作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。教案书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇教案呢？这里我给大家分享一些最新的教案范文，方便大家学习。
本课内容为音乐七年级下册一课时。《黄河颂》、《走进新时代》是两首中国的颂歌。
《黄河颂》，男高音独唱，《黄河大合唱》的第二乐章，三段体结构。曲调由悠扬抒情发展为宽广、激昂，热情地歌颂了黄河的英雄气魄和祖国的悠久历史，以及中华儿女的坚强性格。
《走进新时代》是一首现代作品曲调优美、深情，以领唱和合唱的形式歌颂了我们伟大的党和人民。
1、所教学生为九江市修水县大桥镇中学初一年级学生，表现欲望较强，思维活跃，情感丰富。
2、多数学生在学习中能够积极参与，课堂表现热情很高，参与合作意识很强。
3、学生动手能力较强，且有丰富的想象力，在平时的学习中能够在老师的启发下自制打击乐器，充分体现了学生的创造性思维。
4、个别学生缺乏自信，在歌唱时不敢张口大声歌唱，需要教师不断鼓励，在这个循序渐进的过程中逐渐培养自信。
知识与技能目标：
让学生了解颂歌这种音乐作品体裁，能简叙颂歌体裁的概念，掌握颂歌题材的特点和颂歌的类型，并能够通过听赏辨别出颂歌的歌颂对象及演唱形式。
在听赏作品的过程中不断激发学生听赏音乐的兴趣，在演唱颂歌中获得音乐的体验，鼓励学生在听赏中有独立的感受与见解，在听赏颂歌之后，按小组进行合作与探究、知识抢答等活动，发挥学生的主观能动性，使学生在欣赏中去思考，在思考中解答问题，在解答问题中学到知识，接受教育。
重点：在听赏中感受颂歌的特点和歌颂的对象。
难点：在美育的同时进行德育的感染和熏陶。
一、创设情境，感受音乐
（一）情景开课：背景播放《黄河颂》的音乐，学生进入教室。
（二）赏前谈话：大家都知道，音乐是一种艺术，带给我们美的`享受，由于艺术实践的不同，形成了各种各样的体裁和样式。今天，我将给同学们介绍众多音乐体裁中的一种声乐体裁――颂歌。
（三）音乐小博士
颂歌是音乐作品的一种体裁。歌颂和赞美祖国、人民、英雄人物、壮美的山河及一切美好事物的音乐作品都属于颂歌的范畴。
（四）过渡导入：现在我们来听赏几首颂歌，请同学们在听赏的同时，注意这些歌曲的演唱形式、歌曲情绪和歌颂对象。
1、《黄河颂》
听赏：作品听赏完后学生自由谈。
小结：《黄河颂》是一首男高音独唱歌曲，旋律由开头的悠扬抒情发展为深沉、宽广、激昂，热情、自豪地歌颂了中华民族的悠久历史及中华儿女的坚强性格。
2、《走进新时代》
听赏完全曲，让学生一起说出答案。
小结：这是一首现代作品曲调优美、深情，以领唱和合唱的形式歌颂了我们伟大的党和人民。
（五）知识小结：
颂歌的特点：节奏平稳，速度稍慢，旋律庄严、宏伟、亲切、热情。
颂歌的类型：
a、速度稍慢，旋律悠扬宽广，具有庄严宏伟气势，如《黄河颂》。
音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课围绕“非洲的灵感”这一单元，选择了具有浓郁的非洲风俗的鼓乐为主要教学内容。旨在让学生通过感受，体验非洲鼓乐的特点及其对相关文化的了解与接纳，进而产生兴趣，以此来扩大学生的欣赏视野。
一、帮助学生了解喜爱非洲鼓乐。
二、感受、体验非洲鼓乐、并为歌曲配上鼓乐伴奏
《非洲鼓乐》是根据义务教育课程标准实验教科中《音乐》（人民音乐出版社）第十四册第二单元内容――《非洲的灵感》，整合重组拓展延伸成第二课时的教学内容。
一、感受、体验非洲鼓乐节奏
二、运用非洲鼓乐节奏为歌曲伴奏
初一学生
多媒体教材、非洲康加鼓
1、师击鼓、学生进教室
2、出示图片
3、揭示课题、非洲鼓乐
情境导入
用直观感性的设问，吸引学生上课的注意力与好奇心
1、图中文鼓的特点？
2、感受鼓乐
3、师总结引出非洲鼓语
4、学生创设自己的鼓语
5、找出图中的组成部分
6、引出鼓在非洲的又一象征
7、感受鼓乐
（1）听鼓乐、拍节奏
（2）介绍有特点的非洲鼓乐节奏
学生对非洲鼓乐的认识由感性上升为理性，突出本课的重点
对非洲鼓乐加深一层了解
学生的积极性得到了极大地提高，解决了本课的'难点，加深了对非洲鼓乐节奏的了解
三、学生创编
1、复习歌曲《咿唷・嘞啦》
2、编配节奏型
四、课堂小结
在非洲鼓语中结束本课
学生对鼓乐的认识由理性上升为创编
使学生产生一种意犹未尽的感觉
这节课，我曾在市直中学的新课程展示课中上过。以下是本人的教学反思与听课老师的课后的评价。
这堂课中，我突破以往旧的教学观念紧紧围绕课题，始终以“玩鼓”为主线，巧设问题，课堂气氛十分活跃。只要每位老师，巧设教学环节，就会使学生从被动转变为主动的学，学生就会喜欢上音乐课。
（1）课题新颖，课中让学生学到鼓乐，感受到鼓乐，体会到异国的风俗人情。
（2）师生的互动性很好，音乐要素渗透的比较深入。
（3）教师很有感染力，学生的即兴创作也很好。
教学目标：
欣赏短颈乌德等作品，运用对比欣赏的方法，进一步了解、体会不同地区和国家音乐的风格特点，以开阔学生的审美视野。
通过欣赏、讲解，开阔学生的审美视野，激发、培养学生尊重、了解世界多元文化的愿望和态度。
教学重点：
了解土耳其音乐的风格特点。
教学难点：
了解短颈乌德的有关内容及乐曲特点。
过程与方法：
通过观察短颈乌德和对土耳其音乐发展的介绍，使学生易于把握音乐的特点。
教学过程：
一、欣赏
欣赏土耳其音乐，判断有哪些类型的'乐器及思考旋律与节奏是多重复还是多变化的？
欣赏《短颈乌德》请学生思考音乐的主要伴奏乐器及音乐特点。
二、乐器学习
观看《短颈乌德》视频，让学生了解乌德琴。
三、介绍土耳其音乐
合理掌握各环节的时间，重点讲解乌德琴特点及土耳其音乐的风格特点。
通过视频欣赏《短颈乌德》直接激发学习兴趣。
四、深化
结合听音乐思考问题的方式，集中学生的欣赏注意力，引导其学习通过音乐要素来赏析作品。
每部作品的欣赏环节均采用聆听音频或欣赏视频并出示问题的方式，引导学生积极思考，以更好的理解作品。
1、知识目标：能主动思考音乐在电影艺术中的作用，其乐于和参与电影音乐在影视中的作用和特点。
2、能力培养：聆听《悍牛与牧童》这首动画音乐。能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。
3、情感目标：培养学生对电影音乐的热爱。
了解电影音乐的主题思想，在乐曲中运用了人的声音和乐器混合在一起的效果，让学生体会其乐曲的风格特征。
乐曲的背景简介、分析音乐在电影中的作用。
多媒体设备、教学课件、短笛等。
讲解法、讨论法、分析法、欣赏法。
（一）播放动画片《悍牛与牧童》的`音乐
1、音乐中听到了什么声音？（人声、笛声、牛叫、打击乐器。）
2、根据对音乐的理解选配画面。
3、师：为什么要这样安排？音乐所表现的是什么情景？
思考：（1）壮汉们驯服不了牛时，音乐是如何表现的。（音乐极不协合，旋律出现了半音关系。）
（2）牧童驯服了牛时，音乐又是如何变化的。（音乐平稳流畅，一种回归自然的感觉。）
（设计意图：让学生利用音乐的表现选择画面，讲解音乐表现的特点，让学生真正体验音乐、感受音乐、理解音乐）
4、为什么只有牧童驯服了牛，说明什么道理呢？
（1）学生分小组讨论回答。
（人与动物要沟通，人要发解动物，爱护动物，带给我们最深的是人与动物、大自然间的和谐与质朴的关系。）
（2）实践与创造
看几段动画片片断，你觉得用什么音乐相配好？并作下列练习：
（3）课堂小结
通过欣赏，电影音乐起到了画龙点睛的作用，希望同学们在课下多学习一些电影音乐，在以后的时间里再来探讨。
1、学唱河北民歌《小放牛》。
2、欣赏京剧版本、任桂珍民歌版的《小放牛》。
指导学生用轻快有弹性的声音来演唱河北民歌《小放牛》。
1、八分休止符。
2、切分音的准确处理。
1、通过学唱这首歌曲，使学生初步了解一问一答的对唱形式。
2、激发孩子对民歌的喜爱之情以及对劳动人民的热爱之情。
《小放牛》是民间歌舞剧《小放牛》中的一段男女对唱。剧中小姑娘问路，俏皮的小牧童故意刁难，要姑娘答上他提出的问题，才肯告诉她。于是二人就一问一答的对起歌来。这首河北民歌具有浓厚的乡土气息，二四拍，一段体，五声徵调式，全曲由四个乐句构成。第一、第二乐句是一对上下句，第三、第四乐句是前两句的变化重复（换头合尾与同头换尾）。音调明快流畅，歌舞的形式生动，活泼有趣，充分表现出劳动人民的聪明才智和开朗乐观的性格。歌曲中八分休止的切分节奏非常突出，使歌曲显得诙谐、活泼。旋律的发展始终围绕着主题素材展开，流畅、一气呵成。很容易记忆，成为流传很广的一首河北民歌。
多媒体设备、多媒体课件、钢琴、教鞭。
一、欣赏河北另一版本的《小放牛》。
今天老师带来了一首河北民歌（1）请同学们听听它唱了什么内容？你可以从中挑选你印象最深刻的来说（赵州桥）？（2）歌词有什么特点？（一问一答式）
二、赵州桥的介绍和传说。
（1）同学们，歌中唱到的赵州桥你们听说过吗？有谁能把你所知道的和我们分享一下？让我们通过一个短片来进一步的了解它！（播放视频）
（2）这么坚固的桥，到底是谁造的呢？真的是歌中所唱的鲁班吗？不是。其实是隋朝的李春所修，歌中提起的“鲁班、圣人、张果老、柴王爷”都是传说。都是为了突出赵州桥的伟大而神化了。下面我们就来听一听“鲁班造桥、神仙相试”的传说吧！（放视频）
三、学唱歌曲《小放牛》。
刚才我们听的是河北流传最广的民歌《小放牛》，他轻松活泼的曲调深受人们的喜爱，尤其是唱“赵州桥”的这一段，最是经典，它已成为了河北省的招牌歌曲，就像我们江苏民歌茉莉花一样，家喻户晓，接下来我们就来学习这首歌。
1、初听歌曲：说说它的演唱形式和节拍？（一问一答的对唱形式、二四拍）强弱规律
同学们的耳朵挺灵的，歌中大部分采用了独唱的形式，最后也用到了齐唱，从听觉上当你仔细聆听时，你会发现有两个小朋友在唱，第一段在问，第二段在答，我们再来听听看，你能分辨出来吗？这个由二个人唱一问一答的形式就叫对唱。
2、出示歌谱：说说演唱顺序。
听一听，说说歌曲的演唱顺序？（第四乐句）
3、师带学生认识歌谱上的音（谁认得快就来当小老师指谱）。
4、认识八分音符，切分节奏。
音已经认识了，如果我们再加上节奏就能唱出歌谱的旋律了。首先请同学们看一看这个音乐符号“7”是什么？（八分休止符）他有什么作用？（休止半拍）这种前后都是八分音符，中间四分音符的节奏叫切分节奏，中间一个音唱强一些叫切分音，跟老师一起唱一唱歌谱，八分音符处我们打个响舌，听！（师范唱、生学）
5、跟琴两小节模唱歌谱（请一名学生指谱）。
6、加进歌词演唱。
（1）跟琴唱第一段歌词第一遍注意：一字多音的唱法第二遍注意：强弱。
（2）下面听老师把第二段的结尾唱一下，与第一段有何不同？（最后一句提高八度）标记一下，并跟师模唱最后一句歌谱及歌词。
（3）跟琴唱第二段歌词。
7、分角色演唱。
（1）跟琴师问，生答（模仿老师的声音、轻快的.突出强弱）。
（2）跟原伴奏男生问、女生答、最后反复处齐。
四、欣赏京剧《小放牛》。
今天我们学的这首歌曲《小放牛》，很早以前就被引用到了我们中国的传统戏曲中。剧中小姑娘问路，俏皮的小牧童故意刁难，要姑娘答上他提出的问题，才肯告诉她。于是二人就一问一答的对起歌来。今天老师也带来了这段载歌载舞的戏曲片段，请同学们来欣赏。欣赏时想一想：
（1）这个戏曲片段属于我国的什么剧种？
（2）请你跟着剧中的唱腔唱一唱、做一做！男孩模仿牧童，女孩模仿小姑娘！
五、教师小结。
同学们，我们中国的民歌博大精深，表现方式丰富多彩，不管时代如何变迁，相信民歌永远会陪伴我们，因为它是我们中华民族的根。让我们在《小放牛》的歌声中结束今天的课吧！
1、让学生初步了解和感受中国歌舞音乐的品种及其基本风格。
2、了解不同类型的演唱形式。
3、能够用圆润而有弹性的声音，轻快、活泼、热情的情绪演唱《爱我中华》。4、把握歌曲的基本情绪，表达出对祖国的热爱之情，理解“五十六个民族亲如一家”，培养他们民族团结的思想。
5、通过学唱《爱我中华》，欣赏《走向复兴》，用不同的演唱形式来体会歌曲所表达的爱国主义精神和集体主义精神。使学生认识到民族的团结是国家昌盛的前提,激发学生奋发向睥精神风貌。
二、教学重难点
1、通过学习歌曲来提升同学们的爱国主义精神和集体主义精神。
2、《爱我中华》音域跨度大，准确把握大跳时的音准，以及演唱时的精神气氛。
三、教材分析
《爱我中华》是一首优秀的创作歌曲，是90年代初乔羽和徐沛东为在广西举行的第四届全国少数民族运动会开幕式大型文艺表演而创作的主题曲。这首歌曲同学们都比较熟悉，歌曲为二段体结构，采用广西壮族民间音调并进行了发展。前12个小节为第一乐段，后11个小节为第二乐段。第一乐段节奏明快、旋律清新流畅;第二段具有强烈的号召性和使命感，情绪激昂，充满活力，表现了中华儿女爱中华的深厚感情。但第二部分音域跨度较大，速度快，学生很不容易掌握音准，可放慢速度，对比、模仿来解决。《走向复兴》是一首为中华人民共和国六十华诞献礼的歌曲。该歌曲的曲作者为印青;词作者为李维福。
1、导入
(学生回答，教师通过ppt总结有哪些民族?)这五十六个民族由于生活的地区环境等的不同，因此他们的风土人情、风俗习惯、宗教信仰也不同。但是相同的是都生活在同一片土地上，都是炎黄子孙，都是中国人。因此我们要团结起来，我们是兄弟姐妹，我们是一家人，我们热爱自己的国家。千言万语汇聚在一首歌曲里，今天，就让我们去学习这首《爱我中华》。
2、教师播放《爱我中华》视频片段，让学生在后面跟唱一下。
3、教师介绍歌曲作者词作者：乔羽(1927.11.16—)山东济宁人。中共党员。1946年初入晋冀鲁豫边区北方大学学习，开始在报刊发表诗歌和小说，还写过秧歌剧。1948年毕业于晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院。1948年华北联大与北方大学合并为华北大学，调入华大三部创作室，开始专业创作。20xx年4月9日，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。是中国音乐创作界不折不扣的词坛泰斗。著名歌曲歌词:《我的祖国》、、、《让我们荡起双桨》、《难忘今宵》、《夕阳红》等。
曲作者：徐沛东(1954~)，著名词曲作者，是大陆流行音乐界最具影响力的人物之一，1970年考入福州军区歌舞团任首席大提琴。1976年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1979年毕业，同年回福州军区歌舞团任作曲及指挥。1985年调入中国歌剧舞剧院任作曲、指挥。曾任中国歌剧舞剧院创作室主任、副院长等职。国家一级作曲，享受国务院特殊津贴，全国文化系统先进工作者。他创作了大量音乐作品，包括美声、民族、通俗歌曲及文艺晚会主题曲近千首，出版了100多盘个人作品专辑。包括《雍正王朝》主题曲《得民心者得天下》、《亚洲雄风》、《辣妹子》、《爱我中华》等。
《爱我中华》是一首优秀的创作歌曲，是90年代初乔羽和徐沛东为在广西举行的第四届全国少数民族运动会开幕式大型文艺表演而创作的主题曲。作曲家在创作时考虑到民运会是全国少数民族体育运动的一次盛会，既然是在广西举办，最好要有广西风格，但也不能全是广西风格。所以在音调上尽可能像广西的而又不全是广西的，曲调上推陈出新。比如，“五十六个星座，五十六枝花??”的旋律以及后面的衬词“咳罗咳罗咳罗咳”则具有一种明显的云南风格，整首歌曲发展显得很大气。
朴实的语言，简洁的音调，深刻地反映出我国各民族的`亲密团结和爱国爱家的深厚情感，极大地激发了我国各民族人民的爱国热情，所以很快得到了广大人民群众的喜爱和盛传。
《爱我中华》这首歌先后由韦唯和宋祖英演唱，传遍大江南北。它的深刻寓意，成为一首歌颂民族团结、少数民族聚会的必唱曲目。
4、教师播放音乐，学生学唱。音乐大部分学生很熟悉，基本会唱，因此教师只对个别音域跨度比较大的地方做一个提醒和教唱。
那么这首歌告诉了我们五十六个民族要团结起来，热爱自己的国家。而接下来的一首歌就是告诉我们怎么样去振兴我们的国家，让我们中国走向富强。它就是———《走向复兴》。
5教师简介这首歌曲的创作背景。
《走向复兴》是一首为中华人民共和国六十华诞献礼的歌曲。被选入新中国第三部大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》，成为将演出推向高潮的压轴曲目。在举世瞩目的庆祝国庆六十周年大阅兵中，歌曲《走向复兴》也成为联合军乐团演奏曲目之一，并且由北京各大中院校学生2500人组成的群众游行合唱方阵对其进行了完整演唱。
6、教师播放《走向复兴》mv，让学生通过聆听和欣赏，感受其进行曲式的风格，充满自豪、刚劲、威武雄壮的感情和气势。
四、延伸拓展
总结这一单元学唱和欣赏过的歌曲，让学生了解不同类型的演唱形式，并通过举例让学生加深印象。
本节课是九年义务教育初中音乐课本七年级上册第三单元《天山之音》。本单元教学内容较多，共安排了三课时进行教学。本课是第一课时，主要学习歌曲《青春舞曲》，这首民歌是由有“西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。
经过小学六年的音乐学习，初中一年级的学生已经初步掌握了一定的音乐基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高，尤其对与来自农村中学的学生，特长生极少，大部分孩子表演方面缺乏足够的自信心和表现力。因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。
认知目标：
了解新疆民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。
能力目标：
1、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的亲情绪演唱《青春舞曲》并背唱。
2、根据歌曲的风格，能够对歌曲进行艺术加工，创造性的表现歌曲；对变速唱，轮唱有个基本的了解。结合简单舞蹈动作来表现，加深对歌曲情绪的感受。
情感目标：
通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。
体会新疆民歌的风格特点。
感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪。
听唱听赏练习
多媒体教学设备、钢琴
一、激情导入
（播放维吾尔族歌曲《掀起你的盖头来》教师舞蹈导入。）
师：在今天的课堂上老师给同学们带来一小段舞蹈，请同学们认真观看，然后说出是哪个民族的舞蹈。
生：新疆舞蹈。
师：你们从哪个动作看出来的啊？
生：动脖子等。
师：那你对新疆有哪些了解呢？谁能说一说？
生：自由回答。
师：同学们知道的真多，新疆地处于我国的西北边陲，那里居住着13个少数民族，包括哈萨克族维吾尔族等等。其中维吾尔族的歌舞最响盛名，那里被称为歌舞之乡。
师：今天老师就带来一首维吾尔族歌曲《青春舞曲》
（二）新课
我们共同欣赏一下这首歌曲。歌曲给你带来什么样的感受？
（1）歌曲的情绪、节奏如何？
教师引导学生总结――歌曲的显著的特点是：全曲的节奏欢快的、活泼的、气氛热烈、节奏鲜明、富有动感，适合边舞边唱。
（2）适合用什么样的声音演唱歌曲？
教师引导学生总结――适合用轻快、跳跃、圆润的富有弹性的声音演唱歌曲！
师：那谁能唱两句你熟悉的新疆歌曲呢？
生：略。
师：刚才我们唱的这几首歌曲，他们的共同特点是（生轻快、跳跃、圆润的`富有弹性的）
师：那你们知道歌曲的作者是谁吗？
生：略。
师：那就让我们共同来认识一下这位伟大的西部歌王。（课件展示）
名家简介――王洛宾
人称西部歌王，北京人，曾在法国留学学习音乐，为了民族音乐，一生扎根在新疆。他的作品大都吸取了新疆民族的素材，一生整理、创作、收集了七百多首作品。主要作品有：《掀起你的盖头来》《在那遥远的地方》等。他把新疆民歌介绍给了全国，介绍给了全世界，国内外许多歌唱家都非常喜欢演唱他的作品。
师：感谢王洛宾老先生一生不辞辛劳的工作，收集整理了这么多优秀的作品，才能让我们今天一饱耳福！
（3）接下来我们在欣赏一下这首歌曲，边听边看歌曲的旋律有什么特点？
生：略（鱼咬尾）接龙式（教师讲解）
师：现在我们就来唱一唱歌曲的旋律，感受一下鱼咬尾的创作手法。（出示幻灯片）
生：分别唱一唱相同的乐句。
师：同学们表现真不错。下面我们就随老师唱一唱这首好听的歌曲，
教师弹琴范唱歌曲，学生随琴跟唱。
师：同学们可能注意了歌曲的衬词部分，不是很上口，下面请同学们
随老师大声诵读二遍。
（学生在学习过程中尤其需要注意歌曲的节奏、情绪的把握。）
师：请同学们随歌曲的伴奏轻唱歌曲，一定注意是轻唱啊！
师：我们再来轻声唱一遍。
（4）歌曲分几个乐段呢？
生：略。
师：我们带着欢快的情绪完整演唱一下歌曲。
（5）歌曲给了我们怎样的启示？
生：珍惜青春。我们的青春就像小鸟一样飞走了再也不能飞回来了。
师：同学们说的真好，我们这首歌曲的演唱形式是什么啊？
生：齐唱。
师：现在老师给同学们欣赏一下不同版本的《青春舞曲》。听一听它们的演唱形式是怎样的？（播放音乐）
生：合唱流行唱法。
师：下面我们也来试一试变速唱。同学们看老师的手势来进行速度的变化。
生：练习。教师指导。
师：我们再来换一种方式来练习一下这首歌曲。轮唱，先唱的小组把我的青春在反复一遍唱，最后大家合在一起。我们来试一下。
生：练习，教师指导。
师：我们在换一种形式表演唱。边唱边和老师一起舞蹈好吗？
生：好。（师生共同歌舞）
同学们通过本节课的学习你都有哪些收获呢？
生：歌曲的情绪是欢快的，跳跃的，旋律是流畅的，节奏是紧密的。创作手法：鱼咬尾。同一首歌曲可以用不同的形式来表现。我们要珍惜青春。
课堂小结：
同学们总结的真不错。一首优美欢快的《青春舞曲》，让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：青春的脚步如行云流水，稍纵即逝。我们一定要把握青春，珍惜时光，刻苦学习！老师也真诚地祝愿同学们明天会更好！
2、以不同的艺术形式表现歌曲，培养学生的创新能力。
情感目标：通过欣赏演唱歌曲，引导学生积极参与教学活动，体验歌曲表达的情感，培养学生积极的生活态度，激发他们热爱大海，热爱家乡热爱生活的美好情感。
教学重点和难点
教学重点：用圆润、自然的声音演唱歌曲；有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》
教学难点：结合自己对歌曲的理解，以不同的艺术形式进行创编活动
（一）创设情境（设计思路：这里采用情境教学的方法导入，借助多媒体展示大海的画面，随着优美的音乐作背景，教师有感情的朗诵，创设意境。并根据学生已有的生活经验激发想像，使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验，主动参与到课堂教学中，提高学习的积极性，使学习活动成为快乐的事情。）
（二）聆听感悟：
1、初听音乐播放歌曲《大海啊，故乡》初步感受歌曲：
2、复听音乐进一步感受歌曲
教师用电子琴伴奏，学生随琴声哼唱并划拍，体验三拍子节拍特点，加深对歌曲的印象（以听唱法代替视唱歌谱，降低学习难度）：
3、学唱歌曲：随伴奏演唱歌曲
以不同演唱形式（齐唱，领唱）使学生更加熟悉歌曲（整体把握歌曲的风格，节拍特点及歌曲的主题思想）
4、深入体验歌曲：旋律、节奏（采用问答式）
（三）艺术处理
1、通过电脑复习乐器音色。
2、通过电脑对《小星星》配器，使学生体会各种乐器音色对塑造音乐形象的作用。
3、开拓视野，了解新技术，懂得电脑音乐的基础知识。
掌握制作电脑音乐的整个过程。
制作过程中乐器音色的选择及录制时节奏的掌握。
硬件：多媒体电脑一台、midi键盘一台、数据投影仪一台。
软件：windws95 caewal 3.3
一、引言，组织教学
二、复习乐器音色（屏示画面）
1、欣赏乐曲〈轻骑兵〉
提问：由哪能些乐器在演奏：渲染了一种什么气氛？
2、器乐分类（屏示器乐分类表） 提问：把这些乐器按演奏方式分类：可分成几大类？
键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴
弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴
管乐器：小号、长号、大号、圆号、单簧管、双簧管
打击乐器：钹、鼓、锣、木鱼
（屏示这些乐器画面及音色特点）
新授：
其实乐器音色，还远不止这些，还有许多乐器音色也很有特色。如长笛、单簧管、三角铁等等。下面我们请同学展示丰富的想象力，把我们今天复习到的和没有复习，但你较熟悉，认为很有特色的'一些器乐音色运用到一首小曲子去，去为它配器，也来制作一段美妙的具有多种音色的音乐。
（一）学生唱《小星星》歌谱（屏示《小星星》歌谱）
（二）介绍制作软件
1、音轨窗―― 一轨表示一个通道，可以选择一种乐器音色，录制一个声道。
2、小节窗――通过它可以看到共有几个小节，当前的小节，复制、删除要或不要的小节。
3、乐谱窗――打开后可以边听边看到你当前的旋律，并可以用笔修改。
（三）制作《小星星》
1、第一段：学生讨论设计音乐情绪，音乐形象，选择乐器。
音乐形象：在遥远的星空里，小星星悠然自得地高高挂在天空。
音乐情绪：沉稳、抒情、优雅、庄严、神圣。
乐器音色：大提琴、管风琴、小提琴。
学生讨论后两位学生输入旋律，如选择乐器不当，也可听一下通过对比得出较好的选择，其它学生用“m”来哼唱旋律。（在caewal 界面上配器）
2、第二段：学生讨论设计音乐情绪、音乐形象、选择乐器。
音乐形象：小星星天真活泼地眨着眼晴，欢快地跳着舞。
音乐情绪：欢快、热情、充满活力地。
乐器音色：小号、钢琴、打击乐。
3、放学生录制的两段落旋律，讨论是否符合设计的内容。
4、放老师作的《小星星》作比较。
小结
提问：在刚才整个制作过程中，你们得出了什么结论？
（学生讨论，归纳）
1、不同的乐器音色可以表现不同情绪的乐曲，塑造不同的音乐形象。
2、电脑音乐可以把乐队的任务由一个人完成，让你真正地参与到音乐中去。
二、老师总结
有了电脑音乐后，音乐将变得越来越容易参与，它不再是作曲家的专利，也不再是庞大的交响乐队和专业录音棚中的产物，它一下子走到我们的生活中，为我们音乐爱好者们提供了一个创作音乐的广阔天地。今天由于我们音乐知识有限，配编了一首很短小的乐曲，其实电脑音乐可以做得更好。为了做一个二十一世纪的公民，我们必须从现在开始学好文化、学好音乐，为将来轻轻松松作个音乐家打下基础。
教学时间：一课时
教学地点：音乐教室
一、教学目标
1、了解我国蒙古族的风土人情。感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情，激发学生对少数民族音乐的兴趣及对祖国民族音乐文化的热爱。
2、欣赏各种艺术形式的《牧歌》感受蒙古音乐独特的长调风格
3、欣赏《牧歌》感受无伴奏合唱人声的艺术魅力，多声部效果的美感和内蒙古民歌优美的
二、教学重难点
1、体验蒙古民歌的风格，把握《牧歌》的特点及培养学生欣赏音乐的兴趣。
2、感受无伴奏合唱形式的人声美与丰富的和声效果。
三、教学手段
多媒体教学
四、教学过程
（一）、师生问好，创设情境导入课题
同学们，我国有多少个民族？那你都知道哪些民族呢？
生：56个，汉族、回族、苗族、彝族等。
师：今天我带领大家去一个民族，蒙古族，好吗?(课件播放蒙古族的地理环境、风土人情)
师：感觉怎么样?(学生自由说)
（二）、新课教学
牧歌：十四世纪发源于意大利，是一种声乐体裁，我国民歌中的“牧歌”属
于山歌性质，是牧民放牧时唱的歌，内容多为赞美劳动，歌颂家乡和抒发情感。
1、欣赏男声独唱《牧歌》从这首歌曲的欣赏中你感受到了什么？使你联想到了什么？（速度缓慢、曲调悠扬飘逸、低回婉转、抒情。它的色彩非常丰富：蓝蓝的天、洁白的云、碧绿的大草原、雪白的'羊群，把我们带进了一幅很有诗意的画里。)
设计意图：初步感受，理解乐曲和表达的情感。以视、听相结合的方式，让学生对蒙古草原人民的幸福生活有了一定的了解，但粗略的了解，也为后面欣赏活动想象力的发挥作好铺垫，积累物质基础。
2、欣赏无伴奏合唱《牧歌》
(1)通过聆听无伴奏《牧歌》问同学们和我们平时听到的合唱有什么不同?
(2)讲解无伴奏合唱知识，让学生了解无伴奏合唱形式。
在合唱的各种形式中，有一种完全不使用伴奏乐器的纯人声合唱形式，称为无伴奏合唱。
(3)学生认真聆听和我们刚才欣赏的独唱《牧歌》有什么相同和不同之处？请同学们谈一谈又有什么感受？（相同点：主旋律基本相同，表达的情绪、速度、节奏都差不多。不同点：演唱形式是无伴奏合唱，歌词也不同。优美、抒情、安静、草原、牧人、热爱草原等）
师总结：这是作曲家瞿希贤根据诗人海默的词，把这首民歌改编而成的无伴奏合唱曲，同音色的声部交替出现，互相呼应，加上浓郁和谐的和声效果使音乐的内涵更加充实，意境得到升华。使这首优美的民歌形像更加丰满，色彩更为丰富！
赏，自由想象，通过比较法让学生了解蒙古长调的特点，生动直观、加深印象。
3、复听无伴奏合唱《牧歌》分析，讨论作品特点、结构。进一步感受音乐美。
（1）播放音乐，学生认真聆听。
提问：
a、你们能听出那几个声部呀？（女高、女低、男高、男低。）大型的合唱歌曲一般都是女高、女低、男高、男低四个声部组成的。师引导学生说：这四个声部的旋律就像蒙古族的景色，女高音就像（天空的云），女低音就像（广阔的天空），男高音就像（洁白的羊群），男低音就像（无边无际的大草原）。
b、这首合唱可分为几个乐段？（引子部分、第一乐段、第二部分、第三部分、尾声部分）
（2）分段欣赏。每个乐段表达了什么内涵？
力度意境出现的声部与音色特点
引子部分：pp草原由近到远女低：饱满柔美舒
男低：浑厚结实缓
第一乐段：f草原的辽阔宽广女高：明亮华丽
尾声部分：ppp意犹未尽余音绕梁女高领唱
（3）同学们两首牧歌对比起来，你更喜欢哪一首呢？为什么？
生：无伴奏合唱。因为更能显示出草原的宽广，音色空旷优美！
设计意图：先由学生分散发言，对关于作品特点的分析做个简单小结，以对作品有个整体性的了解，可培养学生对音乐作品的分析、概括能力，然后再由教师针对学生的发言作必要的补充，使学生对作品，特别是对“无伴奏合唱”这一独具特色的声乐演唱形式的认识由感性上升到理性。
（三）学生实践与才艺展示
歌曲的意境真美啊，老师也特别喜欢这首歌，现在老师伴随《牧歌》音乐给大家跳一段蒙古舞蹈怎么样？。
设计意图：经过老师的带动使课堂气氛活跃起来，从而激发学生的学习兴趣，
更加让学生投入到音乐当中，去感受音乐、表现音乐、提升对音乐的鉴赏能力。
同学们，看你们这么喜欢这首歌曲，我有个提议，为《牧歌》尽上自己的能力，选择其中的一项任务完成。
1、听赏音乐，划出音乐的旋律线或音乐使你联想到的画面画下来。
2、随音乐朗诵歌词。
3、上台表演舞蹈，可模仿老师的舞蹈动作或自编动作。
在创作过程中，老师不停地放《牧歌》音乐，激发学生的创作灵感。
（四）拓展延伸
欣赏：无伴奏合唱《小白菜》
设计意图：拉近我与学生，学生与音乐的距离、从而使学生对无伴奏歌曲有更深的了解与掌握。
四、小结
同学们，通过欣赏《牧歌》，我们对蒙古族音乐有了初步感受体验，通过参与讨论和表演，同学们对歌曲有了进一步了解，开阔了视野。不同音乐创作形式带给了我们不同的音乐美感，欣赏无伴奏合唱《牧歌》，老师相信这优美的旋律深留在你们的脑海里，当然这一切都得感谢我们的民歌，正是这些民歌激发了音乐创作者的灵感，给他们提供了音乐创作的素材，才能使我们欣赏到更美的音乐作品，也让我们永远记住我们的民歌吧。
五、课后作业
同学们课下搜集一些蒙古民歌或无伴奏合唱歌曲试听、学唱，并自由选则一首歌曲演唱。
六、教学效果
通过学生的听、唱、看、感受、体验、创作让学生充分享受到音乐的美，提高了学生的积极性和兴趣，让学生在实践活动中体验音乐带来快乐，自豪感，对祖国的热爱之情。我根据学生特长让学生不同形式表现《牧歌》，学生们都乐于参加音乐活动，并通过参加各种活动加深了对歌曲的理解和认识，他们团结协作，在音乐的氛围里练习了技能，并且促进了各学科间的交流，培养了学生的创新意识，使学生积极主动地投入到艺术氛围中达到课堂的高潮，同时也达到了感受美、理解美、创造美的教学目的。
欣赏《阿玛嘞火》《玛依拉》《森吉德玛》