通过执行教学工作计划，教师可以及时掌握学生的学习情况，进行个性化辅导和提供差异化教学。接下来，小编将为大家分享一些教学工作计划的范文，希望对大家有所启发。
1、我们先将纸张对折，至于纸张的大小，可以自己斟酌，不能太大不能太小，合适才是王道。
2、然后在纸张上画出我们想要剪出来的.图形的一半，注意该图形必须中心轴对称，而且要以对折的纸张没开边的一侧为轴来画。
3、画好线条之后，如果担心剪错，可以使用笔标示出一些需要剪掉的区域，将其用阴影表示。
4、接下使用剪刀沿着线条剪开，如果是画在纸张中的无法直接剪的区域，可以先开一个小口子，再将剪刀伸进去剪。
5、剪完之后效果如下，展开之后的效果也如下（由于我使用的是废纸，所以另一边的笔迹没有擦除，但不影响擦除的一侧画线）。
(1)准备：取四张色纸.分两份.从中间对叠一次.用书钉订好。
(2)描图：找出图中两幅剪纸图样上下对称的对称线.用尺子把它画出来.把订好纸的折叠线边对准图样中的对称线.只画原图样一半即可.
(3)剪制：上下对称和左右对称的剪法是相同的。关键是如何处理连接边。在剪制时.要留意连接边的取舍.什么部位应保留.取决于所要剪的主题内容。如前边讲的左右对称图中剪掉部分较多.而这里讲的上下对称图形中.对称线连接处保留部分则比较多.这是因所反映的`是水面图景形成的倒影.保留连接线可以让人联想到水面。上下对称形式的剪线题材不多.大都和水有关.如《鸳鸯戏水》等。
上下对称图形的剪纸.具有活泼、生动的效果.趣昧盎然。剪时注意图形左右的大小适当.否则展开后大的一面更大.而小的一面显得更小.造成不均衡的后果。
把彩色纸对折，靠着闭口处剪出灯笼的一半，想想靠着开口剪会剪什么结果?呵呵，就是左右两边断开的灯笼了。
接着把灯笼中间的半圆形上下对折，我们看到灯笼折成了1/4圆，这样剪一条曲线，几条折线，灯笼罩口的装饰花纹就剪出来了。
把剪纸打开，一个可爱的灯笼就出现在我们的眼前!
除了灯笼，有一定面积的图形也可以用这样的剪法。
剪纸的史籍记载：
早在汉、唐时代，民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或故事人物，贴在窗户上(叫“窗花”)、门楣上(叫“门笺”)作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。
准备一张a4纸，对准中间线，注意两边对称。
将这张纸对准中间，两边对折。
在对折相连的地方画出半个图形的形状，比如小动物蝴蝶、喜字等等。
在这半边图形的轮廓里面画出花纹，将需要剪掉的地方涂上颜色。
剪掉涂色的部分，剪出半个图案。
将纸张打开，把它涂上自己喜欢的色彩，对称剪纸就完成了。
总结。
1.准备纸张对折。
2.在相连处画出图形。
3.画出花纹。
4.裁剪上色。
民间剪纸以前也叫刻纸，是我国人民历史悠久的农民艺术之一，它有很强地区性，下面是关于的内容，欢迎阅读！工具剪刀、纸、笔步骤1、我们先将纸张对折，至于纸张的大小，......
对称图形的剪纸是十分好看而富有特色的。下面是小编推荐给大家的对称图形剪纸的教程，希望大家有所收获。
1、准备一些蜡光纸（或色纸、白纸），衬托色纸。
2、用一张薄的白纸或色纸，对准纸的中间，两边对称，对折。如下图：
3、在对折好的纸相连的一面画上你喜欢的动物，检查相连之处画得是否有相连。如下图：
4、把画好的动物剪出来，注意处理叠折边的连接，不要剪断。如下图：
5、把剪出来的动物揭开，小心不要弄坏了。如下图：
绘画注重笔墨，剪纸讲究刀法，是技巧，也是一种意趣。绘画有笔断意连、笔不到意到的意趣，剪纸有刀口刻露、行迹昭著的美感。艺术若没有正当的意趣，各不成了枯燥无味和概念化的东西么。
绘画落笔成点，拖点成线，一波三折产生韵律节奏感；剪纸运刀有曲有直，刚柔结合，也产生律动的美。而剪纸的刀触有别于绘画的笔墨行迹，与木刻虽同属刀笔，由于工具、材料和刻制方法不同，刀触效果又不同。显露刀味纸感的剪纸艺术，其刀法，刀味，也是构成剪纸形式美的一个重要因素。
从剪纸的装饰纹样中可看出锯齿纹、月牙纹等在剪纸中的'作用，沿传数百年不衰，且日益发展，其内在联系就是适应剪纸工具的性能，它们是剪纸刀笔的必然产物。锯齿纹貌似精工、复杂，若在绘画上用笔描绘那是很不得力的，但在剪纸刀笔的作用下，却得心应手而行刀灵便。月牙纹作为剪纸特有的线条，长长短短，曲曲直直，变化多端，能随刀笔的运动自然出现，甚随意。若剪刻两条粗细均匀的平行线，那是很费劲的，非得认真对付不可，但若刻月牙纹则骤然改变了窘境而不露破绽。
锯齿纹和月牙纹，有曲有直，概括出剪纸线条的两种基本性质，曲直相交又出现一种锐角形式，于是曲、直、锐在剪纸中广泛出现。朵花、云纹、水纹和涡纹等也在此基础上被概括出来。
分析剪纸的刀法，就得了解刀具的性能、特点及造成的效果。剪纸的刀具并不复杂，可一具多用，而用刀之法和出现的效果，以及如何表现，则因人而异，需认真研究和予以重视。
我国剪纸有剪的，有刻的，还有剪刻并施的。民间剪纸以剪居多，近几十年由于新剪纸表现以人物为主，需要准确和提高产量，大多转向了刻。剪纸的刀法中，有剪、刻、划、切、压和针刺等多种技法。切，即用刀向下一按，多切出短而直的刀口，如有的锯齿纹就是一左一右一刀刀切出的。滕凤谦的“游刀”属于一种划刻，线条在刀具的划动中出现；又有的作者在玻璃上刻制，也是一种划刻。刻，就是象拉锯似的上下抽动刻刀，徐徐移动，刻曲线很方便，刻精细之处也多用它，比较准确，灵便。压和针刺，就是用刀尖或针尖在形象的适当部位轻轻一压或一按，仅留下凹下的印痕，并未剔下纸屑，表面皮毛和花、叶的脉络式的细小点子时多用它，在间剪纸中多见。它作法细腻、含蓄，起着丰富的作用，有种特殊的装饰效果。总之，各有自己的特长。
一种刀法不限于刻一种性质的线条，曲线可以刻，也可以划；直线可以切，也可以划或刻，随作者的习惯手法。但刀法不同，造成的效果和流露的自然风韵不同。游刀给人泼辣、奔放之感；切给人刚健、直硬的印象；刻，走线均匀而准确；压和针刺又给人含蓄、细腻的美感，各有千秋。有时一根线条可以结合多种刀法，一端是切，另一端是划或刻。又如表现胳膊或腿的肌肉，内廓线是刻出的曲线刀迹，外轮廓线是切或划出直线或曲线。曲直变化在行刀的过程中，随起止、行顿、转向，在力量和速度的作用下，自然形成有节奏的变化，有方有圆，刚柔兼备，“寓刚健于舸娜之中，行遒劲于媚婉之内”，从而产生剪纸刀笔特有的节奏韵律感和装饰意趣：脆响、爽利、挺健而劲拔，给人洒脱、淋漓富于变化的美感。
剪出和刻出的刀趣不完全相同。剪，刀迹干净，线条爽洁，没有刻的顿挫行迹；而刻有时显得更拙朴些。
剪纸的工具虽简单，运用熟练和巧妙，意趣是无尽的。“巧手一具多用”。只有深刻理解它和牢牢把握它，才能完好地发挥它的作用。
一个剪纸艺术家，在构思过程中虽进行多方面的筹划、考虑，但一起稿就得联系到刀法的运用，在黑白稿的画面上和线条的归纳中为用刀作好准备。绝不能任意画完，与绘画没有区别，过完刀就算。
福字剪纸是剪纸中最常见到的基础剪纸方法，下面我的介绍一种简单的'福字剪纸的过程。想让剪纸更好看，我们可以多想一些有意思的样稿附加在剪纸上。
工具/原料。
一张正方形彩纸。
笔
剪刀。
方法/步骤。
先准备好一张正方形的彩纸，一把剪刀，一支笔备用。
先把彩纸的对角线对折，再接着把中间对折一次。
我们接着还要把边再中间对折两次，如果觉得太厚的话，可以向另外一个方向对折。
折好后，我们在折纸的上边画上些简单的图形，下边要留着不要画。先把上边用剪刀剪下来。
打开后我们把中间部分画上我们要剪的福字图样。
然后用剪刀沿着线剪下来就可以了，下面是完成图。
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。以下是小编向大家分享的上下对称的剪纸步骤。欢迎大家阅读。
（1）准备：取四张色纸。分两份。从中间对叠一次。用书钉订好。
（2）描图：找出图中两幅剪纸图样上下对称的对称线。用尺子把它画出来。把订好纸的折叠线边对准图样中的对称线。只画原图样一半即可。
（3）剪制：上下对称和左右对称的`剪法是相同的。关键是如何处理连接边。在剪制时。要留意连接边的取舍。什么部位应保留。取决于所要剪的主题内容。如前边讲的左右对称图中剪掉部分较多。而这里讲的上下对称图形中。对称线连接处保留部分则比较多。这是因所反映的是水面图景形成的倒影。保留连接线可以让人联想到水面。上下对称形式的剪线题材不多。大都和水有关。如《鸳鸯戏水》等。
上下对称图形的剪纸。具有活泼、生动的效果。趣昧盎然。剪时注意图形左右的大小适当。否则展开后大的一面更大。而小的一面显得更小。造成不均衡的后果。
上下对称剪纸图片
剪纸作品是必须压平才能装裱的，然后选择花边的配色，备用一些花边纸，备好与底版纸相同大小的托纸，这种托纸最好使用与剪纸相同纸质的纸张，纸张要光洁没有颜色，使用前要逐张的检查，并用小刀把上面的杂质给刮干净，用清扫工具清扫一遍。
剪纸的装裱一般使用以下几种形式：
镜框装裱。
一般市场上出售装照片和画片的就可以。在装剪纸时需要把剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用。比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的.，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色。
纸版装裱。
纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱把剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可。立体装裱是把纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感。
卷轴装裱。
卷轴是是中国画的一种装裱形式。它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等。如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画相媲美了。装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好。
压胶装裱。
随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶，加进少许的凝固剂，把剪纸平放在玻璃上，把配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干。用这种方法装裱后非常精美，能永久保存，但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易把玻璃纸烤破而失败。这种装裱效果近似照片过胶效果。
剪刀、纸、笔。
方法/步骤。
首先把纸张对折，至于纸张的大小，可以自己斟酌，不能太大不能太小，合适才是王道。
然后在纸张上画出想要剪出来的图形的一半，注意该图形必须中心轴对称，而且要以对折的纸张没开边的一侧为轴来画。
画好线条之后，如果担心剪错，可以使用笔标示出一些需要剪掉的区域，把其用阴影表示。
接下使用剪刀沿着线条剪开，如果是画在纸张中的无法直接剪的.区域，可以先开一个小口子，再把剪刀伸进去剪。
剪完之后效果如下，展开之后的效果也如下（由于我使用的是废纸，所以另一边的笔迹没有擦除，但不影响擦除的一侧画线）。
剪纸是一项学问，也是一项民间艺术。下面小编带来的是简单剪纸轴对称图形，希望对你有帮助。
剪纸民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征；因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力；剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。
民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容；而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。
民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹；因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力；在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。
民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求；为了让需突出的'部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，把人物的衣服上缀满花朵;描绘动物时，把动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。
民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程；处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，把平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。
首先将纸张对折，至于纸张的大小，可以自己斟酌，不能太大不能太小，合适才是王道。
然后在纸张上画出想要剪出来的图形的一半，注意该图形必须中心轴对称，而且要以对折的纸张没开边的一侧为轴来画。
画好线条之后，如果担心剪错，可以使用笔标示出一些需要剪掉的区域，将其用阴影表示。
接下使用剪刀沿着线条剪开，如果是画在纸张中的无法直接剪的区域，可以先开一个小口子，再将剪刀伸进去剪。
剪完之后效果如下，展开之后的效果也如下（由于我使用的是废纸，所以另一边的笔迹没有擦除，但不影响擦除的一侧画线）。
正方形纸张1张，大小根据个人喜欢。
小剪刀1把。
铅笔1支。
橡皮擦1个。
方法/步骤。
准备好正方形纸张。
准备好工具，剪刀、橡皮、铅笔。
沿着正方形的对角线，对折。
折成等腰三角形，再沿着等腰三角形的底边中点往两边对折。
把对折好的纸翻过来，沿着中间的`再对折。
用铅笔在折好的纸上画上雪花形，画的不满意可以用橡皮擦涂掉重新画。
画好后开始用剪刀剪了，剪的时候一定要仔细，不能心急。如图剪好的雪花。
打开就可以看到一片雪花了。
首先将纸张对折，至于纸张的大小，可以自己斟酌，不能太大不能太小，合适才是王道。
然后在纸张上画出想要剪出来的图形的一半，注意该图形必须中心轴对称，而且要以对折的纸张没开边的.一侧为轴来画。
画好线条之后，要是担心剪错，可以使用笔标示出一些需要剪掉的区域，将其用阴影表示。
接下使用剪刀沿着线条剪开，要是是画在纸张中的无法直接剪的区域，可以先开一个小口子，再将剪刀伸进去剪。
剪完之后效果如下图，展开之后的效果也如下图（由于我使用的是废纸，所以另一边的笔迹没有擦除，但不影响擦除的一侧画线）。
剪纸听起来很复杂，其实也有一些简单又漂亮的剪纸方法，下面是小编为大家收集整理的对称蜻蜓剪纸图案，欢迎阅读。
首先准备一张正方形彩纸或者手工纸，沿对边对折。
在相连那边开始画半个蜻蜓，图案线条要画出去，等下剪刀才能从外往里剪，注意纸的开口部分不画，如果蜻蜓位置画在开口部分会变成两块半个的蜻蜓哦。
画好后就开始用剪刀剪了，沿着线的方向慢慢剪，不要太快，剪的时候用力要均匀。
这里开始剪眼睛，因为眼睛图案是单个的剪刀外面剪不进去，这就需要先把眼睛需要剪掉的部分先轻轻地对折一下，然后用剪刀剪个小口（大小是能放进剪刀的.小口）。
剪完后把纸轻轻地打开，一个轻盈美丽的蜻蜓就剪好了。
刚剪完后还是有点折痕，后面保存的时把它夹在书中，有创意的朋友们可以把它夹直后贴墙上或者过塑做成杯垫，也可以做成其他各种装饰品哦。
这里先提示一下大家，因为窗花的剪法是比较随意的，还有，就是折叠的方法不一样，剪出来的窗花也不一样。一般，会有四角对称，八角对称，十二角对称等。为了基础讲述方便，我们以四角对称窗花来示范。
选择一张纸，剪成正方形。然后对角对折。
对折后，再对折一次。
翻过来，把一叶向中心棱对折一次，另一个叶，也如此。
开始在短边下剪。窗花多是以花的造型为主，但又有很大的.自主性，所以，大家可以随性而剪。我们剪一个类花瓣。
再依次剪几个类花瓣。
短边剪了基本的造型，开始在长边剪。
好，长边的造型，也是自己来设计，随性而定，没有什么大的规定。两边剪完了后，就是上面的，上面的，一般用多花瓣来修饰。
这是二对白打开后。
好了，这是成品图。
生活中的蝴蝶喜欢生活在枝叶繁茂、鲜花怒放的地方，更喜欢在五彩缤纷的阳光下飞舞盘旋，以采食花粉和花蜜为生。引导学生观察蝴蝶的造型特点：翅膀两边的形状、花纹和色彩是对称的。学习蝴蝶的对称剪纸方法，提高学生的观察力和造型能力，锻炼他们的动手动脑能力。
工具/原料。
色纸剪刀胶水。
不同色的托底纸。
方法/步骤。
欣赏生活中的蝴蝶图片和剪纸蝴蝶作品，让学生认识真实的蝴蝶特征，再进一步了解剪纸两边对称蝴蝶的特点和剪纸方法，剪纸是我国传统文化艺术，它是中国的'民间艺术瑰宝。让小孩扮演小蝴蝶，飞到花草丛中去游玩。提高孩子的学生兴趣，陶冶美的情操。
制作方法：
1、用一张纸对准中间中线，注意两边对称。
2、将这张纸对准中间，两边对折，注意两边对称。
3、在对折相连的那边画出半只蝴蝶的形状。
4、在半只蝴蝶上画出花纹，将剪去部分的花纹涂黑。
5、剪出半只蝴蝶，剪去涂黑部分的花纹。
6、将蝴蝶打开，把它贴在不同颜色的卡纸上，要完整美观，完成。
注意事项。
注意使剪刀，胶水不用太多。
想要剪出一对天鹅？那么剪纸的步骤到底是怎么样的呢？下面是小编推荐给大家的轴对称图形天鹅剪纸，希望大家有所收获。
准备一张正方形的纸。
还有铅笔和剪刀。
把正方形纸对边对折。
画出一只天鹅的样子。
把阴影的部分剪掉。
剪出一半的样子。
全部剪出来的样子。注意嘴部和胸部是连着的。
慢慢打开，一对漂亮的天鹅出现在眼前。
剪纸艺术作为一种民俗文化，在历史的发展过程中具有深刻的人文底蕴，其文化价值也越来越受重视。它所表现出的形式特点体现了对真、善、美的追求和向往，体现了“以人为本、天人合一”的思想观念。剪纸艺术来源于生活，是我国文化的重要载体，是中华文化和几千年来历史积淀的产物，是我国大地上以人为本，口传身授的活态文化传统。体现了中国民间美术的造型意识、审美理想和哲学观念，同时也为艺术创作提供了广阔的发展空间。其造型特征、形式美感和率真的感受等，为我们开启了一个丰富多彩、博大深厚的文化基因库。剪纸艺术具有强烈而鲜活的生命力，展现出一种“生命的形式”。
剪纸艺术越来越受到关注，对剪纸艺术的传承不仅是要学会民间的剪刻技法，而应上升到一个更高的层次。好的作品不仅要求技法娴熟、造型等各方面要有特色，而且也需要有其深刻内涵，并能传达出作者的精神情韵。对剪纸艺术传承能够拓宽知识广度，接触到民间艺术生活，启发心智。同时，剪纸艺术能够给人以充分的自由想象空间，让思维天马行空，丰富文化艺术的内容。通过对剪纸艺术的精神性、形式特征及象征意蕴等进行深层次的梳理，有利于更好的传承剪纸艺术的层次结构，在实践中感知民间剪纸的原汁原味；可从民间聘请剪纸艺人，学习剪纸的造型、色彩、花纹等技巧，寻求创作灵感，拓展视野以提高审美情趣，激发想象力和创造力；还可以带动大家有意识的去探寻民风民俗，增加思维深度。剪纸是一种以民俗生活为基础而生存和发展的艺术形式，作为民俗文化的载体，它深刻的反映了人们丰富多彩的民俗生活，增添了无穷的生活乐趣。它可为民俗研究、民间文学研究和历史、戏剧、美术的研究提供直观的实物证据，并为进一步传承和发展提供了可资参考的形象资料。“一种文化的传承、保存与发展，在很大程度上取决于该文化的拥有者具备怎样的将知识文化相传的能力。”恰恰对传承民族和民间文化有着重要意义和启示。民间剪纸内容形式有很多，其纹样题材往往都直接生动的记录了广大民众中广为流传的文化母体，不仅反映出传统文化心理、民间风俗和审美情趣，同时也反映了人们的爱与憎以及对真善美的追求，表现出深刻的文化意义。
对民间剪纸的基本知识的理解与总体的艺术把握，能够提高创造性思维和发散思维。王平在《中国民间美术通论》中讲到“民间剪纸的文化意义，通过其传播知识、传承文化和广泛的教育作用而体现的。”剪纸所表现出来的.科学道理、人文知识和人生理想等都能使人潜移默化的受到教育，具有伦理教化功能。同时，剪纸艺术率真、质朴、单纯、豪放的特征，可学习剪纸艺人对待人生的态度。民间文化是一切文化的基础，是母体文化。民艺学家张道一先生说过：“从文化的性质来看，它带有民族文化的基础性质。也就是说任何上层的、高雅的文化都是在此基础上发展。”当代人对民间文化的了解程度不深，追求时尚，疏远本土文化，许多民间艺术正被人们所遗弃，民间文化传承受到严重脱节，因此，要充分融入民族本土文化。剪纸艺术承担了文化传播的载体和社会教科书的重要角色，形成厚重的民间文化，才是对传统民间艺术最好的保护。剪纸艺术越来越受到关注，对剪纸艺术的传承不仅是要学会民间的剪刻技法，而应上升到一个更高的层次。
好的作品不仅要求技法娴熟、造型等各方面要有特色，而且也需要有其深刻内涵，并能传达出作者的精神情韵。对剪纸艺术传承能够拓宽知识广度，接触到民间艺术生活，启发心智。同时，剪纸艺术能够给人以充分的自由想象空间，让思维天马行空，丰富文化艺术的内容。通过对剪纸艺术的精神性、形式特征及象征意蕴等进行深层次的梳理，有利于更好的传承剪纸艺术的层次结构，在实践中感知民间剪纸的原汁原味；可从民间聘请剪纸艺人，学习剪纸的造型、色彩、花纹等技巧，寻求创作灵感，拓展视野以提高审美情趣，激发想象力和创造力；还可以带动大家有意识的去探寻民风民俗，增加思维深度。