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在远古时期，人们交流的主要方式是以图形符号为主，随着人类文明的不断进步与发展，图形符号就逐渐被演化成一些比较简单的文字。而文字的出现就为字体设计做了铺垫，人类在记载我国的文明发展一般都是通过文字的形式记载。改革开放以后，随着科学技术的不断进步与发展，字体设计从传统的艺术文化中相脱离，在继承传统文化的基础上，设计出可以传达信息的艺术设计，给人们的生活带来了方便。
一、平面字体的设计含义。
1.字体的设计。
文字作为平面设计的一个重要因素，在设计中能达到良好的艺术效果，是人类文明发展中的一个“见证者”。而象形文字作为文字的发展初态，在最初时图形比较繁琐，书写时也有很多不便。而这也是人们简化象形文字、让简化字出现在新时代的原因。而这些简化字在平面设计中需要设计师们的精心处理和设计，以此体现文字的艺术效果。
2.平面的设计。
随着时代的发展，在对平面设计的过程中，设计师从专业性角度出发对平面进行创新与设计，使得平面设计在功能和内容上都实现了融合，同时也让设计师积累了大量的经验以供今后的发展。而以当前的时代特点来看，平面设计应当以特色和个性为主，因此，设计师提升自己的构思能力与加工能力是格外重要的。
设计师向观众传达自己的设计意图是字体设计的主要目的，如果设计的字体缺乏准确性原则，那么不管字体的形态和艺术感如何，也很难实现字体设计的最终目的，导致字体设计失去其原本的意义。因此在字体设计的过程中，需要处理好字体与字体之间的内在联系、合理安排字体结构等因素，同时也要把握整体性特征，以此提升字体设计的艺术美感，并将字体设计的信息准确无误的传达出去。
2.字体设计要趋向创新性当前时代的发展对事物的创新要求相当高，而字体设计也不例外。对字体进行创新设计是相当重要的，创新性的字体设计能够符合大众的审美要求，吸引大众的目光，展现出字体本身的魅力。尤其是在多极化发展的时代下，如果设计师设计的字体仍然以照搬外国文化为主，就会将我国的传统文化陷入僵局之中。因此，在字体设计的过程中，设计师在借鉴外来文化的同时也要继承我国的传统文化，实现中西文化的交融，从而实现字体的创新和发展。
1.提高产品的吸引力。
在当今经济不断发展的时代下，各个领域中都会有平面设计的引入，而字体设计自然而然也随着平面设计融入到其中。首先，在如今激烈的市场竞争下，商家为提高自己的市场竞争力，会将自己的商品以广告的形式发放到人们的生活中，于是就引入了广告平面中字体的设计。广告中带有艺术感的字体，会吸引众多人的眼球，尤其是标题设计，不仅要简单明了，还要让大众对产品留下好的印象。其次，书籍在我们的生活中也有很大的.影响力。不管是书籍的内容还是形式，都与字体有着紧密的联系，各种形式的书籍可以丰富人们的精神世界、提高人们的精神层次，因此，在对书籍中的字体进行设计时，要结合书籍的内容与意境，从而提高人们阅读的积极性。
2.加强视觉的艺术效果。
与图形相比较而言，文字给人的视觉效果不够强烈，但是在平面设计时，字体对人的视觉效果具有一定的影响。所以，在字体设计的过程中，要不断创新出富有个性的字体形式，并搭配出鲜明的色彩以加强字体的视觉艺术效果。同时也可以通过字体的个性特征来突出平面设计的艺术感，让人们融入到意境之中。
一个企业形象的好坏，与标志设计有着一定的关系。标志设计在企业的视觉形象中具有重要的作用，一个企业字体设计的成功与否，直接影响到人们对企业的幻想与可信度。而象形化设计作为标志设计的其中一种设计手法，是通过图形与文字的有机结合形成的，将图片寓于文字之中，既表现了图片的艺术效果，也突出了文字的作用，同时这种表现手法也为文字形象化带来了很大的启发。意象化手法作为标志设计的另一种设计手法，能够将抽象的文字加以形象化，让文字富有表情，吸引了大众的目光。
商品包装是商品生产和流通的一个重要的环节，与人们的生活有着重要的联系，它为商品的价值实现承担着一定的作用。在当今经济飞速发展的时代，如何才能让商品留在消费者的心中并提高消费者购买的欲望成为了商品包装设计面对的一个重大问题。除了商品中的图案与色彩之外，字体设计就成为提升商品影响力的主要因素。字体设计在商品包装设计中要符合实际情况，设计思路要与文字创作相结合，从而突出字体的表达效果。
招贴广告是集图形和文字于一体的平面设计，是传递商品信息与文化信息的主要传播方式。在当代时代下，招贴广告对商品的发展以及提高市场活跃度具有重要的作用。在招贴的广告中，对广告字体的要求是很高的，要求标题要用人们易于接受的醒目文字来表达，正文要与主题相呼应，字体要突出其鲜明化的个性以使广告的整体处于和谐状态。
在我们的生活中，书籍无处不在。优秀的书籍除了能够让人们感受文化的熏陶之外，还能够让人们热爱阅读。因此，在书籍的设计过程中，文字起到了重要的作用，它可以根据书籍的内容设计出鲜明的字体效果，使书籍的内容得以升华，也可以将文字进行排版从而达到不同的视觉效果。因此，字体设计在书籍设计中的作用是很重要的。五、结语字体设计在平面设计中具有重要的影响，它逐渐与人们的生活相关联。随着时代的发展，字体设计也不断的被设计师所创新和发展，它不仅可以将平面中的信息准确的传达出去，还可以使平面的设计效果趋向艺术化，增强平面设计的视觉效果，从而吸引大众的目光。
参考文献：
[1]王龙兵.浅析平面设计中的字体设计[j].商业文化（学术版），2012。
中华民族五千多年的历史源远流长，文化传统一脉相承。但是，国外各种新思潮的不断涌入和渗透，影响着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越偏离民族传统个性。中国现代平面设计的真正兴起，是从20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善，以十几年的时间跨越了经济发达国家几十年历经的设计发展阶段，而当我们去深入剖析这些设计作品时却发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。
1传统文化和传统文化元素。
我国具有几千年的文化历程，在历史发展的长河中，形成了悠久的文化内涵，我国传统文化是以儒家思想文化为基本主线，以其他各家文化为有机组成部分。我国传统文化属于整个中华民族所拥有，是不断传承的宝贵文化遗产。传统文化因素不仅仅是一种文化符号，更蕴含了中华民族传统的精神。自中华文明诞生以来，传统文化源远流长，在传承中继承了很多优秀的文化因素，因此，我国传统文化因素包罗万象。例如以下部分传统元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。
随着我国市场化和文化传播的发展，企业品牌设计、产品设计等都融入了对我国传统文化元素的需求，我国传统文化元素不断被应用于现代平面设计，呈现出一道亮丽的风景。传统文化元素在现代平面设计中的应用具有十分重要的现代价值意义，并满足了现代平面设计的基本需求。很多传统因素被成功应用于现代产品设计中，满足了消费者的需求，例如汽车饰品、装饰设计采用传统的“喜”字元素;产品设计中增添蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福禄寿”等;现代家居平面设计中，也满足了人们对传统自然元素的需求，例如对陶渊明的书法进行改编，选用传统图案的仿古家具。现代设计师正是看到了消费者的这样一个“回归自然和传统”的心理诉求，将传统文化元素纳入设计中，为消费者需求创造了一个满意的生活空间，满足了消费者心理需求。
根据传统文化元素对现代平面设计的应用现状，我们可以看到传统文化元素在现代平面设计中应用比较广泛，例如广告牌制作和宣传、企业产品品牌和形象设计、书籍、画报、杂志封面宣传、海报、网络平面设计等领域。现代平面设计中之所以引入传统文化元素，主要是考虑了现代人的审美需求。当代生活节奏不断加快，国人希望能通过回归自然和简朴的文化空间，缓解个人压力。而传统元素正好具有该方面的功能。但是对传统文化元素应用进行思考，我们发现，国人对传统文化回归的情感，并不是纯粹意义上的简单回归。在现代生活背景下，现代人的审美观点和思维方式，已经更加适应现代化的生活需求。因此，这就要求现代平面设计，与传统文化元素的融合必须结合现代人的审美心理和思维，创造符合现代人审美思维的现代平面设计，实现与消费者之间的有效沟通，满足现代人思维要求，提升国人的现代审美水平。
1.化复杂为简单，组合创新。
就可以想到该标识与“钱”有关，可能是银行等机构的标识。同时“中”字，又是中国的代表，图标呈现出庄重、浑厚的特点，使人联想到中国银行的资金实力雄厚。因此，该设计通过传统文化元素的巧妙简化和组合，使国人可以牢记中国银行的品牌形象，最大限度的传递了中国银行的核心价值。
2.中西结合，相互对比。
现代平面设计融入我国传统文化元素的同时，又要求实现中西结合，强化对比，就是要求将传统文化意蕴和精髓融入现代平面设计之中，使中方文化和西方文化产生两种异域文化的对比。这种结合不是简单的罗列、摆弄，而是设计师在充分理解中西方文化差异和共性的基础上，实现两种文化精髓的融和。通过视觉效果的处理和冲击，来展现两种文化风格的个性和同性。在这方面应用比较具有代表性的是北京奥运会会徽标识。20的北京奥运会是一个世界级别的运动会，在这场全世界参与的国际运动中，会徽设计中必然面临多重文化的碰撞和融合。一方面，为了突出年北京是运动会召开城市，在会徽设计中，利用了我国传统书法元素，以中文抒写“京”，并且对“京”做了文字线条的处理，使图案呈现一个“文”字，即呈现出一个“运动中人”的样子，图像鲜明地表达了北京作为主办地的城市形象，又表明了奥运会的“运动”主题。另一方面，由于这是一次全世界的运动会，为了实现与西方文化的融合，会徽下方用英文写了“beijing2008”字样，代表了对西方文化的接纳和认可融入;并且奥运五环也被设计到会徽中，反映了北京奥运精神与国际奥林匹克的精神是一致的，中西结合，实现了完美融合。
3.用传统文化元素表达现代文化气息。
现代平面设计要求要符合现代人的审美观点，传统文化元素的利用要为现代设计而服务。如何使传统文化元素表达出现代文化气息是现代平面设计追求的主要目标。在现代平面设计背景下，随着设计技术、人们审美观点的变化，现代文化的内涵也发生了变化，人们对传统文化元素的追求和回归，仅仅是现代文化需求心理的表达。平面设计中只有抓住现代人们的审美心理，利用传统文化元素表达现代文化气息，才是一个成功的平面设计。
4结论。
随着设计技术、现代化人们审美视角的转变，现代平面设计过程中，利用传统文化元素，满足消费者需求，将有利于提升设计的视觉冲击力，甚至提升企业产品品牌和形象。设计者在现代设计背景下，要做好设计工作，不仅仅要合理利用现代文化元素，更是要开发传统文化元素，使之服务于现代设计，这样才能从根本上提升设计有效率，实现设计创新。
参考文献：
摘要：视觉是人类获取外界信息的重要途径之一。尤其是在快节奏的社会生活之中，图形图案已经逐渐被标志化，很多信息都可以通过图形图案来加以表达。但是，视觉也会受到环境或者某些外界因素的干扰，由于心理因素或者生理因素的错误作用而产生错觉，该种现象被称为视错觉。该种现象不可避免，且人们在实践之中，也发现了视错觉的好处。如今，人们已经在设计领域对其加以应用，并获得了较好的效果。本文以常见的视错觉现象作为基础，从平面设计的角度上来入手，探讨视错觉在其创意与表现手法上的应用，并就笔者的理解，提出了对应的应用措施，以希望对视觉文化的传播与发展提供理论意义与实践价值。
关键词：视错觉；平面设计；应用；研究。
对于事物的认知，是人们生存和发展中，必须经过的道路。而不同的环境能够给人的机体与心理带来不同的影响。很多时候，在受到外界刺激下，人会存在应激反应，进而称为所谓的错觉。看似错觉会给人带来负面影响，其实不然。目前，已经有实践证明，对错觉加以利用，也可以得到很好的经济效果。视错觉就是在该种背景下发现，且运用于实际，取得了一定效果。平面设计作为设计的重要组成部分之一，视错觉在其中的应用，有效地推动了该设计的发展，获得了更为丰富的设计效果。
一、视错觉现象及应用。
视错觉是人类所共有的一种错觉。通常，在受到外界因素的刺激下，人们的心理和生理会产生一定的应激反应。而该种反应的出现，会使得人本身对于实物的常规认知存在出入，进而造成了错误的认知，也就是所谓的错觉，而视错觉主要是指人们在观看某一事物上出现的错觉。通常，人们会把与物体形状和颜色相关的错觉称为视错觉。早在19世纪中期，人们就已经发现了视错觉的存在，并对其进行研究获得了一定的理论成果。当前，视错觉已经被广泛运用于实践之中。很多设计师将视错觉融入其作品之中，有意识地去引导人们的错觉，使其作品呈现出一个崭新的状态。当前，视错觉被广泛应用于建筑设计、平面设计、室内设计、包装设计、机械设计、服装设计等多个与设计相关的行业，并取得了较好的成果。
平面设计是一种有目的的策划。希望可以用视觉元素来传播一些设计者本人的设想与计划，将信息转变为文字或者信息，然后传递给大众。通常来说，人们会将平面设计定义为二维平面设计，也就说，它所呈现出来的状态相对直白、呆板。然而，很多时候，会因为作品本身的表现手法，或者外界因素的刺激引导，从而使得观赏者在看到该平面作品的时候，会产生一种立体感，使得原本应该以二维方式呈现出来的东西三维化。可以说，平面设计中视错觉主要产生于作品的变现手法或者特殊的设计材料，以及外界的引导。
视错觉的出现，会导致视觉影像与真实存在的实物存在一定的矛盾性，使得人们对自身的视觉系统产生疑惑。将该种方式运用于平面设计之中，可以刺激到人们的视觉感知，以提高平面信息的传播度。
（一）以视错觉来拓展创意思维。
由于平面设计本身所受局限性，所以，在一些思维的表达上，难以取得应有效果。视错觉可以讲传统的表达拓展化。设计创意是设计中最为重要的，也是其核心部分。而设计创意的过程就是一种将思维转化为现实的过程。利用视错觉来进行，可以打破设计者思维的局限，扩展其视角，从而激发起思维的其潜能。
（二）利用视错觉实现平面设计的空间性。
通常，艺术设计都存在多层次性。然而，平面设计受到其表现方式的制约，所以，在很长一段时间，其所呈现出来的状态，都是相对枯燥。尤其是在多媒体传播方式的冲击之下，传统的平面设计更加缺乏发展的市场。而视错觉不仅会让受众感受到跟事物不同的效果，还可以将其立体化，使得其表达更具有空间效果。一维度空间由线构成，二维度空间由长与宽组成，而三维空间则需要在长宽的基础上加上深度组成，越多的维度需要用更为复杂的表现方式来实现，而视错觉就是这样的一个表现方式，可以将其简单化。
（三）利用视错觉强化视觉冲击力。
视觉冲击力也就是运用视觉艺术，让人的视觉感官可以受到强烈的震撼，从而使人对其产生印象。通常来说，视觉冲击力不仅是指对其观看的视觉感受，也是对其心灵的震撼度。
四、视错觉对平面设计作品产生的影响。
当前，在平面设计作品中使用视错觉原理来进行其思路的表达，不仅是对设计者本人多种思路的表达方式拓展，同时，也是对该行业的一大推动。传统的平面设计受到信息时代下多媒体传播的冲击，已经无法达到原本的实用效果，其传播市场也在逐渐缩小。然而，平面设计具有其存在的必要性，因此，不可以将其取代，而只能对其进行发展。视错觉原理的运用，就是对其的有效发展，它可以讲原本枯燥化的信息传播立体化、生动化，其存在价值也有所提高。可以说，视错觉的运用，使得平面设计作品更容易获得超越文化背景与地域局限的美感，从而传达出深层次的内涵，使人过目难忘。
五、讨论。
平面设计的初衷就是以图案或者文字的形式，来表现出某种信息，从而达到传播的目的。而由于多媒体技术的发展，平面设计与传播的实用效果逐渐降低，使得很多人不愿意采用该种方式来实现信息的传播。因此，很多平面设计者都希望找到一个突破口，可以打破该种现状。视错觉就是这样一个突破口，它可以有效地将原本二维化的平面设计，呈现出三维立体的效果，进而提高其信息传播。
作者:李明娟单位:山西大学。
参考文献：
[1]刘洋,田可,王晓玉.浅析视错觉在设计中的应用[j].科技风,,07:204+206.
文字可以用来读写传递文化信息的工具，把文字设计成具有视觉传达功能载体，就是一种利用感官职能转换为视觉效果符号的方式，通过设计者丰富的想象力和联想力，给文字赋予生命力，能以生动鲜活的表达方式把文字本身载有的意义进行展示，结合文字本身的意义，对文字的组合结构以及文字组成部分进行抽象化和类比化，是文字的表达时不在单一化，呈现文字表现方式的多元化和艺术化。这是包装设计、广告标语等宣传包装文字设计发展的趋势和主流，优秀的文字设计能把宣传所表达的含义放在观众的心头，对信息的传播和影响力的提升有重大的意义。
主要是表现产品或者企业的内涵所在，好的商标有利于企业和产品风貌在消费者心中的树立。用含有艺术气息的文字对企业精髓进行表达，对企业形象的树立和知名度的提升有重要作用，根据实际中产品独树一帜的优势，在文字设计中能着重突出以及显示，把消费者最关心的东西放在最醒目的地方，通过结合产品功能，利用抽象化、谐音化的文字设计方法，突出产品的优势。在整体的包装设计上要充分发挥文字设计在视觉传达设计中应用的优势，利用文字的点缀作用，在产品商标中进行颜色的突出，着重强调的，利用扭曲变形形象化抓去眼球的方式把文字的设计融入到商标设计中去，让文字设计成为包装整体设计的点睛之笔，以独特的视觉传达设计展现出产品的独特魅力。
2、文字设计在产品包装中的应用。
在当代市场经济的环境中，产品的.样式和种类多种多样，能在激烈的市场竞争中站稳脚步的先决条件是形成品牌效应，在市场消费者人群中能有一个庞大的用户群体，是保障市场份额占有率的决定性因素。现在产品的生产技术正处于成熟阶段的稳定时期，在技术上没有新的突破的前提下，要想在云云纷杂的生产企业中占有一席之地，必须在保障产品质量的前提下，加大宣传力度。抓住消费者的心思，是产品包装设计的目的，因此在产品包装设计过程重要时刻注意消费者的目光定向。产品包装除了要考虑材料的选择和图案的构造，更要注重文字设计在产品包装中的点睛作用。设计要素中文字设计是最据视觉爆发力的设计元素，创新的文字设计方案能有效的提高品牌的知名度，给消费者留下美的感受，有助于企业形象的提升。随着互联网技术的飞速发展，网上购物模式给传统实体店模式的冲击非常大，在传统的销售模式下，对产品品质的要求很高，在互联网时代再见不到实体的情况下，在保证质量的基础上，对企业在产品包装上提出了新的要求，在产品包装文字不仅要具有介绍产品性能的功能还要具备引人眼球的广告功能，现在网络销售模式，对企业的品牌形象提出了更高的要求，包装设计中要充分应用文字设计的灵活性和变通性，在象征意义上做足功课，在文字设计方面大胆创新，为产品优势突出打好广告。包装设计中文字的选用要典雅大方，象征着消费者美好向往的辞藻，在文字变形的表现形式上要有突破点，让消费者有眼前一亮的感觉，在视觉上有强烈的冲击感，引起消费者对使用产品的欲望，是促进消费，增强企业实力和影响力的有效方法，所以说在包装设计中要注重肢体设计在视觉传达设计中的应用，对企业发展壮大有重大的推动作用。
二、字体设计的遵循原则。
1、增强字体设计的可识度和视觉冲击力。
产品包装文字设计的原则首先要保障消费者能在第一时间内找到自己感兴趣的关键词，能给消费者留下好的第一印象，是评价文字设计优劣的关键要素，能有视觉冲击是字体设计成功的关键。
2、提高文字设计内涵与产品形象的对应关系。
在文字的选用上一定要是与表现产品形象吻合的词组，这对产品的自我定位有深远的影响，也是消费者对自身品味的定位，在文字的表现手法上要积极大方，显示一个企业特有的朝气与稳重。要保持文字字体之间的协调性与统一性，再将文字设计融入到包装设计中是要统一好文字设计的风格，保持风格简约性的特点，凸显直观明朗的效果，这对整个产品设计的提升有重大影响。
三、结语。
综合全文，这里总结了字体设计应该遵循的原则、内涵、应用范围，充分的探讨了字体设计在视觉传达设计中的应用，以及字体在包装宣传中应用给企业带来的生机与活力，字体设计在视觉传达设计中的应用被广大企业所重视，在宣传中利用也越来越多.
剪纸是我国古老的民间艺术，其优美的图案、多变的色彩、美好吉祥的寓意和百变的造型，千百年来一直深受广大人民群众的喜爱。剪纸元素在现代设计中的应用日益广泛，尤其是在平面设计中，剪纸的“身影”经常出现，展现出艺术性和设计感的完美结合。文章分析了传统剪纸元素在现代平面设计中的应用，包括色彩、图形、寓意等要素，为更好的推进剪纸元素在平面设计中的应用提供启发。
随着现代平面设计的快速发展，越来越多的新奇元素被广泛应用其中，传统文化意象及元素正是典型代表，展现出强大的影响力和实践价值。剪纸艺术作为我国传统民间艺术的重要代表，以色彩多样、图案百变、寓意美好及文化韵味独特的优势而深受全国各族群众的喜爱。在平面设计的实践工作中，剪纸元素展现出独特的应用价值，深受设计师的重视。尤其是随着当代平面设计创新的推进，探讨剪纸元素的运用还是很有必要的。
一、剪纸的概念及发展。
（一）我国剪纸艺术的概念界定。
剪纸是我国民间传统而又古老的手工技艺之一，在数千年的历史传承中散发出独特而优雅的魅力，成为人民群众喜爱的艺术种类。随着时代的进步与经济社会发展的加速，剪纸这门古老的艺术如今又绽放出全新的艺术魅力，成为诸多社会实践领域的选择，在人们的生产生活活动中发挥着独特的作用。剪纸是一种借助剪刀和纸开展裁剪活动的艺术种类，其主要载体还包括树皮、树叶、皮革、布料、金银箔等。剪纸是一种镂空的艺术创作，剪纸艺人以特定的手法，通过剪刀的勾勒、描绘，刻画出鲜活的艺术形象。剪纸的成品往往十分精美，但是具有不易保存的特点。剪纸可以作为招贴、悬挂、祭祀、纪念、婚丧嫁娶等各类民间活动的重要“媒介”，在民间，尤其是农村地区具有很大的影响力。
（二）剪纸艺术的发展。
我国最早剪纸形式可以远溯到汉代，到了唐宋时期剪纸艺术迎来了高速发展阶段，这是因为当时我国的造纸技术已经十分成熟，民间剪纸技艺也日渐精湛。从元、明、清一直延续到今天，剪纸这门古老的汉民族艺术生生不息，成为中华文明重要的组成部分，也是民间艺术重要的表现形式。剪纸艺术汇聚我国传统民俗艺术的精华，表达了劳动人民淳朴、丰富的感情，带有历史和文化的属性。不同地区的剪纸艺术能够传递不同的信息，不同时代的剪纸艺术也可以透视出那个时代的特质。虽然剪纸从纸张被发明后在民间就已经很流行了，但是保存到至今的传世作品却非常少。也正是因为如此，剪纸艺术的传承价值才更为凸显，剪纸艺术的理念和精神才更加受到世人的青睐。在数千年的发展历程中，剪纸艺术的形式、内容和技法都有了显著的进步和提高，人们对剪纸艺术的欣赏水平也在逐渐提升。在未来，剪纸艺术必然可以获得快速的发展，这与剪纸艺术自身的起源、发展进程是密不可分的。在现代和未来的平面设计中，剪纸元素必然被更广泛的运用，从而彰显出独特的设计艺术魅力。
图形、图案是剪纸艺术的核心，也是剪纸艺术发展和传承的精髓所在。具体来说，图形造型和色彩运用在很大程度上决定了剪纸艺术视觉化传达的成败。比如造型精美、剪裁合理、色彩鲜艳的图形，能够提升整个剪纸作品的品位，从而吸引受众的目光。在现代平面设计中，图形、图案乃至纹样都是应用于平面设计的重要方面。很多优秀的剪纸平面设计作品，都需要通过图形表达剪纸的内涵、精神和文化寓意。运用平面设计形式传递剪纸艺术的文化底蕴和魅力，无疑是剪纸艺术发展的一大突破。无论是传统的十二生肖还是家禽家畜的图形化处理，无论是人物形象还是吉祥特征的文字形象，都作为剪纸艺术的重要表达素材通过图形化的方式表现出来，从而传递出特定的信息与文化内涵。平面设计中运用剪纸元素，要着重抓住其优美、丰富的图形、图案因素，从而提升设计的质感。比如，山西省晋城市开展的城市名片宣传海报设计活动，向全国征集优秀作品，最终中标的设计作品就是以传统的山西剪纸元素为创作主体。这幅设计作品以山西传统剪纸纹样为主，十二个正方形代表了十二生肖的纹样形象，构筑了传统山西剪纸艺术的雏形，起到了良好的宣传、推广作用。剪纸是平面的艺术，同时更是现代视觉艺术，平面设计过程就是把剪纸图形、图案和纹样融入设计作品的过程。现代海报、现代包装设计吸取了剪纸图案形象鲜明、亲切、传播久远和寓意吉祥的优势，进而达成设计目标。
剪纸的色彩元素具有强烈、突出的象征意义。象征意义指的是剪纸的颜色代表一定的意象或指向。比如，大红色的剪纸是在喜庆祥和的氛围中出现的，因此要在平面设计的相关情景中使用。不同的剪纸色彩象征着不同的意象，所以在平面设计中运用剪纸元素要形成图案与色彩的统一。在剪纸元素应用于平面设计的过程中，设计师要注意把握剪纸特定的文化内涵。也就是说，平面设计师在了解剪纸图案色彩的象征意义之后要对其文化内涵进行深度挖掘，进而提高设计作品的品位。北方的剪纸在风格、手法等方面与南方的剪纸不同，在色彩选择、使用、搭配方面也存在明显差别。因此，设计师选择的剪纸元素要注意与被设计对象的背景相关联，从而彰显出剪纸色彩元素的价值。在现代平面设计中，无论是企业vi系统设计，还是海报设计、包装设计、广告设计，都要求在视觉上给受众留下良好印象，形成视觉冲击感。剪纸元素的色彩变化及不同的场景运用，符合平面设计的视觉要求。只有合理地运用色彩元素，剪纸才能在现代平面设计中发挥积极作用。
剪纸艺术的符号感效果对生活的美化和装扮具有一定的促进作用。随着现代设计的发展，剪纸艺术作为一种具有强烈表现意义的符号被广泛应用到建筑装饰、家居装饰、陶瓷纹路、舞台效果等不同的设计领域。下面笔者以现代平面设计中出现的剪纸艺术为例，分析剪纸艺术与现代平面设计相结合的案例。北京奥运会的吉祥物——福娃的标志设计，就是沿用了中国剪纸艺术的精华。福娃的外形设计加入剪纸工艺，刻画出一个个惟妙惟肖的形象，展现了中华民族伟大的民间艺术和文化内涵。对于一些地方性的特产平面包装设计来说，如果能够正确引用当地的民间创造因素，可以让购买者通过外包装加深对产品的认识和印象，起到间接性的推广和宣传作用。比如，陕西地区的剪纸元素就被广泛的应用于平面设计工作中。陕西“四妹子”食品公司主打绿色农产品类食品，设计师将传统陕西民间剪纸中的妇女形象融入包装盒中，利用陕北妇女喂养小羊的剪纸造型，彰显陕北的地域文化特色，同时还将陕北的窑洞造型与汉字结合起来，创造出一种更具陕北地方特色的文字标记，从而加深消费者对产品和公司的认识。从上述案例中不难看出，现代平面设计工作运用剪纸元素，一方面可以彰显传统文化和地方文化的特色，另一方面可以提升设计的影响力，便于商业推广。
结语。
综上所述，剪纸是我国民间古老的手工艺术，是劳动人民勤劳智慧的结晶，也是千百年来民间艺术延续和发展的重要“符号”。剪纸艺术在我国各地皆有分布，虽然各地的剪纸艺术在内容、形态、表现手法、图案、色彩等方面存在一些差异，但这也体现了剪纸艺术的独特性。剪纸艺术如今被广泛应用于平面设计工作，业已取得一些成就，成为诸多设计师的“新宠”。笔者相信，随着平面设计的发展，将有越来越多的剪纸元素被应用于设计之中，从而提升设计作品的文化内涵。
参考文献：
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设计领域里的元素替代是图形创意里重要的运用手法之一，它趣味生动、幽默而充满个性。本文首先对元素替代的表现手法进行简述，继而结合具体案例分析元素替代手法在广告设计和招贴海报设计以及书籍装帧设计中的运用。恰当使用元素替代的创意手法不仅可以获得良好的设计效果，而且通过图形的再次替换组合可以帮助传达设计的深层内涵。
随着社会的不断发展，图形语言已经成为现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。创意是图形语言的核心，好的创意需要选择正确的艺术手法来表达，元素替代以其灵活，充满个性的艺术表现形式被越来越多的`设计者所选用。
元素替代。
元素替代，也称作元素置换。简单来说是指：将组成图形的某一特定元素与另一种本不属于该图形的元素进行替换，传达出新的图形意义与艺术表现。通过重新组合后的图形，由于替换了不同的元素，产生了一种趣味横生的画面效果，极其容易让观看者产生共鸣和联想，从而给大众带来新视觉与新意义。“元素替代的应用加强了人们对事物深层意义的理解，同时也增强了图形的表现力，实现了按常规思维方法不可能达到的转换。”
构图是设计作品中的艺术形象所组成的一个完整的、和谐的画面。设计作品时，设计师脑海中会形成画面，然后通过联想和创意形成画面的初步格局，最终形成成熟的画面构图。设计构图需要遵循一定的规范，在遵循规范的基础上可以灵活应用。设计是一种开放性的活动，不可过于拘束。设计师在构图的基础上运用图形、文字、色彩等元素设计完整的作品。设计构图就是把文字、图片、色彩等元素结合起来，让作品不仅具有美感，还融入设计师的情感。
一、让画面给人以不同的视觉感受和心理感受。
画面直观地展示在人们面前，不同的构图会展现出不同的视觉效果。如，具有强烈动感的作品，采用倾斜式的构图方式，打破常规，给人以直接的视觉感受，能在第一时间吸引观者的眼球。设计要建立在满足人们实际需求的基础上，要为人民服务，给人以不同的心理感受（如庄重、兴奋、平静等）。不同的画面会使人产生不一样的心理感受。在平面设计中，不同位置的元素会给人带来不同的感受。如，两个圆圈如果放置在画面的上方，会让人产生一种积极、奋发向前的感受；如果放置在画面中间，会给人一种庄严、厚重的感受；如果放在画面的下方，容易使人产生一种低沉、不求上进的感受。在设计作品时，设计师可根据不同的需求合理安排画面结构，使人产生不同的心理感受。构图不仅能发挥设计师丰富的想象力，还能让人对画面产生不同的联想。构图使画面产生不同的意境，使人们在浏览画面时产生不同的看法和感想。此外，构图可以反映设计师的思想，能把设计师的创作意图形象地传递给观众。所以，构图在平面设计中是不可或缺的重要组成部分。
二、文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心。
在平面设计中，文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心。文字作为平面设计中的重要元素，可以传达作品的思想。构图把分散的元素从空间形态上串联起来，从而呈现画面的主题。传统绘画中有章法、布局和经营位置等术语，这些术语有一个基本的意义，那就是在有限的平面和空间中组织绘画元素，从而表达画家的创作意图。平面设计是有目的的策划活动，平面构图是设计师对画面的整体认识。在平面设计中，设计师运用视觉元素进行构图，用文字、图形、色彩等元素向人们传达思想，把作品呈现出来。
三、利用各种构图形式深化主题。
点、线、面是平面设计的基本元素。点运动成线，线运动成面。不同方向或粗细的线，会给人不同的视觉感受。几何构图、黄金分割、九宫格等都是具有代表性的构图方式。三角形构图是几何形构架的重要构图形式，这种以三角形为基础的艺术设计能给人带来崇高、坚实、稳重的感觉。人们熟知的埃及金字塔呈现出一种神秘的、庄重的感觉，而建筑设计中的三角形具有一种向上的力量。正三角形在平面构图设计中是最为常见的，产品包装、商业广告设计、海报等采用正三角的构图方式，具有强烈的视觉冲击效果。圆形是一种简单而神秘的图形。圆形构图给人丰富的联想空间，圆形的弧度给人舒适的视觉享受。圆形像滚动的车轮，有着速度与激情。在平面设计中，圆形的构图形式比比皆是，如各种圆形的商标。结语在平面设计中，良好的构图能给人们留下深刻的印象。设计师构图的过程也是一个思考的过程。设计师除了要掌握平面设计的基本知识之外，还要学习物理、数学等一些专业性的知识。当下，随着社会经济的发展，平面设计越来越重要，而构图在平面设计中起着方向标的重要作用。设计师只有合理安排构图，才能创作出优秀的作品，让人赏心悦目。
参考文献：
[4]卢浩.平面设计中的构图及应用探索.现代装饰（理论），（3）.
1.平面设计基本元素。
形在设计中相对来说应用范围较广，一般将其归为三种典型形状：一是几何形，如方形、圆形；二是有机形，如动植物等生命体；三是抽象形，如有机形和几何形的抽象体。形在人们日常生活中随处可见，是室内设计重要的组成部分，在设计中可从渐变、视线移动等角度着手对其进行设计。空间是处理物体与其周围物品距离关系与区域关系的，其在室内设计中的有效运用，能够提高室内空间利用率，方便人们居住。在室内空间设计中，设计师需要考虑的不只是丰富室内空间，空间内各物品、图形的关系也应该被考虑到。色彩是室内环境与居住者交流的途径之一，是吸引人们注意力、营造氛围的重要因素。不同的色彩能带给人们不同的感受，如红色带给人们的感受是热情的，橙色是有活力的，绿色是清新的，蓝色是宁静的。因此，将色彩运用到室内空间中可以营造出设计师想要表达的氛围。
2.平面设计元素的功能。
（1）导向功能导向功能是平面设计元素在室内设计中的重要功能之一。由于空间自身功能具有多样性，如居住空间、娱乐空间、商务空间等，所以在设计中设计师需要依靠平面设计元素为空间作导向性设计。文字图形设计是直接的平面导向设计，能够带给人们清晰、直观的空间分布认知，其在公共空间中的应用尤为广泛。（2）美化功能美化功能是平面设计的基本功能之一。优秀的平面设计元素能带给人们视觉、触觉上美的享受，使人们的`心情、精神处于舒适放松的状态。平面设计元素在室内设计中具有艺术性与装饰性，能够彰显设计空间的精神与格调，是联系视觉感受与情感环境的纽带，具有重要的意义。（3）信息和情感传递功能平面设计元素是信息、情感传递的载体，空间内的平面设计元素通过自身特殊的艺术形式语言向人们传达信息与情感。线、形、色彩等设计元素都具有自身所代表的含义，含有设计师想向人们传达的信息。
平面设计元素在室内设计中的应用很广泛，主要分为文字、图形、色彩三大部分。下面笔者从这三个角度探讨平面设计元素在室内设计中的具体应用。
1.文字的应用。
文字是一种特殊的图形形式，其能够直接表达出自身所代表的含义。文字设计可从造型、颜色、大小等方面着手，其艺术设计具有非常多样的形式。在室内的文字设计中，文字分为可读文字与不可读文字两类。可读文字讲究外形与含义要符合整体设计主题，对设计师的设计水平要求较高。不可读文字的外形在整体设计中要和谐，要具有一定的个性、风格，给人们视觉上的冲击。文字在室内设计中的运用具有一定的艺术性与内涵性，在现在一些设计风格中还具有极强的个性与趣味性。
2.图形的应用。
图形应用是室内设计中较为重要的一部分，室内设计主要是由各种各样的图形构成的。设计师在设计时需要合理安排、规划图形，使之在视觉统一的同时还具有明确的主题。在平面设计中，图形的设计具有多样性，其可以是几何的、有机的或抽象的，设计师可以根据想要表达的效果自行选择。在进行图形设计时，设计师可以运用排列组合、突显、重复安排图形等方式，或带给人们隐晦的信息，或渲染氛围，使人们对空间产生无限想象。
3.色彩的应用。
室内色彩设计是室内设计的主体部分，能够最先抓住人们的眼球。设计师在选择色彩时一定要谨慎，要注意色彩之间和色彩与其他元素之间的和谐统一。优秀的室内色彩搭配能够深化设计主题，营造主题氛围。在色彩设计上，设计师应注意从设计主题出发，要有主有次，明确表达自己的思想。另外，设计师还要考虑居住者的感受，选择的色彩要适合人们居住。
三、结语。
平面设计元素在室内设计中具有极大的发展空间，将平面设计元素合理运用到室内设计中，可以深化室内设计主题，带给人们更多的美的享受。有关学者应加大这方面的研究，以创造出更多艺术、文化和谐并存的空间设计作品。
作者:凡鸿单位:武昌职业学院艺术传媒学院。
对于设计来讲，细节是无止境的，一个好的字体造型，并不是字体设计的全部。字体设计通常情况下都不是独立存在的，而是整体设计的一个组成部分。那么只要存在于环境中，其质感就要符合整体设计基调。这样的设计才有血有肉，简约而不简单，值得细细品味。
局部视角的质感设计是指字体本身的质感设计，设计师在处理好字体结构和造型以后，对字体更加深入的进行细化处理。处理的原则要配合整体设计思路，在原有的造型基础上，适当的进行打破或重组。当然这只是一种表现手法，有的选题并不需要特表强调质感，只需传递信息即可，要遵循设计选题的特性。
整体视角的质感设计是指字体与整体设计的质感关系。这个关系贯穿于整个设计过程中，时刻进行协调，是其与整体保持和谐。设计师不要仅仅拘泥于细节，要有整体的设计观。在其他环节设计过程中，不断调整字体的质感设计，以及与画面的关系。通过质感处理，让字体整体融入到画面，与画面形为一体。
字体的质感设计要注意的问题
设计师对质感的理解，不要停留在材质本身。材质虽然是体现质感的直观手段，但是事物是多样性的，无论柔和还是粗粒，无论整齐还是零碎都是质感的一种呈现形式。即使是简简单单的印刷字体，也是具有质感的，只是轻与重的表现程度不同。设计师要根据选题的内涵进行处理，配合整体画面进行。不要只注重形式感，使得设计缺乏内涵。
伴随着社会经济的飞速发展，符号语言在人类世界当中都被赋予了很多独特的含义。而就当前的社会来看，符号语言更是在平面设计中得到了广泛的应用，人们往往会通过使用不同的艺术手法，来将这些语言符号进行编码加工，使得这些语言符号成为了具有极高审美价值的符号语言，这种符号语言在很大程度上能够帮助人们获取更多的信息，也能够帮助人们了解更多的信息。从这个角度来看，符号语言在平面设计当中的地位是十分重要的，平面设计的作品不仅仅要具备新颖和美观，更重要的是平面设计当中应当传达出相关的信息。实现信息的传达才是平面设计的根本功能所在。
符号学从学科分类上来看是属于社会心理学的一个重要组成部分，符号学是专门的研究社会当中的符号生命，因此我们可以看出符号学的影响比较深刻且广泛，涉及到人们生活的方方面面。这也是由于符号自身是承载着信息的，不是符号也是传播信息的一个重要媒介，他能够以视觉化的形式向人们展现事物的特征，同时也能够简化人们对于事物的认知方式。在符号系统当中，人们能够达成相互理解、相互沟通，由此我们可以看出符号是信息传达的重要工具。人类生活的方方面面都有可能被称为符号或者当做符号，由此我们可以看出符号在人类生活当中的作用是极为明显且重要的，是人类语言信息的载体。伴随着全球化趋势的不断加剧，人们都开始从新的角度来认识这个世界。平面设计也不例外，但随着新媒介的使用平面设计中所需要添加的元素越来越多，及时的注入新鲜的血液能够为平面设计的发展提供新的思路。世界各国的文字都可以看作是一种符号语言，这些符号语言具有很大程度的互通性，由此也就导致了这些符号语言在世界范围内传播的同时，必须具备通俗易懂且大众化的特征，只有这样符号语言才能够被人们所理解。从当前的现实情况来看，有越来越多的公司都采用符号语言进行宣传，在宣传的过程当中，有时候一种符号就可以代表很多的内容，由此我们可以看出符号语言的魅力所在。
1、符号语言在平面设计当中的分类。
从一般的角度来看，我们将平面设计当中的符号语言可以分为3种不同的类型，第一类是直接的图像符号，简单的来说也就是人们能够直观看到的效果，这种视觉符号更多地影响人们的视觉，一般来说是将线条和图案共同组成，来形成相对比较明确的符号语言；第二类指示符号，这种符号在人们的日常生活当中十分的常见，比如我们在生活当中看到的一些路标、指示牌等等，这些都是属于指示符号；第三类象征符号，象征符号在设计的过程当中更加需要使用抽象的设计手法，通过这种抽象的手法来描述平面设计中所要传达的信息。总而言之，语言符号的3种类型都各有特点，也各有优劣。在平面设计当中的使用也不尽相同。作为一个合格的平面设计者只有深刻了解符号语言与平面设计的关系，才能够更加准确地把握不同的符号类型在平面设计当中的应用，才能够将符号合理地运用在设计当中，并且设计出更加新颖的作品。
2、符号语言在平面设计当中的运用方式。
从当前的现实情况来看，在平面设计当中对于符号语言的应用大致分为两种类型，直接应用和间接应用。所谓的直接应用，也就是在平面设计当中对于各种符号语言最为直观的方式来进行设计表达，这种应用的方式比较普遍，应用的范围也相对比较广泛，一般来说，在平面设计的过程当中，设计师主要通过图片的设计来表达对象，使得这个图像往往具有一定的代表意义，从而具有更高的辨识度，比如我们在日常生活中经常看到的一些知名品牌的商标，中国农业银行的标志就是以古钱币为原本进行设计的，这也突出了中国农业银行的实际业务内容。所谓的间接应用，也就是在平面设计的过程当中对于各类符号间接的使用，在这个过程当中，设计师一般会将符号作为一种最基本的元素来进行设计，通过这样的设计方法来向人传达符号所要表达的'主观情感，比如一般来说，设计师在设计表情的时候，往往会用标点符号来代替，这样的一种设计方式具有一定的新颖性，而且能够让人直观的感受到符号所想要传达出的思想。由此我们可以看出符号语言在平面设计当中的应用是十分广泛的，但是不可否认的是由于符号语言是具有一定的地域性的。由此也就直接导致了各个地区对于符号语言的使用存在着差异，在确定符号语言使用的过程当中要充分的考虑到当地的民俗和文化习惯，尊重当地的宗教信仰和民族风俗，特别注意不能够使用当地比较忌讳的符号语言，由于符号本身存在着差异，也就导致这符号自身所包含的文化背景存在着不同，因而也就使得符号语言具有一定的地域性，也具有十分浓厚的文化性。在不同的化背景下，人们对于符号的认识以及符号当中所包含的文化内容的认识都存在着差异，所以设计者在使用语言符号的过程当中，需要遵循民俗风俗，更加重视避开民族禁忌。
通过上文的分析，我们可以发现，符号语言在平面设计当中的应用是十分的广泛，虽然运用的方式存在着一定的差异，但是不可否认的是平面设计当中一个十分重要的元素，从这个角度来看，我们可以发现符号语言在平面设计当中的重要性具体体现在以下3个方面。首先，语言符号能够直接表达对象的实际内容，这是语言符号在平面设计当中最为主要的作用。一般来说，设计师在设计平面符号的过程当中会更加重视对于这些符号进行抽象化的设计，通过这种抽象化的设计给予这些符号更加生动的形象，并且将设计者的个人设计理念融入其中，从而进一步地表达设计者所要表达的实际思想。这也是语言符号与文字之间所存在的关联性，语言符号相对于文字来说，能够更加生动直观且全面的展示设计师的设计理念和设计思想，而且这些设计往往具备一定的新颖性，更加容易受到人们的关注，与此同时在平面设计的过程当中，与文字相区别，符号往往能够给人带来更大的视觉冲击力，从而使得受众更加容易接受这些符号，并且明白这些符号所要表达的实际内容。其次，符号语言要求能够更加真实客观地反映存在的事物，不同的事物有着不同的特点，通过不同符号的组合能够更加清楚地表达出该事物的图像符号。图像符号既源于生活，又超脱于生活，他是设计师对于生活主观感受的具象体现，这就需要平面设计的设计师对于生活有自己的体悟，设计师往往能够用自己的视野来探索生活，设计师对于自己的审美观念有着更高的要求，所以一般来说平面设计师的作品往往会更想说的话，表达出设计师个人的思想情感。从社会学的角度来看，人们都有追美的意识，往往人们更加愿意对于一些不太完善的事物进行修缮，使得这些事物变得更加符合人的审美观念，这个过程往往是一个再创造的过程，在这个过程当中设计师往往根据自己的审美意识和思维来进行对事物的修改，从而使得语言符号能够满足设计师的心理体验。在平面设计的过程当中，符号语言与文字语言存在着一定程度的不同，符号语言的使用往往能够在最大程度上调动欣赏者的积极性，从而让欣赏者对于作品产生更多的好感。最后，伴随着经济文化的进一步发展，世界各国的文化普遍都走向世界。这也使得文化在世界范围内得以交融，文化的交融和互通也使得平面设计的符号语言发生了变化。在平面设计的过程当中，只要能够体现出民族性也要能够体现出世界性。民族性和世界性也就要求了语言符号具有开放性和可认知性，也要求所选择的语言符号能够更加精准地表达出设计者最初的想法。因为人们对于美的认知往往是一致的，美是没有国界之分的，而作为语言符号应当是没有国界的。所以平面设计者就需要突破国家与国家之间、种族与种族之间的限制。充分的利用平面设计的符号语言。英文符号语言在国际上的使用是不受限制的。甚至有些符号语言在国际上是通用的，因此平面设计想要走向世界就必须添加更多国际化的元素。
五、结语。
符号语言在平面设计中有着十分重要的地位，它既是整个平面设计思维的主体，也是平面设计者理念表达的一种重要方式，在当今科技与经济都快速发展的社会当中，人们要充分的利用符号语言作为交流的手段，希望能够借助语言来进行交流，而符号学研究领域的拓展在很大程度上也为平面设计打开了新的空间。
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版面设计是现代艺术的重要组成部分。版式设计就是将文字、图形等根据特定内容的需要,成功地组织安排在一定的版面上。每一个版面就是一个特定的空间结构,在这个结构中,点、线、面是构成这个视觉空间的基本要素,也是版面设计的主要语言。归根到底,版面设计实际上就是在一个有限的版面空间中,如何经营好点、线、面的大小、位置、方向、色彩以及组合等一系列的问题。
世上万物基本上都可以用点线面去归纳,在版式设计中,一个文字,一个页码数,一个小的图形都可以看作是一个点;一行文字,一行间隙可以看作是一条线;数行文字,大的空白,大的图片可以理解为一个面,它们的相互关系就构成了一个个丰富多彩的版面。
工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯认为,19世纪以来关于书籍所谓理想办事是建立在一些基本构成的原理的基础上的,字距和行距应该小,字形应该精致,但不小于12点活字,正文应安排在页面适当位置,也便适当留出空白,理想的书本应使用手工制作的纸张。时间进入到21世纪,现代版式的设计形式是多样的,版面中出现的一切元素不仅要具备基本的阅读性,同时也要给阅读者以美的享受,版面中只出现单纯的文字或插图已远远满足不了读者的需要,因此我们在设计中往往需要在版面中添加其他的设计元素来丰富美化版面。除了必须出现的文字、图形内容外,还要根据内容的需要添加其他的如单纯的点、线、面等元素,这些元素不是必须要传递给阅读者的,但它们往往起着烘托主体、丰富、活跃版面、分割画面,提升版面视觉质量,提升阅读兴趣的作用,它们又是版式设计中一个重要的组成部分。可以把它们称之为版式设计的辅助元素。那么,这就决定了它的地位是处于从属地位,不能喧宾夺主,它只能加强阅读的趣味性,烘托美化版面,否则就失去了存在的意义。
辅助元素在版面设计中出现的原则,可以借鉴构成设计的造型方法,单独出现的纯粹的点线面等元素,不宜传统的写实为造型目的,主要从抽象形态入手,提升阅读者对视觉形态的敏感性和创造性。孟德里安曾经说过:把丰富多彩的自然压缩成为有一定美的秩序地造型表现,使艺术成为一个如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。虽然在版式设计中出现的辅助元素不需要像数学一样精确,但它们作为视觉元素出现在版面中,如果不把它们变成某种形象化的东西,那么它是无意义的概念元素,通过它们的大小、形状、色彩和肌理等视觉形象去表现。在整个版面中,辅助元素如何组织、排列,与版面的构成要素如何协调,是靠它们的方向、角度、位置、空间、重心等关系元素来决定的。作为辅助元素来讲,它们大部分以单纯的几何形式或者有机形式出现,但可以通过它们自身所具有的表情来表达它们的涵义、内容、目的、功能等,从而加强版面元素要传达给阅读者的感受,更好的体现版面的内容。
点是视觉艺术的最小单位,点的感觉是相对的,它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的,点的不同排列形式能带给人们不同的心理感应,与其他视觉要素相比,点能够形成版面的中心,能起到平衡画面的轻重,填补一定的空间,点缀和活跃画面气氛的作用。我们的眼睛可以聚焦的只是视野中一个极小的部分,所以为了获得足够的信息,它还必须很快地转动,连续的搜索多个聚焦点,在迅速的扫视了面前的版面后,可以说我们已经把视觉图像留在我们头脑中的所有信息和形象都装订起来了。把点作为版式设计中的辅助元素运用时需要一定的技巧。版面中每一个点的出现都需要精心布置,由于点固有的聚焦的属性,在设计时应当在大小上放小一点,位置上放偏一点,色彩上放弱一点,不能在版面上形成先看到点再看到文字的视觉流程,但我们也可以反其道而行之让文字围绕点来布局,形成以点为中心的排版方式,反而能加强文字的焦点作用。在版面的天眉地脚,要巧用小点,在这些位置上,能产生小巧灵秀的效果,一般可在页码、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起对比成趣。
线是人类无中生有的创造出来的多功能的绘画手段,线游离于点和形之间,具有位置、宽度、方向和性格。线是有表情的。直线和曲线是决定版面形象的基本要素,每一种线都有自己独特的个性和情感存在着。细线纤细清丽,反线沉重严肃,曲线生动活泼,点线朴素平实,花线优雅、热烈。作为辅助元素的线,可以起到分割、界定版面形象的作用,构成多种形态的外轮廓,也可以构成各种装饰要素。穿插于文字、版面中的线或线框对视觉有着微妙的暗示作用,能使排在一起的两篇文字泾渭分明,也能通过其上下联接使两篇文字或两页文字紧密联系。
线在版面设计中的影响大于点,它能在版面中占有更大的空间,它的延伸、转折或是弯曲也带来一种动势。通过线的联接也能在同一版面中形成清晰的视觉流程,更好的引导阅读。文字也可以依附线来生成,线也能串联其他的视觉要素,让版面丰满,生动。线的不同性格也可以同文字、画面内容紧密联系,能使读者享受更多的阅读乐趣,加深对文字的理解。线作为辅助元素在版面出现的频率大大高于点和面。线所能表现出来的强烈的情感能大大加强和提升我们对阅读内容的兴趣和理解。
相对于点和线来说,面在空间占有的面积最多,因此在视觉上要比点和线更有冲击力,更实在、更鲜明。“风格派”认为:灵活的面的分割是美学的精粹。作为辅助元素存在的面可以分为几何形和自由形。在实际应用中,几何形的比例要大得多。面不能脱离色彩单独存在,因此面的表现也包括各种色彩或肌理方面的变化。正因为其占用的面积较大,因此在应用时要格外慎重,其随意性要比运用点和线要差一些,要协调其与文字或图形的关系,它可以出现在文字的下面起着衬托文字或分割文字的目的,也可以让文字依附。面的形状和边缘起着靠山的作用,或单独出现,起到分割版面或平衡版面的作用。
总之,现代版面的多样性,独特性的要求决定我们在版式上不能只拘泥一格,灵活运用点线面等辅助元素进行设计能使版面更具动感、现代感、形式感,能够对版面的阅读起到良好的配合作用,提升版面的阅读质量,提升阅读者的兴趣,提高版面的品味。
【参考文献】。
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摘要：随着图形时代的来临，文字与图形的关系在设计领域起着至关重要的作用。在现代平面设计中，图形化的文字是一种极具象征性、装饰性和图形意义的视觉符号，既准确传递了信息，又增强了视觉冲击力。本文主要阐述了文字图形化在平面设计中的表现形式，并具体分析了其在平面设计中的应用。
文字作为一种记录和传达语言的符号，是传承社会文明的载体，它的产生和发展标志着人类社会的进步。文字与图形，在当今图形化现代设计中起着非常重要的作用，是现代设计中必不可少的元素。文字图形化综合了文字与图形的综合优势，既准确表达了信息，又将文字转化为视觉图形语言，提升了文字的艺术品位，增强了设计的可读性、可视性、装饰性。
在平时生活和现代设计中，许多文字和字体都给人一种约定俗成的印象，但是在现代设计中，文字的创意性尤为重要，所以在平面设计中，经常讲文字这种简单的符号元素经过图形化演变来形成强有力的冲击，以突破现有印象和固有模式[1]。
（一）替换法。
替换法指的是将另类不同的图形元素或文字元素加入到统一形态的文字元素当中，这种方法的本质是根据要表达的内容，用某些或写实或夸张的形象来替代文字中的某个部分，增加艺术感染力。
（二）共用法。
共用法是指笔画共用，这是文字图形化创意设计中一种广泛运用的形式。由于文字的线条有强烈的构成性，所以在设计时可以单纯从构成的角度来寻找笔画之间的联系，进而共同利用。共用法的特点是共有互助，相互依存，这种表现形式与中国传统文化中“天人合一”的哲理是统一的。
（三）组合法。
组合法主要分为三种：以字组图；以图组字；字置图中。具体的表现方式是用图形来代替文字中的笔画，或用文字来填充图形的结构，通过文字与图形的相互补充，来构造图形与文字之间兼容并蓄、和谐相融的视觉效果。由于形式多变、风格多样、趣味性强、识读性高，所以在平面设计中的应用比较广泛。
（四）分界重构法。
分界重构法主要是将人们熟悉的文字图形的现有结构打散后，通过不同的审视角度重新组合，以寻求全新的设计生命。其组合形式也很多，例如疏密结合、重复变异、对比形式等等。这种表现手法强调的是最终的视觉效果，给人以秩序美和强烈的时代感。
（五）手写技法。
手写技法主要是运用钢笔、毛笔、马克笔等工具徒手书写的字体，中国传统的书法字体、篆刻字体；拉丁文的草体；连笔字等等都属于手写字体。手写字体的特点是意随笔形、气韵生动、个性鲜明，且具有很强的文化性、亲和力和感染力[2]。将手写字体图形化并运用到现代设计之中，尤其是将中国传统文化中独具特色的书法艺术融入到平面设计中，不仅让设计作品更具内涵，获得更好的视觉效果，而且超越国界弘扬了中国的传统文化。
在现代平面设计中，文字不再是一种简单的抽象的文化符号，更是传递信息，引领受众视线的重要因素。文字图形作为一种设计元素在平面设计领域应用十分广泛，表现形式也多种多样，已经成为当今平面设计的主流。
标志作为一种图形传播符号，是利用单纯形象的图形或文字符号向人们传达有效信息。文字作为传递信息的重要媒介，通过易被识别的视觉元素进行编排，进而实现信息的传递与交流是现代标志设计中的重要表现形式。文字与图形的结合使设计内涵超越了文字本身的意义，且造型多变，在标志设计中得到了广泛的应用。
招贴是指展示在公共场合的告示，是一种抽象的二维静态语言符号，也成为海报，它是传递信息的一种重要媒介[3]。随着社会的不断发展和人们审美观念的不断进步，利用文字图形在招贴中进行视觉表达更加符合时代的要求。从设计角度来说，将文字进行图形化处理，拉近了了文字与图形的联系，使文字的潜在功能得到极大程度的发挥，促使人们产生新的灵感，更好地帮助人们理解文字的内涵，使设计主题具有更强烈的艺术感染力。
包装设计是一种文化的象征和载体，随着市场经济的发展，包装设计与人们生活的联系越来越紧密。在包装设计中，文字设计占据了非常重要的部分，在包装设计中的文字是传递信息、强化企业形象的核心，将文字图形化能够使包装具有绝佳的视觉效果，简明快捷地向受众传达信息，使包装形成独特风格，达到良好的市场效应。
随着现代社会的高速发展，电脑已经成为人们日常生活中不可缺少的`工具，人们可以利用先进的计算机技术将文字图形应用于网页设计中。在进行网页设计时，必要的是围绕网页特色进行设计，文字图形可以打破传统网页的单调平淡，突出、美化、丰富网页版面，表达身后的文化底蕴和设计思想，加强网页的视觉冲击效果。
虽然将文字图形应用于平面设计中有很多的优点，但是很多设计者在设计时往往忽略了设计的内涵，过分注重设计的外在形式，不能讲设计做好、做精[4]。在现代平面设计时，设计人员不仅要充分了解不同文字体系的历史、发展、应用，对文字的结构和表意进行深入研究，更应该充分了解美学思想，利用美学规律不断创新，将文字与图形有机结合，使文字图形在设计中获得全新的表现形式和生命力。
四、总结。
文字图形在平面设计中的应用是在准确把握文字的情感内涵和图形的深刻意义的基础上进行的，在文字图形化的过程中，设计者应该在汲取优秀传统文化的同时与时俱进，积极了解时代的先进理念，使作品既拥有深厚的文化底蕴，有具有鲜明的时代特征。
参考文献：
[3]马可欣.浅析平面设计中文字图形化的应用[j].美术大观,,17(11):124.
现代社会经济不断发展，人民的生活水平逐步提升，日常生活中各种各样的产品被研发出来为人们生存发展服务，尤其是物品的外包装行业现今发展势头十分良好。物品的包装设计工作有自身的行业特点，这也是平面设计工作应用比较广泛的行业。其最基本的特点是必须能够满足商业化的推广和宣传应用需求，市场经济的不断实施，快销经济的进一步发展，产品品牌营销过程中包装是重要的方式。比如现今的月饼销售，单纯的食物本身价值很低，人们通过具体的包装，利用铁盒、木盒、或者是纸盒经过设计包装后，其售价就会发生巨大的变化，是食物本身售价的几十倍甚至是几百倍。这也是设计工作达到的效果。此外包装设计还要保证货架展示的要求，如今大型超市的应用范围非常广泛，更多的外包装设计要满足开架展示工作的摆设需要。相同的产品中良好的设计包装可以更快更好地抓住消费者的眼球，留下更好的印象。此外包装设计工作还要符合现代物流的要求，符合保护环境低碳环保的需求，色彩设计工作能够提升经济，加大美观性。
2综合各类因素，争强包装吸引力。
首先设计工作中必须合理利用色彩的对比错觉或者是特定的心理错觉，准确地处理表达文字、形状与底色之间的安排，加深产品包装的视觉效果，将产品的营销价值和推广效果上升到新的高度。设计工作者要具备专业的知识水平，能够熟练控制掌握色彩视错觉的基本性质，在最大化避免作品中色彩效果误差的基础上实现色彩视错觉效果，运用相同的色彩造成外部因素不同条件下同样醒目的效果，吸引顾客的视线。其次适当的条件下运用色彩操作残像错觉和疲劳错觉，把握不同色彩在视觉中形成的混合效果特点。比如在印刷过程中将蓝色和红色叠加想成紫色，在配合绿色形成褐色等。第三，体现出多面的色彩视错觉，用新的手段取代以往浪费且复杂的包装过程。第四，必要的时候可以采取无彩色控制以及优化色彩特性，根据不同颜色带来的心理错觉，总体协调设计作品，引起大众的共鸣。比如在进行易拉罐汽水设计工作过程中，如果是苹果口味的汽水可以采用红色的基本色调，这样会让顾客直接联想到苹果的外貌和口感，橙子味的易拉罐可以采用橘黄的总体色调，这样增加了第一感官效果，最大化地发挥了色彩视觉的作用。
1广告设计的基本特点。
广告设计工作首先必须符合公司具体的商业化宣传目的，广告是现今应用最普遍的一种手段，其主要面向群体是人类，广告设计工作要依据人作为主体来满足深入的需求和条件。其次，设计工作应该符合不同传播途径的详细要求，广告的转播方式很多，可以通过互联网播放、电视广播广告、平面广告、树立广告牌横幅等。调查研究显示出视屏动画类型的传播方式效果更佳好，电视网络的视觉效果优势比较大。广告设计的最主要目的是调节主体的差异性诉求、观念性诉求、情绪性诉求、认知性诉求等，通过设计表达来吸引和引导受众的购物欲望，让消费者对该产品认可且乐意享受产品服务，达到宣传推销的目的。
2合理把握载体特点，加大宣传力。
设计者开展工作前要充分了解委托者的目的和要求，考虑产品自身的特性，设计工作中首先要分析不同色彩能够带来的错觉效果，选用合理颜色来加深广告的可辨认度和视觉特性提升推广度。其次，合理利用色彩的各种心理错觉，提升广告表达主题的深度，加大对消费者的感染效果和亲和力。然后安排色彩的生理错觉特性，有目的安排不同的功能环境，将各种因素合理结合到一起，更好地提升广告带来的印象，考虑数字平台成像的特点和其他印刷方式的工作特点。例如在白色的整体背景下引用灰色，这样可以提升色彩多绝带来的效果，形成强烈的视觉效应，增加艺术感染效果。例如某个品牌的鸡尾酒广告就是一个成功的案例，其系列广告中运用的色彩视觉效果就非常好，一款柠檬味的海报广告用柠檬黄为基本主体，配合具体的水果图案，消费者可以直接产生刺激，自发形成生理错觉，感觉到柠檬的味道起到良好效果。这是通过色彩运用产生生理错觉的良好体现。
1网站设计的特殊性。
如今高科技信息技术不断应用，网站设计工作已经演变成为设计工作中的重要环节，网站设计工作和传统的设计要素中有一定的差别，网络中信息存储量巨大，用户通过使用互联网、网页浏览或者是访问网站来得到自己想要的内容，网站设计工作中首先要考虑网页的导航系统，具体包括内部的下拉菜单、索引、导航条等。第二是页面的总体格局和大小。优秀的网页内容包含十分丰富，布局和大小等非常合理。有限的页面限制下，设计必须完整的表达出全部内容，控制设计的整体方向，合理规划框架大小以及网页构架。显示屏的显色和传统的表达色不同，必须将色彩控制更加透彻明亮，运用多元化的色彩表达。
2侧重色彩应用，构建特色网站。
具体设计工作人员必须分析整体的色彩文字信息，处理图片的布局和排版。设计者明白显示屏幕的色彩表达特点，灵活的开展工作。因为网站的传播方式很多，所以色彩效果在纯屏显示时和液晶显示时会产生区别，这些微小的差别会影响其所带来的视错觉效果，要根据实际情况来进行细微的色彩控制调整。设计者利用色彩带来的生理错觉，提升网站表达的趣味和动感，这样可以吸引群众。如今很多的网站设计过程中使用了过分的表达方式，光色过分的鲜亮，加大了观众的视觉错觉，反而带来了不理想的效果，所以设计者尽可能控制动态画面的使用，使用色彩视觉来提升动态视觉，坚持科学的原则，深入研究并且不断的开发创新，提升实际水平培养客户的认可度。
每一个企业都有自身独特的视觉形象识别系统，这是一种企业文化标志，也可以实现和其他企业的区分。企业、设计标志、和色彩控制相互关联，联系紧密。消费者如果看到其中任意一点应可以自发想到另外两点。开展设计工作的时候，色彩运用要考虑企业的形象和产品，将色彩本身的作用与产品有机调和到一起，设计出符合不同主体的色彩视错觉应用方案。加大色彩对于受众的视觉冲击力，还能够提升印象。
书籍装帧的设计过程和包装设计有通用之处，色彩设计工作的目的不仅仅是为了提升书籍的独特辨认性，还要配合书籍内容加深其艺术文化性，最终起到宣传的目的。书籍设计工作中必须加深色彩控制应用的重视程度，充分运用色彩造成的心理错觉效果，让书籍包装更加符合其表达主题和内容。比如著名作家巴金的作品《家》，封面设计的时候应用了驼色和淡紫色，整体的透明度和纯度处于较低层次，然而书名文字却选用了红色，不仅提升了书本的基调，还带来了视觉冲击的良好效果。总而言之，色彩视错觉在平面设计行业中的应用是顺应时代的发展需求，未来其将占据更加重要的位置。传统的设计理念必将被更改，面对未来设计行业的发展趋势，必须进行以人为本的设计定位，结合人类多种感官实际体验，科学合理地利用生理错觉，疲劳错觉等，考虑色彩的应用环境，颜色选择中充分体现意识的多元性，通过色彩视错觉设计为人类营造更好的生活质量，满足人类的精神文化需求，提高设计的水平。
参考文献：
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摘要:中国传统文化博大精深,历史悠久,如中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术等等艺术种类繁多,这其中以我国古代传统文化为创作素材的平面设计作品,大都“形中带意,意必吉祥”,体现出中国人对美好生活的向往。随着时代变迁与发展,现代平面设计则更加趋向于中国文化元素的应用,把其图形语言融入现代设计之中,会使设计更具本民族文化内涵。
关键词:传统文化民族平面设计。
传统文字是中国传统文化的一部分,它具有漫长的历史发展过程,始终反映着中国不同时期的具有不同的文化状况,具有强烈的时代特征,同时也给人以不同的艺术感受。平面设计主要以图形符号和文字为主要元素,文字作为一种有着巨大生命力和感染力的设计元素,它不仅仅只是传递信息,还起着美化装饰甚至传承文化的作用。以文字作为设计创意元素是现代平面设计中常用的创意素材之一,我们可看到众多的优秀作品都采用文字创意的形式,或者是以文字作为基本的创意元素而延伸出来的图形,因此,在设计中能运用中国文字创新的手法将有利于增添平面设计作品的本土民族文化内涵。
汉字源于象形文字,因此它既是文字又是图形。在现代艺术设计领域,它是现代平面设计的重要元素之一,也是现代平面设计赖以存在的基础。汉字作为信息传达媒介的视觉功能,即传达主题内容的作用。因为字形符号具有强烈、明晰的视觉效果,以便传达信息更具有即效性和标识性。同时汉字不仅有抒事功能,也极具情趣意味和装饰作用。平面设计师完全可以通过一种手段对汉字进行创意设计,赋予字形以形象化地再创造,强化文字的含义。汉字本身就是表意炼就的图形典范。汉字的图形创意设计如上升到平面设计的高度,除了发挥其实用的推广之外,也同样承担着提升和反映民族文化价值的责任。
二、民间艺术的运用。
民间艺人对物象的造型方法绝非用现代透视法那种定点、定位的理性方式,而是以民间特有的空间联想的方式,通过对物体长期接触,所获取的多方面的、由表及里的感性理解,用平面的手法把从不同角度观察到的不同物象特征综合表现在同一平面空间上。如湖南滩头年画《老鼠嫁女》中的老鼠和马,不是在侧面身上出现正面的头,就是在侧面的头部出现正面的两只眼。在现代平面设计的作品中,这种多角度观察、空间联想的手法也是屡见不鲜,甚至是表现思维也和民间美术有惊人的相似。
象征寓意是民问美术造型要素之一,在寓意方面,设计艺术和民间美术同出一源,它们又都具有强烈的民族性、地域性。例如团花剪纸寓意团结和气,抓髻娃娃被用作避邪招福的吉祥物,以蝙蝠谐音“福”等。这些造型以它深刻的内涵和美好的寓意为人们所传承,成为民间美术造型中最富有美学价值的一部分。在现代平面设计中,虽然不像民间美术那样每一个造型都有其本身的寓意及其所熟悉的程式,但只要涉及到民族传统,设计师也总是在这些民间美术本身蕴涵的寓意中寻找灵感。中国联通的标志,取法于民间祥瑞图案“盘长”,取其“源远流长,生生不息”之意,同时也代表着联系和沟通。其现代标志设计的要求与民间美术造型因素完美而生动地结合在一起。
三、传统线条造型的运用。
中国线条造型虽有着丰富的表现手法但总的说来却是内敛而严肃的。缺乏张扬的个性特征。这与当代大众的价值取向有一定的矛盾。笔者认为焕发中国线条造型的幽默感和趣味性是令线条造型摆脱过多历史责任的束缚,融入当代文化语境的时代需求。而增加线条造型的幽默感和趣味性也并非足脱离中国线条造型的核心内涵。正如苏轼所说:“气象峥嵘、五色绚烂、渐老渐熟、乃造平淡、文非平淡、绚烂之极。”其实在中国文人写意画中线条造型有时就是稚气十足的,人物的姿势笨拙,形象简朴,山水花鸟草草几笔,在平淡与质朴中得“天趣”。所以强调幽默与趣味应该说只是在追求质朴线条的基础上,加入更加张扬的个性。是冲破传统道德和阶级观念对中国人思想的束缚,是在一种调侃甚至是调皮的生活态度中对传统经典的一种发展。
书法通过笔画的穿插构成,每个字的构架都是经过不断的设计演变而来的。使其更加的美观。而在书法中笔墨的浓淡。粗细、刚柔。顿挫、焦湿等各种关系都是体现了书法家的设计意识。书法作品中题跋和印章也是书法家设计意识的一部分。印章在方寸之间表现了汉字字体的设计意识。题跋和印章既表现了独立的汉字个性特征。又表现了书法家的感情。也是整个作品中不可缺少的一部分。书画的装裱其实也是一种设计。它既保护了书画作品,又有携带方便的实用功能,其中的设计意识很强,从另一飞方面看。它也是早期的包装设计。书法本身所具有的这些设计意识给中国现代设计提供了创作的灵感和源泉。
这里的文字起着装饰美化和传达信息的作用。在大多平面设计中,都是以美术字为主要设计形式,美术字虽然使用方便、整齐规范,但与书法相比却显得呆板,缺乏精神、活力和艺术性。创新是设计的灵魂。平面设计就要求设计者在不同的作品中有创新,有新意。书法是具有艺术美的书写形式,通过笔墨的浓淡。粗细、刚柔、顿挫、焦湿的变化。带有强烈个性情感的笔墨变化无疑给平面设计作品增添了艺术性和灵动的生命力,加深了作品的文化内涵。图形是平面设计的另一个组成元素。而大多的象形文字则为现代设计提供了可汲取的营养。文字即图形。图形即文字。
五、结语。
平面设计是一种沟通与交流的方式,同时也是视觉的科学和艺术。中国是一个具有悠久历史和文化传统的民族。在现代设计构思中。除了要借鉴国外优秀设计作品的设计理念外。也要考虑到作品的所处的文化背景和传统文化的传承。目前的平面设计作品正是缺乏这种文化的传承、缺少几千年中国文化的内涵、缺少民族特色。任何设计作品中最重要的因素是民族文化的内涵。只有立足于本民族文化才能设计出优秀作品。期望找到中国文化的最佳表达方式,让我们有可能从视觉艺术的角度去感受和体会中国文化的魅力,在平面设计中融入中国文化在审美上的追求,以文化作为根基,形成具有中国特征的平面设计,而不是把文化细枝末节的表象作为文化的全部内容加以理解和表现。
参考文献:。
[1]何建平.我眼中的中国平面设计.包装世界,(01).
[2]袁由敏.浅析平面设计传达对象细分化倾向.包装世界,1996(02).
1.生肖与星座的外在形象对比分析。
生肖的符号化特征不明显，是因为其造型有着严格的定式，生肖发展时间长且影响区域大，这使得生肖造型各异，因此生肖造型的外延性较大，特别是在龙的形象设计上。生肖在泥塑、剪纸、绘画等领域有着不同的造型特征，这也给平面设计提供了更加丰富的素材。星座形象符号化特征较为明显，其造型的外延性受到了一定的影响，大部分造型都是在雏形基础上做细微变化产生的。
2.生肖与星座的内在文化对比分析。
（1）生肖与星座的内在文化的相似之处。
正如前文所述，生肖与星座都是古典天文历法研究的产物，因此在产生、发展中存在一些相似之处，如同为十二个、在本地区都有极高的认同感等。中国传统的生肖文化认为，一个人出生的年、月、日、时构成了他们的基本命理运数，也就是我们所说的生辰八字。而西方的星座占卜更是发展为一种文化，迄今还有很多人把星座占卜看做一种测试性格的标准。
（2）生肖与星座的内在文化的不同之处。
生肖文化博大精深，源远流长。生肖不仅仅是一种符号，也从侧面展现了中国人的一种生存方式，是中国农耕文化的真实写照，在文化内涵上要比星座文化更为深刻。生肖在中国是一种信仰，与生肖文化相同的天干地支文化早已废弃，但是农历纪年方式一直保留，因为它与我们的生活息息相关。同时，生肖文化融入哲学、宗教、历法、世界观、人生观、自然观等内容，同样加深了其文化内涵。
二、生肖与星座在当代平面设计中的应用分析。
生肖与星座生长的土壤不同，发展的程度也不同，两者在当代平面设计中的应用程度自然存在一定的差异性，但同时也有一定的相似性，人们甚至开始探讨两者的共生设计。
1.生肖的特有设计。
谈及生肖方面的平面设计，首先要提及的便是邮票设计，这也是生肖的特有设计。生肖文化是一种深刻影响中国人生活的文化，这种影响是星座文化不可比拟的。邮票设计取材于生活，而星座文化是伴随着人们生活水平的提高逐步走入公众视野的。早期的西方邮票设计基本不会涉足星座文化，直到21世纪初期，星座才开始在邮票中出现。以猴票设计为代表，生肖题材的邮票设计共有三轮，从图案上看，其邮票设计内容更加充实，形式更加简约、精致，不失为中国特有的传统文化设计的成功典范。
2.生肖星座的共存设计。
生肖与星座在包装设计、平面广告设计中均有大量的使用，其设计风格更是有很多相似之处。
（1）包装图案设计。
包装设计在西方工业革命后迅速发展，成为一种产业。当今商品经济的发展更是促进了包装的发展。包装不仅仅是为了保护产品，更是宣传产品、激发购买欲的重要保证，因此包装图案的文化性特征也愈加明显。生肖与星座的包装应用并非泾渭分明，而是存在一定的相似性，因为生肖与星座的形象都深入人心，且人们出生后就有着严格的生肖与星座划定，因此在儿童产品包装设计中往往更容易出现以生肖或者星座为蓝本的'卡通化形象设计。如金丝猴属相王国系列奶糖包装设计便运用猴子属相与其他十一个属相之间的关系，赋予每个包装一个小故事，不仅美观，而且激发了儿童的求知欲，促进了产品的销售。
（2）平面广告设计。
平面广告与包装在一定层面上有着异曲同工之效，特别是在当今ci设计被企业广泛接受的基础上，企业一般会在平面广告设计中采用一些系统化设计，这就需要一些具有系统性关系的资源，生肖与星座因此被引入系统化的平面广告设计。如在书签广告设计中，设计师可以借助生肖与星座的外形特征，制作系列书签广告，在满足美观性的基础上突出其系统化，同时达到宣传公司形象的目的。3.生肖星座的共生设计在当今全球一体化的趋势下，生肖与星座不仅仅是东西方人的专利，而成为一种文化象征，且这种文化象征正在被不断地相互接受。因生肖与星座所指不同，因此在观念上并没有太大的冲突，属兔的人可以是任何一个星座，摩羯座的人也可能是任何一个属相，这就使得生肖与星座之间产生了一个交叉的基点。当今设计已经从大批量、规模化设计向着小批量、定制化设计发展，这也正是生肖与星座设计的共生点。如一些首饰的图案设计，正面是属相、反面是星座，这正是共生设计的开端。笔者相信，在定制化设计不断发展的今天，势必会出现单图案中生肖与星座结合的设计。
三、生肖及星座的国际化困境及发展展望。
生肖与星座毕竟产生于不同的土壤，在交流中势必会产生一些误解。一种文化形态的全球化接受需要在文化交融下不断发展，生肖与星座文化更是如此。西方发展生肖文化为主题的平面设计，抑或是中国发展星座文化为主题的平面设计并不是全无出路，但需要循序渐进，不可操之过急。正如前文所述，随着人们认知度的提高以及社会生活的不断交融，总有一天以生肖与星座为主题的平面设计将得到世界的认可。
四、结语。
生肖与星座作为两种并行的文化形态，有着惊人的相似处，同时又有着本质的区别。生肖与星座的对比正是东西方文化的对比，通过对两者的分析更能深层次地把握东西方文化的差异性与相似性。文章不仅对这两种文化进行了对比探讨，同时在邮票、包装、平面广告、饰品图案等方面探讨生肖与星座设计的异同及共生，希望以此为基点，找到东西方平面设计的异同，探讨中国平面设计的国际化。