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中华民族五千多年的历史源远流长，文化传统一脉相承。但是，国外各种新思潮的不断涌入和渗透，影响着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越偏离民族传统个性。中国现代平面设计的真正兴起，是从20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善，以十几年的时间跨越了经济发达国家几十年历经的设计发展阶段，而当我们去深入剖析这些设计作品时却发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。
1 传统文化和传统文化元素
我国具有几千年的文化历程，在历史发展的长河中，形成了悠久的文化内涵，我国传统文化是以儒家思想文化为基本主线，以其他各家文化为有机组成部分。我国传统文化属于整个中华民族所拥有，是不断传承的宝贵文化遗产。传统文化因素不仅仅是一种文化符号，更蕴含了中华民族传统的精神。自中华文明诞生以来，传统文化源远流长，在传承中继承了很多优秀的文化因素，因此，我国传统文化因素包罗万象。例如以下部分传统元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。
2 现代平面设计中融合传统文化元素的意义
随着我国市场化和文化传播的发展，企业品牌设计、产品设计等都融入了对我国传统文化元素的需求，我国传统文化元素不断被应用于现代平面设计，呈现出一道亮丽的风景。传统文化元素在现代平面设计中的应用具有十分重要的现代价值意义，并满足了现代平面设计的基本需求。很多传统因素被成功应用于现代产品设计中，满足了消费者的需求，例如汽车饰品、装饰设计采用传统的“喜”字元素;产品设计中增添蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福禄寿”等;现代家居平面设计中，也满足了人们对传统自然元素的需求，例如对陶渊明的书法进行改编，选用传统图案的仿古家具。现代设计师正是看到了消费者的这样一个“回归自然和传统”的心理诉求，将传统文化元素纳入设计中，为消费者需求创造了一个满意的生活空间，满足了消费者心理需求。
3 现代平面设计中传统文化元素的应用
3.1 现代平面设计与传统文化元素融合的思考
根据传统文化元素对现代平面设计的应用现状，我们可以看到传统文化元素在现代平面设计中应用比较广泛，例如广告牌制作和宣传、企业产品品牌和形象设计、书籍、画报、杂志封面宣传、海报、网络平面设计等领域。现代平面设计中之所以引入传统文化元素，主要是考虑了现代人的审美需求。当代生活节奏不断加快，国人希望能通过回归自然和简朴的文化空间，缓解个人压力。而传统元素正好具有该方面的功能。但是对传统文化元素应用进行思考，我们发现，国人对传统文化回归的情感，并不是纯粹意义上的简单回归。在现代生活背景下，现代人的审美观点和思维方式，已经更加适应现代化的生活需求。因此，这就要求现代平面设计，与传统文化元素的融合必须结合现代人的审美心理和思维，创造符合现代人审美思维的现代平面设计，实现与消费者之间的有效沟通，满足现代人思维要求，提升国人的现代审美水平。
3.2 传统文化元素在现代平面设计中的应用举措
1.化复杂为简单，组合创新
就可以想到该标识与“钱”有关，可能是银行等机构的标识。同时“中”字，又是中国的代表，图标呈现出庄重、浑厚的特点，使人联想到中国银行的资金实力雄厚。因此，该设计通过传统文化元素的巧妙简化和组合，使国人可以牢记中国银行的品牌形象，最大限度的传递了中国银行的核心价值。
2.中西结合，相互对比
现代平面设计融入我国传统文化元素的同时，又要求实现中西结合，强化对比，就是要求将传统文化意蕴和精髓融入现代平面设计之中，使中方文化和西方文化产生两种异域文化的对比。这种结合不是简单的罗列、摆弄，而是设计师在充分理解中西方文化差异和共性的基础上，实现两种文化精髓的融和。通过视觉效果的处理和冲击，来展现两种文化风格的个性和同性。在这方面应用比较具有代表性的是北京奥运会会徽标识。20的北京奥运会是一个世界级别的运动会，在这场全世界参与的国际运动中，会徽设计中必然面临多重文化的碰撞和融合。一方面，为了突出年北京是运动会召开城市，在会徽设计中，利用了我国传统书法元素，以中文抒写“京”，并且对“京”做了文字线条的处理，使图案呈现一个“文”字，即呈现出一个“运动中人”的样子，图像鲜明地表达了北京作为主办地的城市形象，又表明了奥运会的“运动”主题。另一方面，由于这是一次全世界的运动会，为了实现与西方文化的融合，会徽下方用英文写了“beijing2008”字样，代表了对西方文化的接纳和认可融入;并且奥运五环也被设计到会徽中，反映了北京奥运精神与国际奥林匹克的精神是一致的，中西结合，实现了完美融合。
3.用传统文化元素表达现代文化气息
现代平面设计要求要符合现代人的审美观点，传统文化元素的利用要为现代设计而服务。如何使传统文化元素表达出现代文化气息是现代平面设计追求的主要目标。在现代平面设计背景下，随着设计技术、人们审美观点的变化，现代文化的内涵也发生了变化，人们对传统文化元素的追求和回归，仅仅是现代文化需求心理的表达。平面设计中只有抓住现代人们的审美心理，利用传统文化元素表达现代文化气息，才是一个成功的平面设计。
4 结论
随着设计技术、现代化人们审美视角的转变，现代平面设计过程中，利用传统文化元素，满足消费者需求，将有利于提升设计的视觉冲击力，甚至提升企业产品品牌和形象。设计者在现代设计背景下，要做好设计工作，不仅仅要合理利用现代文化元素，更是要开发传统文化元素，使之服务于现代设计，这样才能从根本上提升设计有效率，实现设计创新。
参考文献：
一、中国传统图形元素的再设计手法。
中国元素再设计是对中国传统元素的形态进行再次设计改造，改变传统元素造型在使用中的局限性，增强现代设计感，使中国传统元素不仅保留固有的象征内涵，而且通过对传统图形进行重构再设计，赋予传统元素现代意义，符合现代社会需求功能，从而更好地传递信息。
（一）图形的内涵。
中国传统图形的内在涵义非常丰富，巧妙地运用能够很好地表达出现代的设计理念。例如，百鸟朝凤的图形纹样可以表达民族团结万众一心；传统梅花图案，可以表达品格高尚“梅花香自苦寒来”的美好寓意，因此表达春天将至或励志类平面设计可以选择梅花图形；中国传统纹样几何阴阳图形简洁鲜明，可以表达哲学思想文化招贴，如对立统一，辩证和谐，容易表达主题。例如，可口可乐的一则广告是以可口可乐瓶的外形为基本形，内部采用中国传统的剪纸纹样组合而成，其中包含了梅花、喜鹊、鱼、荷花、莲蓬和福字等传统吉祥纹样，体现了“喜上眉梢”“连年有余”等美好寓意，从而体现出可口可乐之“可喜可贺”的主题内涵。
（二）形与形的联想。
以奥运为主题的招贴设计《新时尚》，以中国传统的发髻编成的奥运五环结，染成红、绿、青、黄、蓝五种颜色，配上中式的含有龙纹图案的旗袍领的背影，将传统纹样的魅力显示于形意美，设计者把中国式发髻的形与奥运五环的形进行了思维联想，表达出齐心协力办奥运的精神，同时也留下深刻印象。
（三）传统图形的重构。
在现代设计中运用传统图形进行设计应该借鉴代表性强的图形元素，或者对传统元素进行重构使之符合现代设计的要求，切忌照搬照抄。因此在设计时要准确寻找出传统图形与现代设计所表达的主题概念的契合点，例如，招贴作品《舌尖上的中国之牛肉面———兰州印象》运用中国传统的剪纸纹样与中式餐饮元素中的碗、筷子、面条的巧妙组合，色彩运用传统的中国红，体现出浓烈的中国风。
二、中国元素在现代平面设计中的再设计运用。
（一）图形的再设计运用。
中国传统图形元素符号在视觉传达设计中使用已久，图形的再设计是在传统图形的基础上对其进行更深入的设计创作，转换为具有现代感的符号形式，更加有效的传递信息。通过对图形的理解转化为意义的升华，以此种形式进行沟通与交流，传递真正的信息含义。因此传统图形元素进行再设计作为一种视觉符号可以增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。例如，“丽豪家纺”的标志是以如意图形和云纹图案为基本元素进行再设计而成的。如意是中国传统的吉祥文化图形，寓意万事顺利，吉祥如意。作为吉祥之物，它在汉族民间及宫廷中都有广泛的使用，亲人远行前，家人或友人会送上如意，以表良好祝愿，这是一种追求美好生活情感寄托。
“丽豪家纺”的标志设计将月亮与如意进行组合设计，使设计中融入生活情感色彩，表达了深刻的内涵。弯弯的月亮融入人的五官表情，好似是一个安睡的天使，体现出家纺的企业性质和以人为本的理念。可以联想到夜晚的宁静和舒适体现出家纺的性能；如意的尾部设计在月亮周围呈环绕状向上延伸，仿佛是月亮穿越云层的柔软飘逸的感觉，体现出丽豪家纺的柔软舒适性，同时强调出公司与员工合作沟通、交流融合的关系，赋予公司团结一直积极向上的意义。图案经过了形象地再设计创造，以简洁的图形表达了深刻的涵义使公司标志适应长久的发展，是中国传统文化和现代审美观的成功结合。
（二）文字的再设计运用。
文字是人类文化的重要组成部分，也是视觉传达中的重要构成要素。文字的再设计可以增强视觉传达效果，文字的排列组合形式可以直接影响到平面设计作品的版面审美效果。例如，“丽豪家纺”的文字设计是在基本字体的基础上笔画之中巧妙地融入中国传统的回纹图案形式，文字间视觉效果统一且具有文化内涵；篆刻的印章字样，增强了企业的文化底蕴和企业的诚信经营理念。竖向排列“nantonglihaojiafang”与篆刻的印章“丽豪”的排列组合关系既体现出古典韵味，又体现了现代的时尚感。
（三）色彩的再设计运用。
色彩是构成平面设计的要素之一，不同的色彩会带给人们不同的心理感受，不同的色彩代表着不同的象征意义。“丽豪家纺”的图形设计主要运用了红、黄、蓝三种颜色。印章的大红色象征着喜庆、吉祥、生命。自古以来，每逢新年、结婚等喜庆的日子，张灯结彩，服装、用具等都用大红的颜色装饰，表达了人们对节日的祝贺和内心的喜悦。黄色的波长适中，是所有色相中最能发光的色，给人轻快，透明，辉煌，充满希望和活力的色彩印象。在中国古代崇尚黄色，黄色常常被看作君权的象征。从宋朝以后，明黄色是皇帝专用颜色，如“以黄为贵”。黄色是黄金的颜色，因此也有财富的含义。赋予月亮图形黄色既与月亮自然界中的颜色接近，又体现出产品的高贵品质，以及经营企业的财富象征。
蓝色的背景象征着永恒、纯净，它是最冷的色彩，表现出美丽、冷静理智。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，用于商品或企业形象，如水和天空，给人舒服的感觉。该标志的组合犹如蓝色的夜空悬挂一弯新月的感觉，月亮的黄色作为暗蓝色调的天空的伴色非常好，起到点亮背景的设计作用，黄色和蓝色搭配是一组醒目的对比色，形成强烈的视觉冲击力，而且也是一种时尚流行的组合。该标志通过简洁的月亮安睡的容颜和如意的云纹状图形恰倒好处地体现出家纺床上用品的柔软舒适性，搭配蓝色的背景仿佛宁静的夜晚，将传统的图形、色彩完美的结合在一起，是古典与时尚结合的代表，同时又体现出崇尚自然舒适的追求，更好地传达出家纺产品的高贵、环保、舒适的特性和企业以人为本的经营宗旨。
三、结语。
在全球化时代，设计具有国际性的交流特征，在中国元素的运用中，应注意设计语言的世界性与通用性。首先，在设计视觉、符号的选择中，要考虑民族传统元素的普遍性。其次，要注重视觉表现语言的世界性，国际化设计语言。最后，充分领悟传统艺术的精神，结合当代西方的设计思潮，融合传统与现代的结合点进行设计。因此，只有了解中国的传统文化和美学观念，更好的运用中国元素进行再设计，才能设计出符合新时代又能够为国际社会所认同的现代设计作品。
【内容摘要】
剪纸是我国古老的民间艺术，其优美的图案、多变的色彩、美好吉祥的寓意和百变的造型，千百年来一直深受广大人民群众的喜爱。剪纸元素在现代设计中的应用日益广泛，尤其是在平面设计中，剪纸的“身影”经常出现，展现出艺术性和设计感的完美结合。文章分析了传统剪纸元素在现代平面设计中的应用，包括色彩、图形、寓意等要素，为更好的推进剪纸元素在平面设计中的应用提供启发。
【关键词】平面设计 剪纸 色彩 图案 寓意
随着现代平面设计的快速发展，越来越多的新奇元素被广泛应用其中，传统文化意象及元素正是典型代表，展现出强大的影响力和实践价值。剪纸艺术作为我国传统民间艺术的重要代表，以色彩多样、图案百变、寓意美好及文化韵味独特的优势而深受全国各族群众的喜爱。在平面设计的实践工作中，剪纸元素展现出独特的应用价值，深受设计师的重视。尤其是随着当代平面设计创新的推进，探讨剪纸元素的运用还是很有必要的。
一、剪纸的概念及发展
（一）我国剪纸艺术的概念界定
剪纸是我国民间传统而又古老的手工技艺之一，在数千年的历史传承中散发出独特而优雅的魅力，成为人民群众喜爱的艺术种类。随着时代的进步与经济社会发展的加速，剪纸这门古老的艺术如今又绽放出全新的艺术魅力，成为诸多社会实践领域的选择，在人们的生产生活活动中发挥着独特的作用。剪纸是一种借助剪刀和纸开展裁剪活动的艺术种类，其主要载体还包括树皮、树叶、皮革、布料、金银箔等。剪纸是一种镂空的艺术创作，剪纸艺人以特定的手法，通过剪刀的勾勒、描绘，刻画出鲜活的艺术形象。剪纸的成品往往十分精美，但是具有不易保存的特点。剪纸可以作为招贴、悬挂、祭祀、纪念、婚丧嫁娶等各类民间活动的重要“媒介”，在民间，尤其是农村地区具有很大的影响力。
（二）剪纸艺术的发展
我国最早剪纸形式可以远溯到汉代，到了唐宋时期剪纸艺术迎来了高速发展阶段，这是因为当时我国的造纸技术已经十分成熟，民间剪纸技艺也日渐精湛。从元、明、清一直延续到今天，剪纸这门古老的汉民族艺术生生不息，成为中华文明重要的组成部分，也是民间艺术重要的表现形式。剪纸艺术汇聚我国传统民俗艺术的精华，表达了劳动人民淳朴、丰富的感情，带有历史和文化的属性。不同地区的剪纸艺术能够传递不同的信息，不同时代的剪纸艺术也可以透视出那个时代的特质。虽然剪纸从纸张被发明后在民间就已经很流行了，但是保存到至今的传世作品却非常少。也正是因为如此，剪纸艺术的传承价值才更为凸显，剪纸艺术的理念和精神才更加受到世人的青睐。在数千年的发展历程中，剪纸艺术的形式、内容和技法都有了显著的进步和提高，人们对剪纸艺术的欣赏水平也在逐渐提升。在未来，剪纸艺术必然可以获得快速的发展，这与剪纸艺术自身的起源、发展进程是密不可分的。在现代和未来的平面设计中，剪纸元素必然被更广泛的运用，从而彰显出独特的设计艺术魅力。
二、剪纸元素在平面设计中的运用
（一）平面设计中剪纸图形、图案的运用
图形、图案是剪纸艺术的核心，也是剪纸艺术发展和传承的精髓所在。具体来说，图形造型和色彩运用在很大程度上决定了剪纸艺术视觉化传达的成败。比如造型精美、剪裁合理、色彩鲜艳的图形，能够提升整个剪纸作品的品位，从而吸引受众的目光。在现代平面设计中，图形、图案乃至纹样都是应用于平面设计的重要方面。很多优秀的剪纸平面设计作品，都需要通过图形表达剪纸的内涵、精神和文化寓意。运用平面设计形式传递剪纸艺术的文化底蕴和魅力，无疑是剪纸艺术发展的一大突破。无论是传统的十二生肖还是家禽家畜的图形化处理，无论是人物形象还是吉祥特征的文字形象，都作为剪纸艺术的重要表达素材通过图形化的方式表现出来，从而传递出特定的信息与文化内涵。平面设计中运用剪纸元素，要着重抓住其优美、丰富的图形、图案因素，从而提升设计的质感。比如，山西省晋城市开展的城市名片宣传海报设计活动，向全国征集优秀作品，最终中标的设计作品就是以传统的山西剪纸元素为创作主体。这幅设计作品以山西传统剪纸纹样为主，十二个正方形代表了十二生肖的纹样形象，构筑了传统山西剪纸艺术的雏形，起到了良好的宣传、推广作用。剪纸是平面的艺术，同时更是现代视觉艺术，平面设计过程就是把剪纸图形、图案和纹样融入设计作品的过程。现代海报、现代包装设计吸取了剪纸图案形象鲜明、亲切、传播久远和寓意吉祥的优势，进而达成设计目标。
（二）平面设计中剪纸色彩的运用
剪纸的色彩元素具有强烈、突出的象征意义。象征意义指的是剪纸的颜色代表一定的意象或指向。比如，大红色的剪纸是在喜庆祥和的氛围中出现的，因此要在平面设计的相关情景中使用。不同的剪纸色彩象征着不同的意象，所以在平面设计中运用剪纸元素要形成图案与色彩的统一。在剪纸元素应用于平面设计的过程中，设计师要注意把握剪纸特定的文化内涵。也就是说，平面设计师在了解剪纸图案色彩的象征意义之后要对其文化内涵进行深度挖掘，进而提高设计作品的品位。北方的剪纸在风格、手法等方面与南方的剪纸不同，在色彩选择、使用、搭配方面也存在明显差别。因此，设计师选择的剪纸元素要注意与被设计对象的背景相关联，从而彰显出剪纸色彩元素的价值。在现代平面设计中，无论是企业vi系统设计，还是海报设计、包装设计、广告设计，都要求在视觉上给受众留下良好印象，形成视觉冲击感。剪纸元素的色彩变化及不同的场景运用，符合平面设计的视觉要求。只有合理地运用色彩元素，剪纸才能在现代平面设计中发挥积极作用。
（三）现代平面设计中剪纸元素的应用实例解析
剪纸艺术的符号感效果对生活的美化和装扮具有一定的促进作用。随着现代设计的发展，剪纸艺术作为一种具有强烈表现意义的符号被广泛应用到建筑装饰、家居装饰、陶瓷纹路、舞台效果等不同的设计领域。下面笔者以现代平面设计中出现的剪纸艺术为例，分析剪纸艺术与现代平面设计相结合的案例。北京奥运会的吉祥物——福娃的标志设计，就是沿用了中国剪纸艺术的精华。福娃的外形设计加入剪纸工艺，刻画出一个个惟妙惟肖的形象，展现了中华民族伟大的民间艺术和文化内涵。对于一些地方性的特产平面包装设计来说，如果能够正确引用当地的民间创造因素，可以让购买者通过外包装加深对产品的认识和印象，起到间接性的推广和宣传作用。比如，陕西地区的剪纸元素就被广泛的应用于平面设计工作中。陕西“四妹子”食品公司主打绿色农产品类食品，设计师将传统陕西民间剪纸中的妇女形象融入包装盒中，利用陕北妇女喂养小羊的剪纸造型，彰显陕北的地域文化特色，同时还将陕北的窑洞造型与汉字结合起来，创造出一种更具陕北地方特色的文字标记，从而加深消费者对产品和公司的认识。从上述案例中不难看出，现代平面设计工作运用剪纸元素，一方面可以彰显传统文化和地方文化的特色，另一方面可以提升设计的影响力，便于商业推广。
结语
综上所述，剪纸是我国民间古老的手工艺术，是劳动人民勤劳智慧的结晶，也是千百年来民间艺术延续和发展的重要“符号”。剪纸艺术在我国各地皆有分布，虽然各地的剪纸艺术在内容、形态、表现手法、图案、色彩等方面存在一些差异，但这也体现了剪纸艺术的独特性。剪纸艺术如今被广泛应用于平面设计工作，业已取得一些成就，成为诸多设计师的“新宠”。笔者相信，随着平面设计的发展，将有越来越多的剪纸元素被应用于设计之中，从而提升设计作品的文化内涵。
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关键词：关于艺术设计的论文发表,发表汉字与文化论文,设计艺术学论文投稿
设计领域里的元素替代是图形创意里重要的运用手法之一，它趣味生动、幽默而充满个性。本文首先对元素替代的表现手法进行简述，继而结合具体案例分析元素替代手法在广告设计和招贴海报设计以及书籍装帧设计中的运用。恰当使用元素替代的创意手法不仅可以获得良好的设计效果，而且通过图形的再次替换组合可以帮助传达设计的深层内涵。
随着社会的不断发展，图形语言已经成为现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。创意是图形语言的核心，好的创意需要选择正确的艺术手法来表达，元素替代以其灵活，充满个性的艺术表现形式被越来越多的`设计者所选用。
元素替代
元素替代，也称作元素置换。简单来说是指：将组成图形的某一特定元素与另一种本不属于该图形的元素进行替换，传达出新的图形意义与艺术表现。通过重新组合后的图形，由于替换了不同的元素，产生了一种趣味横生的画面效果，极其容易让观看者产生共鸣和联想，从而给大众带来新视觉与新意义。“元素替代的应用加强了人们对事物深层意义的理解，同时也增强了图形的表现力，实现了按常规思维方法不可能达到的转换。”
构图是设计作品中的艺术形象所组成的一个完整的、和谐的画面。设计作品时，设计师脑海中会形成画面，然后通过联想和创意形成画面的初步格局，最终形成成熟的画面构图。设计构图需要遵循一定的规范，在遵循规范的基础上可以灵活应用。设计是一种开放性的活动，不可过于拘束。设计师在构图的基础上运用图形、文字、色彩等元素设计完整的作品。设计构图就是把文字、图片、色彩等元素结合起来，让作品不仅具有美感，还融入设计师的情感。
一、让画面给人以不同的视觉感受和心理感受
画面直观地展示在人们面前，不同的构图会展现出不同的视觉效果。如，具有强烈动感的作品，采用倾斜式的构图方式，打破常规，给人以直接的视觉感受，能在第一时间吸引观者的眼球。设计要建立在满足人们实际需求的基础上，要为人民服务，给人以不同的心理感受（如庄重、兴奋、平静等）。不同的画面会使人产生不一样的心理感受。在平面设计中，不同位置的元素会给人带来不同的感受。如，两个圆圈如果放置在画面的上方，会让人产生一种积极、奋发向前的感受；如果放置在画面中间，会给人一种庄严、厚重的感受；如果放在画面的下方，容易使人产生一种低沉、不求上进的感受。在设计作品时，设计师可根据不同的需求合理安排画面结构，使人产生不同的心理感受。构图不仅能发挥设计师丰富的想象力，还能让人对画面产生不同的联想。构图使画面产生不同的意境，使人们在浏览画面时产生不同的看法和感想。此外，构图可以反映设计师的思想，能把设计师的创作意图形象地传递给观众。所以，构图在平面设计中是不可或缺的重要组成部分。
二、文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心
在平面设计中，文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心。文字作为平面设计中的重要元素，可以传达作品的思想。构图把分散的元素从空间形态上串联起来，从而呈现画面的主题。传统绘画中有章法、布局和经营位置等术语，这些术语有一个基本的意义，那就是在有限的平面和空间中组织绘画元素，从而表达画家的创作意图。平面设计是有目的的策划活动，平面构图是设计师对画面的整体认识。在平面设计中，设计师运用视觉元素进行构图，用文字、图形、色彩等元素向人们传达思想，把作品呈现出来。
三、利用各种构图形式深化主题
点、线、面是平面设计的基本元素。点运动成线，线运动成面。不同方向或粗细的线，会给人不同的视觉感受。几何构图、黄金分割、九宫格等都是具有代表性的构图方式。三角形构图是几何形构架的重要构图形式，这种以三角形为基础的艺术设计能给人带来崇高、坚实、稳重的感觉。人们熟知的埃及金字塔呈现出一种神秘的、庄重的感觉，而建筑设计中的三角形具有一种向上的力量。正三角形在平面构图设计中是最为常见的，产品包装、商业广告设计、海报等采用正三角的构图方式，具有强烈的视觉冲击效果。圆形是一种简单而神秘的图形。圆形构图给人丰富的联想空间，圆形的弧度给人舒适的视觉享受。圆形像滚动的车轮，有着速度与激情。在平面设计中，圆形的构图形式比比皆是，如各种圆形的商标。结语在平面设计中，良好的构图能给人们留下深刻的印象。设计师构图的过程也是一个思考的过程。设计师除了要掌握平面设计的基本知识之外，还要学习物理、数学等一些专业性的知识。当下，随着社会经济的发展，平面设计越来越重要，而构图在平面设计中起着方向标的重要作用。设计师只有合理安排构图，才能创作出优秀的作品，让人赏心悦目。
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