心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么你知道心得体会如何写吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
摄影作为现代文化的重要组成部分，已经成为大众娱乐的重要方式。不仅如此，摄影还被赋予了深刻的思想内涵，成为了记录时间和历史的工具。虽然摄影的目的不尽相同，但是，它所呈现的是现实世界的不同维度和人类心灵的多面性，引领人们对自然、人类，以及社会的认识和理解。因此，我们需要了解摄影，知道摄影能为我们带来什么，如何去看待摄影。
二、入手——摄影中的光线和构图
摄影中，光线是非常重要的一个因素。因为不同的光线能带来不同的效果和氛围。在摄影中，良好的构图也是非常重要的，这需要我们在拍摄前对画面做出一些规划。好的构图可以让画面看起来更加有吸引力和可读性。
三、练习——观察和练习是摄影的基石
在摄影中，观察是非常重要的。观察可以使你更敏锐地捕捉到那些瞬间的美好。而练习摄影则是必不可少的。反复的练习、试错和尝试，可以让我们更加熟练地运用相机和构思，从而更好地完成拍摄。
四、分享——交流和分享能够拓展视野
分享你的摄影作品和想法，是一个非常好的拓展视野的方法。我们可以通过分享，了解到其他人在摄影上的观点和技巧，听取他们的建议和意见，以此来提高自己的摄影水平。
五、总结——摄影需要思考和敬畏
摄影是一种既有科技含量又有主观美学的艺术形式，需要我们持续地思考，寻找美的感性经验。“以人为本”、“敬畏自然”、“突破自我”是摄影的三大精神内核，我们需要时常思考它们，来逐渐提高自己的摄影水平。
总之，摄影是一种充满热情和思考的艺术，让我们在捕捉和记录的过程中，寻找到自身的感性体验和审美情趣，也带动了我们对于自然、社会、人性的了解和探索，让我们从中不断成长和变得更好。
闲暇之时想拍一些照片，但是从未认真学习过摄影技术。对于我已经购买的卡片机和单反相机，连说明书都没有认真看过，拍照时为了图方便大多使用自动功能。不但没有发挥照相机的功能，而且拍出的照片非常一般，这样做不但浪费了资源，也没能很好的记录下美好的瞬间。最近天气比较热不方便外出，在家里看了几本摄影书籍之后，对摄影技术有了初步了解和认识。学习心得体会如下：
一、摄影永远是技术第一、器材第二，不能盲目购买和更换照相器材。要根据自己的摄影需求和经济能力慎重购买和添置器材。业内人士对购买照相器材有这样一句话：一分钱一分货、一毛钱二分货、一块钱三分货。狗头也能拍牛片，18—55的套头在阳光好的天，它的成像不次于牛头，套头的成像跟牛头比也就差10%—15%左右，但价格可就相差太多了，学好摄影首先要练好技术，要多学，多练，多看，多问，你看色影无忌，蜂鸟网上用套头出好片的太多了，所以说：玩摄影永远都是技术第一，器材第二。如果你有比较熟练的摄影技术，不妨关注一下国产的凤凰镜头，凤凰镜头虽然不能自动对焦但是光学性能很好，物美价廉。
二、初次购买相机或者镜头之前要充分了解其功能和特点，选择合适自己的器材。现在无论是照相机还是镜头品种和型号都特别多，我认为作为业余爱好者在选择相机之前应该考虑的几个问题是：
1、操作的方便性，比如可旋转液晶屏（方便取景）；
2、相机的手动功能，利用卡片机和长焦相机的手动功能提高照片质量，提高摄影技术；
3、照相机镜头的最大光圈是重要技术指标，最大光圈越大越好。
4、对于初学者来说相机的品牌、像素等指标都不十分重要，重要的是充分了解相机的功能和特点，不断学习和提高摄影技术，充分发挥好相机的性能。
5、对于刚刚入门的人要慎重购买单反相机，如果只是随便玩玩，使用频率不高，就不要买单反相机（除非是你有很多钱没有地方花）。现在的卡片机和长焦机的性能都非常好，完全能满足一般的摄影爱好者的需求。单反相机降价很快，两年前尼康d600入门级全画幅单反相机的机身价格是14700余元，20xx年8月降到9980元。如果你的相机使用率很高，物尽其用了也就不用考虑降价的问题。
6、购买单反相机后要慎之又慎的配置镜头，避免造成浪费。购买单反相机之后最大的问题和难题是怎样配备镜头，单反相机必须配备两个以上镜头，否则就不要买单反相机。
三、购买相机之后必须要知道和掌握最基本的摄影技术。
1、光圈、快门的基本运用；
2、根据拍摄对象和拍摄环境设置照相机的各项参数。
第一段：引言（100字）
摄影是一种艺术，既需要眼力、技巧，也需要对生活的深刻领悟和感悟。我一直热爱摄影，不断探索与尝试，并从中汲取到了许多心得体会。在此，我想分享一些我对摄影的理解和见解，希望能够与读者一起探讨。
第二段：兴趣使然的初探（300字）
初试摄影并非出于别的目的，只是出于兴趣。我记得当时机缘巧合下，我拿到了一部相机。喜欢中尝试了各种拍摄，从家人、朋友、宠物，到那些美丽的自然风景，或是闪闪发光的城市夜景。我不断地尝试各种角度，拍摄方式及技巧，并不断地摸索和实践，渐渐地，我意识到拍摄图像是一种表现自己，表达情感，表述生命的方式。我对摄影的热爱就这样无声地来到了内心深处。
第三段：用眼观生活，以摄影表达内心（300字）
随着我对摄影的兴趣越来越深入，我开始通过相片，学会思考生命中的诸多问题。在拍摄过程中，我习惯观察、感悟生活中的点滴，将生活中的经验和体验，用相机捕捉下来。每次拍摄前，我都会审视周围的环境，寻找合适的构图方式，仔细体味光影的变化，强化图像的表现手法。我借助镜头展现了我所感受到的人生的种种叹息、痛点、欣喜，以及对世界的好奇心和向往。
第四段：艺术与技巧结合（300字）
摄影创作与其他艺术相同，需要有创意思维和技术手段的支撑。虽然构图是摄影创作的最基础，但最好看的照片，往往是镜头扭曲、灵感迸发而构思背后有一种掌控艺术语言、照片元素、色彩、节奏的感觉。而技术作为思维的补充，则让我们的摄影作品更趋完美。通过对光影、镜头、速度和光感的精准掌控，才能将最佳的瞬间记录下来，抓住它为我们呈现的瞬态永恒。
第五段：总结和展望（200字）
多年的摄影爱好经历，让我对摄影有了更深刻的理解和认识。拍摄过程不仅是记录生命的瞬间，更重要的是通过摄影作品表达出我内心真实的感受和情感。我深深地感受到摄影艺术的精彩和美妙，并将迈向新的更高的摄影高峰。我坚信，将摄影的理念融入自己的生活中，发现和感悟生活深处的美好，创造出更具有内涵、形式与感染力的作品，实在是一件值得追求的事情。
摄影是一门与生活息息相关的艺术，它可以表达我们的情感与观点，记录我们的生活历程。在我长期的摄影实践中，我深刻认识到，摄影不仅仅是抓拍画面，也不仅仅是拍摄美景人物，更多的是我们自身的情感与想法，是我们对生活的一种态度。在摄影的路上，我积累了不少体会与心得，下面我将分享给大家。
第二段：技术的重要性
拍摄好一张照片，离不开技术的支撑。在摄影初学阶段，我苦于没有真正掌握摄影技巧，拍出的照片总是不尽人意。后来我认真学习了摄影基础知识，如曝光、快门、焦距等一系列摄影技巧，大大提高了自己的拍摄水平。技术上的提高使我能够更好地把握画面，捕捉到瞬间的美丽。
第三段：情感的渲染
在摄影过程中，人们往往更注重照片的技术上的表现，而忽视了情感的表达。我在摄影实践中发现，只有通过情感的渲染，才能真正传达出我们的思想和态度。因此，在拍摄时，要注重照片的情感表达，通过色彩、构图、光影等手段来强化照片的艺术表达效果。
第四段：主创意的构思
每张照片都有其特定的创作意图和主题，而这需要我们在拍摄前进行详细的构思。有时候，拍摄一张好的照片并不需要太好的器材和技术，关键在于创意。拍摄前，可以借鉴其他摄影师的经验和作品，不断寻找灵感和创意。在构思时要注意，主题要明确、突出，尽可能体现出我们所要表达的思想和情感。
第五段：不断实践与反思
在摄影这条路上，没有捷径可走。唯有不断实践，不断反思，才能不断提高自己的拍摄技术和表达效果。在实践中，我们要有耐心、有坚持，经常总结归纳自己的拍摄体验和不足之处，在下一次拍摄时加以改正和提高。
总结：
总的来说，摄影是一种艺术和表达方式，需要我们不断学习、实践和创新。在技术、情感、构思等方面都需多加练习，不断积累经验和心得，提高自己的拍摄技能和艺术表达水平。希望大家通过不断的努力，用摄影记录更多生活的美好，传递更多的情感和思想。
在学习中邵老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。
二、曝光时力求保持相机的稳定
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物;其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。
三、扬长还要注意避短
数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。
四、独特的拍摄角度与别致的构图
要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，s线构图， 三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
五、关于会议摄影及人物摄影
会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得成功的原动力。
安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。
摄影是一门艺术，它能够通过影像让人感受到美和情感。因此，我对摄影产生了浓厚的兴趣，决定通过读摄影的方式更深入地理解摄影这门艺术。在读摄影的过程中，我获得了很多启发和收获，接下来我将分享我的心得体会。
第二段：摄影的技术
在学习摄影的过程中，我首先了解了摄影的技术。这包括相机的设置、曝光、焦距等。学习技术让我可以更好地掌握摄影的过程，更好地表现自己想要表达的主题和情感。同时，技术也让我能够更有效地解决影像中出现的问题，创造出更好的作品。
第三段：摄影的构图
在摄影中，构图是非常重要的一部分。构图的好坏能够决定影像的美感和视觉效果。因此，在学习摄影的过程中，我也更深入地了解了构图，例如用线条构图和黄金分割等等。通过有意识地构图，我的作品也得到了明显的提升，更有视觉美感和艺术感。
第四段：摄影的表达方式
摄影的表达方式也是关键。影像所表达的情感和主题能够深深地触动人心。因此，在学习摄影的过程中，我也更加注重了影像中所表达的情感和主题。通过灵活运用色彩、光影等元素，我能够更好地传达自己的想法和情感，让影像更加富有生命力和情感感染力。
第五段：摄影的价值
通过学习和了解摄影，我相信摄影具有很大的价值。它能够通过图像的方式记录下我们的生活、记录下我们所经历的每一个瞬间。同时，摄影也是一种表达方式，可以让我们用图像的方式表达自己的想法和情感，与他人进行交流和沟通。最重要的是，摄影能够让我们更加注重生活的细节和美好，用镜头记录下生活中的点滴，感受到生活的美好，让我们在平淡无奇的日子里，也能够充满幸福感。
总结：通过学习摄影，我领悟到摄影这门艺术所包含的丰富内涵和价值。学习摄影需要技术和创意的双重组合，也需要不断努力和实践。希望通过我的分享，能够激发更多人对摄影的兴趣和热爱，一起感受摄影艺术所带来的美好。