读后感可以帮助我们记录和分享自己的阅读体验，推广优秀的作品或作者。接下来是一些优秀的读后感范文供大家参考，希望能够对大家写作有所帮助。
每周二，我们的阅读课上都要进行经典诵读，我们二年级读的是《弟子规》。我可喜欢读啦！每次回家都要摇头晃脑地背给爸爸妈妈听。
“物虽小，勿私藏。苟私藏，亲心伤。”让我知道了尽管公物虽然小，我们也不可以私自收藏或者占为己有。如果我们私自收藏的话，那么品德就会有很大的缺失，爸爸、妈妈和亲朋好友们知道了，一定会很伤心、很失望、很难过的。
我以后不管做什么事都要按《弟子规》上面说的.去做，做一个有文化、有修养、有道德的少先队员。
在暑假中，我读了很多书，最令我喜欢的是《火鞋与风鞋》。
《火鞋与风鞋》是德国的乌尔苏娜。韦尔芙尔写的。这本书的主人公是迪姆，迪姆是个大胖子，矮个子，被同学们编了一个绕口令：迪姆胖瓜，过桥玩耍，桥被压跨，摔个大马趴！迪姆难过极了，在他生日那天，父亲问他想要什么，迪姆说：“我不想当迪姆，我要高高的，要瘦瘦的。
父母给他一个大惊喜，一双鞋，这双鞋的名字叫”火鞋“，迪姆从此改名了叫火鞋迪姆，他的爸爸也穿上一双鞋，鞋的名字叫”风鞋“，迪姆爸爸，就叫风鞋，火鞋和风鞋到处环游世界，给迪姆取外号的同学们不得不佩服迪姆。这本书让我的收获是，不要笑话别人，不要瞧不起别人，更不要拿别人的长相弱点开玩笑，假如你笑话别人，你就成为被笑话的人。迪姆也让我很敬佩，这么小就可以环游世界，将来他一定成为世界知名的科学家。
今天读了《伊索寓言》中的《驴子、公鸡、狮子》，故事中的驴子不仅没有为刚躲过一劫而暗自庆幸，反而天真地认为狮子逃跑是因为害怕自己，后来更是不自量力地追赶狮子，这种行为的后果可想而知。这头愚蠢的.驴子，用生命告诉我们：做事要量力而行，千万不可高估自己。
在《三国演义》中，刘备、关羽、张飞的确没有同年同月同日死，或许你会认为他们不遵守诺言，但他们是为了蜀国的事业着想，所以才有了“违约”，我们与他们不同，不再是“同年同月同日死”，只是完成“我包了”等一些自己找来的任务。
“与朋友交，言而有信”，为了我们的友谊能更深，为了朋友永远是朋友，我们一定要把答应朋友的`事认真完成，只有这样，我们朋友间的友情才可以更深。
当我看了《我要做好孩子》的前几页，这本书里精彩的故事深深的把我给迷住了。里面的'主角金玲，是一个学习成绩中等的小学生，但她机敏，正直，有爱心。
虽然她不是名列前茅，但是但她善良正直、宽容大度，又有一颗金子一般的童心，让我们一起跟她学习，做一个好孩子。
这个假期，我看了《安徒生童话》。安徒生是丹麦19世纪杰出的童话作家，也是世界上最重要的童话作家之一。
里面有许许多多的精彩有趣的`小故事，例如“海的女儿”、“拇指姑娘”“豌豆公主”等。其中，我最喜欢的小故事是“海的女儿”，里面说的是大海里有一个叫小人鱼的美人鱼，一次出海救了一个掉进大海里的王子。后来美人鱼为了跟王子在一起，付出了许多代价，最后还是不能和王子在一起。
读完这本有趣的书，让我学习到了许多道理和带给我许多乐趣。
直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话：因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望。
他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。
可是没有人会真正理解，真正相信，所以看守故意给他创造机会进食的时候，他认为是对他的一种玷污。而观众，也只是把他当作笼子里动物一样，只是当作生活的调料博取一笑而已，怀着同情或许是讥笑的心态。他想向人们证实，饥饿表演其实很简单，但是人们死活不相信。直到表演期限的四十天终止时，他的表演艺术依然没有得到观众的认同，而他也无法再找到一种能证明自己表演艺术的方法。
最终他不得不受聘于马戏团，在马戏团，他依然燃起希望：向世人证明，他的饥饿艺术不减当年，他要真正地撼动世界，达到前所未有的轰动。可是激动的艺术家，忘了当今的形势，所以他的话只能引起懂行人的付之一笑。在世人眼里，他远远不如那马戏团的兽更能吸引人的眼球，调起人的胃口，激起人的兴奋。
最后，他连同腐草一起被埋掉了，然而，从他那瞳孔已经放大的眼睛里还流露出一种不再是自豪而是坚定的信念：他还要继续饿下去。卡夫卡自己说过：倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。对艺术家而言，饥饿是一种象征，一种精神追求的象征，即卡夫卡所言一种不可摧毁之物的信念，可是在芸芸众生的物质世界里，鲜有他灵魂依托的归宿。作者用艺术家至死不渝的这种执念这种追求，表达了人的现实生存的困境，表达了人与社会，精神与物质，灵魂与肉体的无法达到和谐统一的矛盾。
这本书讲述了喜剧巨星卓别林，雕塑大师罗丹，印象派画家的始祖莫奈，咏唱生命之歌的柴可夫斯基，全能天才达芬奇，与命运进行抗争的强者贝多芬和音乐神童莫扎特。我在这些人中发现了一个问题，他们大部分人的家庭式不完整的。比如柴可夫斯基。
他原本有一个很完整的家庭，可是由于他父亲的差错，他的父亲和母亲路混了，这对小柴可夫斯基的`打击是很大的。但是不久，他回到了他所痴迷的音乐中，让音乐抚平自己的伤痛。在音乐学院，他不断的创造出优美的曲子，他的曲子在毕业大会上取得了银牌奖。
此后，他就在音乐学院教学，这件事情耗去了他很多的创作时间，但是他对教学还是充满着热情。此后他接二连三的创作作品，热别是天鹅湖和睡美人，一直都在演奏着。在他创作完第六交响曲之后，这个伟大的音乐家就跟这个世界说了再见，把许多美丽的曲子留在了世间。
他的故事告诉我，一个人不经历一些风风雨雨，是不可能成为像柴可夫斯基那样的伟大的人物。其实不仅仅柴可夫斯基，还有贝多芬，他在面对着降临在自己身上的苦难时，他的“我要勇敢扼住命运的喉咙”振聋发聩。我觉得大家都该来看看这些名人的故事，当我们遇到一些困难和挫折的时候，想起他们的故事会给我们力量。
书读完了，但是书中的那些人和那些事都已经深深的刻在我的大脑里了。
《格林童话》这本书我读完了，我来给大家介绍我最喜欢的故事《青蛙王子》。
国王的宫殿旁有一片幽暗的大森林，在大森林的一棵老树下，有一个水潭，小公主常常来这里玩。有一次，她不小心把金球滚进了水潭里，小公主放声大哭，一只青蛙听见了她的哭声，答应帮小公主捡回金球。但是，青蛙要小公主和他做好朋友，公主答应了。可是，青蛙帮小公主捡回了金球，小公主高兴地拔腿就跑回了宫殿，小青蛙在后面追着喊着。
第二天吃饭的时候，小公主一点儿胃口都没有，国王问她怎么回事，小公主把事情原委讲了一遍。国王听后严肃地告诉小公主，答应别人的事情一定要做到，要做言而有信的人。虽然，小公主心里有些不情愿，但还是照做了。没想到，青蛙变成了一位英俊的王子，王子和小公主结婚了。
这个故事告诉我们，答应别人的`事情就一定要做到，要做言而有信的人，这样才能拥有真正的朋友。
读完《十万个为什么》这本书，让我增长了很多的课外知识。我对新学期充满着幻想。我幻想着自己成为了同学们身边的一位小老师，同学们无论对我提出什么样的问题，我都能作出详细的解答；我幻想着老师们无数次对我坚起了大拇指，并为我颁发很多很多的奖状；我幻想着爸爸妈妈看见我学习上的取得不断的进步，脸上总是露出满意的笑容；我幻想着自己长大以后成为了一名科学家，勇敢地去探索太空！
读完《十万个为什么》，()我意识到作为一名学生不但要努力学习课本知识，还要多读一些有益的课外书。比如《十万个为什么》这本书，它正激发着我对知识的无穷渴望呢。
《做一个懂得感恩的员工》这部书对我启发很大。企业需要一种团结和谐的文化氛围，而“感恩”就是这种氛围的具体表现形式之一。当前，中国正在建设和谐社会，“感恩”的文化氛围正是这个政治导向的实践。
俗话说：“滴水之恩，涌泉相报。”“饮水不忘掘井人。”知恩图报，是我们中华民族的传统美德。“感恩”的文化行为里包涵着和谐、仁爱的精神，包涵着平等生活、生存的价值观。施恩者是爱的张扬，感恩者是对爱的回报;施恩和感恩的和谐统一形成其乐融融的文化氛围。
感恩犹如心灵的泉水，源源不断，它滋润心田，免于干涸。它让生命充满生机，洋溢朝气，遍洒阳光。英国作家萨克雷说：“生活就是一面镜子，你笑，它也笑;你哭，它也哭。”你感恩生活，生活将赐予你灿烂的阳光。
我特别欣赏这一段话：“感恩不一定要感谢大恩大德，感恩是一种生活态度，一种善于发现美并欣赏美的道德情操。如果我们拥有一颗感恩的心，善于发现事物的美好，感受平凡中的美丽，那我们就会以坦荡的心境、开阔的胸怀来应对生活中的酸甜苦辣，让原本平淡的生活焕发出迷人的光彩!要习惯每天清晨起来后对着镜子默默地说：感谢生活给予了我如此多的美好!然后是一个幸福的微笑。”
一个企业如果形成了这样的文化氛围，这个企业一定会有活力，有生机，有凝聚力，有旺盛的生命力。
一个员工，从参加工作的第一天起，就要萌生感恩业主的'意识。企业为你提供了工作、学习、生存的环境，岂有不感恩之理。
员工对企业主的感恩不是指的世俗那些对施恩者直接给予物质回报，而是兢兢业业、脚踏实地地工作，干一行，爱一行，专一行，力争在本质工作岗位上干出骄人的成绩。同时，要遵守国家的法律，遵守企业的规章制度，搞好和周围同志之间的团结，做到谦和、谦虚、谦让。也就是古人说的要当一个“劳谦君子。”一句话，企业员工对企业主的感恩主要是通过自己优秀的业绩和优秀的道德素养来表现。
当然，任何事物都是辩证的。作为企业主一方，也要为员工感恩创造基本条件。把员工看做是兄弟姐妹，是一个家庭。从社会结构学角度看，夫妻是最小的家庭，国家是最大的家庭，单位或企业是介于二者之间的家庭。窃以为单位或企业这个家庭与夫妻这个小家庭同等重要，试想，在单位或企业的工作时间占了一天时间的三分之一左右，这难道不重要吗?如果一个人在这个时段里工作环境不好，工作不好，肯定会影响心情舒畅。所以，企业主也要从文化上认识这个辩证关系，尽量为员工创造优美的工作环境，做一个具有仁爱精神的儒商。
这部书不仅提出了员工感恩老板，还提出了员工与员工之间的相互感恩。难能可贵。这种感恩关系的形成，可以从情感上把员工紧密地团结起来，从而产生巨大的创造力量。
我歌颂感恩，珍惜感恩。我要将感恩作为我人格修养的内容并付诸实践。
书是在那天的网络发布会的晚上缠着我妈买的。京东是23，一看定价是46，还有钤印，这波血赚不亏啊（这本书不是双封面）一天多一点的时间就读完了，读完阿加莎的《罗杰疑案》读的这本，直感觉文字沉重了许多，难怪借我书的同学那么喜欢侦探小说了。。
书的设计是典型的红配绿，外脊配以深蓝色加上金字，感觉加分不少。据说图片来源于冯骥才画作《秋日的絮语》，书签上我找到了封面，为什么画上面就没找到呢？有意思的是，冯老也写过一本书叫《秋日的絮语》。
故事里以一位艺术家楚云天的生平线索而缓缓展开，从七十年代的文化低谷写到八十年代艺术复苏再到世纪钱的拜金主义盛行，我差点以为冯老会重点写艺术家们在文革中的摧残然后是一生的（我不想多说了）。。但是冯老没有这么写，而是以文革里人们对艺术的渴望而展开的，然后洋洋洒洒，充满着对艺术的作者自己的见解和批评，有点类似于夏目漱石的《旅宿》，但这本书写的还是世俗生活（并不意味着它比旅宿低级），而是更像一本心路历程的记载了。这本书没有插图是一大可惜。冯老说他想用两只笔写这本书，现在看来，他做到了。
有的人在世俗里还能保持自己的艺术观，比如楚云天，余长水，易了然之类人品还行，不主动拍卖的那种，画的也好，这种人难能可贵。还有的悲剧故事如洛夫，是最令人痛心的。洛夫原来是个有才气的画家，也曾在八十年代以画作出名；可是在先锋艺术流进中国后，他就开始不对劲了：先是沾染了拜金主义，然后搞一些“行为艺术”：比如一件艺术名字叫《历史》，什么意思呢？两个人在一个屋子里刷墙，一个刷黑，一个刷白；刷完黑的地方被刷白了，刷完白的地方就又被刷黑了，如此往复。。。那件行为艺术的所在展馆还有见艺术品叫《跳楼》呢，艺术家精神失常真就跳下去了…可见这类人的迷失了。还有的人为艺术献身，在画室里用多年时间计划一幅巨作，却在完成前离世…大多数人，则既有作画的功底，也希望作品卖个高价。书里的另一条线是楚云天的爱情线。他的妻子也是个好人啊。
体现出人们对拜金主义的盛行……………最大的一个作用则是，使男主和原配产生裂缝，使男主老婆移居国外，最后又到了他的身边，就有了一个这样的结尾：“她坐下来，望着他有些苍老和憔悴的脸，半天才说：‘我把昨天给你带回来了。”“一种被谅解和宽恕的感动把他紧紧又温暖地拥抱了起来。他的眼角闪出细碎的光。他说‘你给我带回来的，还有明天。’”
才发现刘心武和冯骥才同年生人。但是这书比《邮轮碎片》好，估计能得茅盾文学奖了。
我曾读过很多书，有有趣的故事书，有增长作文水平的作文书，还有一些课外书等等，但我最喜欢的就是四大名著中的《西游记》。
《西游记》是一部杰出的'长篇神话小说，到现在它已经有七百多年的历史了。这本书前六回是描写了孙悟空大闹天宫的过程，后面是全书的主要过程，写了唐僧师徒降妖伏魔的九九八十一回经历，最终取得了真经。
唐僧取经，其实是一个真实的历史故事。唐太宗贞观年，僧人玄奘离开京城长安，来到天竺取经。而西游记的作者吴承恩以中国传统神话，再次改写，才写出了这篇经典的小说《西游记》。
《西游记》中令我最佩服的还是师徒四人的精神，他们不怕困难、历经艰险、经得住各种挫折，有坚定的决心、坚强的毅力、坚韧的意志。我觉得我也要像他们一样，也要百折不挠地为自己的目标努力下去！
饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。
那最后一句肯定是艺术家绝望了，不再试图让人相信他艺术的真实性和纯粹性，然后觉得用这个谎言的方式讽刺了周围的人。
“让他们就这么觉得吧，让他们明白我艺术的真实反而是对艺术的玷污。”卡夫卡就是这么想的。
所以他说：“因为我找不到适合我胃口的食物。
假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，若人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。”
卡夫卡这个故事被很多人误解了，这些人认为好像这个故事只是艺术家的自白。
但我认为这件事可以发生在任何地点任何人物之间。
卡夫卡揭露了一种更广泛的人间关系。
就像杨德昌的电影《独立时代》，里面的女主角自然的和蔼可亲。
却被别人当作伪装，虚假，背后有阴谋。
所以呢，何必呢?
做人也是，做任何事都是这样，自己满足就好了。
人性，古往今来一直石争论不休的一个话题，有人说人性本恶，有人说人性本善。
纵观历史上下几千年，大奸大恶、泯灭人性者有之;危难关头昭显人性光辉的也不乏人在。
人之善恶，与其归结为人的本能，还不如将其归为社会的导向。
我们每个人都是有着自我意识的个体，又同时是这个大千世界的一员。
社会的价值取向，社会的流行时尚，无时无刻不在影响着我们的意识、我们的行为。
应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的精神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。
但，人心又是自私的，我们都希望能过的比现在更好，期待得到而吝啬付出——这是人最大的“原罪”。
在社会上充斥着金钱至上的风气时，我们不得不屈从于物质利益之下，追逐那飞舞于空中的“票子、房子、车子”，因为，我们不仅仅是单独的一个人生活在这个世界上，我们有着太多太多的不舍和牵绊。
真正的视名利如粪土，在名利前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，又有几个?!
饥饿艺术家死了，死于他所信仰的饥饿艺术，他的尸体也被草草的埋葬，取代他的，是一头生机勃勃的黑豹。
令人感到讽刺的是，这头黑豹周围却观者众多，和饥饿艺术家表演时的冷清形成了鲜明的.对比。
饥饿艺术家表演的是艺术，纯粹的艺术，但可悲的是，这艺术始终只有饥饿艺术家本人理解和坚持——“只有他自己才是对他能够如此忍耐饥饿感感到百分之百满意的观众。”但他自己也知道，他的观众，并不是真正的在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的才艺表演。
在观众眼中，一个人不吃不喝能忍耐四十天简直是天方夜谭，所谓的饥饿艺术表演和马戏团的表演无异。
在“世人皆醉我独醒”的痛苦中，饥饿艺术家如同殉道者般用他所追求的饥饿艺术结束了自己的生命，但可悲的是，就连同他的这一行为，最后都未能被任何人所理解。
在这里，我不禁有一个疑问：“不被任何人所理解的艺术，它还能被称为艺术吗?”
卡夫卡自己说过：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。”但以唯物主义理论而言，精神源于物质，我们唯有满足了我们的生理需求，才能进一步的去考虑精神需求。
艺术是崇高的、可贵的，但离开了艺术我们仍能生存，但相反离开了物质支持，我们却只能像饥饿艺术家一般饿死。
现在的社会是可悲的，物质战胜精神，许许多多高贵的品质如同饥饿艺术家一般，没有了生存的空间，消逝于世间。
我们是悲哀的，因为我们没有了所能坚持的信念，除了金钱，我们已经不知道还能去信仰什么。
故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。
说，饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。
首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。
社会的价值取向会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。
其次，饥饿艺术家和黑豹分别象征高雅与庸俗。
高雅的艺术家冷冷清清，饥饿而死;庸俗的黑豹却观者如堵，它享受着美食，生机勃勃。
这就是现实。
古人说：阳春白雪，和者寡。
高雅的艺术是不为大众所接受的;高雅的艺术不属于生活，它就是艺术本身。
不然古时的俞伯牙为什么会因为其知音钟子期之死而终身不复抚琴呢?
再次，饥饿艺术家追求纯精神而不食不合自己胃口的食物，某种意义上有把精神与物质相对立的倾向，这只能为极少数道德高尚的人所效法而难能为大众所接受。
人在生活中需要有某种精神支撑，诚如卡夫卡所说：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存的。”但离开了物质基础人也同样不能生存。
饥饿艺术家临死仍然坚守其信念，但眼睛里流露的不再是骄傲说明，他已预言未来物质会战胜精神。
令人困惑的是，物质是人赖以生存的基础，而过度的物质占有又会使人堕落，使人迷失自我;人们虽然崇尚高贵的精神，但无法放弃宝贵的生命，因为生命对每个人只有一次。
在精神和物资的天平上，我们需要精神的追求，信念的支撑，但不能否定物资;对于物资我们只能说：取之有道，用之有度。