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雕塑是一门古老的艺术形式,种类繁多,是多种艺术表现形式的统称,采用特定的物质材料加工出出具有实体形象的艺术作品,它是一种独立的立体造型艺术。因制作方法主要是雕刻和塑造两大类,我们常说雕是减法塑是加法,因而按制作工艺区分,雕塑可以分为雕和塑两大类。细分则分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。如果按照体裁来区分,雕塑又可以分为纪念性雕塑、城市雕塑、宗教雕塑、景观雕塑和架上雕塑等。按样式区分,雕塑还可以分为头像类、胸像类、半身像类、全身像类、群像类等。
二、雕塑的艺术语言。
认识和研究雕塑可以从各角度切入,如雕塑流派、雕塑家、雕塑史等。但是认识和研究雕塑的最基本特质,还得从雕塑艺术语言着手。“艺术语言是艺术家创造实物与表现客观对象的精神导师。一方面,它是构成感官视觉的独特内涵,另一方面,它又是表现艺术作品内在价值体现的桥梁。”了解并研究雕塑的艺术语言形式,有助于从本质上了解雕塑艺术的发展。那么雕塑的艺术语言有哪些方面呢?具体地说有以下四点:形体、空间、材质、加工改造方式。
(一)形体语言。
形状(形态)与体积,是雕塑艺术最重要、最基本的语言。雕塑家作出具备一定的空间关系、体块关系、解剖关系、动势变化等,利用材料特性制作出或具象或抽象的各种形象,客观反映现实对象,传达作业内心独白。雕塑的形体语言有表情性、空间性、可触性特点。同时雕塑的形体语言也经历了写实――变形――抽象的发展历程。
1、表情性:雕塑的变现性具备其独有的艺术表情,其强烈的视觉冲击力会带个观赏者不尽相同的观展感受。不相同的雕塑作品,可以唤起人们的审美情感,加强作品表现力。例如意向的表现方式可以让人感到生动、趣味性,进而唤起其对事物的深思与联想。抽象的表现方式使人感到变化与无秩序,进而引发对艺术符号的深层思考。雕塑家利用人们对形体的共同感受来进行创作,以表达自己特有的思想感情。
2、空间性:形体占有的空间为“实空间”,包围形体的空间叫“虚空间”;因为有了虚实空间,形体才有意义。
3、可触性:雕塑能够让人感知存在,这是雕塑艺术独有的特性,故雕塑也被称为“触觉艺术”。雕塑不同于绘画,具备可触碰、多角度、三维纵深等特性,可以更好地与观众互动,提高作品的艺术表现形式与多样性。
(二)空间语言。
雕塑的空间语言是指雕塑自身的空间塑造关系,即雕塑作品所占的实空间和虚空间的密切关联。空间是雕塑极最为重要的表现方式,空间感看不见摸不着,但是其中用相当于绘画当中的进深感。雕塑家在制作泥塑过程中,首先需要想到的是先有空间,再有其他。如果只注意事物的表象而忽略了空间感,或者减弱空间感的表现力,将很难领会雕塑尤其是景观雕塑的魅力。观赏者变换方位从不同角度观察雕塑,实空间与虚空间的相互交替,用具象思维或抽象符号观察其无限的空间变现,也定会乐在其中。
(三)材质语言。
雕塑的材料语言极大丰富,是雕塑艺术的重要载体与表现手段。雕塑所用材料不分高贵低贱,因为雕塑的一个重要的特点就是艺术与材料的合一,双方完美、高度的融合是制作优秀雕塑作品的前提条件。所谓没有材料就没有雕塑,材料对雕塑创作的重要性不言而喻。雕塑材料大体上可分为石材、木料、雕塑泥、玻璃钢等等。如木之松软、细密和温暖,使人联想到自然、生命;白大理石的坚硬、细腻、高贵,使人联想到品德的高洁,恰当地选择材料,认识和熟悉材料的性质,在加工过程中锻炼技巧和驾驭材料的本领,在作品中最大限度地挖掘和发挥材料的材质美,是每个雕塑家应具备的能力。
(四)加工改造方式语言。
雕塑后期加工所呈现出的技术美,亦是雕塑具有独特魅力的重要因素。雕塑家对材料的特性需要做到心知肚明、了然于心,最后作品的诞生离不开艺术家对材料的极致追求,在加工过程也是艺术创作的重要组成部分,每种材料都有其特有的加工制作方法,同样的一种制作材料,采用不同的加工方法也会产生不同的视觉效果。深入了解材料特性,运用合适便捷的加工工具,顺应材料特性进行加工处理,方能使雕塑作品达到思想、表现力与材料的完美统一。
三、总结。
雕塑家在精心设计方案后,将材料按一定的结构加工和组织,进而形成作品,整个过程是同时、综合、全面地考虑和使用艺术语言。对于一名雕塑家来讲,能够熟练并有效的使用正确得艺术语言,并创造性的发挥其特质,进而形成有具有鲜明个性的艺术特性,十分重要。这是一个艺术家成熟与否的标志,也是进入大师行列的起点。对于欣赏者,当看到一件雕塑,如果熟悉雕塑语言的特点,就会从形体、空间关系、材料和加工方法等方面找出和其它雕塑不同的特点,更容易领会艺术家所要表现的东西。从不同艺术视角去感受,具备一定的艺术修养与文艺知识,不仅能够读懂雕塑的艺术内涵,而且可以领悟到雕塑艺术家的精神追求。
近年来,艺术教育越来越受到人们的重视和青睐,特别是高校的艺术专业教育,不但侧重舞台表演而且更加重视专业理论学习,重视表演者的内在文化修养。论文写作已作为一门专业基础课呈现在各艺术类高校的讲台上,以此培养和训练专业艺术类学生的论文写作能力。然而在笔者看来,其带来的效果是有限的,基础课程的教育可以让学生懂得论文写作的严谨性、规范性,以及严格正确的论文写作模式,但真正意义上的高水准的艺术概论论文写作却离不开写作主体的整体素质与修养。如何提升艺术概论论文写作主体的素质与修养,值得学者们做进一步的思考。
各个专业虽然对论文写作的要求不尽相同,但大体上是一样的。就艺术类而言,无论是建筑、摄影、音乐还是美术,论文写作主体首先应对所要创作的对象加以理解,包括与其相关的文化背景、人文历史及地理环境等。没有文化背景的积淀,就无法理解所要研究的艺术,更不用说去探究艺术中更加深层的意义了。
艺术概论论文的写作,强调的是写作主体的艺术修养与内在涵养,同时艺术修养也是创新灵感的来源之一。这部分内容涵盖了写作主体的文学艺术鉴赏与审美能力。一座造型高雅的建筑、一幅赏心悦目的画卷、一部赞不绝口的文学作品、一支悦耳动听的乐曲,都会给人以美的愉悦、情感的升华、心灵的震撼,这样才能激发创作者的潜能,激发论文写作主体创作出高水准的学术论文。由此可见,论文写作主体的素质与修养将会直接影响到论文写作水平的高低,其重要性不容忽视。
艺术概论论文写作所呈现出来的是写作主体在专业研究方面科研成果的体现,主体的素质与修养将更好地体现艺术概论论文的规范性与灵活性。笔者认为写作主体应具备如下几个基本素质与修养:
首先,论文写作主体应遵循论文写作的严谨性与规范性。论文写作讲求以事实为依据,应有合理的论点、论据以及强有力的论证,并以规范论文格式,根据所提出的论点进行严谨的学术性讨论。
其次,论文写作主体应当遵守学术道德。不能为了论文写作的完成采用剽窃、抄袭以及侵吞其他人学术成果的手段。当用到别人的学术观点、资料、数据以及方案等内容时,都应该详细地加以注释。
再次,论文写作主体应当有较强的文献资料搜集、查阅能力。写作主体应选择相关专业的书籍和资料来阅读,提高自身阅读量并开阔知识面,并自觉地学习使用各种数据库,以更加自如地查阅文献资料,同时要懂得对文献资料的取舍,多加思考,提出自己的观点。
最后,艺术概论论文写作主体在自身研究领域应具有专业性。笔者认为,艺术概论论文在遵循论文写作规范性的同时,更要看重其灵活性和趣味性,这主要是由于艺术门类更多在于实践的特征决定的。写作主体在舞台上的创作与其内在的文化理论修养是相辅相成的,论文写作是写作主体的另一种创作方式。一篇高水平的艺术概论论文,要求的不仅仅是写作主体深厚的内在理论知识的积淀,还要有足够的实践经验与能力,这就要求艺术概论论文写作主体具有扎实的专业基础。
很多艺术专业的学生平时论文素材积累不够,感觉无法下笔,因此提高艺术概论论文写作主体的基本素质与修养迫在眉睫。
(一)增强内在理论知识的积淀。
教师在教学过程要持续加强学生的观察力、审美感受力和创造力。教师应鼓励写作主体多查阅相关资料,了解高水平的艺术创作与思想。教师在课堂上不仅是传授技艺,更要重视培养写作主体的内在涵养,将美学、艺术创作、艺术史、艺术心理学等科目有效整合,鼓励写作主体参照不同时代、地域以及民族之间的艺术作品与史料记载,深层次地探索艺术作品背后的文化内涵。
在教师的引导下,写作主体要自觉地养成多读书、多思考的习惯,写作主体应合理有效地运用学校的图书馆资源,掌握图书馆的图书学习资料,不断扩充自己的知识量。高校可以定期举行学术交流会,或举办艺术类的相关专题讲座,扩充写作主体的知识,拓展他们的视野,优化他们的思维模式,启发他们的创作灵感,从而提升写作主体的素质与修养。
(二)实践经验与能力。
理论必须来源于实践。比如,音乐不同于哲学和社会科学,它是一种实践表演性艺术。论文写作主体需要通过舞台艺术表演不断地总结经验,提高自己的音乐素养、表演能力和知识结构,并不断地对舞台实践进行理论总结,从而提升自身的素质与修养。
艺术概论论文写作可看作是一种具有“规范性”的艺术创作。这种能力是写作主体的素质、能力以及文化积淀与修养等多方面的综合体现。由此可见,牢固的基础、良好的修养、深厚的底蕴以及严谨的学术道德都是艺术概论论文写作主体应当具备的基本素质与修养。写作主体以这些素质与修养为积淀,可以更好地创作艺术概论论文,进而增强艺术概论论文的学术价值和文化价值。
[1]周来。关于艺术设计专业毕业论文写作的几点思考[j].武汉科技学院学报,2010(6).
[2]奚传绩。学术研究是一种修行--关于艺术学科研究生学位论文写作[j].艺术百家,2008(5).
[3]皮道坚。美术创作与论文指导[m].北京:高等教育出版社,2011.
在艺术导论课上,老师为我们放映了电影《公民凯恩》,当时看了一遍后感觉不是很懂,所以回来后自己又看了一遍。正如一直以来它所受到的评价一样,这部电影的确有其独特的魅力和伟大之处,看完之后也确实挺有触动的,下面写一写对于这部影片的观后感。
《公民凯恩》是一部在美国电影史上具有里程碑意义的作品。影片描述了凯恩跌宕起伏一生,这是特定年代中一个普通人的一生,也是一个不普通的一生。凯恩的童年相当贫穷,却充满了真诚的爱,而一笔意外的财富却带他走向了不同的人生。他在大都市中长大,发迹致富,又涉足政界,成为风云人物。他因与总统的侄女结婚而青云直上,又因与歌女的桃色事件而导致政治生涯的一败涂地。他晚年隐居于豪华的庄园中,但因第二任妻子的离开而过着茕茕孑立,形影相吊的孤寂生活,他一生辉煌,却在孤独寂寞中结束了传奇而又曲折的一生。
对于凯恩,很难来下一个确切的评价,就如同影片中的其他人物一样,我们看到的凯恩只是我们眼中的一个凯恩的侧面而已,也许较他们来说,我们多看到了凯恩的几个性格面,但谁又敢断言他认识的是一个完整的凯恩呢,就如同没有人敢说他眼中的哈姆雷特是真正的哈姆雷特一样。但是有这么一句评价正符合了我心中的凯恩形象,“他是一个自私自利的英雄,在极度膨胀的欲望中走向了毁灭……”
海上钢琴师观后感。
在艺术导论课上,老师为我们放映了电影《海上钢琴师》,当时看了一遍后感觉不是很懂,所以回来后自己又看了一遍。正如一直以来它所受到的评价一样,这部电影的确有其独特的魅力和伟大之处,看完之后也确实挺有触动的,下面写一写对于这部影片的观后感。
《诗》,从结构上看,是双线齐头并进的,一位做外婆的老年妇女为了实现幼时的愿望而读诗歌写作班,但这条线索是一根副线,它宛如游离于人的意识背后的那一丝冲动,时时地将有趣的和无趣的生活勾勒出色彩。
外婆和外甥生活在一起,外甥和其他五位中学同学强奸了一名女同学,而这名女生从桥上纵身一跃而结束了生命,五位家长和学校为了逃避罪责和名誉损失,联手摆平死者的父母。
看似本片的重点在展示人类的冷漠上,以及对社会世态的无奈处理。但从电影的极其克制这一点上,你又该相信,李沧东讨论的远不是这些。
那个在流水中浮起尸体的女中学生,只有一个镜头,她被强暴的细节也没有,但她和外婆恰恰成为了映照,尤其电影的后半部分,这个被糟蹋掉的生命成了老妇人日夜牵绕的一个物体。
她跑到河边、桥上,最动人的是,她的白色帽子飘落时,宛如生命坠落的重复。这是一个被糟蹋的生命对另一个被糟蹋的生命的救赎,老妇人的人生故事没有交代,她只有一个女儿在城市里。
有意思的是,最后警察还是带走了外甥,一个警察接过了羽毛球拍,和老妇人对打。这是非常极致的心理活动,真正的内心崩溃应当有息而无声。她的非道德却亲情的努力付诸东流了,直到这个时候,你才明白她的第一首诗歌是这样写成的,不断地和女中学生对话,乃至两个人成为一个人。
人生有多少互为伤害?人生又有多少隐性的罪恶?这是一部东方的救赎电影。策兰说,死亡是花,只开放一次。我想说,死亡是梦,每天开放一次。
欲望,每时每刻让人折向另一个地方。诗歌,就是这期间的变奏,它可以是失足的灵音,也可以是无耻的高歌。当我们卷走遗憾的时候,也在为罪恶付出代价。没有什么诗意可以不变而辉煌的。
和《密》的主角相比,美子寻找救赎的道路,更孤独,也更需要个人意志和主体性(subjectivity):她写诗。她说:「我的确有感情啊』,但为什么就是写不出来呢?是多么长久的压抑,特别是男权社会对女性的压抑,令她写不到自己的「诗」又或者是以为自已「不用写诗」?发觉自已开始失忆,迈向生命终结的美子对诗产生兴趣。问到如何写诗,男诗人老师告诉他,妳必需自已去寻找,每个人心里都有诗。一草一木皆诗。而细心留意的话,美子的诗每句也会大自然有关:杏子、岛儿、河流、血红的花…美子是爱花之人,喜欢和花儿沟通、自「然」自语。她也把自已打扮成漂亮的花,爱穿美丽衣嫦,她的美更为所有人称赞。
债:《诗》是关于现代社会对大自然的债、对女性、及被剥削者的债、对「诗」的无穷的债。债是欠缺关注,是不看不听,是漠不关心,是自以为「什么事都没发生」,是自以为「是」,却「否」掉「诗」。美子献身给病瘫了的色老头,同情他,后来有求于他向他借钱,老头就只懂说这是「勒索」,却不知这是应还的「债」。虽然雄风已失的老头肯承认她的「贡献」,给了美子,但整个社会却没承认这份总体的亏欠。电影结尾世界一切如常,美子却「不在」了,我们却得以听见她及受害女孩共同、共鸣的余音,朗读着她们以死、以自身逝去为代价所写出来的、最后的「诗」,像河流一样、连绵、恒常而漫长,潺潺地。
(一)设计基础与源泉
从根本上来讲,艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的,在这个过程中,广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言,前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面,民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头,是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特,拥有纯真的创作意识。从全球来看,艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化,挖掘传统文化的丰富底蕴,从原有民间美术艺术中获得灵感,再结合现代的先进设计理念,才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。
(二)存在相似性
由于艺术设计的源泉是民间美术艺术,因此,两者存在许多相似性。具体来讲,两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲,往往呈现出浓烈、真挚的特点,给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受,通过将字体、色彩、图形等进行结合,吸引人们的注意力,达到视觉冲击的效果,进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的,这也是现代艺术设计所共同追求的目标,通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此,从根本上来讲,民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。
(三)相互融合
(四)后者是前者的升华
民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系,虽然前者是后者的源泉与灵感所在,但是站在时代的角度来讲,后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展,对艺术设计提出了更高的要求,只有不断进行创新,才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展,积累了丰富的经验,当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新,让民间美术艺术焕发出了新的活力,使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中,实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新,而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值,同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。
(一)阴阳相济造型
在中国的传统文化中,非常强调阴阳相调,因为只有做到阴阳相调,才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点,在艺术设计中,对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中,有阴剪法、阳剪法等,都呈现出了阴阳相济造型的特点,这是中国人民的审美特点。在艺术设计中,也有对阴阳相济造型的利用,如中国人民银行的logo标志,就使用了阴阳相济的造型,通过巧妙协调空间画面形态,使整个标志显得更加的精炼与完善,其构思显得巧妙而形象。
(二)虚实相扣造型
民间美术艺术造型中既有抽象的,也有实体的表现,其中,通过对抽象的内容进行实体性的展现,或者将实体性内容进行抽象化的表现,都是民间美术艺术创作当中非常重要的特点。实现抽象与实体之间的过渡,又要达到和谐自然的效果,就需要强调对线条的利用,这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡,设计意味深长的作品,是现代艺术设计需要达到的目标。在2008年奥运会火炬祥云的设计上,就体现出了抽象与实体之间的自然过渡,祥云的造型既可以说是一朵飘动的云,又可以说是极具动感的火炬,这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。
(三)应用造型理念
(四)“和谐过渡”造型
民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响,主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉,体现出了造型的自然统一。其中,在艺术设计中,将绘画采用“和谐过渡”的造型,应用在海报、宣传册上面,实现了民间美术艺术造型的利用,同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外,根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用,在虚实之间进行转换,产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子,民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求,也增加了艺术设计的难度,在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型,将抽象与具体进行紧密的连接,可以在当代进行广泛的利用,如网易标志的设计,就体现出了“和谐过渡”的思想。
(一)平面设计
民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用,如在平面设计中,就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念,如对于对比色彩的利用,在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中,对色彩的利用,非常突出其对比性,如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝,能够加强视觉冲击,提高作品的震撼力,加强其艺术效果。在现代平面设计中,通过色彩对比的利用,能够加强作品的视觉效果,提高其震撼力,增加作品的张力,充分展现平面设计艺术作品的和谐美。
(二)包装设计
在现代包装设计中,为了达到较好的视觉效果,从而引起消费者的关注,激发消费者的消费欲望,也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中,对于民间美术艺术色彩的利用,非常注重以色传神,通过丰富鲜艳的色彩,来吸引人们的注意力,从而促进人们购买商品。如通过绿色包装,能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念,从而引发购买行为。在现代包装设计中,对于民间美术艺术色彩的运用,体现出了现代化的理念,让民间美术艺术色彩服务于现代生活,充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用,符合现代社会的发展需要。
(三)室内装饰设计
(四)广告设计
广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分,广告设计也非常注重色彩的利用,用以表达特定的目的。在广告设计中,也涉及到了民间美术艺术色彩的利用,为了更好地表达广告的主题与意图,通过合理利用民间美术艺术色彩,能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩,能够起到烘托作用,表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中,为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题,利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩,给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中,通过鲜艳、活泼的色彩,如红色、蓝色等,能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中,大多采用具备中国特色的大红色,用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用,能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。
参考文献:
[3]王洪业.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[j].中国校外教育,2016,s2:483.
摘要:多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物,经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程,正在步入全面快速发展的新阶段。未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下,朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物,经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程,正在步入全面快速发展的新阶段。未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下,朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流,过去这可能是绝大多数艺术家们,特别是年轻艺术家和不知名艺术家,遇到的最大问题。他们有想法,有作品,但缺乏与观众沟通的机会。如今互联网的迅猛发展,使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像),艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。他们可在现场讲解自己的作品,将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者,不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。同时音频和视频技术的发展,使人们能够独自在家里看电影、听音乐。艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品,声情并茂。
在传统艺术形式中观众往往是很被动,给什么就接受什么。或许观众会有喜欢和拒绝的感受,但与作品本身却无关。现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式,任何一个人,不管在什么地方,只要他必备了上网条件与交流手段,就可以参与到作品的互动过程中。欣赏者可以根据自己的理解和喜好,对艺术作品进行修改,创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性,同样的一张画给不同的人看,看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来,肯定也会有完全不同的感受,这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验,而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。艺术作品的原创者和欣赏者之间的界限将不复存在。艺术在这种互动性的推动下必然会有更大的受众面。
虚拟创作解放想象力创作的过程不但是想象力创意过程,同时也是想象力被抑制的过程。绘画是瞬间艺术,其实并不是一个瞬间完成的。从开始到结束的过程中要抑制旁逸斜出的想象力,我们不断地受到中途变卦的诱惑,必须为一种可能性的最终实现而牺牲一百个可能性,而且在结局处无法确认自己的选择是否是最好的。任何一种想象力的展开又都是一种遮蔽。这是创作者巨大的悲剧。数码时代的“备份”的概念从根本上解决了这个问题。很多人已经把虚拟游戏中的自己当作是现实生活的一个部分,它的出现和发展改变了年青一代人的生活模式。网络多媒体艺术将改变的传统的艺术品陈列与展出方式:并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出,并非有一个有实体的作品形态,却可以用虚拟方式来实现。
电脑的普及和网络的发展不断地冲击着人类的生活,个性化与数字化生存的概念成了一种时尚潮流,多媒体技术改变了人们对事物的认知。电脑网络像是个人神经系统的延伸,将使用者的“触角”向外延展。许多资讯知识及日常活动都由物质空间转换到网络空间,成为生活的部分。强大的技术支持不断诠释着新的艺术观念,面对新技术的诱惑,许多作品会停滞于形式和新语言自身的技术层面。艺术创作离开了想象就失去了灵魂。艺术作品与每一个人的思维方式有关,由观念驱使的创作是艺术性的创作,而如果仅仅只通过技术实现的作品就不能称为艺术创作。
随着科技的进步,人类审美情趣的多样化,孕育着各种新的艺术形式的形成,艺术表现方式将更加生动和具有参与性。跨入21世纪,随着经济全球化、科技与艺术迅速融合、随着网络化、数字化和虚拟技术出现给人们提供了崭新的艺术观念和表现空间,上个世纪七、八十年代出生的新生代开始以自己的方式展示新的艺术样式。观念开始转变,新的艺术形式蕴藏的巨大潜力以及其展现出的勃勃生机都是不容忽视。如果计算机网络改变了人类的生活,那么“网络多媒体艺术”也在改变着人们对“艺术”的认知方式。更多的人可以接触和感知高不可攀的神秘的“艺术”,它意味着今天的艺术会迎来前所未有过的如此广大的受众面,对于为精神服务的艺术作品来说还有什么比这更令人欢欣鼓舞。
(一)多媒体艺术的特点。
目前,多媒体艺术的发展已经非常成熟,结合了视频、声音、文字的超级文本等处理技术不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中,还可以由多种路径进入,而它所提供的互动性几乎更是无穷无尽的。纵观多媒体艺术的应用状况可知,当前多媒体艺术的发展具有如下特点:
主动传播性:音频和视频等技术的发展,是多媒体艺术家们能够在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品,提高了艺术作品的传播。
虚拟操作性:现在的网络多媒体艺术已经改变了传统的艺术品陈列与展出方式,并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出,并非有一个有实体的作品形态,却可以用虚拟的方式来实现。
广泛的公共性:多媒体艺术利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化和消费文化之中,艺术的作品无处不在。
表现的多样性:多媒体技术的发展为艺术的表达提供了众多的形式。
高强的时效性:如今多媒体艺术的更新与时俱进,不断展现出时代的特性。
(二)多媒体艺术发展的动力。
多媒体艺术发展的动力多媒体艺术的生效与成功势必在一个系统的文化结构与网络中显现。因为,未来多媒体艺术的发展的动力与整个文化系统等有着必然的联系,多媒体艺术的发展不单单是一个艺术种类的发展,因此,多媒体艺术未来发展的动力是艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等,创新无疑是艺术发展的不竭动力和源泉,多媒体艺术的发展本身是一种创新艺术的发展,因此,在未来的发展之中,创新依旧是多媒体艺术不断发展的核心动力。政策的支持能够为多媒体艺术的发展提供广阔的空间。
多媒体艺术逐渐成为艺术创作者新的艺术表达手段,同时也在多种媒体语言进行融合的表达过程中形成了独立叙述的语言风格从多媒体艺术呈现的特点和发展的动力可以发现,跟多媒体艺术产生一样,多媒体艺术的未来发展是建立在技术、思维和观念这三个维度上面的。每一个维度上的进步都是多媒体发展动力推动的结果,然而,多媒体艺术的不断发展必然会呈现出更多的特性.而多媒体艺术未来发展的方面主要是基于技术、思想和观念维度上的不断进步,偏见导致的战争和冲突,民族仇恨种族歧视,这一切都将成为艺术创作的反省对象。
(一)技术维度上的未来发展。
1、临场感增强。
多媒体是即时的综合艺术,它是结合声音、文字、影像和录影动画,随时随地在不同时候、不同地点的人互通咨询艺术。多媒体的发展越来越多的介入舞台表演和事件艺术,它将参与表达更丰富的情感并且是观众体现到更真实的临场效果。多媒体的呈现方式将越来越自然,融入现场的时间空间之中,这使得多媒体艺术的临场感会不断增强。
2、互动性增强。
电影、电视、戏剧的未来发展方向会与咨询、电子传播科技相结合,而此种结合一方面将促进多媒体的发展,一方面将使得资讯的取得与传播会因故事性和戏剧化效果的加入而更具亲和力。网络技术的不断发展,必然会使原来无法在网络等远程传输中实现的多媒体语言成为现实。现在地下在技术和网络带宽都在超速发展,已经实现的“点对点”下载方式更具个性化,使得多媒体节目的交流更加易于接受和富有趣味。然而这些都会促进多媒体艺术的互动性发展。
(二)思想层面上的未来发展。
1、文化反省与批判。
在技术日新月异发展的同时,也带来诸多的负面效应,如生态环境的破坏、人的自然观制度退化等,而由于狭隘和偏见导致的战争和冲突,民族仇恨种族歧视,这一切都将成为艺术创作的反省对象。多媒体艺术的发展历程向我们证明,它从来都是艺术家勇于挑战传统和批判现实的有力武器。在审美和技术结合的同时,对文化和社会的反思也将是多媒体艺术创作义不容辞的责任。因此,多媒体艺术的未来发展多半是一种文化反省与批判的进步。
2、观念维度上的未来发展。
多媒体对各种媒质和艺术特性的综合能力使其有更多的表达路径和更广阔的展示空间,通过与观众的互动获得变化的增长形态。与多媒体的概念所可能达到的境界相比,还有很多有待开发的东西。与生物领域、外太空研究领域的结合将使多媒体的艺术表达向着更加具有广度的方向发展.艺术与科学的合作也将更加密切和广泛。
由广义相对论和狭义相对论发展起来的新的研究成果将使传统观念中的维度进一步拓展,科学家曾预言宇宙的维度远远超过我们所能像的四维空间,它极可能有超过20个以上的维度。这些将极大的激发创作者的想象力和热情。布莱克曾经说过,人类这个物种能够借助于具体操作揭示世界的内部表述并超越自身被生物学固定的感知限度,多媒体会在探索中的不断迈进并证实了这一论断。因此,在多元化和个性化的发展空间中,多媒体艺术必将迎来自己发展的新高潮,它将带动观念变革和成为深具影响力的艺术形式。
参考文献:
舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。简而言之,舞蹈是一种特殊的人体动作。但是,这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的,是一种美化了的人体动作。并且,能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种,例如人体雕塑哑剧等艺术方式。因而,将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。舞蹈能够应用本身的形象性,充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感,从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
舞蹈艺术;本质;特征。
发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动,在这一发明过程中,发明者需求一直坚持昂扬的热情。舞蹈扮演是一种综合艺术的表现,并不是简单舞姿动作的罗列,而是在一定的角色情感内,扮演的艺术生命形象,应用音乐节拍与动作的圆满契合,表达出内心的情感思想。所以,舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底,更需求具备扮演才能,唯有具备了充足组织要素,才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络,从而更好的将技术与技巧发挥到极致,使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。但是由于持久以来,关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性,所以舞蹈扮演理论还相对单薄,从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。作为人类生活中一种普通的社会现象,舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的,并不是独立存在的,所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的,所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源,属于生活理论的一种详细需求,详细来讲,舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。借用马克思主义的理念进行诠释:艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动,为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。换而言之,艺术便是将生动详细的形象思想转变为思想方式来对整个世界做出形象认知,并将其作为人的自我确认的有效的思想存在物。所以,这就很容易了解,人类社会照旧存在那么多的舞蹈文化的场面,主要是由于两个方面的缘由形成的,其一是由于在人类生存的范畴内,绝大局部的艺术范畴曾经逐步演化成舞蹈艺术所要表现的真实对象,但是尤为重要的层面是由于人自身所固有的思想认识决议的,需求应用灵魂与精神的完整统一来完成本身生命生机的充沛展现,从而有效的将人物内心的思想情感及理想志趣表现出来。舞蹈主要是以人体作为扮演工具,应用人体动作作为言语,应用情感作为基本元素的特殊的变现性艺术方式。站在本质角度进行分析,舞蹈属于人的精神衍生品,舞蹈的产生与发展与人们的精神需求坚持着亲密的关联。一旦短少了人类的想象力与发明力,舞蹈艺术将荡然无存。
相关于舞蹈自身来讲,自其降生之日起便与人们大众的详细需求一直坚持着亲密的关联,并不是为专业者所独有。但是由于历史上理想缘由的障碍,使得原有的根本理念被人们无视了。以至会呈现超乎寻常的不合逻辑的错觉,在历史上存在诸多实例能够证明这一点。关于舞蹈的呈现与发展,终究是由我们的个人认识决议,还是人民大众的理想需求所把握?这将是我们探求舞蹈本质的工具及手段。所以,站在舞蹈艺术现象的角度进行合理分析,舞蹈是作为社会的某一种认识形态及人文形态存在的,属于人民群众保证自我精神满足的一种潜在的文化认识的自然表现,大致涵盖了舞蹈审美的思想情味及理念等多个层面。因而,我大胆猜想:由人民群众作为参与角色的,具有社会属性的舞蹈艺术活动才是舞蹈最基本的属性。
(一)心意性。
艺术总会为某一特定的目的效劳,舞蹈所要表现的层面以及表现的方式均遭到人民大众整体认识的左右,同时在一定水平上也反映出人民群众整体的行为思想及审美观念。经过对舞蹈历史进行深化透析探求发现:舞蹈作品的思想及心情总具有一定的缺陷性,经过作品我们能够明晰地感遭到创作者内心的心情,洞察其心灵。作品今年具有明显的倾向性,不论是政治道德还是情感倾向。固然不同作品所强调的偏重点有所不同,但是均可以明晰而深入地领悟到创作者的思想与信心。特别明显的是作品阐发的精神所折射出的时期烙印。所折射出的内涵总是以人民大众的内心意愿为动身点,汇合了人民大众的意志与情感,从而凸显出最具有时期特征的理想而典型的心境心情。舞蹈作品总会应用其真诚而深入的情感来影响并打动别人,激起人们内心的情感,使之产生激烈共鸣。虚空的世界并不是创作的灵感的来源,从最初的感遭到构思架构,一切环节均选取理想生活中的素材作为情感及内涵的载体,使得作品的情感与理想生活坚持最形象地统一性,不再留情于表层,而是具有最深入最鲜明的时期烙印。
(二)情味性。
包括非具象的笼统艺术在内的一切艺术作品均需求传达一定的内涵。艺术的传达与艺术的鉴赏坚持着十分亲密的关联。按照美学的论点来讲,任何一部艺术作品均是在受众参与到改造的过程中完成的。一位著名的美学家奥斯本曾经说过:艺术作品的发明需求树立在充沛的目的之上,人们之间彼此交往的一种特殊形式是艺术作品最具耐久力的作用。我们应该转变关于舞蹈的传统观念,应该将其看作是与观众之间的内心的沟通。
所以,舞蹈作品的创作需求思索到受众的审美情味与心理趋向。舞蹈方式与大众审美情味的吻合,是舞蹈创作者经常面临的最为普遍的问题,关于这一点的概论,在过去作品中呈现了很多,在此就不加以叙说。我们需求留意的是:保证方式与表现精神的彼此契合才是创作者驾驭方式的最终的目的,假设希望获取最具魅力的方式,中心在于精确而形象的抓住大众所要突出的内心情感。但是地道的艺术作品不存在,更没有地道内容的艺术作品。所以,洞察大众的整体的审美情味与心理才是有效把握舞蹈根本大众情味性的关键。
(三)愉悦性。
人们大众为了最大水平的满足本身的精神需求,并保证自我本质的完成,舞蹈便呈现了,人们能够经过舞蹈艺术形象而生动地将自在的生命运动凸显出来。换而言之,也是扮演着人们大众一种特殊的艺术活动方式的角色。舞蹈需求充沛迎兼并满足人民群众的精神文化需求,所以舞蹈本质属性在受制于人民群众的愉悦性,舞蹈并不是单独存在的个体,而是一直贯彻于大众参与的一切过程中。假设站在舞蹈任务与内涵的角度来讲,舞蹈最具普遍社会性的根基之一便是大众总体的愉悦性。主要是由于人民大众全身心投入到舞蹈艺术活动的目的是为了自我身心愉悦性的满足。舞蹈艺术最根本的大众愉悦性主要表如今舞蹈艺术大众的普遍性自发参与的积极性。
经过上面阐述,我们进一步概括了舞蹈艺术的最本质特征:舞蹈是一种独具方式美的高难度的动作组合,舞蹈创作的终极目的便是特定情感与内涵的表达,在整个扮演过程中需求充沛满足上述一切属性,才干有效而充沛地将舞蹈艺术的内外美严密契合,从而促进舞蹈艺术扮演持续发展,并趋向于成熟。
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什么是艺术?从广义上说艺术是一种社会意识形态,是人类审美活动的最高形式。从狭义上讲,艺术是指任何可以表达美的行动或事物,任何以美学内涵表现出来的形式都可称为艺术,譬如文学、书法、绘画、音乐等。艺术不仅寄托了人类对美好事物的向往与追求,同时也影响着人类文明的进程。除此之外,艺术对大学生的启迪更是深刻鲜明的,通过艺术的载体,大学生可以更加完善自我,塑造自我,从而更好地应对生活中的各种挑战。
那么,当代大学生应该如何理解艺术,从而塑造性格,以达到精神境界的高度呢?我想艺术的魅力可以给我们解答。
大学是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期,而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。
们的各种梦想,幻想,情感,情绪,愿望,审美趣味和审美思想。可以说,一切都在美术的视野之内。所以我们要在生活中学习美术,在美术中感悟生活[9]。
音乐则是一种动态的表现艺术,也叫表情艺术。它的美是通过音乐所组成的形象,来表达作者的思想感情。音乐的表现手段,如节奏、旋律、和声与复合声等,都是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响和所构成的音乐形象体现出来的。音乐艺术呈现给人类一场听觉盛宴。在这场脍炙人口的盛宴上,让沉寂的想象力和创造力爆发出跳跃的火苗,让灵魂找到怡然自得的乐土。爱因斯坦说,“如果没有我早年的音乐教育,无论哪个方面我都将一事无成。”作为本世纪最伟大的科学家,思想家,他坚信是音乐激发了他的创造力和灵感。音乐以声音的形式净化听者的心灵,陶冶情操。音乐艺术启迪大学生艺术修养的提高与自我的完善。
文学是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验,而且培养了学生的思辨意识。世界有两大学问研究,即“莎学”和“红学”。读莎翁的《哈姆雷特》,“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。“延宕王子”的形象促使大学生对自我性格地认识与塑造。对于个人悲剧及社会悲剧的认识,提高了大学生的思考深度。对于文学艺术的欣赏,有助于大学生对自我以及正视社会现实。文学艺术启迪大学生关注社会,思考各种社会问题,为以后步入社会做好思想基础。文学艺术又是包容的,它允许不同身份的人各抒己见自由畅谈。文学艺术开拓了大学生的视野,培养了其海纳百川的胸怀。通过对《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等关于女性作品地欣赏,加强了大学生,尤其是女大学生对自身命运及价值的思考。爱情是文学艺术的一大主题,通过对《歌集》、《钗头凤》等文学作品的欣赏,启迪大学生树立正确的爱情观。艺术文学艺术属于社会意识范畴,对大学生的启迪是对美好人性及品质的追求,对幸福生活的讴歌,是精神境界的提升。
与追求。书法属于造型艺术范畴,具有艺术的一般的共同性质,也是人在现实中所产生的情感的艺术反映。真正的书法作品,不仅仅是一种外在形式,而且显示着作者的思想意趣和精神气质。所以美学家宗白华说,书法“表达着深一层的对生命形象的构思,成为反映生命的艺术”。
在一般人的心中,总觉得艺术是“阳春白雪”,其实,艺术离我们的生活并不遥远。罗丹说,生活并不是缺少美而是缺少发现。生活需要有一双发现美的眼睛。大自然中、生活中处处充满美,就在于一个人有没有去发现她。有了一双善于发现美的眼睛,生活也就处处充满美,充满艺术,大自然的形与色的艺术,劳动的艺术,奇妙想象的艺术和创造的艺术等等,有一双善于发现美的眼睛,才能使自己生活在美的环境中,美无处不在,只要你善于发现。不信,从今天起你就可以留心一下你每天等车旁的广告牌,路旁的垃圾桶,公交车身的广告图案,商店门口的大招牌,冰淇淋的包装纸,它们可能就是你平时所没有注意到的美与艺术。
美术来源于生活,而又高于生活,他们相互依存,相互促进。自然、生活给我们和美术家们提供了肥沃的土壤,而我们和美术家们又尽情地表现自然,表现生活,并使生活更加丰富多彩。小到字体的设计,大到城市的规划,我们在生活中看到的一切事物,无不与美术创造有关系,美术在我们的生活中发挥着异常重要的作用,试想如果我们的生活中没有美术,那该多么的苍白无趣。简直,没法想象!
总之,艺术的魅力是有形或无形的,艺术欣赏增强了大学生思考问题的深度,同时也塑造了正确的世界观和价值观,艺术起到了完善大学生人格培养的作用,也贯穿了审美教育、心理调试,情感教育。艺术所表现出的美及内涵净化了大学生的心灵、陶冶其情操,使内心情感和道德情感得到和谐发展。艺术,启迪大学生对美好生活的向往与追求,培养积极的生活态度,提高艺术修养。
大学生是艺术的接受者,也是艺术的放送者。大学生把所接受的艺术知识在自己的知识结构中消化、重组和汇通,以形成体系化的艺术。大学生和艺术之间的关系是双向阐发的。大学生在高雅艺术地熏陶下,树立正确的人生观和价值观。在不同的时代背景下,大学生以自己的创造力和想象力诠释艺术的新内涵,使艺术的发展在经典中与时俱进。艺术的感染力与深刻内涵使大学生培养与其相适应的判断力,从而更好地学习和理解艺术。单纯地追求标新领异与光怪陆离,这并不是艺术的本质与要求。树立正确的价值观,提高审美水平才能获得更加深刻的艺术享受与感悟。艺术对于大学生的启迪是由外而内的,是思想是精神的最高境界。
所以,大学生应当课余时间,充实自己的艺术知识,培养艺术审美能力,以开阔的胸怀和冷静的头脑,审视不同民族文化背景下的艺术及其风格。此外,大学生还应当利用广泛的资源,汲取艺术知识,提高艺术水平,以广阔的视野迎接挑战。艺术教育促进大学生道德修养和科学知识的互补,全面优化大学生的知识结构,培养大学生的审美情趣和健康人格的形成。
在当今经济全球化、知识多元化的背景下,对待艺术的态度应当是包容的、通达的。在认知和发扬传统艺术的基础上,树立创新和开拓的意识,学习其他国家和民族的艺术,在不同艺术地融合和交流中,永葆艺术发展的生机。
艺术概论的精髓在于系统地揭示艺术的本质和规律,为人们欣赏艺术提供技术性指导。影视艺术是时间艺术与空间艺术的结合体,通过时间的延续以及空间结构的营造,使得影视作品获得多方位的艺术表现力。
浅论影视艺术语言在城市景区设计中的运用。
一、引言。
城市景区化是“十二五”期间,推进“旅游即城市”战略实施、建设综合性城市旅游目的地重要抓手。
城市景区即我们所说的城市风景区或者是城市风景名胜区,它的设计不仅涉及到城市的规划以及城市的形象问题,同时还涉及到城市的交通、政治、经济、文化、艺术等方方面面的问题,是一个较为复杂的带有综合性的问题。
影视艺术是时间艺术与空间艺术的结合体,通过时间的延续以及空间结构的营造,使得影视作品获得多方位的艺术表现力。
影视艺术主要由电影艺术和电视艺术两者构成。
镜头、声音和色彩是影视语言最重要的构成要素。
城市各种历史遗迹、景点要对民众产生吸引力,就必须要进行艺术上的提升,丰富其文化内涵,影视艺术在如今是人们最喜闻乐见的娱乐方式,所以非常适宜于艺术化城市景区的设计表现方法。
二、影视艺术语言的表达方式。
影视艺术的发展已经有一百多年的历史,最初只有黑白两色以及动作语言,如今影视的语言已经非常丰富,声音、图画、色彩应有尽有,甚至可以说与生活语言接近,通过对这些语言的应用,可以真实地再现导演的创作意图。
(一)蒙太奇手法和长镜头。
蒙太奇法语的意思是剪接,是建筑行业的学术语,它最先被应用于建筑结构的设计中,这种手法是电影艺术家进行电影创作的主要手法。
它主要可以分为蒙太奇和叙事蒙太奇两种类型,同时又可以可细分为平行蒙太奇、抒情蒙太奇、重复蒙太奇、交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。
影视艺术界一般分为叙事的、理性、抒情三类,它在影视艺术创作中具有重要的作用:
第三,为影视艺术营造合适的空间与时间,每个镜头都是对现实时空的记录,经过剪辑,实现对时空的再造,形成独特的影视时空。
通过使用蒙太奇手段,影视艺术创作者在时间与空间上的安排有了更大的自由度一个化出化入的技巧可以实现人物在空间上的巨大转移,夸张的讲就是,“一个跟头可以翻十万八千里”,在时间上,可以从远古时期跳到现代,同时还可以实现表现分处两地的人物之间的关系的目标,如恋人之间的思念,朋友之间的挂念,亲人之间的想念等;这种时空的自由转换,使得影视艺术更加的接近生活,并且也更容易反映出人物复杂的心理变化,人物之间复杂的关系等。
例如《中国合伙人》,整部影片的时长不到两个小时,却将三个人物由20世纪80年代至21世纪初的命运以及对事业的打拼奋斗历程都表现出来了。
第四,使影视作品能够按需要自如地交替使用叙述的角度,例如可以自由的由第三人的叙述转向人物内心的独白,或者通过人物的眼睛看到某种事态。
或者是通过镜头的更替变化来影响观众的心理。
例如,电影《红高粱》刚开始就是以第三人称的方式来引出故事的,在叙述者说到“这是我奶奶”的时候,镜头马上出现一个穿着嫁妆的九儿,观众很直接就知道了这是一个马上要出嫁的姑娘,“那年的七月初九,是我奶奶出嫁的日子,娶我奶奶的是十里坡,烧酒作坊的掌握李大头。
”这个时候,镜头也随着叙述者的`叙述不断更替镜头,实现了情节的紧凑性。
(二)长镜头。
长镜头是影视艺术的一种拍摄手法,它并不是指拍摄物与摄像机之间的距离,而是指拍摄一个场景所用的时间长短,这个时间的长短没有严格的标准。
长镜头的应用重在保证故事情节的连贯性,保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过程一致,排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性,尤其是一些反映人物内心状态或者是一些具有暴力性的武打场面。
(三)画面、色彩、声音。
画面给观众带来的是最为直接的视觉冲击,它是影视艺术独特的语言符号,也是影视表达主题的重要媒介,是影视无声的语言。
影视通过画面的动态效果,能够带给人们独特的审美体验,能够将各种不同的人物性格特点呈现出来,同时还能够直接的再现人们生活中的各种场景,使人们通过直接的视觉,而带动抽象想象。
很多的影视作品在最后的结尾的时候,常常会引起人们多个的想象。
例如电视剧《北京爱情故事》,导演将最后的画面定格在倒计时画面上,这无疑带给人们无限的想象,会猜想女主角的各种结局。
色彩也是影视艺术重要的无声语言,对于影视作品来说,作品的主色彩往往决定了作品氛围。
其对影视艺术的功能主要是交代影视作品的环境,增强画面的视觉形象,烘托影视氛围,展现人物的情感世界。
也穿插着其它色彩的变化,所以这也使得观众的情绪也随着剧情忽高忽低,引起观众对女主人公颂莲命运的关注。
例如泰国著名电影《初恋那件小事》中,其背景的音乐就是非常柔和的,烘托的就是一种清新唯美的氛围。
三、影视艺术语言在城市景区设计中的应用。
城市景区的设计从某种程度上来说也是一门艺术,与影视艺术存在很多的相似之处,他们可以说都是时间与空间艺术的结合体,都带给人们精神上的享受,可以说两者的想通之处为影视艺术语言应用于城市景区设计中提供了可操作性。
(一)蒙太奇手法的应用。
蒙太奇最开始是建筑学中的术语,意味构成、装配。
城市景区从某种意义上来说它是室外的一座小型的“建筑”,对其的设计就是要将不同的要素组合装配在一起,实现景区的空间序列,各种场景、景观的组织,包含着空间序列的结构的优化。
只不过在装配组合的过程中,必须要符合人们的审美。
影视艺术语言重要表达方式之一――蒙太奇手法的功能正好就在于此。
城市景区空间序列、形态、界面、基面等,可以通过叙事蒙太奇的手法,来实现景区整个空间结构的排列组合。
(二)视觉、色彩、声音艺术语言的应用。
对于影视来说,视觉的表达方式存在两个基本层面,一个是形象的表达,另个则是意象的表达,意象即隐藏在影视画面背后的符号,也是“图外之意”,比如风俗、文化、政治、生活习惯、审美等信息,直白的说就是,影视画面带给观众的视觉语言其实是影视画面表层意思与隐藏在图画背后信息的统一体。
对于城市景区的设计而言,也应该要做到表象与意象的统一。
城市的景区虽然只是风景区,其设计除了要遵循景区设计的基本规则之外,同时其设计的结构应该要满足于表达思想,塑造景区文化,满足人们审美、休闲、娱乐等的需要,不能够为设计而设计。
色彩也是影视重要的艺术语言之一,对于城市景区来说,其色彩的应用对于游客而言也具有重要的视觉冲击力,对其情感的调动具有重要的意义,然后目前我国大部分城市景区的设计在色彩的应用上都过于笼统,在这方面,可以大胆的借鉴影视艺术对于色彩的应用技巧,尤其是基色调。
一、选择题:本大题共14个小题,每小题2分,共28分。在每小题给出的四个选项中,只有一项是符合题目要求的,把所选项前的字母填在题后的括号内。
1、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是我国代四大书法家。
a汉b晋c唐d宋。
2、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家的油画作品。
a米开朗琪罗b拉斐尔c达·芬奇d提香。
3、郭沫若的著名作品《凤凰涅盘》的体裁是。
a诗歌b散文c小说d戏剧文学。
4、陈钢、何占豪创作的《梁祝》是著名的协奏曲。
a小提琴b中提琴c钢琴d二胡。
5、青铜雕塑《思想者》的创作者是。
a菲狄亚斯b亨利·摩尔c马约尔d罗丹。
6、清代画家郑板桥所说的从“眼中之竹”到“胸中之竹”,再到“手中之竹”,形象地描述了过程的基本特征。
a艺术发生b艺术创造c艺术欣赏d艺术批评。
7、电影《英雄》是我国著名导演的作品。
a陈凯歌b张艺谋c冯小刚d黄建新。
8、长诗《浮士德》是诗人的作品。
a歌德b席勒c拜伦d雪莱。
9、小说《茶花女》是法国作家的作品。
a雨果b小仲马c福楼拜d乔治·桑。
10、话剧《雷雨》是我国剧作家的作品。
a洪深b田汉c曹禺d夏衍。
11、享誉世界的卢浮宫是的艺术博物馆。
a美国b英国c德国d法国。
12、“三吏”、“三别”是唐代大诗人的作品。
a王维b李白c杜甫d白居易。
13、国画家以画虾而著称于世。
a吴昌硕b齐白石c潘天寿d李苦禅。
14、《孔雀舞》是我国族的代表性舞蹈。
a苗b彝c傣d瑶。
二、填空题:本大题共9个小题,22个空,每空1分,共22分。把答案填在题中横线上。
15、艺术概论是一门研究基本规律的学科。
17、关于艺术发生的学说主要有摹仿说、游戏说、、和五种。
18、从总体上讲,七月可分为乐、乐、弹拨乐、打击乐和键盘乐等。
19、戏剧按其容量大小,可分为和。
20、园林艺术的类型,从世界范围看主要有三种,即、和东方园林。东方园林以(国名)园林为代表。
21、艺术家的审美创造能力主要是指敏锐地感知能力、丰富的和精湛的。
22、艺术构思的方式及运作包括、、和意蕴的凝结。
23、艺术传播方式有很多种,历史上先后出现口头传播、传播、传播和传播等方式。
三、简答题:本大题共5个小题,每小题10分,共50分。
24、举例说明电影艺术的基本特征。
25、简述艺术与科学的关系。
26、简述艺术活动的功能。
27、什么是艺术形象?简述艺术形象的特征。
28、简述艺术体验的内涵。
四、论述题:本大题共2个小题,每小题25分,共50分。
29、什么是典型?请结合中外小说或戏剧举例分析说明。什么是意境?请结合中外诗词或绘画举例分析说明。
30、什么是艺术批评?举例论述艺术批评的功能?
一、解释:(每题5分,共50分)。
1、什么是艺术鉴赏?
欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏,其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的用心能动的欣赏和再创造活动,是理解者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选取、吸纳和扬弃。
2、艺术的基本功能有哪些?
艺术的具体功能有多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。
3、什么是审美期盼?
欣赏者的审美期盼可呈现为文体期盼、意象期盼和意蕴期盼。文体期盼是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期盼指向;意象期盼是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期盼指向;意蕴期盼是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期盼指向。
4、什么是艺术家?
艺术创造主体------艺术家,是人类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感,以及良好的修养和突出的审美潜力。同时,艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。
5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么?
舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素,创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈艺术的基本特征是:。
(1)动作与姿态;(2)抒情与表现;(3)节奏与韵律。
6、什么是艺术体验。
艺术体验,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
7、工艺的涵义及其艺术特征是什么?
工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性,既表现出审美价值、又能够体现务必实用价值的造型与空间艺术。工艺艺术的基本特征是:(1)实用与审美;(2)物质与精神;(3)技能与创造。
8、什么是艺术中的讽刺?
讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段,及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看,引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。
9、什么是艺术意象?
艺术意象,是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态,同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
10、什么是艺术作品的形式?
艺术作品的形式,就是艺术作品的资料的存在方式,即艺术作品资料的内部组织结构和外部表现形态。艺术作品形式的构成因素,主要包括艺术作品的结构和语言。
二、简答:(每题10分,共50分)。
1、简述艺术起源的基本学说(要点)。
第一,模仿发生说,认为艺术起源于人类对于自然和现实的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论,古希腊赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等人持这种观点;第二、游戏发生说,认为艺术起源于游戏,席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯等持这一观点;第三、表现发生说,认为艺术起源于情感表现和交流的需要,持这一观点的有雪莱、列夫。托尔斯泰、科林伍德等;第四、巫术发生说,认为艺术起源于原始民族的巫术活动,爱德华。泰勒、弗雷泽等人持这一观点;第五、认为艺术起源于劳动,德国的毕歇尔、芬兰的希尔恩,以及普列诺夫等持这一观点。(每种学说得2分)。
2、简述丑在艺术表现中的审完美处。(要点)。
丑在艺术表现中能够满足人们的特殊审美需要,获得特殊的审美感受。丑在以下几个方面具有特殊的审完美处。
第一,丑能够衬托美,从反面烘托和谐美与崇高。
第二,丑的形式能够蕴含美的内涵。
第三,丑在艺术表现中能够转化为美。
第四,适度的丑的形式表现能够生成独特的形式美感效应。
(每个方面可得3分)。
3、简述艺术创造中雅与俗的关系。(要点)。
雅与俗,是指艺术创造及作品的审美品位而言,雅包括高雅、典雅、雅致等,俗是指通俗,并非低俗。一般来讲,雅的作品,具有较复杂和完善的艺术形式,以及较深刻较高远的意蕴,通俗的作品,一般具有通达、晓畅的艺术追求,更注重艺术的审美娱乐功能。高雅艺术在务必好处上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。通俗艺术中也不乏优秀的作品,但应警惕低俗化倾向的蔓延。艺术创作应倡导雅俗共赏。
4、简述艺术创造中的优美。
艺术活动中的优美,首先,它没有任何统一过程的痕迹,是一个已经实现统一的形象实体,以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定;其次,它不是一种压倒式的统一,而是现实与实践、真与善、合目的性与合规律性交融无间的统一;第三,它不是在自身构成中包含着丑,而恰是在与丑的抗争中显现出人的本质力量的美的形态。它本身排除了丑,并与自身之外的丑相比较而存在。优美最根本的美学特性是和谐。(5分)。
5、简述艺术与政治的关系。
艺术与政治从来都有着密切的联系,这是因为,其一,艺术与政治都属于建筑在经济基础之上的上层建筑,艺术则是一种观念形态性的上层建筑,他们都受到经济基础的制约和影响,同时又能够反过来作用于社会的经济基础。其二,艺术与政治相比,一般不像政治那样与经济基础和物质生产发生直接的联系,艺术与经济的联系往往需要务必的中介因素,其中政治是最重要、最敏感的因素。艺术与政治之间能够相互产生作用,艺术要理解政治的制约和影响,同时也能够对政治施加影响。
三、论述:(每题25分,共50分)。
1、论述艺术作品的三个基本层次(要点)。
其一,艺术作品的语言层。艺术活动的每一个种类选取运用务必的物质媒介材料,按照务必的美学规律,进行排列组合而构成的表现手段或表现方式。正是在这样的好处上,艺术活动的每一个种类都有自我独特的艺术语言。(8分)。
其二,艺术作品的形象层。艺术形象是艺术家从人类生活的外部客观世界与内部主观世界中高度集中、概括、创造出来的,既包括性格鲜明的各种人物形象,也包括具体、生动、完整的各种生活画面;既包括情与景融汇互化的各种境界,也包括由纯粹的物质媒介材料构成的各种形式结构。(9分)。
其三,艺术作品的意蕴层。艺术形象及它的高级形态意境与典型,具有深邃的启示性,启示着人们透过作品的多元的形象形态,去联想,去追索,去领悟隐匿在艺术形象之外的艺术意蕴。(8分)。
2、论述艺术创造的主要审美心理要素。(要点)。
艺术创造的心理活动,经历了一个由审美感觉、审美知觉、审美想象、审美联想、审美情感、到审美决定等若干审美心理要素构成的过程,并突出表此刻四个方面。(5分)审美感知,包括审美的感觉和知觉。感觉是客观事物在人的头脑的主管映像,审美感觉是人的一种特殊感觉,知觉是在感觉的基础上对事物的综合的整体的把握,审美知觉的对象是事物的审美属性;审美想象是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或情境的过程,想象又分为再造性想象和创造性想象,艺术家的创造活动主要依靠创造性想象;审美情感,情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映,审美情感则是审美主体对客观审美对象是否贴合自我的需要所做出的一种心理反映;审美理解诗人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、资料与形式的审美特性及其规律的认识、领悟和把握。(每要素得5分)。
c。莫奈。
d。凡·高。
2。在西方,首次较有系统地阐述艺术起源于模仿的理论家是(。
a。苏格拉底。
b。亚里士多德。
c。贺拉斯。
d。康德。
3。中国近代史上,提出“以美育代宗教”的是(。
a。胡适。
b。周作人。
c。李大钊。
d。蔡元培。
4。唱、念、做、打这四种表演艺术的表现手段广泛应用于(。
a。话剧。
b。戏曲。
c。电影。
d。歌舞剧。
5。意大利影片《偷自行车的人》属于(。
a。表现主义电影。
b。新现实主义电影。
c。新浪潮电影。
d。左岸派电影。
6。戏曲作品《桃花扇》产生于(。
a。元代。
b。明代。
c。清代。
d。民国初年。
7。艺术家应具备的审美创造潜力是(。
a。敏锐的感知潜力,丰富的想象力,深入的理论研究潜力。
b。高超的鉴赏潜力,丰富的想象力,深刻的批评潜力。
c。敏锐的感知潜力,严密的逻辑思维潜力,精湛的艺术技巧。
d。敏锐的感知潜力,丰富的想象力,精湛的艺术技巧。
8。下列戏剧作品中,创作于古希腊时期的是(。
a。《钦差大臣》。
b。《罗密欧与朱丽叶》。
c。《被缚的普罗米修斯》。
d。《等待戈多》。
9。著名导演陈凯歌的电影代表作是(。
a。《红高粱》。
b。《芙蓉镇》。
c。《夜宴》。
d。《霸王别姬》。
10。大型歌舞《云南映像》的编导及主演是当代著名舞蹈家(。
a。杨丽萍。
b。刀美兰。
c。赵青。
d。陈爱莲。
11。艺术家创作个性成熟的标志是艺术家在长期艺术实践中所构成的(。
d。艺术体验。
12。《e小调第九交响曲(自新大陆)》的作曲者是(。
a。德沃夏克。
b。贝多芬。
c。格什温。
d。柴可夫斯基。
b。理解批评。
c。文本批评。
d。社会历史批评。
14。中国古代书法家中有“书圣”称号的是(。
a。王羲之。
b。怀素。
c。张旭。
d。颜真卿。
15。世界文化遗产泰姬陵位于(。
a。柬埔寨。
b。缅甸。
c。越南。
d。印度。
16。著名民乐作品《十面埋伏》属于(。
a。弹拨乐。
b。打击乐。
c。管乐。
d。弦乐。
17。在中国戏剧史上塑造了繁漪这一重要形象的剧目是(。
a。《日出》。
b。《上海屋檐下》。
c。《雷雨》。
d。《茶馆》。
18。诗句“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的作者是(。
a。李白。
b。杜甫。
c。李商隐。
d。杜牧。
19。雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》的作者是(。
a。米隆。
b。多那太罗。
c。米开朗琪罗。
d。罗丹。
20。电视剧《京华烟云》根据同名小说改编,原作作者是(。
a。老舍。
b。周作人。
c。沈从文。
d。林语堂。
二、简答题:21~23小题,每小题10分,共30分。
21。简述艺术与政治的关系。
22。从艺术学的角度看,电视和电视艺术有何不一样?23。简述艺术活动的审美性这一特征。
三、作品赏析题:24~26小题,请任选其中两小题作答。若3小题都作答。只按前两小题的得分计入总分。每小题l5分,共30分。要求陈述作品的作者及其国别(或地区)、时代,结合个人所学理论和审美体验阐述作品的基本资料,分析作品的形式特点和风格。
24。音乐作品:民乐《二泉映月》。
25。绘画作品:《向日葵》(下图)。
一、选择题:1-10小题,每小题1分,共10分。在每小题给出的四个选项中,只有一项是符合题目要求的,把所选项前的字母填在题后的括号内。
1、在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为。
a.圆雕b.浑雕c.浮雕d.透雕。
2、明代戏曲《牡丹亭》的作者是。
a.关汉卿b.孔尚任c.汤显祖d.洪昇。
3、在艺术风格问题上,鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是。
a.歌德b.黑格尔c.圣·佩韦d.布封。
4、擅画奔马并融西洋绘画技法于国画创作之中的我国现代著名画家是。
a.刘海粟b.徐悲鸿c.黄宾虹d.齐白石。
5、主张艺术起源于游戏,并著有《美育书简》的德国美学家和作家是。
a.康德b.叔本华c.席勒d.尼采。
7、灵感的特征是。
a.突发性、亢奋性和易逝性b.突发性、抽象性和易逝性。
c.必然性、超常性和稳定性d.突发性、神秘性和易逝性。
8、下列选项中;属于印象派画家的是。
a达·芬奇、莫奈b.拉斐尔、莫奈c.达·芬奇、梵·高d.莫奈、梵·高。
10、《人间词话》明确提出了说。
a.境界b.格律c.神韵d.格调。
11、提出“童心说”这一文艺思想的是。
a.李贽b.王守仁c.袁枚d.袁中道。
12、《自由女神引导人民》是法国绘画派代表作品。
a.古典主义b.浪漫主义c.现实主义d.印象主义。
13、由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。
a.《天鹅湖》b.《天鹅之死》c.《罗密欧与朱丽叶》d.《浮士德》。
14、影片《偷自行车的人》是20世纪50年代影片。
a.法国b.意大利c.英国d.日本。
15、《洛神赋图》相传为东晋大画家的作品。
a.王羲之b.钟繇c.顾恺之d.张芝。
16、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是的代表作品。
a.欧里庇得斯b.索福克勒斯c.阿里斯托芬d.埃斯库罗斯。
17、《草叶集》是美国作家的作品。
a.海明威b.惠特曼c.梁启超d.德莱塞。
18、“吴带当风”是指的绘画风格。
a.吴道子b.曹不兴c.苏轼d.吴镇。
19、的《群鬼》、《玩偶之家》是社会问题剧的代表作。
a.萧伯纳b.易卜生c.莫里哀d.梅特林克。
20、诗剧《浮士德》是的代表作。
a.雨果b.歌德c.狄德罗d.席勒。
21、电影艺术诞生于。
a.1921年b.1895年c.1905年d.1915年。
22、《西斯延圣母》是画家的代表作之一。
a.达•芬奇b.拉斐尔c.米开朗基罗d.欧里庇多斯。
23、中国最早的诗歌总集《诗经》编成于。
a.商代b.春秋时代c.西汉d.东汉。
24、提出绘画“妙在似与不似之间”的是。
a.徐悲鸿b.刘海粟c.傅抱石d.齐白石。
25、寓教于乐”是指艺术的。
a.审美娱乐功能b.审美教育功能c.审美认识d.审美意识作用。
26、黑格尔认为,最杰出的艺术本领是。
a.感知b.艺术想象c.联想d.艺术情感。
27、莫奈的作品《日出印象》是法国的代表作品。
a.后印象主义b.新古典主义c.浪漫主义d.印象主义。
28、《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的。
a.独舞b.双人舞c.三人舞d.群舞。
29、艺术学作为一门正式学科,形成于世纪末。
a.17b.18c.19d.2030、我国古代著名思想家说:“《诗》,可以兴,可以观,可以群,可以怨。”
a.老子b.孔子c.庄子d.孟子。
31、莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部作品。
a.悲剧b.喜剧c.正剧d.悲喜剧。
32、二、填空:
1.艺术起源说有模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动实践说。
2、18世纪下半叶到19世纪初,在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派,以、和三人为重要标志。
3、20世纪初以美国著名舞蹈家为先驱的现代舞,以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾的程式束缚。
4、最早的舞蹈是、、三位一体的。
5、艺术创造过程分为、和三个阶段。
6、史前艺术的基本主题是生存与繁衍。
7、艺术体验一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验两种形式。
9、艺术意蕴的两种类型的代表是典型与意境。
10、意境是中国古典艺术理论的重要范畴,它集中体现了中华民族的审美意识。意境重要的美学特征是情景交融、虚实相生。
11、艺术家的素质真性情与人格境界、发现的目光与独到的体验、艺术技巧和文化修养、尤其重要的是创造精神。
12、意识是指自觉地心理活动,潜意识是指不自觉的心理活动,艺术创作往往伴随着意识和潜意识活动。
术作品的核心和深层架构。
14、艺术形象的重要特征是形象性。根据艺术感知方式的不同,艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、视听形象与文学形象。
15、艺术风格的主要特征是独特性、稳定性、多样性。
16、魏晋六朝时期的、、三位画家被称为“六朝三大家”。
17、《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。
18、享有名世界的兵马俑是我国代的雕塑作品。
19、.电视剧的主要品种有电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧和电视系列剧。
20、绘画最基本的艺术语言是线条、色彩。
21、中国画从题材角度可分为人物画、山水画、花鸟画。
22、从世界范围看,园林艺术的类型主要有三种,即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。
23、中国园林是东方园林的代表,分为南方园林和北方园林两大派系。
24、文学形象需要通过想象重塑艺术形象,因此具有间接性的审美特征,语言的抽象性使其具有无所不包的广阔性。
一、声画分立与声画对位。
26、电影中画面与声音的关系主要有声画同。
一、声画分立与声画对位。
三、名词解释:
1、艺术情感。
艺术情感是指艺术作品里呈现出来的情感,是自然情感的提升和超越,具有象征结构与审美品质,艺术情感的突出特征是共通性和审美性。
象征结构是指艺术情感既是具体情感,又具有形而上的品格,成为一种情感范式,这种。
情感范式不仅属于艺术家个人,也属于人类的共同心理,生成了艺术情感的共通性。审美品质是指艺术情感超越了自然情感“置身其中”的功利性,而是采取远距离关照的方式,使生活的自然情感转化为艺术情感,从而呈现了无功利目的的审美特性。
艺术想象是指对记忆表象进行综合加工,创造艺术形象的一种思维方式。其特点是具。
体可感性和非逻辑性。想象力是一种创造性的思维能力,同时也构成了艺术接受的重要元素。
3、艺术形象:艺术形象是艺术家通过艺术语言创造出来的形象,是具体可感性与概括性的统一,是艺术作品的核心和深层架构。其重要特征是形象性。根据艺术感知方式的不同,艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、视听形象与文学形象。
艺术意蕴是指艺术形象里所蕴涵的形而上的美学意味,它往往表现出一种只可意会,不可言传的哲理玄思或美学意境,是成功艺术作品的重要标志。
5、典型。
典型是指艺术作品中塑造成功的人物形象,产生于西方,典型性人物形象不是孤立的,是高度概括性与鲜明个性的统一。
6、艺术构思。
艺术构思是指在艺术体验的基础上,艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合,形成艺术形象的过程。其具体方法有简化、夸张、变形、综合等,是艺术创作过程的重要组成部分。
7、艺术传达。
艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上,艺术家借助一定的物质材料和艺术语。
言,运用艺术方法和艺术技巧,将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品,是创作过程的最后阶段。艺术技巧是艺术传达成败的关键。艺术创作需要独立的空间和时间的连续性。
8、艺术鉴赏。
艺术鉴赏是指人们对艺术形象进行感受、理解和评判的过程。它常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制。艺术鉴赏是艺术创作完成过程的最后一环,是艺术家与艺术观众之间的双向交流,是观众的审美再创造。
9、艺术流派。
所谓艺术流派,是指艺术史上一些思想观念、美学主张、创作方法和艺术风格相近或相似的艺术家群体。
所谓艺术思潮,是指在社会思潮和哲学思潮影响下,发生在艺术领域里的重要美**流和创作倾向。
四、简答题:
1、简述艺术作品的层次。
艺术语言是指用以完成艺术表达的独特媒介。所有艺术品都是通过艺术语言来完成的,没有艺术语言就没有艺术作品。艺术语言也有创生、发展、衰落、更新的过程,往往从艺术语言入手。
艺术形象是艺术家通过艺术语言创造出来的形象,是具体可感性与概括性的统一,是艺术作品的核心和深层架构。其重要特征是形象性。根据艺术感知方式的不同,艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、视听形象与文学形象。
艺术意蕴是指艺术形象里所蕴涵的形而上的美学意味,它往往表现出一种只可意会,不可言传的哲理玄思或美学意境,是成功艺术作品的重要标志。
2、艺术批评的主要形态。
1、伦理批评。
伦理批评是以道德为标准对艺术作品进行评价的一种批评形态,其基本范畴是善、恶,它以是否符合道德标准为尺度,衡量艺术作品,重视艺术的教化功能。
2、社会历史批评。
社会历史批评是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态,认为艺术是社会生活的再现,其主要功能是认识功用和历史价值。这种方法以艺术作品为中心,联系艺术家的生平和作品的时代背景进行分析研究。
3、心理学批评。
心理学批评只是借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家的心理进行分析,从而探求艺术作品的原型、真实意图与内在架构的一种批评方法。有实验心理学批评、格式塔心理学批评、精神分析学等流派。
4、审美批评。
审美批评是以艺术作品审美内涵和审美价值为中心对艺术进行研究的一种批评方法。关注艺术作品的情感表现。
3、什么是艺术风格?简述其特性。
1、独特性:独特性是艺术风格的灵魂。与艺术家的创造精神密不可分,同艺术家的创作个性联系在一起。
2、稳定性:一种艺术风格一旦形成,它就会在一定的时期内保持相对的稳定性,即主体风。
格大致相近。
3、多样性:多样性是艺术风格的一种天然属性。它既是指个体艺术家在一生的艺术创作中所创造的多种艺术风格,更是指艺术风格本身的多样性。来源于艺术家丰富多彩的创作个性,也来源于社会生活和自然生活的千变万化、包罗万象。
4、艺术创作过程可分为那些基本阶段?
1、艺术体验。
艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考、是生活在心灵里的沉淀。艺术体验常常伴随着强烈的情感活动,是艺术创作的基础,一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验两种形式。
2、艺术构思。
艺术构思是指在艺术体验的基础上,艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合,形成艺术形象的过程。其具体方法有简化、夸张、变形、综合等,是艺术创作过程的重要组成部分。
3、艺术传达。
艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上,艺术家借助一定的物质材料和艺术语言,运用艺术方法和艺术技巧,将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品,是创作过程的最后阶段。艺术技巧是艺术传达成败的关键。艺术创作需要独立的空间和时间的连续性。
5、简述艺术鉴赏的性质和特点。
艺术鉴赏是指人们对艺术形象进行感受、理解和评判的过程。它常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制。艺术鉴赏是艺术家与艺术观众之间的双向交流,是观众的审美再创造。首先,艺术鉴赏是艺术创作完成过程的最后一环。“为目的而艺术”“为艺术而艺术”其次,艺术鉴赏不是被动地接受,而是能动地进行审美再创造。
6.论述情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位。
艺术是情感的表现形式,没有情感就没有艺术。
艺术创作过程中始终伴随着强烈的情感活动。
情感体验积累是艺术创作的基础和最初动因。
艺术情感是指艺术作品里呈现出来的情感,是自然情感的提升和超越,具有象征结构与审美品质,艺术情感的突出特征是共通性和审美性。
象征结构是指艺术情感既是具体情感,又具有形而上的品格,成为一种情感范式,这种情感范式不仅属于艺术家个人,也属于人类的共同心理,生成了艺术情感的共通性。审美品质是指艺术情感超越了自然情感“置身其中”的功利性,而是采取远距离关照的方式,使生活的自然情感转化为艺术情感,从而呈现了无功利目的的审美特性。
1、艺术发展有哪些规律?
1、平衡与不平衡。
社会发展是制约艺术发展的重要因素。
一、社会发展为艺术提供了新的艺术主题和艺术题材。
二、社会发展为艺术带来新的艺术观念。
三、社会发展为艺术提供新的艺术形式。
艺术发展有自身特殊的规律,与社会发展有不平衡的一面。
一、一些艺术样式之出现在人类社会早期,随着生产力发展而消亡。
二、艺术发展与社会发展不呈正比例。
2、继承与创新。
继承:是艺术发展的内在需求与本体规律,无论是个体艺术家还是一个时代的艺。
术,都不可能凭空诞生,都是在前代艺术传统上生成的,对于艺术遗产应当批判性地继承,把富有生命活力和永恒价值民族精神和艺术经验进行现代转化,成为现代艺术的元素,克服复古主义和虚无主义,艺术继承主要包括以下:
一、艺术里的民族精神。
二、艺术传统。
创新:是艺术发展的关键,继承是为了更好的创新,创新是艺术发展质的飞跃。先锋艺术往往是艺术革新的先声,艺术创新的重要策略是陌生化。其基本内涵是通过对常规艺术形式的创造性的颠覆,将熟悉的东西变得陌生,重新唤起人们对现实的富有生气的新鲜感觉,从而创造一种新奇强烈的艺术效果。
3、民族艺术的融合1、每个成熟的民族都有自己稳定的民族艺术传统,并创造出独特的民族艺术,其支点是民族精神,凝聚了一个民族的哲学、性格、文化与心理积淀,民族精神是艺术的根本特质,具有相对稳定性。
2、与此同时,各民族艺术的交融会促进民族艺术的发展和民族精神的凝聚,异质文化的交融是民族艺术发展的重要元素。此是为艺术史所普遍证明的艺术规律。
3、反对两种倾向:拒绝吸收(固步自封)与全盘吸收(自我沦丧,民族特征淡化)。
2、什么是典型?试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识。
3、请结合某一门具体艺术,谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。
4、绘画作品:《最后的晚餐》,要求陈述作品的作者及其国别(或地区)、时代,结合个人所学理论和审美体验阐述作品的基本内容,分析作品的特点等。
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名画家达•芬奇的代表作品。(3分)。
作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密,基督在即将被逮捕前,与十二门徒共进晚餐,席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息,达•芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法,生动地刻画了基督的沉静、安详,以及十二门徒各自不同的姿态、表情,以此传达出丰富的心理内容。(6分)。
达•芬奇改变了文艺复兴早期这一题材的传统处理方式,图中人物为一排,以基督为中心,十二门徒分为四组,对称分列两侧,形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达•芬奇功地运用了构图和用光等手段,塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案,并将正确答案的号码填在题干后的括号内,每小题1分,共10分)1.艺术反映的对象是()。
a.实际生活。
b.劳动。
c.思想。
d.政治2.艺术具有阶级性是因为()。
a.有统治阶级存在b.有被统治阶级的存在c.阶级社会的存在d.社会需要3.决定艺术存在的根本因素是()。
a.经济基础。
b.社会意识。
c.政治法律制度。
d.科学文化4.艺术美感中最显著的特征是()。a.形象。
b.情感c.思想d.生活5.艺术的教育作用建立在()。
a.艺术作品中内容的丰富。
b.艺术家对题材及意义的认识和判断c.其他意识形态的存在d.正确反映生活。
6.神话的创作方法是()。
a.浪漫主义b.现实主义c.古典主义d.自然主义7.立体派的代表人物是()。
a.马蒂斯b.康定斯基c.毕加索d.达利。
8.以动物为表现题材的原始壁画,产生的根源是()。
a.人们的巫术信仰。
b.人们的狩猎生活。
c.人们的审美观念。
d.人们的理想愿望。
9.艺术表现是艺术创作过程的()。
a.起点b.基础。
c.中心环节d.完成10.艺术作品的内容是()。
a.题材b.现实生活及其认识、评价。
c.主题。
d.结构。
二、填空题(每空1分,共7分)1.()是艺术的唯一源泉。
2.艺术形象是根据()加以()所创造出来的具体生活的图画。3.舞蹈把()作为自己的表现手段。4.文学的基本特点是用()来创造艺术形象。5.艺术的创作过程是艺术地()和()的过程。
三、判断题(判断正误,并简要说明理由。每小题3分,共9分)1.艺术的真实性,就是艺术作品反映社会生活所达到的正确程度。2.鲜明独特的个性形象就是典型形象。3.政治决定艺术。
四、名词解释(每小题4分,共20分)。
1.主题。
2.题材。
3.艺术家的风格。
4.积极浪漫主义。
五、简答题(每小题6分,共24分)。
1.艺术的社会作用。
2.艺术思维的主要形式。
3.艺术风格为什么具有多样性。
4.艺术欣赏的主要特点。
六、论述题(每小题15分,共30分)。
1.如何理解“生活高于艺术美”和“艺术高于生活美”?
2.试述现实主义创造方法的基本内涵及其意义。
a.题材b.政治思想c.体裁d.中心思想。
二、填空题(每空1分,共7分)。
1.艺术反映社会生活的特殊手段是___________。2.真正的艺术的源泉是___________。3.艺术起源于___________。4.艺术的审美作用是由艺术的___________决定的。5.艺术形象是___________和___________的统一。
三、判断题(判断正误,并简要说明理由。每小题3分,共9分)1.艺术反映生活的真实性,与艺术家认识生活的正确程度相关。2.主题思想就是政治思想。3.典型是众多生活原型的直接综合。
四、名词解释(每小题4分,共20分)。
1.艺术作品的内容2.体裁3.艺术创作方法4.艺术流派5.艺术风格。
五、简答题(每小题6分,共24分)。
1.为什么说一切艺术都是社会生活的反映?2.艺术形象的特点。3.现实主义艺术创作方法的主要原则是什么?4.艺术批评的标准。
六、论述题(每小题15分,共30分)1.如何理解艺术形式的相对独立性?
2.试述浪漫主义创作方法的基本内涵及其意义。
一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中,选出一个正确的答案,并将其号码填在题干后的括号内。每小题1分,共10分)。
1.艺术世界来源于()。
a.现实世界b.精神世界c.虚幻世界d.物质世界。
2.《石豪吏》属于()。
a.抒情诗b.叙事诗c.剧诗d.词。
3.艺术鉴赏主要是一种()。
a.审美活动b.教育活动c.再创作活动d.娱乐活动。
4.艺术真实来源于()a.创作真实b.理想c.生活真实d.幻想。
5.文学的主要表现手段是()。
a.情节b.故事c.语言d.结构。
6.建筑属于()。
a.表现艺术b.实用艺术c.装饰艺术d.造型艺术。
7.交响诗属于()。
a.诗词b.歌赋c.交响乐d.剧诗。
8.电影属于()。
a.影像艺术b.综合艺术c.戏剧艺术d.表演艺术。
9.提出绘画“妙在似与不似之间”的是()。
a.徐悲鸿b.齐白石c.傅抱石d.刘海粟。
10.立体派的代表人物()a.毕加索b.马蒂斯c.凡·高d.高更。
二、多项选择题(在每小题的五个备选答案中,选出二至五个正确的答案,并将其号码填在题干后的括号内,多选、少选、错选均无分。每小题1分,共10分)。
1.艺术属于()。
a.经济基础b.意识形态c.上层建筑d.政治基础e.生产关系。
2.艺术的阶级性包括()。
e.“为艺术而艺术”的艺术。
3.艺术创作中形象思维与抽象思维的关系是()。
4.构成艺术作品内容的基本因素是()。
a.题材b.素材c.主题d.结构e.情节。
5.中国民间音乐包括()。
a.交响曲b.民歌c.丝竹d.吹打e.说唱。
6.构成艺术欣赏的主要方面是()。
a.体裁b.欣赏者c.艺术语言d.艺术作品e.风格7.艺术批评是()。
8.电影艺术的审美特征是()。
a.时空综合性b.人物典型性c.视觉逼真性d.故事连续性e.叙事情节性。
9.属于艺术流派的有()。
a.印象派b.扬州八怪c.岭南派d.野兽派e.巡回画派。
10.艺术美与生活美的关系可以理解为()。
三、填空题(每空1分,共10分)。
1.____________是艺术所固有的本质特征之一。2.____________是艺术的基本特征。
3.典型化的目标,是要达到用个体的面貌来表现具有普遍意义的品格,达到________________和_______________的统一。4.艺术表现是艺术的__________与_____________相结合的体现。5.艺术构思的过程,实质上是一个__________的过程,关键在于创造__________。6.美术语言,是诉诸___________的__________语言。
四、判断题(判断正误,并简要说明理由。正确判断2分,简要说明3分。每小题5分,共15分)。
1.艺术从属于政治,为一定的政治斗争服务。
2.艺术中丑的形象不具备审美作用。3.“为艺术的艺术”才是真正的艺术。
五、简答题(每小题10分,共40分)。
1.艺术家的认识与艺术的真实性关系是什么?
六、论述题(15分)。
试述艺术发展的历史继承性是艺术发展的一条重要规律。
摘要:
中国民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠,它不仅历史悠久,题材广泛,内容丰富,形式多样,而且数量之多也是世界上所罕见的。就其历史发展和现状而言,可分为传统民间舞蹈和现代民间舞蹈。
民间舞蹈具有鲜明的民族风格,浓郁的地方特色,他没有国家地域的界限,能够沟通世界各国,因此是最社会化,最国际化的舞蹈。
关键词:中国民间艺术,唐山地秧歌,井陉拉花,沧县狮子舞。
正文:
中国是个幅员辽阔、人口众多、历史悠久的东方古国。
漫长的岁月和丰厚的文化积淀,造就了今日生活在中国广大地域中的56个兄弟民族。
不同的生态环境、不同的历史和文化背景,使中国众多的民族发展成为今日具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰等独具特色的人文状况与景观,使中国成为“以汉民族为主体和55个少数民族共同组成的多元一体格局的国家”。
建国50多年来,由于兄弟民族间的团结友好和相互交流,各个民族在原有的基础上都获得了日新月异的迅猛发展,使中国香飘四溢的民族大花坛更加鲜艳夺目、更加富有诱人的神奇魅力。
中华民族民间舞蹈如果从功能上划分,大体可分为:祭祀(宗教)性舞蹈、自娱性舞蹈、礼仪舞蹈、民族历史(生产劳动)传衍舞蹈等种类。
随着人类科学日新月异的发展,过去舞蹈中的迷信色彩与日俱减,一些古代传统的祭祀性舞蹈也在逐步变异,成为民间具有观赏性和自娱性的舞蹈,而倍受人们喜爱。
每逢民族节日,络绎不绝的各族民众盛装打扮,怀着无限真挚的心愿和热情,全身心地投入到能够宣泄自己情感的歌舞海洋之中。
那一场场如痴如醉的欢歌劲舞,令无数外乡人情不自禁地流露着羡慕的眼光和发自内心的赞叹,以致出现难以抑制自己感情而投入到歌舞中去的场面。
这些不同民族所流传下来的或雄浑刚健或阴柔婀娜,或源于祭祀仪式或为寻求终身伴侣的民间歌舞,无论是属于哪个民族或哪种类型的舞蹈,都会以不同角度充分地展示着东方民族所具有的久远历史和深厚的民族文化底蕴。
这些来自高山、密林、江河湖畔和辽阔草野,充满豪情、散发着泥土芬芳的民族民间歌舞,无疑会给长期生活、工作在城市中的人们,带来一缕无尽的清新、一种神奇的向往,同时还能从中领略到各民族充满异域风情的方方面面。
今天向大家介绍的是河北的著名民间舞蹈。
唐山地秧歌。
冀东地秧歌广泛流传在河北省唐山地区。
据《中国古代舞蹈话》(王克芬著)记载:“秧歌是由古代的‘村田乐’演变而来”,它们的源泉是古代劳动人民的生活。
地秧歌,徒步于地上表演,不受演出场合和道具的限制,比较机动灵活,易学易演,是自娱性和表演性相结合,有广泛群众基础的一种民间舞,传统的活动形式,基本上分过街秧歌和场子秧歌两种。
过街秧歌,走街串巷,沿途表演。
它的主要特点是:节奏与动作统一,表演各异,舞姿简洁,边走边扭。
场子秧歌,遇到广场或十字街头,拉开场面,大扭一番,有时还扭一会儿,唱一段,用锣、鼓、钗间奏,然后表演带故事情节的“小出子”(即小型舞蹈节目)。
主要特点是:具有典型人物性格,舞姿舒展、健美,画面灵活多变。
地秧歌的传统表演形式,大多是前边有两个武生打扮的人物(有的扮成武松、鲁智深),手舞花棒,开路打场,后跟提花篮、佛尘的童子及田公、渔妇、樵夫、书生等角色。
在行当上分“妞”(少女或小媳妇)、丑(诙谐、幽默的滑稽角色)、擓(中年或老年妇女)、公子(文质彬彬的书生)。表演上的共同特点是脚下步伐上下颠颤,结合肩部与腰部扭动和双手摇摆为主,就好象凤摆杨柳一般。手中的道具根据人物性格,分别手持彩扇、花绢、团扇、拨郎鼓、棒槌、烟袋等,手部的基本动作以八字翻花为主,上下左右,前后抖动扇花,变化万干,如双双对对的彩蝶在花丛中飞舞,既抒情、优美、典雅,又火爆、泼辣、热情、欢快,富有诙谐、幽默、质朴健康的`生活情趣。伴奏以悠扬的大唢呐为主,配以中、小钗作打击乐。大多习惯于吹奏《满堂红》、《句句双》、《柳青娘》等喇叭牌子曲,易于表现乐观、欢快、喜悦的节日气氛。
地秧歌中的妞、丑((文丑、武丑)、公子等各种人物的舞姿动作非常细腻,富于表现力,能在地秧歌的“小场子”、“小出于”中,塑造各种不同人物的艺术形象,善于表现有故事情节的双人舞、三人舞和小舞剧。
井陉拉花。
井陉拉花是一种全国独有的优秀民间舞蹈艺术,形成和流传于河北省石家庄市井陉境内。
井陉拉花是一株古老艺术奇葩,在井陉有多种流派沿传,尤以东南正、庄旺、南固底的拉花最为出色,最有代表性。
有关“拉花”称谓的传说很多:一说拉花是在拉运牡丹花过程中形成的舞蹈,故称“拉花”;又说拉花是在逃荒中形成的舞蹈,“拉花”即“拉荒”的谐音;还说因舞蹈中的女主角叫“拉花”而取名拉花。
井陉拉花的音乐为独立乐种。
既有河北吹歌的韵味,又有民歌、民间曲牌和戏曲曲牌的音调,还不乏浓厚的寺庙音乐和宫廷音乐的色彩。
它古朴典雅、清爽动听、深沉美妙、刚健稳重,其风格特征是刚而不野、柔而不糜、华而不浮、悲而不泣,突出特点是节奏鲜明。
与拉花舞蹈的沉稳、含蓄、刚健、豪迈风格交相辉映,乐舞融合,浑然一体。现在的井陉拉花,既保持了传统风格,又有鲜明的时代气息。阵容庞大时,气势恢宏。队伍精炼时,特点突出。
舞蹈语言多姿多彩,音乐旋律扣人心弦,更具丰富完美的情感容量和精彩动人的艺术张力。
建国以来,井陉拉花经过多次挖掘继承,改革发展,从而享誉全国,名扬海外,屡创辉煌:1957年,井陉拉花首次晋京,在“全国第二届民间音乐舞蹈会演”中获二等奖,并受到了朱德、周恩来、董必武等老一辈党和国家领导人的亲切接见;1991年,井陉拉花又以全新的面貌出现在沈阳“全国优秀秧歌大赛”的赛场上,并荣获最高奖——优胜奖。
同年,又应邀赴京参加了中央电视台拍摄的“92文化部春节晚会”;,井陉拉花以庞大的阵容参加了“全国第六届群星奖广场舞决赛”,一举夺得全国社会文化领域政府部门最高奖——群星奖金奖;,井陉拉花又参加了“第六届中国民间艺术节”,并再次荣膺金奖。
如今,井陉拉花的足迹留遍祖国的大江南北、神州各地。
中央电视台等众多新闻媒体纷纷向全国及海外多次播放、宣传、介绍井陉拉花,使全国观众及海外朋友能够不断品尝井陉拉花这种精神食粮中的美味佳肴。
井陉拉花以其深刻的思想情感、丰富的艺术内涵和旺盛的生命力,在文化艺术的百花园中独领风骚,并与时俱进。在长期的发展过程中,她得益于各级领导、专家、学者及广大人民群众的关心与厚爱。在新世纪的阳光沐浴下,这株太行奇葩一定会长盛不衰,永放异彩!
沧县狮子舞。
历史典籍记载,沧县狮子舞最早起源于汉朝,明朝时已广泛流传。沧州狮子舞以同乐会形式存在,早期多在庙会和春节民间花会时活动。
二十世纪八十年代以前沧县各乡镇村村同乐会都有舞狮活动,随着社会的变革,现在多数已灭绝,仅剩黄浦乡北张、刘吉、纸房头乡南小营等有数几支狮子队仍在活动。
沧县狮子舞分为“文狮”和“武狮”两类。
早期称为狮子的多为“文狮”,以兴济为代表,鼓点威武豪壮,有动有静,有紧有慢,动作多是动物本身的动作模拟,随着鼓点的变化而变化。
“武狮”鼓点火爆、热烈、欢快。
由“文狮”发展而来,后来狮子舞便揉进武术、杂技中的动作,如高台翻滚、水中望月、巧走立绳、荷花怒放等。
“武狮”以黄递铺乡北张为代表,历史近600年。
沧县现存的几个狮子舞队多由北张传承而来。
目前被称为“北狮王”的沧县刘吉舞狮队即由北张传承而来。
打击乐对舞狮起着引导作用,舞狮人根据鼓点的变化而表演,动作随节奏的不同而变化,打鼓者根据当时演出环境、观众需求而变化节奏。
近几年来,在各级领导支持下,沧县文化工作者致力于沧县狮子舞的保护、抢救工作,以旧州“龙狮基地”为依托,重点抓好刘吉舞狮队的发展工作,继而带动全县的舞狮活动。现在刘吉舞狮队的活动范围不断扩大,除参加企事业庆典外,还参加多种类型的比赛大型文化活动。
自年以来,刘吉舞狮队多次参加各项大型活动,如“建国五十周年的庆典活动”、“进京为十六大演出”等,年12乐刘吉舞狮队参加全国第十届群星奖舞蹈比赛荣获金奖,之后在省、市、县领导关怀下获得了一系列荣誉,并且多次受到党和国家领导人的亲切接见。
近百年前曾经在沧县乡村风靡一时的狮子舞,现在正遭遇灭绝的境地,挖掘、保护、抢救、传承这一古老的民间艺术对弘扬民族民间文化,将产生重要促进作用。河北有河北的风光,我们为之赞叹!
大学生作为社会的新生代力量,对于中华民族舞蹈的发扬和继承,有着责无旁贷的责任,让我们做一个爱艺术的人,为中华的艺术库增砖添瓦,添加美妙的一页,我们要为自己的祖国做一些应做的,吃一份绵薄之力,尽一份责任之心,继承和发扬中国的传统艺术,让艺术的世界更加美好,更加灿烂。
我们要学会去珍惜我们的艺术,保护我们的艺术,传承我们的艺术。