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活动目标：
1．知道剪纸是源于中国的民间艺术，在日常生活中应用广泛，感知剪纸艺术的丰富。
2．敢于结合自身的经验大胆创作剪纸作品，制作册子赠予老师。
3．热爱剪纸艺术，乐意运用剪纸的表达方式感谢老师。
活动准备：
1．日常装饰用：福禄喜寿、窗花等装饰好的场景。
2．剪纸工艺品、自制剪纸礼品盒、自制贺卡若干。
3．剪纸舞蹈视频一段。
4．教你学剪纸视频一段。
活动过程：
音乐声中参观剪纸作品展览，谈话发现剪纸在生活中的广泛应用。
教师：小朋友们，今天老师带来了一些新的剪纸作品，请你们一起来看一看。
教师总结：原来剪纸作品在生活中应用非常广泛，既可以作为平时装饰，也可以作为礼品赠送，还可以变成好看的舞蹈、动画片，作为手工游戏还可以让我们心灵手巧。
通过谈话、观察画面，了解剪纸源于中国，激发自豪感。
1．讨论剪纸的源起。
教师：你们知道剪纸最早出现在哪个国家吗？
2．出示照片，激发幼儿自豪感。
教师：瞧，他们都在干什么？还有谁也在学剪纸呢？小朋友心里感觉怎样？
幼儿剪纸制作纪念册。
1．出示册子，激发幼儿运用已有经验制作剪纸作品。
举行赠送仪式，鼓励幼儿继续学习剪纸并将之发扬光大。
1．音乐声中举行赠送仪式。
2．以老师的赠言结束活动。
摘要：油画艺术是起源于西方国家的绘画创作之一，油画艺术有着深厚的艺术文化底蕴，在油画的发展历程中，受各地文化的熏陶和影响，逐渐形成了不同流派和不同艺术风格的油画创作方式。我国是历史悠久的文明古国，油画艺术起源地虽不在我国，但油画流入我国时间较早，在我国有着漫长悠久额发展历程。但纵观我国现阶段油画风格和作品，多数为对西方油画作品风格的模仿，没有形成具有我国特有文化特点的油画艺术风格，课题研究由此出发，分析研究油画技术和我国民间文化结合的全兴油画艺术形式。为我国油画艺术的创作研究提供借鉴。
关键词：民间美术；美术图形；油画；应用。
我国是四大为名古国之一，有着上下五千的历史文化传承。民间美术艺术随着我国的文化传承一起走过了几千年的岁月。我国国土广阔，地大物博，不同地区民生风俗差别较大，经过千百年的传承逐渐形成了格式各样的美术表现方式和美术语言。随着社会的不断发展，人们对艺术形式的追求发生了变化，民间美术艺术独特的风格和浓厚地方民俗特点的体现深受人们的喜欢，也赋予当代油画作业更多的艺术灵感和启迪。
一、民间美术为中国当代油画创作提供养分。
古人生产之余，农闲之时，会通过特有的方式进行娱乐活动，这些活动的形式内容以及相关产物逐渐形成了地方特色鲜明的民间美术。经过千百年的文化传承，初见形成了成熟的民间美术艺术形式，如剪纸、面塑、皮影等等。等具有悠久文化传承，和极高艺术价值的美术艺术。画家从此类作品中能获得全新的艺术创造视野，丰富自己的艺术语言。我国民间美术艺术与地方文化的高度结合等特点，是西方艺术无法比拟的`。我国油画艺术家在进行油画作品创作时，可以通过通过了解学习民家美术艺术，去体会民间美术作品中者对于自身情感的表达方式，以及民间美术作品中存在的文化底蕴，让这些艺术养分融入到自身的作品创作中，为作品添加新的色彩以及活力，如我国油画艺术家顾黎明在自己通过民间美术作品门神获得灵感，开创了全新的中国特色油画作品新风格。
二、在油画构图中借鉴民间画图体裁样式。
年画是具备中国特色艺术风格民间美术作品的代表之一，我国人民在新春佳节到来之际，通过制作年画的形式表达对新春佳节带来的喜悦，以及对新的一年美好生活的憧憬和向往。顾黎明选取了极具中国特色的木质们年年画作为其油画创作的灵感来源，经过不断的研究和创作，重于形成了具有较强中国文化特色的油画作品风格，顾黎明此系列的油画作品，给观赏者带来了全新的视觉体验，在此系列的作品中，顾黎明老师一改传统油画对于油彩较较为厚重和堆叠的使用方式。采用平面化的挥之方式。并结合年画作品中对人物抽象刻画的艺术表达手法。王华祥老师在创作的《路遥知马力》油画作品中，画面布局借鉴了我国传统中堂的布局样式。画面背景中包含大量的国画元素，而人物刻画延续了西方油画的惯用方式。在画面两侧设计了极具中国特色红底对联，赋予了油画画面设计全新的视觉特点，打破了传统油画中难以渗透中国特色文化的艺术创作限制。王华祥在该作品的创作上大胆的进行了中西文化结合，将中国和西方国家的艺术特色进行拼接，赋予了作品全新的艺术风格。
三、民间美术元素的运用，丰富了画家艺术语言的个性化表达。
民间美术有着种类庞大、艺术形态多样化、文化元素较多等特点，将民间美术艺术与油画艺术结合，可以丰富油画的表现形式，让作者在进行油画创作中，对于自己内心的情感表达有了更多的选择，中国画家从接触艺术到形成自己的艺术风格，整个过程都在中国的艺术文化特色中熏陶成长。而油画是一种起源于西方国家的艺术形式，中国画家油画创作中，想要通过西方艺术准确表达出自己情感具有一定难度。正因为如此我国油画作品多数为模仿西方作品风格，而民间美术与油画结合的全新艺术形式则可以有效的解决上述问题，画家通过在油画中艺术民间美术元素，可以更好的对自身情感进行个性表达，让油画作品更具灵魂。同时也可以让民间美术通过油画的形式得以继续传承，提高民间美术艺术影响力，也我国油画作品在世界上获得更高的地位。
四、民间美术多元的造型特色在当代油画中的运用。
民间美术在对人物的造型和刻画张，手法夸张表现方式多样化，对人物的某些特点进行了放大，注重人物的内涵特点表达，与西方人物刻画重视人物外形还原相比，我国民间美术人物刻画不仅仅是对外形的模仿，更多的是通过心灵反应事物。正因为如此，民间美术作品是我国各个民族在不同的历史文化环境下形成的宝贵文化财务，通过民间美术作品可以感觉历史和文化的演变与传承。将民间美术多元化的造型特点和艺术表达形式赋予到油画作品中，可以让西方的艺术形式具备中国的文化特点，如王怀庆老师，对中国的剪纸艺术有着深厚兴趣，剪纸艺术古典的艺术表达形式和文化内涵，让王怀庆老师在油画作品中创作中有了新的灵感和启示，结合西方抽象主义的理念，王怀庆老师最终开创了具有中国传统文化特色的抽象艺术形式。
五、民间美术装饰性色彩对当代油画的影响。
民间美术色彩的选用都深受我国地方历史文化特点的影响，我国人民长久以来具有积极向上的思维，对未来的生活充满希望与憧憬，民间美术作品中也以红色为主，彰显着我国人们对美好生活的无限向往。傣正杰的作品中颜色的选取受民间年画的影响，红色、绿色是他主要使用的颜色，这符合人们的审美习惯。他的作品《跨世纪的婚礼》以进行婚纱摄影的人物为主角，背景设置大量的年画图案，色彩之间形成强烈的反差。。我们可以看出民间美术的色彩大都是充满活力的，很少有灰暗、沉闷的色调。油画艺术同样有着很强的色彩感染力，可以在一定程度上借鉴民间美术的色彩表现手法。
参考文献：
[1]王晓菊.20世纪80年代以来中国油画中的陕北风景画创作研究[d].陕西师范大学，2018.
[2]张炀明.宋代山水画的线性语言在当代山水画中的延承与拓展[d].哈尔滨师范大学，.
[3]何湘云.中国传统戏曲题材在当代油画创作中的表现研究[d].湖南科技大学，.
内容摘要(冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。
在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。
学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。
设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。
数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。
中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的'内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。
教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。
2、教学方法、步骤。
在设计教学中，教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。
通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。
2.挖掘文化内涵。
在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。
3.设计与运用。
在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。
直接运用(冒号)：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。
间接运用(冒号)：民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。
深化与再创造(冒号)：再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究，酝酿设计的创作灵感，寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使得作品在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。
结语。
好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美；既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。
要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵，最终在对民间美术学以致用的基础上，为设计创新打好基础。
参考文献：
[1]孙建君.中国民间美术教程[m].天津(冒号)：天津人民美术出版社，.
传统民间艺术在本世纪受到极大的冲击，正在走向“消亡”，同时后继乏人，能够演绎古老艺术的人越来越少，优秀的文化正在不断流失。与此同时，新型的学校音乐教学模式日趋西化，音乐课中传统民间艺术模块的缺失导致传统民间艺术传承失衡，其主体地位受到动摇。传统民间艺术的传承何去何从是我们这代人需要思量的。
中国传统民间艺术是各族人民经过长期生产生活而孕育、形成和发展而来的艺术形式，是劳动人民集体智慧的结晶，也是劳动人民日常生活和民俗文化的真实写照。它在中华大地上繁衍生息，有着特色鲜明的地域性，风格迥异的艺术性，体现出各族人民在观念、情感、视听审美经验上的差异，也全面反映了各族人民不同的风俗习惯、精神风貌和价值取向。民间艺术是各族人民对生命的最真实的感悟、对自然最真切的感知、对生活最朴实的写照。
（一）传统民间艺术走向“消亡”
20世纪以来，各地政治、经济的快速发展，中国从农业大国逐步走向工业大国，民族文化赖以生长的空间受到挤压。所谓的“文明”与“落后”，所谓的“流行”与“传统”，相互交错，中国传统文化在这场变革中受着极大地冲击。现如今，大家更多思考的都是如何改变、提高自己的物质生活，加上流行艺术的普及，挤压了传统艺术存在的空间，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡。长年致力于民间文化艺术保护的冯骥才先生曾在不同场合指出:“民族民间文化艺术每一分钟都在流失。”他呼吁:“我们现在要跟每一分钟赛跑！”但是谁来充当民间艺术的“守护神”？这是一个沉重但又不得不回答的问题。
传统民间艺术存在着现实问题，如我工作的城市———桐乡，其长年流传的说唱艺术“三跳”也不例外。当年老艺人演出唱满茶楼，只可惜弹指间，“至今唯有鹧鸪飞”。曾对“三跳”的发展和兴盛作出过重要贡献的许多老艺人都已作古，一些经过几代艺人锤炼加工、精辟生动、贴近生活、幽默风趣的好书目也逐渐失传，后继乏人，会演唱的人更是少之又少。作为桐乡的文化艺术遗产，“三跳”拥有悠久的历史和高贵的艺术价值。随着时间的流逝，古老的民间说唱艺术，不可避免地走向衰落。
学校音乐教育中对传统民间艺术传承的缺失现象已是不争的事实，旧的传承模式无法满足新时代的需求，传统民间艺术在中国的主体地位动摇的现状令人堪忧。
（一）学校音乐教育中传统民间艺术的缺失。
我国传统民间艺术在长期历史发展进程中大多是师徒口耳相传的形式，或以民间艺术社团组织来进行的，但这种传承方式现在却无法满足新时代的需要。不可否认，我国社会教育体制是以学校教育为主要渠道的文化传承，因此对传统民间艺术的传承我们应该迎合新时代的步伐，思考学校教育传承传统民间艺术的路径。而长久以来学校音乐教育对民族文化、传统民间艺术资源的忽视现象是个不争的事实。有多少学生能说出当地的民间艺术形式？完整演唱当地民歌？这种现象已引起各国教育文化部门的高度重视。挖掘传统文化艺术资源、重视学校教育中的传统民间艺术传承，已成为我国传统民间艺术发展的一个刻不容缓的任务，也是未来国际音乐教育发展的重要趋势。
（三）传统民间艺术的主体地位动摇。
回顾历史，上世纪前半叶外强入侵，西乐随之传入，对中国传统音乐产生巨大冲击。一些先进知识分子为寻求富国之道，开始兴办学校，学习西方先进的科技文化，音乐教育也效仿西方。曾经传统艺术一度被认为是“四旧”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音乐，传承西方音乐的现象泛滥。使得中国音乐文化丧失了自身的主体性地位。我们的音乐理论的基础是西方的，理论教学系统是西方的，传统民间艺术在当今社会中的传承几乎断层。由于西方音乐教育及价值观的影响，我们的传统民间艺术的心理学、音乐美学、音乐价值观被摒弃。拥有几千年发展历程的中国民间艺术成为“昨日”，直接加剧传统民间艺术的发展滞后现象的产生。
［1］樊祖荫．中国现当代音乐研究文集》［g］上海:上海音乐出版社，2004．。
［3］伍国栋．民族音乐学概论［m］，北京:人民音乐出版社，2012．。
［4］洛秦．音乐人类学的理论与方法导论［m］．上海:上海音乐学院出版社2011．。
民间艺术是民间文化的璀璨明珠，其内涵丰富，外延广阔。品种丰富、优秀的中国文化、民俗文化，不只是母体的呈现，也作为其中一个分支而存在，更重要的是，民间艺术将进入该领域的市场，民间艺术以工业的形式发展。
随着社会和经济水平的发展和提高，人的生活犹如已经进入到了快速移动的公路，民间艺术的生产和生活环境发生了翻天覆地的变化。
随着商品意识的丰富和商品经济的不断发展，生活方式急剧转变，使民间艺术的原生状态的环境几乎被摧提供毁，民间美术工艺遗产的存活趋于消失，因为任何形式的民间艺术总体来说规模并不大，从中获取的利润也有限，这就导致了从事这方面行业的人员稀少，受封建传统观念的影响，现在此方面的技艺很难推广开来，很多掌握技术的老人不愿意把它传授给外人，都是采用师傅带徒弟的形式，徒弟跟着师傅学习，不外传，生产效率低，导致民间艺术经营惨淡，传统的民间技艺已经走到了十分困难的境地。
2、不重质量，胡乱开发。
在市场经济体制下，很多人面对利润的诱惑，在传统民间艺术的生产过程中，不重视产品的质量，一味的生产，很多生产厂商利用监察的空子，制造假冒伪劣商品，欺骗消费者，类似的作品比比皆是，将产品的艺术性不管不顾，技术和艺术含量不高，艺术市场的管理混乱。
民间艺术产生的作品一般是家庭作坊式的生产模式，以节日，旅行用品流通市场的形式，营销方式比较简单，这不是一个成熟的销售策略。往往因不注重包装，产品品牌意识不强，没有知名品牌的产品等限制发展。民间艺术需要开发更大的市场空间，不能仅仅停留在有限的局部扩散销售，大多没有实现产业化，集约化，连锁化，受到规模化发展的影响。
4、民间艺术面对审美观念的挑战。
传统民间艺术能够在民间得以普及，主要是人民的文化生活，给它一个生活的空间，一旦民间艺术只存在于商品的形式而离开了生活的，就会面对存活危机。随着社会的发展，审美观念在人们心中己经发生了很大的变化，民间艺术越来越远离人们的生活，人们不爱在装饰中运用传统的民间文化艺术，手工艺品和民间艺术慢慢地从日常文化生活退去。
5、民间艺术的传承体系日渐萎缩。
民间艺术具有口传身授、家族传播的特点，而在外来文化和传统艺术文化之间，年轻人往往更加青睐于外来文化。很多年轻人对自己传统文化缺乏自豪感，反而妄自菲薄，崇洋**。常常出现民间艺术文化后继无人的情况，引起了国人的担忧。没有接班人将会导致民间艺术慢慢地在历史长河中淡去。如何才能传承下去是民间艺术目前发展过程中的一个根本理由，亟待解决。
1、加强市场监管，优化民间艺术资源。
从目前来看，民间艺术市场的监管上相对薄弱，很多品质的艺术市场上充斥的高、低档产品混在一起，辨别不清，难以形成一定的知名度，减弱了艺术的影响力。民间艺术工作，不合理利用资源现象十分严重，制约了民间艺术的进一步发展。所以，对于民间文化艺术的管理，应该成立专门的机构，加强管理。有了专业的部门对民间艺术管理之后，民间艺术的生产、营销都会提升到一个新的高度，民间艺术的质量和档次也会不断提升，传统民间艺术与旅游结合到一起，使二者相互为彼此服务，产生良好的化学反应。引进全新的营销模式，放弃传统的家庭作坊式的营销手段，由专业机构对艺术产品进行加工制作，树立品牌形象，提升传统艺术产品在百姓心中的地位。
2、走产业化经营之路，形成特色产业群。
现在的民间艺术资源的开发得到了很多人的重视，已经具备了一定的规模，但是还没有形成具体的生产产业链，民间艺术与旅游还未真正融合到一起，没有形成真正的聚集效应。通过产业规划和发展，以及相关产品的开发，可以使之形成特色的艺术产业块。
3、创新品牌推广手段。
加强品牌在产品推广中的作用。受商品经济的影响，民间艺术的影响力已经大不如前，传统的装饰受到了巨大的冲击，文化民俗接近消失，艺术在没有文化的影响下是很难得到进一步发展。同时，根据不断变化的消费者的需求，基于文化背景下，要以迎合消费者的心理愉悦为目标，突出品牌的文化个性，实现差异化的营销。所以，在销售艺术品时，为了更好地推广品牌，应采用专卖店的方式进行销售，在方便销售和生产的地方进行专卖店的设立，让消费者充分了解传统艺术和艺术品，通过品牌去认知艺术品，防止假冒伪劣，营造良好氛围。
结论：发展民间艺术对发扬我国传统文化具有重要的作用，而民间艺术如果想不断地延续下去必须要通过走产业化发展的道路来实现。要在与时俱进的基调下发展民间文化，通过结合时代背景和社会需求来带动民间艺术的产业化，进而推动民间艺术的发展。
[摘要]作为传统文化载体之一的民间剪纸艺术，具有源远流长的历史，并且具有深厚的人文意蕴，为现代的设计工作者提供了许多可以借鉴的素材。将剪纸艺术融入视觉传达设计不但可以丰富设计内涵，加深人们对于视觉传达设计的了解，同时可以对剪纸艺术所包含的传统文化进行有效开发。
视觉传达设计指的是根据平面视觉符号（包括文字、插图、标志）来传递信息给接收者的信息设计，其主要起到传播和推广作用。视觉传达设计涉及范围包括报纸、杂志、平面广告、灯箱、led显示屏等等，范围较广，领域较宽。视觉传达设计主要来源于西方设计学理念，而在国内，由于文化传承和氛围的差异，设计工作者所设计出的作品往往既偏离西方设计理念，又改变了东方本土文化思想，导致视觉传达设计不伦不类，对视觉传达设计的效果及专业发展形成障碍。我国民间剪纸艺术来源于古代劳动人民的日常生活，其中蕴含了古代劳动人民的生活审美情趣以及对美好生活的向往，传承着中华民族原汁原味的艺术特点以及民族精神，具有显著的民族特色。因此，在视觉传达设计中有机融合民间剪纸艺术的元素，通过传统剪纸艺术的平面性、装饰性、文化意象性来对视觉传达设计进行解读和设计，不仅可以使得视觉传达设计具有强烈的表现力，还能够传承发展剪纸艺术，并可促进视觉传达设计艺术与中华民族本土文化的融合。
1、民间剪纸的艺术共性国内的民间剪纸与绘画、戏剧、书法等传统艺术同属于中华文化的一部分，具有强烈的文化共性以及共同的民族特性。中华艺术在发展历程中，深受本土文化的熏陶，普遍形成了留白的艺术特点，比如南宋马远的《寒江垂钓图》中便只见画中大片空白，中有一叶小舟，渔翁独坐，钓竿孤悬，几缕水纹绕船，然而却让人感到烟波浩渺，天地之间皆是水。剪纸主要是达到“此时无声胜有声”的艺术效果。
2、剪纸艺术的特殊性中国的剪纸艺术又不同于其他的艺术种类，具有自己显明的特殊性。其特殊之处主要表现在其用途、制作过程、表达层次上。剪纸主要用于表达生活审美情趣以及对美好生活的向往，主要采取悬挂张贴的方式进行展示，其表达内容也主要是生活方面，而非传统绘画中的山水艺术或者家国情怀。剪纸在制作过程中主要采用剪刀、刻刀等简单的制作工具，且由于其幅度限制，不能表达较为复杂的层次含义。再者，由于其整幅作品都是红色的颜色，因此表达层次简单。
不论是古代标志设计还是现代标志设计，都是具有象征性的大众化传播符号，属于视觉传达类符号，主要以自身的设计理念来表达一定的含义，传达相应的信息。比如在古代衣服制作上，统治者的衣服颜色为黄色，且大多采用龙凤作为主要图案，其目的就在于向百姓展示其统治地位。在视觉传达设计中应用剪纸艺术理念，可以更好地传达其所含信息，充分吸收剪纸艺术中的`文化意象符号，将视觉传达设计进行本土化融合，设计出符合中国人审美的设计作品。
1、民间剪纸艺术符号作品在视觉传达设计中的应用从现代社会的公众标志中可以找到许多具有传统文化艺术的设计标志，比如中国工商银行的标志设计便采取外圆内方的图案设计，寓意金融货币机构。在相关的现代设计中，也存在着许多与剪纸艺术相融合的设计案例，比如中国航空的公司标志，则采取了民间剪纸艺术中常用的凤凰图案，并且将其简化成一只飞翔中的凤凰标志，既突出了中国航空公司的中国文化元素特性，同时寄托了对于乘客安全出行，一路平安的美好祝福，使其在简洁易懂的同时，融入中国剪纸艺术，更加贴近民众生活，拉近了航空公司与乘客的距离。在济南全运会举办过程中，主办方采取传统文化中使用的剪纸图样“如意”设计出相关“如意云”，寓意参赛队伍比赛顺利。
在与民众日常生活较为贴近的美颜设计中，就具有采取民间剪纸艺术作为美甲图案的例子，美甲设计师通过采取剪纸图案作为美甲图案，一来可以给顾客形成新奇的体验感，二来红色的剪纸图案美化可以提高客户的知性美，在取得案例成功的同时也促进了剪纸艺术文化的传播。民族的就是世界的。在传统剪纸艺术与现代视觉传达设计中，设计工作者需要深入研究蕴含本民族文化的剪纸艺术，以其作为土壤之一，取其精华，将其融入自己的设计工作中，形成独具特色的剪纸符号设计。剪纸文化蕴含丰富的中国民俗特色，设计工作者可以将其精炼之后，植入标志设计之中，以彰显其中国特色，比如以阴阳鱼为背景的太极图案，就能以其象征古代中国“天圆地方”概念。在深圳的水上乐园图案设计中，以太极图案为素材，进而进行改造，形成造型独具特色的标志，既体现了古代中国文化中“太极生两仪，两仪生四象”的文化内涵，同时符合水上乐园的设计理念。
2、民间剪纸艺术理念在视觉传达设计中的应用不管是剪纸艺术，或者是绘画、戏剧以及书法，在中国传统艺术中，都体现了意象文化这一艺术理念，而意象文化主要表现在作者设计过程中对于客体的主观反映。意象文化分为“意”和“象”两方面，意主要是作者自身的主观意识，而象则是来自于现实世界的客观存在，意象结合标志着主观同客观相结合，主观意识来源于客观事物。意象文化在其本质上是作者情感对于世界存在物的所观所感。与之相应的是，视觉传达设计中的符号传达恰恰与意象文化相符合，主要表现为，意象是通过物化形态的主观意识符号。在中国民间剪纸艺术所蕴含的东方审美以及意境中，意象与视觉传达设计中的符号设计相结合，来表达平面设计为主的设计内涵。视觉传达设计所设计的表达符号主要是简单地表达符号所蕴含的意义，而剪纸艺术讲究“图必有意，意必吉祥”，民众在视觉传达设计中见到剪纸符号设计便可以立即联想到其所具有的美好寓意。
中国民间剪纸艺术通过将物、意、情三者融为一体，可以唤醒符号观赏者的民族情怀，表达了典型的东方审美情感。剪纸作品使用纸张大多为红色，且存在套剪等技术，单一的红色运用，形成了强烈的视觉冲击，表达了民众对美好生活的质朴追求，且红色对于中国人来说具有传统意象文化特点，比如北京奥运会火炬、标志等图案普遍采取剪纸文化中的红色意象崇拜。在剪纸文化艺术与视觉传达设计结合中，通过对传统剪纸艺术理念的取材，可以深切丰富视觉传达设计的情感表达、宣泄。
1、剪纸艺术的平面性中国的传统民间剪纸艺术主要采取红、白两种色彩，所以表达层次简单，即红、白两种层次，因此对于剪纸艺术，更重要的是表达其平面性。在剪纸艺术平面性的表达方式中，虚实结合成为其常用手法，这种手法可以提高色彩冲击力，更加强烈地表现出信息传达的能力。由于受中国传统思想文化的影响，因此在剪纸艺术中贯彻的一点便是“阴阳太极文化”，即剪纸的基础是“一正负形”，通过分析剪纸的基础形态，可以轻而易举地分析出其所蕴含的“阴阳合一”的哲学思想。中国民间剪纸艺术的阴阳理论不仅仅在其外在造型上，更体现在其内在文化、信仰、思想、意识等无形文化上。比如在中国剪纸艺术中常常采用“阴阳剪”这一手法，其实这一创作理念在绘画、戏剧中也经常见到。比如常见的剪纸图案“龙凤呈祥”便具有阴阳剪的制作手法，通过这一图案，龙中有凤，凤里含龙，龙、凤各自都具有具体的含义，相互独立，在同一作品中又可以相互联系，自成一体，形成一个系统完整的作品。
2、剪纸艺术的装饰性剪纸的主要用途是悬挂和张贴，目的在于表达美好寓意，这与视觉传达设计中的装饰设计思想相契合。要相达到剪纸装饰的效果，就需要对现实世界中的客观物体进行夸张的构造，进而变形成为符合剪纸艺术设计理念以及视觉传达设计要求的作品。由于缺少官方的规矩束缚，民间剪纸艺术在变形手法的运用上显得随意而合理，其创作内容不受客观世界固有形象的限制，也不受西方光线投射的制约，其作品中充满了浪漫主义色彩，更加展示了其固有的装饰性。比如在剪纸作品《老鼠吃葡萄》这一作品创作中，剪纸人把碗底剪成平底，如果在现实主义创作中，这肯定是不合逻辑的，而在民间手艺人的创作中，“碗底不平如何放在桌子上”这一难题便通过大胆地破旧立新得到解决。
结合上述案例，视觉传达设计中，的确应该借鉴传统手艺人敢于打破传统，破旧立新地精神，在大胆而随意的夸张和变形过程中，既丰富了作品的表现能力，又增加了强烈的视觉冲击感，同时还能增强作品所表达的装饰性。民间剪纸艺术的装饰性在如今的视觉传达设计中得到广泛体现，比如自视觉传达设计传入中国至今，龙凤、云纹、牡丹、“福”字等图案纹样，设计师将其运用在相关传统文化产品或者高档产品、礼品中，突出所装饰品的特性，引起消费者消费欲望。比如在婚礼糖果设计上，设计师可以采取龙凤图案或者相关的双喜图案，以红色为基调，突出产品喜庆的特点，表达出设计师对于新人的美好祝福。装饰设计主要是对于装饰品进行外在的形象设计，包括外在形象以及内在理念的传达，因此设计师可以通过夸张手法，对原有图案进行变形，同时注意运用剪纸艺术理念提升其文化内涵以引起消费者的消费共鸣。因此，在装饰设计中，应该借鉴传统剪纸艺术所运用过的夸张手法，破旧立新、推陈出新、革故鼎新，更新视觉传达设计理念，提升设计水平。
四、小结。
随着社会的不断进步，作为传统文化载体之一的剪纸艺术逐渐得到公众的重视，尤其是通过平面性、意象性、装饰性三方面来研究剪纸文化，以此与现代视觉传达设计相结合，激发设计师的设计灵感，丰富视觉传达设计的文化内涵以及本土特性。
参考文献。
古代的皮影实物很难保存，在如今也都很难真正见到，但是通过数字化的艺术创作手段能够有效的将目前现有的文献信息内容完美的保存在珍贵的图像当中，并进行数字化的修复工作。然而从这一点上来看，数字化的剪纸能够对戏曲的剪纸进行有效的保护和传承，而且在这方面也承载着绝对的优势，这都是围绕着数字化剪纸艺术后续发展的主要方向。同时随着我国动漫产业的不断兴盛，在动画方面的传播也开始不断的发生，大多数传统的戏曲都为我国动画的发展提供了非常广阔的思路，而且根据相应的生动活泼的体系，直接走进了现代人的现实生活当中，从而有效的完成了古典艺术方面的现代化转换行为，并因此而获得数量更多的现代化的观众。皮影在古代一经出现就直接成功的继承和发扬了中国传统的线描艺术，通过刀具，能够分别在纸张及皮革上面刻画出各种不同的情况，再结合皮影线条方面的自由柔和度，通过各种长短、粗细以及曲直等多种形态来生动的表现出所要塑造对象的具体形态、动态方面的特征。
1．2数字技术和剪纸艺术的关系。
剪纸主要是以纸张作为材料，通过剪和刻的方式来实现，再通过印染和套色的方式来作为辅助，通过一种镂空的效果来促使其产生一种虚实呼应的结果，从而有效的展现出各种生动的形象，促使剪纸的内容情节更加的具有趣味性。剪纸的形式有很多，有染色、套色以及单色等。有些动画mv经常会受到人们的议论，他们认为这只是将剪纸的团放在flash当中重新的绘制一遍，如果在这个过程当中只是进行简单的临摹，那就只能说明是用一种数字的手段来进行的，这就必须要真正的考虑到剪纸的创作背景、设计思想以及制作的流程等，通过对民间艺术美学的研究以及悠久的历史文化的沉淀，再结合flash，以此来有效的扩大剪纸艺术所具有的艺术价值，从而实现创作空间的拓展，真正继承和传播了剪纸艺术的精髓。
2．1皮影人物和flash人物的对比。
真正的皮影道具的制作有着非常严谨的制作工艺流程，而且在制作的过程当中，必须要真正具有皮影制作经验的制作艺人才能够完成这个任务。而在数字技术的基础上就完全可以忽略这个过程，只需要注重皮影绘制的效果，同时也无需镂刻和施色等操作，只需要通过ps等工具来绘制相应的皮影人物的身体部件即可，同时将此类的部件直接导入到flash当中转换成各种元件，然后在flash当中进行补间或者是调节骨骼的操作来实现人物的动作目的。
2．2皮影表演方式和flash动画的对比。
皮影戏通常都需要三根竹棍来对人偶进行操纵，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，这根能够有效的保证皮影人偶的稳定重心，保障其整体的运动性。另外两根则系于双手之上，促使其形成一种生动和流畅的表演性动作，当需要加入一些其他的道具时，则通常会将木棍增多，具有非常强的艺术工艺性。而flash动画当中的补间操作就很好的解决了这一问题，能够通过关键帧的设置来调出主要的动作，再通过补间形成连贯的动画动作，非常的方便。
2．3图像绘制创作。
flash当中的图形都是由工具选项当中所包含的所有绘图工作绘制而成的，而且所有图形的形式非常的自由，能够随意的对相应的工作进行局部的修改和选取，但是唯一的缺点就是将各自不同的图形放在同一层时，上面的图形通常会覆盖住下面的图形。而绘制对象就不一样，因可以对其进行直接的修改，同时也可以双击进入到内部来进行编辑和操作，其所具有的最大特点还是在绘制对象的本身基础上处于一个相对独立的存在，因此就可以将两个绘制对象进行相互覆盖，同时对二者的之间的位置大小以及角度等进行编辑修改，还可以通过笔触来使用填充的属性加以修改。
综上所述，数字化技术的研究和开发工作，有效了保护了民间艺术的研发，同时也直接延伸出了更广泛的行业，并形成一种产业化的发展。
城市化进程的加快，使配套的市政建设逐步走上了正轨，城市滨水景观设计规划也趋于完善，在现代的市滨水景观设计中，一方面是突出沿边景色，另外还要维持河流原有的生态系统，在保护原生态自然景观的同时，营造人文景观。目前的城市滨水景观设计大致呈现以下几种趋势：
1.既有生态环境得到维系。
自然生态环境的破坏与流失，总是城市工业化大发展的伴生物，这是不争的事实。而随着城市化程度的加深，既要“经济效益”，也要“青山绿水”的观念在越来越多的人心中生根，这就要求在改造河流时要运用新的理念和方式，用“软性的”或“多自然型”来取代传统意义上的河流改造。
现代建造的河道景观，在铺装河底时不再完全使用混凝土来完成，河流的走向也不似以往那样僵硬笔直，而是做成有宽有窄的弯曲蜿蜒的形态，还适当的在水中建造小岛，或者制造出一些浅滩和深潭，用这些造型来增添河道的自然美；在防护和加固河岸时，采用的是生物固坡的方式，能避免使用工程固坡带来的生态破坏，使得人工河流在拥有自然美的同时还能保持原有的生态环境。
2.景观文化底蕴趋于浓厚。
基于这样的影响，在设计现代化的城市滨水景观时，不仅考虑到了其具有的供应水源、防洪排涝、提供绿地、保护自然、维持生态环境、休闲娱乐等功能，还将河流景观融合到城市的文化氛围中，使设计的景观与城市历史的发展、城市的风格特征和当地的风土人情有机结合起来，从中可以看到城市的发展历程，又具有现代化的潮流气息，在带给人们对自然美的感官享受的同时，又能被文化艺术的人文气息所熏陶。
3.天然无污染材料得到大范围应用。
传统建筑中的混凝土护坡及护岸结构形式对河道环境造成了较大的破坏。传统的护坡方式和护岸结构使河道坡面被封闭，这样河道中的植物和微生物就失去了生存环境，生态系统遭到破坏，严重影响河道的自净能力。混凝土作业施工的另一个潜在隐患是隔断了雨水的下渗，人为的将河水集中、聚集，破坏了自然的有机循环。鉴于此，现在国内外普遍采用一些无污染、渗透性较好的新型材料（石材、石料）进行铺装，并采取了一系列现代化的工艺，例如用植被型生态混凝土进行河道铺装、用水泥生态种植基创造生物和微生物的生存环境、用水力喷草技术进行河岸植物灌溉等。
4.功能多样性。
现在的城市滨水景观设计已不单单拥有供应水源、防洪排涝这些基本的功用，崇尚自然之美的人们在潜移默化中赋予了滨水景观更多的生活美学功用。如河道两岸的风景走廊，滨水公园的建设及游船码头、亲水岸线、涉水台阶等的配套搭建，现代的河道景观功能更加多样，满足了人们对于生活品质的追求。
摘要：中国民间剪纸来源于生活而不拘泥于现实，敢于突破历史的束缚，直抒情怀的创作精神赋予了民间剪纸更加顽强的生命力，也造就了民间剪纸别具一格的现代装饰美。中国民间剪纸在使用材质、创作题材、创作造型、应用方式上都具有现代装饰美。随着时代的发展，大工业经济即将取代传统民间工艺，而民间剪纸在传递传统文化精华的同时，还要适应现代生活的转变。
中国民间剪纸艺术受中国传统文化的影响，以其独特的艺术魅力，独领风骚的姿态，屹立于中国传统民间艺术中。一直以来，中国民间剪纸艺术都根植于我们生活的每个角落，有着广泛而深厚的民间基础，它保存着浓郁的乡土气息，被劳动人民所创造，又为劳动人民所享用，体现了中国最广大劳动人民的审美喜好。
装饰美是指通过某些艺术技巧和手段来装饰加工生活实用品和供欣赏的陈设品所获取的审美属性。现代装饰美是指在设计风格上运用现代的手法和技巧来装饰加工生活实用品和生活品所展现的审美属性，其立足点在于传统，影响在现代，充分展示了装饰设计中的发展和再创造。中国民间剪纸是我国极为普及的一种民间艺术，流传甚广，数量庞大，形式多样，根基雄厚，是我国古老文明长河中熠熠生辉的一颗东方明珠。在各种民俗活动中，它都以自己的独特形态出现在我们的视野，默默地为我们的生活锦上添花，唤起我们对美好生活的希冀。传统的民间剪纸一般使用简易的纸张或与纸材料接近的易得的材料，便于裁剪和刻制，然而简易纸张极易破损、褪色的特质，致使传统的剪纸作品不易保存和流传。随着现代社会文明的发展和造纸行业的进步，为了能让已经逐渐淡出人们视野的民间剪纸技术再次回归时代舞台大放异彩，广大制作者对民间剪纸在使用材质上有革新的需求。这就需要现代艺术设计家在使用材质上大胆创新，不让民间剪纸技术被新时代淘汰出局。随着人们对民间剪纸各种形式的需求的日益俱增，纸质的材料已经不能满足人们的需求。于是，人们开始尝试新的领域，以期代替纸质和弥补民间剪纸在保存寿命、质感等方面的不便给我们带来的困扰。新技术带来的磁性纸给我们带来了福音，随之也为我们打破了民间剪纸在某些领域的界限，为我们启开了民间剪纸的现代装饰美的大门，人们开始尝试使用纺织面料、有机板玻璃、pvc、金属、皮革、陶瓷等材料来达到剪纸预期的效果。在一些特殊领域，人们为了达到自己想要的装饰效果，甚至打破了纸质材料的限制，开始尝试使用纺织材料、人造皮革、有机玻璃、金属等材料来表现剪纸的魅力。当然，不同的纸质材料带给人们的审美效果也是大不相同的。
传统的民间剪纸的主流题材，一方面是以吉祥寓意，所以多以谐音法来表现，比如“连年有余”，就是在莲花的花纹上再刻条鲤鱼；“抓髻娃娃”就是在娃娃上再刻只公鸡：“岁岁平安”就是在稻穗上再刻只瓶子和鹌鹑。另一方面，是对神话故事和古代人物的怀念。大都是反映人们对美好生活的向往或是对流传的神话传说和先辈们英勇事迹的歌颂，亦或是对民俗文化的传承。进入新世纪的民间剪纸，一部分的创作题材仍在歌颂我们的传统剪纸文化，而现代的民间剪纸大都“脱掉”了纸的这张外衣，走起了新型材料之路，木材、金属、塑料、新型复合材料的运用给我们的民间剪纸带来了一个全新的展示舞台。随着材料的转变，剪纸的色彩也变得丰富多彩，甚至开始使用一些辅助的效果来让我们的剪纸具有更加强烈的视觉冲击力。民间剪纸蜕变之后，其在现代的.装饰美上也越来越能得到更好地诠释，它也不再只是窗户上的点缀之物，建筑设计，环境设计，标志设计及器皿设计中我们都能看到剪纸的倩影用镂空的形式展现，不论是几何化的树叶处理法，还是镂空雕刻技法的形式感走向，或者是从平面造型的倒三维空间的立体型跨越，都让我们再次感受到民间剪纸在现在装饰美的道路上又开辟了一条新的康庄大道。
民间剪纸的造型一直带有强烈的民族性和地域性，在古代，民间剪纸大都是人们用来美化环境或者烘托喜庆气氛的，所以，在老百姓的生活中就自然地充当起了装饰的角色。也正是因为民间剪纸的这种民间性和装饰性，决定了他在造型艺术领域的装饰美。换句话说，民间剪纸就是“具有装饰美的造型艺术”。民间剪纸的造型艺术一直以来都保持着自己的特殊韵味，主创者大都是心灵手巧的农村女子。她们没有受过专业艺术的培训，也没有专业艺术家门的严谨与考究，更不用绞尽脑汁地为她们的作品想象主题和寓意，只需做到自己情感的真情流露和宣泄。所以她们的作品大都展现出返璞归真的艺术魅力，“一把剪刀，一张纸，为心所剪，为情所动”，是再好不过的注解，也正是这种主观性和非功利性才让我们的民间剪纸剪出了自己独特的意象造型艺术。民间剪纸大都来源于民间生活的真实写照，但又不仅仅是对所表现事物的简单描述和描摹，而是在追求客观性的基础上，通过对事物的夸大或缩小以改变对象的性质、样式、颜色等方式去改变事物本来的自然原型的常用标准，从而达到装饰美的目的并在装饰美的效果中展现出它们对生活的憧憬和对美好事物的向往。中国民间剪纸艺术家们对生活的朴素观察和对事物真相的追求以及对自然审美理念的执着，让他们能够突破艺术思维的主观束缚，驰骋于宇宙的全方位空间中，这也造就了中国民间剪纸艺术在造型上追求完整与美好的艺术契合。为了达到审美上的完美造型，艺术家们独辟蹊径，创造出来极富装饰韵味的神奇作品。如在剪纸作品中只是表现侧面面额的人物形象，作者常常会画出两只胳膊或者眼睛，这种表现法则就是对对象的各个方面进行全方位地展现，这种表现手法增强了剪纸的主观性、立体型和全面性，其最终的目的就是达到民间剪纸的完美特征。
当传统民间剪纸还停留在对节日的庆祝和对民俗活动的祭奠时，我们就开始尝试用它来点缀我们的日常用品，或是张贴在各式各样模型的装饰上，让这样的镂空或者雕刻给我们的作品带来更加生动的整体美感，同时也会产生意想不到的视觉效果。民间剪纸艺术在现代装饰领域中运用最广泛的就是就是平面设计，然而随着新技术的产生，它就不仅仅只是局限在标志设计、书籍装帧、广告设计、包装设计、插图设计等传统的平面设计领域，而是开启了新世纪的现代平面设计的装饰美的大门。它开始游走于电脑游戏，动画影视等航道，甚至出现了剪纸相声、剪纸动画片这样的新的剪纸形式，让我们的民间剪纸由静转动，这也是在给我们弘扬中国传统文化及发展现代艺术锦上添花。民间剪纸作为一种符号语言应用在工业产品设计早已是独树一帜的。现在，许多的灯具设计师们都很喜欢采用镂空的纹样去设计灯罩，这种灯罩在灯光的照射下会显得光彩夺目，熠熠生辉。一些瓷器的设计也开始采用剪纸镂空的装饰手法，制作出来的产品在审美上具有赏心悦目的功效同时也具备渗漏的功能，让我们的产品变得富有魔力。在当代的一些大型时装秀中，我们也不难发现剪纸艺术的诠释，依靠人体的律动让镂空部分产生各式各样的形状变化，也通过形状的变化更好地展示人体的美感。随着全球经济一体化趋势的加快，民间剪纸这一源于大众的，在中华民族传统文化中占据代表性地位的民间艺术形式，会随着时代的发展，被随之而来的大工业化经济所取代。剪纸艺术也在这一背景下开始向现代剪纸艺术转型。中国民间剪纸在传递传统文化精华的同时，还要适应现代生活的转变。任何一种文化在总结他的发展前途时，首要考虑的是它能否跟随时代的步伐，不断进步、上升，开辟出一条自己的专属通道。与此同时，快速发展的现代化社会，也为民间剪纸的发展提供了一个广阔的发展空间。
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摘要学习音乐对儿童各方面影响的已经有了很多的研究，本文笔者只从音乐学习对儿童脑智力的促进及普遍学习过程帮助的基础上，简单论证音乐学习对儿童不可忽视的，甚至可以说必不可少的重要性。
关键词音乐学习脑智力学习过程。
我们常常听到这样的说法“学音乐的孩子聪明，有灵气”，是说学习音乐能够使孩子变得“聪明”，即学习音乐能帮助学生学习。首先，何为“聪明”呢?古语道：“聪明”，“耳聪目明”也。由此可见，作为声音艺术的音乐，是判断“聪明”与否的重要标准。对儿童而言，普遍意义上的“聪明”一般是指脑智商的发达，和学习能力强。本文笔者也正是通过学习音乐对学生智力及对学生学习的普遍性帮助的基础上，粗浅的谈一下学习音乐怎样使学生变得“聪明”。
一、学习音乐能够开发智力，促进脑的发展。
世界上关于音乐与智力发展的研究还是以美国为龙头的。1994年8月13日，在洛杉矶召开的美国心理学学会第102届年会上，弗朗西斯・罗斯彻(er)公布了一项重要的试验研究成果――《音乐与空间课题操作：一种因果关系》――音乐学习能够提高儿童的空间推理能力。“这项研究的价值，诚如罗斯彻所言，在于它证实了音乐(作为特定的变量)与空间推理之间的‘有实质的因果联系’”。1997年2月，后续实验以《音乐训练导致学前儿童空间―时间推理的长期性增强》为题，发表在《神经学研究》上。这些实验结果的核心，强调的是早期音乐训练与神经传导通路发展的因果关系，而神经传导和发展状况如何直接决定着智力的状况。1998年在美国音乐教育研究权威刊物《音乐教育研究杂志》n发表了《音乐训练对学前儿童空间―时间课题成绩的效应》的'实验报告。该研究从1996年10月初开始，到1997年底结束，实验结论是“实验的两组被试取自同样的智力环境，在这个特定条件下，音乐实验组在操作智商的平均获得分数上，显著的高于控制组。故而我们相信，音乐训练对学前儿童空间智力发展具有积极的效应。”同年4月，提交了一份实验报告《mcgill钢琴计划：三年钢琴教学对儿童认知能力、学术成就和自尊的效应》及在美国奥尔夫教学法协会在佛罗里达州坦帕举行的1998年全国大会上，lin提交了又一份同类研究报告：《奥尔夫教学法的音乐教学对幼儿空间技能的效应》。两个实验都表明音乐教学对幼儿园儿童的视觉―空间能力测验成绩有显著的增长作用。即证明音乐对儿童智力提高的作用。
二、学习音乐过程的特殊性能够帮助儿童学会学习。
学习音乐本身就是一个学会学习的过程。我们知道，学习是一种极其复杂的过程，包括生理的、心理的一系列复杂的过程，而由于音乐是一种抽象的艺术，具有时间性，抽象性，情感性等特性，音乐的学习就有着自身的特殊性，这也正是学习音乐学习过程影响其他学习的优势。学习音乐对培养学生学会学习能力有着天然的优势。因为音乐有着自身庞大的知识体系，学习音乐的过程是一个极其复杂的过程，覆盖了认知、心理、情感、感官等一系列学习领域的活动，是对学生生理和心理上的学习能力的综合培养。需要学生调动一切学习因素，要求身体各个器官动作协调性的高度发展，并要求通过各种方法参与学习，如感知、体验、模仿、分析、总结、探索等等来学习音乐。在这个过程中，学生可以全身心的投入整个学习过程，发展最敏锐的理解力和领悟力，并了解知识、技能、感情和感官是如何交织作用的，总结出个人的学习经验，从而迁移到其他学科的学习中去，获得学会学习的能力。这的确是一个复杂的过程。首先音乐是抽象的，是很难用讲解、呈现等一些传统的方法教授，学生无法很直接看到、接触到，这就要求学习者发挥想象力，利用抽象思维，调动感官去聆听、理解，调动身体去参与、体会，调动思维积极思考，这个过程自然的使学习者的想象力得到开发，学习注意力得到提高，使身体各器官、各部位得到协调，并促进在学习过程中的配合。再者，音乐的表演、再现过程，也是音乐的二度创作过程，这时候除了尊重原作，表演者的个性也得到展示，这也就激发了学习过程中最重要的素质――创造性，对于任何学习来说，创造性恐怕是最难得的。
1998年，美国学者赛瑞芬在《音乐作为认知》一书中论证了音乐是心灵的内部认识和学习的认知主义特点。而美国著名教育家简・谭通过训练(音乐)使学生学会学习是教学所期望的最终目的。这一目的反映出他对音乐学习的认知主义――音乐不是一种知识，而是一种认知和元认知形式的深刻理解。这说明音乐学习对所有学习的影响是基础性的。
即使抛开不容易理解的认知主义，其实音乐学习本身就需要涉及不同的智能。如：需要运动、身体器官、肢体动作协调的演唱、演奏与身体运动智能相关;视谱与空间智能相关;音乐的句、段结构与语言相似，因此音乐结构感应该与语言智能有关;音乐的节奏、节拍、速度、横向的曲式结构及纵向的不同声部之间种种复杂和声，内在比例关系，对称与均衡等使音乐又与数学逻辑智能相关;作为场景描绘，情感、情绪的表现，音乐与美术、舞蹈、文学、戏剧等又有共通之处。可见音乐智能不是“孤立”的，它的各种不同类型的表现，可能涉及其他不同的智能，这会产生学习音乐与所有学习的通汇之处。
总之，音乐智能综合了“视觉―空间―知觉―技能”、“逻辑思维”、“形象思维”，其本身就是多元化的智能，从某种意义上说，学习音乐就是学习一切。
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摘要：将中国传统民俗文化——剪纸技术运用在现代包装设计中，突出剪纸文化、元素，并且设计出具有本土特色同时又独具特点的产品包装，是设计师创意能力的集中体现。在现代包装设计中运用我国传统剪纸艺术不仅能够促进传统艺术的传承，同时还能够通过包装设计的载体得到发展，又使得包装设计的表现方式呈现多元化。
关键词：剪纸；现代包装；设计；运用。
中国传统剪纸艺术作为文化瑰宝，它不只是在我国工艺美术史上具备悠久的历史，同时，还由于它展现我国匠人卓越的智慧以及独特的审美情趣而受到大家的追捧。传统剪纸艺术传承着民族特色的本土精神与艺术，将最本质的艺术审美以及精神境界展现出来，其具体的艺术表现包含着丰富异常的平面构成元素。在现代包装设计中运用传统剪纸艺术，可以使剪纸艺术的基本价值得到深化，而且，通过相关剪纸艺术的具体元素还能促使包装设计的具体表达方式得以扩展开来。
一、现代商品包装设计的具体现状与特点。
随着社会的不断发展，在全球经济一体化的大背景下，使得不同的民族、价值观以及文化遭受忽略打击。为了强化企业市场竞争力，产品被市场所接纳，产品设计以及包装设计便出现了一些跟风的现象，并慢慢迷失了自我。在此情况下，我国传统剪纸艺术经过长时间的演绎发展逐渐成为了民间艺术中的奇葩。它用其独特的文化符号以及图形视觉让全世界对传统剪纸艺术形成了特有的表现形式。全球许多华人设计师都会在不同程度上利用以及借鉴我国传统剪纸艺术当作创作的灵感来源。现代包装设计追求“以人为本”与“展现人与自然的和谐共存”的设计理念，不论是设计师还是学者们都必须对本土化的问题加以关注，关注民族的历史以及生存根系，在设计中运用传统剪纸技术不仅可以让现代包装设计的基本形式变得丰富多彩，同时，还能提升现代包装的底蕴与内涵，最终促进我国现代包装设计行业的平衡发展。
我国传统剪纸艺术的内容非常丰富，且题材也比较广泛，它为现代设计提供更加丰富的视觉艺术资源。
剪纸的基本技术可以分为刻与剪以及撕纸、染色、浇烫、衬色、勾描、拼色等，这些技法的结合才能展现出镂空的形态。将这些传统的技艺手法运用在包装设计中会使得包装更具有层次感，消费者在购买商品时也可以透过包装看到产品的色泽以及样式。比如在对茶叶包装进行设计时，通过镂空设计的加入不仅仅能够展现出茶叶的基本成色，同时，还可以把我国传统的茶道精神展示出来。此外，如果在制作灯饰用品时加入剪纸艺术，其镂空灯饰不仅仅有着良好的透光性，同时还能够将其剪影效果展现给人们，从而给人们从视觉上带来不一样的感观。还比如，对鲜花进行包装时，采用盒装代替传统的纸包，由于盒装是全封闭式的，所以它具有较差的透气性，如果在此运用镂空工艺不仅仅可以提升盒装的透气性，同时还能提升其审美效果，使消费者在心理感受以及视觉效果上产生一定的冲击力。
就传统的剪纸纹样来看，它不会受到任何形式的约束，展现了我国劳动人民的想象力与智慧，比如果树、神兽、牲口、花卉以及人物等相关纹样都有出现过。除此之外，一些生活中常见的事件、故事以及日常动作也都被列入剪纸纹样中。传统剪纸纹样被人们当作辟邪祈福的符号，它们展现着人们对于生活的美好祝愿。比如粽子、月饼以及元宵是我国传统食品，这些食品大多与传说有关，为此，如果把相关的剪纸纹样运用在这些食品的包装上可以烘托出节日的气氛，同时还可以更好的展现出对应的文化内涵。在婚礼喜糖的'包装上也可运用相应的剪纸纹样，我们都知道，剪纸自身就有着祈求祝福的意思，如果将它们体现在喜糖的包装上不仅可以让包装变得更具设计感，同时还展现出其中祝福的寓意。除了喜糖之外，蛋糕是我大家平常用来庆祝生日的食物，为此，我们可以在蛋糕的包装盒子上将福字或者寿字等剪纸图案运用进去可以把我国传统的民族特色展现出来。
（三）传统剪纸色彩在现代在包装设计中的运用。
就我国传统的色彩来看，全都无法离开“五行五色”这些颜色，所谓五行主要指的是金、木、水、火、土，而五色则是黑、白、青、赤、黄。我国传统的剪纸色彩是比较单一的，通常情况下，“中国红”用得比较多，但是在一些重叠纸雕中也会运用到相对较多的色彩。与过去相比，如今剪纸色彩的运用会更加的丰富。在对产品包装进行设计时常常会针对产品的基本形象与气质来对颜色进行选择。就包装的相关属性来分析，颜色对于消费者的视觉冲击与影响是比较大的，所以，在对包装颜色进行选择时不仅要考虑到产品的特性，同时还要能够吸引消费者的眼球。
三、结语。
传统剪纸艺术是我国民间的一类具有传承意义的艺术形式，它存在的基本意义在于服务于我国劳动人民的生活，就其自身特点来看，它有着劳动人民所喜爱的艺术风格，如果把些设计元素运用在包装设计中，其具体的表现形式也是独具一格的。从我国传统的文化视角来分析，剪纸艺术具有强烈的民族特征。现代设计与民众生活有着十分密切的关系，为此，对剪纸艺术进行分析研究，不仅仅是对我国民族文化加以传承，同时，也促进了我国现代习俗与传统习俗的互相融合。所以，我们必须从传统的艺术中吸收以及借鉴相应的艺术元素，将其整合进传统的文化内容与文化形式中去，这与当代人的审美情趣相符合。
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随着科技快速发展，信息的传播与更新速度特别快，借助网络、报刊、电视等媒介，大量信息不断涌向高校，对高校学生的思想与价值观造成冲击。高校与学生都无法全面地将民族文化要素与公共艺术教育结合起来，无法将自己学习到的哲学、文学、历史与艺术知识妥善地结合在一起，无法在目前拥有的知识前提下，进行开拓性的艺术创新。
1.2“重技轻论”的教育思想严重。
民族文化在公共艺术教育中存在重视技能轻视理论、重视西方轻视东方的现象，难以在民族文化的传承与发展过程中发挥出重要作用。在教学过程中，部分师生强调专业技能的理解与掌握，在民族文化理论方面较欠缺，让民族文化教育的地位逐步降低。高校学生的民族文化意识不强，进而导致具有价值的民族文化在逐步遗失。
1.3囿于传统，缺乏创新。
我国的应试教育机制及以就业为目标的大学教育，造成现代大学生的民族文化底蕴较差，无法全面认识民族文化内涵，导致大学生分析能力、辨识能力差，缺乏完善的价值选择意识与思想理念。尽管学生中不乏有人学习过绘画、书法和音乐，但因为其感知与理解艺术能力不足，使高校公共艺术教育视野的广阔性及完善民族艺术的可能性降低。难以有效的继承民族文化传统，更无法创新民族文化。
2公共艺术教育中民族文化传承的困境。
2.1公共艺术教育缺乏民族文化传承意识。
面对强势侵入的国外文化和对传统民族文化的狭隘理解，中国艺术教育一度陷入短暂的迷茫中，造成我国民族文化整体比西方发达国家落后，甚至在某一时期产生盲目注重西方文化、无视民族传统文化的现象。落后的教育理念必然导致教育速度放缓、教育成效较差的情况。因为长时间受实用教育和应试教育的`影响，高校公共艺术教育成为可有可无的附属品，不重视培养学生的审美能力与正确审美观。近些年，国家大力提倡与深入推行素质教育，才让禁锢已久的教育思想获得解放，高校公共艺术教育才得到重视和发展。
2.2民族文化多样性与公共艺术教育限定性存在的矛盾。
我国悠久历史造就形式多样的民族文化，如民族音乐、民族乐器、民族歌舞等。多样性的民族文化教育与学生个性间的差异为高校公共艺术教育增加困难。高校艺术教育很难在课程内容、师资等方面满足每位学生的个性要求。我国传统的应试教育，造成学生接受高校教育时缺少必要的文化艺术底蕴，而此底蕴，在一定程度上来自于对民族优秀文化的发展与继承。加大素质教育力度，是传播与发展优秀民族文化的必然要求。
2.3基于民族文化传承的公共艺术教育机制尚不完善。
过去传承民族文化的方式基本是书本记载和口耳相传，其传承与发展的效率较差还遗失很多优秀文化。信息化快速发展的今天，高校公共艺术教育逐步成为传承民族文化的重要方式。但公共艺术教育的民族文化传播机制仍不完善。主要表现在高校公共艺术教育中传承民族文化的教学与研究是脱节的，没有建立起系统、全面的机制。其方式方法与理论基础都较陈旧，难以有效的鉴赏与分辨民族文化的优劣，因此无法科学的继承与发展民族文化。
3公共艺术教育中民族文化传承的路径。
3.1转变教育观念，提高民族文化传承意识。
高校公共艺术教育根植于中华民族优秀文化的传统，汲取人类文明优秀成果，目的是培育大学生深厚的民族情感、激发想象力和创新意识。因此，要提高对民族文化教育的关注程度，积极转变传统理念，在教学模式、教学内容、教学目标、课程设置等方面进行有针对性的调整，并全面开展民族文化教育。高校教育应该以辩证、发展、科学的态度引导和鼓励学生既要继承本民族优秀文化成果，也要借鉴与学习其他文明成果，提高与培养学生对中华民族文化的自信心与自尊心，以包容、和谐的处事态度，对外来文化进行融合，并积极传承与发展中华民族文化。
3.2分层次构建民族文化传承的人才培养体系。
尽管我国民族文化拥有丰富的内涵与千年的历史，也建立起独特的表现形式、形态特征、文化理念及创作方式，但还没形成系统、完善的理念体系。现阶段，社会处于巨大的变革中，构建起一系列涉及中国传统社会学、心理学、哲学、美学、语言学，独特、完整的中华民族文化体系是必要且重要的。中国建立民族文化教育体系，为促进高校公共艺术教育打下良好的基础。首先要重视各地区民族文化的实践与传承，建立起分层次、多方面传承民族文化人才的教育体系。其次要建立起以公共艺术教育为介质，以民族文化为主要内容的多角度、多种类文化艺术作品的交流与展示平台。引导与鼓励学生建立和参与民间艺术社团，定期开展能够体现地域文化的艺术展览，在活动中邀请传承民族文化的艺人进行讲座，举办各种类型的民族文化研讨会等等。
3.3构建基于民族文化传承的立体化公共艺术教育机制。
在高校公共艺术教育中建立起传承民族文化的教育、学习、科研基地，构建起合理、科学、系统的研究机制，逐步探索新方式，补充新理论，在传承、发展民族文化方面发挥作用。建立起集教育、学习、研究于一身的民族文化基地，第一步要建立一支研究、保护民族文化的团队。借助对民族文化内涵及发展的研究，分析与甄别目前掌握的民族文化资料，努力做到去伪存真，既重视民族文化的继承也积极推动民族文化的发展，并研究出发扬民族文化的新方式。
4结束语。
民族文化与高校公共艺术教育的传承与发展是互相促进的。随着全球化参与水平的逐步增强及教育改革的不断深入，高校公共艺术教育需要转变教育观念，提高民族文化传承意识，分层次构建民族文化传承的人才培养体系，构建基于民族文化传承的立体化公共艺术教育机制，以全面促进民族文化地传承与发展。
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摘要：广西聚集了我国很多少数民族，长期以来其民间传统艺术文化丰富多彩，并包含了多元化的深刻底蕴，表现于现代化的艺术作品中，为文化传播奠定基础。具体到动画艺术的表现上，不少动画作品依靠广西壮族民间艺术的魅力丰富了表现形式与内涵，让古老的民间艺术焕发生机与活力。本文主要探讨广西壮族民间艺术在现代动画创作中的应用。
关键词：壮族；广西民间艺术；现代动画创作；实践应用；
伴随着人们精神需求的逐渐增加，我国当前的动画发展逐渐进入正轨。民族文化与动画事业相辅相成，要确保我国动画事业的进一步改革创新，就要从民族文化资源中挖掘更多的创意，并进行延续与传播，真正融入民族文化，才能让动画作品的表现更有特色。
1、动画创作民族化与本土化。
当前，动画片是文化传播中非常重要的形式，中国动画要加大力度调动民族文化资源，挖掘民族文化元素，丰富民族文化形式，突破动画创作表现瓶颈期，真正促进动画事业的发展，并使其在世界性的舞台上大放异彩，同时又能潜移默化地传播中国的民族传统文化。近些年来，我国的文化传播人员努力推动动画产业的发展，我国相关部门也出台了不少支持原创动漫产业发展的政策，在保证国际社会文化交流的同时，为民族文化的传播开拓更多的渠道，并提高传播效率。另外，目前世界经济一体化发展，中国的动画事业在吸收外来多元文化的过程中要更重视本土化元素的继承与发扬，挖掘民族文化更深层次的内涵，丰富表现形式，由此创新更有中国代表性的动画形象，将其当作文化传播的全新载体和战略，巩固和开拓中国动画市场。众所周知，本土文化背后必然有国家本身的民族文化土壤，确立的传播文化要符合当下全球性文化生态的标准，艺术表现语言则借鉴现代化资源，动画表现艺术与文化资源要实现全方位的结合，在创作创新的理念下发展。
2、广西壮族民间艺术融入现代动画创作的意义。
3、广西壮族民间艺术在现代动画创作中的应用。
我国动画艺术的发展从过去传统的手绘过渡到当前计算机制作，从二维表现方式过渡到三维虚拟表现方式，这些形式具备深厚的底蕴，包括故事剧本、角色造型、美术风格和背景配乐等。广西壮族民间艺术要融入这些环节与载体当中，实现应用和传播价值。
首先是故事剧本。不少动画的创作者都将民间故事以及我国的神话传说应用在故事剧本中，提炼艺术本身的生命力与发展力，为故事树立形象，有的动画甚至直接取材于民间故事与神话传说。还有一些则是引入民间信仰，并将民间传说中的各种神灵作为动画原型进行改编，重新构建全新的故事。比如，“刘三姐”“黑衣壮的传说”“百鸟衣”等，这些就是动画剧本对于神话传说的直接取材和丰富改编。在创作发展过程中，工作人员还应结合更多的题材，并尽可能注入现代化的元素来丰富剧本的表现方式。
还有就是动画的配乐，这在动画艺术中是主要的组成部分，动画配乐不但要体现整个剧情的发展与环境的描述，还要展现故事中角色之间的冲突和人物的性格，有很好的烘托氛围的作用，能够揭示主题。结合广西壮族的民间风俗，壮族人民爱唱歌，经常看到壮族人民在田间劳作或晚间欢畅之余都有歌声陪伴。壮族人民用歌声来歌颂美好的生活，也表达自己的情感，这种文化流传已久，因此传承的歌谣题材也十分广泛，应用较多的有壮族山歌、京族唱哈、天琴演奏、彩调等。这些都能应用在动画创作的背景配乐上，为情节的发展与故事的讲述渲染氛围。
最后还有动画的美术风格，这是动画设计重要的表现手法，如设计风格、色彩搭配风格、镜头语言风格等。动画片所选入的艺术风格与其内容有紧密的联系，其创作需要风格和主题相符，才能发挥烘托主旨、揭示主题的作用。比如，花山崖壁画平涂剪影技法、桂北图案拼合等，都能展现广西壮族民间艺术风格。
回顾我国现代化的动画创作与发展，引用广西壮族民间艺术的作品并不少，如19xx年的电影《刘三姐》就以主人公刘三姐本身的人格魅力征服了很多人，同时也给全国观众传递了广西歌曲的精华，让人们感受到了八桂大地充满魅力的山水风光与民族风情。具体解剖来看，作品中还有很多壮族歌唱风俗，贯穿整个电影动画的山歌表达壮族歌唱的习俗以及人们的思想。再如，歌剧《南宁兵变》、舞剧《百鸟衣》、水幕动漫电影《神话绿城》等，都是将广西壮族民间艺术的魅力展现于动画创作中的佳作。
4、结语。
我国广西地区丰富多彩的民间传统文化形式以及深厚的民族文化底蕴为当下动画事业的发展提供了具有重要借鉴引入价值的资源，也为现代化动画表现形式的创作与创新提供了参考。因此，相关工作人员在保护与继承广西壮族民间艺术的同时，要充分利用其优势发展现代动画产业，使我国的民族文化焕发新的活力。
21世纪已经到来,信息技术日新月异,多媒体技术、通讯技术、网络技术等已渗透到人类生活的各个方面。网络技术在音乐艺术领域的运用也十分广泛,网络音乐的发展势如破竹。网络音乐的发展如此惊人,网络歌曲唱遍大江南北,网络歌手一夜走红,不得不引起我们的关注。
从广义上讲,凡是网络上的音乐实践活动都可称为网络音乐,从狄义上讲,只能在网上传播或主要目的是为了在网上传播的井以数字声音信号为媒介的网上音乐实践活动称为网络音乐。与传统音乐相比,网络音乐必须依靠数字技术、电脑音乐技术和网络技术。
欧洲是流行音乐盛行的国家,而世界网络音乐的发源地。二十世纪八十年代末九十年代初的美国,电脑的普及、网络技术的发展、音乐形式的多样性都成为美国网络音乐发展的必要条件。当今世界上较大的五家网络公司都集中在美国,欧洲网络音乐的发展也紧随其后,也相继出现了一些较大的网络音乐公司。这些网络音乐公司的竞争与合作,推动着网络音乐的发展。
真正要说起我国的网络音乐发展,应该从雪村的《东北人都是活雷峰》开始,被称为中国第一首真正的网络歌曲,雪村本人也被称为网络音乐第一人。当时网上十分盛行的这首《东北人都是活雷锋》,是一首非常有趣的歌曲,特别是最后用东北话唱的“翠花,上酸菜”,在当时成了社会上新的流行语。雪村的这首网络流行歌曲一方面在街巷中传唱,另一方面在网络上流行。这首歌曲的曲调诙谐,歌词朗朗上口,通俗易懂,内容质朴,加上那句“翠花,上酸菜”连说带唱,更是给人留下了极为深刻的印象。
以来,杨臣刚的《老鼠爱大米》、庞龙的《两只蝴蝶》和唐磊的《******》等歌曲唱响了大江南北,它们以优美的'旋律和真诚、朴实、深情的表达迅速征服听众,成为当之无愧的流行音乐主角。有意思的是,它们无一例外都是先从网络上流传起来的。从网络的“边缘”迈向生活的“主流”,网络音乐似乎是来势汹汹,备受市场追捧。挟着这股旋风,迅速被冠名为“网络音乐年”。8月13日晚8:30,中国金唱片奖网络歌手奖颁奖典礼在在都江堰市体育中心举行,这是中国首届网络音乐节。
网络歌曲的特点:第一,网络歌曲绝大多数是自发性的原创歌曲。创作者主要是年轻一代人,他们或是对音乐有着强烈的爱好,希望通过歌曲演唱表现自己的才华,或希望通过歌曲表达某种情感(或态度)。而后者几乎成为网络歌曲受欢迎的一个基本要素。第二,歌手因歌而红。第三,网络歌曲的生产往往是低成本的制作。第四,由于网络歌曲是免费的,受众群接受它或摒弃它都很轻松。
随着网络音乐的诞生与发展,mp3、mp4等数字化音乐格式的出现,磁带、cd作为音乐主要载体的日子似乎快要结束了,取而代之的是网络音乐销售方式,给予盗版将是个致命的打击。
伴随着网络音乐的诞生与发展,在网络经济急需寻求突破的今天,网络音乐模式将音乐和市场结合是一个良好的渠道。网络是一个舞台,网络给了人们更大的自由创作空间。网络也可以是一种商业,为人们创造更大的经济效益。但对音乐本体来说,网络只是形式,音乐本身、音乐的质量才是根本。我们应当重视每一种新的形式的意义,也应当充分利用任何现代科技成果给音乐带来好处。但是什么时候也不应当买椟还珠、舍本求末。我们应该尊重听众的需求、去探讨音乐发展的规律。
网络和音乐的结合是一种非常好的形式,也是两者发展的必然产物。总的看来网络音乐的发展趋势是向上的。但网络音乐目前存在着诸多的问题,要让我们的乐坛好的作品不断,我认为,网络歌手和制作人包括出品人、投资人,都应当时刻牢记音乐质量提高才是根本。