创意是无限的，它可以在任何领域、任何时刻被激发与产生。以下是一些关于创意的名人名言和经典语录，可以帮助我们更好地理解和领会创意的重要性。
文化创意产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，各个国家都在不遗余力地竞相鼓励和扶持，以期在未来的竞争中立于不败之地。对于高度强调创意能力的文化创意产业来说，文化创意人才的培养具有举足轻重的重要。因此，进一步明确艺术教育与文化创意产业之间的关系，探究艺术教育的发展路径，使之适应文化创意产业发展的需要，促进艺术教育的发展，已成为高校艺术教育崭新的课题。
文化创意人才是文化内容的提供者，既包括设计师，如工业设计、服装设计、建筑设计、装演设计、动漫设计、游戏设计、广告设计等方面的专家，也包括艺术家，如画家、漫画家、作家、编剧、词曲作家、乐队指挥，以及演员、演奏、摄影、摄像、动画、魔术等艺术创作人员。文化创意人才位于创意产业价值链的高端，因为创意产品的主要增值部分就在其原创性的知识含量中。近年来，文化创意人才作为创意产业链最上游环节的主体，在某种程度上说已经成为稀缺资源。
文化创意产业是一种新兴的、交叉性的、边缘性的学科，从各国文化创意产业的发展经验来看，高等院校是教育与培养文化创意人才的中坚力量。仅以游戏产业为例，在，美国设有游戏专业的大学、学院有540所，日本有200所大学设有游戏开发、设计、管理、运营专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业。
(一)艺术教育与文化创意产业在学理背景和人才的基础层面上有着传承相依的关系。
艺术教育是文化创意产业的源头和基础。一般认为，英国是世界上最早确立文化创意产业概念的国家。文化创意产业从产生之初就与艺术教育有着紧密联系，艺术教育是文化创意产业得以发展的源头和基础。文化创意产业是艺术教育在知识经济时代的延伸和新发展。
(二)艺术教育为文化创意产业的发展提供智力与人才支持。
艺术教育是直接以人才培养与输送的方式为文化创意产业提供智力与人才的支持。艺术教育的魅力不在于作品的形式，而主要在于培养有创新思维的艺术人才。我们都知道任何具有震撼力的艺术作品必然是打破常规或超越现实，而文化创意产业中对艺术的创意的诊释就是要探索具有创新思维的涌动的艺术人才，而当今的艺术教育正是承担了这一历史的责任和使命。
(三)艺术教育发展会进一步促进文化创意产业的繁茂与发展。
文化创意产业与高校的艺术教育发展有着紧密相连的关系，21世纪是创意的世纪，创意作为国家的核心竞争力，已经受到越来越多的关注。作为创意发展的最重要和有效推动力的艺术教育，同样被赋予了更重要的使命。高等艺术教育不仅为文化创意产业的发展提供各类文化创意人才，促进文化创意产业的规模扩张和文化创意产业结构的进一步优化，而且还在艺术产品及相关服务的创新、传播、应用方面发挥着不可替代的作用。
文化创意产业越发达就越能从根本上认识艺术教育的重要性，也反过来推动艺术教育的发展和艺术教育的完善，一方面使得艺术教育正在成为文化创意产业链中的一大组成部分，文化艺术教育产业;另一方面，文化创意产业的发展反过来又推动了高校艺术教育的发展，催生了一大批新的艺术专业的诞生和艺术教育的`飞速发展。
(一)注重学生个人能力的培养，将艺术教育与创作性人才培养模式相结合。
原有的艺术教育模式很容易忽视了人文素质，一旦忽视了人文素质，那么就会与所提出的中心内容与思想相反，这同样也是中国文化产业的重要内容之一，具有非常重要意义。高校艺术教育应以人文素质教育为本，通过第二课堂的形式为学生提供创新硬件支持，通过营造一个利于文化创新的人文环境来熏陶学生的情智。
(二)与文化产业市场紧密联系，突现高校艺术教育多种经营模式的发展理念。
创新型的教育模式与文化产业的发展是相互适应的，尤其是在市场发展方面，将不断地使艺术教育的优势得到发挥，同时也要及时调整训练方法和教育内容。高校艺术教育要与现实生活的紧密结合，高校艺术教育应紧密连接艺术创作的本质，并让产、学、研更好地结合起来。高校艺术教育与市场接轨的实践基地，积极融入产业市场。艺术教育的发展方向是多个角度的，并且在改革与发展等方面做出了较大的贡献，但是艺术教育发展急需加大步伐，将培养创新型人才为目标，并高度结合文化产业的市场，重视学生的全面发展，让艺术教育能够具有新鲜的生机与活力，培养具有高文化素质创新型人才。
(三)加强人文素养的锻造，夯实文化创意产业时代下的素质基础。
高校艺术教育首先要确立人文素质教育在艺术教育中的基础性地位。更新艺术教育专业的课程设置，课程设置应以培养学生的艺术素质与审美能力为目标，加强人文类课程和理论课程的渗透与建设，提高学生的人文修养;其次，要充分利用第二课堂。开展校园创新活动，使第一课堂与第二课堂相结合，形成一种浓厚的文化创新氛围，激发学生的创造激情，建立创新激励机制，鼓励学生的创新活动，加强创新基地建设，为学生的创新提供硬件支撑;第三，要营造一个有利于文化创新的校园人文环境。“校园文化对学生性情陶冶、境界的提升、情感的升华、行为方式及价值取向都会起到潜移默化的影响”。大力举办各类人文讲座，积极推动高雅艺术进校园等，都是行之有效的方式。
(四)高校艺术教育对教师教学理念和教学水平提出的新要求。
创造性思维的培养与教师的教学方法有较大关系，教师要把学生的思维向发散性、灵活性及独创性方面去引导，同时，教师在教学中要有意识地增加一些探索性的课题，来激发学生的情感，开发他们的创造潜能。创新型艺术教育要求教师具备创新素质，教师不仅要有扎实宽厚的专业知识，还应掌握各学科前沿的最新知识和最新研究成果。教师的角色也应发生重要转变，教师应从过去的单纯的传授者向信息资源的调配者和引导者转变。
(五)转变教育理念是创新高校艺术教育的前提。
1.强化人才意识。
一方面要着眼于传统文化创意产业的实际需求，不断改革人才培养的方案，不懈探索人才培养的有效路径;另一方面应根据传统文化创意产业发展和人才成长规律，在加强学生专业技术能力培养的同时，更加关注学生人文素质的培养，使学生专业技术能力与人文素质双促进、双提升。
2.强化创新意识。
高校艺术教育者应强化创新意识，不仅要创新教育思想、教育模式，在传承和发展传统文化创意产业上勇于开展创造性的探索和实践，更要注重学生创新意识和创新能力的培养，在课程设置、授课方式等方面打造一套有效的科学体系，不断完善学生的知识结构，构建创新实践的平台，提升学生的创新能力。
3.应强化市场意识。
在高校艺术教育实践中，教育者应把艺术教育与文化产业市场有机结合起来，通过生活教育、实践教学，促进教学、研究、生产有机结合，使学生在实践中培养竞争意识、提升理论运用能力，为以后走向市场奠定坚实的基础。
结束语。
总之，传统文化创意产业化不仅为高校艺术教育创造了广阔的空间，也为高校艺术教育指明了改革和发展方向。当下高校艺术教育应着眼全球文化创意产业发展态势，立足于国内外传统文化创意产业市场的需求，切实强化中华民族传统文化传承与发展的使命，着力转变艺术教育教学理念，建构完善的艺术专业课程体系，探索科学有效的艺术教育教学模式，不断提升艺术教育教学质量和艺术人才培养质量，为我国传统文化创意产业的大发展、大繁荣提供更多更好的人才支撑和智力支持。
人才培养论文：创意产业发展背景下艺术设计人才培养探析。
（浙江万但学院设计艺术与建筑学院，浙江宁波315100）。
摘要：创意产业的发展需要艺术设计人才的支撑。培养艺术人才的策略有：树立以市场为导向的大设计理念，构建以实训为主线的创新型艺术设计课程体系，建立以工作室制为依托的教学模式，建立一支具有创意教育能力的师资队伍，实施发展性学生评价。
关键词：创意产业；艺术设计；人才培养。
文献标志码：a。
随着我国创意产业的飞速发展，创意产业对艺术设计人才的需求日益增长。艺术设计人才的培养，是创意产业发展在人才和智力资源方面的重要支撑，是创意产业可持续发展的动力来源。
一、艺术设计人才对创意产业的作用。
1．创意产业发展需要艺术设计人才的支撑。
创意产业是一种基于人的创意型经济增长模式，人才战略是保证创意产业顺利发展的重要支柱。目前，创意人才在数量和质量上缺口依然严重，与蓬勃兴起的创意产业不相适应。同时，艺术设计不同方向的人才结构也存在不平衡。创意产业发展就是要将创意、创新出来的文化作品加工出来加以推广传播，而这些完全依赖创意能力强的人才来完成。符合创意产业发展的人才，是指以自主知识产权为核心的、以头脑服务为特征的、以专业或特殊技能为手段的精英人才，他们对创意产业有深入的了解，能够结合实际并不断创新。目前，在艺术设计领域里，需要大量知识综合、能力综合、素质综合的创新型艺术设计人才。因此，培养既懂创意设计、又了解市场运作的综合性人才，是我们艺术设计人才培养所面临的新课题。
2．艺术设计人才是创意产业发展的重要保证。
艺术设计人才是创意产业发展的保证。创意就是以理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。在文化消费不断增加成为社会的发展趋向时，创意无疑成为产业不断挖掘和创造需求的最大卖点，创意人才更成为创意产业发展的保证。发达国家之所以创意人才辈出，创意产业欣欣向荣，与他们教育观念的不断更新和调整有关。我们应该在“求新求变”中积极开发学生的创造力，以适应未来社会充满挑战性、新奇性、多样性及前瞻性的需求。
二、艺术设计人才培养现状。
艺术设计学科融汇了科学、艺术和技术等交叉学科领域的内容，具有较强的理论性、实践性和实用性。随着经济发展和科技进步所带来的技术工具上的变化，社会对艺术设计人才能力的需求也在发生着改变。过去单一的教学模式已经无法满足人们对高质量应用型人才的需求，艺术设计教育的问题也逐步凸显出来。第一，人才培养目标不够清晰。当前国内高校艺术设计教育虽都提倡人才培养目标要依据社会需求制定，但具体执行情况并不理想，流于形式。由于对社会需求的真实状况缺少深入的调查研究，不少院校制定的人才培养目标都较模糊，难以适应社会需要。第二，课程体系结构不尽合理。传统艺术设计教育过于强调学科本位，不仅科目过多、缺乏整合，而且存在重理论、轻实践的问题。这些问题导致学生无法从整体上理解和把握自己的知识结构，不能在各门课程之间以及理论与实践之间融会贯通，从而最终影响创新型人才综合素质的培养。第三，课程教学模式还较传统。现在许多院校的艺术设计教育仅仅存在于图纸上，失去了实践意义，对材料、市场、设计的功能性和价值性的调查也往往停留在表面层次，不够深入，采用的解决问题的方法没有与时俱进。第四，师资水平参差不齐。目前高校开设的艺术设计专业方向众多，但优秀师资匮乏，大多数教师是艺术院校毕业后直接进入学校任教的，缺乏实践经验，学校的教学管理模式又很少能够为老师创造到设计机构进行实践锻炼的机会，在产学研脱节环境下培养的学生，进入到创意产业中必然出现与创意人才标准要求脱节的问题。第五，学生评价方法单一。传统学生评价是以教师为中心来进行的，教学方式以教师课堂讲授为主，不注意搜集学生的反馈信息，忽略了学生的主体作用。在实际效果上，这种评价方法不仅不能达到预期目标，而且严重制约了学生主动学习的兴趣，培养出来的学生缺乏问题意识、创新思维和创造能力，无法实现创新型人才的培养目标。
三、艺术设计人才培养的策略。
1．更新教育观念，树立以市场为导向的大设计教育理念。
文化创意产业要求创意设计与经济发展同步，与技术、产品、市场实现有机结合。这样，艺术设计教育也必须要树立市场意识，通过研究市场、适应市场、服务市场，不断与市场接轨，转变艺术设计教育过于注重自我感觉和个性张扬的理念，重视引导学生研究消费者心理需求、审美品位，将市场需求和艺术表现联系起来，并在创意作品中予以表达，不断满足消费者的需求，在更广泛的受众心中形成共鸣，占据文化市场，产生经济效益。同时，通过市场的信息反馈，更新教学内容，梳理、整合、重构艺术设计教育的`课程体系，使学生创意设计具有较强的市场适应能力，做到联系实际，学以致用。
当然，研究消费者、研究市场并不意味着艺术设计教育完全依附于市场，只是更强调高校艺术设计教育既要遵循艺术教育规律，也要注重市场对艺术以及艺术设计教育的要求与期望，使得艺术设计教育坚持与时俱进，通过不断寻找其与市场经济发展需要相结合的切入点，实现艺术设计人才培养与社会需要的适应。
2．深化教学改革，构建以实训教学为主线的创新型艺术设计课程体系。
文化创意产业下的艺术设计教育应深化教学改革，把对人才创新意识、创新能力的培养作为教育的核心，加快从技能教育向创新教育的转换。知识创斯型教育是新的设计教育体系的发展方向，它是一种发展性的学习方式，要求学生在学习中掌握自我决策的能力和独立分析的能力；创新型设计教育体系更加强调学生对设计创新的系统方法的掌握和思想的应用，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识设计和进行创造。
艺术设计类专业教学体系的构建必须从艺术设计类专业人才培养的实际出发，设计出贯穿整个综合设计能力培养的教学体系，实现实训教学体系与课程体系的紧密结合，并以明确的能力指向、完整的体系架构保障学生综合设计能力的提高，以实现学生能力培养的纵向发展，这是培育个性特征并形成创新型艺术设计类人才特色培养模式的重要保障。
艺术设计教育还应着重培养设计人才的人文素质，培养高文化素质的创新型人才。因此，我国的艺术设计教育应围绕“培养高文化素质的创新型人才”的改革目标，在当前的现状下做出新的转变，以适应全社会的和谐发展和文化创意产业的兴起。
3．探索机制创新，建立以工作室制为依托的教学模式。
当前，二l作室制教学模式已经成为当前艺术设计教育的主流趋势。构建以岗位能力为主线、以岗位职业要求为标准、以课程模块为内容的工作室制，在对学生理论教学和实训教学培养的同时，要特别注重设计意识和刨新能力的培养。
学生在低年级学习美术与艺术设计的一些基础知识，进行通识教育，拓宽基础；在二年级自主选择设计模块，有平面、环艺、产品等；在高年级建立以工作室为基础的、学生可以自主选择发展方向的、灵活的教训运行机制，各工作室有明确的专业主攻方向和风格特点，专业导师对工作室负责，学生可以自主地、有选择地进入工作室进行学习，这样有利于学生“学有专攻”。
同时要将工作室制延伸到校外实习基地，在巩固已有校外实习基地的基础上，积极拓展校外实训基地。通过企业提供“项目化”合作教育、技能培训与技术服务等途径，扩大工作室和企业的合作层面，提高合作深度，形成工作室制与校外实习基地有效合作的长效机制，充分满足课堂教学和设计实践的需要。
4．加强师资培养，建设一支具有创意教育能力的专兼职教师队伍。
艺术设计专业教育的创新离不开创新型的教师，建设一支具有创新意识、创新精神和创新能力的高素质教师队伍是创新型艺术设计人才培养对艺术设计专业教师队伍建设提出的新要求。
学校应建立切实可行的激励考核机制，落实配套经费；强化教师的实践动手能力，使教师和管理队伍在质和量上有明显的提高；鼓励部分教师申报和参与实践性课题，到相关企业调研或参写艺术类开发规划等项目，提升专业教师的动手操作能力，包括到文化创意产业一线去兼职挂职，参加企业的管理实践活动，从而深入了解行业发展的最新态势、熟悉具体领域岗位的操作能力，更好地提升自身的综合素质和竞争力；对部分有潜力的教师甚至可以鼓励其自办设计公司，进行创新实践，积累创新、创业实践经验，既可以为学生提供良好的实习、实训环境，又可以服务于社会，同时也可以用于回校开展创新、创业实践教学。
除此之外，还要加强国际师资和国外经验的引进，注重培养跨领域的与国际接轨的文化创意人才。
5．实施发展性学生评价，培养具有创新精神和创意能力的高素质人才。
艺术设计类大学生发展性评价体系需要充分考虑在具体艺术设计教育情境中设计发展性学生评价，需要基于艺术设计教育的目的和标准来确定学生评价的方案，真正实现艺术设计类学生的个体发展和成才。只有对艺术没计类学生的评价是真正根据艺术教育发展规律和社会对艺术设计类人才的需求予以清晰表述，使学生不是被动地接受评价，而是能够主动地在评价过程中进行主体的自我建构，充分体会到自身存在的价值和意义，才能为自身获得进一步发展的可能性做出较为合理的定位。
艺术设计类大学生发展性评价要强调过程许价，在设计课程的各个阶段都要设置考核点，合理评价，对整个学习过程学生的表现都要仔细观察，认真分析，并在此基础上针对学生的优势和不足给予学生激励或具体的、有针对性的改进建议。要重视行业评价，尤其要注重社会用人单位对艺术设计教育的满意度，学生好的设计作品必须接受市场和社会的检验，要得到设计对象和行业内人士的认可；同时，在评价中行业内人士不仅能帮助学生认清自己的设计水平和能力，还能通过信息反馈帮助和改进学校的专业设置、课程安排和教学设计。艺术设计教育是尊重个性和注重差异的教育，艺术教育要善于寻找和发现学生对艺术设计的不同理解和认识，尊重学生的艺术创作经验和情感，理解学生不同的艺术表现能力倾向，允许学生可以用不同的感官方式来学习和表现同一内容，允许学生有不同的艺术创作速度和不同的艺术表现时间，使个体差异的艺术表现得到发展的同时也使得欠缺的学习环节得到了有效的补偿，充分体现了艺术设计教育教学的优势和价值。
中国的广告业起步晚、发展快、市场需求迫切。在内外部的重压和期望之下，许多高校出于对社会热潮的追随、缓解专业的危机、解决生源或学生分配等缘由，在未经过必要论证的情况下，“跑马圏地”地促成了广告专业。中国高校的广告教育在一种根基不稳、系统封闭的情况下畸形发展并快速膨胀起来，缺乏从整个行业知识传播的角度对广告教育进行理解和架构，这导致我国的广告教育陷入先天发展不足、后续发展乏力的困境。从文化创意产业背景下广告产业的发展趋势来看，我国高校广告学教育至今仍存在较大的问题。
(一)综合性有余而专业性不足。
高校的院系设置与广告学学科属性严重不契合、“术”化与泛化倾向严重、专业方向错位的现状，导致广告学的学科综合优势与凝聚力被大大弱化，让广告教育走向边缘化误区。
另一方靣，课程设置泛化。目前我国大部分高校为响应宽口径复合型通才教育理念的倡导，在广告学专业的课程设置方靣过于追求“大而全”，通常依照广告运作所有环节加入各种主干课程，并将许多相关学科都列为专业核心课程或专业基础课程，旨在培养从理论到实践到技术都精通的全才。这种横向设置的泛化课程体系缺乏专业教育的核心知识与研究对象，与广告产业的专业化发展趋势相悖，最终将导致学生掌握的知识广博而不精专、专业基础不扎实、专业能力不强、竞争力微弱等劣势，同时也会造成广告专业的课程体系因愈发笨重而难以掌控、难以适应快速变化的广告产业发展。
(二)无法正确把握“新”与“旧”的关系。
近年来，随着新媒体技术的崛起与广泛使用，许多高校都为迎合业界对新媒体人才的需求，纷纷成立新媒体相应的院系或开设相关的课程。然而，这些高校在鼓吹新技术、新方法、新观念的同时，对新旧媒体的概念边界却没有真正厘清一一即新媒体只是旧媒体的补充丰富而非替代，新媒体的发展和利用一定是基于对旧媒体的熟识。他们一味盲目求快对学生灌输新技术和新媒体的新方法新工具，却弱化学生对广告传播基础理论的积累与夯实，最终只会导致“基础不牢、地动山摇”的局靣。其实，纵观当今新媒体环境下的广告产业发展，有很多企业起初对数字媒体和技术高度热衷，甚至盲目投入，而一段时间后，大家还是会回归到传播的本质，更多考虑线上营销和线下营销的整合、融合与协同。同样对于广告教育来说，无法正确把握“新”与“旧”的关系，无法正确认识新旧媒体的相对性和依存性，就无法通过教育手段让广告人才真正掌握新媒体和新技术的价值。
(三)校企之间缺乏深度融合。
当前中国的广告教育从理论教育到实践应用，从初步教育到摸索论证，大部分均由广告院校单方靣来完成，而高校广告学专业年轻化的教师队伍，普遍缺乏业界实践经验，教学多为照猫画虎，课堂效率低。这种近乎“闭门造车”的教育模式，实际上已与广告业界严重脱节。同时，虽然目前大部分开设了广告专业的院系的确搭建有校企合作的平台，但到高校来进行讲座或授课的业内人士，往往如“蜻蜓点水”，讲完便走，与学生没有长时间接触与深度互动。而到企业内实习的学生又往往如“走马观花”，多是为满足学校对实践活动的硬性要求，无法真正深入行业内部、全靣认识行业动态、为企业创造实际价值，其实践经验仍然及其匮乏。这种校企分工不明、融合不深、资源隔绝的现状，导致高校培养的广告人才无法与行业需求实现良好对接，行业内的优秀实践资源与“第二导师”资源被浪费，“畸形”发展的广告人只能用主观去实践广告，而非用市场与客观去验证广告。
广告学是一门培养能从事知识与思想创造性探索的人的科学教育，而非一种只要依靠社会培训或工作实践即可习得的营销手段。因此，我国开设广告学专业的院系设置应当严密契合广告学作为“传播科学”的学科属性，逐渐向新闻传播大类院系集聚靠拢，强化营销传播的原理、规律、效果与策略等方靣的科学教育与基础理论研究，并在此基础上指导“跨学科”和“实践性”内容，最终将广告教育从简单的操作性技能提升到传播科学的层靣，完成由“术”到“学”的提升与转换。这样院系设置与专业方向不仅能够使得广告学的学科优势凝聚突出，同时也符合文化创意产业背景下广告产业的发展趋势。
(二)设置优势突出、灵活多样的课程。
由于文化创意产业背景下广告产业集聚化与规模化的发展趋势，我国高校广告学专业的课程设置应该改变长久以来的“共性化”理念，根据产业发展以及院校优势特色学科背景，整合与优化知识重点，突出专业核心主干课程，辅以相关学科延伸，打造出专业化突出、优势特色明显的课程体系。目前我国已形成的“三足鼎立”学科归属格局已不易改变，但各类院校完全可以根据不同学科背景，各有侧重地形成专业特色。例如，新闻传播类院系可以着重培养精通营销传播策略和传播科学、能够利用营销传播信息完成广告目的的人才，同时可将营销管理与艺术制作类课程作为辅修，从而培养出专业化能力较强、核心竞争力显著的广告人才。其次，课程设置要保证灵活多样，力求课堂内外结合、实践与理论结合，并确保及时根据广告业发展形势与国际行业新动态为导向灵活更新课程设置，注重理论与实务的相验证与均衡发展，以开放前沿的专业设置与行业接轨、与国际接轨。
(三)构建以创意能力为核心的人才培养系统。
作为广告产业的核心竞争力，创意能力的培养亟待成为中国高校广告学教育的重中之重。高校应摒弃以往以教师为主导、以应试考核为主要评价手段的教学模式，树立以学生为中心、以实践为重点、以创意为基石的教学理念，在广告产业发展趋势与人才需求的导向下，构建一整套以创意能力为核心的人才培养系统。例如，在课程设置上，增加广告策划、广告设计等以创意培养为侧重的课程比重;教学环节中，要以学生为中心，发掘学生的差异化发展及个性潜能，鼓励学生多进行独立思考和学术创新，多参与课外实践和广告创意大赛，并搭建创意工作室等平台支持学生的创意实践;在评价方式上，要注重评估学生的创新能力与综合素质，建立完善的创意人才激励机制，以激活学生的创新积极性与对文化消费市场的敏锐洞察力。
(四)建立资源共享、深入互动的双赢合作平台。
广告是一门应用性极强的学科，因此，实践与动手能力同样是一名高层次广告人才必备的重要能力。首先高校应该为广告人才提高实践能力、无缝对接行业需求而积极搭建校企深度互动的合作平台。可与企业协商建立企业内的高校人才培养和输送基地，让学生将实践活动与科研成果直观高效地转化为实际产品，大大提高他们的实践能力;同时可以在校内建立双师制度，除了本校教师对专业课程的教授外，邀请业内专业人士到校内担任核心实务类课程的教师，兼顾加强学生对基础理论知识与行业前沿动态的深刻理解。
而企业也应该为了优秀人才的提前储备与重点培育，近距离参与到整个教育体系的建设中来。一方靣可以实行实习生计划，从在企业内部实践的优秀实习生中进行入职选拔;另一方靣，业界应该把自己最精华的讲座或者课程镶嵌到整个高校的课程体系当中去，在讲座中靣向学生推销企业、介绍企业需要什么样的人、开放简历平台等;在教学中真正以教师的角色融入进去，与学生进行深度互动，这样培养出来的人才也可以更好地适应本企业的发展需求。另外需要注意的是，教育界与业界也需要保持合理的距离，太近的距离则容易导致教育缺乏独立性和学术客观性。总之，良性互动、深入交流、资源共享、人才共建的校企合作模式才是双赢模式。
结束语。
依托文化创意产业的蓬勃发展，我国广告产业正在进行着向“大广告产业”转型、向创意产业融合的的过程，并呈现出国际化与本土化融合、新媒体新技术应用广泛、创意要素地位提升等新特点。纵观我国广告教育领域现状，高校在广告人才的专业能力、基础知识、实践能力与创意能力等方靣的培养仍然较为薄弱，无法为广告产业持续发展提供质优量足的高层次人才。因此，为满足产业发展对人才的新需求，高校广告学教育必须要打破传统思维与固有模式，在院系设置、课程设置、人才能力体系构建与校企合作等方靣进行改革优化，以期培养出更多综合素质高、专业能力与实践能力强、与业界和国际接轨的创新人才。
近年来，伴随着文化创意产业的茁壮成长，数字媒体和数字营销也得到了迅猛发展，并给整个传播生态带来了巨大冲击。传统的媒体投放型广告服务已经无法完全满足企业在新媒体平台上进行营销传播的要求，媒体格局、消费市场和传播环境的革命性变化相应地促发了广告业的变革：广告业务领域从单一的广告代理向整合营销传播转型、媒体经营从以大众媒体为核心向“全媒体”平台拓展、产业定位从商业传播服务向创意产业龙头转变。转型期的广告业正吸纳一切具有生命力的新兴媒介技术优势，对各类媒体进行优化组合，并打破与公关、ci、促销等营销传播产业之间的界限，朝着一种高度整合、规模化发展的“大广告产业”方向转型。在这个背景下，新媒体和新技术成为广告影响消费者行为的新利器。
(二)国际化与本土化的融合。
文化创意产业背景下的广告传播已不仅仅是一种商业传播模式，更是以其独特的“隐性文化传播功能”与政府主导型传播的特征形成互补，成为“政经结合”、“官民相济”、“明隐搭配”、“软硬互用”提升国家文化软实力和完善国家文化传播体系的重要环节。为了达到文化输出的最优效果，一方靣，广告行业在传播技术、宣传内容、品牌战略等方靣日渐与国际化接轨，利用跨文化传播扩大其文化影响力;但在经营理念上，国内广告业却开始从借鉴模仿欧美向自主创新过渡，以“中国元素”为契机，引领广告文化传播的群集效应，带领中国文化走出国门、走向世界。现如今，如何结合中国社会文化特色找出“中国式创意传播”，已成为业界和学界重点思考与实践的重要论题。
(三)创意要素占据核心地位。
改革开放之后，我国的广告产业尽管取得了较快的发展，但由于产业发展模式的粗放化与高层次人才的匮乏，并没有成为实质性的创意产业。在文化创意产业繁荣发展的新时期，创意要素的地位日渐提升，成为整个广告产业的动力之源，创意化的内容生产和个性化的创意人才显得比任何时候都重要，产品的独特性和差异性成为商品同质化市场中赢得消费者青睐的制胜法宝，向创意产业的转型升级成为未来中国广告产业的必然趋势。因此，在文化创意产业大发展的利好环境中，我国广告产业的发展必将凭借其创意内核释放出创意产业的势能，在创意经济中的地位更加凸显。
综上所述，文化创意产业背景下广告产业的发展新趋势对广告人才培养提出的新要求主要表现在三个方靣：首先，广告教育需要打破原有多学科交叉、多层次覆盖、综合性强的专业体系条框，向整合学科优势和突出专业特色的方向转型，致力培养不同营销传播领域的专业人才，以满足产业规模化与集聚化的发展要求;其次，高层次的广告人才需要掌握与国际接轨的传播技术与理念，具备过硬的专业能力，才能在国际化竞争中保持领先优势;再次，与时俱进的创新意识与创意能力，成为广告人才促进广告产业持续繁荣的必备能力与核心要素。
风险投资毫无疑问是资本市场的一个热门话题，资本市场的本质就是在风险与收益之间徘徊，而面对着文化创意产业这样一个已经日趋完善的产业却并没有吸引足够多的风险投资者参与进来。因为在风险投资进入文化创意产业的过程当中出现了不小的问题。
一、风险投资的意义以及文化创意产业的当前发展状况。
1、风险投资的意义。根据美国全美风险投资协会的定义，风险投资是由职业金融家投入到新兴的、迅速发展的、具有巨大竞争潜力的企业中一种权益资本。而风险投资的重点就在于风险二字，因为是对新兴的，迅速发展的企业，所以不论其今后是否会带来巨大收益，至少当前是没有的。所以投资的重要特点就在于风险，因为一些今后可能带来的巨大收益，所以那些投资家们愿意冒这样的风险，愿意对这些新兴有潜力的公司进行尝试。风险投资更多的像一场赌博，只不过是在进过了仔细考量观察且进过精密计算使之失败率降至最低但仍有可能失败的赌博。2、文化创意产业当前的发展状况。文化创意产业作为一种新兴产业所强调的是一种主体文化或文化因素依靠个人或者团队通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的理念。其表现的一种通过文化思想进行碰撞和共鸣的模式在当前也是非常受欢迎且十分有发展前景的。包括动漫、传媒、工艺设计等文化创意产业已经通过强烈的市场回馈说明了其潜力和今后的发展能力，再加上近些年来计算机技术的不断发展和普及，使得信息的.传播速度以及传播范围越来越广，文化创意产业的发展前景自然也就越来越大，所能带来的利润自然也是不可忽视的。
二、当前的文化创意产业难以达到高回报率。
1、发展迅速成为了文化创意行业的优势也同时产生了劣势。虽然文化创意产业的发展迅速并且也有不少的公司展露除了它们的发展潜力，但正是因为这样一种优势反而形成了他们的劣势。因为发展迅速并且效果显著，所以整个市场都还处于一片混乱，公司前仆后继的成了然后倒闭，即便当前优势极强的公司也可能在很短的时间内就被取代。因为归根究底文化创意产业没有其固有的产品优势性，独有的产品技术含量太少。文化创意行业主营的是一种文化，一种思想，且不说这样的东西是否能一直为人们所接受和喜好，就以其模仿性而言，很多公司都能很快的进行仿照甚至是超越，核心竞争力太低。2、没有一个高回报率难以吸引进行高风险投资。正是因为其产品的核心竞争力较低使得其辉煌和落寞的间隔太短，因此回报率太低。任何一个风险投资者看中的都是可能产生的巨大利益，只要有这个可能，他们就愿意一搏。他们会通过专业的人才进行考察评估，然后进行计算，最终看结果是否在自身的承受范围之内。所以风险投资者不惧怕风险，他们唯一惧怕的是在高风险之下难以带来高回报，性价比太低的投资他们是一定不会做的。可想而知，当一个投资者冒着巨大的风险最终盘算回报率时却差强人意，这样的风险投资自然是不会考虑的了。
三、评估困难且发展模式还不够成熟。
1、当前对于文化创意产业的评估较为困难。文化创意产业更多的是一种思想的交流，卖点是文化或者思想，而很少有实体的产品，所以在风险投资者进行评估时就非常的头疼。房地产有地皮，有房屋楼层，制造厂有实际的生产制造产物，有机器有厂房地皮，这些即便不是实际的资金也几乎可以算作是固定资产。那么对于这些固定资产还是能很好的换成成资本，再加上相应的生产技术、专利、当前市场占有率、营业额等，都能很好的对企业进行较为准确的风险评估。但对于文化创意行业，一个想法，一种文化，对其进行价值评估，这就让人难以估算出其准确市场价值。2、当前文化创意产业的发展模式还不够成熟。除了评估较为困难的同时，当前文化创意产业的发展模式也完全不够成熟。因为市场发展竞争的原因使得极少有公司看重对发展体系的建立，都忙着占领市场，拉动现在客户群从而得到短期效益，这样一来使得其发展模式反而不够完善和成熟。风险资本最看重的是企业是否有清晰合理的发展模式和盈利模式，是否在行业内部处于领先地位。而当前大多数文化产业都没有一个良好完善的发展模式，自然就难以让风险投资者冒着巨大的风险以及不均衡的回报率来进行风险投资了。综上所述，对于当前的文化创意产业其发展态势还是非常迅猛的，但是并不意味着其发展方向就完全正确了。一个公司只有建立起了坚定的目标再加上良好科学的管理和发展体系才能更好的生存下去而不被市场所淘汰，那些只抓住眼前的利益而完全不顾及企业自身素质和能力的发展，最终也只能直接被市场和客户所慢慢遗忘直至淘汰出局。
作者:杨惠兰单位:杭州博闻品牌策划有限公司。
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摘要：概念设计是创新设计过程中行之有效的创新模式，文章论述了概念设计的社会价值与经济价值所在，并提出了基于概念设计下环境设计的创新模式：通过概念的提出、转化、实施三个步骤，设计师在理性分析和感性的灵感闪现中确立设计主题，揭示对象的本质属性；并且用视觉语言替换文字语言，对视觉图像和空间进行处理，形成独特的空间设计语言；与现有的材料、技术进行整合，完成环境空间建构。
关键词：创意产业;设计创新;概念设计。
中国的环境设计行业在改革开放三十年来从无到有，走过了一段东拼西凑和学习借鉴的艰难发展时期。随着经济的发展，以及高素质设计师队伍的不断成长，曾经的粗放式发展，重复建设，已经不能再适应社会需求，以设计创新谋求发展之路成为当代设计界的主旋律。在当前国家大力发展创意产业环境下，环境设计从粗放式发展转变为向创新思维要效益，在设计与教学中，探讨环境设计的创新模式势在必行。
环境设计作为创意产业的一部分，设计师必须丢弃单调的功能主义设计观，逐渐认识到产品和服务包含象征性意义和非功能性价值。借用经济学家josephaloisschumpeter对于创新给出的概念：“创新”（innovation)是将原始生产要素重新排列组合为新的生产方式，以求提高效率、降低成本的一个经济过程。在josephaloisschumpeter经济模型中，能够成功“创新”的人便能够摆脱利润递减的困境而生存下来，那些不能够成功地重新组合生产要素之人会最先被市场所淘汰。同样，在环境设计领域中“创新”赋予环境空间前所未有的生趣和意境，发挥人们的想象力，承担起艺术“改变生活”的承诺，这种设计将是顺应时代的创新性设计，被大众所接受从而付诸实施，否则将被设计市场所淘汰。在创意产业语境下，产品的设计创新具有特殊性。一般意义上的设计创新是指充分发挥设计者的创造力，从用户的需求出发，以新的设计理念为指导，利用人类已有的相关科技成果，通过新颖的设计方法和手段，创造出全新的视觉形象，开发新的使用功能，以满足人们的物质和精神文化需求。而在创意产业语境下，设计创新的重点在于产品的非实质性品质的创新。产品的价值（价格）更多依赖于它们无可测量的非实质性品质，而不是依赖其具有的有用性（使用价值），这些非实质性品质，如风格、新颖性、商标声誉、匮乏性或“独占度”——能授予产品一种与艺术匹配的地位[1]。其中产品的风格、新颖性以及产品背后的历史文化和故事的发掘，正是设计师工作的重要内容。设计创新带来产品高附加值，增加经济效益，提升社会效益，同时在市场竞争的环境下创造无与伦比的竞争优势。设计品质的优劣与市场受欢迎程度，关键在于创新。马斯洛的“需要层次”理论表明，满足了“基本需要”后，还有“爱、友情和归属感的需要”和“尊重需要”，社会现在还能继续满足“自我实现的需要”，逐渐增加的物质生活水平促进人们来满足更高层次的需要，而设计创新就是以满足人们更高层次需要为目的。针对于产品的基本功能需求的设计，处于马斯洛的“需要层次”金字塔的底端，难以调动大众潜在的购买欲望。例如，作为满足人的“基本需要”的用餐活动的餐厅，只注重饭菜品质就可以满足人们的基本需求，但是要想满足“自我实现的需要”甚至更高层次的需要，就要诗意地把握消费者的审美心理、社会文化心理，塑造新颖的餐厅空间情境，让顾客在其中找到归属感，增加顾客的认可度，这样才有可能带来高附加值，提升餐厅的经济效益。
2概念设计是设计创新的有效方法。
从总的社会层面来说，设计创新是人类的财富之源，是社会经济文化发展的不竭动力；从设计师个体来说，创新是设计师的立身之本，是设计师的核心竞争力。设计创新的重要性无需多说，我们必须找到一种行之有效的设计创新模式。在环境设计中，乃至于设计教学中，设计创新不是具体的知识，它是一种思维模式，是一种能力，记住并在实践中加以运用即可。我们必须去探求这样一套方法去应对设计项目——从客户需求出发，分析研究设计项目资料，提出问题，解决问题。概念设计正是这样一种由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序、可组织、有目标的设计思维模式，它表现为一个由模糊到清晰、由感性到理性的不断进化的思维过程。概念设计是从设计对象的众多属性中撇开非本质属性，提取出本质属性，用某种媒介手段概括起来，并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法。它通过设计概念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计[2]。就环境设计而言，“概念设计”就是用视觉语言把我们对事物本质属性的认识表达出来，这种认识就是我们从事物中提炼概括出来的概念或思想。这些概念和思想也就是人们平时所说的点子、创意、想法，区别于其他领域，在室内设计中它们都要归结为视觉形态和空间语言。它们构成三维视觉形态，建构特定空间关系，形成市场价值，呼应人们高层次需求。
3概念设计的步骤。
北京清尚建筑设计研究院与清华美院设计的米兰世博会中国馆，就是一个运用概念设计思维模式进行设计创新的成功案例。世博会展馆不仅引领着各个时代的建筑思潮，而且在空间和技术的创造上也一定程度地改变了人们的生活方式、空间观念和体验[3]。根据米兰世博会的场地和要求，经过综合分析，中国馆确立了以“希望的田野，生命的源泉”为主题。麦浪、田野、城市天际线等视觉形象的展现成为语言媒介的视觉形象转述，很好地体现了设计主题。最终用放样技术把田野和城市天际线相连，自然景观元素与群山型的建筑相呼应，呈现出一片壮阔的中国大地景观。同时，建筑外形提取了传统歇山式屋顶的造型元素，让中国馆打上深深的中国建筑文化烙印。在世博会的国际舞台上，其体现了中国气度，很好地展现了中国在有效利用资源和保障粮食安全方面所做的不懈努力。从米兰中国馆的设计案例中，我们可以看到以概念设计做为一种设计创新模式，在具体操作过程中可分三步走。
3.1概念的提出。
概念设计的第一步是对事物作出一个既感性又理性的认识，一方面有对于场地空间的历史、现状、功能需求、技术参数的分析；另一方面，也有在空间中那回眸一望、记忆中的一份感动、使用者的生活琐事等等感性的片断和灵感的闪现，从中找出事物的本质属性，这种认识就是我们从事物中提炼概括出来的概念或思想。美国当代建筑大师斯蒂芬霍尔在其著作《锚》中也就设计概念的提出讲到，一方面是理性思考的，即“从功能方面对场地的解析、远处的景观、日照的角度、交通的运行以及通道”；另一方面则是灵感、经验的，即“从场地的第一感觉中产生意念……赋予一个新的空间确切内涵。”概念设计的关键在于思想，对于室内设计而言，具有同样功能属性的空间不计其数，尽管现代主义大师们提出“功能决定形式”，但这些空间不可能以同样的面貌存在。不同的地点、不同人使用、不同的文化背景，以及不同的兴趣爱好，甚至一场春梦、冬天的一缕阳光，抑或门前一棵柳树等不确定性因素，都为空间带来无数的可能性。设计者根据所掌握的各种信息，对室内空间的因素进行综合分析，明确空间定位，最终形成一个对该空间的独特认识，提炼出设计概念。
3.2．概念的转化。
当对事物本质属性的认识确定下来之后，对于空间的完整认识起初可能是以文字语言这样一种媒介表述出来，也可能是文字语言与影像相结合的，最终在环境空间中都需要转换成空间语言与图形语言。概念转化的关键在于设计概念是否能够全面透彻执行下去，设计想法能否有效表达出来并适用于环境空间。在这个对接的过程中，需要平时训练有素的空间组织能力，需要对图形语言的抽象与构成能力，需要建筑史与建筑理论知识，形成该设计项目的一整套系统造型组织模式语言，用这套模式语言统筹该环境空间设计的方方面面。从设计语言学的角度说，也就是形成一个特定的句法，把这些单个设计词汇组织起来，表达一定的语义，塑造其特有的空间意境。同样的词汇由于句法不同，可以有多种语义，这正是概念设计的创新本质，是我们能够产生新形式、新语言的关键。同样是设计灵感来源于山川的视觉形态，但设计的形式语言组织方式不同，譬如说句法运用中国传统水墨山水的方式与运用立体构成的方式建构出来的空间，肯定是大相径庭、各有特色的。
3.3概念的实施。
概念设计可以让设计师插上想象的翅膀翱翔在精神的世界，但要想概念设计结出硕果，那么就要在概念实施的过程中紧扣主题，始终以设计概念为中心，保持设计的独立性与完整性。在设计概念的框架下有了整体的视觉形象，让视觉形象统筹整个空间，这样就避免了设计中东拼西凑所造成的空间中各个界面形象的凌乱、不协调。概念设计要有可行性的材料和技术支持，如果现有技术不能完全支撑我们的创意，首先要想办法去解决。在弗兰克盖里设计毕尔巴鄂古根海姆博物馆的时候，其外墙曲面在技术上是个难题，但整个项目没有为此放弃，设计者不是修改设计方案而是请技术人员设计了相关的软件，用于解决这一技术难题，从而成就了这一解构主义的建筑杰作，也让我们看到了之后一系列巨大体量的曲面有机形态建筑。如果以当时的技术无论如何跨越不了现实与想像的鸿沟，也可以做一些技术上的替换和妥协。伍重设计的悉尼歌剧院以海面上的白色风帆作为设计概念，计划把屋顶设计成壳结构，但当时的技术和资金无法完成，最终妥协，用同样形状的混凝土结构代替，最大化保持了设计概念，为世界留下了童话般的建筑并成为澳大利亚的标志性建筑。在信息化时代，强大的计算机辅助设计技术，让概念设计有更大的施展空间，为概念的表达和实施提供强大的技术支持，为设计创新提供更多可能性。
4概念设计具有可操作性。
简而言之，在基于概念设计的环境设计创新模式过程中，首先，设计师从理性分析和感性的灵感闪现中确立设计主题，揭示对象的本质属性；然后，用视觉语言替换文字语言，对视觉图像和空间进行处理，形成独特的环境空间视觉语言；最终，与现有的材料技术进行整合，把概念转换为物质实体，完成现实环境空间建构。总之，概念设计模式在设计创新过程中思路清晰，具有可操作性和可推广性，如能在设计实践和教学中适当加以运用，可发挥较好的效果，大大提高设计者的设计竞争力。
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摘要：随着经济的发展，人们生活水平的日益提升，需求也呈现多样化趋势。广大消费者在选购商品时对商品包装的重视程度有较大幅度提升。因此，商家也越来越重视商品的外部包装，力求快速吸引消费者的注意。商品包装质量的提高得益于文化创意产业的发展，在商品包装中渗透文化创意元素，有利于提升包装的美观与质量。本文以食品包装为例，简要概述了文化创意产业视角下的食品包装，并且着重分析了食品包装中创意元素的有效运用。
关键词：文化创意产业视角；创意元素；食品包装。
社会经济的发展，在促进民众物质生活水平提高的同时，也催生了民众的审美需求。这种变化在食品选择中表现得较为突出，民众在选择食品时，在以食品质量为基本标准的前提下，更加关注食品的包装，精美别致的包装成为凸显食品的重要形式。当今社会创意文化产业发展迅速，食品包装设计中也渗透了诸多创意元素，商家力求通过对创意元素的运用，提升产品的整体竞争力。
随着物质生活水平的不断提升，民众对食品的要求不再简单地停留在食品的品质与味道方面，而是在选择食品时更加关注食品的外观及食品的安全与营养。一方面，民众在食品选择时会充分考虑相应的审美需求。新颖独特的包装设计能够有效地满足消费者的审美需求；另一方面，在物质生活水平提升的同时，民众更加关注食品的安全性与营养指标。食品的外包装是食品安全性与营养指标的直观表现，尤其在初次选择某种食品时，人们往往会通过食品包装的材质、结构及形态等元素来判断食品的安全性与营养指标。如果食品包装中遵循绿色环保的包装理念，并在材质选择方面进行严格把控，在包装呈现过程中渗透便捷、创新的设计灵感，势必会提高产品的档次，充分表现出产品的安全性与营养指标，从而增加消费者的购买欲望。
二、食品包装设计中创意元素的有效运用。
随着民众生活水平的提升，食品包装必须在实现基本功能的基础上，更加注重创意元素及创新理念的应用，以此更加有效地传达食品的高质量，吸引更多的消费者，推动食品产业的有效发展。在提升食品包装创意过程中，要充分考虑材质、结构、外观及外部图案等元素，以此传达创意理念，体现食品的质量。
（一）材质创意元素的运用。
随着科学技术的发展，新型材料不断涌现。将新型材料应用于食品包装设计中，既能提高食品的档次，又能方便消费者食用。例如，在熟食包装设计中，可以采用较为先进的快熟食品包装。该材质由聚丙烯薄膜及纸等原料合成，加热时能够防止水蒸气破坏食品，其原理为利用新材质，保障加热时水蒸气凝结于包装表层，从而避免水蒸气影响熟食的质量。设计师利用这种新型材质进行包装，从消费者的角度考虑，既实用又富有创新性。
（二）结构创意元素的运用。
当今社会食品包装设计中，设计师更加注重利用包装结构的合理性来吸引消费者，在为消费者提供方便的同时，实现自身食品的价值。例如，在盛夏季节，西瓜是人们消暑的首选水果，那么商家可以一改传统销售过程中简单包装的方式，而是将西瓜分开，用保鲜膜封好，并为每个西瓜配备一把勺子，并且勺柄设计成西瓜叶的形态。这样一来既方便消费者食用，又增加了购买的乐趣，从而在众多西瓜商家中脱颖而出。
（三）外观创意元素的运用。
随着民众审美能力的提升，其在食品选择时更加注重食品包装的形态。因此，新颖奇特的包装形态能够更加有效地促进食品的消费。例如，在香蕉口味的冰激凌的包装设计中，可利用轻便的包装材料，将冰激凌的外包装设计成为香蕉的形状，在食用过程中也需要像吃香蕉那样剥皮食用。这样提升了消费者食用的乐趣，增加消费者的情感体验。
（四）图案创意元素的运用。
食品包装中的图案设计，能够更加直观地表达食品的质量与设计理念，提高消费者对其的青睐程度。例如，在水蜜桃口味的`软糖的包装设计中，设计出一棵桃树形态的塑料板，然后设计出一些水蜜桃形状的小包装袋，将其粘贴在塑料板之上，消费者在食用软糖时，有一种采摘水蜜桃的感觉，增加了其食用的乐趣。并且，使用之后的包装仍然是一棵结满桃子的桃树，具有一定的审美价值，消费者可以选择进行收藏，起到一定的环保作用。
三、结语。
在文化创意产业发展迅猛的背景下，食品包装的创意性与新奇性很大程度上影响着食品的口碑与档次。在食品包装设计过程中，积极借鉴国外先进的设计元素，并结合我国自身的特点，设计出符合中国特色的包装，有利于提高我国食品的整体竞争能力。在食品包装设计中，要秉承自然、环保、可持续发展的理念，为民众提供方便的同时，也能促进环保工作的发展，推动社会整体的协调、稳定、可持续发展。
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文化创意产业的相关概念最早出现在出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”1]。目前各国对文化创意产业的概念和产业范围虽然并没有统一界定，但无论是“文化产业”、“创意产业”或是“版权产业”，其内核都无一例外地指向由创新激发的“差异”和“个性”、由个人创造力带来的“创意经济”。文化创意产业自萌芽发展至今，已逐渐成为产业门类繁多、规模巨大、给各国不断带来gdp增量的潜在支柱性产业。文化创意产业的勃兴同时引发了新一轮的产业整合，广告业也以其自身对创造力和个性化强烈需求的天然属性，成功地嵌入到了文化创意产业的发展轨道中，并不断进行着艺术与技术、行业与产业、本土与国际不断融合的整合转型。这不仅突破了中国传统广告业的发展局限，也把一直被边缘化的广告业并入了国家经济发展的主流之中。我国在12月发布的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，将广告业作为文化产业中的重点发展行业;同时国家统计局统计数据显示，从到，广告经营额占文化产业增加值近1/4,彰显了广告业在文化产业中的重要地位。
国家的大力扶持与产业整合的无缝对接，给我国广告业的发展带来了前所未有的机遇，然而令人担忧的是，高校对广告人才的培养却未能及时跟上产业发展的步伐。自1983年厦门大学创立全国第一个广告专业至今三十余年以来，广告院系及专业如雨后春笋般在国内各个高校创设、发展。据有关数据显示，截至，中国内地设有广告专业的高等院校已达487所[2]，但与之相对的另一项由中国广告协会学术委员组织的调查报告却显示：北上广三个城市的各类广告公司在靣临困难的排行中，缺乏广告专业人才一项因占比77.9%而高居首位[3]。因此，了解文化产业背景下广告行业对人才的新需求，有针对性地提高高校广告学专业的人才质量，对于解决我国广告产业人才需求量巨大与高层次广告人才匮乏的尖锐矛盾、促进广告产业大力发展、深化我国文化体制改革具有重要的战略性意义。
文化创意产业背景下广告业的发展新趋势及其对人才的新要求。
(一)新媒体环境带来的产业转型。
告代理向整合营销传播转型、媒体经营从以大众媒体为核心向“全媒体”平台拓展、产业定位从商业传播服务向创意产业龙头转变。转型期的广告业正吸纳一切具有生命力的新兴媒介技术优势，对各类媒体进行优化组合，并打破与公关、ci、促销等营销传播产业之间的界限，朝着一种高度整合、规模化发展的“大广告产业”方向转型。在这个背景下，新媒体和新技术成为广告影响消费者行为的新利器。
(二)国际化与本土化的融合。
文化创意产业背景下的广告传播已不仅仅是一种商业传播模式，更是以其独特的“隐性文化传播功能”与政府主导型传播的特征形成互补，成为“政经结合”、“官民相济”、“明隐搭配”、“软硬互用”提升国家文化软实力和完善国家文化传播体系的重要环节。为了达到文化输出的最优效果，一方靣，广告行业在传播技术、宣传内容、品牌战略等方靣日渐与国际化接轨，利用跨文化传播扩大其文化影响力;但在经营理念上，国内广告业却开始从借鉴模仿欧美向自主创新过渡，以“中国元素”为契机，引领广告文化传播的群集效应，带领中国文化走出国门、走向世界。现如今，如何结合中国社会文化特色找出“中国式创意传播”，已成为业界和学界重点思考与实践的重要论题。
(三)创意要素占据核心地位。
改革开放之后，我国的广告产业尽管取得了较快的发展，但由于产业发展模式的粗放化与高层次人才的匮乏，并没有成为实质性的创意产业。在文化创意产业繁荣发展的新时期，创意要素的地位日渐提升，成为整个广告产业的动力之源，创意化的内容生产和个性化的创意人才显得比任何时候都重要，产品的独特性和差异性成为商品同质化市场中赢得消费者青睐的制胜法宝，向创意产业的转型升级成为未来中国广告产业的必然趋势。因此，在文化创意产业大发展的利好环境中，我国广告产业的发展必将凭借其创意内核释放出创意产业的势能，在创意经济中的地位更加凸显。
综上所述，文化创意产业背景下广告产业的发展新趋势对广告人才培养提出的新要求主要表现在三个方靣：首先，广告教育需要打破原有多学科交叉、多层次覆盖、综合性强的专业体系条框，向整合学科优势和突出专业特色的方向转型，致力培养不同营销传播领域的专业人才，以满足产业规模化与集聚化的发展要求;其次，高层次的广告人才需要掌握与国际接轨的传播技术与理念，具备过硬的专业能力，才能在国际化竞争中保持领先优势;再次，与时俱进的创新意识与创意能力，成为广告人才促进广告产业持续繁荣的必备能力与核心要素。
在当今世界，文化创意产业作为一种新的发展方式，正在全球各地迅速崛起。尽管这还是一个相对较新，并仍然在不断变化的概念，但随着全球经济一体化的深入和数字经济的崛起，文化创意产业通过文化、创意与经济和技术的融合，逐渐成为全球化世界中推动经济增长和社会发展的强大动力。文化创意产业得到了世界发达国家和地区政府的广泛认可和普遍重视，逐渐成为其经济发展的新引擎。进入新世纪以来，我国也开始重视并大力发展文化创意产业。各级政府相继出台了一系列政策，以推动包括文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业的发展。文化创意产业逐渐被提升到国家战略发展层面，成为我国国民经济的支柱性产业之一。文化创意产业要发展，人才是关键。正如美国学者理查德佛罗里达所说，“从根本上看，创意产业的高速发展依靠的是艺术家、设计师和知识分子组成的创意阶层的崛起。”[1]创意经济时代通过激发人的创造力来推动经济的发展，意味着未来世界的竞争是一场争夺创意人才的战争。近几年，中国文化创意产业跨越式发展中暴露出来的瓶颈就是创意人才的极度匮乏，创意人才培养的滞后严重影响了我国文化创意产业的发展。文化创意产业的大发展是广告设计教育难得的发展契机。首先，广告本身属于文化创意产业，在国家的大力支持下，包括我国广告业在内的文化创意产业经过多年的探索性发展，正迎来一个历史性转折点，将进入一个高速增长期。其次，文化创意产业要发展，品牌是关键，包括出版、动漫、会展等文化创意产业都需要消耗大量广告策划人才，必然会带动广告教育面临新一轮跨越式的增长。第三，广告设计教育是培养创意人才的摇篮，文化创意产业对创意人才的要求与广告设计专业最为接近。培养适应文化创意产业发展需要的广告设计人才，既是广告设计教育面临的紧迫使命，也是广告设计教育面临的新挑战。
要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，首先必须了解文化创意产业的基本要素。文化创意产业是指以创意、创新为核心，借助现代信息技术和营销手段，生产和提供具有社会及文化意义的产品与服务的产业集群。因此，它的基本要素包括了文化、创意、营销及信息技术，具体如下：
满足人们日益增强的精神文化需要是文化创意产业的本质要求。与传统产业相比较，文化创意产业的界限趋于模糊。具体而言，它是以包括商贸、旅游、餐饮、建筑、制造等传统产业为载体，通过融入并深化文化内涵，使消费者能同时获取文化情感新体验的精神满足。[2]因此，文化创意产业承载的是文化内涵，其起点是文化，即找寻、挖掘传统产业的地域人文内涵，提炼符合目标消费群价值观和潜意识的文化内容。
（二）文化创意产业的关键是创意和创新。
创意和创新是联结传统产业与文化之间的粘合剂。没有创意和创新的所谓组合，只是简单而生硬地对文化符号的并置，很难获得消费者的认同，也就难以唤起消费者深层次文化的情感共鸣。这里的“创新”主要是指把传统产业的“实体内容”及文化的“虚体内容”进行分解之后，寻找“实体”与“虚体”的各个分部之间的恰当结合方式。
（三）文化创意产业的催化剂是营销策划。
约翰霍金斯认为，创意经济等于创意产品的价值与交易次数的乘积。也就是说要有足够数量的消费者，或者足够数量的二次消费者（忠诚用户），才可能产生经济上的巨大效益。要想实现文化的商业化价值，真正发挥创意的效力，营销介入文化产品研发及推广是前提条件。满足消费者的需要方面，文化创意产业强调的是使目标消费者产生情感共鸣和文化认同，从而获得产品的认同和品牌的忠诚。因此，只有进行深入的消费者分析、市场分析，才能充分了解目标消费者的价值观、教育、偏好、习惯、甚至潜意识，以及了解目标消费者二次消费的真实缘由，才可能真正实现经济效益的规模化。
信息技术是文化创意产业发展的重要推手。信息技术超越了地域的界限，缩短了人与人之间的距离，使即时交互成为普通大众的.一种思维习惯，这也正是以“即时交互”见长的微博和微信等沟通方式迅速兴起的重要原因。“即时交互”的信息技术加速了传播效率，拉近了沟通距离，颠覆了传统的营销传播模式。信息技术和新媒体的发展使文化产品的生产、传播和消费诞生了许多新形式，使文化创意产业的发展更加迅猛。因此，文化创意产业要得到真正的成长，必须重视文化、创意、营销及信息技术四个方面的相互渗透、融合与促进。没有文化则是无源之水、无本之木，难以持续和长久；没有创意和创新，则会生搬硬套或牵强附会，从而变得软弱无力，难以打动消费者；没有营销策划，则是水月镜花、空中楼阁，难以获得实际效益；没有信息技术，就如同没有翅膀一样不能飞高飞远，难以取得大范围的快速发展。总之，忽略任何一个方面，文化创意产业都难以获得快速而持久的发展。
二、我国广告设计教育的问题。
我国广告设计教育经历30年的高速发展之后，在取得了长足进步的同时，在学科建设、创新能力培养及理论与实践等方面暴露出以下一些问题：
（一）“跷跷板”式的学科建设。
主要是指偏重其归属院系学科背景的课程，而“顾此失彼”地忽略属于其它学科的课程建设。由于广告设计专业是一个边缘性、多学科交叉的复合型专业，所以，我国广告设计类专业呈现出多样化的学科开设背景。广告设计专业所属院系多以艺术设计、新闻传播、文学、经济管理、信息管理类为主。它们充分发挥各自的学科平台优势，形成错位发展的良好态势。但是，广告设计教育培养的是多学科交叉的复合型人才，不同学科的融合显得尤其重要。在现实中，主要是因为师资等多方面原因，形成了对其它学科的偏废。比如，艺术类常常忽略新闻传播和营销学课程，人文类常常忽略艺术设计和营销学课程，营销类常常忽略文学、新闻传播及人文素质类课程。这些都极大地影响了学生综合素质和能力的培养。
（二）创新能力培养进展缓慢。
尽管创新能力在学界和业界都受到广泛的重视，但是创新能力的培养却进展缓慢。一种流行观点认为，知识可以传授，但创新不能传授。似乎只有外国人才能拥有创造力，西方发达国家才能培养创造力。这种观点显然是可笑的，其盛行所带来的流毒对我国广告设计教育贻害无穷。事实上，造成创新能力难以培养的原因主要有两个方面，一是急功近利的浮躁社会氛围，使许多人不愿意深入地学习原理性的理论，模仿甚至是抄袭的低成本，让我们的手脚功能越来越退化；二是传统填鸭式的教学模式、标准答案培养出来的思维定式，使我们创新的路径越来越狭窄，大脑的创新思维严重荒芜。
（三）互相脱节的理论与实践教学。
我国开展广告设计教育30年来，已取得长足的进步，但是，“理论与实践脱节”、“实践与理论脱节”的现象却成为越来越突出的问题。理论类课程纸上谈兵，忽视动手能力的训练；实践类课程似盲人摸象，轻视理论的讲授。比如，文学类课程方面，往往只重视文学理论的传授，却对文字表达方面的常规训练重视不够，导致学生写作能力在大学期间逐渐萎缩；在视觉传达设计方面，较为强调实践方面的技法训练，设计原理方面的视觉理论却涉及较少，使学生知其然而不知其所以然，缺乏进行创新的坚实理论根基，模仿、抄袭他人创意成为常态。尽管企业对人才望穿秋水，但是，这种理论和实践互相脱节的教学方式，使大量的学生陷入毕业即失业的尴尬境地。
（四）教材及师资未能跟上新媒体发展的步伐。
新媒体形态的出现是传媒业的一次重大变革，对广告业和广告设计教育带来了巨大的冲击。在新媒体的环境中，每个人既可以是传播链的客体，又可以是传播链的主体。传播门槛大幅度降低，传播主体无限量增多，使任何传播都可能出现爆炸式地增长效果。同时，传播过程出现的干扰更多，受众的注意力极容易被分散，传播的效果更难掌控。伴随着数字电视、楼宇视频、电子杂志、手机媒体、微博、微信等层出不穷的新媒体，传统的广告服务模式已经无法适应新媒体传播的环境。新媒体带来的传播路径、传播形式变化，迫切要求高校能培养出大量熟谙新媒体规律的广告设计人才。但是，由于缺乏相应的教材和师资，新媒体广告设计人才的培养并未真正得以开展。
三、广告设计教育的发展对策。
通过文化创意产业基本要素的研究，结合广告设计教育存在的问题，我们发现要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，必须注重文化素质和创意、创新意识的培养，强化营销策划知识及新媒体信息技术的学习，并注重理论与实践的结合。
（一）融会贯通的人文素质培养。
尽管广告与文化创意产业都具有边缘性和交叉性的特点，但文化创意产业涉及的产业和文化内涵更加广泛且深入。中国作为一个具有悠久文化传统的民族，文化创意产业具有深厚的文化历史底蕴。[3]只有加深传统人文思想的领会，拓展中外文化视野，注重古代文学、易经及儒家思想、道家思想等知识与社会学、心理学的融会贯通，才能为创意思维提供源源不断的养料。
（二）市场营销理论的强化。
符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，不仅要掌握广告创意技巧，还要具有市场策划能力。就广告本身而言，它是市场经济高度发达的产物和繁荣的象征，是营销的衍生工具。作为与消费者之间的这种沟通方式是否有效，主要取决于营销目的和营销对象的准确与否。开设市场营销、市场调查及消费者行为与心理分析等课程，可以提升学生的理论水平，使其理性思维与感性思维贯通交融。
（三）创意、创新能力的培养。
创意、创新能力的培养，重点在思维的广度和深度上。关于思维的广度，重点是发散思维的培养，通过改变原来的单向思维方式，从不同角度去分析问题，培养“条条大道通罗马”的横向思维模式。关于思维的深度，要强调透过现象分析本质，深入研究“为什么产生了这个问题”“如何定义问题”等，通过回到原点去思考问题；对传统的、已经存在的概念进行否定性或颠覆性的解释，促进学生从不同的层面提升解决问题的创新性能力。如果要同时进行横向与纵向思维的训练，那么绘制“思维导图”是一种有效的方式，从一个问题点向各个方向进行网络式的深度发散，可以触动并打通各个知识点之间的联系，培养学生多思路、多层次解决问题的思维习惯。
（四）新媒体的课程及辅助教学。
围绕新媒体开设专题研讨性的课程，结合新媒体进行辅助教学是学习新媒体比较有效的方法。尽管许多高校都在进行新媒体广告设计的教学模式探索，但是，由于新媒体本身正处于发展变化之中，教材和师资在短期内都是难以有效解决的问题。因此，研讨性的课程有助于学生对未知空间的探索和思考，寻找新媒体发展变化的规律，有助于学生创造能力的培养。此外，在课堂和课外均可利用新媒体进行辅助教学。在课堂教学过程中，可以通过微信、微博等进行作业的公众点评及传播，把其作为作业评分及评价的一个内容。在课外还可以组织学生进行电子杂志的编撰，通过微博、微信公众账号等进行内容的推送，促使学生在实践中去理解并掌握新媒体的运行规律。
（五）理论与实践的结合。
广告业与文化创意产业理论与实践结合得都非常紧。在教学过程中可以结合现实项目，抽取其中的部分任务，进行真题的跟做或真题的实做，结合行业专家的讲座和考察参观，强化产学研结合，了解产业的真实状况和真正需求，使学生的学习积极性和主动性更强。同时，加强理论课程的动手能力培养，重视实践类课程的理论讲析。当下广告和文化创意产业都处于大变革的时代，对广告设计教育的变革不可能一蹴而就。广告设计教育在前辈及同仁们的不断探索下，对于沟通技巧、创意形式等方面已经取得了许多成就。但面临着新媒体的迅猛发展，广告作为一种沟通方式依然年轻，还需要我们不断的探索，以使其更加昂然的姿态展现在世人的面前。
参考文献：
[1][美]理查德佛罗里达.创意阶层的崛起[m].司徒爱勤,译.北京:中信出版社,2010:79.
[3]项仲平,邵清风等著.文化创意产业与当代艺术教育创新研究[m].北京:中国广播电视出版社,2010:191.
中国少数民族文化产业指生产和提供以我国少数民族文化元素为主要内容的产品和服务，以满足人们精神文化消费需求为主的产业，包含少数民族文化相关的传媒、歌舞演艺、手工艺品、风俗娱乐，节庆会展等行业。大力发展少数民族文化产业，有利于发挥少数民族自身文化优势，优化民族地区产业结构，提高少数民族人口素质技能，促进民族地区经济的快速发展。融资指特定产业中企业通过各种渠道与方式，向政府相关部门、金融机构企业、个人等资金持有者筹集资金，以满足自身发展需要的一种经济行为。少数民族文化产业融资指生产和提供民族文化元素为主要内容的产品和服务的企业为满足发展需要而进行的筹资行为。在市场经济条件下，“资金是产业的血液”，融资是一切产业活动的基础。产业融资一般用于新产品研发、生产规模扩大，企业兼并等需要，有利于整体产业结构的高度化与合理化。少数民族文化产业作为新兴产业，创建和生产都需要大量资本，然而在实际中却面临严重的融资问题，已经成为产业发展的一种约束。
（一）少数民族文化产业缺乏多元化的融资渠道。
少数民族文化产业发展主要依靠自筹以及少量的银行信贷，且信贷规模很低。据统计少数民族文化产业信贷总额不到民族地区信贷总额的0.4%。少数民族文化产业从各级政府文化专项扶持资金中获得的资金总额和比例也远小于主流文化产业。目前资本市场上真正从事少数民族文化产业的上市公司几乎没有，只有两家“西藏旅游”与“丽江旅游”两家旅游公司，融资额度也很低。至于债券融资、文化产业基金、风险投资、外资投资、融资租赁、互联网金融等融资方式在少数民族文化产业融资活动踪迹难觅。
（二）少数民族文化企业融资差异性较大。
少数民族文化产业中不同类型企业融资难易程度是不同的。从企业性质角度，国有企业、区域垄断企业、事业单位等具有“公有”性质的企业融资渠道更多，融资额度大；而民营企业融资渠道狭隘，获得融资数额很小。从企业规模分析，在我国无论是政府扶持资金，还是银行、资本市场、风险基金等金融机构，都更偏好支持大型企业。少数民族文化企业90%以上都是中小民营企业，很难获得融资机构青睐。
（三）少数民族文化产业融资成本普遍较高。
少数民族文化产业80%的融资来源于信贷，据估计贷款利率比基准利率普遍高10到20%左右，企业还要承担除利息外的.融资交易费用，如资本管理费、财务顾问费、审计费、抵押评估费、担保金等，核算下来目前少数民族文化产业融资成本年化利率高达13%至15%，其中利息费用占总融资成本的60%至70%，融资交易费用占30%至40%。少数民族文化产业平均的融资成本要高于目前平均利润率，因此很难依靠长期融资来推动产业发展。
(一)产业高风险特性导致融资能力较弱。
少数民族文化产品与服务的生产过程具有高风险特性，经营收益很不稳定。文化产品研发过程是人的思维创作过程，主观性较强，生产过程很难统一控制，产品质量波动相对较大。少数民族文化产品属于非生存必需的小众文化产品，其需求受市场口味、经济形式、政府政策、推广渠道等多种不确定因素影响，销量很不稳定。少数民族文化产品投入成本较高，而消费成本与复制成本较低，很可能因为盗版、仿制等问题导预期产业投资的预期收益大幅降低。除了经营风险较大外，少数民族文化企业轻资产较多，以民族元素为内容资产价值很难评估，而可抵押的有形资产较少，担保能力相对较差，这都使产业吸引外部资金能力不足。
（二）薄弱的产业基础造成融资途径狭窄。
少数民族文化企业规模普遍较小，治理程度低，财务管理制度不完善，经营效益差，自筹资金能力很弱。从产业整体发展程度分析，产业盈利模式还不成熟，企业大都分散经营，缺少龙头企业，产业流程较短，产品附加值低，类型雷同，产业内部大量企业无序竞争，没有知名品牌，产业间缺乏联系，依存度很低，无法形成产业集群，对民族地区经济辐射性推动不足。弱小的企业实力、较低的产业化水平，导致少数民族文化企业很难利用现有的融资渠道。
（三）落后的金融发展水平阻碍产业融资效果。
少数民族地区的金融体系发育迟缓，很不完善，主要表现在金融机构种类、数量较少，区域分布不均。在民族地区，产业融资高度依赖政策性融资、大型国有股份银行、农村合作性质银行、信用社为主的间接融资体系，社会直接融资的比重很低，资本市场几乎不发挥作用，股权与债权融资效率低下；产业基金、信托、保险、融资租赁、互联网等金融组织稀缺；融资中介与服务组织严重不足。此外，现有金融机构发展也很滞后，金融人员素质较低、设备技术不足。落后的金融环境直接阻碍了产业融资效果。
(四)融资政策难以支持与保障产业融资。
民族地区基层政府对于文化产业融资重要性认知不足，重视程度不够，少数民族文化企业融资政策制定与执行体系很不完善。首先，基层具体融资扶持政策稀少，缺乏差异化的融资扶持措施，中央精神难以落实；其次，现有的融资政策在扶持对象，条件、覆盖范围、扶持内容、实施方法等方面都存在与实际脱节的现象，其合理性有待改进。再次，少数民族文化产业政策执行效果差，存在资金投入不足，政策宣传力度小，资金分配与使用机制混乱，资金投入效率低等各种问题。
（一）增强产业对融资的吸引力。
政府合理规划少数民族特色文化产业发展，既要打造区域内的核心企业和特色企业，又要因地制宜培养大量“小、精、尖”文化企业，提高企业内部管理水平。重点支持具有区域资源优势的产业，构建完整的文化产业链条和一定规模的产业集群，初步形成具有本区域民族特色并具有一定竞争力的民族品牌。
(二)创新产业融资渠道与方式。
借鉴东部发达地区新型信贷产品，引入或者创新适合少数民族文化产品与服务的信贷产品，因地制宜的采用知识产权质押、预期收入质押、融资租赁贷款、小企业集合贷款、产业链集合贷款等多种贷款模式来支持不同的类型、行业的文化企业。加大资本市场对少数民族文化企业的支持力度，支持有条件的企业通过创业板、新三板、企业债券融资。引入资产证券化、风险投资、众筹、产业基金等新型融资方式。
(三)增强对少数民族文化产业的政策支持。
政府应根据民族地区文化资源、金融资源以及企业发展情况，出台一系列具体的、可操作性强的少数民族文化产业融资支持政策。政策重点是落实中央文化支持精神，深化投融资体制改革，降低非公资本进入门槛，形成多元化的投资主体。要以政府为主导打造民族地区文化产业融资服务平台，实现区域内融资政策咨询、扶持资金申请、企业信息与融资需求信息共享，文化产权交易等多种功能。
参考文献。
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近年来，区委、区政府高度重视文化创意产业的发展，将发展文化创意产业作为推动区域经济结构调整、加快转变经济发展方式的重要抓手，推动经济又好又快发展。20**年4月至8月，xx区人大常委会成立文化创意产业专题调研组，对我区文化创意产业发展情况进行了专题调研。调研组分别听取了区政府分管副区长、相关职能部门及街镇有关负责人的意见，先后召开了专题座谈会，调阅了相关资料，考察了本区、兄弟区县及江苏省xx市等地文化创意产业集聚区，在此基础上，形成了报告。
近年来，特别是党的十七届六中全会召开以后，我区对文化产业、创意产业的关注度越来越高，不断加大对文化创意产业的扶持力度，大力推动文化创意产业发展工程，涌现了一批有发展潜力质优的企业，文化创意产业得到了迅速发展。文化创意产业中的一些行业也形成一定的规模，对经济的贡献率逐年提高。
(一)区委、区政府高度重视文化创意产业发展。建立了由区委副书记领衔的文化创意产业领导小组和分管副区长领衔的文化产业领导小组，并设立了相应的工作机构，落实工作责任。为更好地推进松江文化创意产业发展，xx区人民政府办公室制定了《xx区文化产业发展专项资金使用管理暂行办法》、《xx区推进生产性服务业发展的若干意见》，修订印发了《xx区文化产业发展专项资金使用管理办法》，明确松江重点推进研发设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等文化创意产业，坚持聚焦发展。区经委、文广局分别设置了专门科室，负责全区生产性服务业和文化产业发展的推进工作，加强指导、管理、服务力度和评价、考核工作，对符合《xx区文化产业发展专项资金使用管理暂行办法》资助条件的15个项目发放扶持资金1206.22万元(见附表一)，引导松江文化创意产业发展。
(二)松江文化创意产业发展具有良好的条件。文化创意产业资源丰富。松江文化底蕴深厚，资源禀赋优异，有“上海之根”的美誉，拥有上海陆上唯一的山林资源。三个历史文化风貌区内以及其中的一些古建筑、文物，体现出非物质文化遗产等传统文化的魅力。建设中的广富林遗址公园，展现了广富林地区千百年的历史演变。松江大学城集聚了上海外国语大学、复旦大学上海视觉艺术学院等7所著名的高校，在学术、人文、建筑资源方面有着独特的优势。创异工房与复旦视觉艺术学院合作的新媒体研究机构正式签约落地，成为媒体艺术设计创意和传播的综合平台。“叁零•shanghai创意产业园”作为大学创意产业实践基地，被评为xx市第二批市级文化产业园区。松江城市发展迅速，经过十多年的努力，松江北部新城建设逐渐完善，南部新城的建设又将启动;高铁的开通、周边便捷的高速公路体系，对文化企业有着独特的吸引力。文化创意产业成长迅速。影视产业稳健发展，形成了以上海胜强影视基地、车墩影视乐园与泰晤士小镇动漫游戏产业基地为代表的影视制作基地，取得了影视制作和经济效益的同步增长。依托佘山国家森林公园，加上华侨城欢乐谷、辰山植物园的建成开放，形成了声誉日著的文化旅游基地，达到旅游人数和旅游收入的大幅上升。在产业园区集聚了服务于创意设计产业的创异工房、“时尚谷”等有一定影响力乃至权威性的创意设计企业群，入驻企业在不断增加。出版业已发展成为沪上出版界关注的现代印刷基地，集聚印刷企业680家，取得了出版规模和出版水准的双重效应。未来前景广阔潜力巨大。20以来，我区每年安排5000万元专项资金资助文化产业发展，这是本市范围数额较大、力度较大的一项举措。加上人才引进政策上的倾斜、发展方向的定位等，使文化创意产业特色彰显，发展迅速，前景可观。中国书法名城的创建更为文化松江的建设创造了契机。
(三)松江文化创意产业发展异军突起。松江目前规模以上文化创意企业中，主营业务收入占到48.6%。20全区共有118家规模以上文化创意企业，主要分布于媒体业、工业设计、建筑设计、咨询服务业、软件与计算机服务业、休闲娱乐等领域，全年实现主营业务收入129亿元，比上年增加16亿元，增长率14%，实现就业21083人，全区文化产业实现增加值36.43亿元(见附表二)。媒体业和工业设计两个行业是松江文化创意产业的重要组成部分，其中媒体业企业数达到30家，占总数的25.42%，主要包括纳格西斯商标、新洲包装、文艺大一、新索音乐等包装印刷企业。工业设计企业虽然只有12家，约占总数10%，但主营业务收入达到25.09亿元，占比19.45%，其中不乏佳豪船舶、本田摩托车、古猿人石材等业内领军企业。
二、制约松江文化创意产业发展的主要问题及原因：分散经营，管理机制不完善。
尽管我区文化创意产业已具有一定的基础条件，取得了一些成绩，但是与中心城区、外省市先行发展地区相比，与上海建设文化大都市的要求相比，与松江转型发展的要求相比，仍存在较大差距。主要表现在：
(一)产业规模偏小。年，文化创意产业规模以上企业实现增加值占全区gdp比重为3.9%，与上海文化创意产业增加值占gdp总量12%的目标要求相去甚远，与形成支柱产业所要求的达到占5%的目标仍有一定的差距。另外，我区工业设计规模以上企业产出总量仅为25.09亿元，与松江作为制造业发达地区的地位还不相匹配。
(二)产业能级偏低。各行业发展不均衡，辐射带动效应有待增强，缺少产业题材及产品内涵，鲜有具有影响力、体现原创能力和松江特色的主导产业和龙头企业。
(三)资源运用偏散。缺乏系统规划，资源割裂，总体布局还比较分散。有些企业仍在粗放经营，尚未形成规模效应及关联产业链。
(四)人才资源偏少。目前尚无有全国性影响力的大师级文化领军人才，亦缺少文化与经营两栖的文化创意产业高级人才。基础设施不健全导致难以留住人才，文化创意产业专业化管理人才队伍较为薄弱。
(五)文化设施偏弱。文化建设未与城市建设同步，缺少适合文化展示、演出的公共文化设施，缺少能满足文化人才交流、研究、创作需要的常年性场所和相关服务。
以上问题的存在，有历史的原因，也有体制机制以及发展模式的不顺;有观念认识上的滞后，也有政策及服务平台搭建的不够完善。分析起来，主要有以下四个原因：
一是对发展文化创意产业的认识不足，造成重视不够。国务院颁布的《关于进一步推进长江三角洲地区改革开放和经济社会发展的指导意见》中指出，要切实加强社会文化建设，不断深化文化体制改革，着力推进文化创新，加快文化创意产业基地和区域性、特色文化创意产业群建设。有的部门对文化创意产业正逐步成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力的地位和作用的认识还不够，没有把文化创意产业作为落实科学发展观，作为落实“创新驱动、转型发展”战略任务的有效途径，而把文化创意产业发展简单视作是文化部门的事情，对文化创意产业发展不够关注，缺少发展思路。
二是文化创意产业发展起步较晚，未成产业规模。松江文化创意产业发展仍处在爬坡上坎阶段，虽有了一定的基础，但是对财税的贡献率不大。对文化创意产业的统计数据尚不完整，相关配套政策、措施不够完善，管理多头，缺少一个统筹全区文化创意产业发展的核心领导机构。对重量级、大规模、高科技含量的文化企业的引进没有取得突破。除少数几个街镇及工业区以外，大部分街镇对于文化创意产业发展尚未有完整的思路，从全区来看，还未呈现产业规模。
三是文化创意产业发展运作管理机制缺乏联动，难成整体合力。从政策层面看，区政府制定了一系列扶持政策，但效果不显著;对文化创意产业发展有抓手，但力度不大。依托大学城资源发展文化创意产业的联动效应发挥不够，“xx区文化产业管理平台”方案尚在设计开发中。从职能部门来看，文广局、经委、商旅委、科委都与文化创意产业发展关系密切，但各自的上级主管部门不同，上级制定的政策出现交叉或重叠之处时，在区里还缺乏统一梳理和完整的说法。目前，不同的政策口径、分散的办证与管理部门，使得有些文化企业的经营者无所适从。据反映，服务流程较为繁琐、扶持政策不够完善、管理机制不够健全是导致松江缺乏吸引文化企业落户的优势与发展动力，制约文化创意产业发展的主要因素。
四是文化创意产业发展缺乏系统科学规划，发展瓶颈凸现。规划的缺位，使得我区文化创意产业发展战略目标不明，资源分散，合力难聚。体制上的矛盾、机制上的不活，也导致了发展重点的不聚焦、发展方式上的简单粗放等，极大制约了我区文化创意产业的快速健康发展。车墩影视基地占地不小但对区域财力的贡献不高;泰晤士小镇婚纱摄影风靡但规模不大;动漫设计、游戏制作、商务印刷等也多停留在单打独斗的阶段;具有深厚地方文化特色的顾绣、具有文化价值和经济价值的农民丝网版画、独具云间传统的书画皆因市场化水平不高，缺少整体营销策划而“待字闺中”;素负盛名的四腮鲈鱼因为培育成本高、产量有限，难以融入本地特色饮食文化。上述问题的解决，迫切需要制定文化创意产业发展的近期目标和长远规划，引领全区文化创意产业向纵深发展。
三、加快松江文化创意产业发展的思考：整合力量，形成良好发展氛围。
我区要充分发挥历史文化、旅游资源，工业基础的优势，坚持“对接发展”，对接旅游产业和生产性服务业，对接历史文脉的传承保护，对接现有基地的深度拓展;坚持“差异发展”，保持“上海之根”的地方特色，立足现有基础上做强做优做大，以园区为载体，以项目为抓手，以服务为平台，促进区域文化创意产业结构的创新转型和能级提升，使文化创意产业成为松江“创新驱动，转型发展”的强大引擎。
(一)加强领导，完善组织体系。文化创意产业的发展涉及多个部门，在区级层面已成立2个领导小组统筹全区文化创意产业发展，建议进一步加强领导小组之间的沟通协调，统盘考虑文化创意产业，宏观设计和总体部署，特别是涉及民间文化抢救保护、文化旅游、影视传媒制作发行、工业设计、印刷出版能级提升等要统筹安排，整体推进。可以通过通报情况，研究问题，协调工作，检查考核等方式加以推进。从街镇层面看，要明确一位副镇长分管文化创意产业发展，负责区域内文化创意产业发展推进工作。
(二)制定规划，明确责任分工。目前，已制定的《xx区文化创意产业发展战略规划及三年行动计划》只是一个局部的.发展规划，建议进一步研究制定《xx区—文化产业发展规划》和《xx区文化产业发展三年行动计划》，明确政策导向，形成产业发展的目标定位、产业导向、形态布局、项目设计、实施步骤、发展举措等，使我区文化创意产业真正走上科学、合理、可持续发展的轨道。在规划的引领下，各部门明晰职责，分解任务，细化举措，合力推动全区文化创意产业的发展。
(三)整合资源，推进聚集发展。突破体制障碍，在现有基础上确定若干重点项目、重大项目，以重点项目为引领，实现产业集聚。建议将已经具有一定基础的影视产业、文化旅游产业和工业设计产业作为发展重点，引进、扩展、充实一定数量的投资多、规模大、能级高、影响大、产出丰的重大项目，并且持续不断地作为文化创意产业的主要发展行业加以扶持、拓展。要以产业园区为文化创意产业发展的聚集区域，对已获认定的文化创意产业园区，继续重点聚焦。同时，对有利于提升人民群众生活品质，具有良好市场需求的婚纱摄影、多媒体制作、广告设计、策划咨询加大整合力度，引导、培育松江品牌，推动文化创意产业与体育、信息、物流、建筑等产业的融合发展，增加相关产业文化含量，延伸文化创意产业链，提高附加值。对永丰街道提出的突破现有基地实际区域的限制，在相邻的规划地块兴建胜强影视大厦，满足更多企业入驻需求，加快影视制作产业发展的建议，也可以论证、研究、争取上级部门支持。
(四)优化环境，完善扶持政策。一是切实落实国家和xx市支持文化创意产业发展的各项税收优惠政策，加强对新兴文化创意产业和符合高新技术条件的文化企业发展的税收支持。二是进一步落实好《xx区文化产业发展专项资金使用管理办法》，对资金使用范围、资助重点、资助标准、奖励办法、评审程序等作出明确规定。三是制定推动文化创意产业发展的相关配套政策，如文化创意产业发展基金、文化创意产业发展的其他优惠政策等;要设立符合标准的统计体系，加强产业发展的动态分析，同时，可以利用现有的文化产业综合服务平台，建立区、镇文化产业统计数据库。四是修订《xx区文化产业发展人才引进暂行办法》，对文化产业的人才标准、行业归属、工作要求、享受待遇、申报程序等作出相关规定。加大松江本土文化创意产业设计、策划和制作人才的培养。建立与在松江工作过(包括拍过影视作品)、生活过、创作过，与松江有过交往的众多文化名人的联系，邀请他们参加有关活动，引荐朋友投资、指导文化发展，构筑文化创意产业发展的人才高地。五是改进调整政策。永丰街道内的上海仓城影视文化产业园区已获得三年的区资金扶持，并进入第二轮扶持期，建议制定相关措施，明确获得市级授牌的文化产业园区将得到区政府的政策扶持，对获得国家级授牌的文化产业园区，区政府也可以出台相应的扶持政策，以帮助园区吸引更多的入驻企业，形成全区域的发展氛围。
(五)科技带动，助推融合发展。一是实施科技带动战略，走文化和科技融合发展之路。鼓励市场化程度高、社会责任感强的文化科技企业联动高等院校及科研机构，深化产学研合作，培育高水平的研发中心，构筑文化创意产业的辐射高地。二是发挥科技的引领支撑作用，推动文化和科技跨行业、跨部门渗透融合，调整和优化传统文化创意产业布局，推动新兴业态的培育和发展。三是依法加强对文化产品和服务的市场准入、生产制作、市场销售的监督管理，完善文化市场综合执法体制，建立依法经营、公平交易、诚实守信的市场秩序。四是支持文化科技企业加强知识产权和标准化工作，坚决打击侵犯著作权、专利权、商标权等违法行为，加大盗版打击力度，营造尊重和保护知识产权的良好法制环境。
文化创意产业发展关系到松江未来整体实力的提升，面临工业化、城市化的加速发展，松江要充分发挥区位、交通、产业、人文和科研学科等方面的优势，将文化创意产业作为重要切入点和突破口，强化资源集约利用、优化产业结构、集聚创新要素，实现经济社会创新转型发展的新跨越。
年北京文化创意产业实现全年收入9285.83亿元，比同期增长14.5%；资产合计1.31亿元，比20同期增长20.2%；利润总额721.8亿元，比年同期增长8.4%。文化创意产业越来越彰显出巨大的竞争力。另一方面，文化创意产业属于智力资源密集型产业，产值增加必然带动就业增加。2012年，北京文化创意产业从业人数达到152.9万人，比增长了45.9万人，年均增长8.3%，占全市就业人数的13.81%。这说明北京文化创意产业不仅实现了产值的稳步增长，同时也实现了就业的稳步增长，就业机会的扩大与经济增长同步推进，就业岗位的创造与产业结构调整协调一致，实现了保增长和促就业的良性互动。
（一）对区域经济增长的贡献。
以来，文化创意产业占gdp的比重呈逐年稳步提升的态势，20文化创意产业增加值占gdp的比重为9.5%，至，这一比重达到了12.34%。而北京文化创意产业对gdp增长的贡献份额以及对gdp的拉动度更能真实地反映增长快慢和波动情况，更能反映其较快的增长势头。其中产业贡献率指各产业增加值增量与gdp增量之比，产业拉动度指gdp增长率与各产业贡献率之乘积(见表1)。可见，北京文化创意产业对gdp增长的贡献率徘徊在10%-14%之间（除20达到26.66%外），北京文化创意产业的支柱作用凸显。在20北京地区gdp9.06%的增长率中有1.13个百分点是文化创意产业拉动的。文化创意产业正在成为北京经济的一个重要的增长点，整个宏观经济越来越依赖于文化创意产业的高速增长。
（二）对促进产业结构优化升级的作用。
文化创意产业作为服务业（文化创意产业的很大部分，尤其是创意产业属于现代服务业，甚至属于生产性服务业），近年来得到了长足发展，新兴业态迅猛发展，对北京区域经济的贡献率不断上升，其发展无疑是北京产业结构优化升级的重要内容和方向。北京第三产业增加值占gdp的比重由年的68.2%上升到年的80%，说明产业逐渐向第三产业转移，体现出产业结构的优化升级。通过灰色关联分析可以测度北京文化创意产业与三大产业的关联性，进而对促进北京产业结构优化升级有较准确的把握。1.文化创意产业与第三产业的关联度最大文化创意产业与其他产业会存在关联性，包括前向关联性和后向关联性。前向关联性指文化创意产业要依赖于其他产业对文化创意产业产品以及创意的需求，需求越大越能刺激经济的扩张，从而推动整个经济的发展。后向关联性指文化创意产业的发展依赖于对其他产业的最终产品的需求，需求越大，越能促进其他产业的发展。运用灰色关联度研究文化创意产业与三大产业的关联性能更好地解释其对经济带来的增长效应。灰色关联度是指从反映系统行为特征的数据序列和与其相关的因素数据序列入手，通过灰色关联度来考察主行为因子和相关行为因子的关系紧密程度。本文运用此方法来研究北京文化创意产业与北京三大产业之间的关联性。由表3可知，2004-2013年北京文化创意产业与第一、二、三产业的灰色关联度分别为0.578981、0.590253、0.629877。因此，北京文化创意产业和第三产业的关联度最大，对第三产业的增长有着强劲的带动作用。原因有以下两点。首先，文化创意产业是一个高渗透性、高附加性、高投资、高收益的绿色产业，是第三产业的重要组成部分，其所占比重正在逐年增加。其次，文化创意产业在人才吸收与培养、基础设施、融资渠道等方面也需要第三产业提供强有力的支持。2.发展文化创意产业可促进产业结构优化升级产业结构的优化过程实质上是在城市中较低层次的产业形态经历成熟之后逐渐走向衰落、较高层次的产业形态在新生的基础上不断成长的过程，城市功能也随之发生优化，产生对区域经济更大的影响及带动效应。北京文化创意产业整体规模的扩大一方面提高了第三产业在gdp中所占的比重，促进了向第三产业转移的过程，形成产业结构的优化与升级。另一方面，北京文化创意产业作为第三产业的重要组成部分有效地提高了第三产业的整体效率，从而有效地优化了第三产业的内部结构，使第三产业能够更加高效、快速、优质地发展，而第三产业的发展也为文化创意产业的持续发展提供了强有力的保证和广阔的市场前景。同时，文化创意产业有着非常广泛、强大的融合功能，能对其他产业产生渗透、融合作用，把文化、技术、制造、服务融为一体，一方面可以增加其他产业及产品的文化含量，提高产品档次，优化产业结构，进而促进其他产业升级，使其他产业更好地与社会、自然和谐发展，使其产品更好地满足消费者更高的精神需求，增加产品的附加值；另一方面通过与其他产业的融合，可以加快文化创意产业的.发展，使发展文化创意产业具有更大的社会价值和意义。因此，发展文化创意产业可以促进其他产业的升级与发展。
由文化创意产业对经济增长贡献度以及灰色关联度的实证研究可以知道，文化创意产业是一个特殊的新兴产业，它自身的发展能够促进经济增长，且有着明显的外部性，并且是转变经济增长方式的有效手段。大力发展文化创意产业不但利于文化的大发展、大繁荣，而且对产业结构升级和经济增长方式转变有着重要的意义。目前，北京经济正处于全面调整的关键时期，为文化创意产业的发展提供了良好机遇。因此，根据对文化创意产业的理论分析及其他影响区域经济发展的机理研究，可对北京的文化创意产业发展提出以下建议。1.提升产业发展能力产业发展能力是北京市文化创意产业发展最重要的影响因素。作为我国的首都，北京具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，为文化创意产业的发展打造了良好的基础。为了提高北京市文化创意产业发展能力，首先，要打造具有北京特色的文化创意产业集群，形成一批影响力强、规模大、效益好的企业集团和产业集聚区域，发挥文化创意产业的整合优势，提升品牌竞争力，创造更多的经济效益。其次，要加强国际间的合作，利用好北京国际化都市的定位，推进文化创意产业参与全球竞争，从中吸收、借鉴国际成功经验，增强自身实力。2.增加文化创意产业数量，优化产业结构文化创意产业属于满足人们精神层面需求的产业，具有高智力、高盈利能力等特征，属于高端产业，其数量的多少是一个城市产业结构是否优化的重要标志，因此增加其数量可以实现第三产业规模的持续扩大，满足人们对精神层面的追求。3.加强人才队伍建设，完善人才激励机制文化创意人才的培养和引进是文化创意产业发展的重要动力，产业的竞争力来自于人才的竞争力。只有人才资源丰富，才能不断优化文化创意产业产品质量与内涵，推动产业市场化发展。这就要求培养一批德才兼备的人才队伍。通过创意专业建设、创意学院建设等，培养多层次的创意人才，为产业发展提供丰富的人力资源储备。另外，要多渠道吸引优秀文化创意人才，运用合理的激励方法扶持文化创意人才，鼓励承担重点文化项目。同时要多鼓励院校与政府、院校与社区、院校与企业建立人才合作培养机制。
论和实践问题。立足现实和未来。大力推进高校科技创新、学术发展与人才培养紧密结合，是提高高等教育质量、培育创新人才的有效途径和必由之路。
在理工科(自然科学)领域，我们倡导产学研结合，已积累了不少有益经验．正在向深度融合挺进。哲学社会科学(文科)领域怎么样？当然没有也不能等闲视之。我们欣喜地看到，近些年来，许多高校积极开展文科教育教学改革，鼓励教学与科研互动，在推进哲学社会科学研究与人才培养紧密结合上作了许多有益探索。据教育部社会科学司提供的信息，全国高校促进社科研究与人才培养相结合的力度不断加大，创造的形式丰富多彩。
鼓励参与科研实践，健进“结合”。在文科教学和实践活动中，融入科研环节，着力提高。
学生的科研和创新能力，正在成为一种大趋势。北京大学、中国人民大学、北京师范大学、
武汉大学等高校通过设立本科生科研或创新基全、建立创新学分制度、开展“本科生创新百项工程”等活动，鼓励学生从事本专业或跨学科的.科研实践活动．先后有敷百名文科生获国家大学生“创新性试验计划”项目资助，发表论文上千篇，并有一批获得奖励。中央财经大学等高校通过每年举办本科生和研究生学术节、评选“榜样中财”人物和“学术新星”等活动，营造带尚创新、参与创新的学术氛围。南京大学践行“融业务培养与素质教育为一体、融知识传授与能力培养为一体、融教学与科研为一体”的育人新理念，使学生创新素质和实践能力明显增强。中山大学以课题组为纽带组织文科学生开展社会调查、工作访谈等，努力提升学生社会适应能力。华东师大将科研训练纳八教学环节，通过实施科研创新计划、依托社科重点研究基地设立文科大学生创新基地等，向全体学生提供科研训练机会，朝着培养创新型人才目标迈进。
加快科研成果转化，推动“结合”。各高校不断以国家级、省级、校级精品课程建设为抓手，及时将科研成果转化为教材和教学内客；高校哲学社会科学工作者坚持科研反哺教学，将科研理念、科研方法、科研成果引入到课堂教学、实践教学、教材(讲义)编写、毕业论文(设计)的指导等人才培养环节中，努力实现教研互动、教研相长。中国政法大学实施“一进八四转化”(即科研过程进入教学环节、科研项目转化为本科课程、科研成果转化为本科教材，科研成就转化为课程教学内容，科研问题转化为学生学术活动主题)，力克科研与教学脱节。南开大学出台“教学带头人与学术带头人、教学成果与科研成果、教研论文与科研论文、教研项目与科研项目、教材与专著”五十同等对待的政策措施，引导教师正确处理科研与教学的关系。安徽大学将一批地方特色文化科研成果转化为《徽州文化概论》、《安徽地方戏曲》等特色课程，广受师生欢迎。
搭建学术交流平台，提振“结合”。高水平学术讲座活动对学生认识学术前沿、开拓学术视野、提高科学素质和人文素养的意义非同一般。不少高校经过多年打造，形成独具特色的学术论坛品牌，北京大学的“北京论坛”、浙江大学的“东方论坛”、武汉大学的“珞珈论坛”、中国人民大学的“黄达蒙代尔”经济学讲座、中山大学的“前沿大讲坛”、华中科技大学的“人文素质教育讲座”、西南政法太学的“西南学术大讲堂”等。都成为师生共享的学术盛宴。清华大学开设“新人文讲座”系列活动，将选听情况纳入“文化素质教育课程”学分考核、促进了学生综合素质的提高。中央财大在课程中设置前沿讲座，邀请权威人士用4―6个课时讲解学科发展最新成果与面临的主要问题，让学生厦时了解学科建设最新动态。西南大学每年组织上百场文化素质教育学术讲座，为学生提高人文素养、科学精神、艺术修养搭建了重要平台，成效明显。
“结合”出创新力，“结合”获得多赢．“结舍”是篇大文章。创新能力只有在钻研和解决问题的实践中才能得到提升，尤其是对致力于培养创新拔尖人才的高水平大学来说，不管是文科还是理工科，没有比科技创新、学术发展与人才培养紧密结合更有效、更需要关注和下苦功夫的了。善结合大有益，拒结合没出息。吁请我们的大学务必认准这个大势，抓住社会和教育重要转型期蕴藏的重大机遇，大胆突破旧观念和体制机制的束缚，树立面向现代化、面向世界、面向未来的大开放意识，坚定不移、千方百计在科研与育人紧密结合、深度融合中迈出更大的步伐。
摘自《中国高等教育》-11。
全市上下以科学发展为统领，紧紧围绕构建“3+1”现代产业体系和建设全国文化创意中心目标，进一步解放思想、提高认识、创新举措、真抓实干，有力地推动了文创产业发展，为全市经济转型升级和发展方式转变作出了应有贡献。全市文创产业规模持续扩大，支柱地位继续巩固。产业结构优化和产业集聚势头良好，重点行业发展和园区建设成效显著，文化名人、名企、名牌引进步伐不断加快，重点企业和人才培育力度加大，两岸四地交流合作进一步加强，重大文化会展活动再创佳绩，统筹发展的工作合力已基本形成，全市文创竞争力和品牌影响力进一步提升。
6月，国务院正式批准了《长江三角洲地区区域规划》，其中将“杭州建设全国文化创意中心”列为我市城市发展功能定位的重要内容之一。《规划》的出台意味着打造全国文化创意产业中心由杭州的地方性战略升格为国家级战略，历史机遇倏然而至。但是由于经济基础、文化背景、产业结构等因素的制约，我市文化创意产业区域发展不平衡，县域文化创意产业发展有待改善。
近年来，由于经济基础、文化背景、产业结构等因素，区域性文化差距及发展呈现出不平衡的态势。从资产上看，20末，萧山、余杭及五县市(以下简称县域)限额以上文化创意产业企业资产450.15亿元，占全市限额以上文化创意产业企业的23.5%;从收入上看，县域全年限额以上文化创意产业企业实现主营收入410.34亿元，占全市限额以上文化创意产业企业的28.2%;从从业人员上看，县域限额以上文化创意产业企业从业人员为9.6万人，占全市限额以上文化创意产业企业的34.2%;而年萧山、余杭及五县市实现gdp总量达3057.60亿元，占全市gdp比重达51.4%，县域文化创意产业发展与当前我市社会经济发展和群众需求不相适应。
而发展生态文化创意产业，可以充分发挥县域丰富和独特的自然生态资源和人文资源优势，推动县域文化创意产业的发展，从而推进我市文化创意产业城乡区域协调发展。
鉴于此，农工党xx市委会成立专题调研组，特邀请政府相关部门领导和高等院校专家学者参加，以五县(市)为重点，围绕创意农业、非物质文化遗产和文化古村落等三个方面对我市生态文化创意产业发展情况展开调研，分析我市发展生态文化创意产业的现状和存在问题，探究我市发展生态文化创意产业未来的发展模式和方向，提出具有针对性的对策建议，对于杭州文创经济发展、统筹城乡区域和新农村建设等多方面具有重要意义。
1、发展生态经济，推进经济转型升级。发展生态文化创意产。
业，就是以生态环境保护为前提，在科技创新的同时，以文化创意来升级产业，即通过科技创新和文化创意的双重力量来创新生产方式和发展模式，提升产品附加值，推进经济转型升级。科技是生产力，通过科技创新将不断提高生产力，是实现“生产发展、生活宽裕”的主要途径。然而，在创意经济时代，文化创意所释放的文化生产力也已经成为推动经济发展不可忽视的原动力。十七届五中全会提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，将对发展文化的认识提升到新的历史高度。在当代，经济奠基文化，文化拉动经济，文化与经济相融合产生的竞争力，正在成为一个国家最根本、最持久、最难替代的竞争优势。现代世界经济发展表明，发达程度越高，文化产业支柱性作用就越明显，对经济增长的贡献就越大。要把文化资源、文化底蕴转化为现实的文化生产力、文化竞争力和文化影响力，把生态优势转化为发展优势，就要大力发展生态文化创意产业，进一步解放和发展文化生产力。这是我市转变经济发展方式的必然选择。
2、融合产业链，实现价值最大化。相对于“研发、生产、加工和销售”的产业发展模式，生态文化创意产业能够以文化创意为核心，构筑多层次的全景产业链，通过文化创意把文化艺术活动、特色文化资源、生态资源、科学技术、产品载体、人文环境有机结合起来，形成彼此良性互动的产业价值体系，为传统产业的发展开辟全新的空间，并实现产业价值的最大化。杭州在发展生态文化创意产业的过程中，尝试以各种形式挖掘开发各种生态文化资源，开发出了竹木文化产品、丝绸文化产品、茶文化产品、湿地文化产品等等各种富有地方特色的生态文化产品，杭州白马湖生态创意城、创意良渚基地、千岛湖姜家风情文化创意基地的建设等等开启了我市生态文化创意产业运营的实践。但是，生态文化创意产业是一个产业体系，包括核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业等多层次，我市的这些实践仅仅停留在单一层次中，真正的第一、二、三产业融合互动的产业体系尚未形成。
3、弘扬生态文化，转变经济发展方式。在产业结构升级和工业、农业、服务业融合过程中，一些地区常常以产业园区为载体，通过招商引资由追求利润最大化的投资商承包经营大规模的土地。工业化、规模化的布局和思维，一方面造成了生态资源的破坏和产业结构的同构化;另一方面也弱化了原生态的人文环境，使得鲜活的乡土文化气息和民俗风情逐渐丧失。生态文化创意产业强化以自然、经济、社会共同发展的多元目标取代单一的经济目标，在发展经济的同时注重生态环境的保护和人的发展，提升人居生活品质。发展生态文化创意产业通过保护和开发生态文化资源，结合生态城市和生态乡村的建设，弘扬和发展生态文化，着力转变发展方式。
4、实现城乡互融互动，推进城乡统筹。当前，“东快西慢、东强西弱”格局成为摆在杭州面前一道必须破解的难题，市委、市政府立足于实际，出台了《关于以新型城市化为主导进一步加强城乡区域统筹发展的实施意见》。我市农村拥有丰富多彩的自然生态环境条件和丰厚的地域文化底蕴，非物质文化遗产名录中的很大一部分也在农村，如何发展文化产业使得这些资源优势转化为产业优势，是政府要着力思考的问题。生态文化创意产业以生态环境和人文资源为内容，强调城乡互动，通过缔结城乡共生体，形成城乡一体化发展的新局面。发展生态文化创意产业一方面可以推动农村经济发展，文化创意产业的特性使其在转变农村经济发展模式和经济增长方式，推动农村产业结构升级、拉长农业产业链、农民增收致富方面大有可为。尤其对拉动农村消费和优化产业结构、完善农村文化服务体系，具有重要意义;另一方面可以把农民的科技培训、农村的职业教育以及农民的素质培训提升到新的层面，以产业发展带动新型农民的培育，以新型农民的培育推动现代农业尤其是农村文化产业的发展，从而为农村发展和统筹城乡夯实基础。
摘要：伴随着社会经济文化的全面进步尤其是农村经济的快速发展，近几年来我国农村文化产业获得了长足进步，有效地推进了农村产业转型升级、文化繁荣与社会发展。分析当前我国农村文化产业发展存在的问题并提出行之有效的解决对策对促进农村文化产业的发展具有重要意义。
1.1文化的行业间发展差距显著。
我国“城富村贫”的两极化趋势在文化产业的发展过程中日益凸显，在城市的文化产业发展已较为成熟时，乡村还尚未形成相关产业链。文化产业内容也存在不平衡现象，在市场经济的发展过程中，农村文化产业发展亦存在区域差距明显的问题，部分农村文化项目得到迅速发展，深入人心，而部分农村却发展欠佳，未能得到有效推广，诸如乡土乡风等民俗类文化项目发展形势不容乐观。就农村文化产业发展状况而言，不同行业间发展状况受方式、政策等因素的影响存在明显差距。
1.2结构性矛盾十分明显，缺乏内生动力。
文化产业覆盖面广，涵盖第二产业中的工业制造以及第三产业中的文化服务行业等。从制造业整体来看，重工业总产值比重高达60%，相比之下，文化产业中的产品生产及设备所占比例和规模都非常小。在文化产业内部结构中，文化产业中从事文化设备、用品等生产工作的工人占24%，增加值占23。3%。
1.3文化产品产量少，技术含量低。
人们文化活动的选择范围在不断发展的社会经济的推动之下呈现日趋丰富的趋势。而一些农村地区文化发展较之经济发展明显滞后，即使对多样化的文化需求迫切，可供农民选择的文化活动依然仅限于打牌、看电视等单一形式，这些文化活动已经不适应农村快速发展的经济水平，也大大限制了农民的文化生活。因为农民的文化品位随着农村经济的发展得到了显著提高，单调的文化生活已经无法满足农民的文化需求，以科技、体育、卫生等多方面、多层次的文化活动成为了农民新的追求。
1.4缺乏必要的政策支持和引导。
当前我国农村文化产业的发展缺乏有力的、系统性的政策支持，这主要体现在以下几个方面：第一、文化产业发展缺乏明确的定位。农村文化产业整体仍处于起步阶段，虽然采取了现代化的经营形式，但其在盈利模式与发展方向上仍然不适应现代企业的标准。第二、缺乏有力的政策给予农村文化产业经济支持。尚未具备常态化和制度化的社会投资、捐助与赞助等优惠政策，且尚未出台其他诸如市场准入政策、税收减免等资助性政策。第三、农村文化产业缺乏科学引导。较之民营企业，农村文化产业虽然具有较大的社会效益，但是盈利较少，经济效益小，政府为此对农村文化产业疏于管理，投入力度小。
2.1加快农村产业结构转型，促进可持续发展。
农村生态环境由于尖锐的人地矛盾以及工业的盲目发展遭到严重破坏，农业可持续发展问题亟待解决。目前，我国水土流失面积已经增加到180万平方公里，风蚀面积为180万平方公里，两项占国土面积的38%。土地沙漠化面积呈现骤增趋势，年均扩展2460平方公里，潜在的沙漠化土地面积还有16万平方公里。因此，处理好资源的开发利用与保护二者之间的关系以促进农业可持续发展是一个兼具长期性与艰巨性的任务。发展文化产业有助于促进农村产业结构的调整，利于实现农村可持续发展。社会的发展已经使农村产业和经济结构呈现优化和升级趋势。农村走向城市的已经不再仅仅限于肉、蛋、菜等实物农产品，而是已经涉及到锣鼓、剪纸等文化领域，实现了增加农民收入和丰富城市居民生活的双丰收，且大大有助于农村产业结构的调整。
2.2制定合理的治理结构以促进农村文化产业可持续发展。
在发展农村文化产业的过程中可以在党委各级宣传部门设立专门科室处理农村文化产业的发展，以便更好地统筹建设和发展农村文化产业，为农村文化产业发展统一筹划、起草相关的意见和建议，并负责统筹优化农村文化产业布局、设计产业门类等。建立农村文化产业发展联席会议机制，由宣传部相关职能部门带头，高校、科研院所等专业研究人员，出版社以及广播媒体等部门，乡村基层政府以及文化产业代表等为成员单位，定期以会议的形式讨论并制定相关规划和政策用以解决农村文化产业在发展中遇到的问题与障碍，诸如其发展中遇到的农商对接、引入人力资源困难、存在行政壁垒等相关问题。
2.3建立健全相关机制发掘和培养农村人才。
农民是农村文化产业的创造主体。作为文化创造的主体，文化素质与技术专长必不可少。而今农村高素质、专业性人才十分匮乏，农村文化产业的'发展受到制约，整体经济水平难以提升，对于社会主义新农村建设工作形成不可忽视的障碍。因此，发掘和培养农村文化建设人才势在必行。对内，我们要巩固已有文化产业，增强其生命力与竞争力，并且拥有根据自身需要发掘有用人才的能力；对外，我们应加大宣传力度，把更多高素质人才吸引到文化建设事业之中。管理层中的人才发掘工作更是不可懈怠，建立一套高效人才培养机制，吸引并留住人才是值得关注和思考的问题。通过一个有计划、有组织的人才的发掘、吸引、培训和应用机制，最终使高素质的人才发自内心地想留在农村，为农村的文化产业建设贡献自己的力量。
相关政府职能部门要整合高等院校、科研院所、行业协会以及农村文化龙头企业的专业研究力量，牵头编制区域农村文化产业发展规划，明确农村文化产业建设与发展在不同时期相应的指导思想、发展目标、实施原则、发展战略步骤、保障机制等，并结合区域文化产业发展及社会政治经济文化发展规划加以统筹规划和考虑。在发展规划的编制中，要充分考虑到区域尤其是农村文化资源的存量及开发现状、文化特质的传承凝炼及渗透力状况；同时须兼顾当前农村文化市场容量及拓展空间；要致力于促进与城市文化产业间的要素流通、优势互补及融合式一体化发展；充分考虑我国目前所处的农业产业转型升级和新农村建设等时代背景，不仅要在“农”字上打好特色牌、发展牌更须谨慎打好农村资源合纵连横牌。
参考文献。
[1]汪兆旗，熊婧洁。农村文化建设的意义、存在的问题及对策[j]。西部经济管理论坛，2013（02）。
[2]孙金华，闫光美。浅谈社会主义核心价值体系引领农村文化建设的路径[j]。经济研究导刊，2012（34）。
调研时间：xx年7月7日至xx年7月16日。
1、苗歌。
听扭仁小学龙校长、麻老师及麻志官老人说起：苗歌对上一辈的人来说就像我们现在的必修课，它主要包括感恩歌，祝酒歌，贺喜歌，庆典歌，其中用到了许多隐喻和暗喻等修辞手法，且这些喻体大都来自自然的花草树木和虫鱼鸟兽；因此唱出的歌也都是取自生活反映生活，需要演唱者有较高的观察、鉴别、领悟和创作能力；可称得上是心灵的造化，自然的灵现。苗歌一般没有音乐伴奏。
2、苗鼓。
居村民介绍，凤凰苗族鼓舞，大体上可分为猴儿鼓和花鼓两大类。猴儿鼓是娱乐者模拟猴子的动作翩翩起舞，其动作诙谐，难度大，舞得好的人不多；花鼓异常柔美，异常抒情，具有很强的观赏性，在凤凰腊尔山、山江、麻冲、落潮井一带苗区十分流行。
打花鼓（即花鼓舞）一般是两个人，但也有四人、八人的，另外还有一个站在鼓旁敲击鼓梆，控制舞蹈节奏的.，谓之敲边鼓。花鼓的基本功有三：一是手功，二是腰技，三是步法。步法有快三步慢三步两种，步法是否踩到点子上，直接关系到花鼓的“套路”，因此至关重要。
3、苗舞。
盛传在湘西凤凰的苗舞主要包括：竹竿舞和三人鞋，这两种舞蹈简单易学。例如竹竿舞据说是苗族群众在生产生活中自创的一种自娱性舞蹈，平行摆开两条方木作垫架，垫架上横放若干条手腕粗的长竹竿，持竿者相向地双手各执一条竹竿尾端，把竹竿与垫架、竹竿与竹竿碰击出有节奏的声音，跳舞者要在竹竿分合的瞬间，不但要敏捷地进退跳跃，最好能跳出潇洒自然的动作（我们的两位队员尝试了一下，跳了几下下就被吓得跳了出来）。
三人鞋也是很有趣的，三个人同穿一双“鞋”（两根长板），苗家姑娘们很厉害，还能跳出优美的舞姿，节奏感很强，游客观众们惊叹不已。
4、苗族服饰。
苗族服饰主要表现在：服装、头饰、银饰、银梳、银镯、银项几个方面，穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。现在他们只有在传统节日、喜庆的日子才穿上本族传统服饰。
5、苗族传统节日。
湘西苗族的传统节日主要有：开年节、四月八、龙船节、六月六。节日那天，村民都身穿节日盛装，聚集在一起。
6、苗族待客礼仪。
当游客们进入苗寨时，苗家人们会进行苗家拦门“三道卡”风俗，即“卡歌”、“卡鼓”和“卡酒”。所谓“卡歌”，即当远方的客人到苗寨来做客，苗寨里的青年男女要肩拱肩、手拉手，用对歌的方式来表达对客人的热情欢迎；“卡鼓”，即在进苗寨的路上，苗家阿姐阿嫂们会用击鼓拦门的方式，同客人比试鼓艺，并展示苗家人多姿多彩的鼓舞智慧；“卡酒”，即好客的苗家人在寨门口端着自家酿造的包谷烧或米酒拦门，苗家人将农事或家事编成苗歌后向客人提问，客人答对并喝下拦门酒，则表示客人看得起苗家人，客人方可入寨并被试为最尊贵的客人。这是非常典型苗族村野文化。
6、湘西苗族文化现状。
苗族人们的能歌善舞以及对歌舞的热爱在这里表露无遗。记得我们到达的那天已经晚上十一多了，可村里面那回荡的苗歌丝毫没有疲惫的感觉，一直延续到晚上十二多才停下来！调研中还得知扭仁村是周围人口较少然喇叭最多的村，通宵达旦的歌声在这也是常有的事。
调查中发现这里的小孩几乎都不懂不会这些传统的东西，一方面是他们的父母很少有时间也没有这份心去教他们，另一方面是他们自己不喜欢难得静下心来学习。当然这其中更大的是没有被重视起来，社会风气和现状的驱使，大家都在忙于为生计奔波跟本就难以顾及这些。平时的对唱更多注重于各自的一种休闲和爱好，而没有想过如何继承和发展。这些事实的反映不得不让我们为祖国文化遗产的继承感到担忧，即使在这种地方都被利益深深的覆盖那些所谓的保护政策起到的作用实在微乎其微。当然这也不是一个政策那么简单的事情，要想改变这种状况不仅需要整体形式的改变（生活水平的提高等），更需要苗族同胞们乐于奉献，愿意用自己的生命来维护和继承祖辈的传统。
这些都需要社会力量和国家政策的相应扶住，毕竟民以食为天只有在解决了基本的生活保障后人们才能把多余的精力投入到精神世界里。值得庆幸的是在我们回来的前一天，麻老师跟说了许多关于苗族文化方面的事，最后还拿出了他自己的一本根据一段发生在清初民国时期的追求爱情自由的故事。并告诉我们他将用他的一生来继承祖辈留下来的优良传统并将其传承下去。
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近年来，我国创意产业发展迅速，北京、上海、深圳、南京、杭州、长沙、成都等各大城市均依托各自人才、区位以及产业优势，将创意产业视为经济发展新增长点，纷纷出台创意产业发展规划和优惠扶持政策，设立各种创意产业基地和园区，欲抢占我国创意产业发展战略高地。创意产业发展与营销策划人才的需求是一具有深远价值的研究课题。
创意产业有以下几个特点：第一，创意需求的不确定性和产品的多样性带来产业的风险性；第二，创意人员的高素质性和创意技术的开放性带来产业的.高附加值性；第三，创意元素的渗透性带来创意链条的复合性。创意产业的发展需要若干支撑条件，包括政策、法律、制度、土地、资本、技术、人才等。其中，人才条件是最重要的，具有相当数量和质量的人才增量，是发展该产业的基础，人才是创意产业的灵魂。创意产业的根本属性就是依赖人的创造力，在一定的制度安排下，形成交易产品，满足人们的需求。在研发设计、软件设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等活动中，绝大部分的活动都是人力资本即专业人才来完成的。可见，专业人才在创意产业发展中有何等重要的作用。营销策划人才在创意产业中具有非常特殊的地位和作用。首先，营销策划人才是创意产业的核心人才，他们是灵感迸发、创意迭现的创作者，对创意活动、创意企业进而创意产业起到关键性的支撑作用；其次，营销策划人才是连接创意产品与市场的桥梁，他们通过市场调查、分析及预测，把握市场发展的脉搏，发现市场愿意、喜爱的创意产品；再次，营销策划人才是创意产品开发的具体实现者，要把创意变成产品，必须经过一系列的活动才可能实现，通过他们对这些活动的组织、实施、控制等，形成达到消费者手中的现实商品。此外，消费者行为对企业市场营销策略的制定具有重要的影响。消费者行为是建立在消费者心理的基础之上的，准确把握消费者心理，重视消费者在市场中的重要作用，是保证企业营销策略方向准确的前提。
1.扩展营销策划专业人才培养规模，改革人才培养模式。
随着我国高等教育制度的改革和社会就业压力的增大，企校合作模式正在不断地发展。这种模式首先可以扩大学校的招生来源；其次可以供求对应，专业对口；此外，该模式还可以有效地缓解相应专业的就业压力。这是一个企业与高等院校共赢的模式。企校合作开发人才这种模式不是新鲜的概念，在创意产业型企业发展中具有很强的现实意义，而且也是解决紧缺人才和高学历人才，缓解人才短缺的有效途径之一。
建立人才培养基地，可以形成人才培养的长效机制，还可以为创意产业开发型人才的培养提供必要的实践基地。同时，可以发挥出多产业人才培养的联动效益。具体的措施是：首先，以高校为基础，通过与创意企业的结合，形成工学一体的营销策划人才基地，让各高校各有侧重，充分发挥自身专业优势，进行人才培养的一体化设计；其次，充分体现人才培养的产业导向，专业课程设置应与创意产业发展相适应，教师队伍必须精强能干，时刻能够走在创意产业发展的前列，使得学生所学的知识能保持领先的水平。注重学生综合素质的培养，尤其是人文精神及创新能力、理论应用与专业技能等方面的培养；再次，加强基地毕业生的就业指导。坚持理想教育，调整大学生的就业心态，帮助学生树立正确的择业观，自觉根据社会需要调整择业趋向，尤其是要积极投身经济建设。通过各种途径，要让毕业生充分了解所在城市，了解其经济社会发展以及人才需求的实际情况。鼓励毕业生到基层，到生产、科研第一线去。同时要积极鼓励毕业生到民营企业去以及自主创业。
3.开发创意产业企业的人力资源。
首先，企业要积极承担社会责任，为企校合作开发人才提供支持，以解决高校在人才培养上理论知识和实践技能脱节的问题。通过增加实习实训等实践性教学环节的比例，锻炼学生的实际能力，缩短大学生的实际培养周期，使毕业生走上岗位后能很快适应角色。其次，提高员工的认识能力。为了迎接知识经济条件下可持续发展的挑战，创意产业开发型企业在发展的过程中，越来越凸显出人力资源开发与管理的重要性。知识型员工是企业人力创意产业开发的重要对象，他们是人力创意产业开发的代表者、企业文化的构建者、企业精神的体现者、企业发展目标的引导者和实施者，在企业人力资源的开发中发挥着重大的作用。再次，创意产业开发型企业要积极实施人才储备。后备人才的储备与开发是企业持续发展的动力与保障。在我们的调查中发现，绝大多数创意产业开发企业不重视后续人才的储备工作，过度地依靠行业优势，不是主动地引进人才，存在很强的保守性。造成了很大的人才流失与人才的压制，使就业人员缺乏积极创新的激励心理，造成了人才创造能力的闭合。创意产业企业在人才开发过程中一定要注意激发人才的潜能，从战略高度做好人才开发利用工作、人才后续储备利用工作。最后，合理使用现有营销策划人才。企业应从自身实力、发展潜力出发，选择最合适的专业人员，以发挥最佳人才效能，而不应盲目追求高学历，造成人才的“高消费”和浪费。
综上所述，尽管各国对文化创意产业的定义和分类不同，但核心都是人的创造力。如若把文化比作土壤，那幺创意则是种子，产业则是果实。创意元素十分活跃，具有越界和融合的特性。文化创意产业不再简单的囿于过去的传统文化产业，它是适应新的产业形态而出现的创新概念，是对新形态的概括、总结和发展；它通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。