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七夕节被中华人民共和国国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。以下是小编为大家整理的关于七夕诗词赏析，希望大家喜欢！
1)彩云断、翠羽散，此情难问。——吴 文 英《惜秋华·七夕》
2)凉月横舟，银河浸练，万里秋容如拭。——张埜《夺锦标·七夕》
3)东飞乌鹊西飞燕。盈盈一水经年见。——陈师道《菩萨蛮·七夕》
4)桑蚕不作茧，尽夜长悬丝。——《七夕夜女歌》
5)鹊辞穿线月，花入曝衣楼。——李贺《七夕》
6)却扇藏娇，牵衣索笑，今夜差凉。——刘镇《柳梢青·七夕》
7)向日穿针易，临风整线难。——祖咏《七夕》
8)归家梦向斜阳断。——吴 文 英《凤栖梧·甲辰七夕》
9)良宵惊曙早，闰岁怨秋迟。——卢纶《七夕诗》
12)喜鹊桥成催凤驾。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》
13)盈盈一水间，脉脉不得语。————古诗十九首《迢迢牵牛星》
15)盈盈一水间，脉脉不得语。——《迢迢牵牛星》
16)星河耿耿正新秋，丝竹千家列彩楼。——李中《七夕》
19)已驾七香车，心心待晓霞。——李商隐《壬申七夕》
20)明月青山夜，高天白露秋。——李峤《同赋山居七夕》
22)琅玕碧，花影弄蜻蜓。——吕渭老《小重山·七夕病中》
23)莫言相见阔，天上日应殊。——宋之问《七夕》
24)恨人间、会少离多，万古千秋今夕。——张埜《夺锦标·七夕》
25)陈迹晓风吹雾散。——吴 文 英《凤栖梧·甲辰七夕》
26)遥愁今夜河水隔，龙驾车辕鹊填石。——王建《七夕曲》
30)空接灵台下，方恧辨支机。——任希古《和长孙秘监七夕》
32)乞巧双蛾加意画。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》
33)听窗前、泪雨浪浪，梦里檐前犹滴。——张埜《夺锦标·七夕》
34)露泫低珠佩，云移荐锦衣。——任希古《和长孙秘监七夕》
35)天上分金镜，人间望玉钩。——李贺《七夕》
36)桂嫩传香远，榆高送影斜。——李商隐《壬申七夕》
37)西风吹鹤到人间。——吴 文 英《诉衷情·七夕》
38)七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。——林杰《乞巧》
39)世间离恨何年罢。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》
41)河边独自看星宿，夜织天丝难接续。——王建《七夕曲》
42)分钿擘钗凉叶下。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》
46)复畏秋风生晓路。——王建《七夕曲》
49)年年今夜尽，机杼别情多。——杜审言《七夕》
51)度金针、漫牵方寸。——吴 文 英《惜秋华·七夕》
52)风雨七夕计已久，炎凉人事亦非鲜。——啸之《风雨七夕夜》
53)家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。——林杰《乞巧》
家住江南，又过了、清明寒食。
花径里、一番风雨，一番狼藉。
红粉暗随流水去，园林渐觉清阴密。
算年年、落尽刺桐花，寒无力。
庭院静，空相忆。无处说，闲悉极。
怕流莺乳燕，得知消息。
尺素如今何处也，彩云依旧无踪迹。
谩教人、羞去上层楼，平芜碧。
辛弃疾(1140-1207)南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，历城(今山东济南)人。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责;也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位，后人遂以“苏辛”并称。有《稼轩长短句》。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。
词写闺中怀人。光阴荏苒，岁月如流，这位年轻的妇女于暮春时节看到：风雨无情，落红狼藉，艳红的花瓣随水流去，渐渐地浓阴匝地了。“又过了、清明寒食”，一个“又”字暗示离别时间之久。寒食在清明节前一日或二日。《周礼"司烜氏》：“中(仲)春以木铎修火禁于国中”。二月禁火为周的旧制。宗懔《荆楚岁时记》：“去冬节一百五日，即有疾风甚雨，谓寒食，禁火三日，选饧大麦粥”。又，相传晋文帝(重耳)为悼念介之推抱木焚死，定于是日禁火寒食。连用两个“一番”，见风雨之多，狼藉之甚，因此而有下二句春光逐渐远去的描写。再用美丽的.刺桐花每年都在这“寒无力”的时节落尽而示春残。“年年”，应“又”字，正见年复一年，景色、闲愁，无不一如过去的暮春。总之韶光易逝，青春难驻，那么人何以堪呢?看似纯写景，实际“语有全不及情而情自无限者”(王夫之《古诗选评》卷九)。只是字面上并未说破，而可于风雨送春，狼藉残红，刺桐花尽等一片撩乱的景物中见之。
下片径直抒情。“庭院静”四个三字句直倾衷愫：落寞的庭院里一片寂静，我枉自陷入苦苦的忆念;相思之情向谁倾诉，闲愁万种也无人理会。虽愁云惨雾，哀怨无穷，但顿挫有力，诵之则金声玉振，这正是辛弃疾写情的不同处。于是再进一层：“怕流莺乳燕，得知消息”。既欲诉无人，又怕莺燕窥知心事。这是经过一番心理活动后而产生的畏惧(“怕”)，那么她曾经想过一些什么呢?含蓄蕴藉，令人寻味无穷。如此，只能把刻骨的相思深埋心底了。但人的心绪难以宁静，不由地又生出：“尺素如今何处也，彩云依旧无踪迹。”“尺素”，指书信。古乐。
日出东南隅，照我秦氏楼。
秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。
青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽着绡头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怒怨，但坐看罗敷。
使君从南来，五马立踟蹰。
使君遣吏往，问是谁家姝。
秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷年几何，二十尚不足，
十五颇有余。使君谢罗敷，
宁可共载不。罗敷前置辞，
使君一何愚。使君自有妇，
罗敷自有夫。东方千余骑，
夫婿居上头。何用识夫婿，
白马从骊驹。青丝系马尾，
黄金络马头。腰中鹿卢剑，
可值千万余。十五府小吏，
二十朝大夫。三十侍中郎，
四十专城居。为人结白皙，
鬑鬑颇有须。盈盈公府步，
冉冉府中趋。坐中数千人，
皆言夫婿殊。
这诗是汉乐府中的名篇，属《相和歌辞》，写采桑女秦罗敷拒绝一“使君”即太守之类官员调戏的故事，歌颂她的美貌与坚贞的情操。最早著录于《宋书·乐志》，题名《艳歌罗敷行》，在《玉台新咏》中，题为《日出东南隅行》。不过更早在晋人崔豹的《古今注》中，已经提到这首诗，称之为《陌上桑》。宋人郭茂倩《乐府诗集》沿用了《古今注》的题名，以后便成为习惯。“陌上桑”，意即大路边的桑林，这是故事发生的场所。因为女主人公是在路边采桑，才引起一连串的戏性情节。
后一种引申之说，看来似乎天衣无缝，其实仍是矛盾重重：既然作者可以夸张地描写罗敷的衣饰，而不认为这破坏了她的身分，为什么就不可以给她安排一个做官的丈夫?这是用不同的标准衡量同样的情况，而曲成已说。其实《陌上桑》并不是一篇孤立的作品，以上的问题，要从产生这一作品的深远的文化背景来解释。
明月珠，上身穿一件紫红绫子短袄，下身围一条杏黄色绮罗裙。一切都是鲜艳的、明丽的、珍贵的、动人的。这好像是一个采桑的农妇，其实是一个理想中的美女。
照说，接下来应该写罗敷的身体与面目之美。但这很困难。因为诗人所要表的，是绝对的、最高的美，而这种美无法加以具体的描绘。谁能说出什么样的身材、体态、眉目、唇齿算是达到了完善无缺的程度?作者也不可能满足所有读者的各具标准的审美要求。于是笔势一荡，作者不直接写罗敷本身，而去用周围的人为罗敷所吸引的神态：过路人放下了担子，伫立凝视。他好像年岁较大，性格也沉稳些，所以只是手捋着胡须，流露出赞叹的神气。那一帮小伙子便沉住气，有的脱下帽子，整理着头巾，像是在卖弄，又像是在逗引;至少赚得美人流波一转，便可得意民多时。种田的农人更糟，看得失了神，活也不干了;回家还故意找碴，摔盆砸碗。-因为看了罗敷，嫌老婆长得丑。这些都是诙谐的夸张之笔，令人读来不禁失笑，好像拿不准自己在那场合会是什么模样。其效果，一是增添了诗歌的戏剧性，使得场面、气氛都活跃起来;更重要的是，通过从虚处落笔，无中生有，表达了不可描摹完美。反正，你爱怎么想像就怎么想像，罗敷总是天下最美的。这实在是绝妙之笔。观罗敷的一节，也最近于“桑林”文学的本来面目。它所表现的，是异性间的吸引，是人类爱美的天性。但它又不同于《诗经》中的作品，而是有分寸有限制的。那些观者，都只是远远地伸长了头颈看罗敷，却不敢走近搭话，更不敢有越规之举;而罗敷好像同他们并不发生关系，旁若无人。这就在男女双方之间，设下了一道无形的墙。这便是“发乎情而止乎礼义。”同时也有另一种分寸：尽管有那么多人在围观，那些小伙子几乎就在冲破防线，作者也没有让罗敷给他们来一通义正辞严的斥责。要不然，就太教人扫兴，太没有味道了。因为这诗原有双重的主题，作者都要照顾到。当然，整个第一段，是为了完成美和情感的主题，只是限制它，不让它破坏道德的主题。下面第二段，就开始转向了。“使君从南来，五马立踟蹰。”好大气派!“使君”是太守、刺史一类官员的尊称，他们执掌一个地区的全权，汉人比之于古代的诸侯。官做得大，气派自然大，胆子跟着大。别人见了罗敷，只是远远地看着，这位使君就不甘心于此了。于是派了手下人去问：这是谁家的漂亮女子?多少年纪了?罗敷不动声色，一一作答。这都是为了充分地展开情节，使矛冲突有一个酝酿的过程。若是一上来就剑拔弩张，文学趣味就少了。顺带，又写出罗敷的年纪：十五至二十之间。中国古人认为这是女子一生中最美妙的时光。而后进入矛盾冲突的高潮。使君问道：你可愿意坐上我的车，跟我回去?罗敷的回答犹如当头一棒：“使君一何愚!”有了“一何”二字，语气十分强烈。理由是很简单：你有你的妻，我有我的夫。各安其家室，乃是礼教之大义，岂可逾越?这一节是从秋胡戏妻故事中继承来的，表现了诗歌的道德主题。而道德主题，总是在善与恶的冲突中才能表现得鲜明强烈。第三段紧接上一段的未句“罗敷自有夫”，由主人公全面铺展地夸耀丈夫。罗敷到底有没有那么一个丈夫?这问题本来很简单：诗中说有，我们只好承认有。尽管在一般读者的心理中，都不喜欢文学作品里的漂亮女子早早嫁人，那也无奈何。这问题还可从二方面来证明：其一，《陌上桑》的故事来源于秋胡戏妻故事，秋胡妻本是出嫁了的美妇人;其二，作者在这里是要彰扬忠贞的道德，总得先有丈夫才有忠贞。但第三段也并不完全是从道德主题着眼的。不然，完全可以让罗敷来一通说教。但如果真是那样，就糟糕了，这个美女马上就变得干巴巴的，教人喜欢不起来。
。从道德主题来说，至少在本诗范围内，作者所要求的道德是合理的。在这里，坚贞并不是一个抽象的、违背人性的教样，而是同确实可爱的丈夫及幸福的家庭生活联系在起的。从美的情感的主题来说，也没有因为道德约束的存在而受到过分的削弱。罗敷的美貌，在作者神妙的笔下表现得动人心魄，取得了以前文学作品所未有的效果。对于常人出于爱美之心而略有失态的行为，作者只是稍作揄，始终不失人情味。爱慕美色，其实是人的天性。但这种天性在生活中不能不受到约制，所以文学作品常常在这方面提供安全无害的补偿。《陌上桑》在这方面的意义恐怕比它的道德意味更重要一些，或至少说更受人喜欢。所以在《陌上桑》出现以后，魏晋南北朝产生了大量的模拟之作，以及在此基础上发展变化的诗篇。至于它的独特的表现手法，直到元明清的戏曲小说中，还不断有人效仿。如《西记》写莺莺出场时，便先写周围人看得失魂落魄的神态，正是从此中来。
渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。
李白的青少年时期，在蜀中即今四川读书、任侠。唐玄宗开元十二年（724年）秋，他23岁，为追求功业，实现“大丈夫”的“四方之志”，“乃仗剑去国，辞亲远游”（见其《上安州裴长史书》），出蜀沿长江三峡东下。在舟出三峡、初入今湖北江汉平原时，创作了这首精彩的五言律诗。荆门，即荆门山，在今湖北宜都西北，长江南岸。送别，一般是送他人别去。诗中无此内容，故明清以来有一些学者认为诗题中的“送别”二字是衍文，可删。
首联交代自己所到之地，所向之地，叙事简洁明快。从，至、向。楚国，江汉平原在春秋战国时期是楚国的腹地，故称。
颔联勾勒所到、所向之地的地理形势：三峡群山随着平原的出现而消失殆尽，长江进入广阔的大地尽性奔流。刚从曲折漫长而险狭逼仄的三峡出来，诗人的视野豁然开朗，精神也为之一振。大笔擘窠，气象不凡。明胡应麟《诗薮》以为杜甫《旅夜书怀》“星垂平野阔，月涌大江流”二句“骨力过之”。其实，李白这两句有冲口而出之妙，杜甫那两句有锻造锤炼之工，殊途同归，不分轩轾。
颈联宕开一笔，视线由“地”而上升至“天”：明月冉冉西倾，仿佛天上明镜在飞行；云气渐生渐漫衍，仿佛幻出了海市蜃楼。扁舟一叶，漂流在平野大荒，不免孤独而寂寞；而今由云、月联想出楼、镜等与人类社会生活相关的意象，便有未尝远离人群的感觉。故此二句的好处，不仅在造境的优美，还含蕴着人类与自然的亲切。
尾联收笔回归地面，再次写到长江。由于有了上一联“镜”“楼”二字的铺垫，这里的江水，就不再是单纯的自然之物，而成了自然与人关系的纽带。古人认为长江的上源是蜀中的岷江，诗人的故乡在蜀中，此番远游又是从蜀中沿江东下，故用充满感情的语言，将江水拟人化，怜爱它不远万里，一路送行。实际上，这也是诗人在渐行渐远之际，怀念故乡思绪的一种委婉含蓄的表达。
全诗不用典故，不施藻采，纯用洗练流畅而平易近人的语言来叙事，写景，抒情，达到了很高的审美境界，包含着浓郁的诗味。
《满江红》(冬至)
范成大
寒谷春生，熏叶气、玉筒吹谷。新阳后、便占新岁，吉云清穆。
休把心情关药裹，但逢节序添诗轴。笑强颜、风物岂非痴，终非俗。
清昼永，佳眠熟。门外事，何时足。且团栾同社，笑歌相属。
着意调停云露酿，从头检举梅花曲。纵不能、将醉作生涯，休拘束。