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《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的`独立人格理想。
全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。
墨梅
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
【译文】
我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。
不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。
【注释】
墨梅：用墨笔勾勒出来的梅花。
吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。
洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。
池头：池边。头：边上。
淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。
痕：痕迹。
清气:梅花的清香之气。
满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：天地间。
【赏析】
这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
墨梅是中国画中的一种，它是一个值得反复欣赏的艺术珍品。近日，我参加了一次墨梅课程的学习，让我受益匪浅。在课程中，我看到了墨梅的美丽与精湛，也领悟到了墨梅所散发出的独特的韵味。以下是我对这堂墨梅课程的体验及思考。
一、墨梅的历史文化背景
我们首先了解了墨梅的历史文化背景。墨梅不仅是中国历史文化的代表，也是中国画中的典型之一。墨梅不拘泥于描摹静物，而是通过对梅花的表现，表达了中国文化中的那种无名的清幽之气，达到了一种新峰境的高度。作为中国文化的代表之一，墨梅不仅代表了一种与自然和谐相处的方式，还表达出了“清新、雅致”和“大的艺术追求”的理念。
二、墨梅画的特点及技巧
接着，老师向我们讲解了墨梅画的特点和技巧。墨梅画不仅要求画家对梅花的造型掌握精准，还必须掌握梅花之美的感觉，用笔娴熟的描绘和老手脱手的意境勾勒，才能给人们带来极致的审美感受。此外，对墨梅画而言，诸如线条、重点、层次、笔触等方面的技巧同样重要。如何准确地用笔展示物体的质感、彼此之间的形态和距离，这都需要画家有丰富的人生历练和艺术修为。
三、墨梅对审美的熏陶作用
了解墨梅的历史文化背景和技巧特点之后，我们再来了解墨梅的熏陶作用与美学意义。墨梅渗透着崇尚自然、趋吉避凶之理念，展现出自然之美和谐的境界，同时墨梅画的笔墨泼洒自然、泼辣而不失温醇，它凝聚着艺术家对世界、对社会和生态环境的理解与社会责任感。墨梅的美学价值不仅在于其艺术效果的高度和对人、自然以及生命力的颂扬，同时墨梅的代表艺术形态和审美意义引领了中国画的发展潮流，激励了人们对美感的追求。
四、提高自身的审美素质
在这堂学习墨梅的课程中，我深刻感到了提高自身的审美素质是我必须要做到的。学习墨梅的过程中既是发掘自我，更是开启了自我认知的大门。为了拓展视野，更好地懂得墨梅和其他艺术形式，我将加强美学知识的学习，熟悉和了解不同的艺术品类。这会让我在识别群众中达到对不同艺术品类的综合把握，为自己日后的创作和生活积累审美灵敏度和品味。
五、墨梅的艺术价值
最后，我要强调墨梅的艺术价值。作为一种具有中国特色的绘画形式，墨梅不仅代表着一种对美的向往和神往，同时也是我们民族文化中的一部分。墨梅的精神内涵、艺术韵味、价值意义，在中国传统文化中占据了重要的地位，被誉为中国山水画中的“一花一世界，一叶一菩提”，也是中国人民在向世界展示中国文化的过程中最具代表性、最有表现力的艺术形式之一。
综上所述，这次学习墨梅的课程让我受益匪浅。我对墨梅的历史文化背景和技巧特点有了更深入的了解，也理解了墨梅艺术的熏陶作用与美学意义，深化了自身的审美素质，进而更好地欣赏和理解艺术的价值所在。我相信，在未来的生活和工作中，这会对我有极大的帮助，同时也会让我更珍惜文化艺术的宝贵财富。
【原文】
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只流清气满乾坤。(版本一)
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。(版本二)
【赏析】
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的.墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。
墨梅是中国文化中的一种绘画艺术形式，它以最简约的线条和笔墨表现出丰富的意境和情感。而作为一名绘画爱好者，我近日与墨梅结缘，在尝试绘制墨梅的过程中，我体会到了许多重要的启示和感悟。墨梅不仅是一种尽情表达、释放情感的方式，更是一种修身养性、提高艺术修养的途径。下面我将从三个方面来谈谈我的墨梅心得体会。
首先，绘制墨梅可以让我与自己的内心进行最为真实和深入的交流。在创作的过程中，我会将自己的感受和思考转化为线条和笔墨的表达，而这种表达方式没有任何限制和约束。无论是繁忙的生活压力还是其他困扰，我都可以通过墨梅找到一个自我沉思和解压的空间。而这种通过画笔表达情感的过程，更是把我引向了更加深入的自我认识和理解。在墨梅的画纸上，我不再寻求对一切的准确解释，而是逐渐认识到情感可以是模糊而丰富的，它们不需要过多的文字来定义，只需一笔一墨的勾勒，就可以准确地传达我内心的声音。
其次，绘制墨梅让我对生活和自然产生了更为深刻的感悟。墨梅作品中常常出现的竹子、梅花等元素，已经成为了中国画艺术的代表。而通过绘制这些元素，我不仅学会了欣赏自然的美丽，更能够感悟到自然的力量和韵律。在观察并尝试绘制竹叶、花瓣的过程中，我明白了它们的生命之力和顽强的生长能力。而这些都是我在忙碌的现代生活中常常忽略的东西。绘制墨梅让我学会了去与自然对话，去欣赏自然的美妙，让我重新认识到自然与人类的和谐相处是多么重要。
最后，绘制墨梅对提升我艺术修养有着重要的意义。墨梅画的要求是简约而不简单，这需要我经常锻炼我的用笔能力和观察力。而通过不断地练习和实践，我意识到墨梅的魅力在于“一墨一意”。墨梅的每一笔都需要经过深思熟虑、准确无误地放置，才能达到最佳的艺术效果。这种精益求精的追求不仅让我对墨梅绘画本身有了更高的要求，更让我在生活的方方面面都注重细节，追求完美，提高了我的综合素质和能力。
绘制墨梅是一段艰辛而有趣的旅程，这次经历让我对绘画有了更深刻的理解和认识。墨梅的简洁和灵动教会了我如何去感受自己的情感，而自然界中的花鸟和竹木又给予了我更加广阔的视野和深刻的人生琢磨。通过不断的练习和探索，我相信在未来的日子里，我会在墨梅的世界中收获更多的快乐和感悟，为自己的生活增添更多的美丽和润泽。
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
注释：
1.墨梅：水墨画的梅花。
2.洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。
赏析：
这是一首题画。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的.内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
诗文赏析
“占春”三句。此言梅花乃是东风第一枝，独占众花之先，迎春而放。所以词人观赏画中墨梅，感到犹如身处在寒风刺骨，莽莽飞雪的旷野上。以视觉转化为感觉，是修辞中的通感手法，词人运用自如，不愧为“空际转身”的大家。“数点”两句。“酥”，喻花之润泽，光滑感。文同诗“新枝放花如点酥”可证之。“钿”，本为黄金制的钿花饰品，这里喻墨梅之形态。此言画中墨梅，枝头有数朵盛放，而树下已是落英缤纷，像是被清晨的春风吹落的。“独曳”句，化用林逋“疏影横斜水清浅”诗句意。“广平”，汉时郡名，东汉吴汉封为广平侯。在今河北省内。“独曳”两句言墨梅一枝斜展，其风韵，被广平君所极力推崇、赞赏。“记五湖”两句，回忆。此言词人看着眼前的墨梅，就又激发起他对一段往事的回忆：当年他月下旅游途经太湖之时，掀篷观赏沿岸景色，也曾在一个临水之处，见到过那里有一株梅枝在朦胧的月光照映下，显示出它如画般的风景。这两句也是点词调意也。上片赞墨梅。
“何逊”三句，追忆旧事。“何逊”，南朝梁诗人，曾为广陵（扬州）王记室，其诗多为酬赠及纪行之作，较长于写景及炼字，杜甫诗歌在艺术形式上曾受其影响。此处词人是以何逊自喻也。此言自己正在睡梦中追忆旧事，却被“胡调”声扰乱清梦而惊醒过来。词人忧国之心，由此可见一斑。“若把”三句。言如果把这幅墨梅图搬进祭祀功臣的凌烟阁中，将能使阁中满室生香，更加令人难忘。此既是称赞墨梅图之妙笔，也是企图唤醒大家，必须记住功臣们抵御外敌的英雄业绩，谨守国土。“相将”两句。从眼前的墨梅图，联想到在梅雨时节采摘梅子与盐调拌，就可取来作宴席上的美味调料了。“相将”，这里可解释为“如果取来”意。“想雁空”两句，再赋墨梅风骨。言图中墨梅如果处在彤云密布中的北地严冬晚天中，它也将会傲霜斗雪，淡然处之。结尾又暗示着在北方沦陷区的人民，他们也将会用梅花精神来激励自己，与敌人抗衡到底的。下片重在写墨梅的风骨，并示以不忘与外族抵抗的决心。
全词既是咏本调“暗香疏影”，也是咏词题中“赋墨梅”，可说是内容紧扣词调与词题，梦窗不愧为填词好手。
墨梅
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