范文范本是学习者学习和借鉴的重要资料，能够帮助他们掌握写作的规范和技巧。范本中的总结展示了丰富的经验和智慧，对读者有一定的启发作用。
活动目标：
1、通过欣赏乐曲，引导幼儿感受乐曲平稳的节奏；
2、初步学习看图谱，引导幼儿理解歌词内容，能欢快活泼、完整地演唱歌曲；
3、进一步培养幼儿对大自然和生活的喜爱之情；
活动准备：
1、音乐图谱。
2、《郊游》、《欢乐颂》磁带，录音机。
活动过程：
一、律动《郊游》。
师：春天到了我们一起去郊游吧！
二、引出主题，并理解歌词内容。
师：孩子们，郊游的时候你都看到了哪些美丽的景色？
1、出示图谱，引导幼儿观察图谱，帮助幼儿理解歌词内容并尝试看图自己编出歌词；
2、打节奏朗读歌词，掌握歌词内容。
三、学习歌曲《欢乐颂》，根据音乐节奏填唱。
b、你能听出这首曲子的速度是怎样的吗？（平稳的、缓慢的??）。
c、你听了之后心里有什么感觉？（欢快的、悲伤的??）。
2、再次播放乐曲请幼儿用“啦”“呜”代替歌词第一遍学唱；
重点：引导幼儿跟随音乐，一半的幼儿用象声词“啦”音、另一半的幼儿用“呜”音演唱，熟悉旋律。
3、结合图谱，鼓励幼儿小声跟唱；
根据歌词内容向幼儿解释这样的一种意境：天空中白云飘过是静静的，哦！静静的！你们说要用什么样的方法去唱呀？树上小鸟在叫，哇！多么悦耳呀！你们说要用什么样的方法去唱呀？而草地上的花儿点头，小草弯腰有没有声音呀？你们说要用什么样的方法去唱呀？而小朋友们在草地上唱歌跳舞肯定是很快乐的！那我们唱得响亮一些。
4、随音乐，让幼儿完整演唱歌曲；
四、鼓励幼儿分句用体态节奏表现自己对歌词的理解。
1、个别幼儿表现。
2、集体表演。
五、结束部分：一起随音乐边唱边跳。
摘要：音乐教学应该传授给学生体验音乐的方法，让学生通过音乐感知生活，培养学生的审美情趣，让学生更好地热爱生活，帮助学生形成健全的人格和正确的道德情感。音乐教师在音乐课堂中应该采取多种方法，引导学生正确理解音乐，采用多媒体的教学方法，培养学生的创新意识，让音乐在学生的成长过程中发挥更大的作用。
关键词：培养美感；健全人格；角色转换；多媒体教学；创新教育。
音乐中包含着美感，包含着对人生的热爱，所以学校应该重视对音乐的教学，在音乐课堂中丰富学生的情感，教育学生热爱生活、热爱国家的思想情感。并且当学生的情感达到一定的程度，可以更好地培养学生的审美情趣，帮助我们更好地实现我们的教育目标。所以在我们职业高中的音乐教学中更应该看重音乐的独特功能，让学生更好地成长，音乐教师在课堂上从教学目标的设立、教学内容的选择和教学方法的运用等都应该进行仔细的研究，并且运用具有启发式的语言教学，用自己富有感染力的`语言教育自己的学生，让音乐课堂发挥最大的功效。
职业高中的学生更多看重的是对技能的掌握，而忽视对文化课的学习，对音体美这样的课程更是不重视，所以，我们音乐教师首先应该改变自己的观念，以自己饱满的教学热情去感染学生，让学生知道音乐在我们人生中的重要作用。同时教师也应该知道学生在课余时间非常喜欢听歌曲，我们也可以从这个地方作为教学的切入点，和学生共同欣赏音乐歌曲，并且和学生探讨歌曲的内涵。我们应该引导学生欣赏高尚、具有特色的歌曲，这样可以帮助学生形成正确的人生观和价值观，可以让学生形成健全的人格和职业道德。我们音乐教师在工作中也应该注意自身职业道德的提高，在教学工作中，我们的举止、仪表等应该充分展示我们的审美修养，让学生从我们的身上可以感受到音乐的美感，可以感受到教师的人格魅力，再就是我们教师在课堂内外应该用激励性、启发性的语言，运用幽默、真诚的语调，用我们热爱生活、充满爱心的心理品质使学生在和谐愉快的氛围中产生对音乐审美的提升。我们的音乐课程应该在课程改革的大潮中实现新的突破。
二、音乐教师的课堂导入要进行改革。
音乐教师在课堂上进行教学的导入点要进行改革。教师是课堂教学中的主导者，应该按照教学目标的设立、学生接受能力的情况合理安排教学，应该在有限的课堂时间内向学生讲解知识信息，音乐教师也要改变以往简单的课堂教学，不能简单地向学生进行技能教学，单调地讲解音乐基础知识，这样会极大地损伤学生学习的主动性和创造性。而应该采取灵活的导入模式，吸引学生的眼球，我们应该根据学生的实际情况，根据学生的兴趣爱好安排教学活动，尝试着音乐课堂角色的转化，比如，在课堂上我们可以采取多种游戏，以学生乐于接受的方式来进行讲课，帮助学生掌握知识；教师也可以在课堂上走到学生中间，和学生一起活动，一起进行游戏，和学生一起欢歌笑语，真正和学生融为一体，让我们的音乐课堂上得生动活泼，让学生能够从音乐课堂中学到知识，能够从音乐中感受对生活的热爱。
三、音乐课堂可以充分运用多媒体教学。
现代科学技术的发展，音乐课堂也可以引入多媒体技术，这样可以更加充分地调动学生的多种感觉器官，更好地体会音乐的美感，激发学生学习音乐的兴趣。教师还可以运用多媒体的方式展现历史音乐名人，让学生从这些名人中感受对人生的启迪。如我们可以让学生了解德国著名作曲家贝多芬的成长经历，特别是贝多芬两耳失聪，但贝多芬并没有屈服，依然创作出闻名于世的作品。让学生从他的著名作品《英雄交响曲》中体会贝多芬的精神，感受这首交响曲的革新精神，体会其感情奔放、篇幅宏达的特点，充分体验他的名言“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服”的内涵。
特别是音乐专业的学生更应该培养学生在音乐创作过程中的创新意识。由于受我国的教育模式的影响，学生的创新意识往往随着年龄的增长而逐渐消失，往往是教师和家长对孩子的限制影响，我们应该鼓励学生的创作，根据自己对生活的体验和对知识的理解，在教师的指导下进行音乐创作，可以允许学生的“胡作非为”，学生从自己的创作中获取对音乐的认识和理解。
五、音乐教师应该在教学过程中多采用合唱的教学模式。
因为合唱的形式可以更好地表达出对音乐的思想内涵，教师应该更好地培养学生各种基本能力的训练，坚持以教师为主导、学生为主体的训练模式，发展学生的合作能力，通过歌曲表现出音乐的思想内涵，培养学生的协调感和均衡感觉，培养学生的集体观念和团结协作的精神，让学生在集体的环境中感受美妙的音乐，体验音乐的魅力，提高学生的审美情趣和审美能力。
总之，音乐应该发挥在人生成长中的作用，更好地为学生的成长服务。音乐教师应该让学生热爱音乐，善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，让音乐成为学生生活中必不可少的内容。
摘要：我国学前教育专家许卓娅指出：“音乐教育不仅仅是教音乐的教育，而是在进行音乐教育时,让孩子学会基本的社会责任感和道德责任感,培养他们成为一个完整的人。”由此可见，音乐教育是一门需要专业性、技术性的艺术教育，知识技巧和感知能力在儿童的创作与表现、感受与欣赏中是必不可少的。那么，怎样化繁为简？让音乐淌进儿童的心田，让儿童走进音乐的世界？答案就是游戏化。当然，在实际幼儿园音乐教学的过程中还存在着诸多问题，本文就如何合理有效地开展音乐活动的游戏化进行了探讨，让幼儿在感知音乐、发展音乐能力的同时，使幼儿的认知、情感及社会性得到全面的发展。
儿童的内心是游戏的，而音乐是直入人心的，当两者融合的时候，这种魅力是1+1＞2的。需要注意的是，所谓音乐活动的游戏化不仅是指狭义的“音乐游戏”，它包含在一切活动形式、教学方法中，使其具有游戏和类似游戏的特点。但在实际幼儿园音乐教学中仍存在诸多不足，如活动形式的单一刻板；游戏与音乐活动的生搬硬套；对音乐感受经验的准备缺失等。如何让幼儿在自由宽松的活动氛围中，有如“玩”一般的学习体验？怎样让幼儿快乐地、主动地、不知不觉地投入活动之中？让幼儿听到、感受到、喜爱上、想象出、创造出音乐？本文就这些问题，进行了一些探索。
一、以兴趣为切入，让游戏作品有趣起来。
兴趣是投入的前提，良好的学习兴趣是最好的催化剂，教师要了解幼儿真正喜欢什么、需要什么，再从兴趣入手，选择适合幼儿年龄特点的音乐游戏作品。比如，从幼儿熟悉的《米奇妙妙屋》动画片生成小班音乐游戏《妙妙屋，我来了》，在与米奇、米妮的音乐历险途中，通过让幼儿和“高飞”、“布鲁托”打招呼的形式感受二拍子与三拍子的不同，上山下山帮助幼儿感受音乐的上下行；又如音乐游戏《朵拉与机器人》，结合幼儿爱模仿的特点，选择了机器人为题材，有趣的机械动作，幼儿在模仿创编的过程中体验乐趣，同时感受节奏。这些趣味纷呈的活动内容，成为了活动有效开展的有力保障，更可见教师在选择素材时的独具匠心。
二、以材料为承载，让游戏环境妙起来。
提高幼儿的积极性离不开游戏化的环境创设，让幼儿在具体的物质世界中体验音乐与环境、材料的关系，促进幼儿与音乐之间的互动体验。教师提供的材料可以是单一的，也可以是叠加的；可以是独立的，也可以是关联的。各类能发出声的玩具p乐器p头饰甚至是废旧材料等，让幼儿在敲敲打打间，释放表演欲望和创造才能。例如在音乐活动《纸王国的音乐派对》中，提供了各种各样的纸，解放孩子的手和脑，揉一揉、拍一拍、搓一搓，试着让纸发出声音，与众不同的材料让幼儿体验到了前所未有的愉悦感。当然，在材料的选择上，也要注意适宜性，挑选轻便、安全、环保的材料。根据不同阶段的幼儿年龄特点，因材施材，最大限度地发挥材料与环境的承载作用。
三、以多媒体为输出，使游戏活动活起来。
多媒体是游戏化教学的有力推手，在运用的过程中需注重多感官手段渗透，引导幼儿积极参与，感受音乐，获得愉悦。
（一）多听多辨，拓展幼儿思维。为了丰富幼儿的音乐感知，提高艺术审美能力，教师应整合多元的音乐素材，让幼儿体验多元趣味的音乐游戏，倾听各具特色的音乐曲调，充分激发幼儿的音乐潜能。让幼儿想他们所想，见所未见之景，闻所未闻之曲，开拓视野，陶冶情操。
（二）多思多想，培养想象美。在音乐教学中培养幼儿的艺术想象力，可以发展个性、启迪智慧。如音乐活动《哈哈镜》，利用白板技术呈现了生动有趣的画面，诙谐幽默的视听效果让孩子们身临其境。再让幼儿倾听旋律，想象小矮人在镜子中可能出现变大、变小、变高、变矮等的画面。与音乐的韵律感有机整合，使幼儿在潜移默化中感受了音乐的节奏感。通过完整的画面、音效、故事欣赏，让音乐插上想象的翅膀，放飞思维，不再是过去老师教、学生模仿的机械模式。
（三）多实践多创造，发展创造美。在想象的基础上，儿童更不可缺失的是创造力，只有想象力，没有创造力，永远只能是空想家。因此，组织音乐活动时，要让幼儿不仅听音乐，还要通过积极的联想和想象，以及视觉、触觉去感受、去体验、去创造音乐和表现音乐。动作是音乐形象化的直观表达，幼儿创编动作的前提是相关经验的准备。如在音乐活动《好玩的洗衣机》创编动作环节，在讨论各种动作时，多媒体直观地演示了洗衣机的运行动作，形象地再现了动作的节奏感，化解了教学难点。而在“甩干”这个情境处，课件生动的场景配以快速回旋的乐曲，自然而然创编出相应的动作。以幼儿为主体，自主创编再共同模仿练习的学习方法，真正凸显了幼儿是学习的主人。游戏化音乐之路是一个漫长的过程，在音乐的旋律间，充分发挥游戏化的灵动魅力，需要教师做好功课，研究音乐的主要特征、遴选适宜趣味内容、尊重幼儿独特表达、创新游戏化策略，为幼儿搭建随心而唱、随性而舞的舞台。让幼儿的心灵浸润在音乐的河流中，让游戏化走进幼儿园音乐教学中。
活动过程：
1、音乐《蜜蜂做工》导入。
（1）老师带领幼儿模仿勤劳的小蜜蜂飞来飞去，最后飞到自己的位置上；
（2）小蜜蜂真勤劳，你还知道谁也是勤劳的吗？
（3）还有一些勤劳的人，他们经常开着一辆车子在马路上洒水，他们开的是什么车子呀？（洒水车）。
2、感知洒水车。
（1）（幻灯片）看看，这些都是洒水车，你在马路上见过它们吗？
（2）它后面背的大大的是什么呀？（大水壶）。
（3）大水壶里装的什么呢？用来干什么的呀？（浇马路）。
（4）洒水车还会唱歌呢，你知道它是怎么唱的吗？（嘟嘟嘟）一起来学一学。
3、学习歌曲《洒水车》。
（1）念谜语熟悉歌词内容，引导幼儿集体模仿洒水车有节奏的呼叫声。
（2）集体有节奏地念歌词。
（3）教师范唱幼儿学唱。
（注意唱准歌词，老师可以通过手势提醒的方法，重点帮助幼儿唱准歌曲中的低音部分）。
（4）幼儿跟唱几遍后独立完整演唱数遍。
4、游戏活动《洒水车》。
游戏方法：洒水车司机在中间边开边唱歌曲，其余幼儿围成圆圈随音乐有节奏地拍手，洒水车司机做浇水的动作时面对司机的幼儿必须立即躲闪，司机如果自转浇水所有幼儿都必须跑回座位。
游戏开始时由老师扮司机，游戏数遍后可由幼儿来扮演司机。
活动目标：
1、接触谜语歌曲，能初步唱准曲调，唱清歌词；
2、通过模仿洒水车的呼叫声以及游戏活动，感知洒水车的特点；
3、能与同伴协调一致地游戏，控制自己不与同伴发生碰撞。
活动准备：
1、活动前丰富有关洒水车的知识；
2、洒水车幻灯片。
幼儿园音乐教时间过得真快，转眼间一学期的教学工作已接近尾声，回顾这学期的工作，可谓紧张、繁忙而又充实!但无论是孩子、老师还是家长都经历了一个难忘的成长过程。现从以下几方面，对本学期的班级工作做个小结。
1、班级整体情况分析。
我班共有30名幼儿人，经历了一学年的幼儿园生活后，每个孩子都有了不小的进步，大部分幼儿都愿意上幼儿园，同时能积极参与教师组织的各项活动;在生活自理方面养成了良好的习惯，会自己动手吃饭，并注意将餐具轻轻放，午睡时在教师的帮助下，完成穿脱衣服;在学习游戏方面也形成了一定的常规。上课时，能安静坐下来，举手回答问题，积极动脑;游戏时能听教师的指示进行游戏，主动参与活动;在语言表达方面，孩子们都会用普通话与同伴交流。应该说，上学期经过我们的努力，取得了一定的成绩，但是，还有不足之处需要我们不断完善。如孩子们的午餐习惯还需要加强;在生活自理方面，还要给孩子们以机会，让他们多锻炼，同时注意提高他们的动手能力与语言表达能力等。
2、保育工作总结。
这学期我们以培养幼儿各项生活习惯和自理能力为主，培养幼儿饭前便后洗手，饭后擦嘴的良好习惯，督促幼儿多喝开水，教幼儿自己穿脱衣服、叠衣服、独立进餐、安静午睡。孩子们都完成得很不错。这学期幼儿自主如厕习惯养成也比较好，基本上没有孩子将大小便解在裤子里，整体来说较上学期有明显进步，尤其是俞虎、罗梓阳、陈伟鹏等几名幼儿。户外活动时，我们及时给幼儿隔上毛巾，对出汗过多的幼儿及时擦汗，以防感冒。对体弱多病的幼儿给予特别照顾，如陈_、谢_等。另外卫生方面我们协助保育员每天认真做好班级的消毒和打扫卫生工作，这学期几次园内卫生评比，都获得了不错的成绩。消毒工作也是一日三遍，绝不松懈，付出的劳动和辛苦总是会有回报的，这学期我班没有出现传染病，幼儿出勤率也不错。
3、教育教学总结。
1)本学期初，我园为实现幼儿更健康的作息习惯，特别重新调整了一日生活安排，幼儿适应较快，反应也很不错。幼儿园是幼儿生长学习的场所，幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有易于身心发展的经验。围绕这一纲要精神，我们开展了一系列活动，上学期针对幼儿自我服务意识不强的特点，这学期，我们加强了奥尔夫音乐教学的教研和开展，有意识地强化音乐、舞蹈、动作、语言之间的联系，在形式上集歌、舞、乐三位为一体，在活动过程中把创编、表演、欣赏三位融为一体，给孩子创造一个全面、丰富的审美经验，增强幼儿参加活动的情趣，促进幼儿的表现力和创作力的发展。强调从节奏入手进行幼儿音乐教学。常常以身体四肢为乐器，通过肢体的动作和自身的活动去培养节奏感。激发幼儿对律动的兴趣，通过一系列的活动我班的幼儿在各方面都有了明显的进步。
2)另外我们利用早操、户外活动、集体游戏等形式，激发幼儿对体育运动的兴趣，使得幼儿喜欢参加体育活动，并从中体验运动的乐趣。同时，我们加强对幼儿进行安全教育和疾病的防治工作，促进了幼儿的健康成长。
3)本学期初，我们根据幼儿的实际情况认真制定计划，中期还对课程的设置进行了审议，发现不妥的地方及时进行调整。平时认真做好集体备课及课后审议，以便把更好的活动展示在幼儿面前。小班幼儿虽然年龄小，但作为有思维能力的个体，他们对环境有自己的要求。所以我们按照幼儿身心发展的特点设计环境，让孩子成为环境中的主体。
4、生活常规方面。
一份耕耘，一份收获，通过一学期的努力，孩子们在生活常规方面都养成得很不错。能自己穿脱衣服、裤子和鞋袜并能够整理整齐摆放。大部分幼儿能自己吃饭、洗手、大小便、午睡。生活自理能力都有了很大的进步。只是在课堂纪律上还是规则意识不强，仍然有插嘴的现象。
5、环境创设方面。
这学期我们在上学期环境准备的基础上，另外添置了巧巧手、趣味坊、音乐表演等几个区角，都深受孩子们的喜爱，同时也发展了孩子们的动手、动脑的能力，让孩子们在快乐的游戏中有所收获。
6、在家长工作方面。
这学期，我们主动亲切地与家长沟通。认真做好家访工作，使家长了解自己孩子的在园情况。使用家访、qq群、博客、家园练习册、电话、家长会等多种形式进行沟通交流。使我们能更了解孩子在家的各项情况，并有针对性地开展幼儿的教育工作，同时也促进了与家长的相互理解，相互信任。在本学期开展的“家长开放日”活动中，邀请家长来班观看幼儿的半日活动，使家长亲身感受了孩子的半日生活。此活动受到了众家长的好评，也更好的做到了家园同步教育。与家长进行密切沟通，向家长宣传幼儿园保教任务和科学育儿知识，提高了家长、社会对幼教工作的了解与认识，配合幼儿园做好保教工作。
7、安全工作。
每天严格晨午检工作，做到“一问、二看、三问、四查”。检查有无带危险物品，及时处理。在教学活动中，培养幼儿良好的行为习惯。随时进行良好的安全教育活动，增强幼儿的安全意识。坚持做好每天、每周及时消毒，避免传染病的发生。让家长配合教师做好安全工作，在家经常教育幼儿安全方面的知识。如：过马路看红绿灯、走人行道等。在这样细致周详的准备中，孩子们健康快乐的度过了这一学期。
回顾本学期的点点滴滴，虽然我们做了大量的工作，同时也得到了一些收获，但是，我们知道还存在着许多的不足，比如：孩子们的常规还不尽人意，上课插嘴的现象还较多，在午餐方面，还有一些孩子仍旧比较挑食，时时的要老师提醒等。但总的来说，这学期的收获还是多于不足，在今后的工作中，好的方面我们会继续保持。但我们也会正视自己的不足之处。努力把今后的班级工作做得更好!
本学期我担任高二年级十四个班的音乐教学工作，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/41111︱555︱333︱66‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。
不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长。，同时也分享了艺术的愉悦。
本学期还组织两名学生参加晋江市的校园歌手赛，在经过短暂的训练之后，虽然没取得优秀的名次，但是也赛出了她们的良好水平，同时也提高了她们对音乐更深入的认识。
本学期加强对艺术高考生的指导，利用晚自习时间对其进行专人辅导。
不足：没能实现在高二年组建合唱队的计划，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。
五、其他：
我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下，让学生适当地接触一下电脑音乐。
此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;参加晋江市合唱团，和团员一起学习共同进步。
幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，是显露孩子个性、爱好、潜力的最好途径。所以，我在音乐教学中运用讲故事做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的用心性，培养他们对音乐的兴趣和爱好。以下是我多年音乐教学实践的几点体会：
一、大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。透过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力。
三、透过欣赏，提高鉴赏潜力。孩子用动作表现出了乐曲中个别动物的动作。
这时我鼓励幼儿随着乐曲中动物主角的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐总之，对于大班孩子来讲，教师只能遵循幼儿的年龄特点，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。
陈鹤琴提出：音乐是儿童的天性，儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。幼儿音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动。透过让幼儿在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，去表现音乐，从而获得很大的快乐。让幼儿在搞笑的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们教师就应努力的方向。也是我设计这个活动的目的。
小班孩子很容易被一个故事，几张图片吸引，所以课前我根据歌曲资料准备了富有童趣的图片来调动幼儿的兴趣，这节首歌曲歌词简单，主要难点在最后一句“汪汪”两声叫，大多数幼儿都不能很好的控制住自己，原因有：一，我没有给幼儿一个开始口令，所以导致幼儿在“汪汪”两声中听上去有参差不齐的感觉，听上去有的幼儿多叫了，其实是有早叫晚叫区别在里面。二是在教具的准备上，如果我能够透过教具用一些延长音的标记，透过指图来让幼儿明白最后第二句的实值。因为幼儿记忆歌词的方法主要有动作和图片。
幼儿是天生的表演家，课上，幼儿根据生活中的经验创编了歌词资料的动作，同时作为教师也要富有一个童真，完全融入到幼儿中去。小班上学期幼儿年龄小，刚入园很多幼儿还不愿意表达自己的想法，这就需要教师自身语言和体态的魅力，鼓励幼儿歌唱，能够采取不同形式的练习演唱，活动中，我没有思考到幼儿掌握状况，联系的次数太少，如果形式再多一点，我想效果会好一些。切忌教师一个人在课堂上唱独角戏。
孩子最爱的莫过于游戏了。孩子天生喜欢游戏，她们会沉浸在游戏情景中去，当然老师也要参与到游戏中去，活动中我先是自己当“小花狗”幼儿当“肉骨头”和幼儿一齐游戏，让我和孩子们进一步零距离接触，然后是请幼儿自主的选取主角游戏，看着孩子们开心的样貌，我想这才是活动的重点吧——让幼儿愉快的参与活动。
摘要：音乐教育是幼儿园教学中一项主要的教育课程，对幼儿进行音乐教育，不仅能够陶冶幼儿情操，增强幼儿对美的意识和理解，还能够激发和培养幼儿发现美、创造美的能力。在幼儿的音乐教学中，认真的分析教材，充分利用教材中的教育因素，引导幼儿理解、感受音乐的内容和情感，并获得音乐能力的发展，是使音乐教育活动达到教育目标的重要条件。在本篇文章中，我从分析教材内容、发挥教育作用以及教师的主导作用等方面阐述了我在幼儿音乐教学中的点滴体会。教师只有在音乐教学中认真分析、研究教材，以发展幼儿的音乐技能、培养幼儿良好品德为目标，用多种方法调动幼儿的学习积极性，才能促进幼儿在音乐活动得到全面的发展。
音乐在我们的日常生活中是随处可见的，人们对客观世界的认识是从感知开始的，对幼儿进行音乐教育有助于增强他们对音乐的感受力，提高他们的听觉能力及欣赏能力，陶冶情操，增强他们对于生活的热爱。同时还可以挖掘和发展幼儿自身潜在的音乐素质和能力，培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿对美的感受和表现。
音乐是幼儿园教学生活不可缺少的组成部分，除了对幼儿进行音乐教学，我还将音乐渗透到幼儿的一日生活之中，不仅提高了幼儿的音乐素质和能力，而且对于我们一日生活中的各项工作都有所帮助。在这里，我就将我所积累的一些经验与大家共同讨论一下。
在我们的教学工作中，大家不难发现这样的情况：当我们为幼儿播放进行曲时，他们马上会甩起臂膀，雄赳赳气昂昂的学起解放军齐步走来；当我们为他们播放欢快、激烈的乐曲时，他们马上会手舞足蹈，随音乐欢快的摆动身体――这正如陈鹤琴先生所说的:“大凡健康的儿童无论是游戏、散步或工作，他们本能的都爱唱歌，表现出音乐的律动。”因此，在我们日常的教育教学中，我们一定要善于发现幼儿对于音乐的兴趣，时刻观察，并进行保护。
认识到幼儿对音乐的兴趣后，就应该及时的激发和培养。首先要让幼儿更多的接触音乐，增强音乐对幼儿的感染力。为此，我将音乐贯穿渗透与幼儿的`一日生活之中。例如，在用餐之前，我为幼儿播放优美、抒情的轻音乐，让幼儿在安静、舒适的音乐中等待用餐；在开展角色游戏时，我们专门创设了一个“音乐台”，里边有各种乐器和演出用的道具，幼儿可以随自己喜欢的音乐自由的演奏和舞蹈；在幼儿午睡时，我为他们播放催眠曲，让他们更快的进入梦乡――另外，我还经常组织幼儿玩一些有趣的音乐游戏，充分调动起幼儿对音乐的兴趣。
幼儿园的音乐教材，无论是歌曲、舞蹈，还是音乐欣赏、律动，都韵含着一定的教育内容。每当我们拿过来一节课，分析教材内容是至关重要的，教师只有把教材分析透彻，才能更好的设计教学活动，发挥教材的教育功能。
1、情感教育。
每一个音乐作品都有自己所要表达的思想感情，目的是为了抒发情感以及对美好生活的无限热爱。所以，我们在演绎音乐作品时，就应该把作品所要表达的内涵充分的表现出来。
2、品德教育。
幼儿园音乐教材中的品德教育，使幼儿园音乐教育的核心内容。让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，是达到音乐教育目标的根本问题。
例如：歌曲《小乌鸦爱妈妈》，讲述了小乌鸦长大以后不忘妈妈的养育之恩，叼来虫子为妈妈的故事。在现实生活中，我们班有好多孩子都缺乏对父母长辈的尊重，对自己的父母没有礼貌。稍有不顺心意的是就大喊大闹。针对这种情况，我在上课时，着重向幼儿进行了这方面的教育。“连小乌鸦都知道报答妈妈的养育之恩，爱护妈妈，照顾妈妈，拿我们小朋友应该怎么做呢？”这个问题在幼儿之间展开了讨论，使幼儿充分认识到了尊敬长辈、孝敬父母是我们中华民族的传统美德，从情感体验中激发了幼儿尊重他人的行为。
3、音乐技能的培养。
通过教学，教给幼儿歌唱、韵律活动、音乐欣赏、乐器演奏等方面的粗浅知识和技能，培养训练幼儿的音高感、节奏感、音乐感、力度感和曲式感等基本的音乐素质。发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表达力及创造力等方面的音乐能力，促进了幼儿音乐素质水平的提高。
通过启发引导幼儿参加音乐艺术活动，陶冶幼儿的性情和品格，开阔幼儿的音乐视野，培养幼儿活泼开朗、积极向上的个性品质，促进幼儿身体、语言、认知、意志、情感及社会性等方面的全面和谐发展。
三、教师的主导作用。
一节成功的音乐课，除了好的教学设计和幼儿的良好配合以外，教师的主导因素至关重要。一节课能否上好，能否达到教育目标，收到好的教学效果，与教师的表现是分不开的。
在教学中，模仿是幼儿的主要学习手段。所以，教师的示范是教学中不可缺少的重要一环，也是幼儿能否正确掌握教学内容的关键。如：教唱歌时，教师准确、清楚的范唱对幼儿正确学习歌曲、掌握歌曲内容、了解歌曲节奏有很大帮助。特别是教授新课时的示范，会给幼儿留下完整、深刻的印象。
总之，教师只有在音乐教学中认真分析、研究教材，以发展幼儿的音乐技能、培养幼儿良好品德为目标，用多种方法调动幼儿的学习积极性，才能促进幼儿在音乐活动得到全面的发展。
常言道“兴趣是最好的老师”，幼儿一旦对某人、某事感兴趣，就会在较短的时间里，产生较浓厚的兴趣，去关注事物发展变化。因此，教师要把幼儿兴趣的激发放在首要，让幼儿积极主动去学习，去探究，去获知。
根据幼儿发展的特点，活波、好动，天真可爱，但是幼儿持久性较短，对兴趣维持时间不长，对事物变化的规律，挖掘、认识、理解的程度较低，教师要根据幼儿的个性特征，巧妙运用动、静相结合起来，将幼儿带入具体的情景中，让幼儿感觉到自己非常快乐地学习。因此，对幼儿在听、说、看、动、唱等实践活动中，通过音乐的方式去感受音乐，去理解音乐，最终幼儿能够鉴赏音乐。
教师在组织学生进行音乐鉴赏时，幼儿教材中所编排的都是立足于幼儿欣赏的角度，较好激发起幼儿学习兴趣。这就要求幼儿教师要认真分析全班幼儿学生具体情况，弄清楚幼儿爱好、兴趣，在音乐方面幼儿具备了何种基础知识，以及能力状况，去选择音乐素材。在选择音乐时，力争做到幼儿的“接受性、接纳性，感受性”，通过幼儿对音乐的欣赏，吸引住幼儿，让幼儿能够感受到生活中，处处都有音乐的节拍，音乐给人们所带来的快乐，激发起幼儿能够自己在音乐方面表现的欲望。
幼儿对音乐的表现欲望得到强化，就能够让幼儿通过自己的大脑去思维，自己的双手、脚去跳跃，较好让幼儿的情感的到交融。因此，幼儿教师要创设好幼儿激发兴趣的情景，给幼儿一个较浓厚的氛围，让幼儿能够主动去展示自己，大胆想象，大胆创作，较好让幼儿的个性得到发展，充分发挥好幼儿参与活动的主动性与主体性。笔者认为，教师采取多种方式，在音乐欣赏活动中，培养欣赏综合能力，才能较好地发展幼儿的现象能力，较好地丰富幼儿的知识，较好集中幼儿的注意力，提高幼儿识记知识的能力。
“幼儿音乐教学是音乐教育中的一部分，这种早期的音乐教育为幼儿提供发展其音乐才能的机会，是成人所能给予幼儿的最良好的关心和培养。”所谓的“律动”是一种肢体有节奏的运动,在音乐教学中运用“律动”,可以加强对音乐的感受性,并进而发展出更敏锐的听力、专注力、对音乐各要素的觉察力、节奏的控制力、相互协调、弹性、对音乐符号的确认与了解、并能够感知音乐中具有表达性的特质。音乐是情感的艺术,是听觉的艺术,音乐教学向学生传递着音乐艺术的魅力,从而提高学生审美、欣赏美的能力„„律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。在幼儿园的音乐教学中,需要不断地实践和探索。在这一过程中，我也总结出了在律动教学方面的几个要点：
1、创设宽松愉快的学习氛围，感受音乐律动。
《幼儿园工作规程》明确把“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件”作为幼儿园教育原则之一。因此，幼儿教师要多创造激发幼儿音乐兴趣的环境，同时利用幼儿好奇、好玩的心理特点,把音乐教学的每个环节趣味化、生活化。奥尔夫认为，音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。教师还要注意多提供让幼儿感兴趣的材料，这样便于幼儿识记，促进幼儿记忆力的发展。事实证明：如果识记的任务与有兴趣的活动及活动的动机相联系时，识记的积极性和识记的效果就可以大大提高。创设一个富有美感的环境，可以激发幼儿对美的事物的兴趣，使他们的审美感知处于积极、活跃的状态。我的做法是一日活动中渗透律动音乐，诱发幼儿对音乐的兴趣。同时，我们还巧妙地利用一些空余时间，如餐后散步，或进餐前、集中教学前等时间来播放或弹奏各种类型的音乐让幼儿表演一些优美的律动。久而久之，幼儿倾听兴趣慢慢地提高，孩子们耳濡目染地接近音乐、熟悉音乐，从而喜爱音乐、体会音乐，现在孩子们无论在什么场合，只要听到音乐、歌曲，他们都会手舞足蹈，自得其乐。
导他们去做拍手、点头、踏脚等动作，或者，启发他们做简单的即兴表演。这样，既能帮助他们去掌握音乐的节奏、韵律，还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力，让他们投入到音乐的意境中。又如：大班《狮王进行曲》的教学活动。首先教师用语言把幼儿带入到森林之中情境中。“小朋友，你们听，森林真热闹，可是怎么忽然音乐停止了呢？”幼儿充分发挥想象空间，根据音乐做出各种动物的造型和动作。再如小班《洗手帕》的音乐，让幼儿感受韵律平缓、反复的特征，想象起床后小朋友洗手帕的情景。教师重复播放让幼儿边听做，通过谈话让幼儿安排好洗手帕的顺序，然后在晾晒起来。这样律动《洗手帕》就完成了。这个过程是对幼儿潜在的音乐素质的诱发。
2、运用多种音乐教学形式，表现音乐律动。
幼儿期正是一个从情感由低级向高级逐步发展的重要阶段之一，在这时期中，富有情感性的音乐活动对幼儿的情感发展具有明显的促进潜力，幼儿越是能够有机会接触各种音乐作品，参加各种音乐活动，就越会逐步懂得爱、温柔、同情、自豪、集体精神、憎恨丑恶和追求美善。在律动活动中，幼儿首先需要欣赏音乐作品，了解音乐性质，引起共鸣，激发情感，才能在此基础上创编动作。为此，我们采用多种音乐律动教学形式，通过欣赏、舞蹈、游戏等多种教学形式来引导，把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。
（1）欣赏活动是音乐律动教学中重要的组成部分，它是通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，近而培养幼儿的想象力和创造力的一种主要形式。无拘无束的想象是培养和提高幼儿创造力的基本前提。而要使幼儿对欣赏活动感兴趣，就应让幼儿动起来，参与到音乐活动当中。如：在大班音乐教学活动中，教师请幼儿欣赏“森林里的早晨”的音乐，并启发幼儿进行想象：“你听到这首乐曲里有什么？”孩子们叽叽喳喳地说开了，有的说：“有走表的声音、有小鸟的唱歌的声音”；有的说：“有滴水的声音、有天鹅的叫的声音”等。对于孩子的回答，教师都一一的给予了肯定和鼓励，而此时的幼儿已根据自己对音乐的理解，边说边不由自主地表演起来。最后，孩子们还根据自己对音乐的理解，自己设计了不同的符号把这段音乐画了下来，孩子们就在这种宽松、自由的氛围中体会、欣赏到音乐的美感。
（2）幼儿律动教学跟舞蹈是密不可分的，它们都是把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。由于音乐是诉诸于情感的表演艺术。所以，律动和音乐的语言同是情感的语言。因此，把舞蹈放人律动中，把它的设计重点放在分析教材内容和音乐情绪的基础上，根据教材的特点来设计。轻快活泼的舞曲，动作的设计必然干脆利落，表现出欢快的情绪；柔和优美的抒情曲，其动作就应该突出抒展„„；民族音乐就得根据不同的民族的习俗和风格来设计，应借助民间的舞蹈语言使律动渗透民族特色。如：大班欣赏律动《采茶》，首先让幼儿在聆听乐曲的基础上，引导他们去感知茶农采茶的过程，并让幼儿了解采茶音乐的特点。然后，带领他们随着音乐的起伏拍打节奏，教师以舞蹈动作编排成律动表演给幼儿看，恰当地教幼儿一些简单的基本舞步，鼓励他们随韵律再创造，用优美的舞姿表现乐曲的情绪，这样教学活动进入高潮，“听”和“动”，“感受”和“表现”就密切地结合起来。又如：在学习律动《猴耍》时，教师边播放音乐边出示图片提问：想想猴子在干什么？幼儿一边听音乐，边看图片，边动起来了，想象着猴子的动作。教师及时请个别动作好的幼儿示范，让幼儿分析他们动作所代表的意思，对他们的动作及时给予表扬和肯定。老师吸取和提炼幼儿的动作，进行舞蹈动作示范，引起了幼儿极大的兴趣和自豪感。幼儿不约而同地拍起了小手，跟随着音乐做起了小猴子调皮可爱的动作，笑的是那么自然，那么甜美。
（3）玩游戏可以说是幼儿的天性，游戏也是幼儿最基本的活动。实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。它符合幼儿的生理、心理特点：幼儿好动、好玩，思维具体形象，符合音乐的感知规律，因此将音乐和游戏融为一体是可行的教学手段。我们将音乐律动改编成许多律动游戏，使幼儿在有趣的音乐游戏中体验、感知、表现音乐，接受美的熏陶，萌发感受美、表现美的情趣。例如：小班律动游戏“小兔和狼”，教师事先在教师创造情境，玩“狼来了”的游戏，就能自己总结出游戏规则：听到大灰狼的音乐就赶快躲起来。非常简单的规则，非常简单的准备过程，却深受孩子们的喜爱。他们聚精会神地从背景音乐中区分着时强时弱，时快时缓的音乐，轻松快乐地游戏着。在发展听力的同时，也在欣赏理解着音乐。
3、采用多样化的教学方法，培养幼儿创新能力。
在音乐律动教学研究的过程中，我们经过反复实践论证，总结出一些行知有效的教学方法，积极鼓励启发幼儿多角度地思考问题，培养幼儿的发散性思维和创造性能力。
（1）替换法。
替换法是指用一种新的动作替换掉原有律动中部分或全部动作，这一方法适合于初步学习创编动作的小、中班幼儿。它能调动幼儿创编动作的积极性，增加幼儿学习的新鲜感，使幼儿在整个创编活动中轻松自如。此方法一般用两课时进行较好。第一课时，教师可教给幼儿一些简单的动作让幼儿模仿。第二课时，教师引导幼儿创编不同的动作替换某一乐段（乐句）原有动作。如我们设计的小班律动《大猫小猫》，音乐为aba三段体结构，a段表现大猫，b段表现小猫。第一课时，教师做大猫，幼儿做小猫，并在教师带领下按音乐节奏拍手。第二课时，教师引导幼儿想象小猫除了拍手还可以做什么，启发幼儿创编出新的动作替换原有拍手动作。
（2）想象法。
变化是指用一种动作变化出几种动作，有意识地在幼儿活动中注入“变化”的因素，才能使幼儿的思维富有弹性，具有灵活性、变通性。变化的关键是帮助幼儿掌握变化的规律，幼儿掌握一种动作后，可让幼儿根据这种动作变化出许多相似的动作。如幼儿学会原地走“三步”后，可启发幼儿将“三步”作些变化，向前走、向后退，转圈走，加入手的动作走等。随着创编经验的积累，幼儿逐步体会到：可以通过改变动作的姿态、节奏、幅度、力度、方向创编出许多新的动作。
（5）组合法。
组合是指将两个以上的动作组合在一起，形成一组新的动作。在组合动作时，教师首先要帮助幼儿掌握顺序规律，如在创编律动《哆唻咪》中，我们先让幼儿熟悉音乐，再让幼儿自下而上按乐句创编动作，最后将动作组合与音乐匹配。这样创编的动作，不仅便于记忆，而且显得连贯协调。在组合动作时，还可启发幼儿根据角色形象、情节内容进行创编，如大班韵律活动《爱丽斯梦游玩具王国》，教师根据乐曲回旋多的结构，设计出与之相呼应的“爱丽斯—木偶—爱丽斯—小喇叭—爱丽斯—公鸡”等角色，将主题动作与变化动作用交替的方式进行组合，这样的组合既有整体感，又有利于幼儿创编和掌握。
“动”是手段，“学”才是目的。通过“听赏”、“感受”、“表现”三个阶段的教学，增强了幼儿对音乐的兴趣，达到了“从听入手，动在其中，诱发情感，培养素质”的目的对幼儿良好性格的培养、判断能力的提高、心理的发展、身心的健康、非智力因素的培养，都有不可低估的作用。培养和发展了幼儿创造性，既符合幼儿的生理、心理特点，也符合音乐感知的规律，又有利于多解的创造心态。对培养幼儿的创造精神、创造性思维，具有显著效果。
总之，音乐教育是改善幼儿心理品质，促进幼儿智能发展，增强幼儿身体健康，丰富幼儿审美情感的一种有效手段。幼儿需要音乐，没有音乐的幼儿生活是不可想象的。因为音乐它可以鼓舞人，给人以灵感和力量，虽然只是简单的律动，也能给幼儿以美的享受，提高他们的精神境界。
随着教育改革的不断深入，广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时，广泛吸收、借鉴国外经验，促进了幼儿艺术教育的发展。但要深化改革，一系列问题还有待深入研究。比如，在音乐教育中，我们进行的不是单纯的音乐课程教学，而是对人的培养；音乐教育不是音乐表演，不宜追求技巧娴熟、表现完美，它也不是少数人的事情，应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现；幼儿或迟或早唱准某个音符不是最重要的，最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现，等等。这些都与音乐教育目标和教学策略有关。
幼儿音乐教育目标与教学策略涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康、和谐发展，如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其应有的重要作用。在音乐教育中，培养审美能力固然重要，但最根本的是促进幼儿全而发展。
音乐教育能够为幼儿的全面、健康发展做什么？
音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐，应该是音乐带组幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。
音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡；通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。
音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义；形成的趣味、态度，获得的音乐能力，将会成为幼儿血肉的`一部分。
音乐教育可以发展幼儿的感知觉。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养幼儿的直觉、分析、想像、创造等具有重要意义。
[1][2][3]。
本学期我还承担了儿童歌曲社团的活动，现将儿童歌曲社团活动进行总结如下：
一、选择适合儿歌演唱的歌曲指导孩子进行学习。
选择一些朗朗上口的儿歌，这些儿歌和学生生活比较接近，或者就在他们的身边发生存在，和他们的生活相连，学生读儿歌，随心而动，不由得就想给它加上动作，这样教起来就得心应手，孩子们学起来其乐无穷。
二、激发了孩子的阅读兴趣。
通过本学期儿歌的学习，学生对儿歌朗读特别感兴趣，他们喜欢读，敢于在集体面前大胆地进行展示，由此可以看出，在朗读儿歌中学生们自信心增强，感受到了表现的愉快，敢于把学会的儿歌大声地朗读出来。
三、发挥了学生学习的主体作用。
我们每学习一首儿歌，都是在孩子反复成诵的基础上进行朗诵。让比较好的孩子当小老师引领着其他同学，这样充分发挥了小老师的作用，激发了孩子们的学习兴趣和热情，比较内向的孩子在他们的感染下也逐渐放开，敢于表现。
下学期，我将在前一学期的基础上不断进行反思、总结，进一步让孩子体验经典儿歌，在提高孩子朗读的基础上同时注重培养他们的自信心，想象力，使每个孩子都得到最大的发展。
活动目标：
l、熟悉音乐旋律，随乐表现慢慢长大、开心游戏的情景。
2、通过观看表演、示范与模仿等，学习小萝卜与朋友互动游戏。
3、熟悉游戏规则，体验合作游戏的快乐。
活动准备：
1、经验准备：熟悉音乐旋律与基本动作。
2、材料准备：音乐《玛丽波尔卡》、萝卜王头饰。
活动过程：
一、故事导入，激发兴趣，学习合乐游戏。
教师：老爷爷的菜园里，种了很多萝卜，老爷爷天天给他们浇水、施肥，小萝卜慢慢长大了，他们开心地打着招呼，玩起了快乐的游戏。今天，我们就是这群快乐的萝卜，一起听着音乐玩一玩吧。
二、熟悉游戏玩法，大胆创编各种不同造型的萝卜。
教师：刚刚你是什么样子的萝卜？可不可以变出和老师不一样的造型尼？
幼儿跟音乐尝试表现萝卜的不同造型。
三、小萝卜和同伴玩碰一碰的游戏。
教师：我们可以运用身体的哪些部位碰一碰尼？
将音乐中拍肩膀合拍肚子的动作改成身体碰一碰。
我们听着音乐完整地玩一玩游戏，看看谁是最可爱、最快乐的小萝卜。
四、增加新的游戏情节，体验与“萝卜王”一起游戏的快乐。
1)引出萝卜王角色。
教师：菜园里有一个巨大的萝卜，就是萝卜王。（教师变身萝卜王）。
教师：现在，我就是萝卜王，我要和小萝卜们玩一个开火车的游戏，教师讲解游戏玩法。
我们一起听着音乐来试一试吧。
2)交换“萝卜王”角色，听音乐游戏。
教师：谁想来当萝卜王？选出新的萝卜王，进行游戏。
小结：强调开火车的游戏规则，加深印象。
五、引出故事，激发游戏高潮。
教师：“当音乐停止时，火车也会停止，会上来一些爱吃萝卜的小动物，小萝卜们害不害怕，那我们该怎么办尼？跑回家就安全了，仔细听一听会是什么小动物。”
六、邀请多名萝卜王共同游戏，增加游戏趣味性。
钢琴音乐常识，学钢琴可以修气质，相信不少的朋友都会想学，那么我们就先来了解一下相关的钢琴音乐常识吧!
弹钢琴不可不知的钢琴结构图【1】。
琴键(keyboard)：整个琴键都是由黑键和白键组合而成。
踏板(pedal)：是指钢琴下面用足踩的踏板而言。
它是钢琴中除键盘外最重要的配件。
1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(bartolommeocristofori)在改造钢琴时发明的。
钢琴踏板主要分为三个部分：
1)制音踏板(damperpedal)：右踏板，也叫做延音踏板。
是英国人布劳马(johnbroadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(damper)立即扬起。
使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。
由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(loudpedal)。
2)柔音踏板(softpedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulnacord)。
在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。
琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。
它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。
3)持音踏板(sostenutopedal)：中踏板，延长音踏板(sostenuto)。
具有特殊性能的踏板。
它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。
但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。
大部分现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊还变闷。
通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。
调音钉(tuningpins)：是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。
它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。
琴槌(hammer)：外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。
它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。
因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
制音器：制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。
例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。
琴胆(action)：琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
响板(soundboard)：响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来。
钢琴调律【3】。
不调律等于练错琴。
买了琴不调琴，是个严重的问题。
在“不准”的钢琴上练习，对琴童的'音准损害很大，甚至有些孩子长此以往会认为“不准”的琴音才是对的。
钢琴不是弹坏的，有的人买了十几万甚至更贵的琴，多年不调律，等于把钢琴毁了。
钢琴的调音、整理次数因使用频率和使用地区的不同而定。
为了以良好的状态长期使用钢琴，建议至少每年对钢琴进行1-2次定期调律，练习量多时增加调律次数为佳。
注意钢琴的使用环境。
钢琴最适合的湿度是40%至70%，在使用过程中要保持这个湿度，必要时请备加湿器和驱潮器。
此外还应注意不要在钢琴上放花瓶等杂物，别让孩子弹琴时吃东西、喝水，一定要洗干净手再弹琴。
钢琴调律周期建议：
1、钢琴一般每年调律至少一次。
2、如果初学钢琴每天练琴一小时左右，建议每年调律两次。
3、如果每天练琴时间较长，弹奏曲目难度较高，建议每三个月调律一次。
4、如遇演奏会、音乐会、开始和结束、甚至是中场都要调音的就不举例了。
还有的说，可以把学过的歌改一下，把“苹果”改成“鸭梨”......我们借助了采摘活动，有意识的去培养幼儿的创造情感，随活动的主题去挖掘教育内容，以幼儿为主体，在幼儿的认知经验基础上发挥了音乐的感染力，把幼儿的创造潜能提升了出来.音乐成为教育的最佳手段，也成为老师去发挥幼儿创造潜能的好帮手.用音乐来培养幼儿的创造力，要求教师站在一个新的起点去面对各种各样的问题.欣赏古诗是语言活动的内容之一，结合秋天的季节特征，我们欣赏了唐朝诗人张继写的《山行》，并开展了意愿画的活动.在朗诵活动中，由于诗的句子较长，孩子们记得不是特别熟，我设计了一次唱诗的活动，请幼儿结合已有的知识经验，来唱一唱，出乎我的意料，孩子们选择的是一首欢快的乐曲，唱的还津津有味，我选择的四三拍的却没有受到青睐.能熟练的唱出诗的内容，活动本身的目标已经达到，给我的内心震撼，却远远没有结束，孩子们的天性决定了欢快的活波的年龄特点，这一特点又决定了选择的内容，以成人的眼光似乎歌词与乐曲不搭调，可是孩子却没有丝毫的不舒服，唱的很开心，看来教育的随机性与适时性还需要我们不断的去理解和学习.正如《指南》中提到的那样：幼儿的艺术表现与创造，有时并不按照成人的预想和计划来进行的.这就需要老师灵活的运用它去组织活动，更好地体现和倡导《刚要》和《指南》中的“以幼儿为本”的教育理念.用音乐来培养幼儿的创造力，要以灵活的形式为活动所服务.在音乐活动中，采用分唱、领唱、齐唱、对唱等方法可使活动更加新颖和生动.在音乐活动“两只小鸟”中，我请幼儿分别扮演其中的角色，采用分唱的形式，巩固对歌词的记忆，再用对唱的形式，加入了游戏的形式，寓教育于音乐中，增强了幼儿学习的兴趣.不仅如此，多变的形式还使好动的孩子安静下来，他的眼神时时被你牵挂，与老师的互动也加深了，几个有名的淘气包，变成音乐的知音，争着来参加活动，连平时爱喊叫的孩子，声音都变得有吸引力了.就连平时不爱讲话胆小的辰辰，也加入到表演的行列，无拘无束展示自己的才能.音乐在改变着每一个孩子，也加深了老师对孩子们的了解，把全新的面孔展示在你面前，有时让你似乎不认识了.音乐的感染力如同美妙的乐曲一样，在幼儿教育中发挥了它的无穷作用，它不仅让幼儿感受到艺术的美，同时也欣赏到了美，不知不觉的被感化了.作为一名幼儿教师，音乐成为我的良师益友，在情感、认知、社会等方方面面，帮助我找到一个又一个解决问题的切入点，提升了我的教育理念.幼儿的创造力从音乐中也获得了重新展现，找到了新的起点.在幼儿教育活动中，我们离不开音乐这个重要的领域内容，幼儿的创造力也同样离不开音乐，音乐如同它的魅力一样，会伴随着幼儿的成长，在未来的社会中为幼儿的成材之路搭建更广阔的平台.
幼儿六一活动总结。
幼儿军训活动总结。
活动目标：
1、能随着音乐的节奏大胆地用身体表演，体验活动的快乐。
2、对身体各部位的名称及功能有进一步的认识和了解。
3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、使小朋友们感到快乐、好玩，在不知不觉中学习了知识。
活动准备：
音乐。
活动过程：
1、欣赏音乐。
师：听完音乐，小朋友想干什么?有没有想跳舞的感觉?
2、和幼儿探讨跳舞时我们的身体部位可以做那些动作。
如：脚可以踢、踏、跳等，手可以摆、举等。
3、引导幼儿观察、模仿各种跳舞的姿势。
4、鼓励幼儿随音乐节奏用身体大胆表演。
(2)引导幼儿利用身体各部位配合节奏发出不同的声音，如：手、踏脚。
(4)鼓励幼儿随音乐节奏用身体大胆表演各种姿势。
5、播放柔和的音乐，带领幼儿做舒展的四肢运动。
随着教育改革的不断深入，广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时，广泛吸收、借鉴国外经验，促进了幼儿艺术教育的发展。但要深化改革，一系列问题还有待深入研究。比如，在音乐教育中，我们进行的不是单纯的音乐课程教学，而是对人的培养；音乐教育不是音乐表演，不宜追求技巧娴熟、表现完美，它也不是少数人的事情，应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现；幼儿或迟或早唱准某个音符不是最重要的，最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现，等等。这些都与音乐教育目标和教学策略有关。
幼儿音乐教育目标与教学策略涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康、和谐发展，如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其应有的重要作用。在音乐教育中，培养审美能力固然重要，但最根本的是促进幼儿全而发展。
音乐教育能够为幼儿的全面、健康发展做什么？
音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐，应该是音乐带组幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。
音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡；通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。
音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义；形成的趣味、态度，获得的音乐能力，将会成为幼儿血肉的一部分。
音乐教育可以发展幼儿的感知觉。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养幼儿的直觉、分析、想像、创造等具有重要意义。
音乐的欣赏和演奏可以训练儿童注意力。音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，要求幼儿保持注意力的稳定，习惯于跟随乐音的运动和变化，以便了解音乐所表现的内容和情感，形成对乐曲的整体感受。音乐欣赏和演奏还要求儿童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的发声，使自己的音高、节奏和自己的声部协调统一，还要倾听其他的声部，注意指挥的手势和要求；在欣赏中，既要聆听主旋律，又要注意其他的声部，倾听不同的音色、表情的变化等等，否则就无法完整地体会音乐作品的丰富性和层次性。
音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创、试验自己的艺术想像。幼儿哼唱或是拍击出一个旋律或节奏的片断，或者表演了什么动作，可能很幼稚，甚至不可能再重复，但这是可贵的创造性活动，是幼儿尝试对已经感知了的东西进行变化与重新组合。这些创造性活动没有对、错之分，也不会给幼儿造成挫折感；这个尝试的过程能够使他们体验到发现的乐趣与成功的喜悦，表达自己的独创性与个性，丰富自身经验，是教育中最有价值和意义的部分。音乐教育应该重视的是创造过程对幼儿的影响，以及审美经验带给幼儿的感受、体验，而不应追求成品。强调个性和创造性潜能的开发，应该是艺术教育对人的发展最有价值的贡献。
音乐教育对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。艺术活动的一个重要功能就是开拓人的交流手段，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中，养成自愿遵守规则的习惯，培养了自律、自我激励。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。
通过什么途径帮助幼儿掌握基本音乐能力？
牢牢抓住节奏感的培养。节奏比音高更容易被幼儿感觉。节奏是体验音乐美感的重要来源，它充满生命、感情和意义，决不仅仅是一种数学关系。应鼓励幼儿从实际的音乐中获得对节奏的印象、经验，逐步形成节奏的内心感觉，使节奏活在身体里。节奏活动也是幼儿音乐创造能力培养的起点、突破点。
节奏能力的培养应该遵循节奏自身发展的阶段特点：体验稳定律动――发现、感知节奏――多声部节奏活动。拍子感和节奏感是节奏能力的两个基本要素。稳定的拍感是一种潜在的、起组织作用的基础，是构成节奏的基础。幼儿的节奏能力要从体验稳定律动、感受节拍开始。幼儿能够独立、稳定地表现节拍之后，就逐渐会发现音乐中有的拍里有一个声音，有的拍里有两个声音，有的拍里没有声音――单一的象声词比歌词更容易使幼儿感觉到这个现象。在充分体验、感知节奏的基础上，多声部的节奏活动可以使幼儿在比较中感受节奏，发展多层次的、精细的听觉能力，丰富节奏活动形式，体验合作、配合。
节奏能力培养可结合各种音乐活动形式，包括说、唱、律动、舞蹈、器乐等，特别是身体动作的体验。节奏感不是从符号学习中获得的，它必须通过肌肉反应来感知，要依靠整个身体高度协调的动作来感觉节奏。
以即兴活动开发幼儿的创造潜能。幼儿的即兴创作常常是不能重复的节奏、动作或旋律，限于能力，他们还不可能有意识地运用音乐知识。但是，即兴活动可以表达情感，促进审美感受，发展创造性能力；可以调动幼儿积极尝试嗓音、语言、动作、节奏、律动、舞蹈、乐器等表现（组合或创新）形式，培养幼儿的直觉、反应能力、想像力以及用不同方法解决问题的能力。
即兴创造应该从音乐学习的第一天起，就伴随着幼儿一起成长。即兴活动不是自由随意的。教师应精心设计，掌握启发幼儿的技巧，并且要有足够的耐心，让每个幼儿都有机会得到锻炼。因为即兴是有感而发的，因此，和谐自由的环境，教师的鼓励、启发、爱护至关重要。此外，音乐教学评价应该注重幼儿的参与态度和在创造性活动中的体验过程，而不应仅仅以结果为标准。
以五声音调歌曲为培养幼儿准确歌唱的起点。这一方面是因为幼儿声带发育尚未完善，不容易唱准半音，只有稳定、准确地掌握了五声音调，才能更好地发展准确歌唱七声音调的能力；另一方面是因为五声音阶音乐是我国民族音乐的重要特征，幼儿熟悉、积累自己的音乐母语，对学习继承民族音乐传统、发展民族音乐思维都具有深远意义。当然，在律动、音乐欣赏中也应广泛接触其他国家、民族的优秀儿童音乐作品，以开阔艺术视野。
语言、歌谣在培养音乐能力方面和儿童歌曲具有同样重要的作用。幼儿歌唱有一定局限性，而朗读则可以在难度、长度上超出歌唱的局限，可以在节奏感、多声部配合、音乐要素、结构的理解等方面促进音乐能力的发展。
以形象的、游戏的、律动的方式帮助幼儿理解音乐的结构要素。音乐结构的感知是我们教学中比较薄弱的方面，教师往往认为结构问题比较复杂，幼儿难以理解。人们在欣赏、理解音乐时，需要通过记忆、思维把连续出现的瞬间结合为统一的印象。感知音乐结构的`能力对于全面的审美体验具有重要意义。幼儿音乐教育应从小培养儿童对音乐的分句、分段，音乐的开始、结束，以及音乐中的相同、不同、变化等的意识和敏锐的感觉。这与即兴能力的提高也有直接的联系。教学中可以通过分句朗读、歌唱，结合律动、游戏等活动，逐渐地使幼儿感知音乐的基本结构。经过培养，大班幼儿可以自己创编回旋曲式结构的表演。
多声部的音乐能力也是我们教学中应重视和开发的领域。可以通过律动、声势等多声部的节奏活动，卡农（轮唱）形式的多声部朗读，配合固定节奏型的歌唱、卡农形式的二声部歌唱、打击乐器的合奏表演等，发展幼儿的多声部能力。
音乐欣赏活动的组织一定要避免使幼儿“呆坐干听”，要使他们在听的过程中“有事可做”。例如伴随音乐做合拍的及自由、即兴的身体律动，用打击乐器演奏不同的节奏型参与欣赏，用图画、符号描绘出对音乐的想像，说说对音乐的感觉、想像，配合音乐做即兴的、带有简单情节的戏剧表演，等等。通过教师的引导，使幼儿在每次听赏时都有新的“发现”，保持新鲜感。教师要掌握引导的艺术，不要以过多的语言、过于具体的描述代替对音乐的听赏，要让幼儿从听引发感觉、做出表现，给幼儿留有充分的想像空间。
充分运用辅助手段，增强幼儿对音乐活动的兴趣和对音乐要素的理解。音的高低、强弱、渐强渐弱的变化，二拍子、三拍子的区别，音乐的句、段结构等等，都比较抽象，不容易被感觉和理解，因此，除了借助于游戏外，还可以使用手势等身体语言和球、彩带、纱巾、棍棒、三角铁等教具辅助幼儿理解。当代音乐教育特别强调勿让幼儿习惯于在乐器伴奏中成长，因为这样不利于幼儿听觉和学习主动性的培养，应让幼儿学会在没有乐器拐杖的情况下独立地唱准音调。钢琴或其他乐器主要用于演示各种不同的音乐要素，例如强弱、音高、快慢等，用于听觉训练，发展对节奏、节拍的敏锐感受，为舞蹈、律动伴奏。
1.知识体系构成呈现实用化。
受就业压力的影响，多数大学生倾向性的选择实用化的专业，比如：在高考填志愿的时候，多数学生会选择计算机、英语、机械、土木等实用性很强的专业，而忽视文史等学科；即使选择文史等专业的学生，在学习时也仅仅是停留在知识层面，并未达到“修养”的要求。
2.价值观呈现功利化。
大学生的心智还未完全成熟，容易应困惑而被误导甚至扭曲，比如：部分学生认为大学就是为了得到一纸文凭，找个好工作；在择业的时候，部分学生也是选择大城市，或是体面职业；在人际交往时，也存在实用主义心理，甚至将实用主义运用到师生交往之间。在处理个人、集体或是国家的利益时，只考虑自身利益。同时，部分大学生缺乏应对挫折的心理素质，缺乏独立思考，心态浮躁。
3.心理问题呈现多样化。
由于当今社会物质生活水平的不断提高，当代大学生多为独生子女，他们的心理问题呈现多样化。比如：人际交往中以自我为中心、恋爱易引起情绪波动等，同时在他们身上还表现出意志力不坚定、容易冲动、心态失衡、个性扭曲。目前高校中，学生应学业、恋爱、就业等问题而酿成悲剧的事件时有发生，关键还是没有重视对学生的人文素养教育。
二、培养大学生人文素养的主要对策及路径探究。
1.厘清对人文素养学科的定位，实现课程教学中人文素养教育的渗透。
课堂教学是教师“传道授业解惑”的主要方式，也是学生汲取知识的重要渠道。高校在培养人才时，首先要培养成一个心灵美、道德高尚、综合素质高的人，其次才是一个掌握专业知识和技能的人才。因此，教师要重视课堂教学，在教授专业知识的同时，利用教材中的人文资料，潜移默化的对学生进行人文素养的教育，使学生在学习知识的同时也能感受到人文精神的魅力。文学即是人学。在文史类教学中，可通过学习中国传统文化，提高大学生的人文素养。中国传统文化历史悠久，素有“上下五千年”之称，博大精深。比如：孔子的“仁”，墨子的“非攻”“兼爱”等，这些传统文化体现了人文素有的精髓，影响着我国世世代代的人。在文科课堂教学中，教师应充分利用这些素材，对学生进行人文素养教育。在理科课堂教学中，在教授理科知识的同时，也应注重人文素养的培养。比如：教师在讲授基因知识的同时，可介绍袁隆平等科学家的事迹和巨大贡献，让学生明白要想取得成功，离不开坚定的信念和艰辛的付出，使学生受到启发，感受到人性的价值，追求心灵的最高境界。教师在课堂教学中应灵活多变，将人文素养的培养变得不再枯燥。
2.完善人文素养教育评价机制，体现传统教育至现代教育观念的转变。
受应试教育的`长期影响，社会和学校对于学生的评价只关注分数的高低，成绩的优劣，过分重视理论知识和专业技能的实用化和功利性，忽视了评估大学生的道德品质和人文素养。因此高校在教育中，削弱了大学生人文素养教育，无法培养起社会责任感，最终教育出来的人才成为一种有用的机器，却不是一个完整、和谐的人，表现出高分低能、有知识没文化。所以在新时期的环境下，高校培养出的人才不仅仅是有一技之长的人，更应该是一个具备人文素养的人。因此，社会和高校应转变“人才”的传统观念，推广施行以人文素养为核心的素质教育，在注重学生学习成绩和专业知识、技能的同时，塑造人文环境，加强人文舆论导向，建立健全大学生人文素养的教育评价机制，完善机制考核指标，促进大学生人文素养的提升。
3.优化人文素养培育外部环境，搭建大学生人文素养培育的良好平台。
人文素养的培养具有潜移默化的特点，因此应不断优化人文素养培育的外部环境，从社会、校园、家庭等层面搭建大学生人文素养培育的良好平台，为学生人文素养的培养提供良好的周围环境。首先，加强对社会环境的营造。以科学发展观、以人为本等科学理念引领社会发展潮流，避免大学生过度的物质崇拜和个人意识膨胀，尤其在网络化、信息化的今天，更应加强社会文化建设，以社会公德和价值体系建设，填补学生价值判断的空缺，引导学生树立正确的价值观。其次，应加强高校校园人文环境的熏陶。对于学生朝夕相处的校园环境而言，大到院校管理人员，小到宿舍集体生活，都应为学生人文素养的培育搭建好平台，比如教职工深厚的文化内涵，学生代表优秀的人文精神等，都能作为学生学习的榜样，以人性化的校园管理，潜移默化的影响学生的人文素养培育。最后，家庭的人文素养培育至关重要。学生人文素养的培育不只是社会和学校的责任，很大程度上家庭才是学生人文素养培育的主战地，因此父母应做好对子女的思想教育，以自身的谦虚、无私、勤奋等优秀品质引导学生，培育学生德智体美劳的全面发展。
4.强化高等院校师资队伍建设，以教师素养助推学生人文素养的培育。
大学生身处的教育环境对于其人文素养的培养情况息息相关，尤其教师自身的表现能起到上行下效的作用，对于学生素质的高低联系相当密切。这就表明对于大学生人文素养培育的重要路径之一，就是加强高校师资队伍建设，以教师自身人文素养的提升，带动学生整体素养的提升。首先教师应具备较高的文化品位，以良好的个人品格、正确的价值观念和人生观指导学生直面生活的困难，同时教导学生以健康积极的心态面对人生困惑，对于好的思想文化多些理解和传播，培养学生高雅的情趣和广泛的爱好，不断丰富学生的精神世界。对于学生生活状态及时了解并关注，关心学生所想，了解学生困难，除对学生生活上的关心还要多些精神上的鼓舞，才能使学生走出思想困境，增强解决问题的信心。再次，教师在教学过程中，要注重教学方法的改革，要推进实践教学，因为学生人文素养的培育在参与的社会实践中能较好的得以体现，教师改变学习方式，更多的发动学生参与实践，是创造更多的条件对学生人文素养加以培育。在参与实践的过程中，培养学生对事物的探究心理，养成服务理念，学会与人相处之道，做到尊重他人，团结合作等传统精神。
三、结束语。
综上所述，人文素养的培养不仅是推动大学生全面发展过程中的核心任务，更是使学生实现个人价值和人生理想的必备素质，因此人文素养的培育对于大学生自身建设有着不可或缺性。其次，我国社会的和谐、健康发展，需要一批批“德才兼备”的大学生，作为社会主义现代化事业的接班人，具备较高的人文素养，才能更好的担当起建设祖国发展经济的大任。因此，社会各个层面，尤其是高等院校，应认识到培养大学生人文素养是一项长期而艰巨的任务，必须探寻出适合大学生自身发展和社会需求的有效路径，并保证措施的及时高效完成，最终才能为不断满足社会化的人才需求做出应有贡献。