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最新岭南版七年级美术教学计划 七年级美术教学计划(汇总9篇)

作者:书香墨 最新岭南版七年级美术教学计划 七年级美术教学计划(汇总9篇)

计划可以帮助我们明确目标、分析现状、确定行动步骤,并在面对变化和不确定性时进行调整和修正。计划可以帮助我们明确目标,分析现状,确定行动步骤,并制定相应的时间表和资源分配。以下是小编收集整理的工作计划书范文,仅供参考,希望能够帮助到大家。

岭南版七年级美术教学计划篇一

一、学情分析:

刚刚从小学升入初中的初一学生,对于突然出现的众多课程会表现出忙乱和迷惘之感,美术基础知识方面差异较大,学生对美术的认识较肤浅,体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏。对于这门课程,学生的认知面还比较狭窄。况且一直受到“文化课为中心”的思想观念的影响,部分学生对此更是漠不关心。家长不支持,学生不重视,这就让美术课程处在了一种左右无援的境地。这给教师的教学和学生的学习等各方面都带来了很大的难处。针对这种情况,我计划先激发学生兴趣,再普及美术基础知识,深抓美术课堂教学,从而全面提高美术教学质量。

二、教材分析

本册教科书共设置了五个单元的主题教学内容,虽然每个单元各有精彩内容,但它们之间贯穿着一条主线:美术多元文化与风格多样化。

第一单元“什么是美术”,其重点是通过欣赏,了解到美术作品是艺术家对世界的感悟和再创造,了解美术的种类体会祖国优秀艺术作品及美术传统,了解世界多元文化的魅力,以欣赏为主。

第二单元“多彩的校园生活”主要从学生身边的生活和周围的伙伴去感受人物的基本比例关系,学画场景速写、尝试着设计服装;这一章开始引导学生自己动手绘画。

第三单元“传递我们的心声”,从美术风格多样化的角度,引导学生开展探索学习艺术字设计、版式设计。

第四单元“美丽的校园”主要体现了校园文化,它同样埋藏着文化风格多样性的伏笔。

培养学生的观察习惯,使学生逐步掌握正确的观察方法,提高观察能力,发

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展学生的形象记忆、想象能力和动手能力,鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。

3、绘画技能,要求学生能通过自己的绘画语言表达思想。 四、教学措施

1.走新课程的思想理念道路。

根据大纲的要求,美术教学应针对全体学生的异性、以人为本,对于大多数的学生,我们不能局限于美术技能的传授,更重要的是学生美术素养的养成,这方面,美术教师决不可轻视。2.立足于美术的生活化。

美术源于生活,而又高于生活。对此在美术的教学中,我们决不能脱离实际,以生活为教学资源,以生活来带领学生探索和学习,让学生在学习中加强了经营生活的能力,这才是美术教学所要达到的最终目的。

3.采用灵活多样的方法,并结合具体实际运用,采用竞赛、多媒体等,形象、直观、大容量,扎扎实实上好美术课。

4.挖掘丰富的课程资源,利用多媒体教学,将美术学习与学生经验,生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息,提高学生学习的积极性和学习效果。

5.不断吸纳先进的美术教学理论和方法,深入挖掘文本,借助资料分析教材,驾驭教材,对文章把握有自己独到见解,给学生理智的挑战,认知上的冲实,内心的震撼和无言的感动,带给学生充实的精神生活。

6.欣赏课部分,主要采用讲授的方式进行教学,注重帮助学生掌握一定的欣赏方法,引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。

7.技能技法课部分,本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。

五、教学进度安排

11——13 第四单元 美丽的校园

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14——16 第五单元 实用又美观的日用产品

杜甫中学

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欧阳玲丽 年9月6日 2015

岭南版七年级美术教学计划篇二

作为一名美术老师,有责任培养同学们去观察,认识和发掘我们生活中的美,并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习画册,图片中的美,更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美,现实生活中的美,这才是最主要的目的。法国雕塑家罗丹说:“在我们的生活中不是缺少美,而是缺少一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的过程中去热爱生活热爱大自然,去包容生活中的缺点,而改变气质,变化性情,做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美,做一个德智体美劳全面发展的有用人才。在此我把我的美术教学计划罗列如下:

坚持“三个面向”和江总书记关于创新的讲话的指引,认真,全面贯彻落实教育工作会议和教育方针,全面推行和实施素质教育,为学生的全面发展,为国家输送合格人才打下坚实基础。同时进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,全面实施以“创新精神,创造能力的培养”为核心的素质教育,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。

针对初一年级学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。

1,培养创新能力

在美术活动中,敢于创新,独立思考,通过各种不同的的艺术表现手法及创作方式,来表现自己的对于生活的感受,抒发自己的情感。让学生能够脱离开书本教材,自己独立的,大胆的去完成学习任务。逐步养成想像思维能力,创新能力,提高综合思维水平。

2,培养实践能力

在教学活动中,培养学生的动手能力。使学生动手自己绘画创作,操作,把自己的所思,所想表现在画面上,形成绘画作品。能初步将学到的美术知识及技能运用到社会生活实际中,使美术与生活学习紧密联系起来。使学生积极参加美术课外活动,在生活中积累,来丰富学生的知识。使学生全面发展。

1,造型表现学习领域

初步认识形,色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,激发丰富的想象力和创作欲望。

2,设计应用学习领域

了解一些简易的创作意图和手工制作方法,进行简单的设计和装饰。

3,欣赏评述学习领域

观赏自然和各种美术作品的形,色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特点,表达自己的感受。

4,综合探索学习领域

结合语文,音乐等课程内容,进行美术创作表演和展示,并发表自己的创作意图。

三,教材分析

湘版美术教材紧紧把握住了新课程改革的特点,力求符合课程标准的各项要求,以全新的理念、全新的结构、全新的内容和全新的呈现方式,得到了人们充分注意和重视。

教材中,各课都有一个有趣的课题,课本中展示了许多著名的作品并对所有的的作品进行简单的分析讲解,使学生们一目了然,获得更多的知识。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关资料,用作学生的参考。教材中,不仅要求学生欣赏,了解美术知识,而且还在多方面要求学生自己动手设计(绘画,工艺制作等领域)。使美术知识与学生的学习生活紧密结合起来。

“活动一,二,三”的设计能过帮助学生开展课堂活动的练习,提高了学生的创新能力和动手操作的能力。

“评价建议”一栏学生可以进行自我评价,使其正确的进行自我评价,发现自己创作过程中的不足,并及时的更正。教师也可以学生的学习实际状况进行灵活的指导。

“资料库”中对课本知识的补充,可以使学生学到更多的知识,拖宽学生的知识面,开阔学生的视野。给学生的学习带来很大的帮助,为课堂学习引入新的教学资源。

“学习大空间”是美术与生活结合起来,使学生尝试结合本课的内容进行创作,让学生们自己动手来完成一幅作品。

四,教学措施

1,研究教材,在教学中要夯实基础知识,又要增强学生的创新能力,提高学生分析和解决问题的能力。

2,努力提高教学技巧,加强学法指导。不断提高自己的教学水平。不断的丰富自己。以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。

3,开展课堂教学活动.加强课堂教学新理念,新模式及新教法的研究。发挥自己的`创造精神,结合实际情况开发教材内容,运用新理念,尝试新的教法,。不断提高自己的教学水平。同时使课堂的活动与学生的学习,生活紧密的联系起来。以贴近学生的生活,让学生更好地理解,扩展学习的兴趣和技能。

4,在课堂中,不仅要讲解课本中的知识,而且要利用画册、多媒体向同学们展示一些名作,分别介绍和讲解一些中外古代及其近现代的优秀的大师及其代表作品,比如大师的生平简介,作品的创作背景等等,使学生对作品进行全面的了解,拓宽同学们的知识面和视野,以此来提高他们的学习兴趣。

5,上课应尽量生动有趣,让同学们在轻松的心情和环境中认识生活中的美和优

秀艺术作品中的美,带他们畅游艺术和美的世界,并且鼓励和肯定同学们的创造能力,以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备,德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。

五,教学进度

周次、进度:

第一周第一课《过去的日子》第一课时

第二周第一课《过去的日子》第二课时

第三周第二课《桥》第一课时

第四周第二课《桥》第二课时

第五周第三课《绿洲》第一课时

第六周第三课《绿洲》第二课时

第七周第四课《中国结》第一课时

第八周第四课《中国结》第二课时

第九周第五课《远古的呼唤》第一课时

第十周第五课《远古的呼唤》第二课时

第十一周第六课《星空》第一课时

第十二周第六课《星空》第一课时

第十三周第七课《运动》第二课时

第十四周第七课《运动》第一课时

第十五周第八课《我们的奥运》第二课时

第十六周第八课《我们的奥运》第一课时

第十七—十八周期末

岭南版七年级美术教学计划篇三

1、使学生了解初中美术教育的目的与任务,明确学生是学习的主体,培养学生学习美术的兴趣,使学生对所学内容感兴趣以及学习兴趣的程度,了解与美术有关的一些基本知识,了解我国民族传统美术,提高学生的美术文化素养和美术审美能力。

2、美术活动中学生以个人或集体合作的方式参与,学生动手操作各种工具、材料和了解制作过程,在美术学习过程中,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想。

3、要求学生熟悉并认真履行课堂常规,自觉遵守纪律,培养学生上好美术课的主动性、积极性和团结友爱的精神。加强爱国教育,确保激发创造精神,发展美术实践能力。

本校的七年级有六个教学班,共有男生91名,女生81名,共172名学生。大多数学生处在青春发育期具有强烈的好奇,思维活跃,活泼好动,对新鲜事物感兴趣。绝大多数学生喜爱美术,具备基本美术素养,能够自觉参与参加美术问题的学习和解决的能力,提高其情感态度及审美的价值观。

认真贯彻和执行新的"美术教育教学大纲",并根据教学要求按欣赏。评述、造型。表现、应用。设计、综合。探究四大块来学习,使学生的环节更紧密,让本学期美术教学工作上一个新的台阶。

工作重点:

(1)端正教育教学思想,全面贯彻党的教育方针。

(2)加强常规教学管理,落实常规教学基本要求,全面提高教育教学质量。

1、备课

个人备课要坚持从学生实际、教师自身实际出发,并提前备课一周,制定出切实可行的教学设计方案。

2、上课

在造型表现方面,有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。

在设计应用方面,了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。

在欣赏评述方面,多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。

在综合探索方面,调查、了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。

3、成绩考核考察

按照新课程标准要求,对学生进行综合评价。把平时考核、期末考核结合起来,重视对学生学习过程和学习态度的考核。

1、适时了解、分析学生的学习信息,专研教材和课程标准,认真制订教学计划和备好每一节课。

2、根据学生的年龄特征,采用兴趣化和多样化的叫法和手段,充分发挥游戏、竞赛的能动作用,让学生在自主游戏汇中练习,充分体现学生的主体地位。

3、加强爱国教育,认真做好每节美术课的美术教育和美术技能练习,提高学生美术的审美能力。

4、营造符合学生年龄特征的、有利于学生学习的美术学习氛围。

1、二月份做好上课准备,背好课。

2、三月份开学美术课新旧知识的衔接。

3、四月份做好公开课,汇报课准备。

4、五月份美术课教学以欣赏。评述为主、设计。应用为辅。

5、六月份做好期末考试的准备活动及考核任务。

6、七月份做好总结和材料准备。

(略)

岭南版七年级美术教学计划篇四

单元总目标:

1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。

2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

艺术——生命与自然和谐交融(教学设计)

现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

初中一年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。

引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。 除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。

教学重点:生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

教学难点:学会运用这一理论去欣赏美术作品。

课前利用多媒体播放课本里的美术作品,创设气氛,触发学生热爱艺术的情感。

师:同学们,今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品,这些作品的风格丰富多样,记录着人类文明的足迹,凝聚着人类的思想情感,反映出不同时代、不同民族对美的追求,具有独特的艺术魅力。

教师板书课题:艺术——生命与自然和谐交融。

启发学生思考,教师引导学生理解:要了解艺术是否有生命,就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中,最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》,让学生欣赏作品中的形象。)

学生进行讨论,发表不同的见解,通过讨论明确:健壮的野牛富于生命力,原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的,这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”,他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品,或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

“亚当”是人还是神?是否有生命力?

学生发表不同的见解,通过教师的引导,最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘,表现出画家对人的'健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》,请学生谈谈作品表现的内容,理解维纳斯的象征性,即维纳斯同样也具有生命活力。

接下来,让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别,教师用课件展示:

原始社会美术—表现对象:动物植物—思想内涵:对动、植物的信仰。

中世纪的美术—表现对象:人的生命—思想内涵:对生命价值的赞美。

教师小结:美术作品中的艺术形象,不论是原始洞窟中的野牛,还是传说与神话中的人或神,大都是充满生命活力的形象,这些形象都具有深刻的含义。

师:在现实生活中,人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?

生:不可以,离开了自然一切就不存在。

师:那么,下面我们来看看生命与自然有什么关系?

通过课件展示,让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》,教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

再用课件,让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》,同时根据自己的观察和了解,对风景画中的形象和情节进行描述。

让学生比较各种艺术形式的不同特点,引导学生思考、讨论以下问题

1.课本所举的美术作品中,哪些形象属于有生命的物种形象?

2.哪些形象是与生命有关的自然形象?

3.这些有生命的形象生活在哪里?

4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?

5.物种的生命与自然条件有什么关系?

教师展示课件:

有生命的物种形象——动物、植物、人。

自然形象——山、水、天空。

生命与自然的关系——相互依存。

艺术形象来源于——客观自然。

教师小结:自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然,就是保护人类自身。同时,自然又是艺术创作的源泉。

师:动物、植物和人类都是有生命的,又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。

通过欣赏和思考,让学生体会到画面中的情景交融,即生命与自然和谐交融,这也是中国山水画追求的意境。

2、展示课件,欣赏风景画《岩石的静观》,从作品的主要景物、特色、意境等方面,理解作者的创作意图,即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。

学生讨论后得出结论:山水画——寄物抒情,物我合一;风景画——借助色彩揭示主观世界。

4、展示课件,依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》,看看作者如何通过花鸟画作品,把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。

5、进一步引导学生深入理解:美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程,是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。

6、学生通过讨论明确:画家把自己的思想感情融人到自然中,把自己的感受与自然联系起来,就会使生命与自然和谐相融。

教师小结:通过以上作品的欣赏,大家明白了生命是自然的一部分,自然是人类生存的环境,也是人的审美对象,生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融,是艺术家永恒关注的主题。

本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多,容易使学生感到枯燥乏味,这就要求教师把知识点进行高度的概括,用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论,我首先以多媒体课件播放世界名画,极大地调动了学生对艺术的兴趣;接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课,使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的,引起了学生对原始艺术的好奇心,让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命,洋溢着浓烈的人文主义精神,必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时,我引导学生以小组为单位,自主探究,深入讨论,从而明白生命与自然相互依存,进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的,是这堂课的教学重点,我有意识地让学生通过比较的方法,围绕课本中提出的问题主动思考、讨论,共同解决问题,领悟艺术作品的思想内涵,从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。

在教学的过程中,我还注意联系生活实际,使书本的知识和生活世界沟通起来,拓展教学的内容。例如,让学生关注环保问题,提出如何保护自然与生命的问题。同时,力争让学生进行综合性的探索,拓展学生多方面的能力。在整个教学过程中,教师完全是一个引导者、组织者、评论者,积极参与学生的探究活动,发现和鼓励学生的探究精神,培养了学生发现美、感受美和创造美的能力。

岭南版七年级美术教学计划篇五

为使初一新生更好地适应初中美术教学,如何制定初一美术教学计划? 下面是本站小编收集整理的七年级美术上册教学计划,欢迎阅读。

一、指导思想

提高学生审美水平,充分发挥学生的特长,培养高尚的审美情操,发展健康个性,充分发挥学生潜能,使学生全面地发展。

二、教学学情分析

初一共有8个班,七年级学生刚由小学进入初中阶段,在学段上处于过渡期和适应期。由于在小学阶段各校对美术课的教学水平参差不齐,因而学生对美术知识的掌握存在的差距也很大,部分学生学习美术的兴趣不浓,主动性不强。俗语说,兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是本学期教学的关键。

三、教学任务与目标

本册划分为五个单元,共17课时,内容如下:

第一单元:主要通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

第二单元:通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。

第三单元:通过教室壁报的编排设计练习,加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱,培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系,体验和分享共同合作获得的成功与快乐。

第四单元:通过对学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计制作活动,创设人与环境的自然和谐情景,激发学生热爱生活、热爱学校的情感,以及发现美创造美的愿望,同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。

第五单元:通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动,启发学生积极关注生活中一些日常用品。

四、提高教学质量的主要设想与措施。

2.挖掘丰富的课程资源,利用多媒体教学,将美术学习与学生经验,生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息,提高学生学习的积极性和学习效果。

3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法,深入挖掘文本,借助资料分析教材,驾驭教材,对文章把握有自己独到见解,给学生理智的挑战,认知上的冲实,内心的震撼和无言的感动,带给学生充实的精神生活。

4.欣赏课部分,主要采用讲授的方式进行教学,注重帮助学生在学习中掌握一定的欣赏方法,引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。

5.技能技法课部分,本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目的,将采用启发式教学,让学生在实践中学会观察,学会制作,充分发挥学生的自主性。

五、教学进度安排

第一单元:约2课时

第二单元:约5课时

第三单元:约4课时

第四单元:约5课时

第五单元:约1课时

一、指导思想

以科学发展观、现代教育理论和新课程标准为指导,贯彻《全国学校艺术教育发展规划(20xx 20xx年)》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制和 五园 建设为契机,发挥课堂主阵地作用,落实美术教学内容,提高课堂效率,改革课堂教学模式。开展群众性美术活动,坚持普及提高相结合的原则,加强艺术教育的改革步伐,提高学生美术技能,促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术,积极学习世界的优秀文化艺术,坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平,使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索,使我校艺术教育有一定的特色和影响。

二、基本情况

今秋本校初一有四个班,学生大约160人。通过初步摸底,该年级学生美术基础较差,主要原因是小学阶段没有专职老师辅导,学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高,这是学好美术的前提。在教学衔接上,困难比较大,所以教学定位宁低勿高,色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。

三、方法措施

1善于吸取传统教学精华,注意美术学科的特点,全面贯彻新课标,更新教学手段,引进多媒体教学,特高课堂效率。

2全面了解学情,既面向全体,也要兼顾个别差异,对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度,提高全面素养,作好学科整合。

3照准抓手,一课一得,触类旁通,举一反三,把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。

4课堂内外结合,学用结合,书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动,营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域,开展外出采风、写生、摄影等。让学生感受茶乡的美好,在生活里学习美术,在生活中运用美术。

5积极参与教学研究,鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛,教学观摩、争取研究课题,开发校本教材等。

6做好书画室建设、完善,做好美术器材充实、使用和保管。

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岭南版七年级美术教学计划篇六

本计划是针对初一年级(6-10班)学生制订的,通过初步摸底,该年级学生虽然美术基础较差,主要原因是小学阶段没有专职老师辅导,学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。

本学期为初中学习阶段的起始,学习过程应尽量避免概念的牵引和解读,注重联系学生生活经验,激活情趣,淡化学科,降低难度,以符合学生审美心理的普遍需求和个性需求为原则。教学中应注重知识的可通融性,依据不同的知识类型设置学习情境,建构学习程序。

“造型·表现”是四个学习领域的基础,在七年级的设置中相对集中。在“造型·表现”的学习过程中无疑也会设计“欣赏·评述”和“设计·应用”等领域。“综合·探索”在各个单元都有体现,不局限于某种形式,使学习做到既源于生活中得到的审美经验,又在实际运用中得到综合应用和提升,既保证了学科内多样知识内容的综合运用,又建立起综合实践的通道。

学习内容分布:

a.偏重于“造型·表现”:3个单元。

《画画你我他》(包含“欣赏·评述”):观察和表现人物头部的形状特征和五官表情特征。

《卡通故事》:尝试表现卡通形象的神情动态,绘制生动有趣的卡通故事画面。

《画家笔下的色彩》(包含“欣赏·评述”):体验色彩的情感和分析画面的色彩关系。

b.偏重于“设计·应用”:1个单元。

《标志设计》:设计标志,应用于生活。

c.偏重于“欣赏·评述”:2个单元。

《喜庆吉祥的民间美术》(包含“造型·表现”和“设计·应用”):了解民间美术的图形及其寓意,学习制作剪纸与中国结的基本技法。

《书法的点画之美》:探究中国书法的笔墨形态之美。

d.偏重于:“综合·探索”:1个单元。

《让图表说话》(包含“设计·应用”):图表的基本分类与功能,图表的设计和运用。

有意图的运用课程所学的造型元素和形式原理,尝试素描、色彩、卡通等方式的造型表现,探索不同的表现方法,发展具有个性的表现能力,表达自己的思想与情感。

通过学习标志的知识方法原理,表达自己的设计意图。评述他人的设计和工艺作品,形成初步的设计意识。

欣赏民间美术作品和束缚作品以及每课选用的美术作品,了解不同时代和不同文化的美术,以及重要的美术家。通过描述、分析、比较与讨论等方式,对美术作品和美术现象进行简短评述,表达自己的感受和见解。结合其他学科的知识、技能,学习图表设计,了解美术与其他学科之间的联系,以及美术与学习、生活的关系。

赏析中国书法的形式美感,通过学习体验,了解构成不同书体的点画特点、笔墨运用及书法艺术表现、书法作品欣赏所必须具备的基础知识,丰富内心感受和生活情趣。

通过学习,初步认识美术不同门类及表现形式,了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系,培养尊重人类文化遗产的意识。

(一)重点:

1、描绘人物造型特征,并用于肖像、卡通故事的表现。

2、感受色彩,认识色彩,运用色彩表达情感。

3、标志的设计方法与运用,图表的设计方法与运用。

4、了解民间美术的图形与寓意,赏析书法的表现形态。 难点:

1、绘画表现人物头像造型性格特征。

2、运用色彩表达情感。

3、设计的个性表现。

4、运用所学知识,赏析、评述美术书法作品。

强,对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣。

基于年龄特点,在知识学习方面应注意到选择适合学生生活经验的传达方式,深入浅出,回避生硬、冷僻的知识术语。初中学生思维发展的特点是具体形象思维向抽象逻辑思维过渡,生动直观的形象在这一时期仍旧非常重要。

活动方式与教学组织基于这些特点,教学中便于展开互动交流。同时也要注意加深同学之间的友谊,培养关爱他人、尊重他人的品质的引导。

逐步改变评价方式,以适应刚从小学进入初中的学生。尊重学生的理解方式,鼓励大胆表述独立的见解。

岭南版七年级美术教学计划篇七

为使初一新生更好的.适应初中美术教学,充分调动学生学习美术的积极性,充分发挥特长,培养高尚的审美情操,提高审美能力,更好的完成教学任务,特制订计划如下:

提高学生审美水平,充分发挥学生的特长,培养高尚的审美情操,发展健康个性,充分发挥学生潜能,使学生全面地发展。

初一共有四个班,学生对美术的学习兴趣较高,但美术基本技能掌握较低,有一种盲目性,部分学生有一定的美术特长,有待于进一步发掘提高。

三、基本内容分析

本册划分为五个单元,共16课时,内容如下:

第一单元《走进美术世界》:主要通过欣赏活动,让学生对美术的定义、功能与分类有基本的认识,能够积极表达对美术作品的理解,懂得美术与人类社会生活密切相关。

第二单元《多彩的校园生活》:通过对人物面部五官比例和表情特征、人体全身比例和动态、人物活动场景的构图安排以及服装设计等知识和技能的学习理解,基本掌握其相关的步骤方法,并能进行简单的人物活动场景速写和学生装的设计练习。让学生在共同的绘画设计练习和创作展示活动中,感受合作的快乐,体验成功的喜悦。

第三单元《传递我们的心声》:通过对平面设计领域中版面设计和美术组创意设计和板报编排设计的实践练习,了解和运用造型要素及形式原来,认识设计的审美功能和应用价值,感受设计与生活的密切联系,激发参与校园文化生活的热情。

第四单元《美丽的校园》:通过对校园环境写生、想象中未来校园规划设计等方面的教学,掌握相关的知识和技能,加深学生对校园的了解,激发学生热爱生活、热爱学校的情感和发现美、创造美的愿望。

第五单元《物以致用 求艺尚美》:通过对几类生活日用品的欣赏和评述活动,使学生认识设计的任务、价值和目标,启发学生积极关注生活中一些日常用品,初步了解现代生活用品设计的基本原则以及“以人为本”的设计理念。

第一单元:2课时

第二单元:约4课时

第三单元:约4课时

第四单元:约4课时

第五单元:约2课时

1、认真学习课程标准,钻研教材,把握课改理念,因材施教,改革教学方法。

2、认真备课、上课,注意搜集相关的美术资料服务于课堂教学,充分利用好班班通,努力让美术教学多彩多姿,学生有兴趣,学习有收获。

3、积极发挥学生的创新、创造能力,培养高素质有特长的人才。

4、加强特长生培养,成立兴趣小组,利用课余时间,更好地培养其艺术才能。

5、经常组织相关的美术活动,互助互学,共同提高。

6、注意联系生活,联系实际,到生活中发现美、创造美。

7、教学活动中注重德育渗透,努力做好教书育人,培养行为美、心灵美的高素质人才。

20xx.9

岭南版七年级美术教学计划篇八

贯彻国家课程改革的重要精神,提高美术学科的教学质量,以达到全面提中学生的艺术素质和人文素养的目的。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。以培养学生创新精神和实践能力为重点,以《“二五”游艺课堂模式》为行动指南,构建于有利于学生自己学习、合作学习、探究学习的课堂教学模式,全面提高教学质量,为学生的全面发展打下坚实的基础。

1、重视学生创新能力教育,全面实施素质教育,提高学生的艺术综合素质。

2、积极培养学生学习的积极性,培养学生善于参与、思考、创新,使之培养学生的个性。

3、注重理论与实践相结合,各知识点相互渗透,相互联系。

4、坚决落实好教改教研工作,把教改真正落实到常规教学课堂中。

5、积极参与学校的各项活动,配合做好宣传展示工作。

6、注重特长生的培养,建立特长生成长档案。

今秋本校初一有10个班。作为刚刚步入新学习环境的新生,由于是初一学生,因此他们学习美术的积极性很高,积极参与活动的主动性较好,但是学生年龄小、知识少,因此学生的视野狭窄,对美术的认识还远远不够,学生的审美意识较浅,没有一个系统的知识结构在教学衔接上,困难比较大,所以教学定位宁低勿高,色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。

本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生,以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习,设计内容贴近学生的生活经验,强化学生的美术学习兴趣 ;在继承美术 传统的基础上,充分体现社会的近步与发展以及多元文化,突出时代感和地方特色。在结构上,以美术形式语言集中划分单元,淡化不同课业之间的区别,在传授规定的基础知识、基本技能的基础上,始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

重点涉及到绘画和设计的内容,包括人物速写、绘画的色彩知识应用等,包括壁报,字体,日常用品工艺设计等设计知识。 难点在于培养学生的各项技能和能力,例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力,最终达到自主欣赏和自主创作。

(1)认知目标:认识和了解绘画艺术,开阔学生视野,了解人物基本比例;进一步学习色彩知识和构图知识。

(2)智力能力目标:培养学生的绘画技巧和基础造型能力;培养学生的设计思维能力。

(3)思想品德目标:通过学习色彩、构图、制作等知识,使学生的思维更开阔,并用美学的眼光去观察生活中的事物,对生活产生热爱之情。

1、认真钻研新教材,吃透教材,以《美术课程标准》为依据,重思维素质创新的培养,以学生应用能力为重点。

2、力求体现素质教育的要求,以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性。

3、以美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。 构建自己富有个性的教学模式,使课堂形成一种无拘束、平等融洽的教学气氛。在教学过程中突出学生为主体的实践活动,多鼓励学生动手动脑,勇于探索。让学生的学习主动性得以充分的发挥。

1、认真学习课程改革的先进理念,以全新的视角审视新课程,走进新课程。

2、认真地分析初中美术教材的编写特色及体系,了解学生原有的知识技能的质量。

3、认真备课、上课、听课,及时批改作业、讲评作业。

4、做好课后辅导工作,广泛涉猎各种知识,形成比较完整的知识结构。

5、严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,不断提高。

第一单元 什么是美术,第1课 富于创造力的造型艺术 1

第2课 美术是个大家族1

第二单元 多彩的学校生活

第1课 小伙伴 3

第2课 在校园中健康成长 3

第3课 我们的风采 2

第三单元 传递我们的心声

第1课 有创意的字 2

第2课 精美的报刊 2

第四单元 美丽的校园

第1课 描绘我们的校园2

第2课 设计我们的校园2

第五单元 实用又美观的日用产品

岭南版七年级美术教学计划篇九

为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下:

从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求:实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。

教学内容主要涉及四大领域:造型表现领域,设计应用领域,欣赏评述领域,综合探索领域。四类中仍以“造型表现领域”为主要教学内容,约占总教学量的三分之二。

(一)学生情况分析:

七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%,差生约占3%,其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

(二)教材情况分析:

本册教材共14课,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,培养学生的创新与实践能力,培养健康的`体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力,陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。

造型表现课:通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

设计应用课:通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

欣赏评述课:通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。

综合探索课:采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

(一)教师方面:

做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。

(1)做好课前准备,精心制作教具。

(2)运用各种教学手段,学生更多的创造空间,鼓励学生的探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。

(3)在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。

(4)灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。

(5)教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。

(6)拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。

(二)学生方面:

充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制做作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。

作为美术教师,应利用业余时间加强对专业的学习和研究,多研究新的美术动向,阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验,大胆尝试,运用到自己的教育教学中。让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造,获得感知、欣赏和评价的能力,开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。另外,积极开展课外兴趣小组的活动,加强对学生特长的培养和训练。

0、格尔尼卡 1课时

1、艺术源于生活,高于生活 1课时

2、手绘线条图像——立体图像的表达 1课时

3、同类色与邻近色 1课时

4、色彩的对比 1课时

5、色彩的对 1课时

6、学习服装的色彩搭配 1课时

7、中国画的笔墨情趣 1课时

8、写意花卉 1课时

9、几何形体的联想 1课时

10、策划一次出游活动 1课时

11、旅行团的旗帜和标志 1课时

12、文化衫的设计制作 1课时

13、用相机记录我的旅行 1课时

14、如何欣赏雕塑作品(选修)

15、综合练习 1课时

16、潍坊风筝艺术 1课时

17、纸鸢满天飞 1课时

18、一枝一叶总关情 1课时