工作计划书是指在一段时间内对工作任务、目标和计划进行总结和概括的一种书面材料。在下面的范文中，你可以了解到一些行之有效的工作计划书写作技巧和经验，希望对你有所帮助。
20xx年9月、摄影是我校针对六年级学生开展的校本课程，本课程以普及加提高的形式展开。每周两节的摄影课让每个学生参与摄影，学习摄影。另外以社团的形式招募有一定摄影基础，并对摄影感兴趣的学生，对他们进行更为专业的培训与引导。、社团作为课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。社团在于培养学生对摄影的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养摄影人才起着积极推动的作用。现将本学期摄影社团的活动安排制定如下：
本学期开设的摄影社团为一部分有特长爱好的学生提供一个展示个性才艺的机会和空间，使他们的一技之长得到充分的发挥和展示，以点带面，促进全校的摄影活动。进一步了解摄影的基本知识，掌握摄影的技能技巧，提高学生鉴赏美及创造美的能力。同时让学生在活动中体验摄影的乐趣。
1、组织学生按时参加活动。
3、摄影小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与摄影学习无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5、爱护美术教室内的设施和用品。
6、到户外拍照要遵守纪律，不得离开老师指定的地点。
1、向学生介绍一些简单的摄影知识。
2、介绍单反相机的使用方法，摄影技巧。
3、欣赏优秀摄影作品，培养学生对美的鉴赏能力。
4、到户外进行拍照或利用节假日以及学校的一些活动进行摄影练习。
5、及时上交作品，相互评价讨论，表扬优点，指出不足。
举办摄影展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。教师要精心指导，严格把关。学生大胆尝试，用心拍摄，在校内展出以起到示范作用。
1、召开期末工作会议，部署与提高自身摄影技术相关的寒假作业。
2、总结本学期工作，并进行部门调动，“优秀会员”的各项评比。
3、结合野炊、烧烤等方式做好期末最后的采风活动。
4、整理好个部门的工作材料，做好学期工作总结。
5、学期末结束例会会议，督促会员做好功课复习，迎接期末考试，并预祝同学们取得成绩，学有所成。
以上是本学期摄影协会的工作计划，希望得到院团委、以及社团联合会的支持，在此摄影协会将不负学校所托，不负广大会员对摄影协会给予的希望。
在过去的一个学年中，摄影协会在校团委和全校学生的关注和支持下，开展了一些活动，繁荣和发展了校园文化，丰富了同学们的校园生活。
本学期我们将继续围绕学校的工作中心，紧密团结在团委周围，秉承“自我管理，自我完善，自我服务”的工作方针，以“繁荣校园文化，丰富同学们的第二课堂生活”为工作宗旨和工作目标，努力为广大同学营造一个良好的第二课堂环境，为同学们提供一个充分展示自己的平台。现摄影协会结合自身具体情况和我校实际，制定本学期工作计划如下：
1、进一步加强和完善协会的组织机构和规章制度，根据社联实际情况和工作需要，适当增加或撤销一些部门，实现“存在就是合理”，提高社联各部门存在的价值，提高协会的工作效率，以适应新时期工作的新需要。我打算设会长助理一名，秘书一名，副会长三名，宣传部两名，技术部两名，外联部两名。
2、处理好协会与社团管理中心的关系，完善各种制度，确保各项工作有章可循，积极听取指导老师的意见，创建一个良好的校园文化生活环境。
1、社团中心举办的招新工作在十月中旬，马上就要开始了。新成员的加入直接影响到接下来的工作开展。所以招新工作也是本协会的重点工作。协会加大自己的宣传力度，尽最大的力量录取真正的摄影爱好者。
2、此后，我还将开展ps培训班活动，利用有效的方法和最简单的方法开展每周末的课程，真正的使我摄影协会的会员真正掌握照片处理技术。当然就要引入ps高手加入我协会和聘请专业老师为我们授课。
1、在上届的社团文化节的基础上，总结经验和不足，为这次的“社团文化节”做好各项筹备工作。
2、严格把做好经费的预算和申请，对有创意有意义的活动发放社团活动积极听取。弘扬社团文化，丰富校园生活。
为鼓励先进，激励协会个人，推动协会的不断发展，我们将根据个人的突出表现和对协会的贡献程度，在学期末采取评优的办法，评选出社团积极分子和优秀先进个人。以此来调动协会成员的积极性和工作热情！
记得二十多年前，笔者还在香港的电影圈工作时，印象中现场操作喊声四起，胡乱催促，表面上看好像气氛热烈、紧张，实际上是一片混乱；表面上看分秒必争，实际上是毫无效率。及后笔者进入美国的电影工业，亲身感受现场工作的流程与气氛，发现与港式做法大相径庭，现场气氛相对安静，工作人员各司其职，有条不紊，真正做到紧张而有秩序，十二个小时的拍摄天里能完成的剧本分量不见得比港产片要少，值得我们参考。
其实拍片的流程并没有成规，也没有圣经的指引，没有必然正确的准则，大家都是摸着石头过河，只是在这几十年以致一百年的实践中，洋人较早缕出一套比较合理的程序，提高了整体效率而已。遗憾的是，二十多年后的今天，笔者重新在香港掌机，感觉情况并没有多大的变化，仍然在一片混乱中缓步前行，所以想在这提供这套流程供同业参考。
要现场运作流畅离不开精密的筹备工作，有效的筹备工作离不开完整的剧本。在这方面，香港的业界的确有长足的进步，比较二十多年前，今天拍片有完整的剧本了（真汗颜）。有了完整的剧本，制片部门可以与副导演紧密合作做周详的计划。考虑到演员的服装、化妆变换所需时间和其他大量因素后，再征询过导演意见，订出具体的拍摄计划，基于这个拍摄计划（包括镜头朝向、景别等等），首先定好各部门摆放器材对象的位置，临时化妆、服装间所在（如果用实景，没有化妆车的话），尽可能争取这些位置是整天拍摄镜头都看不到的地方。如果中途要移位，也应该有序地，合理地把移动次数降到最低。
要注意，在美国的体系中，副导演向制片人负责，不是向导演尽忠，在整个拍摄过程中有相对的权威性。创作的问题当然是导演、摄影指导说了算数，但现场的管理安排，大家都得听副导演的，副导演的重大责任之一是按计划完成当天的拍摄内容，所以它是现场推动得最紧的人。然而，他/她的推动、催促并不是毫无根据地喊叫，盲目地让各部门尽快进行，而是具体了解各部门要准备好拍摄每一个镜头所需的条件和实际时间，尽量协调部门与部门之间的工作，务求大家在差不多的时间点完成准备，可以开机拍摄。
拍摄流程。
一般来说，导演除了前期筹备的时候跟各部门头沟通他的要求外，现场拍摄时，每一场的开始，他可以向全体工作人员简单讲解该场戏的拍摄要求和方案，然后各自分散做自己的事。每个镜头的具体操作，可以分为五个步骤，详列如下。
1.走位（block）。
副导演把该场戏的所有演员集中在演区，摄影师、助理、灯光师、美工人员和灯光替身等在旁聆听观察，导演指挥或带领演员走位，用最简单的方法把该镜头的内容粗略演一次，然后与摄影师共同研究，有时透过肉眼，有时利用工具，例如导演取景器（director’sviewfinder）等定好机位、景别和运动方法，精准到轨道的起幅、落幅，镜头的焦距和高低位置等都有记录。决定好排位后，摄影助理则应忙于给演员走位做记号，更要为摄影机的移动位置作记号。
这一道程序攸关重要，只有这样做，各部门才会清楚了解这个镜头的设计、所见范围和所需元素，最好不要像某些导演那样完全依赖口述，“a演员从这里走到那边，b演员从外冲入与a相遇，一起走到这边质问c演员……”或者举起两个拳头代表演员对话等等，结果做成盲目打光，最后要么效果不好，要么要重做，浪费时间。
2.打光（light）。
排位结束，副导演请演员移步到演区外，继续让导演讲解角色的动机、性格、心理状态和表演要求等等，掌机员会带领摄影组和grips（摄影、灯光的兼容工作组，无法找到合适的中文翻译）按照摄影指导的意思装置摄影机，铺排轨道，排练运动（如果有的话），摄影指导则与灯光师合作，利用“光替”打光（如果预算允许雇用光替的话）。
录音助理也可以利用这段时间为有台词的演员安装无线话筒，美工人员会与掌机员合作，自动自觉地按照摄影机的起幅、落幅（也就是镜头所见范围）清理场地，添置、整理道具，副导演则安排背景的群众演员走位，增加真实感和气氛渲染，如果镜头内还有放烟、洒水、吹风、爆破等现场效果的话，它的协调工作就更繁重了。广义来说，一个副导演如果从不检查摄影机拍摄范围就安排工作，那就不能说是个称职的副导演。
3.排练（rehearse）。
等打光大致完成，各部门所需的工作也接近收尾，副导演会请演员和导演回到演区，让导演指导他们尽量按照原先画好的记号走位演戏，这时导演可以要求表演作细节调整，排练到导演基本满意为止。
4.微调（tweak）。
演员排练到基本满意后，可以留在演区补妆，整理服装，摄影灯光部门可按排练结果做出相应的微调，跟焦员也应于此时量度准确演员距离，准备跟焦。特别想提一下，某些缺乏经验的梳头、化妆、服装人员由于怕人说他们怠惰，往往盲目地在任何时候跑出来，站在演区、镜头前面补妆、弄头发，既徒劳又阻碍其他部门工作，有经验的副导演就会安排他们适当的时候做他们该做的事，提高效率。
5.开机拍摄（shoot）。
顾名思义，当所有微调完成，演员进入状态，就可以正式拍摄。每一条停机后，导演要给予明确指示，要么满意收货，要么重来；如果重来，要明确地告知各单位、演员重来的原因，不能因为自己缺乏自信而含糊地要求演员重做。如果一个镜头ok了，副导演会有序地安排演员撤退，机器移位，准备重复以上程序，拍摄下一个镜头。
以上程序，从文字上看貌似复杂，其实只要有具经验的副导演在现场严格执行一段短时间，各部门人员应该很快就能适应过来，大家尝到秩序和效率的甜头，并有了默契之后，过程就会更加流畅。当然，以上程序需要演员们配合，大家准时到达现场，并有专业操守，愿意给其他角色在画外搭戏，地区的导演未能按这个流程工作往往因为演员不齐，无法排位。
【基金项目】本文为2014年度湖北省教育厅人文社会科学研究基金项目“景观摄影的研究――以东湖国家自主创新示范区为例”（项目编号：14q042）阶段性成果之一。
摄影基础课是艺术设计专业学科基础课程，通过学习能够提高学生审美素养和创新意识。随着数字化发展的加速，传统的摄影基础教育己经不能满足现代大学生的知识需求，面对教育技术本身的发展变迁，需要对摄影课程的教学思路、教学方法进行适当的改革才能适应当前教育的整体目标，在摄影课教学中而取得更好的教学效果。
一、摄影基础课程教学内容改革。
摄影基础课程作为艺术设计类专业必修的学科基础课程，在专业教学中起着与其他专业课程衔接作用，课程的设置和内容的改革形成科学完整的摄影基础课程体系，提高摄影课教学质量。
1.注重专业的综合性特征，明确教学目标。摄影课程的教学，让学生了解摄影艺术并掌握摄影技术和专业理论知识，针对不同专业的特点，进行专业相关知识的探索和创新，丰富所学专业的艺术表现形式，增强专业的表现力。
2.依据专业特点，修订教学大纲。根据专业的特点和专业要求制定出有针对性的教学大纲。在修订大纲时结合不同专业与摄影课之间的相互关系和共同法则，设定基础理论讲授的广度与深度，提高学生的艺术感受能力。
3.顺应时代的发展趋势，调整摄影课教学内容。数字化对摄影从硬件器材到制作手段、观念有着很大的影响，所以教学内容也应随之而变，增加数字存储和后期处理技术、影像输出技术、数字暗房技术、数字色彩管理等数字摄影知识。
4.丰富教学内容，加强交叉学科知识的学习。摄影在艺术学科中体现了技术与艺术相结合的特点，学习摄影，需要了解视觉艺术的基本规律掌握影像语言的丰富表现力，还要加强人文学科知识的学习，比如：摄影美学、社会学、人类学、伦理学等学科的学习，鼓励学生独立思考，敢于向传统思维模式发出挑战，用创新的理念去探索未知世界。
二、摄影基础课教学方法改革。
摄影基础课教学方法，受着传统美术教育教学方法的影响，教学中应用了美术类课程成功的教学方法，如：摄影基础理论知识方面，将艺术设计中的三大构成的表现方法讲授给学生，让学生通过构成原理来理解摄影的构图。这些传统的教学方法可以帮助学生学习新知识，但是社会在发展，时代所需的人才也会有所变化，而教学的要求也要随之改变，这些教学方法就不能适应现代摄影教育的需要，对艺术设计类摄影教学方法的思考显得尤为重要。
1.新媒体技术在摄影教学中的使用。在摄影教学中应用多媒体技术，使摄影基础理论知识的学习过程变得直观、生动、易学。用多媒体技术进行现场拍摄，并对摄影作品进行各种后期处理，教学内容直观地展现在学生眼前，对学生的学习效率和学习效果都有很大的帮助。
我们每当去一个地方的时候，都想把生命中那些经历过的美好风光和特色人物都记录下来，这也是一种幸福。出门旅行在外，想要拍出大师级照片的基础并不仅仅是摄影技巧，还有一些看起来不起眼的准备工作也是必不可少的。
虽然上面介绍这些内容大家都似曾相识，如果不注意的话，在未来还有可能继续遇到，这样对于拍摄的进行都会造成不可弥补的遗憾。试想我们在出门长途旅行的时候，拿出相机准备拍照时发现相机没电或者存储卡已经满了，这样会不会让我们旅行的心情都变得很糟糕。当然在我们摄影的时候，如果遇到参数没有设置，回来看到用非正常的参数拍摄的照片，是不是感觉很糟心。所以说，出门前的摄影准备工作是至关重要的。
第一，充分做好旅行前的摄影器材准备。
如果是初入门的一般驴友，准备一台焦距覆盖广角至长焦的便携相机即可。如松下zs3兼顾广角长焦端的成像能力，焦距范围达到了25-300mm，它的背面采用46万像素3英寸的液晶显示屏幕，显示效果出众。同时具备智能拍摄功能让初学者也能运用自如。索尼h55是一款拥有1400万像素成像能力的便携型长焦相机，它拥有等效焦距为25-250mm的十倍光变g镜头，g镜头的应用让其拥有出色的成像质量。而性能提升的光学防抖功能则保证了手持拍摄时照片的清晰明锐。其他型号还有三星wb600、理光cx3、索尼hx30等；这方面的摄影器材多的数不胜数，而且价格都在2000左右元。
如果是中高级驴友就准备一台焦距覆盖广角至长焦镜头的单反相机。佳能系列的有600d、650d、7d等；尼康系列的有d3200、d7000、d90、d5200、d300s等；配上一只18-200、18-250的镜头即可。如果是超级发烧友，建议你准备佳能或尼康的全画幅相机。佳能系列的有入门级全画幅6d、中级全画幅5d2、高级全画幅5d3；尼康系列的有入门级全画幅d600、高级全画幅d800；索尼系列的有a850、a900和新出的a99全画幅相机。分别准备16-35mm、24-70mm、24-105覆盖广角中焦的镜头一至二只，70-200mm、100-400mm覆盖中长焦的镜头一只；不嫌重的话，再带上一只85mm定焦头拍人像，一只100mm的微距镜头拍花卉昆虫等。
其它，要带足储存卡和备用电池、充电器等必须器材。这听起似乎很像是废话，但其实很多人发生过相机带了、记忆卡没带或者是那种打开镜头盖开拍时，保护镜居然碎了一地。也有听过拍了几张，就发现电池没电的窘境。所以，每次出门拍照前，应该先试拍一张，检查电池、记忆卡有没有乖乖的待在里面以及是否能顺利存取照片。记得要检查一下拍摄设定，像是白平衡、iso值设定是否在合理的范围内？别小看这些小动作，也是有人大白天iso1600开到底，回家才发现大事不妙的悲剧。
你的相机还有电吗？
拿起相机，来一次说走就走的旅行，是不是很符合大家现在的追求，但是你拿起相机的那一刻，有没有想到过你可能就因此会郁闷好一阵子。很多人在出门旅行前，真的就是拿起相机，装到包里，然后就出门出发了，从来不会打开相机看一下。看一下这个步骤虽然很简单，但是却是至关重要的。因为你的相机可能已经没有电了，或者是马上就要没电了。
其实想看相机是否有电是最简单的事情了，只需要将相机开机，在屏幕上就可以直接的看到电量的显示了。如果说已经不能打开相机了，那就是彻底的没电了，或者说打开以后电量的剩余很少，就应该赶紧将电池取出来进行充电，这样就可以保证在出门的时候有一个满电状态的相机可以随时使用了。
出门旅行在外，想要拍出大师级照片的基础并不是摄影技巧，而是你的相机是不是还有电，没电的话，再好的单反相机也不过是一个防身砖头而已。在这里，我们要再次提醒大家，很多的单电相机和卡片相机电池电量较少，而且相机使用时非常费电，所以说这部分用户可以考虑携带一块备用电池，以满足一整天的拍摄需求。笔者自己就经历过使用单电相机拍摄半天时间就没电的窘境，所以这种类型的相机备用电池是十分必要的。
最后在提醒大家一点，如果是长途旅行，相机充满电之后别忘了携带充电器，要不再强大的相机电池也撑不过两天的拍摄。不过现在很多相机都可以使用安卓手机数据线来进行充电，这个设计很方便，使用者可以和手机共用一根数据线充电。
当然，在携带外置闪光灯或者其它配套设备的时候，也别忘了检查是否有电，顺便携带上备用的电池，这样才能够保证万无一失。
存储卡有地吗？带了几张？
目前无论是使用单反相机、单电相机、卡片相机还是使用各种类型的摄像机，基本上都需要使用到存储卡。sd、cf、microsd这三种类型的存储卡是相机和摄像机使用最常见的。但是大家可曾发现，身边经常有人出门之后没拍多少照片或者视频就发现显示“存储卡已满”的字样，其实并不是大家购买的存储卡容量低，其实是大家出门前并没有将卡腾空。
其实出门前忘了将存储卡中的原先内容腾空并不是太大的问题，因为在旅行期间再删除之前没用的内容也是可以的，不过记得前往不要将内容删除错，别把刚拍摄的照片误删除。如果说可以将卡格式化，那么删除的就更加彻底。
存储卡有地之后，另一个问题就来了。现在大家的存储卡普遍只有8g左右的大小，甚至会更小，对于目前相机像素飙升的年代来说，其实远远不够用。也就是说8g存储卡拍摄几百张照片就会满，这时候大家就需要一个备用的存储卡。备用存储卡的携带，其实更加重要，毕竟如果存储卡拍满了，后面的拍摄工作就无法继续了。
在旅游景区或者国外，存储卡的价格非常昂贵，比我们平时能够购买到的存储卡的价格翻上数倍不止，这一点笔者在很多国家自己都关注过，所以在这里我们建议大家自行携带备用的存储卡，要不在旅行当地购买存储卡的话，价格方面绝对会让大家伤心的。
别忘了清洁传感器。
对于单反相机的用户来说，由于镜头的是可以更换的，所以镜头的底部和相机机身的反光板附近容易落上灰尘，其实落上灰尘并不是什么事情，但是如果说没有及时的进行清理的话，拍摄的照片就会有很多黑点，影响照片的质量。所以我们首先需要做的就是检查灰尘，将光圈开到f11，使用相机对着墙或者天空拍摄照片，就能够看到是否有灰尘影响画质了。
目前的相机都有一个自动清洁传感器的功能，如果说有灰尘的话，可以开启这个功能，这时相机的反光镜会升起，快门帘会打开，只要相机保持开机状态并且电量充足，这种状态就会一直保持下去。然后我们拿出事先准备好的小气吹，吹一下相机的传感器部分，这样可以清洁大量的大块浮灰或毛发。然后使用专用清洁套装中的棉棒去清洁传感器，用力要适度，太轻无法清除粘在上面的灰尘，太重则会损坏传感器。
清洁完毕后，安装上相机的镜头，关闭相机，这时快门帘会自动闭合，反光镜也会落下。重新拍摄一张浅色照片，依旧在电脑中打开照片仔细观察，如果原来的黑点都不见了，那就代表此次的清洁成功了，如果黑点依旧在，那么可能就要继续清洁了。
虽然说如果大家不清洁传感器，可以在拍照后用photoshop等等后期软件进行后期的处理，将黑点去除，但是由于过程非常的繁琐，所以我们建议大家在旅行之前进行适当的清理。
照片的尺寸和格式调节。
目前的相机厂商，为了满足所有用户的需求，在相机的内部设置了多个档位的照片尺寸，主要分为l、m和s三个档位，每个档位还有画质的区别。l档位的照片尺寸是最大的，相对的画质也是更加出色，因为它能够记录非常多的照片细节。s档位是最小的档位，照片的尺寸和体积都是最小的，适合快速的传输，因此很多新闻记者都会使用这个档位。但是对于我们这些普通的摄影人士来说，l档位才是最好用的。
在出门前，我们应该检查自己相机的画质是否调节到了最高画质部分。结束了画质和照片尺寸的前期调节准备工作，我们接着来给大家说说照片格式的部分。目前的绝大部分相机都可以拍摄raw格式和jpg两种格式的照片。jpg就是我们经常看到的照片格式，它已经在相机内被压缩和处理好了，拍摄之后可以直接在电脑中读取，并且进行分享等等。而raw格式适合专业人士使用，并且不能够在电脑中直接读取。
raw格式按照字面上的意思就是未加工的照片，它记录了当时拍摄环境的所有原始信息，更加方便用户后期的调整。raw格式的照片体积要比jpg大很多，所以拍摄raw照片也更费存储卡的空间，但是这样可以为我们带来更加出色的画质和细节部分的呈现。
我们假如拍摄了raw格式的照片，在电脑中是无法直接打开的，需要使用lightroom或者photoshop这样的专业后期处理软件才能够打开。并且我们还可以使用这种软件进行图片的后期处理，专业摄影师都是拍摄这种格式然后后期处理的。
对于一般的摄影爱好者来说，拍摄jpg格式就足够了，专业的人士可以考虑拍摄raw格式然后后期处理。当然，如果说你的存储卡容量很大，你可以考虑同时存储jpg和raw格式，相机中基本都提供这种的选项。
白平衡和感光度的调节。
不论是白平衡还是感光度，都是直接影响照片画质的参数选项，所以我们在出门拍照之前，应该尽量记得查看这两个参数是否正确。白平衡就是白色的平衡，字面上的意思。一般的相机里都有很多种白平衡选项，大家可以根据拍照的环境选择适当的白平衡设置，当然也可以手动进行微调。
如果说大家拿不准主意，那么我们建议大家使用“自动白平衡”选项，这也是最保险的。如果说白平衡调节错误，那么画面就会偏蓝或者偏黄，整体色调会有问题。
感光度其实就是我们常说的iso。现在的相机由于控噪都很出色，所以iso的数值范围都非常广泛，一般都是从iso100到iso12800或者更高。
iso的神奇之处就是它能够让我们在黑夜也拍摄出非常清晰明亮的照片，但是我们如果说在光线非常充足的地方使用很高的iso，那么就会让画面中留下非常多的噪点，严重的影响画质，最致命的是我们在相机的小屏幕上很难察觉到，回家以后就会后悔不已。
所以说，我们在出门旅行前就应该检查iso的数值是否正确，是不是之前调节了很高的数值然后忘记调回来了。当然最好的做法就是我们在拍照的时候随时调整iso的数值，这样就不会造成这方面的困扰了。如果说大家自己对当时环境应该使用多少iso合适并没有太多的概念，那么可以使用自动iso选型，这样就不会造成太多的困扰了。不过记得在使用自动iso选项的时候，要记得设置iso上限和下限的数值。
别忘了对焦系统和测光。
每张照片在拍摄之前都需要对焦，不管构图是否优秀，对焦都是最起码的事情。尤其是对于使用大光圈镜头的朋友来说，由于使用大光圈的时候前景和背景都会虚化掉，只有焦点所在的部分才会是实景，所以对焦就特别重要了。我们经常会发现让摄影水平很低的人使用单反相机来拍摄合影的时候，经常背景锐利无比，但是背景前面的人已经虚化的看不清样子了。
每个摄影者都有自己喜欢的对焦方式和对焦选择，而且相机也提供了非常丰富的对焦点，我们在拍照的时候可以调节相应的对焦点来拍摄自己需要对焦的物体，这样就让对焦变得更加简单快速。当然如果说我们要拍摄连贯运动的物体，那么追焦的部分我们可以使用自动对焦的模式。所以说我们在拍照之前，就应该先进行对焦点的调节。
对焦的问题应该注意之外，测光的部分也应该注意。测光可能是我们日常拍照比较少会用到的一个选项，尤其是对于一般的摄影人士来说，我们可能很多年都不会调节测光模式，但是测光模式对于不同环境拍照来说非常重要，也具有非常多的帮助性。
我们目前的相机最常见的就是评价测光、中央重点测光和点测光这三个模式，我们大部分用户一般都会使用评价测光，但是在特殊环境中，评价测光反而是最不准确的。
点测光是在对焦点附近很小的区域进行测光，它的测光结果只对那一小部分范围负责。其优点是可以在最大程度上保证小范围物体的准确曝光，缺点也很明显，就是相机曝光无法顾全大局，有时对焦点外会出现明显的过曝或者欠曝现象。中央重点测光原理和点测光相同，只是它测的不是一个点，而是一块较大的范围。它的优点是在自动拍摄时，更容易获得较为真实的、更接近现实的测光，不会因为测光点对准了错误的地方而造成的曝光错误。主要适用于人像、特写照片的拍摄。评价测光是将画面分成几个区域，每个区域单独测光，然后相机处理器汇总各区域测出的数值并通过权重计算得出一个最终值，从而对整个画面进行测光。这个测光模式的好处在于可以轻易获得明暗均衡的画面，不会出现局部的高光过曝或欠曝，整个画面明暗均衡。其缺点是无法满足多种情况，比如，阴影、逆光等等。一般集体照、风光照都采用这样的测光方式。
你的镜头开防抖了吗？
对于单反用户来说，他们的镜头可以更换，也比较高级，镜头上通常也会配有很多种的拨杆，用户可以调节这些拨杆实现一些功能的开启和关闭，其中最重要的两个拨杆就是控制防抖和手动/自动对焦的。一般拥有防抖功能的镜头大家都会选择开启防抖功能，并且将对焦的模式选择在自动对焦的档位上，这样可以对拍摄有比较大的帮助，尤其是摄影水平比较普通的用户。
首先我们来说说防抖的部分。相机的防抖拨杆就是“stabilizer”这个字样的，开启之后所拍摄的照片的抖动程度会有一定的改善。镜头防抖就是在镜头中设置专门的防抖补偿镜组，根据相机的抖动方向和程度，补偿镜组相应调整位置和角度，使光路保持稳定。开启镜头防抖之后，的确对拍照时的防抖有着非常突出的效果，这一点笔者自己就有很多的体会。所以在每次拍照之前，大家应该先检查一下是否开启了镜头防抖，不过目前很多的高端镜头并没有配备防抖功能。
还有很多的时候，大家是否会发现自己所有设置都没有问题，但是拍摄出来的照片完全没有任何合焦的地方，就是整体都是虚化的，这种情况大多数出自单反相机或者单电相机的使用者，原因就是他们将镜头的手动对焦打开了。
手动对焦对于一般的摄影人士来说，是非常考验眼力和经验的，所以一般人都不会使用手动对焦。而现在的所有镜头厂商都贴心的为大家设计了自动/手动对焦拨杆，大家在拍照的时候可以直接将拨杆放置在自动对焦的部分，就是“a或者m/a”的字幕部分，这样在对焦的时候就不用担心虚焦的问题了。
由于镜头拨杆都设计在镜头的侧面，所以大家在放置镜头在包中或者取出的时候，有时候会误拨动到拨杆，所以每一次取出镜头之后，都应该检查一下这些拨杆是不是在自己需要的功能上，这样就可以避免拍照时候的各种状况发生。
开展更加丰富多彩的文学活动，形式灵活多样化，使同学喜闻乐见，吸引更多同学投身文学社活动，并尽可能发挥每位社员的才干，为同学文学水*的提高提供有利条件。加强计划与指导，使活动向规范化、经常化发展，让活动取得实效与长效，从而使文学社活动园地四季常青，花开不败，成为校园文化的一道亮丽风景。
二、工作重点。
一、办刊办报。
(一)每月出版报纸1期，每期出版的报纸为四开四版，版画内容为：
第一版：“校园新闻”，让同学时刻关注身边校园大事。
第二版：“杏坛风采”，展示教师在文学、科研、育人等方面的才华。
第三版：“青青校园”栏，为花季雨季的青少年，及热爱生活、珍惜文学“阳光”的朋友，提供一吐心事为快的心灵感受成长的快乐。让大家在一起以诚相待，以心交流，共同感悟生活真谛。“芳草地”栏，优先选刊优秀社员和文学爱好者优秀的诗文、以及相关的简介、照片、文学创作等方面的信息资料。
第四版：“七嘴八舌”，选登校园优秀习作，个人随笔，让有文学个性的同学，能走上“舞台”，一展风采。
校报还将根据每期投稿内容，及相关文学社的活动对具体栏目做具体调整。
(二)本学期争取出一期校刊，刊登校报未登的学生作品。
二、社团活动。
(一)自本学期起，文学社将开始进行以同学为主体的社团活动。社团活动工作由文学社社团活动小组负责。我们的活动内容将以交流写作心得体会，探究社员感兴趣的文学现象为主，也可以有内容多样的活动。每次活动都由同学自己组织，每次活动有一名至多名发起人。文学社社员和各班的通讯员均可发起活动，如有兴趣组织文学社活动的可以把计划交给社长或社团管理组。之后在文学社内部或以文学社的名义不定期举行各种形式的文学活动。由社团活动组负责确定时间地点。文学社社团活动，社员必须参与，各班通讯员根据时间安排号召大家参与。
(二)征文活动。在全校范围内组织征文活动，让全校同学都拿起手中的笔，写下属于自己的情感和故事，以及对生活的感悟。
(三)组建记者团，颁发记者证，由专业老师对记者进行培训和指导开展活动。
(四)开展文学讲座以扩大文学社成员的视野，提高他们的文学修养。并将文学讲座作为另一形式的文学社成员大会。讲座邀请校外或校内的一些优秀老师与社员们进行交流，使社员们更深入地了解文学，提高自己的文学鉴赏能力。
(五)09年6月召开文学社全体会议，选举文学社下一届的社长，确定文学社下一阶段的活动。
三、定期召开文学社例会。
定期处理好文学社内部事务，规范全体社员的思想行为，树立爱班爱校爱国的人学和文学的服务思想，强化竞争意识，自觉接受文学的熏陶。要求社员遵纪守法，维护校誉，严守社规，并在学习上做到德能并进。
(一)例会活动安排每周一次，全体社团干部必须参加，社员视情况而定，目的是让社员们进一步了解和参与文学社的各种活动，加强社员之间的沟通、增进彼此的了解，带动社员的积极性，从而使文学社向更好的方向发展。
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***年以上职业摄影工作经验，艺术专业出身，具有良好的艺术修养和审美眼光。对时尚有独特的理解。
本人为人正直，思想端正，性格开朗、思维活跃，极富创造力，善于沟通，具有较好团队的意识，善于与同事相处。能脚踏实地的做事情，为人诚实，具有高度责任感，自觉服从公司纪律，对公司忠诚。
对摄影的认识：摄影的关键不仅在于技术，更重要的是对待这项艺术的态度。摄影更多是我对艺术的表达，一种区别于其他艺术方式让我着迷的语言。
目标职位：摄影·摄像。
甲方（雇主）：
单位名称：
经济类型：
注册号：
地址：
乙方（雇员）姓名：
性别：
身份证号：
家庭住址：
工作时间包括聘用期限，应注明从何时起知何时止；每周工作多少天，每天工作多少小时；一般每周至少有一天的休息日；按国际惯例，在节假日，雇员应享受所在国家规定的节假日，如所在国国庆、春节等。
建议双方在签劳务合同的时候最好明确约定相关工作岗位，工作时间以及劳务报酬等问题，避免之后因履行合同发生纠纷。
第一条：聘用期限聘用期为________年，合同期限自________年____月____日______时至________年____月____日______时止，超出工作时间半小时起计加收10%超时费。
风险提示：雇主义务。
但是，雇主必须按所在国有关规定提供符合安全生产的场所和必须发放劳动保护费用或物品，如安全帽、手套、滤光墨镜等；在所在国工作期间，如果发生疾病或工伤，雇主都应提供必要的医疗和购买必要的药物。
另外，建议雇主应给雇员购买人生意外保险，使劳务人员在受到意外伤害时能得到及时合理的赔偿，保险费由雇主负担。
第三条：双方的权利与义务。
1、甲方聘用乙方为甲方合约摄影师。
2、乙方同意甲方条款并配合甲方要求进行拍摄工作。
3、乙方按时按质的完成甲方的工作。
第三方摄影师干预拍摄，乙方摄影师有权停止拍摄。风险提示：劳务费用。
劳务合同雇员提供劳务服务，雇主主需要依据协议支付劳务报酬，这里要区别于劳动关系中的劳动者除获得工资报酬外，还需要为劳动者缴纳保险、福利待遇等；劳务关系中的自然人，一般只获得劳务费，雇主也不用像劳动合同那样为雇员缴纳社保的义务，是否缴纳可以双方协商约定。
另外，如果是在工作时间以外加班或上夜班，雇主应付加班费或夜班津贴等相应劳务费用，并据此作出详细约定，以免给雇主一方造成不必要纠纷。
第四条：劳动报酬的支付甲方应付乙方工作报酬共__________元，须先付50%定金共_________元，定金不得退还（可换作其他相应摄影服务），余下金额于摄影工作完成当天付清。
第五条：违约责任当事人一方不履行合同义务或者履行合同义务不符合约定的，应当承担继续履行、采取补救措施或者赔偿损失等违约责任，如其违约行为对对方造成损失，应赔偿对方________元赔偿。
第六条：争议的解决如发生争议双方应本着友好的原则协商，协商不成，可诉至______人民法院解决。
第七条：合同的生效。
1、本合同自双方签字盖章后生效。
2、本合同一式两份，双方各持一份。
甲方：（签章）。
代表代理人：
________年____月____日。
乙方：（签字）。
________年____月____日。
视频、摄影大赛已经结束好久了，但由于考试闭关和工作缠身，把这个总结推后再推后，搁置了这么久才拿出来说实在是惭愧啊.
以下仅代表个人想法，大家可以参考：
首先是策划的不完善。由于没有前人的经验参考，这次的策划漏洞比较多，譬如策划中没有考虑好现场的气氛控制、投票过程的秩序维护、嘉宾评分的详细流程、到场者签到的注意事项，等等的这些都没有在策划中付诸考虑，以致活动彩排和举办时有点手足无措。
其次是彩排的耽搁。由于种种原因，彩排一直无法顺利进行，即使我因为吸取提案征集彩排时间不够的教训而早早来到大学城，但最后仍然是匆忙地布置场地和吃饭。
再次，活动现场问题不少。首先是签到的问题，在策划书里面完全没有提到签到方面的事情，于是我只能临时地把签到表设计好。然后是投票的过程，主持人虽说“在工作人员的带领下走到右边的投票区投票”，但投票现场有点混乱。最后关于评分和颁奖，评分表也是我临时设计的，这也是策划的不完善处之一，而颁奖过程出了小小的错误，这可能是现场气氛的影响造成的。
除了我的老师藤井秀树外，我受到叔叔伊藤宪治的影响最大，他是日本著名的平面设计师。我认为把照片和插画结合起来也是一种摄影的方法。我曾拍过一组人像作品，画面中的眼睛和手是真的，而其他部分都是绘画完成。画面中的眼睛很有灵气，而其他部分非常简洁，让你有很多想象的空间。我认为照片仅仅是一个记录，根据自己的观点进行修改的话，能呈现出自己脑海中对主体的印象。此外，相机拍出来的光表现范围很窄，通过后期处理可以使它无限地扩大。
这么说后期修片是您必不可少的工作内容？
我把这称作“带有创作性的修片”。例如同样的模特儿，在胶片时代永远只有一张脸；而在数字时代，经过改动就变成了不同的人。我先用相机拍出满意的结果，然后在这个基础上进行修改。数字后期让我的工作变得更加自由和高效。我甚至不需要模特儿化妆，因为可以拍完后在电脑上给模特儿上妆。而灯光的布置也变得简单，只需把基础的几个灯摆好，后期再调整局部亮度。要知道在日本租摄影棚很贵，这样一来可以大大减少支出。例如一天租5小时的影棚，普通摄影师也许只能拍5-10张，而我却可以拍20张。拍完后让客户挑选要用的照片，再做后期处理，这样一来客户很高兴，因为既省钱，又能达到更满意的效果。
您通常把多少力量放在后期？用什么软件？
日本摄影师很注重前期的拍摄，通常把70%的精力用在前期，30%的精力用在后期。但我的创作并没有固定的比例。最早是在拍化妆品广告时，由于对光线要求非常严格，模特儿的脸部有很多要修的地方，常常要根据客户的要求修改画面。在这个过程中慢慢地喜欢上这种方式，应用到自己的创作中来。日本经济现在不太景气，有时出国拍摄不能带助手，没有人帮忙打反光板，通过后期处理也可以解决这个问题，把画面局部调亮。我通常用raw格式拍摄，后期修片的时候在两台电脑上同时进行，因为图片数据量大，等待一台电脑反应的时间正好可以用来在另一台上修片。
我只用photoshop，虽然这个软件很普及，但是里面有很多功能一般人都不知道，甚至专业photoshop修图师也不知道有些功能是干什么用的。我认为不必使用最新的版本，把老版本的photoshop用好就受益无穷了。
修一张图片通常要用多长时间？
20分钟。但是有些复杂的片子可能会花一整天的时间。我从1998年开始对照片做后期，训练自己左手用鼠标，右手则输入调整的数值。现在左右开工已经非常熟练，能很快地完成工作。
您是怎么学习photoshop的？
事实上像我这样自己修片的摄影师并不多。日本多数的摄影师是自己拍摄，后期找专业人士来完成。photoshop我完全靠自学。我曾把作品拿到一个后期制作的公司修片，自己假装什么都不懂，做片子时在旁边一边看一边用脑子记，回来再自己实践。平时我也会做很多软件技巧的练习，这让我在技术上不断进步。例如我三年前作为练习的“妄想美人计划”，是穿着红色和服的照片，在技术上是一个试验，而练习完了也可以作为作品给人观赏。
之前您拍过穿洋装的“黑美人”系列，为什么这次选择了和服？
早在给藤井秀树老师做助手的时候，我就开始学习和服的拍摄。后来我也接到过不少拍和服的工作，对和服的特点有了较为深入的了解。和服是将一整块布来进行剪裁，可以铺成一个平面来展示，很有平面设计感。拍摄和服要体现出它的“直线美”，事实上没有腰身的女人穿和服是最漂亮的，如果腰部纤细，反而要在里面用毛巾来填充。如今日本穿和服的人越来越少，相关的委托拍摄也在减少。能够理解和服、恰如其分地拍摄出和服线条和材质的摄影师也越来越少了。拍摄和服是摄影师、模特儿、服饰设计师三方面合作的过程，摄影师决定模特儿的站位站姿，服饰设计师则根据不同姿势角度布置衣服，力求呈现和服最美的一面。日本有专门的和服模特儿，她们自己一般都有几套和服，摄影师也可以根据自己的情况选择租借和服来拍摄。
1．交流收集的材料，了解高尔基这个人物。
2．自学生字，理解新词。
3．初读课文，说说自己读懂了什么，并提出不懂的问题。
同学们，通过查找资料，你们了解高尔基是一个什么样的人物吗？
同学们交流资料，最后明确：
（高尔基是世界闻名的文学家，原苏联文学的创始人。他发表了《童年》《在人间》《我的大学》《母亲》等小说以及著名的散文诗《海燕》等。他的作品在我国广为流传，得到人们的喜爱。他还非常关心、爱护少年儿童。）。
1．板书课题：《小摄影师》。
看到这个题目你会产生哪些疑问？
（小摄影师是谁？他给谁摄影？在摄影的过程中遇到什么情况？他是怎么处理的？为什么要以小摄影师为题？）。
2．初读课文，看看哪些问题能够在读文中解决，还有哪些不懂的问题提出来，在第二课时的学习中解决。
1．按照读课文，画生字、、选字义的步骤自学生字。可按要求填写表格。表格略去。
2．指名按自然段读课文，并纠正重点字的读音。
另外，社、者是翘舌音，杂是*舌音，在读的过程中注意提示和纠正。
3．分析字形结构。
摄左右结构，耳的最后一笔是；第一个又最后一笔是。
胶左右结构，右边的第四笔是，不要写成。
杂上下结构，上边是九不是几，下边是一加小不要写成木。
鞠左右结构，左边最后一笔是，不要写成一；右里侧米字最后一笔是不要写成。
躬当身字做偏旁时最后一笔不要出头。
社左右结构，左边是字旁，不要写成旁。
4.比较法识记字形。
贴（）吩（）社（）侧（）。
沾（）纷（）杜（）测（）。
秘（）胶（）者（）杂（）。
密（）郊（）著（）染（）。
1．联系生活实际理解：
记者、杂志社、胶卷、秘书等词语。
2．查字词典，联系上下文理解下列词语。
摆弄：本意含有支配、调整的意思。联系上下文指小男孩调整相机，为正式拍照作准备或指小男孩为高尔基调整坐姿。
吩咐：是要求对方按自己的要求做。课文中指高尔基听小男孩的话，拿了张报纸，坐下来。
停当：本意为齐备、完毕。课文中指小男孩把高尔基拍照前的准备工作全部做完做好了。
突然：指事先没有料到，一眨眼事情发生了。课文中当一切准备停当就要拍照了，小男孩一下子坐在地上哭了起来。高尔基没有想到会发生眼前这样的事情。
想一想，课文讲了谁和谁之间发生的一件什么事？
（课文讲的是一个小男孩给高尔基照相，由于忘了带胶卷，因此没照成相的事。）。
生字、词、读书。
为提高自身自主创业能力，实现创业梦想，借此次创新奖学金活动的机会，决定开办广外校园摄影工作室。此工作室完全由校内学生独立自主经营，适当聘用校内拥有摄影一技之长的同学，为大学城内学生提供室内外写真拍摄服务，以迎合学生群体对校园摄影的需求，并更好地提高创业者的创业能力，为今后自主创业打下坚实的基础。
一、工作室简介。
1、组织结构：工作室管理团队；技术团队（摄影师，后期处理师）。
2、经营范围：针对大学城内学生，以预约服务为主，提供室内写真拍摄，外景拍摄服务。
二、工作室特色。
1、创业理念创新：将通过摄影提供一个平台，使新闻传播专业的学生得到方便的实践学习机会，帮助家庭困难的新传生，又满足了摄影消费的需求，实现了劳动要素的有效配置。创造共赢局面。
3、产品创新：产品不仅包括传统相册，还提供制作照片书，diy水杯，闺蜜婚纱系列个性产品，迎合青年人标新立异追求独特的口味。
4、营销推广创新：经营初期，实际定价用消费者满意度与实际定价相乘，有力保证质量，留住顾客。这一定价策略充分显示我们对自己服务的自信心，树立信誉。
一、技术需求描述。