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摘要：在文学悲怨美形式表达中其融入了一定的个性色彩，继而由此凸显出了艺术作品的独特性，并彰显了中国文化-心理背景蕴含的“悲”与“怨”的特征，达到了最佳的艺术作品创作状态。
前言：
并追逐文化-心理背景创作行为，达成良好的艺术作品创作目的，最终实现由心理情感向文学悲美形式的转变。
本文从古代文学中悲怨美形式分析入手，并详细阐述了悲怨美内容中的层次表达特征，旨在其能实现对文学作品中哲学层面的深入思考。
(一)人类共有的悲剧意识。
由于“悲”是人类情感的基本形式，因而其对人类的心理意识有着一定的影响，因而古代文学作品在创作的过程中即通过感伤、哀痛、激愤等情绪的传达为读者营造了一个悲伤的氛围，促使其在悲伤情绪的影响下与创作者达成良好的共鸣，形成悲情感的体验目标。
此外，由于“悲”亦是人类审美过程中的主要参考因素，因而在此基础上将哀痛等情绪灌输于文学作品中可达到审美价值表现目的，并由此激发读者的情感元素，促使其全身心地投入到作品所营造的氛围中，并利用自身审美意识感悟作品中对生命价值的体现。
另外，文学作品中对悲怨美的表达是基于对人类生活困境思考的基础上，亦实现了对审美的良好把握。
继而促使读者在对作品进行阅读的过程中可从中寻找生活中的希望，并以积极的心态面对生活中的所有困境。
例如，《山海经》中的《精卫填海》和《夸父逐日》在内容表达的过程中即抓住了人类悲剧意识，并鼓励人类在生活中遇到困境问题时应毅然应战，最终发挥自身强大的力量，达到最佳的生活状态[1]。
(二)与西方悲剧作的比较。
在文学悲怨美形式表达过程中为了更好的彰显我国悲怨表达的特征，与西方悲剧作展开详细的对比行为是非常必要的。
悲怨来自于中国文学的抒情传统，同时诗歌及散文领域在创作的过程中更为注重对其的灌输。
而由于西方悲怨主要源自于叙事传统，因而其在悲怨情绪表达的过程中通过借助西方戏剧中的人物角色来传递相应的情感。
但是基于相应差异的基础上，中国悲剧作与西方悲剧作在人生态度、情感体验等方面均遵从着真实表达的原则。
此外，从命运认知的角度来看，中国在悲剧作创作过程中逐步灌输了自己在强大命运面前是微小的思想。
例如，苏轼所创作的《前赤壁赋》。
此种生命认知思想的灌输导致读者在对作品进行欣赏的过程中形成了顺应与逃避的困境应对思维。
而西方在悲怨美表达的过程中却强调了对不妥协及不屈服思想的灌输，继而与中国文学作品的创作形成了一定的差异性。
(一)个体内容层次。
同时也由此表达了自身怀有一颗忧民的心，想要将自身价值应用于国家政治治理过程中，最终为民众营造一个良好的生活环境。
(二)生命本体内容层次。
古代文学中悲怨美的内容层次亦体现在生命本体方面，即古代文者在作品创作过程中通过将自身对生命的理解灌输于文学作品中的形式展现文人在生活中遇到的政治功利等问题。
此外，古代文学作品在创作的过程中亦发出了人生微小的感叹，同时也实现了对生命本体的关怀。
例如，陈子昂在《登幽州台歌》文学作品创作的过程中即实现了对生命本体的阐述，且在诗句表达过程中阐述了自身在实际生活中的孤独感，并以个体生命本体表达的方式望与读者达成共鸣，引导读者深入到作品中实现对生命话题的思考。
另外，古代文人在文学作品创作过程中通过对自身细腻、敏感心理的运用将自身所思考到的生命问题融入到作品创作中。
例如，“今我不乐，日月其除”中即对时光飞逝进行了感叹，并引导人类意识到生命的短暂性，继而以积极的情绪应对生活中的难题[2]。
结论：
综上可知，在古代文学作品创作过程中悲怨美是作品创作过程中凸显出的主要特征，且在长时间思考的背景下，创作者将“悲空”、“悲慨”等情绪均融入到了作品内容，以此来引发读者对人生的思考，并引导其在应对生活中的难题时始终保持积极的情绪，即实现心理情感的转变，最终达到良好的文学作品表达方式，且最终丰富作品表达内涵，并凸显出悲怨美的独到之处。
参考文献：
[2]于海峰.汉魏晋南北朝边塞乐府诗研究[d].北京：北京大学，.
1.天文学让人类知道天地运行规律，四季时分的终始，时间的尺度得以碓立，我们的行为亦有了更好的'规律。天文学亦是人类自然崇拜中的最高神化目标。天文学更被用以发展占星学，令古代天文学蒙上了一点神祕主义的气氛。
2.对于古代中国来说，天文学除了上述的各项外，亦显示了中国文化和其他人一样，有把道德外在化的倾向。但中国人对「天」的观念仅在于作为道德的化身。中国虽然在传统中也有迷信，但我们不认为上天是会控制一切的，结果仍在我们手中。中国人，无论是星相家、堪舆师等，都一直认为他们所预测的并非不可改变，先天的因素是可以由后天修改的。
3令我们努力自力更生，形成中国人勤奋向上、强调内省的性格，亦使我们把大自然看成朋友。由于天道只是一套外在的客观规则，所以人们只有和天地合作共处，才能安身，对中国这个农耕民族来说，平稳的生活是很重要的。天地是人的合作对象，而不是征服对象。
这是一种符合环保的想法，是以虽然中国亦有破坏环境的时候但大多的中国人均是敬畏天命、爱惜大地的。中国的自然环境亦大多能保存至近代。若然能将此与中国与自然为友的态度配合，当有助于推行环保。
4.最后，是古中国天文学知识本身。除了赤道坐标系统外，中国古化天文学中还有不少值得他人学习参考的。例如农历的二十四节气系统，属世界所仅有，其对农业的用途，从通用公历的今天，中国人仍同用农历，可见一斑。类似的例子还有很多，我们绝对有理由相信，中国天文学当对世界农业及其他若干事业有很大的用处。
作为世界文明古国的中国，古代天文学的研究和应用曾经是世界领先的，不少有关天文的记载成为现代天文学研究的珍贵资料。
但是，在我们现今的基础教育中，天文学一直没有得到应有的重视。
21世纪将是人类着眼太空的时代，世界科技飞速发展，人类开始开发宇宙太空。
地球的能源在不断地耗尽，新的能源也许要向太空寻找，太阳能当然是最直接的。
当地球上的环境不再适合人类的生存时，新的居住地肯定也只能是其他的星球。
我们在宇宙中是否孤独?为了适应世界航天事业发展的时代需要，加强素质教育，普及天文知识是一项重要内容，特别是在文理分开的大学教育中，文科学生对于基础科学的识了解得不够全面。
同时，由于人们对天文发现的广泛兴趣，天文学在教育和科普领域也起着十分独特的作用。
同时天文学的发展对人类也有巨大的意义。
天文学是人类认识宇宙的科学，是近代科学革命的摇篮，是推动人类进步的源泉之一。
早在远古时期，随着人们对日月经天、斗转星移、昼夜更替、寒来暑往等自然现象观测和认识的逐渐深化，在中国、巴比伦、埃及和希腊等文明古国，天文学便开始萌芽、发展了。
中国在公元前13世纪甚至更早就建立了天文台，中国有着世界上历时最长、保存最完整的丰富的天象记录，有不断革新的精确历法，有见地深刻的宇宙论，还有融合高水平机械技术的天文仪器。
所有这些，都是世界天文学发展史乃至整个人类文明史上的宝贵财富。
在望远镜用于天文观测400周年的今天，天文学迎来了它的黄金时期。
望远镜为人类带来了层出不穷的重大天文发现，极大地增强了人类对宇宙的认识能力。
回顾天文学的发展及其对人类的意义是适时和恰当的，也是对即将落幕的国际天文年的最好总结和纪念。
天文学对于人类文明进步与自然科学发展的推动作用主要体现在两个方面：一是天文观测对重大科学理论的建立提供依据和进行正确性检验;另一方面在对地球、生命及其在宇宙中的`地位的认识过程中，新的天文观测发现逐渐地、不断地深刻改变着整个人类的宇宙观。
新的天文观测和发现必将并继续深刻地影响和改变着整个人类的宇宙观，不断加深人类对宇宙的认识。
这种在理性指导下的实践活动体现了现代的科学探索精神，也必将为人类认识自然、与自然和谐相处带来无穷的益处。
宇宙空间，天体宇宙的结构和发展，都是天文学这门学科所研究的对象。
其中天体的构造性质和运行规律是天文学研究的主要内容。
在天文学研究的过程当中，天文学家主要通过观测天体发射到地球的辐射，发现并且比较准确地测量它们所在的位置。
从而根据它们的位置来探索它们的运动规律，对他们身体上所存在的物质进行物理性质、化学组成、内部结构能量来源、演化规律的研究，天体物理学的研究历史非常古老，可以说，自从人类文明史诞生以来，天文学也就随之诞生。
谈到天文学研究的意义，那么大家最关心的当然是天文学的研究对我们生活的实际意义，一方面天文学研究影响着我们人类的自然观，就拿古代的天文学家观测太阳月球和其他一些天体及天象来说，这些观测帮助人们确定了时间方向和历法这些方便人们日常生活的研究成果。
这些研究成果是天体测量学的开端，人类观测天体，记录天象已经有了五六千年的悠久历史。
在人类早期的文明史当中，天文学有着不可或缺的地位。
埃及的金字塔，欧洲的巨石阵在史前都是非常著名的天文观测地点，到现在仍然是闻名海外的天文学观测遗址。
许多天文学家可能正是意识到了天文学研究对人类的发展有着重大意义，因此才出现了像哥白尼的日心说，康德和拉普拉斯关于太阳系起源的星云说等等一系列天文学领域的重要理论。
这些理论不仅奠定了之后的天文学家对天体的观测以及研究，而且还推动了近现代天文学研究的提前到来。
牛顿力学，核能的发现也是天文学研究当中非常重要的成果。
这些都极大地推动了人类文明的发展。
在现代天文学研究当中，天文学家对高能天体物理，致密星和宇宙演化的研究，从一定程度上极大地推动了现代科学的不断发展，天文学家对太阳和太阳系天体的研究包括有地球和人造卫星的研究，这些研究成果在航天、测地、通讯导航等部门当中得到了很好的应用。
其实天文学研究最早起源于人类时令的获得和占卜活动，往往要经历观测，理论，再到观测的三个必经的发展途径，通过这三个途径把我们的视野伸展到宇宙的最深处。
同时随着人类社会文明的不断发展，天文学的研究对象也从太阳系发展到太阳系以外的整个宇宙，同时天体测量学、天体力学、天体物理学这三大分支学科构成了现代天文学的研究方法体系。
而光学天文学、射电天文学、空间天文学这几个分支学科则成为了天文学观测的必要手段，如果要对天文学研究的意义进行进一步的说明，那必定离不开天文学研究的各个对象层次，包括有行星层次和恒星层次，星系层次等等。
这些星体层次的研究帮助我们能够进一步地了解宇宙，从而能够使我们未来的生活越来越好。
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现在社会竞争激烈，人们功利心很强，这也使得教育改革不可避免的具有一定的功利色彩，因此古代文学因为短期实用性不强而日益边缘化。
加之，文学史的编写体例，也使得教师们更加注重古代文学知识系统的完整性，而淡化文本阅读，这在一定程度上导致了高校学生在学习古代文学时不太注重文本阅读。
然而古代文学中的经典文本比起文学史中的知识系统更能形象而又深刻地体现古代文学中所蕴含的人文精神与审美价值。
一、端正学习态度。
所谓学习态度，指学生对学习的看法和情感以及决定自己行动倾向的心理状态。
在学习态度的三个因素中，情感是核心，起决定性作用。
阅读文本是学习古代文学的最基本方式，因此古代文学的学习态度实际上在一定程度上体现为经典文本的阅读态度。
因此，在学习古代文学文本前，树立正确的阅读态度是非常重要的。
1、确立非功利意识，培养情感。
在学习古代文学时，学生要明确自己对它的看法：
古代文学是中国文化之根，文化具有非功利的特点，阿诺德曾说：“文化是一种慢功夫，来不得浮躁，因为它着眼于转变人的内心，而不是急于提出解决问题的方案。”古代文学经典文本是古代文学最重要的构成部分，所以也要明白古代文学经典阅读的心态必须是无功利的，自愿的，是放松惬意，无负担的。
它要求的是一种全身心的投入，正如培根在《谈读书》一文中谈到阅读须全神贯注，孜孜不倦。
其二，就努力培养学生对古代文学的情感，就是对而培养情感的第一步我们必须对待古代文学，尤其是文学有一番诚意，把它当做一项事业来做;其三，明白文学文本经典，是古代文学的精华，极具艺术魅力，淡化重知识轻经典的思想，这些都为日后平心静气的深入阅读经典阅读做了一定的铺垫。
2、持之以恒的阅读态度。
其语言系统与现在完全不同。
这使得文言文功底不深的青年阅读文学经典带来一定的难度。
再者，现在的文化特点虽来源于古代，但是与古代文化毕竟有不同之处。
即使在古代，每个时期的文化特色也是不同的，人们的思想也是有差异的，因此透过艰涩的文言文理解与自己时代思想、文化有差异的古代思想与古代文化，难度是很大的。
而古代的文化与思想恰体现在文学经典中，因此不怕困难，持之以恒地系统地阅读古代文学经典才能够理解古代文学的文化精神与思想精髓。
3、科学求真的阅读态度。
对于古代文学经典要坚持科学求真的阅读态度。
其表现有三：首先对于经典本身的语言阅读，要准确的弄懂经典语言的含义;其次是要联系作者的时代、思想、系统而准确理解文章的内容;其三是结合经典本身及其有关因素，对它做出自己的评价。
要做到这三点需要注意两点：一是对于文学经典要吸取精华，避免就只言片语，断章取义，做出片面的评价;二是要相信自己，避免盲从。
二、深入阅读经典文本。
在端正了阅读态度之后，最重要的是进行古代文学经典的文本阅读，这些经典内容过多，大多不能在课堂上详细讲授，因此解决这一问题的唯一办法就是在老师的指导下选择一定的经典文本，在课外深入阅读。
在阅读时，可按以下方式进行。
1、教师按照自己的教育角度，选一本经典，提供指导方法，学习要求，师生课下共读。
比如在先秦文学中，《论语》是一本比较重要著作，但又不适合教师课上详细讲授。
因此布置学生课下深入阅读，其教育目的是了解我国的儒家思想及其蕴含的人文精神。
因此在上课前布置论语深入阅读。
要求一个学期完成。
2、课堂指导。
学生学习一门功课，重要的不是学习知识，而是学习方法。
虽然，我们并不在课堂上用大量的时间去指导课下所布置的文学经典，但是老师的教学方法，在学生身上会发生潜移默化的影响。
刚开始，我们在讲授古代文学时，有意的将一些学习文言文的方法和工具书的使用方法传授给他们。
这样他们就能进行论语文意的疏通了。
在讲孟子、荀子时，有意地点出孟子思想特点及有关经典之间的关系，并将他与孔子的思想进行比较，有助于他们对孔子思想的深一步理解。
也使得他们有从经典中理解人物思想的意识。
3、作业深入。
作业对于学习具有一定的巩固作用。
因此古代文学课的讲授中也有作业要求。
对于文本经典的阅读，也需要老师做出一定的作业设计。
分层次，按步骤，由浅至深，由易到难地布置作业。
比如要求学生阅读论语，可分为如下几步：首先，要求在上《论语》前搜集孔子及论语的有关资料，等到上课时，准备讲课。
之后进入文本阅读，选择较好的论语文本，如论语译注。
教之文本阅读方法。
其次是检查学生的读书笔记：内容包括文意疏通与零星感悟;再次是让学生分类总结论语所反映的思想;最后是让学生搜集资料看一下，儒家思想对我国古代社会与文人的影响，谈一下自己的感受。
4、讨论交流，活跃思想。
英国作家萧伯纳说：“如果你有一个人苹果，我有一个苹果，彼此交换，我们每个人仍只有一个苹果;如果你有一种思想，我有一种思想，彼此交换，我们每个人就有了两种思想。”每个人关于文本经典的理解也是不一样的。
所以专门安排一课时。
进行经典文本讨论，在讨论前，可以让每个人写出自己的发言提纲。
老师先收集学生的发言提纲，将观点相近的分组，让他们进一步融合观点，选一人发言。
分成几组。
课上先让每组代表发言，陈述观点。
然后再由其他组的人进行品评。
5、选修课升华认识。
如果学校开的有相关经典的选修课，可以让学生在自己深入阅读经典后，选上该选修课。
如学生在深入学习了《论语》，学校开的有《论语解读》，学生可选上，也会有一定收益的。
在深入阅读文学经典时，我们不能奢望每个人都有独到的见解，因为并不是每个学生都喜欢阅读文学经典，人们的理解程度也不一样，但是，古代文学是中国文化之根，学生在阅读文学经典的过程中，古代文化的精髓对其内心能产生潜移默化的影响，或许在一定程度上能够改变他们的内心。
·论柳永艳词及女性形象塑造。
·庄子。
散文。
与《红楼梦》。
·《诗经》与周代社会生活。
·《诗经》十五国风地域考略。
·论《水浒传》中的忠义观研究。
·浅论。
诗词。
格韵。
·古诗词翻译巧妙用韵的问题。
·贾宝玉的爱情与婚姻悲剧的意义。
·浅析"聊斋笔法”及聊斋人物点评。
摘要：本文作者主要讲述了自己从事中国古代文学教学的一些体会和探索：一是注重学生对作品的诵读；二是以解读培养学生感受作品的能力；三是改进教学方法；四是积极运用现代信息技术。
中国古代文学是中华民族几千年来积淀下来的文学遗产，是珍贵的民族文化精品。学科内容综合性强，知识覆盖面广，教学难度极大。然而，在教授这门课时，不少教师的教学方法、教学手段乃至教学模式基本还是因袭传统。课堂上，教师凭借一块黑板、一支粉笔、一本书、一张嘴，唱着“独角戏”，从文学史到作品选，从思想内容到艺术特色，滔滔不绝，学生只是被动接受，久而生厌。众所周知，中国古代文学中蕴藏着丰富的思想底蕴、深厚的文化内涵。当下，涵盖了汉赋、六朝骈文、唐宋诗词、元曲与明清小说的国学复兴热再次兴起，对文学遗产中思想底蕴的发掘和继承使学生有了学习古代文学的浓厚兴趣。如何利用好学生的“古代文学情结”，调动其学习古代文学的热情，并使之产生持久的动力，是我们应该积极探索的。我在从事中国古代文学教学工作的几年间，将传统的教学方法和现代技术结合起来，进行了一些初步的探索，摸索出一套行之有效的教学方法。
一、注重学生对作品的诵读，培养其对作品的感悟能力。
每学期开始，我都规定一些阅读和背诵的篇目，认真地抽查学生的完成情况，并将其作为考核学生平时成绩的内容之一。诵读，可以加深对文学意象的感悟，有利于学生想象力的培养，进而较准确地把握作品的情感内涵。在古典诗歌的教学中，这一点尤为重要。它可以将学生“带回”千百年前，让他们的现代生活、情感与理念与古人的生活、情感与理念相融合，与作品的意境和作者的体验产生共鸣，进而获得美的享受。如讲马致远的《天净沙·秋思》，让学生通过诵读，体味“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”这些意象所渲染出的深秋傍晚的荒凉气氛，体味天涯沦落人的孤寂愁苦之情，让学生对当时沉闷的时代气氛有深刻的感悟。诵读，可以充分体悟诗歌的语言美。优秀的文学作品都蕴含美的情感，通过朗读活动，可以使之渗透于学生的心灵。吟咏朗读除了可以感悟文章的真谛，还可以使人在不经意之间对朗读时那抑扬顿挫的语音、错落有致的节奏与奇特严谨的结构拥有深切的体验。对学生来说，言语内容美与形式美对他们的思维活动的影响是不容易被察觉的，但却是帮助他们理解文章的强大力量。因而，在让学生感知言语内容美与体悟言语形式美的过程中，要尽力诱发其审美情感，提高其朗读的感染力，使其加深对作品的理解。同时，诵读还可以提高学生的语言表达能力，提高他们适应生活的能力，陶冶他们高尚的情操，丰富他们多彩的生活。
二、以创造性的解读，培养学生对作品的鉴赏能力。
文本解读是一种创造性的过程，一个审美的过程。好的解读，有助于学生对作品的欣赏，能使其体会到作者对生命的感悟，并与作者进行对话，从而逐渐养成感受作品、感受自己、感受生命的能力，这是古代文学教学最重要的意义和价值。如讲苏轼的《水调歌头·明月几时有》，在欣赏这支曲子的情景下，我让学生讨论：苏轼的这首词千百年后为什么还会令我们感动不已？是表达了苏轼思想的苦闷，还是反映了他出世和入世的人生矛盾，抑或表现了苏轼对人间生活的热爱？通过讨论，学生明白，这些说法自有其道理，但仅仅这样理解显然是不够的。它的动人之处在于，一是揭示了人类的一种普遍的生存困境：人生的缺陷（痛苦、不如意）是绝对的，我们不能指望人生和世界完美无缺，只能在绝对的缺陷中寻求相对的完满；二是苏轼以博大的胸怀对人们发出深情祝福：“但愿人长久，千里共婵娟！”人与人之间更需要互相关怀和抚慰。因此，苏轼这一美好的祝福，才始终拨动着人们的心弦。这样的解读，诠释了作品的内在价值，拉近了古代作品与现实生活的距离，从而引起了学生的强烈共鸣，取得了育化心灵的效果，提高了学生对作品的鉴赏能力。可以说这是古代文学教学改革所追求的一个重要方面。
在解读过程中，启发学生把心沉到古代文学的.文化背景中去，触摸作家思想感情的脉搏，使学生初步掌握从文化背景角度切入去鉴赏诗文，同时引发学生对文化现象的思索。这是非常重要的。讲陶渊明，我告诉学生：在中国传统文化中，隐逸是一种重要的文化现象，随着时代的变迁，人类的进步，这种文化现象几乎已经消失，但作为一种人格，后人对陶渊明又非常推崇；作为一种观念，它还或多或少地影响我们现代人，你将怎样看待陶渊明的隐逸呢？有的学生认为，陶渊明抛弃做官而归隐田园，表明他不愿与世俗同流合污、洁身自好的价值取向，这种人格是高尚的。有的则认为，陶渊明的这种隐逸人格不值得歌颂，这种人格是有缺陷的。如果我们面对黑暗和邪恶都不闻不问、装聋作哑的话，我们这个社会将会是什么样子呢？还有的说，陶渊明在归隐中心灵得到了安顿，人与自然融合在一起。这对与我们现代人来说，应该有所启示。假日之际，人们总想离开城市的喧嚣，到野外感受山水之美，让浮躁的心灵得到净化，可是我们赖以生存的自然环境却越来越糟糕。尽管观点不一，但闪烁着智慧的火花。把作品的阐释、作家的评析与现代生活联系在一起，拉近了学生与古人的距离，提高了他们的鉴赏水平。
三、改进教学方法，培养学生创新能力。
传统的古代文学教学，重知识传授，轻能力培养和个性发展，忽视了学生的创新精神。鉴于此，我开始尝试进行中国古代文学的教学改革，在教学过程中尽可能改变以课本为本位、以教师为中心、以强硬灌输为手段的传统教学模式，借鉴一些先进的教学模式和教学方法。
辩论法。经常拿出一些在历史上有争议的问题让学生们自己讨论。在正式讨论之前，我也做了大量的预备工作：事先布置好讨论的题目，让他们围绕自己的观点去查资料，并选出各自的代表发言人，非常类似于现在的辩论赛；我也要尽可能多收集资料，猜测学生会运用哪些论据来证实自己的观点，并模拟他们争论的情景，以便作必要的调解和补充。每学期我搞两三次这样的讨论。如在讲“先秦文学”中诸子思想时，涉及一个非常复杂的“人性”问题，孟子主张“人性善”，而另一位儒家大师荀子则认为“人性恶”。讨论之前，大家都做了充分的准备，从多角度对这个问题进行探讨，有理有据。事后学生自己说，这次讨论逼着他们看了很多理论书籍，提高了自己的思辩能力。
比较法。古代文学中很多问题可以说至今尚无定论，因此，在教学过程中将诸家之说介绍给学生，并组织他们对多种答案及多种思路进行比较选择，从而激活他们的思维，培养他们的创新精神。例如，学习王维的山水诗，要求学生搜集、整理唐以前，以及初唐、盛唐时期有关知识分子对山水的关注的资料，从比较分析中鉴赏王维对中国山水诗的贡献。又如在讲到“楚汉之争”这段历史时，我要求大家对导致这场战争的两个主要人物——刘邦和项羽进行详细比较，刘邦作为一个无赖何以夺得天下，项羽既然是一个英雄为何却走向末路？学生通过激烈的讨论来总结两人的得与失，从而更深刻地认识了这段历史。还可以通过古典文学的现代改编问题，思考古代文学的经典性所在。如搜集一些根据古诗词改编的流行歌曲，像《别亦难》、《新鸳鸯蝴蝶梦》、《在水一方》、《寂寞沙洲冷》等在课堂上欣赏，让学生去寻找原文，从而思考古典文学历久弥新的原因，激发他们学习古代文学的热情。
四、积极运用现代信息技术，提高学生的学习兴趣。
古代文学的学科性质，决定了其传统的教学模式，但长此以往，教学难免单调，因此，有必要通过一些现代信息技术的运用进行调节。在种种探索性改革中，现代信息技术的运用无疑是实施起来最方便快捷，且行之有效的办法。
音响媒体方面，可以运用便于携带的mp3加小音箱。课堂上通过欣赏相关的音乐，加强学生对古典文学作品的理解，如在讲授李煜的《浪淘沙》一词时，先让学生欣赏邓丽君的歌曲《虞美人》，把他们带进一个哀伤、凄凉的意境，然后对作品进行解读，从而使他们对这首词表现的李煜思乡之情、亡国之恨有一个深刻的了解。在讲解《史记·项羽本纪》时，可以让学生欣赏琵琶曲《十面埋伏》，使学生对楚汉战争的形势、人物个性有更直观、丰富的了解。
声像媒体方面，包括对电视、dvd、电脑、投影仪等的运用。如在讲授古典小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》时，可以组织学生观看古典名着改编的影视作品，激发学生的学习兴趣，使教学内容更加引人入胜。
将以计算机技术为基础的多媒体课件运用于古典文学教学中，不但节省了课堂板书的时间，而且增加了课堂教学的内容和深度，给教和学带来了巨大的便利。教师可以在课件中为学生提供更多的教学资料，诸如作者家世、生平、思想、学术研究动态等，并突出教学重点。尤其是在诗词教学中，将讲读篇目演示在屏幕上，再配以音乐、画面、朗读、前人的评论等，教师再加上一些疏通与点拨，便会得到很好的教学效果。
中国古代文学永远不会像今日的某些时尚潮流一样红极一时，但也不会像昨日的某些流行概念一样成为“明日黄花”。如果教师在教学中真正引导学生进入中国古典文学的艺术殿堂，使他们体味到古典文学的永恒馨香，将是对学生精神完善的莫大帮助，而不仅仅是满足于学生对局部知识的掌握。
参考文献：
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在初次接触生物学时，学生接受知识的能力很差，往往学习的很认真但是学习成绩上不去。通过实验了解更多的生物知识，学生在自己动手实验的过程中对生物充满了兴趣，拥有了学习生物的兴趣，学生主动的参与到初中生物的学习中，主动思考在生物学习中遇到的问题。学生不在是被动的接受教师灌输的知识，而是将学习作为一种乐趣，积极主动的探索学习中的难题。
2.培养学生的动手能力。
初中生的学习基本上都是理解背诵为主，学生每天都是在教室中听教师讲解知识，很少有动手操作的机会，因此，初中生物的实验教学是至关重要的，既可以缓解学生长时间学习的压力，也可以体会动手操作的乐趣。教师在进行试验教学时首先要鼓励学生动手、动脑，敢于质疑，敢于改变。初中生物的知识都是来源于生活中，学生进行实验时密切注意生活中的相似处，将自己学到的生物知识运用到日常生活中。
二、初中生物课实验教学的改善。
首先，初中生物课教师对于实验要有正确的认识，只有教师正确对待实验的重要性，才能够为学生提供最好的实验教学。教师对学生讲解知识不只是为了在中考中有个好的表现，更多的是为了让学生拥有更多的知识，在教学过程中，初中生物教师为学生提供更多实验的机会，将更多的试验时间交给学生，让学生自己动手、自己探索、自己思考，这样才能够使学生拥有更好地动手能力。其次，初中生物教师在为学生设计实验的同时，要提供更多探究性的实验，在学生不知道实验的结果会如何的情况下，让学生自主实验，使学生对实验的过程更加有兴趣。教师在实验过程中只起到指导的作用，当学生对基础知识有疑问，教师进行解惑，而不是帮助学生完成实验。探究性的实验使学生的求知欲更加强烈，在实验过程中更加积极主动的动手操作和思考，让学生掌握到更多的生物知识。最后，教师要鼓励学生全部参与到实验中，对于不敢动手的学生要及时的引导，不能够在实验过程中使学生失去信心，所有的学生的实验基础都是一样的，让学生在实验中找回信心、找到兴趣，对于初中生物的学习有重要的作用。学生对生物的兴趣越高，在课堂学习中更能够集中注意力听讲；学生在实验的过程中学会主动的思考，在课堂学习中更能够学会理解背诵生物知识，不再是死记硬背，有利于学生更好的掌握生物知识。
三、结束语。
初中生物的实验教学是生物学习重要的环节，初中生不仅要掌握足够的知识，对于动手操作能力、观察能力、思考能力都有一定的要求，所以初中生物教师在教学过程中要重视对学生的实验教学，让学生拥有一定知识的同时还能够独立的思考和探究，保证学生的生物学习越来越优秀。
为适应社会对应用型人才的需求，六盘水师范学院中文系汉语言文学专业在制订人才培养方案时，特别凸显应用型人才的培养这一目标。这既是地方本科院校加快转型发展的立足之本，也是社会对于毕业生综合素质的具体要求。广大教师在教学活动中，应当侧重于学生的创新能力与应用能力的培养。古代文学作为中文系汉语言文学专业开设的一门重在培养学生人文素质的专业核心课程，有必要转变教学理念和改革教学模式。笔者认为，关键是在教学活动中解决好以下几组关系。
一、教师点拨与学生自学的互动关系。
进入21世纪以来，随着高等院校课程改革的深入，高校专业课程的设置呈现出多样性与时效性的趋势，压缩传统课程学时，几乎成为高等教育界的共识。目前大部分师范院校已将中国古代文学这门课程的总学时数缩减到200学时左右，有的甚至不到100学时。而古代文学这门课程的时间跨度甚为久远，课程内容涵盖了从先秦到汉魏六朝，经唐宋而至元明清的长达数千年的文学遗产，不仅本学科的教学内容十分繁杂，而且还涉及到史学、哲学、语言学、文献学、文艺学及美学等多学科的综合知识，这就构成了一种深刻的矛盾，因此必须改变传统教学模式，才能完成教学任务，达到应有的教学效果。而改革的关键，乃在于师生关系的彻底转变。传统教学通常是教师采取一言堂的灌输方式，学生则机械地记笔记（现在的很多大学则多表现为教师在台上播放教学幻灯，而学生在台下用手机拍照再埋头抄成笔记形式，更有甚者，学生直接拷走教师的幻灯片，然后学生在课上自己玩手机），考前一周熬更守夜狂背式复习，考后一周忘得一干二净。很显然，这样的传统教学方式已远不能适应社会对应用型人才的培养要求。
新型的高校师生关系应该是这样的：教师不应当仅仅是知识与学问的输出者，更应该是方法与思路的点拨者。教师最伟大的地方，不是站在讲台上机械地播放幻灯片和静态地灌输知识，而是将学生培养成善于自学并在大学毕业之后还能坚持自学的人，学生的自学能力很大程度上是由教师有意识的引导与充满智慧的点拨而渐次达到的，而这也是判断一个教师优秀与否的首要标志。，联合国教科文组织21世纪教育委员会发布了德洛尔报告《学习：内在的财富》，其中提出：教育应围绕四种基本学习加以安排，即学会求知、学会做事、学会共处及学会做人，学会求知乃是首当其冲需要学会的本领。无独有偶，日本作家白取春彦在其《独学术》一书中也如是强调：“不靠自己念书，你什么都学不会。”他说：“无论你进的是语言学校，还是去上大学，如果自己不念书，终究什么都学不到。换句话说，如果不靠自己独学打底，甚至可能连基本的课程都跟不上。”（p24—25）因此，一个真正称职的高校教师在他授课的过程中，务必使学生树立起自学的信念，培养起自学的习惯，让学生懂得一些自学的方法和门径，进而让他们走上独学的道路。学生好比大地上纵横恣肆的流水，缺乏的不是流动的力而是引导之方，而教师好比挖沟渠的锄头，锄头过处，流水亦趋。世俗一般认为是水到而渠成，却不知在师生关系中，实为渠成而水到，由此可见，教师的引导之功，无论怎样夸张都不为过。具体到古代文学的教学，笔者以为，应当由教师先行讲解一段时间，使学生略知学习的方法；再渐次培养学生自学的本事，可运用一些教学上的手段（如任务驱动法）布置一定的自学任务，教师可抽样检查并作点拨式讲解。经由此种教师点拨与学生自学相结合的方式，一个或几个学期下来（在有的高校，教师可连上两段，如笔者所在的高校，有的教师就能连上唐宋文学与元明清文学两段），建立起一种新型的师生关系，真正达到如古人所谓“教学相长”的理想境界。
二、文学史与作品选讲解的主次关系。
经过几代人的研究与实践，中国古代文学教学业已形成了一种类型化的授课模式，即以文学史为线索而适当穿插作品讲解。但在具体的授课过程中，因为授课内容偏多而课时不断缩减，为了完成所谓的教学任务，不少高校教师有意无意将这门课程变成了只讲文学史而不讲具体作品这样一种授课模式，老师所有的授课似乎都是为了帮学生拉通文学的史的流变，这样一来，在学生的心里，历代诗人作家便只是一个个抽象的名字，他们所遭遇的时代只是一些印象式的描述，他们的生平与思想成了一种无关痛痒的概述式的介绍，而他们的作品则成了文学史这条长河里跳荡生灭的一片片浪花，触目所及，全是一种稍纵即逝的印象。至于那些作家作品的写作方式与艺术特色，其所受传统作家的影响，及其在整个文学史上的大概定位（此即“考镜源流”或“追源溯流”），基本是付诸阙如，或照着教科书宣讲而已。毫无疑问，这样一种授课模式，教学效果是大打折扣的，也是跟应用型人才培养方案格格不入甚或背道而驰的，这既是古代文学教师普遍面临的尴尬困境，也是他们急需解决的首要问题。我们认为，解决此问题的关键，应该是重新审视文学史与作品选讲授的主次关系。古代文学教学在课时减少、教学内容增加的情况下，应根据古代文学发展的规律和特点，优化文学史内容（注意：是“优化”而不是“缩减”），正确处理文学史与作品选的主次关系，以突出重点，合理分配文学史和作品选的授课时数。借用数学上的点线面关系而论，窃以为古代文学课的授课方式亦当作适当调整。众所周知，因点成线，因线成面，如果说文学史是一条长线的话，那么组成这条长线的就是一个个具体的作家及其作品，此即点。点有粗细之别，正如作家有高下之分，一流的大作家及其作品就是文学史这条长线上的重点（一般而言也是学生理解的难点），如先秦段的《诗经》与《楚辞》，汉魏六朝段的陶渊明，唐宋段的李白杜甫苏东坡，元明清段的四大名著，都是文学史上一流的作家作品，师生务必重点对待。二流作家的重要性则次之，教师当引导学生学会自学，可采取教师授课为主学生自学为辅的方式展开教学。至于文学史上的三四流作家，虽然也是一个个具体的点，但因其重要性逐渐减弱，故不必平均用力进行讲授（容易费力不讨好），教师可适当点拨自学之法，然后安排学生课后完成。至于面，一般多见于文学史每编之绪论，故需简明扼要进行讲述，最好让学生课前预习绪论部分的内容，然后绘制出某一时期的文学生态图。除此而外，文学史中的面，还有一种情况，即时代相近或风格相类或影响力相当的几个作家可使学生进行面的把握。如讲授唐宋文学时，可将初唐四杰作为一个面，以王维孟浩然为代表的山水田园诗派是一个面，以高适岑参为代表的边塞诗派是一个面，乃至韩孟诗派，元白诗派，大历诗风，晚唐诗歌，都可从面上进行讲授。至如宋代文学，则江西诗派，豪放词，婉约词，唐宋八大家等，都可从面上进行点拨式讲授，如此则纲举目张，化繁为简，从而达到事半功倍的教学效果。
文学史的主体是一个个具体作家的文学创作，因此，中国古代文学课应当自觉回到文学文本世界，教师要有分析文学作品的自觉意识，对作品的分析导读不应少于总学时数的3/5。只有引导学生阅读尽可能多的古代文学作品，并学会分析和鉴赏文学文本（需要结合文艺学、古代文论、古代文体论、美学、历史学、禅宗佛学乃至阐释学的相关知识），从而使学生积累较多的原始材料，有助于学生从感性认识上升到理性认识，将知识转化为能力。这需要教师自己对于各作家作品都有比较深入的理解，并能采取灵活多变的教学方认真施教。而文学史的讲授不宜超过总学时数的'2/5，而且不必过多按照教材照本宣科地复述，可适当让学生参与完成文学史的拉通（可采取任务驱动法，让学生绘制一张文学史流变图，或让学生编写作家生平与创作年谱），从而培养学生的自学研读与归纳总结能力。需要注意的是，教师在讲授文学史的过程中，应当自觉地反复引导学生回到教材的目录，并教学生读懂教材目录所蕴含的学术信息，把握其中的重点难点。姑以隋唐五代文学为例，袁行霈先生主编的《中国文学史》第二卷（高等教育出版社第一版）将隋唐五代文学编排为第四编，除了绪论，共分十二章。从教材目录即可看出，李白、杜甫、白居易（含元白诗派）、李商隐为本编重点，各占一章的篇幅，因而应是讲授和学习的重点。而王孟、高岑及王昌龄和王翰诸人，共占一章的篇幅，重要性自不能与李杜及白居易李商隐相比。至如唐传奇与俗讲变文，虽专设一章，但只有两节的内容，教师完全可以让学生课后完成。
三、课堂教学与课外研读的内外关系。
大学生以自学为主，这既是高等学校教学规律的客观要求，也是应用型人才培养方案的具体体现。这就需要教师解决好课堂教学与课外研读之间的关系，要将课外研读视为课堂教学的自然延伸。鉴于当代大学生普遍厌学的情况（学生厌学，一方面跟物质功利主义的时代思潮密切相关，另一方面也跟学生缺乏自学方法的指导有很大关系），教师应在授课过程中自觉注入自学方法的探讨与点拨。对于那些不需要精讲的次重点（如大历诗风和韩孟诗派），以及一些简单的诗词文学作品，教师可采取自学指导法，提前布置好自学的任务，让学生在规定的时间内完成（可独立完成，亦可分组完成）。当学生在自学中发现问题产生疑问时，教师要及时予以点拨。因此，教师不仅要重视课堂教学，还要注意课后与学生之间的双向交流。双向交流的方式可以灵活处理，如可网上答疑（教师可组建一个学习沟通群），也可每周定一个时间面对面答疑，还可以利用导师制与学生分享自学经验与读书心得。教师应鼓励学生坚持写读书札记，或组建古代文学兴趣小组，并进行有针对性的引导。总之，教师在具体教学中，要根据不同的状况而采取不同的教学方法。一个优秀的高校教师，既要让课堂教学成为师生交流互动的绝佳场所，更要让课外研读变成学生的入门捷径，从而为学生毕业之后的自我教育奠定一个良好的基础。
四、教材讲授与知识延展的辩证关系。
学生如能在教师指导下成功进入课外研读的轨道，那么教师将赢得课堂教学的宝贵时间。教师在课时缩减的情况下又该怎样进行课堂教学呢？应该说这里面既有一个认识上的问题，也有一个技巧上的问题。首先，教师应该转变观念，要从传统以灌输知识为主的教书匠角色转变成以点拨自学方法为主的引导者角色。因此，教师必须做到既要深刻理解他需要讲授的内容，又要懂得钻研的方法并有意识地提炼出方法论原则以分享给学生。如果教师自己都只是满足于做知识流水线上的传输者，那么他就不可能做到方法论的点拨。学生毕业之后，很可能会迅速忘记他在大学学习的具体知识，而方法则能帮助他较好地完成从学校教育向自我教育的转化。当然，教师只讲方法是不对的（那会造成对于方法的过分依赖从而扼杀方法本身），但是只讲一个个具体的知识点而不涉及方法，恐怕也不是成功的教学。最正确的方式应该是：教师借助于某些知识点的讲解从而引导学生上升到方法论的高度，知识可以淡化甚或遗忘，而获取知识的方法却能在学生心底变成智慧的种子，作用于他的未来。这就要求高校教师不仅要研究知识与学问，更要自觉钻研获取新知与整合思想的方法，方能在课堂教学中有所显示和彰明。举例而言，《古典文学知识》杂志就常刊登名家的治学方法（如台湾学者张高评先生的治学门径专栏文章，颇值得研读效法），教师应着力推介给学生，课堂上亦可结合教材知识点而略作诠解。他如台湾学者杜松柏先生所著《国学治学方法》，虽是专论治国学的方法，但其中亦有不少可资古代文学教师借鉴者。至如笛卡尔之《方法论》，杜威之《思维术》，都可研究。总之，治学方法与具体知识的辩证关系，诚如杜松柏所云：“自思想的方法言，方法是手段而非目的，自治学研究言，方法是明道的工具，所以道固然应重，而方法亦不可或忽。”其次，在课堂教学的技巧方面，教师应在讲授教材知识点（包括3/5学时的作品选和2/5学时的文学史）的同时，适当拓展知识面，而不能拘囿于教材本身（否则有照本宣科之嫌）。教师应旁搜博采，以扩大学生的知识视野。如讲初唐四杰，可引张志烈《初唐四杰年谱》、骆祥发《初唐四杰研究》、王明好《卢照邻研究》及陈于全《杨炯研究》中的相关研究成果。讲孟浩然，则可提及王辉斌先生的研究。他如郁贤皓先生的李白研究，叶嘉莹的唐诗研究，莫砺锋的杜甫研究和江西诗派研究，袁行霈的盛唐诗坛研究，龚鹏程的唐代思潮研究，魏耕原的盛唐名家研究，甚至罗宗强和张毅先生的文学思想史研究，王运熙先生、顾易生先生的中国文学批评史研究，张伯伟先生的中国古代文学批评方法研究，周裕锴先生的中国古代阐释学研究，程千帆先生的问题意识等等，都是需要教师在课堂上有意识贯穿讲解的拓展内容。这就要求教师树立终身学习的高度责任感，如此既有教材中的讲解与分析，又有知识的拓展与延伸，更有自学方法的点拨与熏陶，配合学生课外的广泛研读，我们相信，是有助于提高古代文学课程的教学效果的。
[摘要]课程群建设是当前高校课程建设改革的重要路径。应用型师范院校的古代文学课程群建设，应依据人才培养方案，优化课程设置，强化问题意识与实践导向，充分考虑学生职业发展需求，应用能力与理论素养并重，为师范生成长为合格乃至优秀的语文教师打下良好基础。
10月，教育部、国家发展改革委员会和财政部联合印发了《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》，明确提出了地方普通本科院校向应用型转变的基本思路、主要任务，为高校转型发展指明了方向[1]。应用型师范院校的汉语言专业的课程建设，在高校转型发展过程中既面临挑战，也面临新的发展机遇。本文以合肥师范学院为例，就古代文学课程群建设的思考与实践作一简要论述，不足之处，敬祈方家指正。
1以课程群为抓手，推进教学改革。
课程群建设是当前高校课程建设改革的重要路径，“课程群是以现代教育思想和理论为指导，对教学计划中具有相互影响、密切联系、互动有序的相关课程进行重新规划设计和整合构建的课程集合。”[2]课程群建设过程中，可将原课程体系中内容相互重复以及与人才培养目标关联度不高的课程进行删减，可根据人才培养需要，适当增加新的课程，课程设置顺序可依据一定的逻辑关系进行调整，课程群的建设目标应与所属专业的培养方案和目标保持一致，由若干个课程群，共同支撑专业的建设与发展。如果专业设置不合理或者人才培养方案不科学，课程群建设便会失去方向，无所作为。因此，在课程群建设之前，必须制定出科学合理的人才培养方案。合肥师范学院为安徽省应用型师范院校，学校明确提出“师范性，应用型”的办学定位，文学院汉语言文学专业（教师教育方向）将本专业的培养目标确定为：“立足安徽、面向区域，适应基础教育课程改革要求，培养德、智、体、美全面发展，具有高度社会责任感和创新精神，掌握汉语言文学专业基础知识、基本理论和基本技能，掌握基础教育新理念、新知识、新技能，会备课、会上课、会当班主任，能够胜任中学语文教学与研究的新型师资。”在专业培养目标指引下，汉语言文学专业（教师教育方向）的专业课程主要由四大课程群构成：（1）文史哲基础课程群。主要有“历史通论”“中国文化概论”“美学”“中国哲学”“西方哲学”“民俗与宗教”等课程，其功能定位为，培养学生的人文思辨能力与批判精神，使其具有宽广的理论视野与健康的审美情趣。（2）文学教育课程群。主要有“中国古代文学”“中国现当代文学”“外国文学”“文学概论”等核心课程，还包括一系列文学、文论类选修课（如“诗经楚辞研究”“诗论与诗词鉴赏”“中国古代散文鉴赏”“中国古代小说鉴赏”“中国古代戏曲鉴赏”“鲁迅研究”“现代诗歌鉴赏”“古代文论选读”“西方文论选读”等）作为核心课程的拓展与延伸。其功能定位为，使学生了解和熟悉中外文学及文学理论的基础知识，具有较强的审美能力和中文表达能力，具有一定的文学批评鉴赏能力以及初步的文学研究能力。文学教育课程群规模较大，其下又细分为三个子课程群：古代文学课程群、现当代文学与外国文学课程群、文学理论课程群。（3）语言教育课程群。主要有“语言学概论”“古代汉语”“现代汉语”“语用学”“训诂学”等课程。其功能定位为，培养学生掌握语言文字基本理论、基本知识和技能，具备解决中小学语文教学中出现的语言文字问题的能力。（4）教师教育课程群。主要有“语文学科教学实施”“语文学科教材研究与教学设计”“普通话训练”“教师口语与教师礼仪”“语文学科教学测量与评价”等课程。其功能定位为，培养学生掌握教师教育方面的基本理论、基本知识和基本技能，具有语文教育教学能力及教研能力。由以上课程群简介可看出，开展课程群建设的目的，旨在避免课程碎片、课程逻辑矛盾、教学内容重复、教学效率低下等弊端，把分散的课程串联起来，整合优化教学资源，形成具有自身特色的课程体系；各课程群的功能都指向人才培养目标，在课程体系中有其明确的定位，基础性课程群突出理论素养、知识素养与人文素养；专业方向课程群突出与行业标准、基础教育的接轨。
本文探讨的古代文学课程群，是以“中国古代文学”课程（分先秦文学、秦汉魏晋南北朝文学、唐宋文学、元明清文学四段）为核心，以一系列古代文学类的专业选修课（如“诗经楚辞研究”“诗论与诗词鉴赏”“古文阅读与背诵”“中国古代散文鉴赏”“中国古代小说鉴赏”“中国古代戏曲鉴赏”等）为拓展和补充的课程群，文体学、审美鉴赏、专题研讨等多维视角贯穿其中，群内的各门课程贯穿着诸多课程彼此独立而又相互联系，构成了一个有机整体。
2.1文体学的视角。
近二十来，高校中文系通用的文学史教材，例如袁行霈主编的《中国文学史》、章培恒等主编的《中国文学史》、罗宗强等主编的《中国古代文学发展史》、袁世硕主编的《中国古代文学史》，基本上依据王朝更迭进行文学分期，将作家作品、文学流派等放到特定的时代背景下论述，不太注意各种文体的自身特点及发展规律。任课教师大多参照教材章节次序进行讲授，这对学生从“史”的维度了解古代文学发展的基本历程较为便利，但容易忽略各类文体的文体特征及发展演变，也影响到学生对具体作家、作品乃至文学发展规律的深入理解。古代文学的文体，“主要指诗、文、词、小说、戏曲五大门类。……研究古代文体的发展变迁，实质上就是研究这五大文类的发生、发展、鼎盛和终结。考察整部中国文学史，可以说，中国古代文学史实际上就是这五大文类的变迁史，而文学创作上的创新与这五大文类的发展是互相推动的”[3]。我们设计古代文学课程群时，注意将文体学的视角贯穿其中。一方面，在“中国古代文学”这门大课的内容设计上，每一时段，都注意以文体学的视角对教材内容进行调整或整合。以秦汉魏晋南北朝文学为例，这一时期的文学现象纷繁复杂，知识点特别多，学生不易理出头绪，如果从诗歌、散文、赋与骈文、小说等各种文体发展的视角入手，就容易将复杂零乱的知识点贯穿起来，纲举目张。另一方面，“诗论与诗词鉴赏”“中国古代散文鉴赏”“中国古代小说鉴赏”“中国古代戏曲鉴赏”等专业选修课，也是从文体学的角度设计的，有利于教师、学生在讲授与学习过程中建构文体学理念，将文学史与文体史融为一体。
2.2审美鉴赏的视角。
许多应用型本科院校中文系的“中国古代文学”课程的课时已经大为压缩，许多作品在课堂上没有时间讲授，不少学生的文本解读与鉴赏能力比较薄弱。针对这一突出问题，我们一方面开列参考书目，指导学生课后自学，另一方面，开设了“诗论与诗词鉴赏”“中国古代散文鉴赏”“中国古代小说鉴赏”“中国古代戏曲鉴赏”等一系列专业选修课给学生“补课”，引导学生进一步加深对各种文体的经典名篇的认知和理解。例如“诗论与诗词鉴赏”的课程内容，涉及意象、意境、修辞手法、情感内涵、艺术技巧、审美风格等诸多方面，便于学生系统了解和掌握中国古代诗论及诗词鉴赏方法，在学习过程中，注重理论学习与鉴赏实践相结合。值得注意的是，教师在引导学生进行作品鉴赏时，要注意把握不同文体的鉴赏方法的特点，如诗词鉴赏，要善于把握作品意象，品辨韵味，领略意境，领悟情趣或理趣之美；小说鉴赏，要抓住人物形象作具体剖析，把握作品的情节与结构，深入挖掘作品的主题，品鉴小说的语言特色；戏曲鉴赏，则要悉心感受戏剧冲突美，品味戏剧中人物性格美，探究戏剧结构美，等等。
2.3专题研究的视角。
古代文学课程群在制定群内各门课程的课程标准时，注意优化课程内容，强化问题意识，不过分追求学科知识体系，充分考虑行业实际需求和学生职业发展需求，以专题的角度切入，使学生在掌握中国古代文学各阶段的文学概貌的基础上，重点具备文本解读、作品分析和文学现象研究的能力。例如，在初唐、盛唐时期的诗歌部分，设置“初盛唐诗与盛唐气象”这一专题，引导学生在学习作家、作品的时重点思考以下问题：初唐诗坛在唐诗发展中的地位和作用；“盛唐气象”的内涵及其在李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参等人诗歌创作中的体现；杜甫、李白等人在“安史之乱”之后的诗歌是否具有“盛唐气象”。上世纪五十年代，林庚先生首倡“盛唐气象”说（其理论源头可追溯至宋代的严羽），在学术界产生了较大反响，“盛唐气象”是唐诗研究中的核心问题之一,关涉到唐诗的整体评价,一直受到学术界的关注。因此，设置这一专题，便于教师在教学中引入学界的研究成果、新的理论观点和研究动向，学生在课后也可以自己查阅资料，思考、讨论相关问题，提高对文学史的理解能力。
3改革教学方法，应用能力与理论素养并重。
3.1项目驱动，合作探究。
传统的古代文学课堂教学，往往以教师的知识传授为中心，忽视了学生的积极参与和创新能力的培养。而合作、探究学习可以“培养学生合作的精神、团队的意识和集体的观念……形成学生内在的学习动机、批判的思维品质和思考问题的习惯。”[4]在开学之初，教师会将本课程需要研讨的一系列项目（或者说问题）提前发给学生，让学生分小组认领，学生在自学的基础上进行集体合作探究，并以小论文、作品赏析、读书报告等形式呈现其成果。成绩突出的小组，将在课堂上以多媒体的方式展示交流。例如，古代文学3（唐宋文学），给学生提供如下问题进行研讨：李白、杜甫诗歌艺术比较；杜甫诗歌与“盛唐气象”的关系；白居易《长恨歌》的主题与艺术；“诗家三李”（李白、李贺、李商隐）诗歌艺术比较；苏轼《念奴娇》（大江东去）与《前赤壁赋》比较鉴赏；如何理解王国维《人间词话》评价“苏旷辛豪”；唐宋诗歌的异同；诗体文学与词体文学的区别。以上问题，涉及到唐宋时期经典作品的鉴赏、名家艺术特征的比较、不同时代诗歌艺术的`比较、不同文体的比较，是在文学史基础知识学习基础上的拓展和提升。学生通过自主探究，进一步激发了学习主动性，巩固了基础知识点，夯实了基本功，增强了理论素质与实践应用能力。
3.2强化实践导向，与基础教育接轨。
应用型师范院校的汉语言文学专业的本科生，就业主要面向基础教育，因此古代文学课程群中的课程内容，应适当与基础教育接轨。全国中小学开始使用的“部编本”人教版语文教材，古诗文篇数较以往明显增多，这对语文教师的古诗文阅读鉴赏能力提出了更高要求。鉴于此，古代文学课程群中设有“古文阅读与背诵”这门课，该课涉及的古文主要是初中、高中语文教材中出现的古文名篇，并适当补充其他古文经典作品。课程教学从介绍古文阅读方法和背诵方法入手，要求学生熟读、背诵一定数量的古文作品，使其熟悉经典、亲近经典。教学内容以活动为引导，实践教学环节丰富，例如，将古文改写为现代散文，小组合作改编古诗文情景剧，讨论现代流行歌曲对古诗词的借鉴与化用等。该课程教学，突出掌握方法与培养能力并重的原则，注意引导学生进行主题讨论，培养学生的自主学习能力。
3.3优化考核方式，注重过程性评价。
不少高校中文系的古代文学课程采用学期论文（作业）与期末卷面考试结合的方式，这种考核操作简单，沿用至今。卷面考试便于考查学生对所学知识的掌握程度，但也存在诸多弊端，如考试形式单一，没有针对不同阶段不同教学内容采取相应的测试手段，不便于考查学生的综合素质和能力水平，有些学生不重视平时学习，期末才临时抱佛脚，不能体现学生的真实学习状态。这在一定程度上制约了古代文学课程教学质量的提高。鉴于此，古代文学课程群建立并优化了“三位一体”的评价方式，亦即过程评价，以学生在教学过程的参与程度作为评价的基本标准；目标评价，以课程标准目标作为评价的重要标准；能力评价，以学生运用本课程知识解决相关理论和实际问题为参照标准。强化过程性学习的考核，将学生平时作业完成情况与小组合作探究情况作为过程性考核的重要内容，增大平时成绩在总评成绩中的权重，古代文学课程群中的许多课程的平时成绩占到总评成绩40%以上，有的甚至占到总评成绩的60%。与此同时，由单一的教师评价发展为“学生互评+教师评价”结合的方式，以便较全面地评价学习效果。综上所述，应用型师范院校的古代文学课程群建设，应根据专人才培养方案的培养目标，优化课程内容，强化问题意识与实践导向，不过分追求学科知识体系，充分考虑行业实际需求和学生职业发展需求，应用能力与理论素养并重，为师范生成长为合格乃至优秀的语文教师打下良好基础。
参考文献：
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要学好中国古代文学，必须首先过好古文阅读关，能读懂文言文。
学生不掌握好古代汉语，就难以阅读与理解古代文学作品。
针对少数民族地区高职高专学生基础薄弱的问题，古代文学教师在赏析作品前一般应先疏通文意，加强对学生古代汉语基础知识的训练。
这种基础训练，首先体现在古代文学教师在疏通文意时，强调学生注意把握语言文字的各种含义及相关知识。
其次，要注意古代文学与古代汉语两门课程的融会贯通。
文选部分即语言学的经典，往往就是文学名篇，与古代文学重在赏析不同，其更侧重字、词、句的落实。
常用词的用法与古汉语通论部分，是读懂古代文学作品的重要相关知识。
古代文学课程的教师应与古代汉语教师进行沟通，使二者的教学紧密衔接。
对古代文学课程来说，有了古代汉语的相关知识和教师的语言学分析，学生就可在此基础上进一步地欣赏、把握其文学特征。
在学生课外学习方面，主要依靠多读多看。
引导学生多读作品，选择一部分好作品反复熟读，开始时可以选择简练优美的唐诗宋词，进而选择散文名篇如《聊斋志异》《唐宋传奇》《世说新语》《古文观止》等。
通过多读多看，逐步掌握文言文的丰富词汇和语法规律。
兴趣是推动人们去认识事物、探索真理的一种重要动机，是学生学习中最为活跃的因素。
大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
”瑞士现代心理学家皮亚杰也认为：“一切有效的活动必须是以某种兴趣为先决条件。
”兴趣是求知的内在动力，激发学生的学习兴趣，他们就会积极主动地学习，学习效果就会事半功倍。
1、引导学生端正学习态度，提高学习兴趣。
态度决定行为，学生对古代文学意义的认识深刻，学习的态度端正，必能提高学习兴趣，提高学习效率。
首先，引导学生消除“古代文学无用”的错误观点。
通过古代文学的学习，可掌握古代优秀文学文化，增加知识储备，提高综合素质，提高阅读、鉴赏、语言表达与文学创作能力，为以后从事中小学语文教学和其他工作打下基础。
古代文学作品既给后人美的享受，又给后人提供无穷的学习提高的机会。
现代文化文学对古代文学的借鉴与沿袭永远不会停止，如金庸、琼瑶的小说创作得益于古代文学丰富的滋养，又如方文山等众多音乐人化用、改编古诗词，不仅在文化传承上有积极意义，而且丰富了现代文化宝库。
其次，如王慧刚所言：“古代文学课程不是远离现实的历史存在，而是与现实人生密切相关的。
古代文学的讲授不仅仅是文学知识的传承，更是人文精神的传递。
”无论学生将来从事何种职业，人格修养、修身养性都是必需的。
从古代文学可以挖掘与现代人生的诸多契合点，以此激发学生的学习兴趣，培养理想人格。
如苏轼的《定风波》“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，面对挫折，任运随缘；屈原的《离骚》“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，锲而不舍，坚守理想；《周易》“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，坚强包容，君子品性。
2、改革教学方法，激发学习兴趣。
古代文学教学中传统的黑板粉笔加教师讲授的方法模式已不适应时代发展的需要，不适应高校教学改革的需要。
古代文学教师必须不断改革、完善教学方法，激发学生的学习兴趣。
借助情境教学，寓教于乐，激发学生学习兴趣，提高教学质量。
情境教学，即根据教学目标创设以形象为主体的、富有感情色彩的具体场景或氛围，再现文学作品提供的情景，使学生如临其境，如见其人，如闻其声，吸引学生主动学习。
如学习《诗经蒹葭》时，可运用多媒体制作诗歌情境：秋水茫茫，芦苇苍苍，白露晶晶，抒情主人公徜徉在这寂寥的河畔，凝望追寻河对岸的“伊人”。
在这个画面的衬托下，投影出诗歌原文，同时播放背景歌曲《在水一方》。
通过创设的生动形象的情境，使学生投入诗歌的情感内涵感受体味中。
“实践出真知”，通过自身实践，触发想象和联想，学生才能深刻地领悟文学作品的情感内涵和艺术形式。
情境教学，还可运用表演的方式。
且不说宋元戏剧、明清小说，连一些简短小诗也有改编与表演的张力和空间。
如布置学生表演岑参的《逢入京使》：“长路漫漫，诗人思乡之情顿起，不免双袖龙钟。
马蹄得得，诗人与故友偶然相逢，一番寒暄之后，本想托故友捎带家书，偏偏没有纸笔，只好捎带平安口信。
”诗歌情境的创设与表演，极大地调动了学生的积极性，学习热情空前高涨。
对一些经典作品进行改编和演出，也是提高学生对古代文学兴趣的有效方法。
运用多媒体对文字、图象、声音以及动画、影视等的综合处理，使一些在传统教学条件下很难表达的教学内容生动、形象、直观地展现出来，而且便于创设情境，营造一种轻松、愉悦的学习氛围，达到声、图、文并茂的情境教学效果，激发学生的学习兴趣，有效提高课堂教学效率。
例如，传统的作者简介往往很难给学生留下深刻的印象，利用多媒体将作家的画像、图片资料以及历史地图等引进课堂，配以文字介绍，形成的教学效果将大不相同。
在教学过程中，可以播放声情并茂的朗诵音频文件，或播放《唐之韵——唐诗》《牡丹亭》《三国演义》《红楼梦》等影像视频，吸引学生的兴趣，加深学生的感性认识，增强教学内容的表现力，帮助学生具体而深刻地理解作品内容。
多媒体技术运用于古代文学教学，形象生动的图像、直观丰富的文字呈现，可有效增加课堂知识容量，优化课堂教学内容，激发学生求知兴趣，提高学生学习效率。
建构主义学习理论认为，学习过程不是学习者被动接受知识，而是积极主动建构知识的过程。
无论采用何种教学方法，都要从学生实际出发，贯彻“以教师为主导，以学生为主体”的教学原则，激发学生的学习兴趣，提高学生的主动积极性，培养学生的自主学习意识，自觉做学习的主人。
三、引导学生掌握正确的学习方法，提高学习效率。
要解决少数民族地区高职高专学生学习古代文学存在的问题，必须引导学生掌握正确的学习方法，提高学生的学习效率，使他们体会到学有所成、乐于学习。
物各有理，学亦有法，古代文学课程也有自己的特殊规律和学习方法。
诵读，是古代文学最基本、最重要的学习方法。
古人曰：“书读百遍，其义自见。
”朱熹在《熟读精思》中亦云“只是要多诵遍数，自然上口，久远不忘。
”少数民族地区高职高专学生大多古代文学基础薄弱，因此在平时的教学活动中，应强化学生的诵读。
诵读是学生学习古代文学积累知识、发展能力最基础的环节。
字的识记、词句含义的理解、作品思想内容的把握，都要靠多读才能做到。
诵读不只是教师示范诵读吟或放音像资料，更需全体同学参与。
通过吟诵，学生在潜移默化中提高理解赏析能力、阅读能力和自信心。
诵读也不是光朗读，而应与思考、揣摩、感悟、想象等思维活动结合。
要指导学生边读边思考，揣摩、感受作品的内容大意、遣词造句之妙、作品的情感。
同时引导学生借助联想和想象，把诵读内容与自己的生活经验相沟通，补充作品形象的内容，深入把握文章的旨趣。
除了诵读外，还应注意泛读和精读结合。
有的文章只要泛读即可；经典作品应该精读，有的需要逐字逐句地琢磨，做读书笔记，记下读书时的感想、看法和意见，名篇、名段、名句需要多背。
长期坚持，不但能丰富自己知识储备空间，增强审美能力，而且有助于提高阅读能力与思维水平。
平时多读多记，有了文言语汇的积累，有了文言语感的深切体会，阅读古代作品就不会有很大困难了。
刘敬清代(1840年以前)小说中的异国形象饶道庆。
庞二建叶适论三国张靖龙。
郦惠萍魏晋南北朝应制类诗歌研究张一平。
黎慧冉初唐四帝(太宗至中宗)时期应制诗研究张一平。
赵明月《续琵琶》研究俞为民。
张明明中晚唐传奇与诗歌的雅俗演化原因研究罗筱玉。
潘晓侃“为情而造文”与“为文而造情”之比较研究孙蓉蓉。
林帅宋人笔记小说中的宋代僧人形象研究饶道庆。
胡炳娴明末清初白话小说中的“东京”研究饶道庆。
石峰唐诗咏三国张靖龙。
刘开耿南宋应制诗研究张一平。
陈京荣明代戏曲版画研究俞为民。
浦晗“温州南戏新编系列工程”研究俞为民。
陈娇龙明代小说中的异国形象饶道庆。
王金云清代笔记小说中的僵尸形象——以《子不语》为中心饶道庆。
王志强李纲论三国张靖龙。
殷卫萍《人物志》视野下的三国人物张靖龙。
谢桂芳君子儒与小人儒——《三国志通俗演义》研究张靖龙。
袁贝贝集陶诗研究张一平。
张汝佳初唐中书舍人诗歌研究张一平。
肖芳陈耆卿研究罗筱玉。
魏光灿论明清小说中塾师的生存处境饶道庆。
吕冰莹明清小说评点中的比喻与类比手法饶道庆。
余本娟秦观论三国张靖龙。
彭飞龙唐前关涉三国诗研究张靖龙。
王顺唐代干谒诗研究张一平。
聂宏梅唐代郊庙歌辞研究张一平。
李文静中晚唐苦吟现象研究张一平。
盛辉叶适的交游与文学罗筱玉。
刘芳芳明清通俗小说中的民间乐人陈克秀。
尚光辉“赵氏孤儿”故事溯源饶道庆。
张金婷论中国古代小说中的疾病隐喻饶道庆。
蒋俊杰论元明清文学中的吝啬鬼形象饶道庆。
魏青青“范张交友”故事的传播及其文化意蕴饶道庆。
杨静静朱熹论三国张靖龙。
上官文坤《三国志通俗演义》俊杰论张靖龙。
马健《人物志》及其与文学的关系研究张靖龙。
闫盼盼唐代乐舞诗研究张一平。
胡小龙唐代寺院题材诗研究张一平。
王楠北宋应制诗研究张一平。
林国钦先秦两汉“歌”的研究陈克秀。
王进林《西游记》中的谐谑因素与狂欢精神饶道庆。
邵路燕世德堂本《西游记》成书前“西游“故事的传播饶道庆。
王瑶“三寸舌”初探张靖龙。
贾伟陈亮史论散文研究：以三国为中心张靖龙。
田明伟汉末三国“纵横之世”刍议张靖龙(历史学，专门史)。
周兰邦无定交，人无定主—论《三国志通俗演义》之纵横结交张靖龙。
吴国强《墨子》研究之研究张一平。
徐凯宋诗论审美异变研究张一平(文艺学，古代文论)。
范智慧昆虫赋研究王茂福。
万婷婷汉代服饰文化对汉赋的影响王茂福。
裘宁宁京剧“红楼戏”改编研究饶道庆。
孙云明清小说评点中的戏曲因素饶道庆。
郝慧娜清末民初温州地方戏曲演出研究-以《杜隐园日记》为中心张靖龙、刘水云。
周真甲慨黄民、醉梦未曾醒，从今觉——洪炳文戏剧创作研究张靖龙、刘水云。
刘志远唐诗折射下的`“夜市”及其经济研究张一平。
成颂玄学语境下六朝诗学的审美建构张一平(文艺学，中国古代文论)。
牛素红《诗经》女性世界的重新透视林维民。
王爱军汉末三国游子文学研究张靖龙。
张东全唐五代诗格创作思想研究张一平(文艺学，古代文论方向)。
张业志《文心雕龙》批评论之批评方法研究张一平(文艺学，文学批学)。
论文摘要：《中国古代文学》课程包含《中国文学史》与《中国历代文学作品选》两门基础必修课和一系列选修课，是中文系排名第一的主干课程。但和丰富的教学内容相比，《古代文学》课时却被严重压缩，在教学中，教师必须合理分配《文学史》与《作品选》的讲解时间、各段之间的教学时间及各种文体之间的教学时间，争取在有限的课时内，尽量完整和合理地讲授出文学史和经典的文学作品。
《中国古代文学》课程包含《中国文学史》与《中国历代文学作品选》两门基础必修课和一系列选修课。不计选修课，单从《文学史》和《作品选》来看，《古代文学》课程在整个高校中文系也是属于重中之重的专业课。以广西师范大学文学院汉语言文学专业的课程设置为例，在诸多专业课程之中，《古代文学史》和《现代文学史》、《当代文学史》、《文学概论》等七门课程被定为专业主干（核心）课程。而从学分和课时设置来看，古代文学凭借16学分、288学时的权重，远超排名第二的《古代汉语》和《外国文学史》[1]，成为名副其实的中文系第一主干课。但和古代文学大量的教学内容相比，排名第一的288学时仍然显得捉襟见肘。从先秦到明清近代，数千年的文学史和汗牛充栋的优秀文学作品，远非288个学时所能讲毕。在此情形下，古代文学的教学想要面面俱到，既无必要，也无可能。且大多数高校在《文学史》和《作品选》之外，还开设有多门选修课，由古代文学任课教师结合自身的学术专长，对文学史上的重要作家、作品及专门文体进行讲解，开设了诸如《诗经》、《楚辞》、《史记》、“唐诗”、“宋词”等选修课，以之辅助《文学史》和《作品选》的教学。故此，《文学史》和《作品选》的讲授内容须突出教学的重难点，而无需面面俱到。从课时分配来看，一般在先秦两汉魏晋南北朝段和唐宋文学段分配学时较多，元明清段分配较少。讲授内容主要以作家介绍、作品艺术风格的分析、文学现象、文学史流派、文学理论、文体衍生变异等为主。
具体来看，中国古代文学课程是合《中国文学史》与《中国历代文学作品选》为一体的课程：“史”是对文学发展脉络的叙述，“作品”则是《中国古代文学》课程作为文学课的落脚点。大致说来，《中国古代文学》课程的教学时间，一般是平分给《文学史》和《作品选》，二者各占一半。具体到某一阶段，则会有一些出入。例如在讲授元代文学时，笔者通过和学生的交流，发现只有极个别的学生会在课后阅读《作品选》中的戏曲作品，绝大多数学生对元杂剧丝毫不感兴趣，也就没有自主地去阅读《作品选》。因此在讲授元代文学时，更需要教师在课堂上多讲作品。在中国古代文学诸种文体之种，学生最感兴趣的是诗词。最为典型的便是唐诗宋词中的一些名篇，有些篇目是学生在小学、中学的语文课堂上就学习过的，甚至有些作品在孩子入学之前，便被家长拿来作为启蒙读物来教授孩子。因此，学生对这些作品熟悉、有感情。而先秦段如《诗经》、《楚辞》等作品，因时代久远，文字艰涩，学生阅读时有较大难度，对其熟悉程度自然不能与唐宋段相比。而元明清段虽然阅读难度降低，但学生的阅读兴趣与唐、宋段相比，也大为降低，这既因学生对戏曲的兴趣没有诗、词那么高，同时也因为有“一代之文学”之称的明清长篇小说，篇幅较大。大学生的课后时间多花在对英语、计算机等科目考级、考证的准备上，他们不太愿意花过多时间去阅读长篇小说。对于作品的陌生，使得一些学生在考试答卷时，只能空谈一些通过死记硬背得来的文学史概念、常识，而不能通过具体的作品来加以印证。因此在教授先秦、元明清段文学时，作品的讲解便显得尤为重要，教学时间的分配上，也要适当倾斜于《作品选》，让学生通过对具体作品的阅读，找寻自己的感悟，而不是仅仅止于被动地接受文学史教材所提供的结论。对于中学教材已选的一些篇目，不能因为学生已经学过，便一笔带过；恰恰相反，对于大多数将来要走向中学讲台的高师学生来说，此类篇目更需要精讲、细讲。对一些重要的篇目，最好是要求学生背诵。事实证明，这一看似落后的教学要求，却最能有效地提升学生的文学修养。“读书百遍而义自见”的道理在今天并不过时。文学史的教学内容，大多数高校是按照从先秦到明清近代的时间顺序讲授。这种做法易于把握每段文学的总体风貌，但也容易遮蔽文体发生、演变的历史。在按段教学的同时，一定要注意突出文体发生、发展、演变的历史。李炳海先生指出：“文学史教学的重要任务是使学生对中国古代文学有一个全面的.把握，在知识上具有系统性。不仅如此，这门教学还要有一定的深度，对于相关的文学现象，不但要知其然，而且要知其所以然。具体落实到文体上，就是不仅要知道某种文体的生成根据、发展演变，而且要了解文体名称的由来。而对于文体名称进行追本溯源，正是文学史教学和研究的薄弱环节。”[2]以时间顺序进行教学，并无不可，但要有意识地突出文体的变迁。比如，在讲授到唐代近体诗时，要对历代诗体的发展作一综述，让学生了解《诗经》、《楚辞》、汉魏古诗、齐梁新体诗以来的诗体演变轨迹，从而更好地理解唐代近体诗在诗歌史上的地位。又如，在讲授元杂剧之前，应对中国戏曲的发展、成熟作一系统介绍，将中国戏曲成熟之前的诸种艺术形式如原始社会歌舞、春秋战国的优伶伎艺、秦汉百戏、南北朝“代面”等歌舞戏、唐参军戏、宋杂剧、金院本、诸宫调等略作介绍，指出以上艺术形式可以归纳为说唱艺术、歌舞戏、滑稽戏三类，而元杂剧正是在综合这三类艺术形式的基础之上发展而来的。
另外，教师还应注意对教学内容的更新，关注学术界最新动态，及时将学界已经有定论的新成果加以吸收，不能一本讲义用数十年而不变。比如，袁行霈先生主编《中国文学史》第四卷，在介绍清代小说家吴敬梓的著述时，说：“至于程晋芳在《文木先生传》中说还有‘《诗说》若干卷’，可惜已失传，只能从前人的诗文和《儒林外史》中看到只言片语。”[3]，失传已久的《诗说》被复旦大学学者周兴陆于上海图书馆发现[4]，这自然可以修正文学史教材的旧说。又如，《寒花葬志》是明代归有光的散文名篇，还被选入了中学语文教材，但今天我们所见的版本实为删节本，删节本把寒花当做归有光普通的侍女，遮蔽了她为归有光之妾的事实。复旦大学邬国平教授从上海图书馆所藏《归震川先生未刻稿》中找到足本《寒花葬志》[5]，补出今本所无的“生女如兰”等重要内容，这就颠覆了对《寒花葬志》的传统认识。在《作品选》教学时显然也要将此成果及时加以吸收，对《寒花葬志》进行新的也是正确的解读。如此教学，既能传授学生最新的知识内容，也能调动学生的兴趣，引导他们进行研究型学习。
注释：
[1]古代汉语和《外国文学史》均为7学分，126学时，见http：///wwwroot/?id=733，12月12日。
[2]李炳海：《关于中国古代文体的思索》，学术交流，20，第7期。
[3]袁行霈主编，黄霖，袁世硕，孙静本卷主编：《中国文学史》（第四卷），北京：高等教育出版社，19版，第368页。
[4]周兴陆：《吴敬梓失传著作诗说在上海发现》，光明日报，年6月24日。
[5]邬国平：《如兰的母亲是谁?——归有光女如兰圹志、寒花葬志本事及文献》，文艺研究，，第6期。
基于民办高校应用型人才的培养目标及学生专业应用能力培养的需要，中国古代文学课程教学方法改革势在必行。在具体教学实践的基础上，阐述了任务驱动教学法、角色互换教学法、诵读法及多媒体辅助教学法在教学中的运用，及对学生专业应用能力提高所起到的作用。
专业应用能力是指从事某一岗位所需的基本能力，具体到汉语言文学专业，普遍被确定为：文字书写能力、口语表达能力、文章写作能力、文章阅读鉴赏能力、职业能力等。中国古代文学是汉语言文学专业的一门专业基础课，从先秦到近代文学，包括了中华民族几千年以来积累的文学文化遗产。虽然在课时安排上占用时间最长，需历时四个学期。但是，由于其所涉及的内容浩如烟海，往往一部作品所供参考的研究资料就可以组建一个小型图书馆，所以，在有限的课时内，很难传授给学生全部的知识，而以知识灌输为目的的讲授法也难以实现民办高校应用型人才培养目标的要求。同时，民办高校学生普遍存在如下问题：首先，知识储备少，没有良好的学习习惯，不注重对理论知识的掌握及识记。其次，缺乏学习热情，学习主动性差，听课比较被动，参与课堂的热情不高，对教师布置的课外阅读及作业很难认真完成。再次，接受知识、消化知识的能力略有不足，知识理解力稍差。传统的上课记笔记、考试背笔记的教学形式，很难激发学生的学习兴趣。因此，基于汉语言文学专业应用能力培养的目标，结合学生的具体情况，对中国古代文学教学方法进行了如下改革：
“任务驱动式教学法是一种建立在建构主义学习理论基础上的教学法”，这种方法改变了以往“教师讲，学生听”的局面，对教学的评价不以老师讲的是否精彩为主，而以学生参与学习的热情和学习的成效为主。这对教师提出了更高的要求，教师不仅要对自己所讲授的内容了如指掌，还要分析学生的学习基础和能力，科学地将教学内容进行分解，合理地设计学习任务，提示学习方法。
具体到中国古代文学的教学，以元曲部分的“王实甫与《西厢记》”一章为例，传统课堂上教师基本按照作家生平思想、作品的题材来源、基本情节思想、艺术特色等几个方面进行讲解，大部分学生只是被动地记思想特点、艺术特色。这种机械的记忆很难对文本艺术性有切身的体会，文章的阅读与鉴赏能力也难以提高。而任务驱动教学法要求教师根据学生掌握知识的情况，将教学内容中学生能够自主完成的部分设计成学习任务让学生在探究中学习。比如，我布置学生课下完成“张生与崔莺莺爱情故事的演变”这一任务，要求小组合作完成。同时，提示学生再次阅读学过的唐代元稹的《莺莺传》和金代董解元的《西厢记诸宫调》，阅读《西厢记》原著，以及其他相关的文献资料。课上各小组分别推举一个代表进行汇报，然后学生之间互相质疑、补充，教师适当指点、引导。这样，学生不仅完成了“西厢记的题材来源”这一教学内容，而且还引发了学生主动地思考“为什么‘崔张’爱情故事会由原来的悲剧转变成一个“有情人终成眷属”的喜剧”这一问题，使学生在不断探究的过程中又解决了一个教学难点。另外，学生在完成这个任务的过程中主动阅读了原著，对艺术特色也有了自己的总结和把握，教学重点也由学生自主完成了。一个合理的学习任务，完成了传统课堂上的教学重点和教学难点，学生在学习过程中兴致较高，对教学内容的掌握更扎实。
为了激发每个学生的学习积极性，避免小组合作任务有部分学生滥竽充数的现象，还可以适当设置一些独立型任务。如，在讲授先秦“诸子散文”时，可以尝试给学生一个需独立完成的任务，把学生引领到一个复杂的、有意义的问题情境中，通过解决问题让学生来学习隐含于问题背后的知识。比如，“找出孔子《论语》中论述‘仁’的语句，并谈谈你对此的理解。”布置的这个任务就迫使学生要仔细阅读《论语》，并且要查阅大量资料理解其中的含义，因为还要认真梳理出自己的体会，形成文字材料。课上采取同学间互评的方式将每个学生的文字材料随机分发给其他同学进行点评，这样既可以起到学生间互相学习的作用，同时也完成了互相监督。学生互评后教师选取完成较好的进行宣读交流，讲评，总结学生的优点和存在的问题，对完成得不理想的学生，课下找时间进行辅导。在任务驱动教学法中，对学生完成学习任务的评价是重要的环节，可以引导学生反思自己的不足，发现他人的优点，而且也能促使学生认真对待每一次学习任务。这个过程中学生不仅锻炼了语言和文字表达能力，也提高了信息检索和筛选的能力。
角色互换法是互动式教学中一种典型的教学方法。在具体的授课过程中，教师选取一部分能够自主把握教学内容的学生，让他们充当教师，进行讲解。具体操作可以分为以下几个步骤：
第一步，选取教学内容，进行分工布置。角色互换法对于理论性较强、学生难于理解的内容并不适用，因此，教师选择的内容极为关键，明清部分的小说尤其是“四大名著”的教学比较适合用这种方法。
第二步，学生准备阶段。教师提前2-3周布置讲课内容，给学生充分的准备时间，并且要求学生制作课件，写出讲稿。同时，给学生提供参考书目，列出“百家讲坛”“超星学术视频”等相关网络资源上的经典视频，让学生进行自主学习准备。在学生正式讲课前2-3天，教师还要对讲课学生的准备情况进行检查和指导以提高课堂效率。在此过程中，教师不能打消学生的积极性，要承认学生的个体差异，以鼓励和帮助为主。
第三步，学生课堂讲授阶段。这一阶段，教师要以学生的身份认真听讲并记录。同时，掌控课堂秩序，观察其他学生的听课反应和状态。学生讲解过程如有知识性错误，不应打断学生进行纠正，以免打消学生的积极性。
中国文学从魏晋时期文学自觉发展到元明清及近代，已形成了丰富多样的文体，除了传统的赋、诗、词、传奇，又出现了元杂剧、南戏、散曲以及类型丰富的明清小说等。加之随着经济的发达与印刷技术的进一步发展，到了这一阶段，藏书数量有了空前的提升。所以这一时期的文学作品无论是文体类型还是数量都较前代更加繁杂。比如古代诗歌方面，提及古代诗歌人们往往想到的是唐代，可是就数量上而言，“元代有数百人的诗文集流传至今，明清的诗文别集达数千种之多，一部《明诗纪事》就辑录了四千多人的作品，约为《全唐诗》所收诗人的两倍，清代的诗文作者更是逾万。”再比如古词方面，词作为一种文学形式，其全盛期可谓是在宋代，但元明清时期的词的数量却是远胜于宋代的，叶恭绰所编的《全清词钞》就辑录了清代词人三千余家，这比唐圭璋所辑《全宋词》收录的作家多了近两倍。那么如此繁多的内容，在教育部高教司的要求下需要112课时来完成教学。但是在实际操作过程中，由于培养方案、教学大纲等因素的影响，大部分学校都无法做到这个要求，而基本停留在50到80课时之间。那么在如此短暂的时间内，要将繁杂的知识点讲授清楚，按照传统的“讲授加划书”模式就很难做到了。因为时间不足只能讲授重点篇目，其余部分尤其是近代部分，只能让学生在教材上划重点。如此教学会导致学生对于本部分文学史脉络不清楚，造成学生文学史认识断层，无法进一步提升其学术意识。
（二）传统讲授式与“95后”学生心理特点的冲突。
传统的古代文学教学方式多是采取单纯讲授式的教学模式，教师往往采用“一言堂”、“填鸭式”的教学方法。由此以来，导致学生难以进行知识和能力的自我建构，往往在一学期结束时，随着考试的结束也将所有的知识全部留在了教室。同时这样也使得课堂教学缺乏应有的活力与生气，加之现在的大学课堂主体是“95后”，95后虽属于90后，但其本质与90后有很大而不同。作为第一批出生于网络信息时代的人类。95后就像网络信息一样，更加活跃、多变，对于知识的接受能力变强，但是精神集中度下降。也就是说，传统的一味讲授会造成，教师在讲台上仍旧讲得眉飞色舞，可是学生的心神早已到了“诗和远方”，所以近几年才在高校理论课程教学中，兴起了“段子式”教学。这种段子式教学就是应对95后学生而出现的，旨在学生听课集中度下降时，教师用与课程内容相关的“段子”，突然转变教学方向，以提升学生的精神集中度。所以说面对着如同网络信息一样的95后学生，如果依旧使用传统单纯讲授式进行教学活动，尤其是进行古代文学教学，必然不会有很好的教学效果。
（三）通用教材片面化与学术教学深度化的冲突。
对于古代文学课程的教材，大量院校使用的是袁行霈主编的《中国文学史》，这套教材是目前较为权威、全面的，但这并不意味着可以单纯只使用这一套书，这套书存在着知识点流于表面的问题。例如说在本教材中，对于《水浒传》主题思想叙述部分，正文中仅采用了传统“忠义说”，引用部分简单设计到了“农民起义说”、“市民起义说”、“忠奸斗争”，但是就本书诞生时与“忠义说”同时存在，且相当重要的“诲盗说”并没有涉及，这样的处理方式符合学生的固有观念，便于理解，但就其学术性而言，会显得流于表面，不够深刻。也就是说如果只使用这样一本书进行教学，就会与学术教学深度化产生冲突。学生很容易记忆这些知识点，但是没有选择学术角度的权利，进而引发学生的自主思考与研究。同时，文学史研究界的学术研究也不是一成不变的，手中的教材很多部分都难以涵盖新的学术观点。例如在《西游记》作者部分的叙述中，如果还是以吴承恩作为唯一合理作者人选，就显得比较脱离与时俱进的学术前沿了，因为当代学者逐渐发现从方言角度《西游记》存在至少两种方言、吴承恩所著在明代书编中被归为史部地理类等等。可是这些观点在通用教材中往往鲜有提及，因为在其编写时此类观点尚未出现，或者未成为时代主流。但是随着时间的推移，主流与非主流观点可能会有所转移。所以，依旧采取完全依托一本教材而进行教学，会使学生难以进行深度的学习研究，不利于学术的深化，不利于开拓学生的学术眼界，反而会使学生更加感觉学习的乏味。
（一）多元化教学要求从讲授式教师转向文、史研究型学者。
要构建有效的多元化教学，教师的教学素养、专业素养和知识储备起着决定性的作用。在传统讲授式教学中，使得教师能够一本教案走到退休，不注重对于新兴学术观点的研究，故步自封。观点陈旧难有创新式的见解，白白浪费了自己的教学经验。所以教师必须坚持“活到老、学到老”的观点，不断深化学习，要善于接受新的学术观点和教学理念，即在授课之外，努力成为一名研究型的学者，并且将自己的研究方向从单纯文学文本研究拓展为文史研究，当然作为汉语言文学专业的教师自不必像史学教师那样，对于大量历史事件进行细致研究，可是由于本部分教学内容的时代特点，需要对于大的历史背景，以及具体作者人生重要经历有所掌握，并将二者联系起来，以便学生理解。也就是说要把教学变成行动与研究相结合，即讲授、文史研究、实际教学活动有机统一的模式，在这一过程中，“教师心智模式和系统思维得到发展和改变，理论与实践得到深度融合。”
例如在讲授《水浒传》的思想内容方面，如果仅依照袁行霈版《中国文学史》中的观点，那么只是强调“忠义说”，可是在明代便有与之相对的另一种学说“诲盗说”，同时在建国后还出现过“农民起义说”、“市民起义说”、“忠奸斗争说”等等，片面性的讲授会影响学生对于文本的理解层次。正所谓“教而不研则周，研而不教则殆；教然后知其困，研然后知其关。”所以，教学与科研相结合是教师发展的内在需要和持续进步的基础，同时亦是提高教学质量的关键因素。坚持教学与科学研究相辅相成，将使教师步入全新的职业生活境界之中，从而比较轻松的化解教学时面临的专业难题，使教学因之更加灵动和多彩。
同时在“元明清近代文学”讲授部分，教师应注重引导学生回到文本创作时代的历史氛围。这种历史氛围并不是简单一句话概括一个时代就能够是学生明白的，有时还要从很多细致的角度解释为什么会产生如此的文学形式或文学思潮，比如元杂剧之所以繁荣，是因为元朝前期不开科举，中原文人无处谋生导致的；元杂剧之所以后来走向衰落，是因为元朝在“大德”后开始了科举，文人又有了靠读书得来的上升阶梯。再比如元杂剧中经常出现指天骂地影射朝廷的桥段，如果只归结为元朝思想文化相对自由，学生还是不会知道为什么，那么就需要解释“自由”的原因，因为元朝在中原90年经历12位皇帝，只有世祖忽必烈、英宗硕德八剌粗通汉语，顺帝妥懽帖睦尔精通汉语，其余皇帝完全不懂汉语。所以像《窦娥冤》中指天骂地的情景也就可以理解了。由此来看对于这一部分的教学很难跳脱出元代从上到下的历史社会氛围的影响。正所谓“一代有一代之文学”，另外作者的生活经历对于其作品的影响也是不容小视的，例如白朴的人生经历与金国遗民身份认同，就可以解释其作品中对于金章宗的影射。而这一切帮助学生理解授课内容的材料的累积，就需要教师“文史双修”。
（二）多元化教学要求构建开放式合作型课堂。
近些年的教学改革不断强调学生在实际教学活动中的地位，并一再提出要把课堂还给学生的理念。如果将实际教学活动比作一出戏剧，那么教师在其中所承担的角色应该是导演而非主角，教师应该通过引导和组织的方式促使学生得出属于自己结论，让学生学会学习，并使学生积极参与到学术讨论当中。这就要求授课教师能够充分运用启发式、讨论式的教学方法。所谓启发式教学方法，就是在实际教学活动中，讲授结束给予学生以思考的空间，借此调动其课下的学习。比如在讲授“三言”时，可以让学生通过自主阅读《杜十娘怒沉百宝箱》与《卖油郎独占花魁》，思考其间人物形象的异同、描写手法的特点等等，激发学生举一反三的能力。在讲授《聊斋志异》时，与学生探讨传统印象中的狐狸精形象，借以激发学生的学习兴趣，提升学生的阅读兴趣。再由此推回文本，一同探讨“聊斋”中别样的狐狸精形象。
所谓讨论式，即，在学生发现问题、提出问题时并不急于作答，而是将问题置于所有学生中，进行讨论，最后再予以解答。也就是说在实际教学过程中要充分培养学生的参与意识和学术意识。提出适合学生水平的相关问题，给予学生充分讨论的时间，在讨论前要引导学生了解需要参考那些资料充实自己的观点，指导学生理清发言提纲，以分组的形式进行讨论，在一学期中要做到每个人都有发言的机会。每个人在发言后，其他同学可提出不同的观点并加以讨论。当然在讨论结束后，教师应对于学生的多元学术观点给予总结，从而进一步引导其进行课下阅读。由此形成一种合作式开放型教学方式，通过对话、交流、互动、合作的开放形式，完成“元明清近代文学”的教学。
综上所述提高“元明清近代文学”教学质量是一个任重而道远的工作，这个工作中不但需要教师转型为文史双修型学者，同时也要作为“导演”组织、指导学生演好这样一出大戏。95后学生由于年纪及经历的影响，以及阅读量的缺乏，对于文本的艺术魅力难于理解，并且很难对于文本，尤其是古代文学作品进行审美批评。这就需要教师一方面进行有专业高度的讲解；另一方面引导激发学生的学术意识。最终使学生在理解文本的基础上充分感知文本的艺术魅力，进而提升学生的鉴赏能力，并促进其形成积极的价值观与世界观。同时也需要国家与社会的支持，以提升古代文学的学科地位，使得祖辈的文学辉煌不置断送，中华道统继续得以延续。学生能够全面系统地了解元明清近代文学的全貌，体味传统文学的别样魅力。
[摘要]成书于清代的《芥子园画谱》，是一部在中国画史上影响深远的传统绘画教科书。本文通过对《芥子园画谱》的教学思路进行分析，探讨中国画的程式对当今的中国画教学的启示意义。
[关键词]《芥子园画谱》程式中国画教学。
一、《芥子园画谱》中的程式化教学思路。
（一）完整细致而有章法的编撰。
《画谱》在编排上，并未按写意与工笔等绘画语言特点来分类，而是按传统的以题材划分的方式将整部书分为山水、兰竹梅菊、翎毛花卉、人物四集。《画谱》每一集，皆编撰细致而章法谨严。例如，《画谱》的初集山水卷共分青在堂画学浅说、树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水谱五卷。卷中对绘画要注意的问题几乎都有论述，大至笔墨运用的'原则，小至一些小窍门、小常识，都有详解，可见编者用心之细。《画谱》从具体形象入手，将对画法画理的讲解贯穿其中，[1]如此低的学习门槛，自然会让刚入门的中国画学习者，走出充满自信的第一步。
（二）对绘画法度的强调。
《画谱》开篇即点明：“鹿柴氏曰：‘论画或尚繁，或尚简，繁非也，简亦非也。或谓之易，或谓之难，难非也，易亦非也。或贵有法，或贵无法。无法非也，终于有法更非也。惟先矩度森严，而后超神尽变，有法之极归于无法。如顾长康之丹粉洒落，应手而生绮草；韩斡之乘黄独擅，请画而来神明，则有法可，无法亦可。’”《画谱》中每一种形象都有法度可依，而这些法度又来源于先贤们的笔墨程式，初学者尽可参照其中的法度来循序渐进，而不至于了无头绪。
（三）举一反三、变化无穷的笔墨运用。
《芥子园画谱》主要以中国画的初学者为对象，使学习者渐渐领悟其规律。编者提到“千石万石，不外叁伍其法。”[3]“四岐者，即画家所谓石分三面，树分四枝也。然不日面而日岐者，以见此法叁伍变幻，直若路之分岐，熟之，则四岐之中面面有眼，四岐之外头头是道，千头万绪，皆由此出。”[4]纵览《画谱》全书，便会发现，书中每一技法，皆以起手式的一笔一画开始讲解，然后举一反三，初具形态；进而“叁伍其法”，略成规模；熟练技法，参透规律之后，便可衍生出千变万化。这种由易渐难，由简入繁的方法，使学习者不至于耽于死记硬背的困局中，而是除了熟练掌握技法，提高笔墨能力之外，还能探索技法的变化规律和应用方式，活学活用。
二、《芥子园画谱》程式化教学思路的启示。
（一）中国画的程式化特征。
程式是指艺术形式构成的一般方法或规则，是一种艺术区别于另一种艺术的主要标志。具体到实践中，就是艺术家在创作过程中，均按照一定的程式进行操作。而程式的产生，是长期的艺术规律总结，以及大量艺术经验的积累。在中国画中，程式主要表现为程式化的笔墨形式和技法，是一套经过千百年发展形成的，已经比较稳定的规范。
中国画程式化特征的形成，是一种历史文化的产物，是不以个人意志为转移的结果。中国画的程式化，是中国传统绘画在美学范畴内的体现，也是中华民族的心理特征和民族感情的体现。而中国画的程式化教学，便是作为传统艺术的中国画，代代相传永无止息的重要工具。
（二）《芥子园画谱》的程式对教学的启示。
程式化教学思路在当今中国画教学中依然起着重要作用，这些作用在中国画入门学习阶段尤为明显。作为程式化教学的经典教材，《芥子园画谱》在教学中主要有两个方面的意义。
1、唤起学生对传统笔墨技法的重视。
笔者认为，任何一名中国画专业的学生，不论其入学时水平如何，都不可忽视对传统笔墨技法的学习。《芥子园画谱》对于国画初学者来说，便是一部对于学习笔墨技法很有帮助的工具书。《画谱》博采众家之长，其收录体例之丰富，呈现篇幅之大，对画理法度讲解之精辟入微，叙述语言之通俗易懂，传授技法之由浅入深、循序渐进，使初学者能了解中国画技法及创作的细微之处，对传统笔墨技法有更好的掌握。2、对提高学生的审美能力和道德修养起到辅助作用。
由于程式笔墨符号的生成是由于文化底蕴的不断积累，所以这些符号所蕴涵的既定意义，使得审美活动也呈现出一种程式化的状态。在课堂教学中的知识点讲解中，程式化符号的积累，又能帮助学生在较短时间内，领悟知识点的关键所在，提高了教学效率，节约了教学资源。
在中国画的类别中，程式化特征最明显，程式化笔墨最丰富是山水画，而《山水集》又是《芥子园画谱》中的最重要一集。艺术家任思维驰骋与天地之间，寻求与自然融合的同时，心灵受到了洗涤，人格获得了净化。
三、结语。
中国画的程式化符号语言是绘画艺术家们长期积累的结晶，正如《画谱》中的笔墨程式，是前人在自然物象的基础上概括、取舍、提炼地表现自然的艺术语言。通过程式化教学，学习者们可以更好地掌握笔墨规律，但正如程式化符号语言本身也是不断积累和拓展的产物，重视笔墨程式的同时，更应该运用传统的规律，活学活用，真正提高中国画的创作能力。
注释：
[1][2][3][4]吴蓬，杨为国．芥子园画谱·第一集·山水[m]．桂林，广西师范大学出版社，2002，第六页，第一七页，第一一八页，第四一页。
[5]徐建融．从古典到现代——中国画学文献[m]．上海，上海书店出版社，2008，第209页。
[参考文献]。
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[5]肖鹰.中西艺术导论[m]．北京，北京大学出版社，2005。
[6]徐书城.论程式化[j].美术研究,1993,(01)。
对古代文学授课质量有影响的主要因素为人、物、时空和情感。
人当然是指学生和教师；物是指教学所使用的教案、教材和辅助工具等；时空是指教学场地和课时的设定；情感指的师生沟通，学生的兴趣和信心等。
充分协调这四个主要的因素对古代文学类课程教学质量的提高有很重要的作用。
在教学过程中，教案的作用非同小可，教师要在讲课前充分备课，尽量脱稿讲课，教师是否能够灵活的掌握教材的使用和选取，这对古代文学类课程教学质量影响很大。
选择教材，不仅要结合学生已经掌握的知识结构，还要对学生日后的发展和深造考虑。
时空这一要素对教学质量的影响也较大，对古代文学教学有一定了解的人都知道，中国古代文学课的教学和学习是有固定时间和场所的，要学习生涩难懂的语言，时间跨度较大、知识面也很宽广，文学社团也很多，这就造成教师无法在有限的时间教授所有知识，学生掌握情况也就不是很好。
所以通常古代文学所设置的课时要比其他学科课时稍微多一些。
最后是情感要素，对于所有学科的教学来说，都必然与师生的沟通交流为主体，古代文学学科也不例外，教师和学生的交流，主要包含对文学学科的爱好、兴趣以及情感交流，教师掌握学生的心理和情感变化，这对古代文学类课程教学质量的提高有很大帮助。
（二）改变古代文学授课理念。
要坚持以人为本、以学生为核心的教学理念。
陶行知是我国历史上著名的教育大师，他有一句名言：教最终目的是为了不教。
这句话将教学的目的、本质和真谛描述的十分透彻。
教师讲课的目的不仅仅是为了教学，而是为了不教，教师讲授课程不能只是单纯的将一些零散的知识点整理后灌输给学生，而是要教会学生整理资料、分析问题和解决困难的能力。
所以，教学过程中涉及到一个十分重要的问题，也就是教学材料、教师和学生哪部分才是核心，才是关键？笔者认为古代文学类课程教学的核心和关键是学生，教学资源、教师或者是教学方式等，都是围绕学生展开并进行优化的。
教师要在古代文学类学科的教学中，将学生掌握的知识体系和储备与讲课内容紧密联系在一起，教师讲课过程要针对学生水平的不同因材施教，也就是要做到具有针对性，而不是对所有学生采取一种方式。
另外，教师要结合实际情况使用和选择教材及辅助教学设备。
对于设置古代文学课类课时，要结合学生正常作息时间，尽量不要占用周末或晚上。
教学场所要保证明亮、宽敞和干净，教学设备和所有设施也要准备好。
同时在课堂上或课后，教师都要和学生针对信念、兴趣和意志等积极沟通，有利于提高古代文学类课程的教学质量。
古代文学类学科的教学要以学生为核心，不断促进素质教育工作的开展和进行。
在实际的教学过程中，将古为今用和学以致用作为教学观念，将古代文学知识向当今社会开放，寻找古代文学对当今社会的启发，实现现实与古典的高度统一，使古代文学类课程不仅蕴含丰富的古典文化底蕴，还焕发着当今时代的勃勃生机。
教师在教学和备课的过程中要不断整理、挖掘并快速领悟这些知识，这样才能更好的传授给学生，让古典文学知识对学生的职场及人生规划都有积极指导的作用。
古典文学很多典故中都蕴含着成功的技巧和为人处世之道，对学生日后择业和发展有借鉴作用。
另外，在教学过程中教师可以适当的开设各种实践活动，让学生真正运用到所学知识，例如开展学生职业生涯素养的实践课程，或者为人处世及心态的调整等。
（三）增强古代文学类课程现代与传统的结合。
对于古代文学类课程的教学方式来说可谓是五花八门，每种方式都有其自身的优势和不足。
根据教学方式理念的不同，主要分为传统方式和现代方式。
传统教学方式一般是教师单纯的讲解教材内容，必要时让学生回答问题，而学生也只是单纯的听讲而已，获取知识的方式也只是听教师的讲解。
传统教学方式的优点就是教师能够很容易掌握课堂秩序、教学内容和进度，教师根据自己独特的观点和魅力吸引学生认真听课。
但也存在不足，例如学生和教师的观点存在矛盾时，就无法保证学生跟随自己的想法完成学习内容，这部分学生就被课堂教学所孤立，无法调动这部分学生学习的积极性，归根结底是没有实现以学生为主体的教学。
古代文学知识的某些问题无法以传统思想和教学模式很好的解决，此时就需要利用现代教学理念和教学方式进行充分结合。
现代式教学方式和传统方式有很大差距，多半是以真实案例或讨论的方式进行教学，在课堂中，教师只是指导者和引领者，对学生之间的探讨和矛盾进行沟通，而学生才是主体，教师不会将自己的想法强制性的灌输给学生，在教学过程中，学生的思想和教师的思想可以持平，也就是当教师和学生观点产生分歧时，学生可以提出质疑。
这种教学手段并不单纯注重掌握知识，还关注学生是否具备独立辨析能力。
其优势是非常明显的，学生一直处在积极思考的环境中，充分体现了学生的主体地位。
学生在课堂上建立起了一种自主探索文学知识并追求真理的习惯，在课后也会为了个人兴趣而不断探索，由此培养的自主学习能力在步入社会环境中是非常必要的。
当然这种教学方法也存在不足，学生会受到学习知识和自主思考能力不足等因素的制约，往往会得出不正确的结论。
在实际的文学类课程教学中，传统和现代教学手段有机结合才是提升教学质量的最佳途径。
依据课程内容的要求，关于文学史的知识教师可以采取传统陈述教学方式，使得学生跟随教师的思想脉络建立完整的文学史发展线路，基本掌握每个阶段古代文学的代表作家、著作和文学流派、文学发展环境等知识，初步形成自己对古代文学的理解认识，在具体学习古代文学著作时，就可以充分展现学生的学习自主性，采取小组讨论、随意发言、指定演讲的形式，通过这种方式提高学生的综合能力。
中国古代文学类课程教学，看起来是一项普通的教与学的过程，但是实际上却是一个繁复多变的教学项目，其中涵盖了多个方面的教学元素。
教师在教的过程中，应该科学合理地运用教学资源，秉承以学生为教学主体的教学思想，重视教学理念及教学手段的优化完善，进而提升中国古代文学类课程的教学质量，并培育出优秀的实践型高素质人才。
通常来讲古代文学作为中文专业中的较为重要的一门课程对于中文专业学生的后续发展起着重要的影响作用。该门专业课程从本质上讲涉及知识领域较为宽泛，不仅涵括史学知识，同时还涵括文学知识，甚至是哲学知识也包含在内。课程从内容上讲可以说是我国上下三千年的文学知识综合体，不仅含有较为丰富的艺术风格同时还含有众多的文学形式。因而可以说该门专业课程对于提高中文专业学生的人文素质以及艺术修养都具有积极的影响价值。
中国古代文学这门课程的实际教学意义主要是体现在以下三方面：其一能够促进学生对于古代文学发展规律以及实际演变过程和相应的文体发展的有效理解。其二是通过丰富的文学作品以及较多的文学形式进行帮助学生了解古人思想观念以及生活方式状态，更重要的是了解这些文学知识对于后世的实际影响价值。其三是通过对于古代文学的实际学习能够提高学生文学素养以及帮助学生具备崇高的文学情怀，并促进学生将这种文学素养以及文学情怀实际的应用在现实的工作学习中，进而为我国的文学事业发展做出应有的'贡献。
1、教学方法之启发式。
对于古代文学这门课程实际教学方法的研究首先要从启发教学展开。具体来讲所谓的启发教学主要是指教师在进行古代文学实际教学环节中依据学生学习客观规律以及教学任务最大化的激发学生对于课程的学习积极性，调动学生处于主体学习地位，通过正确引导学生进而帮助学生主动解决学习中实际遇到问题的一种教学方式。该种教学方式主要是强调对于学生学习过程的良好启发与引导，通过应用该种教学方式进而促进学生积极主动进行文学知识研究并在此基础上不断将文学思维给与有效拓展。如果将该种教学方式进行比喻的话，启发教学就是在教师的循序引导启发下让学生自主开启文学的学习大门。例如教师在讲解“《诗经王风》”中可以就“悠悠苍天而此何人哉”这句话向学生进行提问，而之所以专门针对该句话提问的原因在于：对于“何人”的了解是掌握文章思想主题的关键所在[1]。而教师在提出该问题之后可以鼓励学生带着问题进行自由解读并对在解读之后阐述对“何人”的个人见解。通过这种启发提问进而引导学生掌握正确的解读方向并最终获得文学知识。
2、教学方法之情境式。
对于古代文学这门课程实际教学方法的研究还可以从情境教学展开。具体来讲所谓的情境教学主要是指教师在进行古代文学实际教学环节中通过创设一些生动的场景氛围来帮助学生有效的理解文学知识并促进学生实际心理机能获得良好性发展的一种教学方式。而应用该种教学方式一方面能够促进学生对于文学知识的情感感悟，另一方面也能够对学生的实际文学审美进行有效拔高和良好陶冶。例如教师在讲解唐代诗人张若虚的著名诗歌时就可以进行文学情境的有效创设，通过播放“春江花月夜”进而让学生在优美的音乐旋律中感知诗歌内在情感，同时通过动人旋律在大脑中勾勒出诗歌联想画面，而这种身临其境的情感感知则能够促进学生加深对于诗歌的理解[2]。再比如教师在讲解庄子的名作“《逍遥游》”的时候还可以通过利用多媒体制作漫画课件来创设文学情境，学生通过这种漫画课件的形式犹如置身作者的情感世界进而将文学知识更加的形象具体化。总结来讲无论是利用音乐还是多媒体来进行文学情境的实际创设都可以较好的促进学生对于文学知识的有效深层次获取。
3、教学方法之表演式。
对于古代文学这门课程实际教学方法的研究除了上述两种教学方式之外，还可以从表演教学展开。具体来讲所谓的表演教学主要是指通过将学生放置于实际的文学情节演绎中进行促进学生获取文学知识的一种教学方式。而应用该种教学方式则一方面能够促进学生最大化的发挥文学想象，另一方面也能够促进学生不断提高文学创新意识。例如教师在讲解王实甫的名作“《西厢记》”的时候就可以针对文学作品中的不同人物进行角色划分，将学生分为不同的小组通过自身对于该文学作品的实际理解来进行文学表演，而具体的情节设置以及演绎道具都需要学生进行实际准备，而学生在该种文学演绎过程中也会直接加深对于文学知识的理解，同时将自己的一些文学想法添加其中[3]。再比如教师在讲解“《红楼梦》”的时候同样也可以利用上述表演教学方式来开展实际教学活动。总结来讲通过表演教学能够最大化的提高学生对于古代文学知识的有效理解还能最大化提高其创新意识。
综上分析可知我国在进行经济发展的同时也非常看重文化的良好传承，而作为实现文化良好传承的中文专业则逐渐受到了社会大众的广泛性关注。而作为中文专业中较为重要的古代文学课程而言，良好的教学方式则可以有效的促进该门课程教学实际目标的有效实现，通过利用启发式以及情境式和演讲式、表演式以及研究式这五种教学方法进而真正的促进中文专业学生获得人文素养的有效提高以及专业知识的有效掌握，为其今后良好发展奠定坚实基础。
[1]张海楠。对开放教育专科《古代文学》课程教学模式改革的思考——混合教学模式应用实践探讨[j]。甘肃广播电视大学学报，2014，05:80-82.
[2]王自红。民族地区高校中国古代文学课程教学改革与探索——以升本后的四川民族学院汉语文系为例[j]。阿坝师范高等专科学校学报，2010，04:111-113.
文化概念的形成是一个历史过程，其核心应指原则性的思想和一种特殊的精神，即人类认识自己和世界的方式。中国古代文学是中国传统文化的成果和载体，中国文化的复兴是时代的需要。挖掘和传播中国文化的普适价值，是中国古代文学的使命。在“文化大发展”的新形势下，古代文学工作需要进行理念转换、回归元典、强化基础等，才能真正解决现代人教育经历的缺陷和传统文化与现代性价值的相悖，服务于当代文化的重塑。
中国文化价值认同古代文学。
当下中国，文化是传播频率最高的热词之一。然而，在文化意识不断升温的同时，文化概念的内涵却显得模糊和泛化。文化的成果之一是文学，中国古代文学作品又蕴藏着丰富的文化资源，正期盼着现代人去重新认识。
在中国古代典籍中，文化一词最早见于《周易贲卦》的《彖》辞：“刚柔交错，天文也。文明以止，人文也。观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。”天文是阴阳二气的交错氤氲，反映的是季候变化；人文与天文相对应，是天道运化在人身上的显现，也是人依照天道进行教化的社会规则，即礼乐制度。在《周易》中，文明与文化并无本质区别，指的是“文”所显现的内容或变化的结果，既包括精神层面，也包括制度层面和器物层面。
严格来说，文化与文明是有区别的。在西方语境中，文化一词最初由“培养，自然的成长”类推为人类训练的过程。这种含义与中国《周易》中的文化有些相似。工业革命兴起，文化的意蕴发生了变化。英国文化学者雷蒙德威廉斯在其著作《文化与社会》中将西方的“文化”概念界定在精神方面，特指语言、文学、艺术、宗教信仰、哲学思想等，而文明则往往指物质成就，诸如科学技术成果、社会政治经济制度以及各种物质建设。中国当代学者张汝伦先生将文化解释为“我们看待自己和世界的方式”，其核心是“原创性的思想和一些特殊的精神”。
中国古代文学作为中国传统精神的产品形式之一，是中华民族思想情感和道德标准的重要载体，学习、鉴赏古代文学作品，就是接近、探寻古代文化的过程。因而，古代文学教学不仅要重视文学特性的分析，更要透过文学本身，肩负起传承文化的重任。就像曾经有位学者说的：“一个民族如果没有了文学性，我们将不会找到民族诗性的生产轨迹，而一个民族失去了文化血缘，它就不会再有未来的出路。”然而，时代一去不复返，在当下“信息海洋”的潮水和“文化大发展”的浮光掠影中，中国古代文学在高校教学中也已显得尴尬和悖论。
古代文学作为传统文化的载体，与中国文化的命运息息相关。古代文学在当代文化重塑上的困境恰恰是文化危机的表征。现代教育理念强调以“学”为中心，注重激发受体的兴趣。然而，兴趣的培养不能只靠“戏说”形式的铺染，而是要建立在价值认同的基础上。现代中国的年轻人与传统文化之间，缺少的正是这种价值认同。中国文化经历了漫长历史长河的积淀，形成了自己根深蒂固的特性。外来文化常常被消化为中国文化的一部分，正如佛教被内化为禅宗。近代以来，西方文化对中国的影响无处不在，一部分人甚至认为中国最终的出路在于对西方文化的学习和复制。在这种意识形态下，西方近现代的的文化价值全面取代了中国原有文化的精神内涵。再加上改革开放后一次次商业文化的侵蚀和冲击，中国文化已如奄奄一息的老人。当代年轻人，基本是在现代性的文化条件下长大，天然地容易倾向现代性的逻辑，会觉得与传统中国文化精神格格不入，再加上深入中国人心的社会进化论的集体无意识，人们很容易用现代性的逻辑去改造和包装中国文化。于是“反英雄主义”的思潮兴起，颠覆权威、亵渎神圣的“轼父”情结猖獗。同时，大众文化又为这种潮流推波助澜，颠覆快感与世俗趣味、感官刺激、享乐主义相映成趣。经典被解构，圣贤被搞笑，真理不复存在，有的只是任意与狂放。古代文学作品的解读，似乎成了“对牛弹琴”，或者说是一种不求深刻、只讲形式的哗众取宠。在这样的背景下，对包括高校学生在内的大众分析能力、鉴赏能力培养及至人格境界的塑造，或只是一句空谈。
张汝伦先生在《当代中国的文化命运》一文中，称当下复兴中国文化是天命。人类需要中国文化，是因为中国文化具有普适价值，张汝伦先生说这种普适性在“德性”，在“克己复礼的人生态度、天人合一的宇宙观，天下为公的政治理想、和而不同的共同生活原则和思想原则、义利之辨的道德理念、己立立人与己达达人的淑世情怀、四海一家与天下太平的世界图景”。这种“德性”便是责任，要担当起这份责任，需要立足当代重新解读和建构传统文化的专家学者，也需要借助新型媒介再造传统文化的开发和传播人才，这是时代赋予中国古代文学工作者的使命。因此，古代文学服务于当代文化重塑，必须从学习到传播再到服务运用走出困境，进行标本兼治。
1、校正教育理念：由兴趣到意志建构主义教学理论强调：学习者要积极建构他们自己的知识，而不是被动地接受教师和课本传递给他们的信息。因此，学习者的兴趣和意志力很重要。其中，兴趣关联娱乐，而意志指向勤奋。目前的教育理念强调兴趣，为引起观众、听众、读者、学生的兴趣，不惜花大力气追求漂亮的形式，在一定程度上忽视了其主旨内容。在实际上，包括在校的本科学生在内的成年人，意志力的培养仍至关重要。从价值角度告知他们所学习、传播内容的重要性，然后依靠自身的意志力去接受，去刻苦，应该是当下教育理念调整的方向。古代文学与传统文化共存共荣，价值比兴趣更重要。
2、精选学习内容：回归元典传统文化中，对社会和人类具有普适意义的精华部分，需要继承，对由于时代变迁变得腐朽的部分，必须摒弃。只有这样，社会和人类才能不断完善。立足当代对精华和糟粕进行甄别，重塑中国文化的形象，是增强中国文化感召力的重要工作。当下信息泛滥，鱼目混珠，网络、影视，甚至主流媒体，歪曲元典思想的现象时有发生。
重塑传统，挖掘中国文化的普适价值，必须回归元典。正如袁行霈先生在《中国文学史》总绪论中强调的那样：“文学史著就应立足于文学本身……文学创作才是文学史的根本，文学理论、文学鉴赏，批评是文学史的辅助方面，文学传媒是文学史的另一辅助面。文学本位就是指强调文学创作的中心位置和紧抓另外辅助的两个方面。”以文学为本位，就要以经典作品为本位。借助网络资源提供的线索，顺藤摸瓜，查阅元典，是正确解读传统文化的良方。
3、立足传播基础：注重语言分析针对由于古文功底薄弱造成阅读、传播困难的情况，学习古代文学作品的时候，应该把汉语语言学与文学鉴赏相结合，增加语言分析的力度。一方面扫清阅读障碍，另一方面又使文学风格、情感意蕴找到依托。例如，骈文中起伏跌宕的情感如何通过句式和语音来表现；《左传》描写战争前的游说所体现的礼乐思想；用典对诗文典雅、简约之风的作用；诗歌意象间的意脉逻辑与哲理及诗风的关联，等等。相对枯燥的语言与相对空泛的文学、文化互相补充，相长相生。另外，“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”、“读书破万卷，下笔如有神”的古训是万万不可废的，配合元典阅读，强化背诵名篇、名段，加强写作训练，也是提高民族的文化综合水平，促使当代中国文化重塑的良策。
4、重视服务实践：加速成果转化在古代文学服务于当代文化重塑中，现代技术是一把双刃剑，只有合理地运用，才能充分发挥它的价值。首先，要坚持把影视、网络、多媒体作为传播的辅助设施的原则，切不可抛开主旨内容而片面强调形式，造成喧宾夺主。其次，针对不同的接受对象要区别对待。对社会大众，在娱乐过程中要正确解读历史文化，切不可一味“戏说”或讲“野史”。在高校中，对理工学科可充分借助多媒体文学进行素质教育；对中文、新闻等人文学科来说，应强化分析、读写等基本能力的训练，必要时辅以多媒体；对理论性较强的人文学科，鼓励将传统文化的研究成果进行整合，及时创作出各种形式的文化产品，适应社会需要，这也是人文学科服务社会的重要环节。
综上所述，我们要充分利用对中国古代文学的研究成果，促进其在大众文化传播的过程中的应用，促进中国当代文化的重塑。
[2]高方。双重文化视阈下的中国古代文学教学[j]。黑龙江高教研究，2009，(11)。
[3]帅泽兵。论“80后”文学的当代资源与精神传统[j]。山西大学学报（社科版），2009，(01)。