活动总结是对活动组织者和参与者共同努力的认可和回馈。接下来是一些优秀的活动总结范文，希望能够给大家带来灵感和启示。
学习乐器不仅能开发智力、陶冶情操，同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习乐器本身就是一件很辛苦的事情，同学们往往在刚开始时还能坚持住，但随着难度的加深，有一些年龄比较小的同学都相继退出了乐队，严重地动摇了整个乐队的“军心”，这时我把退出的同学召集在一起，给他们讲“铁杵磨成针”、“滴水穿石”等故事，使同学们树立信心、坚定信念。经过我的努力终于有80%的同学又回到了乐队中。现在整个乐队的队员干什么都有一股“钻”劲和“韧”劲、持之以恒的精神，这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。
总之器乐教学没有固定的方式方法，教师只有在新的教育教学理念的指导下，不断的进行钻研、创新，才能不断的进步，不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。
风雨送春归，飞雪迎春到，顶着冬寒的春雪，告别喜气祥和的春节，孩子们将满载着成长与收获归来，今天，让我们共同回味“多彩假日，缤纷生活”，现特作寒假方面的一些小结：
一、小报作业的完成。
为使学生度过丰富多彩的寒假生活，培养学生广泛的兴趣和爱好，为构建和谐武汉贡献自己的力量，三四年级开展“美丽的大沽河，我学会了家务”主题实践活动。记录身边文明的新风尚，通过自己的视角关注家乡的管理和发展，和自己通过学做家务，培养了自己动手的能力，多数学生完成得比较好，对表现得好的同学给予鼓励，但在完成的过程中，也还有少部分同学态度欠端正，虽然任务是完成了的，但却不很认真。希望表现得好的同学再接再厉，继续发扬，以后取得更好的佳绩。表现得差的同学希以后端正态度，改正不足。
二、假期作业的完成。
在这个愉快的寒假里，大家都顺利的完成了老师布置的假期作业，在开学报名的第一天，都高高兴兴的拿着自己做的假期作业来到学校班主任老师处报名，但在报名的过程中，老师不得不对大家假期做的作业进行检查，可在作业检查中，大部分同学做得很认真，虽然完成得认真的同学很多，但也还有极少同学完成得不认真，有些马虎，希望表现得差的同学向表现得好的同学学习，做什么事都得认真对待，端正态度，这样才能走向成功。
三、安全工作。
在一个快乐的假期中，大家平平安安的回到了学校，老师既感到高兴，也感到欣慰，因为大家平时在老师和家长的教育下，都认识到了生命的可贵，所以一个假期下来，大家都能健健康康、平平安安的来到学校学习。
四、养成习惯。
在假期中，大家既玩得高兴、快乐，一个假期下来，老师发现大家也长高了，变得懂事了。虽然大家玩得开心，过得快乐，但老师也希望大家尽快的把那份贪玩的心给收回来，放在自己的学习上，不要把假期在家里的一些坏习惯带到学校来，带到班上来。
总之，在新的学期里，希望同学们能全身心的投入学习，遵守学校规章制度，遵守班级公约，遵守小学生守则和小学生日常行为规范，努力使自己做一个遵章守纪，勤奋上进，文明礼貌，品学兼优的合格小学生。
一学期的时间又过去了，这一学期我们的音乐兴趣小组有序的在双周三、四下午第四节课开展活动。音乐兴趣小组活动给学生们带来了欢乐，带来了喜悦，学生们在活动中让我们看到他们的另一面。现将本学期的活动总结如下：
一、学生情况分析。
学生们天真、活泼好动,很喜欢音乐兴趣小组活动。要利用音乐课外兴趣小组活动的有利时机,为学生兴趣发展打好基础。通过音乐课外兴趣小组活动,增强学生对音乐的兴趣,开发智力,提高文化素质,促进学生个性发展,培养优良品德,陶冶美的情操。
二、任务完成情况。
本学期的音乐课外兴趣小组活动组织严密，活动有效。严格按照学期初制定的计划，及早动手，积极筹划，使体育课外兴趣小组活动时间、地点、人员固定，保证了活动的稳定性。另外，活动内容全面、具体，教师提前备课，活动时扎实有效。小组成员对活动内容掌握较快，每次都达到了较好效果。学生不仅掌握了更多的知识，而且思维能力、理解能力大大提高，自学能力也有一定发展。
三、主要经验和体会。
1、我每次活动都会提前备课。精心备课，安排好每一节课的每一环节，以免活动时失控。
2、内容多样化。本学期主要以任务完成型完成，还有集体活动型，教师讲解型。任务完成型可以促进学生的探索问题能力，集体活动型可以集中全组学生的智慧，使问题的解决更灵活、更全面。
3、针对性教育。活动时要根据每个学生的特点和特长分配不同的学习任务。发挥他们的长处，补足他们的短处，教师要分类指导，指定不同的目标，实施不同的教育。
四、存在的问题及改进方法。
活动有时比较缺少目的性，学生不知如何学习。以后要制定具体、明确的目标，严格要求和管理学生，要形成正规的管理模式，制定良好的纪律来规范学生，让学生学有所得。
二十一世纪需要高素质的人才。因此，我会继续把提高学生素质放在首位。为音乐活动培养学生能力提供了更好的园地。
不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。
我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。如在欣赏《狮王》时，我并不直接和学生说这是表现狮子在怎样怎样，而是让学生听音乐，根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，我都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的观点，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的`创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。
以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。
音乐是美的教育，学习音乐是对学生人体机能和身脑进行同步训练的理想手段。课堂上教师巧妙的引导，激发学生内在的学习动力，为他们创造学习成功的机遇和情境，使其勤奋而刻苦，并经他们自身的努力而获得成功，使他们对音乐产生浓厚的兴趣，最终提高音乐素质和审美能力。
不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。
我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。
自主、合作、探究式的'学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。大人尚且如此，何况少年儿童呢，一次积极热情的感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义得多。基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。
例如，刚开始学习时，学生了解每个“音”在乐器上的位置和基本演奏方法之后，往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的旋律，并且还表现出极大的兴趣。于是我顺其自然，因势利导，在课外活动中让学生演奏《西游记》、《哪吒传奇》、《葫芦娃》等学生喜欢的动画片的主题曲，学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。每当他们奏出某一句旋律或某首乐曲时，都会自然而然的表现出一种成功和满足感。
因此，把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。此时不必强求学生去练习枯燥的练习曲;应解放思想、放开手脚，放手让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，并加于正确的引导，便可以达到事半功倍的效果。
总的来说，咱们社团办的这次活动算是比较成功。主题新颖，形式有吸引力。社联主席也给与了高度赞扬，副主席也亲自去了活动现场观看。和其他社团联合办活动的确很有效果，影响也很大，以后也可以经常这样办活动。主要是天气的问题弄得活动有点困难。但是就我个人看来，还存着不少问题，不然的话我们的活动会办得更好。
首先，前期宣传几乎没有效果。自己内部的人都不知道要做些什么，还是临活动前一天才知道。准备得不够充分，办的有点仓促。我们需要长期有效的宣传，要我们的活动让更多的人知道并参与进来。同时也没有利用校广播等途径进行宣传。我们本社团参与的人就少，这是一个亟待解决的问题，每一次活动所有成员就没有全部在一起过。
其次，针对“以物换物”活动开展后的反应情况来看。我们应该吧这个活动当做是我们的特色活动经常持续的进行下去。周围朋友都经常问我什么时候继续办活动，看来是有一定的影响。我们应该趁热把这个活动深入人心，扩大我们社团的影响。最后，说说我对这个社团的看法吧。我们虽说是个说小不小，说大也不大的社团，但我们也能做好每一件事情，做好每一次活动。我们想要壮大自己，我们想赢的别人的认可，我们就要更加努力，学会团结，这样才能有助于我们社团的发展。我个人也会为环协社团在社联的宣传等方面做好工作的。
不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。我这半年的实验教学工作主要现在以下四个方面。
一、注重音乐审美体验。
我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这。
一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间。
在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学。
生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式。
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学。
生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
四、注重发展学生的创造性思维。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重。
要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。
以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。
一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。
时间飞逝，一学期的音乐第二课堂教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。
如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础；与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。
这学期我组织了二、五、六年级的部分学生进行了第二课堂活动，活动内容包括了带领学生练习演唱所学的发声方法，进行了系统的教、授与讲解，并带领学生一起练习大合唱，并且进行了分布合唱，轮唱等多种形式表演唱。音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。在活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的'音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！
西洋乐器，很多同学都没有见过，当我们把乐器分发给同学们时，他们都非常激动，按耐不住地想摆弄乐器，并想尝试地吹奏一下。这时教师往往会告诉同学们不准乱动，由教师来示范、讲解怎样演奏，然后让学生从单音开始练习。教师让学生干什么，学生就得干什么。我认为这样不好，因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积极性。我们不妨先不讲，把乐器发给学生，让学生自己先玩弄，去探究，以满足同学们对新事物所产生的好奇心。我是这样做的：学生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后，然后随便的弹奏，这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律，这样吹奏和那样吹奏不一样，嘴唇的松紧程度不同，气流强弱不同吹出的声音也不同等等。这样学生在探究的过程中就产生了很多问题，便急于向老师请教，从而激发了学生强烈的学习欲望。
在器乐教学上我们不仅要注意学生演奏的技能、技巧是否正确，同时还要注意准确地表达出乐曲的情感。音乐是情感的艺术，教师要努力创设出与所演奏的乐曲相吻合的音乐情境，把自己和学生融入到特定的音乐情景之中。
同时介绍音乐作品的创作背景和时代背景，让学生走进音乐，丰富情感体验，亲自吹奏乐曲，尽可能把自己心中的感悟演奏出来，把自己的心情表达出来。当学生演奏得比较熟练的时候，我们再开始合奏，这样学生就能知道怎样运用情感来吹奏乐曲。当我们进行歌曲处理的时候就容易得多了。
20xx年10月9日下午四点，音乐系在w101教室召开了宣汉艺术实践活动总结座谈会，音乐系党总支副书记张吉应（主持工作），副主任赵英，党总支副书记杨红及参与艺术实践活动的全体教师和学生一同出席了本次座谈会，座谈会由赵英副主任主持。
座谈会上，副主任赵英首先总结了宣汉艺术实践活动的成果并给予了肯定，她指出本次活动为发展音乐系“双师型”教师和培养创新型人才起到了促进作用。杨红副书记对参与艺术实践的全体人员进行了表彰，肯定了同学们在本次艺术实践活动中表现出来的组织纪律性，很好地发挥了群体意识和合作精神。杨书记还着重对为本次艺术实践默默奉献的幕后工作者表示感谢。随后，何凤先、徐佩、姜元明、高畅等老师先后与大家分享了自己在实践活动中的收获与感触。同学们也积极发言，通过这次难得的实践活动，不仅锻炼了自己多方面的能力，也进一步增进了与老师间的感情，交流气氛热烈而融洽。
最后，张吉应副书记（主持工作）就本次艺术实践活动的收获、存在的问题及今后努力的方向三个方面作了总结讲话。他强调，这次宣汉艺术实践活动，很好的向达州市的各级领导展示了四川文理学院音乐系的风采，提升了我系“深入达州、研究达州、服务达州”为社会培养实用性人才的办学理念；同学们在高强度的训练中，知识技能和艺术素养得到丰富、锻炼和提高；其次，通过本次活动让全体参演人员增强了对大巴山地方音乐的了解，为我系艺术教育搭建了广阔的平台，提高了我系学生对艺术的热爱和追求。张书记在总结收获的同时，对本次实践活动存在的问题也进行了归纳，主要体现在形象展示不够，需在服装统一性等方面加以改进；部分演员经验不足，需在平时活动中多积累。最后张书记强调，音乐系将会继续为我系教师、学生提供更多的艺术实践机会，希望通过艺术实践活动带动我系教育、教学水平的提高，更好地提升同学们的文化修养和综合素质，培养出社会需要的复合型人才。他也对同学们提出了要求，希望同学们在思想上和认识上重视每一次演出的机会，尊重专业，热爱专业，并要善于发现，善于学习，争取在每一场演出中都大有收获。
以下活动选自德国奥尔夫学院教师来华讲学的现场教学范例，执教者是一位德国青年女教师，她所擅长的是幼儿律动。（介绍时略有删改）。
（一）一颗豌豆（热身活动）。
１、教师用吉它弹奏一首温柔的摇篮曲，让幼儿想象自己是一颗圆圆的小小的豌豆种子，正静静躺在泥土中睡觉。
（整个活动中，教师怎么说，幼儿就自由地按教师的暗示去怎么想、怎么做）。
分析：对于正式的舞蹈练习来说，这仅是一个准备性活动。其目的是让幼儿将全身的肌肉、关节都活动开。但这个活动，充满了浪漫的艺术气息，充满了天真的体验和主动的表达。因此，它完全可以被看作是一个十分独立、完善的创造性形体律动教学活动。另外，教师即兴弹奏的吉它音乐，简单而富于表现力，为幼儿的想象和表现，提供了一个充满美和激情的背景。
（二）雾（创造性合作表演）。
１、教师有感情地朗诵一首小诗：
雾／慢慢地落下来了／轻轻地盖在猫咪的爪子上／在雾里／小河睡了／小桥睡了／小树睡了／小鸟睡了／教堂的塔尖也睡了／雾／慢慢地升起来了／轻轻地离开教堂的塔尖／阳光里／小鸟醒了／小树醒了／小桥醒了／小河醒了／猫咪的爪子也醒了。
２、教师请一部分幼儿自由结伴，想象自己是小桥、小河，小树、小鸟，以及其它各种相依相伴的事物并造型。另一部分幼儿想象自己是雾，从天上轻轻地、慢慢地飘落，温柔地“盖”在小河、小桥上……最后轻轻地、慢慢地升起、退走，和阳光融在一起。
３、教师让几个幼儿志愿者尝试用钢片琴、碰铃、铃鼓等打击乐器来即兴表现上述情景，为表演者创造背景。
４、教师组织幼儿分组随音乐表演，并相互观摩。（教师可根据表演内容用“雾”一样轻柔的音调弹奏音阶、琶音或和弦；也可以选用情绪风格类似的现成音乐与表演相配）。
分析：这是一个非常优美细腻的体验和表现活动。要求表现的是一种非常动人的宁静、温柔的情境和感觉：雾与大地，雾与阳光之间；小河与小桥，小树与小鸟之间，充满温情和依恋。所以，该活动不仅具有很高的审美教育价值，情感教育价值，而且有着很高的人际关系方面的教育价值。
（三）用小铃和自己说话。
１、教师手持串铃上的一只小铃，在幼儿面前表演如何用小铃和自己说话，并让幼儿猜：小铃对我说了什么？是甜蜜的话？还是抱怨的话？它告诉我的是一件伤心的事？还是一件滑稽的事？（教师用手的姿态和小铃发出的声音表达各种意思，并用脸部表情表现对小铃听说内容的反应，帮助幼儿理解“小铃所说的意思”）。
２、教师发给幼儿每人一只小铃，让幼儿自由地自己尝试。教师也鼓励幼儿之间相互同小铃“说话”。
３、教师让幼儿志愿者轮流在大家面前表演，并组织幼儿相互观摩、交流。
４、教师用小铃对自己的肩膀、肘关节、膝关节、脚指、小拇指等各种不同部位说话，并用相应的部位回答。
５、让幼儿对自己或朋友自由尝试做这件事。
６、一位幼儿担任指挥者。面对全体幼儿，全体幼儿每人拿一只小铃（或其他任何打击乐器）。指挥者分别做出柔和的指挥动作；轻快的指挥动作；强有力的指挥动作（可以无规律，但速度不能太快，也可以有一定的.节奏型），演奏者根据指挥者动作暗示的表情（包括节奏）进行演奏。
７、播放性质不同的背景音乐，指挥者即兴根据音乐的情绪（包括节奏）做出相应的指挥动作，演奏者根据指挥者的动作暗示和音乐性质进行演奏。
分析：表达是一种重要的人际交往能力。更有效的表达往往可以获得更好的理解、同情、响应或支持。该活动的目的就是培养幼儿这方面的能力，使幼儿获得更好的心理素质和技能。无障碍地自由表达，不但是艺术工作者的必要能力，同时也是一个人社会生存能力的重要组成部分。
（四）人际协调能力入门――从律动入手。
１、幼儿自由结成两人一组，脸向同一方向，站一前一后位置。后面的人将一只手轻轻搭在前面人的肩上。
２、前面人自由走动，前进、后退或拐弯，后面人跟随。前面人必须在不回头看的情境下，用肩膀去感觉后面人的反应，并力争照顾到后面人，以使其在跟随自己时能比较轻松自由。
３、前面人继续走动，不必照顾后面人，甚至可以故意让后面人跟不上自己。后面人力争跟上，并力争与前面人保持和谐的关系。
４、幼儿自由结成两人一组，面对面站好。事先商定以谁为主，然后配合着做即兴的镜面模仿动作。
５、教师引导幼儿尽量做出新颖、有趣的动作。
６、教师用较慢速度播放背景音乐（音乐可以是任何情绪、风格的）、舞蹈音乐，并鼓励幼儿在尽力做配合动作的同时注意与音乐相协调。
７、幼儿组成若干小组，每组６～７人，在背景音乐伴随下做多人模仿一人的活动。被模仿者由小组内事先协商确定。
８、按小组活动，一人为独舞者，其余人为伴舞者。独舞者独立即兴地做幅度较大，变化较复杂的动作；伴舞者做多人模仿一人的活动，动作要幅度小而少变化。
９、按小组活动。一人领舞，其他人伴舞。谁想出吸引人的动作，就走出队列表演，若赢得大家的默认，谁就是领舞者。其余人自由即兴地用小幅度动作配合。评价标准是：小组内整体协调，主次分明。
分析：奥尔夫教学法体系一向把发展人际协调能力作为音乐教育的重要目标。在这一组活动中，我们可清楚地看到：教师看重的是人际协调的态度和技能。相比之下动作技能本身在这里显得不太重要。
（五）小灰老鼠的故事。
在一座高高的大桥下面，有一所小小的小灰房子。在这所小小的灰房子里，住着一只小小的小灰老鼠。朋友们来啦，大家一起唱歌、跳舞、做游戏，小灰老鼠感到很快活。
２、教师引导幼儿回忆故事中的人物，并用嗓音来表现三种人物的不同脚步声。
３、教师用大鼓、铃鼓（摇奏）、木鱼演奏，来表现三种人物的脚步声让幼儿听辩并用动作来表现。
４、教师用琴声模仿三种人物的脚步声，让幼儿听辨并用动作表现。
５、教师请幼儿用绘画的方式来表现三种人物走路的脚步声。（注意：要求表现脚步声）。
６、教师用琴声表现小灰老鼠等待朋友时的寂寞心情和与朋友在一起时的快乐心情，让幼儿听辨并自由表现。（音乐可选用同一首曲调，教师在弹奏时用速度、力度、音区等变化，弹奏出不同表情；也可专门选用两种不同性质的乐曲）。
分析：该活动有三个方面的具体目标。第一，区别三种人物走路的声音。第二，了解用不同的艺术手段来分别表现三种人物走路的声音。第三，深化幼儿对归属和爱的情感体验。
总体评析：
从这组活动中，我们还可以看出：奥尔夫体系作为一个在世界上获得广泛认可的体系，十分重视情感细化、深化的教育和思维灵活性的教育，并重视帮助幼儿学会运用各种艺术表达的工具：语言文学、嗓音、乐器、身体动作和绘画等。同时，在社会协调能力培养方面，该体系不仅十分有意识地去做，而且也考虑得十分细致周到。（未完，下期介绍一位美国黑人女教师的音乐活动设计）。
本学期合唱兴趣小组组建较晚，队员全部是来自三至五年级的新同学，共有学生52人，活动22次。现将活动作以下小结：
（一）辅导内容：
结合以前训练的经验，我仍然把发声方法和唱歌技巧作为训练的重点，同时加强了识谱和视唱、节奏学习，为避免学生对学习合唱产生倦怠心理，我在做好基本教学的同时，还适当的教学生一些优美的歌曲，在平时的训练课上让同学们通过多媒体听一些合唱歌曲，看一些合唱表演，学习他们的表演的技巧。
（二）出勤情况：
本学期参加活动52名学生在22次活动中均能出满勤。
（三）管理情况：
为了便于管理，我在每次上课时都能和学生平等对话，让他们自觉遵守课堂纪律，鼓励他们的点滴进步，增强他们的自信心。这样每次活动时都能保证课堂纪律优秀、训练时间不浪费、训练效果良好。除了课堂上做到这些，课外我还要求学生每天坚持练练声，回忆回忆发声的方法，大多数学生都能按老师的要求去做。因此，在合唱训练的管理上比较轻松、有效。
（四）学习成效：
通过几个多月的训练，学生知道了唱歌时“声音要往眉心送，口腔、牙关要打开，高音用轻声，咬字吐字要清晰，唱歌要用心有感情”等方法。
学生学会了五首歌曲，分别是《装扮蓝色的地球》、《听妈妈讲那过去的事情》、《让爱传出去》《真善美的小世界》和《音乐小屋》、《校园多美好》、《歌声与微笑》、《明天会更好》。
存在问题及下学期打算：
尽管有了一些进步，但合唱组还是存在着一些问题：
（1）学生的视唱及音准有待于进一步提高。
（2）高音的演唱不到位。
（3）声部的配合。
下学期我的打算：在进一步加强合唱基本训练的同时、尽自己最大的努力提高合唱水平和效果。
我们音乐社团是去年组建的，本着学生自愿参加的原则，社团共有学生46人。在每周三下午社团活动时间训练。经过老师和同学们的合作和努力，合唱社团团员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、具有感染力的声音的来进行演唱。在本学期训练的过程中主要做了以下几点工作：
1、熟悉歌曲，掌握旋律。
在合唱训练中一般采用视唱法，分声部先后练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。在练习时着重指导学生唱好旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。
2、歌曲的初步艺术处理。
在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。
在训练中坚持不单是要让学生唱会一首歌，而是要通过训练培养学生的听觉，发展思维，提高演唱技巧和能力，让学生在相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
总之，经努力、合作，社团的训练工作取得了阶段性的成绩，我们的表演受到大家的好评，在元旦汇演中获得了好评，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把音乐社团的训练工作做得更好，把社团的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的表演队伍！
幼儿园保育和教育的主要目标中包含了各育的内容。只有实施体、智、德、美和谐发展的教育，才能使幼儿达到合理的发展，美育是培养人们正确的审美观点，健康的审美情趣，提高人的感受美，认识美，欣赏美，爱好美，鉴别美，利用美，创造美等多方面审美能力的教育。美育在陶冶人的思想感情，启迪智慧，增强生活乐趣，培养人的高尚情操等方面能够发挥其独特作用。音乐教育是美育教育的手段之一，它是擅长抒发感情的艺术，能够深入人的心灵深处，激励人的情感，动人心弦，常常使人感到一种可以意会而不可言传的情感体验。音乐教育就是从激励孩子的情感入手，从而对孩子进行教育。其教育力量比单纯讲授要强的多。音乐教育活动如果不感人，不触动人的感情，就不能发挥音乐艺术应有的教育力量。世界几大音乐体系的共同特点是侧重对幼儿潜能的塑造，着眼于素质能力的培养，同时紧紧抓住幼儿好动，好玩的心里特点，使音乐成为幼儿自发的要求。同时认为早期音乐教育应着眼于培养情趣，让幼儿在音乐活动中感到愉快，另外在音乐活动中应重视发展幼儿的想象能力和创造能力，因为创造是时代要求我们的最重要的品格。而孩子的创造性是要从小去发现、鼓励、培养和发展的。我园音乐舞蹈教育的现状是：
一、幼儿来源选择范围较小，只能从两个中班中挑选。
二、幼儿水平参差不齐，普遍较差。
（一）.创设育情的活动环境。《规程》第20条明确提出：“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会和条件。”现代教育十分重视环境对儿童发展的作用，人们已普遍认识到为幼儿创设良好的物质环境和心理环境的重要性。所以要注意环境中的育情因素，是因为优美和谐的气氛能积极地、有效地促进幼儿的审美活动，直接影响学习效果。
（二）、激发幼儿的情感表现教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感“就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢？因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。
（三）培养师生情感，创造育情的心理环境音乐教学的过程是师生情感交流的过程。这种过程就是以教师为一极，幼儿为另一极的交互作用过程。努力创造一种平等、互爱、轻松、愉快，直到师生间相互需要得到满足的和谐气氛，才能激发幼儿对音乐活动的兴趣。
（四）.创设良好的音乐教育环境，为幼儿提供良好的活动和表现能力的机会。如：开班后，我们在室内开设音乐区，备有孩子们喜欢的乐器，供幼儿欣赏的录音机，磁带。供幼儿表演用的头饰，小道具。准备了供幼儿编节奏用的小音符等。孩子们在这个小天地里高兴地用自己喜爱的乐器在欢快的音乐伴奏下尽情的唱歌、跳舞。孩子们自结伙伴，自选乐器，自选内容，自编自演，享受着成功的喜悦，在宽松的环境中呈现出一派生动活泼的景象。“音乐区真正成了孩子快乐的小天地，在这里他们久久不愿离开。”“音乐区域的活动，成了他们游戏活动中不可缺少的一部分。”在音乐的熏陶下使孩子情绪愉快，情趣得到潜移默化的陶冶，幼儿感受能力逐渐得到提高。正像苏联教育家苏霍姆林斯基所说的：“童年不能没有游戏和童年，同样也不能没有音乐。”
（五）.认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。美育使一种情感教育，这种教育在形式上使自由的，生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。
要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。如：执排教师在排练“采花花”时，先富有感情为幼儿讲抗洪救灾的故事。然后引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。
二、“情”的感染情感是教育的催化剂，美学家施东昌说过：“美感是最富有感情特征的”。艺术对人的培养是从“怡情养性”着手的，它要求“以情动人”通过“美-成-理”的过程，使人产生情绪体验焕发高尚情感的激荡，思维的起伏，逐步地感受美、欣赏美、表现美、创造美，因此，教师在幼儿歌舞教育中，首先抓住“情”字，通过师生间的'互谐环境促进幼儿身心发展，达到音乐教育的目的。
（二）、作为教师应有丰富的感情老师的感情对于幼儿具有强大的感染力，因为一个教师绝不能是一个冷漠的人，人们常说幼儿教师是一个长不大的女孩。总是嘻嘻哈哈似乎不懂得什么叫烦恼和忧愁，尤其和孩子们在一起的时候。但在教师们的内心深处，深深体会到在事业、孩子和生活中给我的感受是无穷的乐趣。所以当跳起幼儿歌舞时，执排教师常把自身的感情对孩子也产生了强烈的感染力。执排教师在教舞蹈前，对每一个剧本、舞蹈动作都作研究和分析，领会每个舞蹈中，该表达的情感内容。如：“采花花”重点启发幼儿在高建成叔叔被洪水冲走时悲伤的情感、“西行列车”重点启发幼儿游戏时高兴的情趣、“花儿向太阳”重点启发幼儿积极向上美的感觉。
（三）.教师要用对音乐舞蹈的浓厚兴趣来感染幼儿作为音乐教师，应让孩子发现你，感知你也是喜爱、热爱音乐的，这就需要你在每次的音乐活动中表现出对音乐的热爱，而又要把这种兴趣去感染给每个孩子，所以在每次排练时，执排教师总以一股激情，和幼儿在一起跳呀、唱呀，用优美的动作渲染给幼儿。反映出给音乐世界的陶醉，把排练的气氛渲染得热闹、积极、活跃，如在“西行列车”这个舞蹈排练中，执排教师通过带幼儿玩游戏，表现出小朋友天真、活泼、调皮、机灵、高兴的情趣，用形象化的手段，和对音乐的兴趣带动全体幼儿积极地投入到表演中，音乐效果也就发挥得很好。
有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：以前上音乐课上唱歌就是机械地跟着老师唱一唱，乐谱不认识也没关系，但现在课上唱歌时不但要会唱，还要唱的准，而且乐谱还要会唱，有的学生甚至把课本上的歌曲要在电子琴上试一试、弹一弹，当练习出一段乐曲后，兴奋得不得了。通过学习我发现他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成而且还能头头是道地向同学介绍他们所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。
在这次的兴趣小组中学生不但学到了一些乐理知识，而且更多的是掌握了许多演奏的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
由于兴趣小组不仅有理论学习而且还参加了排练和演出，给学生以展露自我的机会，特别是在今年的校元旦文艺汇演中展现出了他们的才华，赢得了广大师生的好评。现正值期末考试结束，小组成员克服雪天路滑等困难，放弃休息天，赶到学校参加排练，为东渚镇新年团拜会的演出继续努力着，再次为集体荣誉增光添彩。
从素质教育的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不再仅限于课堂，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使学生的素质更好地得到提高。