通过写读书心得，我们可以回顾自己的阅读过程，总结书中的重点和亮点。读书心得范文是对书籍的一个再创作和重构，它可以帮助我们更好地理解和欣赏书中的精神内核和价值所在。
前一阵子，我为申请个人课题，突击式地读了一些浓缩版的理论知识，虽然申请没有成功，但经过一段艰苦的思考、书写，觉得自己收获了不少。不仅在教学中主动应用、验证，而且在案例的书写中也能主动运用，我的案例不再只限于描述过程，自说自话。因此，我再次真切地感受到理论学习的魅力。
暑假，名师工作室要求每位学员在指定的关于教师做科研的书目中选读一本，我选了张肇丰的《从实践到文本：中小学教师科研写作方法导论》，我是第一次读这样的理论书，感觉有点激动，有点新鲜，在等待此书邮寄的几天里，不停地猜想它的内容，猜想自己阅读的状态等。
“前言”部分的三句话很打动我。“所谓方法应用的危险性在于，理论上成立不等于实践中行得通。”这句话让我有种振聋发聩之感。“理论学习之所以不能成为速效的止痛剂，简单地说，一方面是由于写作本身的复杂性，另一方面是写作理论的不成熟。”我是个写作（散文）爱好者，发表了三十多篇文章，对作者提到的这两点有共鸣。“学习在本质上是一个十分个性化和内隐性的事件，各取所需，各有所得。”它们像三个伙伴，伴随我读完此书，也将伴随我以后的工作、生活。
5月份，我参加了太原市组织的评价案例比赛。在仔细思考，认真琢磨中，发现这个活动极有意义，它倒逼老师思考用科学评价工具评价自己的教育教学在学生方面究竟要达到怎样的程度，收到怎样的效果。课程标准虽然有表述，基本上是粗线条指导，当然也不可能具体而微地指导，具体而微的地方就需要老师的教育教学智慧了，这也是我们展示真功夫的地方。我们经常有这样的遭遇，预想得很好，但实践中出乎意料。比如，让学生写课文读后感，学生已写过两三篇观后感，也具体而微地指导过，大部分学生也写出了合格的作文，老师觉得学生写读后感是比较容易的事，但事实是有近一半的同学还是发愁写，写300多字就写不下去了。这也证实了写作不是有了指导，有过实践就一定能行的，当然也有可能是教的有问题，或在教与学的.衔接上有问题，或者是学生在转化上有问题……越想，越觉得这是个重要的问题，可以肯定的是科学评价工具对教与学的过程是有指导意义的。
我爱好写作，偏爱叙事类。回想自己的写作，高中时，觉得自己出生在一个很不一般的家庭（其实每个人的都不一般），长辈有许多感动我的故事，我想把他们的故事写下来，我爱上了写作。为了爱好，在自觉不自觉地努力着，大学时，学汉语言文学专业；工作后，教学语文；坚持广泛读书，坚持写日记……十二年后，能发表文章。我认为，爱好是动力，坚持、学习、琢磨是助推剂。其实，有些方法、技巧的运用是自然而然的，用“汝果欲学诗，工夫在诗外”解释是比较恰当的，写作的确是一个复杂的事。面对学生，如何让不同潜质的学生达到能达到的水平，这是我们需要钻研、琢磨的课题。
对于老师来说，这本书给大家提供了好用的科研写作支架，各取所需，各自领悟、把握吧！
我在工作室导师的引荐下，聆听了一位客观、中肯、谦逊的前辈的谆谆教诲，受益匪浅！
1935年，以华北事变开始的日本帝国主义对华北侵略的深入，使中国的民族危机日益加深。中国面临着沦为日本殖民地的严重危险。在民族危亡的刺激和中国共产党“八一宣言”的号召影响下，以北平学生发动的一二·九运动为起点，全国各地掀起了声势浩大的抗日救亡运动。这股浪潮推动着国内各党派与阶层在抗日大旗下聚结。
1.一二·九运动。
在民族危亡的严重时刻，北平的爱国学生深感“华北之大，已经安放不下一张平静的书桌了!”他们满腔怒火，首先发出抗日救亡的怒吼，中共中央北方局积极支持和领导了学生的爱国运动。
1935年12月3日，北平学联召开代表大会，决定联合北平各大中学校进行请愿示威，反对“华北自治”和冀察政务委员会的成立，经过深入发动，北平学联决定于12月9日发动全市学生进行反对“华北自治”、反对日本侵略的大请愿。
12月9日，被长期压抑的抗日怒火像火山一样爆发了。北平各大中学生的爱国学生6000余人涌上街头，奔向新华门，向国民党军政部长何应钦请愿，愤怒的学生振臂高呼：“打倒日本帝国主义!”“反对华北省自治!”“打倒汉奸卖国贼!”“立即停止内战!”这呼声划破了笼罩在古城上空的乌云，喊出了全国各族人民的心声。请愿群众代表向国民政府提出六项要求：(1)反对华北自治及其类似组织;(2)反对一切中日间的秘密交涉，立即公布应付目前危机的外交政策;(3)保障人民言论、集会、出版自由;(4)停止内战，立刻准备对外的自卫战争;(5)不得任意逮捕人民;(6)立即释放被捕学生。当天，学生的游行队伍经西单时，遇到国民党军警的阻挡与镇压。但爱国学生并没有因此而被吓倒，国民党当局的镇压反而激发了学生们的坚强斗志。第二天，北平学联决定举行更大规模的示威游行，抗日救亡怒潮席卷了整个北平城。
12月14日报载，国民政府在日本的压力下，打算于16日成立冀察政务委员会。中共北平党组织决定在这一天举行更大规模的游行示威，反对冀察政务委员会的成立。12月16日清晨，北平各校学生从四面八方涌向天桥，在天桥举行了三万多人的市民大会，大会通过组织民众，共同抗战，誓死反对日本帝国主义侵略中国等决议案。会后举行数万人的示威游行。国民党政府再次派军警阻挡，致使学生400余人受伤，30余人被捕。
北平学生的示威游行，犹如一颗火星，引燃了布满全国的干柴，抗日救国的烈火在全国各地熊熊燃烧起来。广州的6000多铁路工人，上海的邮务工人和沪杭甬铁路工人首先行动起来，召集群众大会，发出通电，援助学生，要求对日宣战，武力讨伐殷汝耕等。上海邮务工会给北平全体学生的通电指出：学生的爱国热忱“已激起全国同胞坚强之民族意识;足见国家虽弱，民心尚有可为，奸宄虽暴，难逃民意制裁”。a中华全国总工会和华北文化劳动者协会，在12月18日和19日，分别发表宣言，声援北平学生的救国运动，并号召全国工友和职工参加到抗日救国的斗争中来。使“运动发展和扩大成为全民族抗日救国的伟大联合力量”。对抗日救亡，工商界也不甘人后。纸业、纱业等93个行业工会发表宣言说：“吾工商业，自经一八暨一二八之变，衰败之势，日甚一日，兵火浩劫，既断伤其元气，经济侵略，复暂决其生机……吾人当痛定思痛之余，深知非巩固国权，万不足以言工商业之复兴。……吾工商界当一二八淞沪之役，踊跃输将，救国未敢后人，现值生死存亡，间不容发之一霎，惟望政府速下最后最大之决心，维护国家领土主权之完整。”
这表明，在民族矛盾上升为主要矛盾的时候，民族资产阶级也改变了政治态度，积极参加到救亡运动中来。和五四运动一样，在一二·九运动掀起的全国抗日救国运动中，青年学生走在最前列。各地学生在北平学生运动鼓舞和影响下，纷纷举行罢课和游行示威，几天之内，一二·九运动点燃的抗日救国烈火燃遍了全国几十个大中城市和一些县镇，天津爱国学生12月18日举行示威游行，19日起实行罢课;上海爱国学生和文化、教育各界以及广大工人、群众于12月24日举行全市示威游行;南京、杭州、武汉、广州、开封、济南、太原等城市，爱国学生纷纷走上街头，声援北平学生的爱国斗争。
一二·九运动在国际上引起强烈反响。广大爱国华侨、各地学生组织和进步团体，对中国人民反对日本侵略的斗争，给予了有力的声援。一二·九运动后，他们便组织各种救亡团体，采取有效行动。各种抗日救国会，绝大多数是一二·九运动后组织起来的，或本来有而工作消沉，一二·九运动后才活跃起来的。纽约华侨抗日救国会召开侨界抗日大会，通过了发往国内的四封电报稿，致北平学生的电文说：“抗日运动，侨界同钦，政府媚日，九省沦亡，请反对_，发动武装抗日，促进国防政府，愿为后盾。”致南京政府的电文说：“媚日卖国，九省沦亡，侨情激愤，应即觉悟，组织国防政府，积极抗日，否则声罪致讨。”同时还致上海《大美晚报》转全国学生，致电香港《大众报》转粤桂政府和原十九路军将领，表示了上述主张。另外，旅德华侨、东南亚华侨等也发表通电，声援学生运动，表示了抗日救国的殷殷之情。
世界学生公社筹备处。同情和支持中国学生的还有：英国大学劳动联盟、大不列颠北爱尔兰_学生运动会、剑桥和平评议会、牛津国际同志会、皇家大学社会主义者社等26个团体;法国的学生保卫文化自由和平联合会、大学学生联合会等5个团体;美国的有美国学生联合会，它包含了200所大学和100所中学的社会主义者、共产主义者、进步思想者和自由主义者;此外，还有10个留学英国、法国、比利时、荷兰的中国学生组织。一二·九运动，使中国青年和中国人民的反侵略斗争第一次在世界上引起如此强烈的响应。它为中国人民在抗日战争中争取国际支援创造了良好条件。
关于一二·九运动的意义，毛泽东指出：一二·九运动“轰动了全国。它配合着红军的北上抗日运动，促进了国内和平和对日抗战，使抗日运动成为全国的运动。所以，一二九运动是动员全民族抗战的运动，它准备了抗战的思想，准备了抗战的人心，还准备了抗战的干部。”
是音乐教师，就应该有文学的心灵、音乐的美感、高尚的审美能力。那么，作为一名当今社会合格的音乐教师，更必须有全新的音乐教育观念。音乐教学承担着素质教学的重任，它既应该向学生传授必要的音乐知识技能，又担负着向学生传播几千年中华文明、提高学生的整体素质使命感的职责。在课堂中我应循循善诱启迪学生的情感，使他们更好地接受音乐教育，加强德育渗透，让德育之花在艺术的土壤中开得更加璀璨!
日本著名德育音乐教育家铃木镇一先生曾说过：“教音乐不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他获得一颗美好的心。”我国音乐家洗星海也说过：“音乐是人类最大的欢乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。这些都道出了音乐的教育功能，也启示着我们的音乐教学始终应渗透着德育教育。音乐是用生动的艺术形象去感染人们的心灵，具有潜移默化、激发情感、深入人心的作用。本着铃木先生的一句：“音乐如同语言，只要会说话的孩子就一定能学会演奏音乐，孩子学习语言需要成千上万次的重复，而我的音乐教育秘密也在于对孩子不断地重复。”在这，我来粗浅的谈谈我这一学期的音乐德育情感教学。
一年级音乐教材以其鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、明了的歌词内容来表情达意，因而能直接震撼心灵和触动孩子们的情感中枢。因此，教师要如何让学生从歌曲中认识人生、认识真善美呢?例如：人音版第一册第一课歌曲《你的名字叫什么?》结尾中唱到“你的名字真好听”，通过学唱这首歌曲后，教育学生要学会欣赏别人，看别人的长处，学会与人相处，使学生初步认识到和睦相处的是人生的快乐。在教唱第六课《劳动最光荣》歌曲时，让同学们观看多媒体画面的演示，看看动物是怎样劳动的，如：喜鹊是怎样劳动的?蜜蜂是怎样劳动的?观察自己的妈妈又是怎样劳动的?用小品来演示妈妈劳动的情景，(妈妈下班回到家做家务的劳动场面)，我们应该怎样做呢?让学生体验劳动的辛苦和劳动成果的快乐，教育孩子劳动最光荣;第二课《拉勾勾》时，歌词中有一句我们都是好朋友，告诉学生你们现在都是好朋友，等你们长大了，国家就更需要有团队精神的人，因此，我们从小就要学会这种精神。还可以让学生唱一唱老师改编的第二段歌词：男同学，女同学，我们都是好同学，你帮我，我帮你，我们一同来进步。让一年级的同学也来编一段歌词，哪怕是一句也可以，锻炼这种创新意思，和思考那一句话是最能体现团结、友好这些意思的。通过这样的实践活动，有针对性的教育孩子们，而不是说教式的，同学们既受到了教育又玩得开心。
新课程标准把听觉放在非常重要的位置，它认为音乐教学必须立足于听，把发展学生的听觉、培养学生对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。可见听的重要性，而欣赏教学不单是听听音乐而已，而是要在教师的引导下从有声的音乐中获得无声的情感体验，受到美的熏陶，从而提高学生对真善美与假恶丑的辨别能力。例如在第六课欣赏民乐合奏《三个和尚》时，我问：为什么一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃?让孩子们讨论，启发学生理解劳动换来美好生活的道理。欣赏第二课《快乐的一天》，同学们通过教材中提供的图画看到了一天的生活、学习。欣赏完后，问一问，你知道中国没有解放以前，孩子们的生活是怎样的吗?也给几张《小白菜》的图画让同学看，我用简单的用讲故事的形式介绍画面的内容“在黑暗的旧社会，穷人的生活十分贫困，那时候有个小姑娘从小就死了娘……”，当我用低沉的语调讲完后，教室里一片唏嘘声，让他们有一个对比，通过欣赏，激起学生对生活的热爱，从而领悟到要珍惜时光，发奋学习，努力成材。欣赏结束后，我让大家谈谈今天的幸福生活。通过对比，增强了解："小白菜"的遭遇，同时更体会到生活在社会主义大家庭中的温暖，大大增强了热爱祖国之情。
在教师备课时，就要做到心中有数，把美育与德育巧妙地结合起来，使学生既能通过美妙的歌声享受美的旋律、又能从歌曲中获得思想教育。这种教学方法不是生硬的说教，而是“春雨润物，悄然渗透”。例如：第三课歌曲《国旗国旗真美丽》，为什么国旗那么美丽呢?让学生讨论，老师最后把国旗的意义讲给同学们听，激发同学们热爱国旗，热爱祖国。
低年级孩子最喜欢的一种教学方式就是游戏教学，孩子们可以通过自身的实践活动来达到提高认识、辨别是非的能力。又如：第九课游戏《火车开了》，在玩这个游戏时，一个同学扮演火车司机，其他同学扮演车箱里的客人，边唱边玩，正玩得高兴时，由于前面的同学太快，后面的同学跟不上掉队了，这个时候该怎样教育呢?我在教学中是这样做的：游戏暂停，问一问司机同学，后面的同学跟不上应该怎么办?而不是老师说司机你慢一点，后面的同学跟不上。通过学生说出来慢一点，等一等后面的同学，再问一问为什么要照顾后面的同学?通过这样的游戏对其他同学也是一次很好的教育。知道不能只顾自己玩的开心，还要想到别的同学。
教书更重要的是教会学生怎样做人，在音乐教学中对学生进行思想教育是我们每一个教育工作者的责任，新世纪的音乐教师应该成为学生值得信赖的独具人格魅力的楷模。愿我们大家为培养具有优良素质人才的道路，探索前进!让德育之花在艺术的土壤中开得更加灿烂!
这本书越读越觉得不像是跟音乐有关的书籍，而像是一本讲灵性修行的书籍。书中对于音乐的理解，在很多其它的事物上也都可以找到相同的理念。
本书在开篇时就讲到了“我无法教给你任何东西，我只能向你展示”，这句话与我的理解不谋而合，它告诉了我们知识的传递的路径和方式，同一堂课上，不同的学生所学习到的知识和技能是有差别的，这种差别来自于老师吗?当然不是，区别在于学生自己这个接收者。曾经有一位老师她说她教了我很多东西，但我自己很清楚的知道，如果我没有自我反省、用心倾听和理解、不断改变的实际行为，她什么都教不了我。就像书中所说“知识是无处不在的”，它就在哪里，就看你有没有想要它的渴望，有没有能够看到它的眼睛，你看到汽车在路上跑，鸟儿在空中飞，人们在大声的说话等等，所有这一切都蕴含了无比丰富的知识，但是你看得多了，就习以为常的忽略了它们的特别，就忘了这些事物背后所蕴含的知识，以及潜藏在这些事物背后的规则。
书中说“我们学音乐久了，就变得只注重音符，只会弹奏乐器，而忘记了什么是真正的音乐”，其实对于人生中的很多事来说都是如此，走的时间太长，就不知不觉偏离了轨道，忘记了当初为何踏上这条路，忘记了初心，对于现在开始学习音乐的我来说也是如此，脑子里只有拍子、音符等等，而忘了自己是因为喜欢音乐才开始学习，忘记了音乐的美才是我要追求的东西。现在，我也能够理解为什么有的职业音乐家会羡慕那些业余爱好者，为什么有的音乐学者会说在对于音乐的理解上专业人士并不见得比业余爱好者有更深刻，学习了音乐理论也并不见得就能让你理解音乐的美好之处。
我常常想为什么一段舞蹈在和一段音乐完美结合的时候，你会感觉到一种完美融合的律动感，当我看到书中说“音乐的振动”时，我才明白，这种通过声音振动频率与视觉节奏的同步，能让人的身体产生一种共振，这种共振会带来一种律动感，如果你看一段没有音乐的舞蹈动作，也许你会觉得有些怪异，这时你就能体会出这种差异了，就能感受到音乐对于身体的振动是确确实实存在的。
书中提到了一个理念，就是当你在学习音乐或者演奏音乐时，必须忘记技巧，顺其自然，这样的理念与阿斯汤加瑜伽中的理念不谋而合，阿斯汤加的理念是通过不断的对于体式、收束法的练习，让身体彻底熟悉体式动作，从而忘记所有的动作技巧，专注于呼吸与体式的结合、凝视、收束这三者的完美合一，进入那样一种无我的状态，停止思维的干扰，而要实现这个过程就必须顺其自然的练习，在控制和不控制之间找一个平衡点，这也与书中所说的既要专注也要不专注是同一个理念。
同时书中也强调了我们应该更多的关注当下，强调了倾听的重要性，强调了感恩，这其实是我们现代人生活中很多问题的来源，要么一直想着过去，要么一直想着未来，要么总是只想着自己，当你开始尝试去关注当下，去倾听他人时，一切就会开始不一样了。
“成功和失败，那个对于人们来说更危险?”这是本书放在结尾章节的一句话，是成功还是失败都取决于你如何看待，这是一个人生理念的问题，如果说成功和失败是人生状态的两端，那么中间状态才是最佳的，有的人认为人生就应该成功，那么他很可能无法面对失败，有的人认为人生总是充满了失败，那么他很可能无法赢得成功，无论是成功还是失败，都只是一种外在的标准或者看法，根本不重要，关键是这样的一段经历对于你的人生来说意味着什么?经过这样的一段经历，你是否更加了解自己，了解现实。
法布尔《昆虫记》系列图书，其中《夏日音乐家》介绍的是蝉的一生。
7月的某一天，蝉妈妈用尽全身的力气，在树枝上产下了四百多枚卵，虚弱地掉落在地面上死了。纳是一种昆虫的名字，专门把自己的卵产入蝉妈妈产的卵房中，吃掉蝉妈妈产下的卵而孵育自己的宝宝。蝉妈妈产下的四百多枚卵中，有一个名字叫小乐的幼虫，非常幸运地活了下来。
10月初，小乐终于长成了初龄若虫，它爬出树枝洞，脱掉身上的薄膜成为了1龄若虫。它从树枝上跳到地面，找了一片松软的土壤开始建造自己的家，在地下它靠吸吮树汁生活，经过四年的时间，在地下脱了四次皮，终于在一个盛夏的傍晚爬出了地面，爬上树枝完成最后一次脱皮后，小乐变成了真正的成年蝉，它努力练习飞行、唱歌，它的歌喉越来越洪亮、越来越长久，由地下建筑师变成了夏日音乐家。
难耐的酷暑和干旱，其它的昆虫在煎熬中度日如年，但这并没有影响小乐的生活，它用又细又长的管子嘴吸食树汁，于是其它的昆虫如苍蝇、虎头蜂、锹形虫、细腰蜂、土蜂、小绿花金龟……都来请求小乐帮助喝树汁，并且都很感激小乐的乐于帮忙，只有蚂蚁每次来喝树汁时，不但不感谢小乐，而且蛮不讲理，态度还很恶劣，小乐教训了一下这只不懂事蚂蚁，而这只蚂蚁不思悔改，还暗地里使坏伤害小乐，于是小乐离开这个多事的地方，搬到了新家，结识了许多新朋友，后来小乐和一只母蝉结成了夫妻，快乐地生活。
漫长的夏季将要结束，小乐越来越没有力气，嗓音也一天不如一天，连抓树枝的力气也没有了，小乐唱完最后一首歌，“砰”地一声无力地掉在地上，翅膀颤抖了一会儿，结束了自己作为蝉的短暂一生。那只教训过的蚂蚁，立刻叫来同伴，把小乐的尸体分开运回了蚂蚁洞。
不过，四年后的夏天，小乐的儿子们仍然会像父亲一样歌唱，而它的女儿们也会生下许多可爱的小宝宝。
这本书里写了小乐从出生到死亡的整个过程，它让我了解了蝉的短暂一生。想想我每年的夏天都有捉蝉的经历，但却不知道蝉要在地下生活四年，甚至更长时间才能爬到地面上来。还有书中的那只蚂蚁太狡猾了，小乐帮助了它，它不但不思感激的心，还多次来伤害小乐，真是不应该。我们要像小乐学习，学习它乐于帮助别人，勇敢面对生活中的困境，可不能像蚂蚁一样，不劳而获呀!
上一星期，语文老师让我们看了《音乐之声》这本书。
书中讲述了修女玛丽亚的故事，玛丽亚因喜爱大自然，喜爱唱歌，不适合修道院的生活。被派去一位海军上校的家中当保姆和家教，照顾七个孩子。上校对她十分严厉，非常冷漠。但还是被玛丽亚的善良所感动，经历过一番风雨后，两个人终于结婚，过上了幸福生活。
这本书让我懂得了很多，比如说应以积极的态度去面对困难。还记得那个场景：听着从玛丽亚嘴里汩汩流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多困难被折服了。
在日常生活中，我经常是遇到一点小小的困难、挫折便后退，不敢面对它们，更没有胆量去克服它们。但看完书中，听着玛丽亚那首轻快、高昂的歌曲，我把心中的焦虑、不安一扫而光，而是自信地去面对困难。
给我的第二个感受是：音乐是心灵的语言。整本书突出了音乐这一主题，出现了许多广为流传、脍炙人口的歌曲，比如：《雪绒花》、《哆唻咪》、《孤独的牧羊人》。也正是通过音乐，男主人公特拉普被感动了，真是应了马丁·路德的那句话：“不为音乐所动的人，我必定把他比作木石。”
从此，我更加喜欢音乐了，更加喜欢唱歌了，因为音乐可以使人愉快，成为一个像玛丽亚一样的快乐的人。
《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的书中之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》;欢乐大方的《哆口来咪》;以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的书中是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的书中既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。在学校认真组织下，我利用假期的时间，认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深刻地体会到：教师要加强学习，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学基本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。
通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1.音乐技术基本功。
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2..舞台演艺基本功。
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
3.教学创造基本功。
音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
看过读书心得音乐教育的人还看了：
一、课堂教学：
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
不足：对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应注意把握尺度。增强幽默力量。
三、教学研究。
为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高，本学期，我加强了自身素质的培训，参加了柳江县小学音乐教材培训，加入了柳江县音乐课改中心小组，听了覃老师的一节音乐课，对我感触很深。因此对音乐学科教学也有了进一步的认识，首先，从每一节音乐课教学开始，我都以打造一节优质课这样的理想来入手，对于每节课我都提前做了相当大、相当多的准备;其次，音乐新课程标准提出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发学生学习兴趣是教学任务的关键。在这学期，我上六年级的《采茶灯》公开课时，通过了相关的视屏，让学生初步了解我国的茶文化知识。通过看、听、说、唱、演等手段来激发学生的学习兴趣。这一节公开课得到了学校领导和同事们的一致好评。为这个学期的教学工作画上了一道美丽的音符。
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音乐教育的书籍一般可以给人带来心灵上的安慰，读了一些关于音乐教育的书之后，你有怎样的读书心得没？下面是本站为大家带来的音乐教育读书。
希望可以帮助大家。
通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。
《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。
通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络;掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向;了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。
在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。
随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。
到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。
读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。
逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。
读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。
读《走进交响音乐圣殿》这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1.音乐技术基本功。
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2.教学创造基本功。
音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。
因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如:音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
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在音乐教育的世界中，我找到了自己的归属和价值。这本深入浅出的书籍，如同为我打开了一扇通往音乐世界的窗户，让我领略到了音乐教育的魅力和深度。
我首先被书中的章节标题所吸引：“音乐教育的本质”、“教学策略”、“多元文化音乐教育”等。这些标题都包含了丰富的音乐和教育知识，让我对音乐教育有了更全面的理解。
作者在“音乐教育的本质”一章中，深入探讨了音乐教育的目的和意义。他提出了音乐教育是一种全面的教育，旨在培养学生的创造力、协作能力、批判性思维以及音乐技能。这让我对音乐教育的目标有了新的认识，也让我意识到音乐教育的重要性。
在教学策略部分，作者详细介绍了各种教学方法，如奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法的体验音乐法等。这些方法都强调了学生的参与和体验，让我深刻理解到，音乐教育并非单向的灌输，而是需要学生主动参与的过程。
书中“多元文化音乐教育”一章让我印象深刻。作者强调了音乐教育的多元性，提倡尊重和理解各种不同的音乐文化。这种观念让我认识到，音乐教育不应该局限于单一的模式或标准，而应该包容和尊重各种不同的音乐风格和文化背景。
在阅读过程中，我经常停下来思考，作者对音乐教育的理解和我自己的理解有何不同。我也开始反思，如何在自己的教学中应用这些知识和策略。
总的来说，这本书让我对音乐教育有了更深的理解和认同。我更加明白了音乐教育的目标不仅仅是传授音乐技能，更是培养学生的全面素质和人文素养。同时，书中的教学策略也给我带来了启发，我开始尝试将新的教学方法应用到自己的教学中。
这个很荣幸的参加了领雁工程中小学教师培训，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。而我今天要写的读后感，就是在培训上推荐的一本书——《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。
目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的`环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题，效果会更好。
音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。
所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思。
阅读《音乐教育的艺术：通过音乐探索真理》，我深感音乐教育的重要性和丰富性。这本书的作者内特·米勒以独特的视角和丰富的实例，展示了音乐教育如何帮助学生发展技能，塑造品格，以及探索自我。
首先，我被书中关于音乐教育目标的描述所吸引。米勒博士强调，音乐教育并不仅仅是为了让学生在音乐技能上得到提升，更重要的是为了培养他们的审美感知力，激发他们的创新思维，以及塑造他们的个人品质。他认为，音乐教育应该是一种全面的教育，涵盖技能、情感、理智和道德等多个层面。
其次，书中对于音乐教学方法的阐述也给我留下了深刻的印象。米勒博士提出了“通过音乐学习”的教学方法，即通过亲身参与、探索和创造音乐，让学生从做中学，从而更好地理解和掌握音乐。这种方法不仅激发了学生的学习兴趣，也培养了他们的创新能力和合作精神。
此外，书中还涉及到了音乐教育的伦理方面。米勒博士强调，音乐教育的核心在于尊重每一个学生，尊重他们的独特性，并鼓励他们自由地表达自己。这种尊重和自由的精神，不仅体现在教学过程中，也贯穿于对学生的人格培养。
阅读这本书，我深感音乐教育的丰富内涵和深远影响。我相信，通过音乐教育，我们可以帮助学生发展技能，塑造品格，探索自我，实现个人成长。作为一名音乐教育者，我将继续致力于以米勒博士的理念为指导，为学生提供一种全面、尊重个性的音乐教育。
音乐作为一种优美的艺术形式，对培养学生审美情趣以及价值观、人生观具有重要作用。因此，在小学音乐教学中，必须从生活的角度激发学生兴趣，让学生带着情感学习；通过-§丰富的教学资源，在激发学习积极性与主动性的过程中，进一步提高教学效率。
阅读《音乐教育的探索：沉浸在多元文化的音乐世界》这本书，让我对音乐教育有了更深入的理解。这本书以丰富的实例和理论分析，展示了音乐教育如何帮助我们更好地理解和欣赏多元文化的音乐。
首先，我被书中对音乐教育概念的阐述深深吸引。书中强调，音乐教育并不仅仅是学习乐理知识或演奏乐器，更是一种对人类心灵和文化的探索。它通过各种方式，如聆听、歌唱、演奏和创作，培养我们的感知能力和创造力。这种观点让我对音乐教育的理解发生了转变，让我意识到音乐教育的重要性远超我们通常想象的范畴。
其次，书中对多元文化音乐教育的阐述，让我对音乐教育的前景充满了期待。作者通过丰富的实例，展示了如何将多元文化的音乐元素融入到音乐教育中，使教育更具吸引力和实效性。这种教育方式不仅拓宽了学生的视野，也让他们在欣赏和理解不同文化背景的音乐时，能够更加包容和尊重。
此外，书中还提到了音乐教育的创新方法，如基于项目的学习、协作学习和翻转课堂等。这些方法在实践中取得了良好的效果，提高了学生的学习效果和学习体验。这让我对音乐教育的未来充满了信心，相信在未来的音乐教育中，会有更多的创新教学方法出现。
总的来说，这本书让我对音乐教育有了更深的理解和认识。它让我意识到音乐教育的重要性，并激发了我对未来音乐教育的期待。同时，书中的多元文化音乐教育理念，让我对音乐的理解更加深入，也让我对音乐教育有了更广阔的视野。我相信，这本书的阅读，将会对我未来的音乐教育探索产生深远的影响。
作为中学和小学生，在课余时间里读书，是我们与全球优秀读者保持同步的重要方式。读书不仅仅是为了应对考试，更是一种享受、一种锻炼自己的自由和思考的过程。在这个过程中，我们不仅丰富了自己的知识，还获得了更深刻的体验和更深层次上的体会。
第一段：读书的目的：快乐和提高。
每个人都有自己的理由读书。有的人只是为了增长知识，有的人则为了学会写作、阅读或表达。而有些人则是出于兴趣，纯粹是为了享受阅读的过程。这其中，快乐是最基本的。如果我们读书时感到痛苦、无聊、压抑，那么我们可能就违背了初衷。所以，我们需要记住读书应该是一件快乐的事情。另外，读书的另一个目的就是提高自己。读书可以让我们开阔眼界，提高自己的认知水平，帮助我们不断完善自己。这些都是阅读的重要目标。
第二段：读书对个人成长的影响：领悟和思考。
随着我们不断地阅读，我们会越来越有感悟和体会。有时候我们会在书中看到自己的影子，看到自己的局限性和不足之处。而这样的体会和领悟，能够让自己得到进一步的提升。此外，读书是一种思考的过程，可以让我们清晰、理性地思考，帮助我们建立自己的价值观和哲学观。这样有利于我们更好地处理人际交往、契合社会和发现更多机会等。
第三段：独立思考能力与沉浸式阅读。
在阅读的过程中，要养成独立思考的习惯。独立思考能力可以让我们更加独立自主，并在处理各种复杂问题和难题的时候表现出更好的判断力和逻辑性。这么做也会让我们更好地应对各种小学和中学科目里的考试和其他考验。还可以通过沉浸式阅读，感受书中主人公的心情，深切地领会书中的内容。
第四段：多样化的读书方式。
读书是多样化的，可以通过不同方式来进行。可以阅读电脑版、电子书、纸质书籍等，每种方式都拥有各自的优点。例如电子书的轻便性使得我们可以随时随地阅读内容，而纸质书籍则鼓励我们记笔记，将批注写在页面中。此外，我们也可以加入书友会、朗读会等组织，亲身参与并分享对读物的认知和理解。更多不同的阅读方式将会让我们获得更加新鲜，奇妙，丰富的阅读体验。
第五段：读书能够带来的改变：身心健康和学业能力。
读书不仅仅只是一种感性和文化上的享受，并且也可以对我们的身心健康产生积极的影响。此外，读书还能让我们学习到大量新的知识，提高营养知识，增强对别的语言的理解以及提升自己写作技能等。阅读的许多益处能够在我们的生活、学院和事业中发挥更深远的作用。
结论：
综上所述，在读书的过程中，我们不仅可以获得知识，而且还能锻炼自己阅读、思考、领悟和独立思考的能力，让自己磨练得更加完美。因此，要养成阅读的习惯，走出学习框架，体验世界各地的故事和名著，纵情书海，成为一个优秀的中小学读者，以更好的方式实现我们梦想。