中小学音乐教育读后感（热门19篇）

读后感可以是情感上的共鸣、思想上的启迪、知识上的延伸，它是书与读者的桥梁。接下来是一些出色的读后感案例，希望可以给大家的写作提供一些新的思路和启示。

《中小学音乐教育》读后感字

（教师：时美琳）。

青岛西海岸新区珠江路小学。

《中小学音乐教育》是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容，同时信息量大，交流面广。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也对我的教学思想产生了较深的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解。

以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。下面谈谈我的几点感受：

第一，营造音乐氛围，激发学生想象。

音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会找不到方向，就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：“夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……”同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的`梦境中去了。

第二，利用现代化多媒体技术，激发学习的兴趣。

第三，通过音乐游戏、舞蹈，激发学习的兴趣。

音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《咏鹅》的教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。具体做法是：设置情景，让小朋友朗诵诗歌《咏鹅》，聆听是个加入音乐是怎样演唱的，讲故事演示演唱顺序，加入律动表演。

总之，《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学，指导教学工作。读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。

《中小学音乐教育》读后感字

摘要（详见正文）。

引言。

一、新课标下的素质教育。

（一）突出音乐课“动态”的特点。

（二）形式上要多样化。

（三）素质教育是以促进学生们身心发展为目的的。

二、把握以审美为核心的基本理念标准。

三、创新教学。

（一）让“媒体”入课，使音乐“乐”起来。

（二）创设音乐氛围让学生在音乐中“玩”

（三）创设音乐情境让学生在音乐中“飞”

四、建立平等互动的师生关系。

五、运用多样的教学评价。

结语。

参考文献。

以下是论文正文。

摘要：随着整个社会经济的兴旺和教育事业的繁荣，学校音乐教育，在学校全面发展中的地位逐步得到了确定。传统的音乐教育一直奉行的是以“唱歌为中心，学习读谱法”的教学模式，这种音乐课，在一开始是属于先进行列的，欧美日诸国就是采用这种教学模式。不久以后，他们便逐步把这种技艺教学放弃了，而我国却依然将其沿袭下来，一直到现在。以至于我们现在出现了“教师为中心”、“教师为主体”、“我讲你听”、“我问你答”、的课堂。从现在的教学观点来看，这种课堂在许多方面已经不能满足学生的要求、适应时代的发展。新课标的颁布，无疑是最好的方法，为音乐的教学指明了前进的方向。为了适应新课标，我们在音乐的教学中要作出新的改变，应转变教育观念，全面实施素质教育。本文从新课标的理念、创新教学、教学评价和激发学生主动性等几个方面进行了阐述。

引言。

新世纪的到来，随着新课程改革的不断深入，我们已经非常明确地认识到小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，它的根本目的是为了培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这就决定了我们必须以全体学生为对象，以全面提高学生素质为任务。21世纪的社会，是新世纪的社会，它的方方面面都发生了深刻的变革。在教育界，更是发生了翻天覆地的变化，新的思想、新的理念、新的理论如雨后春笋，不断涌现，素质教育更是已经全方位的深化，因此新的情况新的问题也不断涌现出来。

教育思想和教育观念制约着人们的教育行为，影响着教学的全过程，教育行为的实施，必须建立在正确的教育思想和教育观念上。音乐课作为实施素质教育的一门课程，它的作用在日益显露，因为它是其它学科所不能替代的。因此，我们在新课标的指导下对小学音乐的教学应该怎样随着社会的发展而发展，这是我们作为新型教师应该考虑的问题。

一、新课标下的素质教育。

（一）突出音乐课“动态”的特点。

音乐是一门在“动态”中进行教学和接受知识的学科。不论是唱歌、表演和演奏，它那起伏的旋律、鲜明的节奏和力度的强弱、速度的快慢、感情的变换都体现出了它本身“动”的特点，不像其他的文化课多是静态的。所以，在音乐的教学中，要以“动”来调动学生们的兴趣和感情。

（二）形式上要多样化。

受物质条件的限制，在部分地区尤其是在农村地区音乐器材缺乏，使得小学音乐教育有很大的局限，这也是目前音乐教育的重要问题。要解决这些问题就要实现教学形式的多样化。每一节课上都要有3—5种音乐形式的变换活动。（比如：演唱、表演、音乐游戏、即兴创作等形式）而每一种音乐形式所包含的内容又必须使教学中有一定的连续性和技能的互补性。随着素质教育的提出，音乐技能并不只是专业学生学习的知识，也是普通学生所要考核的关键。“应根据教学目标和教学内容，学生的心智水平确定教学方法，使教学方法显得多样化的格局，力戒刻板、单一的教学方式。”这是《课程标准》指出的教学方法应多样化，教学形式要活泼化，不只是追求课堂的热闹，在教学中，教师必须根据教材特点，学生的年龄和性格特征，以教材为载体，以训练主题，以灵活应用方法为手段，让教服务于学。

（三）素质教育是以促进学生们身心发展为目的的。

素质教育是以提高国民的思想道德，科学文化，劳动技术，身体心理素质为宗旨的基础教育。素质教育的'意义有三:第一是面向全体学生;第二是让学生德，智，体，美全面发展;第三是让学生主动发展。它倡导在教育过程中每个人都得到发展，每个学生都得到比较充分的、全面的发展；它注重可接受性、更注重可发展性。在各个教学环节中，都要有意考虑一下学生优良心理素质和品格的启发和培养。比如：健康的兴趣、艺术的美感、大胆的想象和精细的观察、敢于创造的精神等等，让音乐课真正起到全面作用。

二、把握以审美为核心的基本理念标准。

新课标规定：“以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格，音乐基础知识和基本技能的学习应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中”音乐教育要想实现“育人”的目的，就要真正以美育为目标，以审美为核心，认真把握课程的性质和基本理念，实现新课标的价值。以审美为核心的音乐课程，意味着小学音乐教育不同于专业知识或职业音乐教育，他是以音乐为媒介或手段的审美教育，是围绕音乐音响感受美、表现美、创造美的审美教育形式。因此，音乐教育“育人”的功能是其他艺术形式所不能代替的。

长期以来，由于我们没有从根本上解决对音乐课审美属性的认识，将其更多地看作是一种知识技能的教育，片面地认为音乐课就是教学生识谱、唱歌、跳舞等注重音乐知识系统的传授及音乐技能的机械训练，甚至还把学习识谱当成学习音乐的主要任务，把会不会识谱作为衡量懂不懂音乐的主要标准，这种偏离音乐审美体验，有悖音乐课程本质的音乐教育实践，造就了当前基础音乐教育中“学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的一个异常现象。

三、创新教学。

从当代美学的观点来看，音乐作为审美对象其审美价值存在于音乐审美活动——审美体验中。新课标要求音乐教学必须注意学生的审美体验，强调情感态度和价值观的统一。新课标指导下的音乐课，须摒弃固有的教学方法，创造美的情境，让学生在美的教学情境中，充分感受音乐的情感，使音乐课能“充满快乐”、“饱含师生的情感”、“洋溢快乐和美”。所以，小学音乐的教学，要想体现审美体验和音乐的情感，就要通过教师创设的情境来引发学生的审美期待、音乐想象，激发学生表现欲望和创造思维，在音乐实践活动中创新课程内容，建构音乐意义。如:教波兰儿童歌曲《粉刷匠》一课时，一开始就为孩子们设置一个漂亮的颇具童话色彩的“节奏娃娃的家”，每天都能从里面传出美妙的声音，将孩子们带入情境，倾听音乐。他们一个个都睁大眼睛新奇的看着、听着，而从房子里传出的节奏就是新授歌曲中要求学生掌握的节奏。教师问：“小朋友，谁能把这个节奏模仿出来？”这时，学生或拍或读，很快的把这些节奏都反映了出来。在童话情境中进行与新授内容相应的节奏训练，既激发了学生的审美情趣和音乐的情感，又为新授课做好了准备。世界是通过形象进入人的意识，儿童年龄小经验有限，生活中形象再现的越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。儿童对音乐的感受与他们的生活经验是紧密联系在一起的，只有创设生动可感的生活情境,才能调动儿童熟知的生活经验，让他们边想边活动，从而进入教师精心设计的情境中体验审美情感。

创新是人类社会发展与进步的永恒主题，是知识经济时代的必然选择。创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。

以下几方面着手：

（一）让“媒体”入课，使音乐“乐”起来。

我们的生活离不开音乐，就像“鱼儿离不开水，瓜儿离不开秧”一样，当一个人高兴的时候，他会哼哼着欢快的小曲，于是他的步履就会轻松；当一个人情绪低落时，听到悲哀的旋律步履就会沉重。这说明生活中人的一举一动都和音乐紧密相关。情感中的喜怒哀乐，都与音乐相容并行，而在课堂教学中让音乐“乐”起来，是教师应该追求的目标之一。要想使音乐“乐”起来，首先要顺应当代小学生接受音乐的方式。通过半年的教学实践，我感受到“媒体”是培养“音乐想象”的主要途径。因为多媒体可将迷人的图画与优美的歌声完美地融为一体，使学生能够直观的感受到音乐所表现出来的行、声、光、影的美，促进“音乐想象”，激发学生兴趣，从而促进学生在感知基础上进行创造性想象。因此，借用音乐、电影、vcd、cd、磁带等艺术形式帮助学生更形象的接受音乐，可以收到意想不到的效果。

1.运用多媒体技术，激发学生的兴趣、调动学生的主动性《火车波尔卡》是一首节奏欢快，深受孩子们喜欢的乐曲。课上使用多媒体课件——快乐的火车，让学生在课堂里通过声音、动画、视频等素材感受火车的情境，用“模仿火车发出的声音”游戏来表现火车的不同场景，跟着课件中的火车动画来表演，用提问问题等方法激发学生学习的兴趣。

2.运用多媒体技术，促进视觉和听觉的共鸣加深对音乐的理解在讲解高低音知识的教学时，让我们看着多媒体课件听音乐指导学生。如播放的“鸟儿的叫声”是高音，“老牛的叫声”是低音，“青蛙的叫声”是中音。又如通过播放不同节拍的歌曲，让学生感受并理解有关接拍的知识。通过多媒体信息为载体，使学生能在视觉和听觉上对音乐知识有能感知的体验，加深他们对所学知识的理解。

3.运用多媒体技术，设计课堂情景加强学生对音乐的情感表达利用多媒体技术，在课堂上将音乐创作的情景和音乐的情感进行再现，使学生能容易的理解和把握音乐的情感。在《哇哈哈》一颗的教学中，学习前展示一组新疆美丽风景的图片，介绍有关新疆的风土人情，让学生对新疆有感性的了解。接着，将这首歌用不同的节奏展示给学生，让学生产生浓厚的学习兴趣，掌握歌曲的旋律。

（二）创设音乐氛围让学生在音乐中“玩”

1.在游戏中表现音乐——节奏训练的趣味性。

奥尔夫提出了“节奏第一”的口号，对于刚进校门的一年级学生，教师应首先培养他们的节奏意识，让他们感受到音乐是很美好的，但并不是随心所欲的，他有一定的“约束”——节奏。音乐课上的节奏训练，是个比较枯燥的练习，当我们将它融入自然界孩子们熟悉的声音和各种体态律动中，他们就很容易掌握了。这里所说的体态律动，是学生以身体作为一种“乐器”跟着音乐跳动，通过走、跑、跳等各种动作来表现音乐，他能激发儿童的想象力，培养儿童的创造力，同时还能促进其他各门学科的学习，并能使学生在课堂上保持高度集中的注意力，训练学生耳聪目明、反应灵敏。初学节奏，可以用以下两种方法：（1）运用节奏进行问好2/4xxxx|x—|xxxx|xxx||(师)小朋友们好！我们来上音乐课。（生）郭老师您好！我们认真来上课。（2）运用达尔克罗兹的体态律动和柯氏唱名法结合进行瑞士音乐教育家达尔克罗兹试验并创建的“体态律动学”是以学生身体作为一种“乐器”跟着音乐跳动，通过走、跑、跳等动作自由表现他们听到的音乐。每一位学生都会对自己所听到的音乐有不同的理解。因此，他们也会做出相应的动作，这就最大限度的增强了学生的创新意识。柯氏唱名法是匈牙利音乐教育家柯达伊在教学中使用法国的艾米里—约瑟夫?契夫节奏读音体系。节奏读音采用象声词的形式，使各种时值的节奏都有了一个相对应的音响。初学阶段使用节奏音节标记和读法，对于帮助儿童建立节奏感觉、克服困难是有益处的。如：四分音符读作“ta”、八分音符读作“ti”、二分音符读作“ta－a”、等。

例如，四、八分节奏练习：我以爸爸的大靴子和儿子的小靴子来分别象征四分节奏和八分节奏。让学生体会爸爸的脚步大而慢，儿子的脚步小而快。儿子要走两步才能赶上爸爸，并让学生运用体态律动来进行形象有趣的练习。两人一组，面对面双手插腰分别扮演爸爸和儿子。

这样的合作，学生不仅兴趣浓厚，而且很自然地体会到四分节奏比八分节奏宽，两个均匀的八分节奏等于一个四分节奏。这种方法，是顺应孩子们本能的，为他们所喜欢的一种学习方法，让孩子们在“玩”中“学”、“学”中“玩”。同时，这种游戏活动，可以让学生感受到节奏的美和韵律感。

2.在故事和歌词朗诵中感受和传达音乐，来完成唱歌课。

在教唱歌曲时，教师可以用抒情的语调、优美的语言、传神的手势和眼神把歌曲所要表达的内在情感传达给学生。小学生最爱听故事，在上课时，可以讲一个与歌曲有关的故事，来增加孩子们的兴趣。例如：在教《小乌鸦爱妈妈》时，首先讲一个故事：在离我们很远很远的地方，有一片树林，树林里长着一颗大树，大树上住着乌鸦妈妈和小乌鸦，乌鸦妈妈每天都起得很早为小乌鸦寻找虫子吃，在乌鸦妈妈的精心照顾下，小乌鸦长大了，但是，乌鸦妈妈却老了。一天，乌鸦妈妈病倒了，小乌鸦对妈妈说了一句话，然后就飞向了蓝蓝的天空。故事讲完了，同学们说小乌鸦干什么去了？学生七嘴八舌的回答。播放《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲，学生很快融入到音乐之中去聆听、找寻答案并学唱这首歌。音乐语言的魅力是巨大的，有时候许多文字无法表达的意境，用音乐的旋律就可以完美的表达出来，歌词就是一首美妙的诗，优美动听，朗朗上口。歌词朗诵也可以调动学生学唱歌曲的积极性。如在教《粉刷匠》时，先让学生观察书本上的插图，然后让学生有节奏的一起朗诵歌词，最后配上音乐一气呵成。

（三）创设音乐情境让学生在音乐中“飞”

新课程强调学生是教学的主体，学生的参与是教学成功的前提。因此，在教学中，教师应当创造民主、平等、和谐的课堂气氛，积极引导学生把对音乐的内心感受大胆地用语言和动作表达出来，让学生主动参与音乐快乐学习的实践，创建有利于学生发展的生动活泼的音乐课堂情境，让学生的想象在音乐中“飞”起来。

1.提高表演的能力和效果。

表演是低年级学生乐于参加的一种音乐活动，也是培养其他音乐综合能力的一种很好的表现形式。在每一节课的最后，可以留出一段时间让学生进行表演。例如：歌曲《山谷回音真好听》让学生们玩回音游戏，用声音和动作表现出来。歌曲《小动物唱歌》让小朋友们戴上小动物头饰表演小猫、小狗的动作和叫声，并鼓励小朋友们自己创编歌词。教师：“请你将猫和狗的叫声，换成你喜欢的小动物的叫声，并大声领唱，画一个你最喜欢的动物头像，好吗？”接着让学生自己编几段歌词。因此，针对那些有表演性的歌曲，可以让学生设立临时表演公司，招聘导演与演员，而导演可以挑选演员，可以分配角色任务，让学生根据自己的意思进行编导。

2.引导学生“动”

把“动”引进音乐课堂，让学生眼看、耳听、动手操作，尽量调动学生的各种器官，获得多方面的感性知识。每节课都要有一些创编活动，让学生自己喜欢的方式将歌曲所要表达的情感展现给大家，对歌曲的旋律也可以用柯尔文手势来巩固。柯尔文手势是一种视觉辅助手段，用以帮助初学的儿童理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，掌握音准手势。使抽象的音高关系具有形象的意义，是一种身体语言的形式。手势的使用有一个相对的高度范围，例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、si、do'各音级位置依次逐渐升高，高音do'的位置大致越过头顶。如果从la音级上开始建立音级，位置也是如此，因为手势只表示一个相对的音高范围。与学生一起“看”、与学生一起“玩”、与音乐一起“飞”，教师成为了他们的朋友，课堂成为了学习的乐园，学生成为了学习的主人，学生从看到想、从听到说、从编到演，全身心参与到音乐的学习中，激发和培养了学生的学习兴趣与良好的态度，增强了学生的音乐审美能力，开发了学生的各种潜能，使整个音乐课堂生动活泼，散发出无穷的魅力，最终使学生觉得学习音乐是件无比快乐的事情。

四、建立平等互动的师生关系。

平等互动的师生关系，更能唤起学生的主体意识，发展学生的独立人格，激发学生的创新意识。着名心理学家罗杰斯的研究成果表明，一个人的创造力只有在他感到“心理安全”和“心理自由”的条件下才能获得最优秀和发展。人在压抑、恐惧、紧张的心理状态下是很难有所创新的。按照心理学的理论，人的能力的表现和发展要求有相应的环境和情境，那种压抑个性、排斥标新立异的环境和只单纯鼓励统一、服从、规范和共性的环境，都极不利于学生思维发展和个性发展。只有在民主、和谐的气氛中，师生平等对话，学生才能充分张扬个性，培育探索未知的情感。因此，教师应努力倡导一种师生平等、互相尊重、民主自由的教学理念。

作为音乐教师，在学习的过程中更要侧重与学生进行相互的情感交流，注意对每个学生的鼓励，激励他们积极参与活动、大胆创新，培养他们对音乐的喜好。“尊重的教育”主要有以下几个方面：一是尊重教育规律。即教师在教学中要按照教育规律而不是按照个人主观愿望实施每一项教育活动；二是尊重人才成长规律，善于发现人才，创造条件，重点培养优秀人才，使更多的学生早日成才；三是尊重教育对象的身心发展特点和身心发展规律；四是尊重教育对象的人格个性，主要指创造和谐的教育环境，使我们培养的人才有志向有个性，有特点有质量，师生之间互相尊重，以诚相待彼此交流情感，彼此感染，把教学变成平等的交往与对话，让对话弥漫充盈于师生之间，充满于师生共度的生命历程中。课堂充满着平等和谐与温馨，师生之间充满激情，促进师生情感交融。可以采取以下策略：

（一）创建良好的师生关系。

建立和谐融洽的师生关系要求教师要改变以往刻板僵硬的态度。教师应该俯下身来，以平等的心态走近学生，与学生进行多方面交流沟通，和孩子们打成一片，进而赢得学生的信任。学生喜欢一位教师的同时也会喜爱这位教师所教的科目。学生就会持积极的学习态度，这也增强学生的自主学习意识。正如教育名着《学记》中指出的“亲其师而信其道”，就是这个道理。课堂上，教师要尊重学生的自尊心，创建民主、宽松、融洽的教学氛围。鼓励学生对教师的讲解大胆发表不同意见。在教学设计中要关注学生的个体差异，让不同层次的学生都参与到其中来。同时教师要进行家访，及时与家长沟通，了解学生的情况。

（二）转变自己，尊重学生，相信自己。

不能人为地把学生分为三六九等，课堂上只有个性差异，没有优劣与高下。教师应给与每一个学生平等的参与与表现的机会，让每一个学生都有可能获得成功与进步。尊重学生，相信学生，关注每个学生的生命质量，关注每一个学生的终身发展。教师不要搞一言堂，要善于倾听学生意见，了解他们的所思所想，鼓励学生参与教学之中，鼓励学生大胆提出问题，发表自己的不同见解，敢于质疑问难。

（三）用感情感染学生。

现在的学生有鲜明的个性，丰富的情感。他们需要理解、需要宣泄、需要沟通。所以，我们要把音乐课堂看作是情感交流的场所，用自己良好的情感激发学生说真话，培养学生强烈的爱憎好恶之情，点燃学生思想的火花，唤起学生探索真理积极向上的欲望。有时，音乐教师一个赏识的眼神、鼓励的话语、满意的点头、会意的微笑、亲热的手势，恰似一缕春风吹拂着孩子们求知的心灵，给孩子们带来莫大的欢乐和喜悦，让孩子们敞开思维的大门，插上想象的翅膀。

五、运用多样的教学评价。

人类的一切活动，都是为了发现价值、创造价值、实现价值和享用价值。而评价，就是人类发现价值、揭示价值的一种根本方法。在教学中，教学评价是和教学过程同等重要的，它贯穿于教学活动的每一个环节，是教学工作中所不可缺少的。因为没有评价就没有办法客观、公正的去判断课程目标是否达成，就不能有目的的去改进教学和提高教学质量。所以，教学评价是能够使学生得到全面发展、教师的教学得到改进的重要环节。音乐教学的评价对音乐教学有导向作用，音乐作为推进“素质教育”的主要课程，在教学评价中以音乐教育的价值观为标准，以学生为评价对象，运用多样的教学评价来完善教学。在新课标中也明确指出，我们要转变传统的课程评价是新课改的重要枢纽。教学评价是教学中最后的一个环节，评价是否得当对学生日后起着非常重要的作用。

（一）评价要面向全体同学，注意个体差异小学教育阶段的音乐教学在课堂上应面向全体学生，体现因材施教原则，确保每一个学生都能学到应该掌握的音乐知识，也使不同的学生有不同的发展。因此，教师在教学中要关注每位学生，观察他们的学习方法，根据学生不同的接受能力来确定教学方法，争取让学习有困难的学生也能够感受到成功的快乐，力争让所有学生都有所得。在教学中，也有尊重每一个学生的个性特征，并且允许不同的学生最好能从不同的角度来认识问题，允许采用不同的方法表达自己的想法，只有注意培养每个学生的特长，才能让每个学生都能找到充分发挥自己潜能的领域。同时也要注重学生的差异性，学生天生具有差异，每个人的面貌、个性、特长各不相同，给这个世界的色彩也不一样，正如世界上没有两片完全相同的树叶。美国思想家爱默生说：“教育成功的秘诀在于尊重学生”，所以要针对学生的个性差异进行施教。

（二）要激发学生的学习兴趣传统的教育观念认为，音乐这门课是一门技术课，重视音乐知识和技能的掌握，这种观念它违背了音乐的自身规律，忽视了音乐的审美核心和音乐的情感体验，导致了学生喜欢音乐不愿意上音乐课的现象。而新课改的教学评价中对学生的学和教师的教提出了新的要求，从而激发了学生学习的兴趣，鼓励学生积极的参与到音乐学习的活动中。

（三）学生在学习音乐过程中所表现出来的创新意识、创新兴趣要进行积极地评价要想评价学生的创新意识就要先让学生在头脑中有一定的创新概念，让学生知道什么是创新的表现，从而逐步的提高他们在音乐学习中的创新思维意识。例如：低年级的学生由于年龄小、单纯，没有明确的表别是非的能力，不管什么事都认为只要老师说的都是对的，为了改变这种现象，教师应该故意的制造错误，来反问学生，让他们认识到错误的存在。在一些问题上当学生有创新时要积极的给与肯定，从而让学生养成遇事多动脑、不断创新的习惯。

结语。

音乐课程的改革，对于我们这些新型的音乐教师而言，既是挑战又是机遇。我们只有全身心的投入到新课标音乐教育改革的热潮中，才能适应现代教育的发展，尤其是对小学的教学，我们要开拓思路，大胆创新，身践力行，做一个课程改革的先锋。

参考文献：

[4]王宪平.课程改革与教师教学能力发展研究[m].学林出版社，20xx。

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[6]蔡觉民.音乐课程教学理念与策略[m].华南理工大学出版社，20xx。

[7]文漪.音乐教学视角[m].人民音乐出版社，20xx。

[8]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[m].上海教育出版社，20xx。

[10]中国音乐教育杂志[j].人民音乐出版社，20xx。

[11]郭声健.艺术教育论[m].上海音乐出版社，1999。

《中小学音乐教育》读后感

暑期所读的是由浙江省音乐家协会主办的1本音乐类专业极强的杂志。这本杂志我征订多年，暑假期间就其对我工作上的帮助罗列1些我的感受。

《中小学音乐教育》这本杂志共分10个模块：音教畅想、稿源采珠、创意课堂、教案精选、音乐知识、高考指南、读者信箱、词花花、校园旋律、音乐小词典。其中的音教畅想、创意课堂、教案精选、音乐知识、音乐小词典这5个模块我比较喜欢，特别对我平时的音乐教学也起到了辅助作用。这本杂志从音乐本体的审美思考、新课程背景下知识与技能教学的策略、如何在中小学音乐课中展开有效的学习方式、新课程理念下的中小学音乐动态生成性教学探究、中小学音乐课堂教学中应用主体经验策略的实践与启示、中外音乐家、中西乐器的介绍、新歌推荐等数10个专题对音乐教学进行了分析、综合、概括和创造，是1本既有理论深度，又能指点教改实践的教育刊物，对教学实践具有积极的指点作用。通过浏览《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面浅谈1下自己读后的几点体会：

以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素，反思是兴趣的因素。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风，而教师的反思更是培养学生兴趣的源泉。在音乐课堂教学中，掌控好兴趣、参与和反思这3方面，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

“兴趣是最好的老师”。兴趣是推动学生积极主动学习的巨大动力。《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念。指出：“音乐课应当充分发挥音乐艺术独有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学情势，激起和培养学生的学习兴趣。1节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激起学生学习热忱和求知兴趣，也能增进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。”如果没有了“兴趣”这个动力，音乐课就没法实现其培养创造性思惟和音乐审美能力的教育目标。在音乐教学中，激起兴趣的导入方法很多，直观演示、巧设疑问、故事穿插、游戏创设、情境演示等方法，但根据所教的内容做到新颖新颖，丰富多彩，应用得好会使学生产生获得知识的兴奋状态。因此，努力激起、培养学生的学习兴趣，对提高音乐教学的成效有侧重要意义。

从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的`自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思惟之趣，成功之悦。视唱教学1直是音乐教学的1个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做1些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做豫备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐渐了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，乃至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提多发现问题、解决问题的能力。

音乐教学中重视对学生学习的评价是鼓励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，由于它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格1点，有益于增进他们更加勤奋，对素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别5音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激起了落后生的自信心，增进了落后生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

教学实践公道性，提高教学效能的进程。教学反思在新课程标准中已被提高到了史无前例的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：教师的成长=经验+反思。如果没有反思，教师的教学就会仅仅是1种重复单调的工作，教师像工人，学生像产品千篇1律地生产出毫无创新的产品。所以创新型的教师就应当主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，取长补短，从而提高自己的教学效力。

教学反思在教学工作中有着不可估计的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者。

总之，通过读《中小学音乐教育》这本杂志本人收获颇丰。让我感触很深，对我今后的音乐教学也会起到重要作用。

音乐教育读后感

利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》，刚开始问同学有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说了这本书，其实这本书在大学时期也听说过，但一直忙于其他没放在心上，也就一直没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。

这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读，它涉及了教师的职业道德、教育爱心，也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学，也对我国教师教育现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。

入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发现原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，很多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。

看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一天，激动、紧张、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感觉能把这节课上完算是万事大吉了。没上课之前就听一些前辈跟我说”第一节课一定要凶一点，不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们“。所以第一节课我一直虎着脸，以命令的.语气跟他们下达命令，所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等，我发现我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求，特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。

其实不然，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑？这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜欢上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。

很多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的，这是传统的授课，刚开始我也是这样上课，没有一点新颖，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应该改变的教学模式，这其实就是在说你的课上的很差，当时心里很不好受。

一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没用心，音乐课是培养学生的审美能力，而不是以为老师教了多少知识技能，学生就能掌握了多少技能，应该尝试各自方式调动学生的兴趣，让他们真正的喜欢音乐，喜欢上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜欢上音乐课，这样就太不好了。

有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特别吃力，开始阶段我会有空去别的音乐老师的课，模仿她上课风格，让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事，渐渐地我会根据班级情况来上课，用他们喜欢能接受的方式，这样学生觉得开心我上得也开心。

郭老师说小米说的“我害怕安静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很大，也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点？当然“安静”与音乐课是格格不入的，什么时候安静呢？第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的，当然这个时间很短，最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹，刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律，可一旦太安静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒服，音乐课堂不需要太安静，安静的音乐课堂是最忌讳的。

我们需要的是学生的参与和交流，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参与进来，音乐教学不止是教师教知识技能，必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，这样慢慢的培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课非常好玩、开心，期盼着你的课堂，这样才是最好的。

这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习，相信会有所提高。

《中小学音乐教育》读后感字

这个很荣幸的参加了领雁工程中小学教师培训，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。而我今天要写的读后感，就是在培训上推荐的一本书――《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。

一、以兴趣激发参与。

我从事的是音乐教学。

二、以引导（ben文由wuyanrenjia收集整理）调动参与。

目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在教学过程中想办法引导（ben文由wuyanrenjia收集整理）学生发现、解决能力的问题，效果会更好。

三、以评价肯定参与。

音乐课堂上对学生恰当的.评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。

中小学音乐教育论文

《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。

在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。

乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。

学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。

演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。

例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。

一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。

音乐《中小学音乐教育》读书笔记

这个很荣幸的参加了领雁工程中小学教师培训，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。而我今天要写的读后感，就是在培训上推荐的一本书——《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。

目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的`环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题，效果会更好。

音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。

所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思。

音乐教育的哲学读后感

音乐，本来应该陶冶人的情操，给人以艺术享受的，但当它成为一门“课”后，很多老师的课频频出现“走调”现象，如何喜欢音乐课？这是终日萦绕我脑际的问题。我认为在遵循音乐课程标准的前提下，我们要放宽眼界，立足学情，选择合适的学习方式，积极地整合、裁剪具体的课程资源，换言之要学会开发课程资源；同时要重视常态课的研究，关注学生在课堂上的常态表现，从中发现学生的认知规律和课堂行为规律，打造一个智慧平台和魅力舞台。花了2个多月的时间读完《音乐课堂教学艺术》整套书，我思考、消化、提炼，形成了初步的认识，得到了一些感悟，这些感悟有助于审视我们音乐教学，促使音乐教学进一步优化。

事实上，学生所学到的知识很大程度上受到教师水平的限制，但教师凭经验教，学生就会被动地学，不会独立思考。音乐课一定要强调在学生主动学习的基础上，教师才起指导作用。我们音乐教师有高度的责任心，总希望把每个学生都培养成有一定音乐水平的人才，这是我们的优点，但是过多的包办代替，讲得多，容易养成学生对教师的依赖性，反而不利于学生的成长。

最近读了《音乐教育的哲学（推进愿景）一书，它是由美国着名的音乐教育家贝内特・雷默所着，8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专着。作者贝内特・雷默是美国着名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。

读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。

在书中雷默以美国国民音乐教育内容就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。

总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专着，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，“我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术――音乐――的信仰和价值观――即他们的哲学，那我就心满意足了”。

《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。

音乐教育的哲学读后感

《音乐教育的哲学》这本书是美国着名的音乐教育家贝内特・雷默所着，它是一本纯教育理论书籍，其中对音乐教育的价值作了连贯、深入的哲学思考。

音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。但是，如果认为音乐欣赏课只要一味让学生聆听，不需要教师作任何解释，这种认识也是错误的。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。

雷默在第七章――体验音乐中认为：“音乐教育向来是，现在在某种程度上也仍然是非音乐教育，说重一点是反音乐教育。根据雷默的表述，我们可以这样认为：反音乐教育强调了音乐的非审美体验，音乐的审美功能成为它的一种手段，其本质是为其它非艺术教育的目的服务。长期以来，由于无法获得正确的哲学观点的指导，许多音乐教育工作者常常处于困惑的状态，有时不自觉地遵循一些本质上反音乐教育的哲学。当然，雷默也没有否认音乐应当为非音乐的目的服务。雷默认为，只要能合情合理地保持充分的音乐性和有效性，音乐完全可以而且应该为一些非音乐的目的服务。“如果因为那些价值不是审美教育的核心而拒绝为其服务，那就过于讲究纯正性了。雷默不否认音乐教育过程中的道德和纪律，但他认为：“音乐教育工作者并不提供纪律和教授道德，这样做的是音乐。比如，一个孩子在练习一首曲子时，必定会遇到许多要求，只有对这些要求作出让步，他才能真正体验音乐并使音响捕捉到需要捕捉的东西。这个让步的过程其实就是在经历音乐本身所具有的纪律，从而做到有道德。如果我们在此过程中用说教来强调纪律和道德，忽视音乐本身对纪律和道德的自觉要求，这样的音乐教育无疑应归入反音乐教育中去。

《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论根据，如同迷路的航行者找到了引路的灯塔。

《中小学音乐教育》读后感

暑期所读的是由浙江省音乐家协会主办的一本音乐类专业极强的杂志。这本杂志我征订多年，暑假期间就其对我工作上的帮助罗列一些我的感受。

《中小学音乐教育》这本杂志共分十个模块：音教畅想、稿源采珠、创意课堂、教案精选、音乐知识、高考指南、读者信箱、词花花、校园旋律、音乐小词典。其中的音教畅想、创意课堂、教案精选、音乐知识、音乐小词典这五个模块我比较喜欢，尤其对我平时的音乐教学也起到了辅助作用。这本杂志从音乐本体的审美思考、新课程背景下知识与技能教学的策略、如何在中小学音乐课中开展有效的学习方式、新课程理念下的中小学音乐动态生成性教学探究、中小学音乐课堂教学中运用主体经验策略的实践与启示、中外音乐家、中西乐器的介绍、新歌推荐等数十个专题对音乐教学进行了分析、综合、概括和创造，是一本既有理论深度，又能指导教改实践的教育刊物，对教学实践具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面浅谈一下自己读后的几点体会：

以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素，反思是兴趣的来源因素。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风，而教师的反思更是培养学生兴趣的'源泉。在音乐课堂教学中，把握好兴趣、参与和反思这三方面，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

“兴趣是最好的老师”。兴趣是推动学生积极主动学习的巨大动力。《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念。指出：“音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。”如果没有了“兴趣”这个动力，音乐课就无法实现其培养创造性思维和音乐审美能力的教育目标。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，直观演示、巧设疑问、故事穿插、游戏创设、情境演示等方法，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。因此，努力激发、培养学生的学习兴趣，对提高音乐教学的成效有着重要意义。

从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：教师的成长=经验+反思。如果没有反思，教师的教学就会仅仅是一种重复单调的工作，教师像工人，学生像产品千篇一律地生产出毫无创新的产品。所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效率。

教学反思在教学工作中有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者。

总之，通过读《中小学音乐教育》这本杂志本人受益匪浅。让我感触很深，对我今后的音乐教学也会起到重要作用。

中小学音乐教育论文

我是一名小学音乐教师，从事小学音乐20年了，在自己的音乐实践教学中，我积累了一些音乐教学经验。

歌唱教学是小学音乐教学的一个重要组成部分，在小学阶段，歌唱教学属于一个初级的启蒙阶段，小学生对音乐的理解特别的少，对歌唱中要注意的关键是没什么概念存在，歌唱的时候，用什么样的情感状态，气息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱时候的技巧也是更不懂了，在这个素质教育的关键点上，我们要积极引导学生用正确地方法去唱歌，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生对音乐的表现能力，如何培养又该如何提高，这是我们广大音乐教师需要积极去研究的一个主要课题。

我们究竟该如何教会学生正确的发声方法呢？首先，要让学生知道正确的呼吸方法是一个关键点，要教会学生知道呼吸在歌唱中的重要作用，这样才能去唱好歌，我们可以结合我们生活中的实际例子和学生的认知特点进行歌唱呼吸功能的'训练，这样可以让学生掌握好基本歌唱呼吸练习的方法。

想要让学生表现歌曲的能力得到提高，我认为，首先要对学生的唱歌的基本技能开始训练，只有这样，才能让能提高学生对歌曲的表现能力。在训练过程中，我们要按照音乐的教学大纲的要求对学生进行循序渐进的训练，千万不能拔苗组长，操之过急忙，否则就会很失败，那么我们到底该如何培养学生的歌唱技巧，养成学生唱歌时候的良好习惯，作为一个专职的音乐教师，我想应该从以下几个方面着手，才能达到比较好的教学效果。

在唱歌的时候，要求学生保持正确的呼吸，发声，正确的姿势是歌唱时候的必要条件，要让学生知道歌唱时候的要求是站立垂直，两脚稍微分开要站稳，头要正，目光要平视，两个肩膀要稍微向后移动一点，胸自然的挺起并且张开，腹部要稍微的收起一点，精神要饱满，要有感情的去唱歌曲。如果学生是坐着唱歌，我们要求学生身体垂直，千万不要弯腰唱，让学生用正确的姿势去歌唱，这样才会有利于身心发育，实际教学的过程中，我们要随时纠正学生的不良姿势，采取各种形式让学生的注意力和持久力得以但提高，只有这样，学生才会养成端正，持久的好习惯。

如果想要获得最佳的声音，我们就必须从发生练习做起，在练习过程中要有计划，有目的地唱出一些必要的练习曲，要注意学生的年龄特点，要注意科学性，系统性，要唱得正确，熟练。如果学生唱错了，我们要及时纠正，还要详细讲解，在歌唱的时候，如果学生能够正确的运用发生器官，就能把歌曲唱得动听悦耳。

在音乐教学中，我们好多老师喜欢习惯性的放录音给学生听，这样可以培养学生听唱能力的提高，对学生的鉴赏能力和音乐记忆能力的培养都有好处，但是歌曲中的有些声音需要处理的细节却没有好处，要想达到真正的演唱效果，我们每个教师都要进行犯唱，这样学生的模仿能力才能得到真正的提高，教师在犯唱的时候要带有感情的去唱歌曲，把学生容易唱错的地方要进行对比唱，提高学生听辨能力，这样就可以让学生对声音的处理有一个认识。

让学生在一首新的歌曲前，用自己的感受去体会歌曲表现是什么样的一种意境，让学生展开讨论，相互发表自己的感受，然后再进行集体的讨论，这样就更加有利于加深学生对歌曲的理解。例如在歌唱《我是一个小鼓手》的时候，可以将自己想象成是一名真正的鼓手，这样学生在演唱的时候就会充满激情的去唱这首歌曲，而且会很容易的掌握住歌曲的节奏，学生体会到了当中的意境，就更容易接受，理解并表现出来。教师本身要以真实的情感和饱满的精神状态投入到歌曲的意境中去，并用生动的语言去激发学生的情感，还可以用周围的生活环境等方式让学生好像身临其境，这样就可以更好的促进学生对歌曲情绪意境的理解。此外，在我们还要重视音乐欣赏和音乐表演的教学，这一环节也是可以提高学生的音乐鉴赏力，感受力和表现力的有效途径。

《中小学音乐教育》读后感

《中小学音乐教育》是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容，同时信息量大，交流面广。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也对我的教学思想产生了较深的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解。

以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的"主体"地位。下面谈谈我的几点感受：

音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会找不到方向，就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发："夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……"同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。

音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《咏鹅》的教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。具体做法是：设置情景，让小朋友朗诵诗歌《咏鹅》，聆听是个加入音乐是怎样演唱的，讲故事演示演唱顺序，加入律动表演。

总之，《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学，指导教学工作。读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。

音乐教育论文中小学音乐教育论文

摘要：音乐课是一门培养学生审美情趣，帮助学生陶冶情操的课程，音乐课的教学在一定程度上能够有效缓解学生的学习压力，帮助学生丰富学习生活，让学生的审美情趣在音乐的陶冶中得以升华，学生与教师的互动是构成音乐课堂的重要因素。本文对初中音乐教学中学生互动意识的培养策略进行了探讨。

关键词：初中音乐教学;互动意识;培养;策略。

音乐教育是初中美育教育的重要途径，初中生处于青春期，渐渐开始产生自己的思想观念，有叛逆心理，音乐教学不仅可以让学生欣赏音乐，感受音乐的魅力，更可以在这一过程中帮助学生树立良好的价值观念，用音乐来引导学生更好的成长，所以音乐课堂的教学质量也是非常重要的，根据初中生的身心发展特点，培养学生的互动意识，可以充分提高音乐课堂教学的效率，在互动中提高学生的感知能力，让音乐课成为有趣的、受欢迎的课程。

1提高课堂趣味，创造互动前提。

受应试教育的影响，学生步入初中之后更是面临中考的压力，在学习上往往一股脑的把劲头都用在主科和自己较薄弱的学科上，而并不注重音乐课，课堂上往往身在曹营心在汉，做其他学科的习题已经是普遍现象，但是音乐课作为美育的重要途径，必须受到学生们的重视，而初中生处于青春期发育阶段，对很多事物是抱有质疑的态度，教师的许多千篇一律的互动并不能引起学生的兴趣，让学生从一开始就失去对于音乐课的兴趣，那么互动就显得更不可能，所以让课堂变得有趣，学生感兴趣了，这才是师生互动的前提。首先，从课堂导入开始就要精心设计，让导入变得生动有趣，比如播放一些当前学生们爱看的电视剧的主题曲，或者从一些有趣的音乐小视频开始，在课堂的一开始就抓住学生的目光，比如在学习有关于和声这一部分的知识时，如果简单的从和声的基础知识开始导入，不免让学生觉得索然无味，教师可以先准备好一首要学习的和声的音频或者视频，让学生先感受到和声的奇妙魅力，问学生觉得和声好不好听，在得到肯定回答之后，询问学生信不信经过这一堂课的学习，班上的同学也可以唱出这样的效果，学生的求知欲被激发，一定很想知道在学习之后大家能不能唱出那样的'效果，并且在接下来的学习中也就会更加投入，教师的互动也就变得轻松容易。在教学的过程中，教师也要注意增强教学趣味，增强老师与同学，同学与同学之间的交流互动，还以上文的和声教学为例，传统的教学就是把学生分为不同的组，一个组学习一个音，最后大家一起和声，这样的教学不免有些呆板，在互动时，学生被分为不同的组之后是会产生一种被需要的感觉，教师可以随机进行组配，比如在大家学习完自己的音之后，开始引导学生，可以第一组和第二组唱，第二组和第四组唱，第三组第四组在唱的时候要求第一组加进来，这样随机的进行演唱一方面增强学生内心的紧迫感，在课堂生集中精神不懈怠，同时完成教师的要求之后也会有成就感，在互动中，教师的加入也可以让互动变得更为有层次，比如，教师在每个小组里选出两个人，在每三个小组学生进行和声演唱的时候代替另外一个组的学生进行演唱，增强师生之间的互动，也让课堂变得更为生动，这样充满变化的教学让学生更为感兴趣，自然也更能够投入到课堂活动中。

2营造愉悦氛围，促进个性发展。

在教学课堂上，学生的互动意识与课堂的气氛有很大程度的联系，如果在一个沉闷、毫无生气的课堂中，学生连话都不愿意说，更不用说在课堂上进行互动了，所以营造一个愉悦宽松的课堂氛围也是十分重要的。音乐欣赏并没有特定的规律和答案，学生根据自己内心的感受去欣赏音乐才是最终的标准，在音乐课堂上，教师要允许学生说出自己对于音乐的感受，而不是一味的照搬课本，让学生有教科书式的感想，这样会束缚学生的感知能力，也让课堂变得局促狭小，并不能够容纳学生的感受，学生说着口不对心的感想，在课堂学习中也就更不会付出真正的思考，所以，要尊重学生的主观能动性，比如，在学生说出自己的感受时，询问学生为什么会有这些感受，是自己的生活经历还是联想到了自己看过的某一本书或者是某部电影，把音乐和学生的生活联系起来，组织学生自由讨论，发表意见，让课堂变得热烈，鼓励学生敢于说出自己的见解，也能够学会去接纳别人的意见，站在他人的角度看问题，要让学生们明确音乐是具有主观性的，不同的人听了同一首曲子可能会产生不同的感受，不过音乐也是有自身的特点的，比如，大家看奥运会颁奖仪式时，看到中国国旗升起，听到中国国歌时，大家心里都会产生自豪感，这是由于大家爱国的心都是一样的，立场相同，感受自然也就一样，让音乐课堂变成学生们展现自我的天地，让学生的个性不被束缚，在快乐中成长。

3进行充分备课，调动学生情绪。

许多音乐教师的备课不乏程式化、模式化，新课程标准中知识与技能、过程与方法、情感态度价值观这三方面的体现是很模糊的，甚至有的音乐教师的备课直接从教参上照搬，缺乏创造性。不同的学生群体之间是具有差异性的，教师要做到因材施教，了解自己所教的学生群体的特点，进行针对性的备课，在课堂教学中，注重自己情感的投入，才能够把音乐所传递的真实情感传递给学生，才有可能做到调动学生的情感，例如在教授《走进歌乐山》这一首曲子时，教师上课的情绪就不能是平平淡淡的，《走进歌乐山》的大背景是重庆歌乐山上为取得全中国胜利而牺牲的烈士们，此时教师的情绪应该充满着激情，斗志昂扬，只有教师本身的情绪融入歌曲中才能把学生带动起来。

4结语。

总而言之，在初中音乐教学中，注重学生互动意识的培养能够有效提高音乐课堂教学效率，让学生在音乐课堂中得到美的教育和情操的陶冶，推动学生个性的发展，帮助学生完善人格，引导学生树立正确的价值观念。

参考文献：

[1]李晶.初中音乐课堂教学师生互动问题的探讨[d].上海师范大学，2012.

[2]王莉萍.初中音乐教学中学生创新能力的培养[j].科技信息（科学教研），2014.

作者:刘璐单位:江苏省淮安工业园区实验学校。

中小学生读后感

“的确，如果欢愉快乐的话，那我真是快乐无比，我就这么的活着，也就这么得死去……”这是由王尔德所着作的快乐王子，书中收录作着所做的九则故事，篇篇感人肺腑。王尔德所着作的童话，或许不如安徒生童话那样的广为人知，但偏偏皆是他呕心沥血之作，并且含有深刻的意涵。

金钱买不到真情与真心，也换不回一颗善良的心，快乐王子可以选择看着那些平民受苦，他可以继续享受那些金银珠宝，但他却选择利用自己仅有的富贵，去帮助那些人，他情愿自己变丑陋，甚至遭人睡弃，也要感受到那些人的喜悦――即使他们不知快乐王子所做的一切。

或许现在太多人性的丑恶，都错在于人们的自私。我们想占有我们拥有的一切，不愿意与他人分享，不愿意去帮助他人，我们想要搞赏自己，找尽了借口让自私的心可以安理得，但这样的心态，却使我们更加丑陋、疏远。金钱并不能操控一切，有了富贵，却失去了，这样的财富即使再多，也对人生没有意义。荣华富贵是一时的，助人所得到的快乐是永远的，即使为善不欲人知，但心里满足，是远胜于物质上的满足。

“各人自扫门前雪，莫管他人瓦上霜”这样的心态，即使让自己拥有短暂的快乐，却会造成人间的疏远与不信任。我们应该多关心他人，因为心灵的富贵，是更胜于金钱的获取。如此，社会将能充满温馨、洋溢幸福。

中小学音乐教育研究报告

随着基础教育课程改革的不断深入，人们越来越清晰地认识到，与传统的音乐课相比，新课程、新教材更能博得孩子们的喜爱。其主要魅力就在于新课程、新教材所倡导的课程文化是一种儿童文化，它是充满“童趣”和“童乐”的。这也就要求教师以对学生高度关怀的精神，创造必要条件，让学生在音乐学习中得到身体的满足、精神的陶冶，快乐喜悦的享受音乐。

教师在教学中必须组织相应的活动，使儿童的身体、各种感官、各种心理因素都处于积极活动的状态中，从而充分发挥学生的主体能动作用。教师还应该多方位创设相应的氛围，鼓励学生表现自我。这是对孩子学习乐趣、创造天性的最大保护。

在设计《我是草原小牧民》活动中，我首先请孩子们在熟悉的《草原就是我的家》富有动感和蒙古风格的音乐声中律动，复习蒙古舞的简单动作。紧接着又请学生谈对蒙古的了解，在此基础上请大家欣赏蒙古草原风情图片。在基本学会歌曲演唱后，我将学生分成若干合作小组，请大家用自己最喜爱的方式表现蒙古风情。可以引吭高歌一曲，可以创编节奏为歌曲伴奏，可伴着歌声跳一段优美的舞蹈，可进行充满激情的配乐诗（歌词）朗诵，还可以用画笔描绘壮丽的大草原……这一环节的设计培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中享受到美的愉悦，感受到情感的熏陶。

在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。教师应为学生的参与活动创造良好的物质环境，把学生从那种听讲式、没有多少移动余地的座位中解放出来。

比如某教师在教《火车开啦》这一课时，首先在游戏活动中，大胆尝试采用“搬小凳子坐在孩子们中间谈话”、“用‘快乐姐姐’的身份参与到学生的活动中去”等方式，将教师的角色定位于合作者、参与者、伙伴上，拉进了与学生的关系。师生又共同创造、体验三声部的节奏美，并进行渐强、渐弱的练习。孩子们在自己动手创造的情境中快乐地开始学唱歌曲。在体验歌曲及歌词教学的活动中，学生兴致勃勃地排好队，坐上火车，随“快乐姐姐”一起听音乐读儿歌（歌词），做着自己喜欢的各种动作，感受歌曲节奏、节拍，逐渐熟悉歌曲旋律。教师在教学过程既注重面向全体学生，又注重了孩子个性的张扬，全部教学的游戏活动以学生为本，师生共同参与，共同互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在首位，让学生们在宽松、愉悦的课堂氛围中，学会歌曲，唱好歌曲，轻松完成教学任务。

新制订的《音乐课程标准（实验稿）》指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。

对于学生的评价，我设计了以“班级音乐会”为主题的活动:找自己的好朋友组成团队，挑选一首组内成员都喜欢、认可的歌曲，成员合作将所选歌曲进行编排，创作出一个出色的节目，参加班级音乐会的演出。在学生表演过程中，组织学生评委对音乐会中的表演进行点评。“班级音乐会”能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛，能很好的培养学生的能力，发展学生的个性，完善学生的人格。同时，我们还可以结合体态评价，如点点头，拍拍肩，摸摸头，竖竖拇指等。这样形成一种积极的评价文化，使激励性评价成为习惯化行为，让学生更多地看到自己的优势与进步，感受到成功的喜悦。

记得某位名人说过“没有争议”，就无法“别同异”、“分是非”、“治曲直”。

所以争议也就成了现实生活中不可缺少的内容。社会在发展，时代在前进，新事物、新观点也在不断涌现，只有通过争议才能泾渭分明。这就需要在教学中建立民主和谐的师生关系，使师生双方以对话、包容、平等的关系相处，积极主动配合，达到和谐、融洽一致。这样才能让学生感到心情舒畅，求知欲旺盛，思维也就非常活跃、流畅，学生个体才能敢想、敢问、敢演，学生群体才有“跃跃欲试”的热烈气氛，“群体共生效应’才有可能产生。学生的创新欲望就被激活，创新的见解就会不断涌现出来。教师还应鼓励学生“质疑”，激发学生敢于争论的精神。古人云：“学贵有疑。”“学则须疑。”疑是思之源，思是智之本。疑是“争论”的起点，有了“疑”而又能独立思考，敢于坚持自己的意见，才有了“敢于争论”的思想基础。

新课程的理念告诉我们：中小学音乐教学不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基础的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心。由此可见，从启迪学习、乐于学习到享受学习，必须是自我信任、自我超越的过程。所以让学生乐学，是一种理想的教育；学生学会享受学习，是教育的理想。我们都必须为之而努力。

[1]《中小学义务教育音乐课程标准（实验稿）》人民音乐出版社。

[2]《中小学义务教育音乐课程标准解读》人民音乐出版社。

[3]《艺术教育论》郭声健著，上海教育出版社，20xx年4月。

[4]《试论主体性教育的基础理论》张天宝著，出自《教育研究》，20xx年8期。

音乐教育的哲学读后感

不同国家对音乐教育的目的和形式有不同的理解，并由此产生出不同的教学方法，两篇国外音乐教育文章读后感。读了来自美国和法国的两篇关于音乐教育的文章很有感想。在《音乐教育及其国家标准的历史回顾》一文中，作者提到过去在美国的音乐教育中有一个最普遍的错误理念是“音乐仅代表它自身”，而当今美国人越来越意识到“音乐教育不仅局限于音乐，它还是一种思想和过程”，认为“必须把音乐教育作为思想、过程的关系来说明，才能有效地推广音乐教育”。

根据这一理念，美国教学委员会与国家音乐监督管理者会议于1974年联合出版了一部对美国学校音乐教育领域具有权威性的著作――《学校音乐规划：描述与标准》。

书中指出音乐教育应该培养这样的人：

1．能即兴表演、创作音乐。

2．能够在审美、理性、情感上对音乐进行反应。

3．熟知大量多样的音乐，包括各种风格和流派。

4．理解音乐在目前及将来人类生活中所起的作用。

6．能独立继续进行自我音乐学习。

……。

在另一篇题为《音乐与法语的综合：一个成功的课例》的文章中，作者指出，在法国的小学里将音乐课与法语相结合，将法语课文、诗歌或新学的生词编成歌曲，通过多种形式教学生演唱，这是一个全新的尝试，并已经被越来越多的专家和学者所肯定。在这种跨学科形式的教学下，其教学成果显示出一定优势：接受音乐与法语综合教育的学生，其音乐和法语两科的成绩比接受分科教学的学生优秀孩子们发现音乐节奏、旋律的变化和朗读句子语气之间的相似之处，在两者之间建立了关联。不仅如此，这种教学模式能帮助儿童发展创造技能，引导他们发现音乐与语言在技能和概念上存在的关联，并最终发现音乐与日常学习的关联。

然而从更深远的层次看，这种跨学科教学方式的优势在于：

1．促进学习中的迁移能力。

2．帮助学生理解所学知识的意义。

3．让学生更好地理解每一门学科在它的整体教育结构中的角色。

4．促进高级思维技能的发展。将以上两篇文章放在一起，可以看出美、法两国在对音乐教育目标的理解上都并不十分强调音乐学习的直接结果，即音乐理论知识的掌握程度和音乐表演的水平，而更注重像当今美国人所认为的那种所谓“思维和过程的学习”。

同样，法国的这种跨学科教学法也证明了儿童在学习过程中是通过整体而非割裂的思维方式来接受信息和知识的，正如作者所述：“跨学科教学法建立在儿童整体学习方式的基础上，目的是促进学生领会知识概念与能力的关系，并有助于儿童在所学知识中发现自我与社会的意义。”由此可以认为这两篇文章值得中国音乐教育者思考的是：美、法两国人认为的良好的音乐教育结果是什么？他们的侧重点或者处于音乐教育中第一位的是什么？以什么来作为我国音乐教育成效高的依据，是仅在意音乐技能和表演的完美吗？毕竟，不同的音乐教育目标，哪怕是微妙的区别也足以导致各个国家和地区音乐教育的不同内容、方法与最终结果。虽然我们知道，通过音乐教育既能学习音乐又能促进和培养人的审美、做人等多方面素质。但也要看到，后者可以建立在前者的效果上，也可以建立在对前者的方法上。就目前我国的情况看，由于存在师资、教学法及教材等多方面的制约，音乐教育似乎还处于一个较低的层次，其成绩似乎也“仅局于限音乐学习本身”。

所以我认为目前欲通过前者的效果达到二者兼得是较困难的，若做不好不排除二者皆向反方向发展的可能。我无意否定其他注重音乐技能的国家的音乐教育理念，而仅希望对中国音乐教育提供一种选择或选择以哪个为主，关键是要看哪种理念更适合我国目前的国情。我想我们可否借鉴以及怎样借鉴美、法特别是法国的这一教学理念和教学法？我认为这对我国音乐教育界所提出的改革来说是不应被忽视的。

中小学生读后感

整部小说以辛辣的讽刺与幽默、离奇的想象与夸张，描述了酷爱航海冒险的格列佛，周游世界，经历了大大小小惊险而有趣的奇遇。

小人国里面的人只有6英寸高；大人国里面的人有40英尺高，这些光怪离奇的故事深深地吸引了我。然而给我印象最深的是，格列弗造访荒岛上的慧骃国，结识了具有仁慈、诚实和友谊美德的慧骃（马）。在慧骃国的`语言中没有“撒谎”和“欺骗”这样的字眼。它们不懂什么叫“怀疑”、什么是“不信任”，在它们的国度里一切都是真实的、透明的。那里的一切都在说明人类的贪婪、无知、虚伪！而慧骃国那里是我们所追求和向往的理想境地。那里没有谎话，不必考虑话语的真假。

期待我们的社会能在我们一代一代的努力下，成为像慧骃国那样的社会。

生活中总会遇到一些自己所不愿面对，想要逃避的事情，即便如此，还是告诉自己要学会坚持，学会面对，学会化整为零！正如此时的我，虽有诸多不顺，但告诉自己要坚持，我现在所面对的难题就如这本书一样，没有兴趣读下去，想要放弃，可是生活就是在我们坚持的过程中发生了改变，期待自己日后无论遇到怎样的境遇都要勇敢面对，书终究会读完，事情终究会解决，终究会过去！为自己加油！！！

音乐教育的哲学读后感

拿到书的第一感觉就是厚，翻看后第二感觉就是内容太高大上，不怎么读得懂。可能我的理论水平还是太浅薄了，还得以后慢慢阅读、慢慢理解、慢慢品味。

《音乐教育的哲学》作为一本哲学方面的着作，具有逻辑性强、结构层次清晰的特点。在第3版中对本专业哲学不确定性的问题，提出了一种融合的解决思路。它提出，最好把那些似乎是替代性的价值观立场，看做是对大多数音乐教育工作者认同的目标的不同态度，那些目标涵盖了比过去更加宽泛的多样性价值观。这些内容是很多音乐教育方面的着作所无法替代的，也体现了雷默作为美国着名音乐教育家深厚的音乐修养，同时为我们研究音乐教育提供了很好的参照。

第三版的内容一共有9个章节，其中5个章节谈到了关于体验方面的内容，分别为：基于体验的音乐教育哲学、音乐体验的感觉尺度、音乐体验的创造尺度、音乐体验的意义尺度、音乐体验的情境尺度。可见，音乐教育的过程中“体验”是何其得重要。而我们平时的音乐课堂教学，主要还是在培养学生狭隘的歌唱表演，以及识谱唱谱的能力。教学方法主要还是靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的习惯养成。课堂的重点放在了音乐教学上，学生体验的范围还是很小。其实，理想的教师应该是鼓励学生以尽可能多的方式进行开放探索的，以对音乐广泛、深刻的理解为首要目标，而将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。

在书中第八章有关“音乐脱盲和音乐读物”的讨论部分，雷默先生就提到了识谱、记谱运用何种方式更为合理。他认为中国有着西方国家所没有的选择――非常适合儿童需要的简谱体系，但是简谱体系的教学在中国似乎已经被放弃。想想也是，现在我们总是在课堂上花大功夫教学生认识五线谱，假设旋律是c大调的，学生还能认识并唱出来，只不过速度不够快，因为他在想那个位置是什么音。但若是旋律变成了有升降号的，c调中学过的音的位置明显和有升降号的搭不上半点关系，学生不光不认识音，甚至还会出现混淆的现象。这样看上去，前面五线谱教学所花费的努力显得既不成功，又是白费。虽说五线谱教学有这种弊端，但是好多教师还是在艰难地唱着认着，包括我自己的课堂教学也是。其实如雷默先生说的那样，一直被我们遗忘的简谱体系的教学，正好可以解决这一难点，学生不必再去绞尽脑汁地想什么位置是什么音，而可以很快通过看数字反应出唱名以及旋律的高低走向，体现出简谱体系简单、直白这一特点。那样，唱谱不再成为学生的一种负担，而是可以通过唱谱更好地体验音乐的美感，为音乐的学习做好铺垫作用。()。

另外第三版中增加了一个关键内容，就是作者新的智力理论，它以角色而不是心灵框架为基础，通过每一种不同的音乐角色展示如何构成一种特定的智力表现，比如语言学，一个人的智力可以有多种途径表现得时候，他就在暗指某种角色的智力，像作为诗人，或者哲学家，或者是新闻记者。他对智力的定义有两个方面，第一个方面是鉴别力和联系，第二个方面就是造就它们的情境。雷默先生认为智力向来是在某种程度上存在着，智力的跨度在可以表现出来的很多角色中，可以从非常低到非常高，而且处在持续发展的阶段，不是一成不变的刻板观点，这使智力的概念摆脱了其传统而持续的狭隘。

正如雷默先生在前言中写到的：“如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术――音乐――的信仰和价值观――即他们的哲学，那我就心满意足了。”《音乐教育的哲学》这本书，使我找到了在音乐教学中一直困惑着我的一些问题的答案，为我今后的工作提供了坚实的理论根据，也如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。

中小学生读后感