通过制定教学工作计划，教师可以有针对性地进行备课和教学准备，提高工作效率。教学工作计划可以根据不同学科和年级的要求进行调整和参考。
――鉴赏作品的形象。
学习目标：
学习鉴赏古代诗歌的形象，了解并掌握古代诗歌形象鉴赏的基本方法。
学习重点、难点：
1．如何理解诗意。
2．如何鉴赏古诗形象。
3.如何作答鉴赏类主观题。
课型：复习课。
教学设想：
思路：按照从感性到理性的'认识规律呈现学习内容，理论实践相结合。
方法：结合实例，指导学生学习鉴赏的基本要求和方法，采用朗读、讨论、点拨、讲解、评议等方法实现学习目标。
古诗词鉴赏的复习更要激发学生兴趣。话说三遍不好听，要吸引学生，惟有增加趣味性。兴趣是最好的老师。于是我非常注重培养学生对古诗词的兴趣，我会经常在课堂上引用一些诗词名句，如学习李清照的《醉阴花》时，我便引用柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”来诠释；有时课前活动时有些女生胆小羞涩，在同学们的一再鼓励下才会走上讲台，我就说真是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”啊，一旦讲到人的奉献精神时，我又常常说“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”；讲到父母之爱时就“儿行千里母担忧，母行千里儿不愁”哟。积累了这些诗句的同学便与老师有了默契的交流，其他同学就会问老师这些诗句是什么意思呀。于是我就趁机在课余让他们抄录这些诗。我发现当教师把自己的这份热情传递给学生后，他们也会对古诗词产生极大的兴趣。
二、紧扣考纲内容来精当选材。
选题必须紧扣高考考点，有针对性。高考一般考察的都是学生的理解想象和初步鉴赏能力，从选题上看一般是相思、爱国、咏怀、立志、友情、状物抒情等方面的主题。优秀的古代诗词中所张扬的是：执着而深沉的家国情怀，热烈而真挚的亲情主题，深味人生的理性思索，是我们的文学遗产中最为可贵的精神财富。它表现了一种对生命的热爱，对于民族的自豪，对于社会的责任感。通过学习古诗词，学生解读了李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的坚定执着；体味到杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的忧国忧民；捕捉到孟浩然“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的急切入仕心情；感受了屈原的坚韧，苏轼的豁达，李清照的纯真……古诗词中积极、蓬勃、昂扬的感情基调，激励着学生永远追求真、善、美，培养完整的、高尚的人格。因此，在课堂上与学生一起鉴赏古诗词中的美的情感，既对学生进行了潜移默化的思想教育，又提高了学生的审美能力。
而同学们对诗字面意义是看得懂的，就是不能用自己的语言来表达出来，更不会把它们书写的答卷上，得分率极低。因此，我们在复习的过程中，就没必要盲目拔高，给学生训练一些难度很大的题目，打击学生的学习兴趣。肉吃多了也会腻，训练的量更要控制，同一类型的选两首练练即可，忌题海战术，同一知识点反复操练，学生缺乏新鲜感，容易产生厌倦情绪，只会降低复习效果，得不偿失。因而我们在备课上要下一番功夫，精选一些有代表性的题型。
三、反复吟诵诗文来增强学习兴趣。
在复习的过程中，我们要加强诵读能力的培养，通过诵读为本，来感受古诗词的音乐美、语言美。古诗词语言往往精练含蓄，意蕴丰富，且富有节奏感，有一种独特的韵律美。加强诵读，学生在读中理解文意，培养语感，同时也可以获得独特的情感体验和审美享受。为了让学生读好，要时时应注意强调以下几点：一是要让学生在朗读时放得开，尽情投入；二是要读对诗词的节奏，老师要讲解一些关于节奏的知识，例如从音节和意义上划分，五言七言朗读的一般规律等等；三是要溶入感情，读出作者要表达的情感，当然这也要随感受力的提高而逐步达成。相信在反复诵读之中，学生定能对诗词有一定的感悟。在教学过程中，教师要鼓励学生采取各种形式的“读”。如朗读、吟读、品读、说读等，指导学生通过控制声音的高低强弱，语速的徐缓疾急，语调的抑扬顿挫，让学生带着感情去读，真正做到“声情并茂”。当然，诵读活动不应流于形式，它是为理解诗词服务的。教师可先作示范，让同学们自己读读，相互听听，对于一些抒情性较强，写景优美的诗词，可采取配乐朗读的方式，从而收到更好的效果。诵读活动要贯穿于课堂教学的.各个方面。学习新课前，让学生预习自读；新课开始后教师要范读，学生朗读；新课结束后，可让学生结合所学，带着自己的感觉去品读、吟诵。只要学生用心动情去读，均能有很深体会。
四、传授鉴赏技巧提升学生兴趣。
不论怎么复习，最终目的是为了让学生掌握鉴赏古诗文的技巧和方法，于是，在平时的复习过程中，我们要注重诗歌品析中想象与联想的运用，古诗词言简而义丰，且有很强的画面感，我常常提醒我的学生，品析诗歌时，一定要加入自己的想象和联想，把语言文字转化成一幅幅生动可感的画面。这样的色彩美、构图美都需要学生调动起自己的想象与联想，否则也就很难感受到诗歌的深邃而优美的意境了。
鉴赏诗词的一般步骤是“一看题、二看作者、三看注释、四看题干、五读文”。题目告诉你诗的主要内容，作者告诉你诗的风格，注释让你明白诗的写作背景和抒情方向，题干让明白答题求，诗文是意境的再现。这样答题就不会盲目性，出现离题万里的现象。得分也会高些。
五、动手来画古诗，以画带诗展示才艺。
古典诗词大多“诗中有画”，“明月松间照，清泉石上流”一幅多么清幽静谧、令人遐想的美景！诗情画意，尽在其中。根据古诗词的这一大特点，我在教学中也常让学生画画，展示自己。让他们根据理解，发挥想象，把自己认为最好的图景用他们的笔表现出来。此时，学生们都会非常的兴奋，异常地投入。如在教完李白的《蜀道难》一诗后，我让学生用图画再现诗中景色，学生们便兴高采烈地用不同彩笔画下了青山、恶水和层峦叠嶂的山峰；学完白居易的《琵琶行》时，学生能描绘出一轮从海面升起的明月，一只挂帆小舟孤独地漂泊在江中，诗人坐在船头，倾听琵琶女诉说心中无限事的哀婉画面，通过画画，学生的兴趣进一步得到了提高，同时也加深了理解和印象，提高了背诵速度，真是一举两得。
总之，只要具备足够的信心，努力去积累，去感悟，诗歌鉴赏并不是难于上青天的蜀道，完全可以很好地鉴赏古典诗词。
了解诗词的有关知识，结合注释疏通诗句，初步把握句面意思。
过程与方法。
以灵活多变的诵读贯穿学诗的全过程，创造浓郁的学诗的气氛。
情感、态度与价值观。
让学生体会诗人的感情，品味诗词的意境。
重点。
诵读；引导学生领会诗歌的意境美，感受诗歌的语言美。
难点。
引导学生进入诗歌意境，运用再造想象感悟诗歌内容。
朗读法；联想、想象法；讨论、点拨法。
学生。
自读诗歌，查阅资料，了解作者及写作背景。
老师。
多媒体课件、投影仪、录音机。
2课时。
古代诗词是我国古代文学宝库中一颗璀璨的明珠。其中有很多佳作，不仅语言隽美，而且意境深远。它们有的充满了生活的情趣，有的蕴含着深刻的哲理，因此千百年来广为传诵，成了流传千古的名篇。我们中学生学一点优秀的古代诗词，不仅有助于提高我们的语言水平，而且能陶冶我们的思想情操，所以我们要认真学习和努力掌握一定数量的古代诗词。今天，我们学习四首古代诗词，主要是领会古人融情于景表达襟怀和讲究炼字炼句亦即炼意的手法。
曹操(155-220)，字孟德，沛国谯县(现在安徽亳州)人。东汉末政治家、军事家、诗人。他的诗歌受乐府民歌的影响很深，但富有创造性，往往以旧调、旧题来表现新的内容，有的反映当时社会的**，有的抒写个人远大的抱负，气势雄伟，慷慨悲壮。代表作有诗歌《蒿里行》《观沧海》《龟虽寿》等。
李白(701-762)，唐代大诗人，字太白，号青莲居士，陇西成纪人(今甘肃天水)，是我国文学史上伟大的浪漫主义诗人，被称为“诗仙”，著有《李太白集》。他的《蜀道难》《行路难》《梦游天姥吟留别》《望庐山瀑布》《望天门山》等都是脍炙人口的作品。
1.朗读。请同学们认真读两遍，读准字音，注意停顿。
2．理解诗句大意。
(1)对照注释朗读或默读，不懂的地方做记号。
(2)集体解疑。
(3)同桌互相说一说诗句的意思。
(4)指名学生用现代汉语将这首诗的意思说一遍，语言要优美。
《观沧海》。
1．简介背景。
汉献帝建安十二年(207)，曹操亲率大军北上，追歼袁绍残部，五月誓师北伐，七月出卢龙寨，临竭石山。他跃马扬鞭，登上当年秦皇、汉武也曾登过的碣石，又当秋风萧瑟之际，心潮像沧海一样难以平静，触景生情写下这首壮丽的诗篇。诗作融入自己昂扬奋发的精神，具有一种雄浑苍劲的风格。
2．整首诗是由一个字来展开诗的线索、统领全篇的，请指出是哪个字？
“观”是全诗的“诗眼”，以下五句都是观海所见。
3．“东临碣石，以观沧海。”此句主要交代什么？句中有直接写到人吗？
主要交代了观海地点、方位，句中虽没有写人，但我们仿佛看到了曹操登山观海时的勃勃英姿。
4．诗中哪几句是写实景？主要写了哪些景色？显示了什么？
“水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”是写实景，主要描写了沧海水波荡漾的动态景色和山岛挺立、草木丰茂的静态景象。显示了在茫茫苍苍的大海上，波涛起伏，拍打着海岸，山岛耸立，丰茂的草木在萧瑟的秋风中摇曳弄姿，生机勃发。
5．诗中哪几句是写虚景？能说出这一景象吗？这种景象是一种什么样的意境？
“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”是写虚景，即作者的主观感受，可从两个“若”看出。主要描写了太阳、月亮、星辰银河都好像从海里升起又落入海里，这些运行都离不开大海的怀抱，都包蕴在这沧海之中。作者借助奇特的想象来表现大海吞吐日、月、星辰的壮观景象，是一种极其开阔博大的意境。
6．最后两句是附文，是为和乐而加，与诗的内容无关。
7．小结：
这首诗虚实结合，借景抒情，描写沧海的壮丽景色，表现博大的胸怀，抒发统一天下的宏伟抱负。感情基调苍凉慷慨，历来被视为“建安风骨”的代表作。
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。
1．解题。
这首诗是李白在听到王昌龄被贬为龙标尉的消息时，写的一首充满同情和关切的诗篇。闻，听说。王昌龄(约698-757)，唐代著名边塞诗人。字少伯，京兆长安人。他是作者的朋友。左迁，贬谪。龙标，在今湖南黔阳，唐时甚僻。遥，遥远。此寄，这首诗篇。
2．细读品味：
(1)“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。”
首句写景兼点时令。杨花飘落，子规啼叫，即含有飘零之感、离别之恨，融情入景。次句便直叙其事，“闻道”，表示惊悉。“过五溪”，可见迁谪之荒远，道路之艰难，不写悲痛之语，而悲痛之意已现，流露出作者对被贬友人的深切怀念。
(2)“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”
人隔两地，心意难达，明月在天，千里可共。后两句抒情。作者用拟人手法，要把自己的“愁心”寄给明月。让“愁心”与明月一起伴随王昌龄赴远方。明月寄愁，饱含了作者深切的同情和关切。
3．明月本来是没有情感的，作者为什么还要这样写？有什么好处？
作者在这里把明月人格化了，把本来无知无情的明月，变成了一个了解自己、富有同情心的知心人。
通过把明月人格化，让明月成为自己的替身，伴随着不幸的友人到偏远荒凉的所在。同时，这不仅表现出诗人和朋友的心灵都如明月般纯洁光明，而且也寓有只要明月还在，两人的友谊就会像皓月一样长存之意。把客观事物人格化，能表达更强烈、更深厚的情感。
4．归纳主旨。
诗人通过对暮春时节特定景物的描写，表达了对友人的深切同情和关切的思想感情。
5．小结：
诗人通过丰富的想象，变抽象为形象，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。作者以形象的思维方式，通过对景物的描写，表达了对友人不幸遭遇的深切同情和关切的思想感情，同时也抒发了对官场倾轧的憎恶。
1．《观沧海》这首诗，从字面看，海水、山岛、草木、秋风，乃至日月星汉，全是眼前景物，这样纯写自然景物的诗歌，在我国文学史上，曹操以前似还不曾有过。它不但通篇写景，而且独具一格，堪称中国山水诗的最早佳作，特别受到文学史家的厚爱。这首诗写秋天的大海，能够一洗悲秋的感伤情调，写得沉雄健爽，气象壮阔，这与曹操的气度、品格乃至美学情趣都是紧密相关的。在这首诗中，景和情紧密结合。作者通过写沧海，抒发了他统一中国建功立业的抱负。但这种感情在诗中没有直接表露，而是把它蕴藏在对景物的描写当中，寓情于景中，句句写景，又是句句抒情。
2.《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。
(1)融情入景，景中见情，情景交融。诗人用“杨花落尽子规啼”一句既写了景，又以“子规啼”暗点自己对王昌龄被贬的同情和悲痛。寄情于景，情景交融。
(2)客观事物人格化，抒情更强烈，更深沉。
观沧海。
曹操。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄。
李白。
请齐背前两首诗，巩固以上内容。
前面我们学习了“建安风骨”的代表作《观沧海》，还品味了李白诗中的深情厚意，今天我们再学习两首古诗，一起去体味游子挥之不去的乡愁。
王湾，生卒年不详，唐代诗人。洛阳(今属河南)人。开元初任荥阳主簿，又参与编纂《群书四部录》，后任洛阳尉。现存诗10首，其中最著名的是《次北固山下》，另有《奉使登终南山》《奉和贺监林月清酌》等。
马致远(约1250－1321以后)，号东篱，大都(今北京)人，因《天净沙秋思》而被称为秋思之祖。元代著名戏曲作家、散曲家。所做杂剧今知有15种，《汉宫秋》是其代表作；散曲120多首，有辑本《东篱乐府》。
1．初读《次北固山下》。
(1)听准字音，把握五言诗的诵读节奏。这首诗意境优美，语言浅近而音韵和谐。五言诗一般是三个节拍，二二一或二一二。如客路/青山/外，行舟/绿水/前。海日/生/残夜，江春/入/旧年。
(2)多媒体展示flash朗读，要求学生跟读。
2．听读诗歌，给《天净沙秋思》划分节奏，注意重音：枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马。夕阳/西下，断肠人/在/天涯。
3．学生配乐朗读。
《次北固山下》。
1．同学们先自己将这首诗朗读几遍，体会一下诗中包含的情感，然后说一说你的感觉。
学生发言，教师点拨：
这是一首写景抒情的七言律诗，诗人王湾因长江的风景引起旅途的乡愁，它既写了作者客游他乡的羁旅之愁，又写出作者放眼山川的宽阔和博大的胸襟。
2.如果说这首诗写了羁旅之愁，在首联中有没有体现？
首联以对偶句发端，写诗人乘舟正朝着眼前的“绿水”前进，驶进“青山”，驶向“青山”之外的遥远的客路。神驰故里的漂泊、羁旅之情，已流露于字里行间。
3．颔联写的是什么？古来很多人称赞这两句诗气势逼人，意境豪阔，你的感觉怎样？
此联写春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平齐了，船上之人的视野也随之开阔。“潮平两岸阔”，这一句写得恢弘阔大。下一句更是精彩，“悬”是端端正正地高挂着的样子，可见这时风顺且和，这样一艘小舟能在大江中平稳航行，也是因为此地的长江正是平野开阔、大江直流、风平浪静的时候。
4．最耐人寻味的是颈联，这一联诗到底蕴含着怎样的哲理呢？
此时诗人想起正值岁暮腊残之时，而连夜行舟，天边太阳正微露曙光，不由得升起无限感慨。当残夜将尽未尽之时，一轮红日已从海上升起，当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生残夜”、“春入旧年”都表示时序的更替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢？这两句还妙在无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗；江上景物所表现的“春意”闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的真理，给人以乐观、积极向上的艺术鼓舞力量。
5．尾联是否与思乡有关？
这两句紧承第三联而来，遥应首联，使全篇都笼罩在一层淡淡的思乡的愁绪中。诗人离家已久，尚不能归，见到此景，自然想到要借归雁来传递家书了。
《天净沙秋思》。
1．四人为一组，讨论以下问题，教师适当点拨，共同明确：
(1)这首小令前三句十八个字，写了哪九种景物？你认为这样做有何好处？
这首小令共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种景物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”，但是凝练而并不简陋，九种景物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个景物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体，简约之中见出深细。
(2)小令的最后两句各自写的是什么？
“夕阳西下”点明了特定的时间，也照应了前文的“昏”字，属于写景铺垫。“断肠人在天涯”点出了主人公，直抒天涯游子之悲，属于卒章显志。此句为全篇的主旨。
(3)体会篇末所写的“断肠人”应是怎样的人？
独在荒凉的古道上，顶着西风，骑着瘦马前行，太阳下山了，伤心的人正在天涯漂泊，还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。“断肠人”就是漂泊在天涯极度忧伤的旅人。本句揭示“秋思”的含义，至于游子为什么漂泊到这里？他究竟要到哪里去？这些言外之意，尽可听凭读者去想象。
这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情，但人的感情是抽象的，难于表达的，作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致，枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳，这些有形可感的事情，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情有相通之处，用有形表现无形，使人感到具体生动。
协调。第一句写秋末之景，干枯的老藤，苍老的树木，乌鸦的哀鸣，“枯藤”、“老树”、“昏鸦”，呈现在人们眼前的画面是一片灰黑色，给人的感觉是毫无生气、暮气沉沉，就如一个行将就木的老人。这渲染出一种萧瑟荒凉的意境，含蓄地表示出游子无家可归之意。第三句写古道荒凉，西风骤起，马也因长途跋涉而累瘦了，再次凸现了无家可归的哀怨与迷惘；从侧面反映出游子在旅途中的孤苦寂寞的心情；一个“古”字，把游子的个人凄苦推及古今，足以引起读者的丰富联想和共鸣。第二句描绘出一幅温情脉脉、幽雅恬静的画面。“小桥”是沟通障碍的建筑物，在情感上也意味着沟通；“流水”是清澈纯净的，蕴含着丰富的活力；“人家”是温馨的场所，是产生欢歌笑语的地方。这里写他人有家而我独无，更添一份思乡之情；与一、三句形成鲜明的对照，更加引发游子的恋家思亲之情。倘若诗的其他几句是正面写游子之思之悲，那么第二句则是从反面来写，更添悲愁，可算是“以乐景写哀情”，“一倍增其哀”了！
1．《次北固山下》。
(1)内容前后照应。
首联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的漂泊羁旅之情，已流露于字里行间，与尾联的“乡书”、“归雁”遥相呼应。
(2)以小景传大景之神。
如“风正一帆悬”，“悬”是端端直直地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。这一句写小景已经相当传神。但还不仅如此，如王夫之所指，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”。可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯，这样的小景是难得出现的。
2.《天净沙秋思》。
(1)静景与动景相映。
《天净沙秋思》的艺术效果，得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”、“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧瑟中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。从整个构图看，前四句写景，末一句写人。但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。
(2)景色与情思相融。
这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。
次北固山下。
王湾。
天净沙秋思。
马致远。
本课教学，我在阅读方面按照诗词的特点来进行，首先结合注释疏通诗句，初步把握句面意思；其次从整体上分析描写的内容(景物、事)所表现的情感。再次通过反复诵读，让学生发挥联想、想象，“神”入其中，进而体会这四首诗的内容和情感及理解遣词造句的妙处。
第一步、准确解读文本：在了解“诗家语”多省略、多倒装特点的基础上，抓关键点：
(2)下看：看注解提示，了解诗歌的背景，寻找诗歌内容和情感的线索。
(3)中看：看全诗主体，每句圈出一两个词作为句眼，特别注意诗歌中的表现情感的形容词和副词(如：孤独自寂)。后部分一般运用议论、抒情手法，是诗的主旨。
(即我们平时讲的五读：读题目、读作者、读内容、读注释、读命题。)。
第二步、明了答案构成要点(即给分点)。小口径问题什么答什么，大口径问题一般要包括三个要点：
(1)采用的写作手法：常见写作手法(技巧)见后面所附四大类13小类。
(2)手法揭示的内容：结合诗句，分析该手法写出了意象(人，物，景)的什么特点，或抒发(突出了)什么思想感情(哲理)。
(3)所起的作用：此种写法在内容或形式上起到的作用。(内容方面的作用：深化意境深化主旨意境深远意境优美意味深长耐人寻味言近旨远。形式方面的作用：前后照应，虚实结合，先总后分，一问一答)。
高考古诗鉴赏答题模板。
第一种模式：分析意境型。
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?
答题步骤：
(1)描绘诗中展现的图景画面。答题的时候应该抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述的时候一定要忠于原诗，还有用自己的想象加以创新，语言力求优美。
(2)概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，如：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等等，注意能准确的体现景物的特点和情调。
(3)分析作者的思想感情。答这样题目的时候千万不要空洞，例如“回答表达了作者感伤的情怀”是不够的，也得不到多少分，应回答出因为什么而“感伤?”。
第二种模式：分析技巧型。
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?
答题步骤：
(1)准确的指出用了何种手法。
(2)结合诗句，阐述为什么用这种手法。
(3)阐述此手法有效传达诗人怎样的感情?
第三种模式：分析语言特色型。
提问方式：这首诗在语言上有何特色?
提问变体：请分析这首诗的语言风格，谈谈此诗的语言艺术。
答题步骤：
(1)用一两个词语准确点名语言特色。
(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。
(3)指出表现了作者怎样的感情。
第四种模式：炼字型。
提问方式：某联中，最生动传神的是什么字?为什么?
提问变体：本诗中某字历来为人称道，你认为它好在哪里?用某个字替代行吗?为什么?
(1)解释该字在句子中的含义。
(2)展开联想，把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境?或者表达了怎样的感情。
高考语文古诗鉴赏答题技巧。
1、关注诗歌题目。
考生在答语文古诗鉴赏题时，要注意诗歌的题目，题目往往是诗人写作目的集中体现的地方。所以，关注题目，分析题意，也是解答古诗鉴赏的重要方法。因为并不是所有的古诗鉴赏都能找到立足点，所以关注题目就显得更加重要了。
2、答题紧扣原诗内容。
古诗鉴赏考察的就是考生是否真正读懂了诗歌，所以考生在答古诗鉴赏题的时候，一定要结合古诗鉴赏的具体内容来答题，千万不能空泛而谈，如果是选择题就要紧扣原诗内容来进行判断，否则很容易偏题。
3、清楚诗人用典。
古代诗人很喜欢用典故，一是为了委婉表达，二是为了以古喻今，三也是为了用较少的文字传达较多的信息。考生在答题的时候要清楚诗人用典，否则在答题的时候，容易偏题、跑题。清楚诗人的所用的典故，能更好的体会诗歌的情感与主题。
4、辨别真伪。
在古诗鉴赏答题过程中，会出现一些似是而非和自相矛盾的选项。考生需要注意仔细辨别答案，更要注意是否能够自圆其说，要结合全诗的内容去伪存真。这样才能在古诗鉴赏题型中得到高分。
5、比较评价型。
在古诗鉴赏中有一类是比较评价型，这类题型对考生的要求比较高，需要考生同时把握几首诗歌的思想、背景等。对于这类古诗主要用了哪些写法，都需要结合题干中的要求来比较。考生在分析的时候要注意表达清晰，层次分明。
第一单元：
赏析示例。
《长恨歌》/白居易；
自主赏析。
《湘夫人》/屈原；《拟行路难》（其四）/鲍照；《蜀相》/杜甫；《书愤》/陆游；
第二单元。
赏析示例《春江花月夜》/张若虚。
自主赏析。
第三单元。
赏析示例。
《将进酒》/李白。
自主赏析。
《阁夜》/杜甫；《李凭箜篌引》/李贺；《虞美人》/李煜；《苏幕遮》/周邦彦。
散文之部。
第四单元。
赏株示例。
《过小孤山大孤山》/陆游。
自主赏析。
《庖丁解牛》/《庄子》；《项羽之死》/司马迁；《阿房宫赋》/杜牧推荐作品。
《西门豹治邺》/褚少孙；《大铁椎传》/魏禧。
第五单元。
赏析示例。
《六国论》/苏洵。
自主赏析。
《伶官传序》/欧阳修；《祭十二郎文》/韩愈；《文与可画筼筜谷偃竹记》/苏轼。
《狱中杂记》/方苞；《陶庵梦忆序》/张岱。
第六单元。
赏析示例。
《种树郭橐驼传》/柳宗元。
自主赏析。
《游沙湖》/苏轼；《苦斋记》/刘基。
目的要求：1.以意逆志知人论世。
2.深入理解诗歌的思想感情、艺术特色。
教学重点：深入领会诗歌的思想情感，把握诗歌的主题。
教学难点：鉴赏这篇脍炙人口的杰作艺术上的独到之处。
教法运用：诵读、讨论、学法设计、问题探讨。
学法指导：查找资料、分享感悟。
教学过程：
一、资料查找成果展示：
1.白居易诗歌中的名句。
2.他人对白居易诗歌创作的评价。
3.白居易的生平经历及思想价值观。
二、共同探讨“以意逆志、知人论世”的诗歌赏析方法。
1.以意逆志“意”是读者之“意”。“志”是作者或作品所表达的原意。“逆”，三层意思，迎受、接纳；考证、探究；追溯、反求。总之，以意逆志就是读者以己意去逆作者作品之志。在这个过程中，读者既没有抛弃自己“现在的视域”，也没有把理解对象“初始的视域”简单的纳入自己“现在的视域”，而是把这两种不同的视域融合起来，形成一个全新的视域，从而得出带有自己个性的对作品的诠释。不难看出，以意逆志的欣赏方法，既要尊重读者的主体意识之“意”，又不能背离对作者作品之“志”，并把欣赏过程看成读者之意与解读对象之志，通过逆的方式相互交融而建构新意义的过程。
2.知人论世深入探究他们的生平和为人，全面了解他生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。
三、共同探讨《长恨歌》的学习方法。
1.由白居易的诗歌主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”推出结论：他是现实主义诗人。很多诗文反映社会现实和民生疾苦。如《秦中吟》、《新乐府》、《琵琶行》、《长恨歌》、《卖炭翁》等。
2.那么，《长恨歌》反映什么样的故事？故事的焦点是什么？思路是怎么展开的？
3.《长恨歌》的主题是什么？
4.《长恨歌》艺术上的主要技巧是什么？
5.此诗对我们有哪些启示？
四、实战演习解决问题（学生分组讨论)。
学生1：长恨歌反映的是李、杨之间的爱情悲剧，其焦点在“长恨”二字。
学生2：全诗思路四段。
段一，写李杨会合的经过及李对杨的宠幸；
段二，写叛乱爆发，贵妃殒命；
段三，写李对杨的无尽思念；
段四，写杨对李的忠贞不渝。
学生3：《长恨歌》的主题。
1.歌颂李杨忠贞不渝的`爱情。
2.批判唐玄宗好色误国。
3.批判：歌颂=4：6。
学生4：《长恨歌》的艺术技巧。
1.情、景、理的完美结合。
2.采用七言歌行体。
采用平仄相调的律句，间用对偶，数句一转韵，音节随情节而曲折，以感情而顿挫，多出运用顶针格。
3.刻画人物细腻传神。
诗歌塑造了两个人物形象。作者不仅生动的描写了他们的行为举止，而且将笔触深入其内心，细腻的刻画了他们的心理活动。
对杨玉环的描写刻画，主要抓住两点：一是美貌；二是忠贞。
五、课堂小结。
1.《长恨歌》的启示：
对历代最高统治者：引以为戒、免蹈覆辙。
对普通人：为众人活着千万别只为一人活着。
2.探讨生存的意义。
一、考点要求：
1、鉴赏古诗词的形象、语言和技巧；
2、评价作品的思想内容和作者的观点态度。
二、考点阐释：
1、鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
2、鉴赏作品的语言包括炼字的技巧和语言的风格。
3、赏析表达技巧包括常见的修辞技巧和抒情方式、描写手法、行文构思及其它表现技巧等。
4、评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的意义点，赏析。
作者的生活情趣和艺术风格等。
三、命题趋向：
1、唐宋诗词、元曲；
2、以写景抒情诗为主，另外也有咏史怀古诗、边塞诗、托物言志诗等。五年高考共考查古诗词曲57首，有34首为写景抒情诗。
3、命题角度：
（1）对诗句的理解或诗句中个别字眼的鉴赏，语言特点，赏析形象或意境；
（2）赏析诗歌的艺术技巧；
（3）就诗词的某一突出特点自由发挥；
（4）通过两首诗进行比较分析。
四、方法步骤。
1、看标题。
诗歌的标题，往往能给我们读诗提供许多有益的启示，它或者点明写作背景，如王维《使至塞上》、贾岛《寻隐者不遇》；或者概括诗歌的.主要内容，如曹操《观沧海》、贺知章《咏柳》；或点明诗歌意象，如柳宗元《江雪》、王冕《墨梅》；或表明作诗目的，如李白《赠汪伦》、李商隐《夜雨寄北》；或表达诗人情感，如李绅《悯农》、王昌龄《闺怨》等。
2、看作者。
古人云：“诗言志”，诗歌抒发的是诗人自己的思想感情，传递的是诗人自己对社会、对人生的独特认识和感受，而这些情感、认识、感受，又是由诗人自身所受教育、人生经历、个人性格、个人际遇和所处的时代背景决定的。如杜甫的“沉郁顿挫”，李白的“豪放飘逸”，苏轼的“豪放达观”，辛弃疾的“悲愤慷慨”等。解读诗歌，诗人是个重要信息，平时要尽量多的了解诗人有关的信息，尤其是处于时代变迁之际的诗人，如唐安史之乱前后的诗人，由北宋而进入南宋的词人等。
3、读注释。
但凡试卷上的注释我们都要留意，它对于我们理解作品有很大的帮助，如（高考福建卷）李白的《与夏十二登岳阳楼》，诗下注：乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江南，登岳阳楼而作此诗。后边的两道题都要依据注释才能回答完整。
4、抓诗眼。
诗眼就是一首诗或某联、某句中最能体现作者思想情感、观点认识的具有概括性、生动性或情趣性的能笼罩全篇、全联、全句的词语（句子），它一般是动词、形容词。如“潭水咽危石，日色冷青松”中的“咽”、“冷”等。
抓住诗眼，有助于提挈全篇，融会贯通，理解主旨，把握精要。
5、品“冷”“热”
古人写诗，常常借景抒情，融情于景，很多诗歌，其景色“冷”“热”往往就是作家情感变化的“晴雨表”。如李白《早发白帝城》通过“彩云”“轻舟”“千里”“一日”等表达自己喜悦畅快的心情，快船快意，豪爽骏利。柳宗元的《江雪》则创造了一个幽静寒冷的境地：大雪覆盖的江面上，一个老渔翁独自在寒冷的江心垂钓，天地之间纯洁而寂静，老渔翁则孤傲而清高，这正是诗人所要表达的情感：摆脱世俗，超然物外的清高孤傲的思想。
6、悟典故。
古代诗人在创作时，往往还喜欢借助典故来表达广泛而深刻的主题。如李益的《塞下曲》：“浮波惟愿裹尸还，定远何须生入关。莫教只轮遣海窟，仍留一箭定天山。”诗中通过借助马援、班超、薛仁贵等人的典故，表达慷慨豪迈之情，建功立业之志，报国守边之怀。
五、高考常用作答模式。
第一种类型：
提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法（艺术手法，艺术技巧）？
正确解答：这类提问，着重的是诗歌整体的艺术表现特色，主要应从诗的整体构思，诗整体的艺术技巧或修辞手法的运用等方面来解答。
这道题考查的就是关于诗整体构思上的技巧：前三句叙事抒情，末一句写景，以景结情，寓情于景；创造意境，含蓄无垠。
备选答案：
直接抒情、间接抒情（借景抒情、托物言志）、衬托（正衬、反衬）、比兴象征、联想想象、对比对照、正面侧面、虚实动静、白描渲染、比喻、拟人、夸张、对偶等。
第二种类型：
正确解答：三个部分。
第一部分：描摹诗歌图景。
第二部分：概括意境特点。
第三部分：把握作者感情。
第十课时（二）。
[附录]。
1、古典诗歌鉴赏题的十大置疑角度。
诗歌的鉴赏资1988年以来，一直是高考重要考题。94年以前，重在考查排列、对偶、炼字、背诵、用典、文学常识等，94年以后，则重在对诗歌进行鉴赏评价。而真正侧重从形象、语言、表达等方面来考查考生的诗歌鉴赏能力的是从。自起，则由客观题转变为主观形试题。题量也加大，分值也增多。下面结合相关试题，浅谈几点古典诗歌鉴赏题的置疑角度，以期为考生提供帮助。
一、从重点词语处置疑。
例如：1、阅读下面这首唐诗，完成诗后的试题。
暮江吟白居易。
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
问题：残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？
（20杭州统考题）。
【分析】：古典诗歌往往寓情于景，每句诗都有它的意境，且意境与意境之间均有紧密联系，只有充分地理解词句，才能更好地理解诗句意境。根据诗意可知，这时太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，故用“铺”更准确、形象。运用“铺”字，更能表现了秋天夕阳的柔和与江面的平静，给人以安闲、舒适之感。
二、从关键语句处置疑。
所谓的关键语句，多指诗词中的“诗眼”句，即能揭示诗的主旨、艺术内涵的语句。这些句子多对表达主题，深化意境，突出形象等起着关键作用。只有准确地把握这些关键语句，深入地剖析，才能找到切入全诗的关键点，进而深入地把握全诗内涵。
例如：2、阅读下面这首词，完成试题。
更漏子温庭筠。
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一夜夜，一声声，空阶滴到明。
问题：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。”是什么意思?在抒情上有什么特点？
【分析】：此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的关键语句。这一句在文中起着关键作用，意思是：秋夜三更冷雨，点点滴在梧桐树上，这离情又有谁可以理解呢？点示了诗的内涵。该句用人之所闻，描写景物，融情与景，情景交融。那一直滴到天明，没有休止的绵绵秋雨，正如主人公的离情连绵不断。
三、从诗词意境上置疑。
诗词的意境是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。是诗人要表达的思想感情与诗中所描写的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。它具有极强的感染力。鉴赏诗歌，重在领悟诗的意境，能够领悟诗词的意境就能准确理解诗词所要表达的思想或所抒发的感情。因此，探究诗词意境便成为考查点。
例：3、阅读下面这首词，完成试题。
蝶恋花晏殊。
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿竹户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山常水阔知何处？
问题：（1）在词的`上片中，词人是怎样表现“离恨”苦的?
（2）“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”一句的意境。（年通辽统考题）。
【分析】：（1）略。（2）此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的艺术境界。答案：碧树因一夜西风而尽凋，足见西风劲厉肃杀、景的萧索、人的孤独交融在一起。不仅如此，词人有出人意料地展现一片无垠广远寥廓的境界。“独上高楼，望尽天涯路。”从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向广远境界的骋望。所以三句尽管包含着望而不见的伤离愁绪，但，感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言洗炼铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远。
四、从表达技巧处置疑。
古典诗歌十分注重讲究表达技巧。鉴赏诗歌，也应该辨析诗的表达技巧，而要想准确地辨析诗词中运用的表达技巧，就必须要掌握各种表达技巧及其作用，了解相关修辞，掌握相关术语。在试题的设置中，置疑点往往为描写或抒情。
例;4、阅读下面这首唐诗，完成试题。
早春呈水部张十八员外韩愈。
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
问题：诗人从哪些方面来描写早春草色？(赤峰统考)。
【分析】：此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的表达技巧。首先该诗从视角的变化写草的有无。远远望去，隐隐泛着一抹青青之痕，便是早春的草色。可走近了反倒看不出来。兼摄远近，空处传神。其次，把“烟柳”和“春草”进行对比，突出具有朦胧之美的早春草色。
五、从思想感情处置疑。
感情对于诗而言，犹如人之血液，花之水分。它是诗歌的生命。古人云：诗言志。诗人写诗无论采取何种方式，均为抒发自己的感情。因而要鉴赏诗歌，就应该准确地把握作者的思想感情。而要想准确地把握作者的思想感情，就必须要知人论世，了解相关的时代背景，把握诗歌的意象，以人为本，仔细品味诗人的情感。在试题的设置中，准确地把握作者的思想感情往往为置疑点。
例：5、阅读王安石词《浪淘沙令》，完成试题。
伊吕两衰翁，历遍穷通。一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄。
汤武偶相逢，风虎云龙。兴王只在笑谈中。直至如今千载后，谁与争功。
注：词中“伊吕”指辅佐汤灭夏的伊尹和辅佐武王灭商的吕尚。王安石填此词，正推行变法。
问题：这是一首咏史词，凡咏史之作都要表达作者的思想感情，这首词表达王安石怎样的情感？（20通辽统考题）。
【分析】：此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的思想感情。文中的伊尹和吕尚之所以建功立业，除自身的才干外，更重要的是遭逢明主。王安石当时正在推行自己的变法主张，当然首先要取得宋朝皇帝的支持。因而该词正表现出王安石的这一希冀以及他推行表法的决心和勇气。
六、从风格流派置疑。
风格是诗人在创作中表现出来的一种与众不同的艺术特色和创作个性，不同的诗人自有不同的风格，同一位诗人在不同的创作时期或不同的作品中所展现出来的风格也不同。因而，欣赏诗歌的风格也便成为高考的置疑点。
例：6、阅读下面这首词，完成试题。
临江仙夜归临皋苏轼。
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚仗听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营?夜阑风静觳纹枰。小舟从此逝，江海寄余生。
问题：（1）作者苏轼，开创宋词派的词风。我们读过他的代表作和。
（2）这首词在写作技法上用的诗词家常用的。
（3）本词的艺术风格是（年淄博统考题）。
【分析】：此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的风格及其它。参考答案：（1）豪放派，《念奴娇?赤壁怀古》，《水调歌头?中秋》；（2）以有声衬无声，以动景衬静景（3）豪放而飘逸。
七、从分析形象处置疑。
与小说、戏剧一样，诗歌也能塑造形象，不同的是诗歌中的形象既可以是人物形象，也可以是抒情主人公，而最多的却是诗歌中描绘的景或物。无论怎样，诗歌中的形象都倾注着诗人的思想，包孕着诗人的感情。因而只有真正地了解诗歌的形象，才能更好地领会诗歌的思想。于是分析诗歌中的形象便成为高考的置疑点。
・语文课件下载。
・语文视频下载。
・语文试题下载。
・语文备课中心。
重点：理清鉴赏古代诗歌的思路。
难点：在主观题的回答中语言如何简练准确。
课时安排：1课时。
一．导入：
我国古代诗歌灿若繁星，诗人辈出，它以其凝练的语言、含蓄而丰富的内蕴将我们带入了一个崇高的艺术殿堂，给我们带来了美的享受。如我们课本上所学过的古代诗词就有《诗经》（《静女》、《无衣》、《氓》）、《楚辞》、（《离**》）、乐府诗（《孔雀东南飞》）、五言诗（《白马篇》、《归园田居》），尤其是我国古代诗歌发展的黄金时期的标志——唐诗宋词元曲更令我们目不暇接。如何才能领悟到它们的美呢？这需要掌握一些鉴赏方法。
二．考纲分析：
文学鉴赏评价：1.鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。
2.评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。
内容：形象——思想——观点。
形式：语言——表达技巧。
****形式：主观题。
三.鉴赏方法：
1.透过字面把握形象。
因为古代诗歌贵在含蓄，所以要准确把握诗歌的形象只有透过文字的表象，进入作品的情境中，这就必须理解词义、弄清典故、了解背景、具备常识。
如：2002年高考题：
春夜洛城闻笛。
李白。
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
此诗中理解的关键在“折柳”上。“折柳”包含了一定的文化常识，即在古诗词中有些意象是为诗人们所青睐的，它们往往有较为固定的内涵，如“柳”即“留”的谐音，因而“折柳”有惜别怀远之意。其它这类意象还有“岁寒三友”（梅、兰、竹、本站菊）、菊花等等都各有含义。所以要准确把握诗歌的形象，还需具备一定的文化常识。
“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物形象。
人物形象：诗中的诗人形象“我”，一般指抒情主人公，即诗人自己。
景物形象：诗中的景物形象是景中情。抒情诗往往是借助客观物象（山川草木等）表象出来的主观的感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。
2.通过联想分析思想。
诗歌要“言志”，这需借助一定的景或物，而景或物的组合又会产生优美而丰富的意境，给人带来美妙的想象。所以要分析作品内容、评价作者的思想，需通过联想来实现。
如：天净沙秋思。
马致远。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
这首元曲以凝练的语言将秋天傍晚几个特有的景物巧妙地组合起来，让人想到：在这惹人愁绪的时节，面对令人伤怀的景致，只有凄凉的西风与羸弱的老马与这个游子相伴，入党志愿书悲凉之情油然而生！全曲寥寥数笔，借助联想和想象，境界全出。
思想内容：情感类别（哀怨、欢快、离愁别恨……）。
情感载体（杨柳、菊花、圆月、落叶）。
内容主旨：涉及的文化常识、历史典故、神话传说等。
某一诗句的大意或内涵。
诗人的思想倾向、****主张、志向追求。
时代背景、社会现实。
3.品味语言鉴赏技巧。
从高考的角度看，所选的古代诗歌均是篇幅较小的，所以把握诗歌的艺术和表现技法，需建立在品味语言的基础上。
关键词句的理解：诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。
考题有两种形式：给出意境，让考生判断锤炼选择词句。
分析诗眼，展示意境，让考生感受情趣，领悟旨意。
修辞手法的判断：一般看来，集中考查比喻、比拟、夸张、借代、对偶、排比、设问、反问等。
考查形式：修辞的艺术效果。
容易混淆的修辞手法。
如：华子岗。
裴迪。
日落松风起，还家草露唏。云光侵履迹，山翠拂人衣。
“侵”字写夕阳余辉逐渐消退的过程，写出了诗人在夕阳落下一步步下山的生动情景。“拂”字运用拟人手法，增强了动感，也使人想见山色青翠可爱，柔和多姿。这两个动词写云光山翠对诗人的眷恋不舍之情，正折射出诗人对华子岗的喜爱与留恋。
4.书面表达掌握术语。
抒情手段直接抒情（直抒胸臆）。
间接抒情。
表现手法赋、比、兴（创作方法）。
记叙、描写、抒情、议论（表达方式）。
点面结合、想象联想、象征寄托。
典故典故的来源极其含义。
用典的作用：怀古伤今、咏史言志。
风格浪漫主义/现实主义。
豪放/婉约。
缠绵宛转/清新优美/慷慨悲凉/沉郁激愤。
意境诗人的“情”与“理”
事物的“形”与“神”
如：滁州西涧。
韦应物。
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
有人认为此诗只是写西涧景色，毫无寄托。你的看法是什么？请简要说出理由。
这首诗借景写意，有所寄托。前两句写诗人独爱幽草，与以鸣声诱人的黄鹂作比，喻仕途世态，寓意明显。第三四句写水急舟横的悠闲景象，蕴涵了不在其位，不得其用的忧伤情怀。
四.练习：
1.阅读下面两首“咏秋”诗，比较、分析后，填写后面的表格。
秋词。
刘禹锡。
自古逢秋悲寂寥，心得体会我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
行秋。
徐玑。
戛戛秋蝉响似筝，听蝉闲停柳边行。小溪清水平如镜，一叶飞出细浪生。
意境格调修辞方法艺术手法。
刘诗昂扬对比虚实结合。
徐诗闲适比喻以动衬静。
2.阅读下面这首唐诗，回答后面的问题。
塞上听吹笛。
高适。
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落？风吹一夜满关山。
这首诗描写的边塞景象是怎样的？对后两句诗，有人这样评说：“同用落梅，太白‘黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花’，是直说硬说，此二句却是巧说婉说。”请具体解说高适这二句诗怎样巧妙委婉。
大地回春，雪净风清，笛声悠扬，一片明朗开阔的景象。诗人用“借问“引起人们遐想，又把《梅花落》的笛曲幻化成梅花随微风散落，洒遍关山的具体形象，委婉巧妙地表现了守边战士戍边怀乡之情。
五.总结：
自去年以来，诗歌鉴赏题由客观选择题变为主观表述题，虽然加大了答题的难度，但从某种意义上看，只要掌握了鉴赏诗歌的基本方法，全面的范文参考写作网站这种方式就可以更好地发挥我们的水平。
1998《题李凝幽居》贾岛。
1999《漫成一首》杜甫。
2000《约客》赵师秀。
2001《赋得暮雨送李胄》韦应物。
2002《春夜洛城闻笛》李白。
课时要点：如何鉴赏古代诗诗歌的形象。
鉴赏古代诗歌的形象是高考语文《考试说明》对考生古诗文阅读能力的基本要求之一。所谓形象，就是诗人在作品中借以表达思想情感的具体可感的物象或画面，是诗人形象思维的产物。
一、“诗中赏画”--看画面形、色、动、静，欣赏诗的画面美。
古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗的画面美，主要从四方面着手：一是物象的组合方式；二是画面色彩；三是动态；四是静态。例如下面的两首诗：
绝句杜甫。
迟日江山丽，春风花鸟香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
诗里写了江山、花鸟、燕子、鸳鸯，四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写近景；上联景物较阔大，较概括，下联景物较特出、较具体。远与近相生，概括与具体结合，构成一幅完整的春景图。浓艳的画面色彩，谐调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，观之令人赏心悦目。
绝句杜甫。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
诗里写黄鹂近景，白鹭远景，千秋雪远景，万里船近景。上联黄、翠、白、青，用了四种颜色，色彩鲜明。这样，就景物的远近和各种色彩构成画面。千秋雪显得时间的永恒，万里船显得空间的广阔。画面色彩的丰富鲜明，境界的阔大，不仅给人以画面美感，更促人深远的联想。
二、“画中品诗”--由形象画面的色调，把握诗人的.情感思想。
读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。一般而言，作品所描绘的外在形象画面，具有鲜活，明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。例如下的两首诗：
秋词刘禹锡。
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
诗前两句直抒胸臆赞秋，一反传统悲秋题材。后两句描写白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。
赠别杜牧。
多情却是总无情，惟觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
此诗写离筵寡欢场面。一二句叙今昔：以前欢聚多情，而今别去，转觉无情。三四句以暗淡的蜡烛垂泪的外在形象，暗写离人流泪的内在形象，内与外是统一的。这种形象化的表情达意手法，要比直言好得多，引人联想到离人一往情深，难舍难分之态。
在这两首诗中，“排云白鹤”与“蜡烛垂泪”形象，二者色调截然不同，前者是奋发向上的，后者是伤感愁苦的。所以我们从中感受到的内在形象情感也就截然不同。
感知画面是基础，把握情感是关键，考生鉴赏诗歌形象时，要特别注意这两个环节。
三、组合意象，探究内涵（注意粗知简炼的人和事，特别是参与人活动的情节）。
意象是意与象的融合，是生活外在景象与诗人内在情思的统一，是主观心意与客观物象在语言文字的融合与表现；是一首诗的构成单位，是诗歌构思核心。
1、借助意象，品味意境。
意境是作者主观情感与自然客观物象融合的整体（“神以象通，物以貌求”《文心雕龙》）。品味意境感知意象，就要借助意象。
例：江月人去只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
析：明月、风灯、宿鹭、跳鱼等意象有机地组合成一幅清幽、静谧的意境。
2、借助意象，体味情感。
诗歌的情景是水乳交融的（清代王夫之有云：“情景名为二，而实不能离，神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”）。
例：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
析：坠落的夕阳、无声的落花、寻旧垒的归燕几个意象，可体会到全词的感情基调是抒写对人事变迁的无比惆怅之情。就其不变者而言，天气、亭台阁与去年毫无二致；就其变者而言，夕阳虽美好，但终究要沉没。好鸟相鸣似有意，但落花流水却无情。词人在好鸟娇花中叹人生的虽美好，终将消亡。但“似曾相识燕归来”寓意着消亡中又含有的存在而令人欣慰。
例：
城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。（辛弃疾抗金收复失地的一生）。
山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。（白居易政绩斐然的愉快心情）。
1.关注题目。
无论是诗还是词、曲，题目都与内容有关，或者规定了内容，或者暗示了内容，因而诗歌鉴赏要关注题目。如朱熹的《观书有感》，如不关注题目，也许会误认为是写景诗，而实际上它是谈读书好处的哲理诗。
2.关注注释。
在高考卷中，为降低鉴赏难度，命题人会对影响鉴赏的疑难问题作注释，或注明生僻字词读音，或解释生僻字词意义，或交代典故内容，或介绍写作背景。被注释处往往是鉴赏的拦路虎，不注释将妨碍鉴赏；而注释是鉴赏的一把钥匙，关注注释有助于准确鉴赏。故诗歌鉴赏要关注注释，对注释不可等闲视之。
3.关注意象。
意象是倾注作者情感、表达内容主旨的诗歌形象，鉴赏诗歌要通过把握意象去理解意境，理解情感态度和内容主旨。因此，诗歌鉴赏要关注意象。要在感知意象的基础上分析作者的情感态度和全诗的内容主旨。应熟悉复习资料中列举的各类意象的意义，熟悉诗歌意象与情感态度的四种关系：以乐写乐、以乐写哀、以哀写哀、以哀写乐。
4.关注技巧。
诗歌表达技巧的鉴赏最难，因为它涉及面宽，不知从哪个角度切入。要了解表达技巧涉及的范围，最好能在头脑中“画”表达技巧的“知识树”，将“主干”“枝丫”“果叶”都画出。表达技巧“这棵树”主要有三棵“枝丫”：修辞手法，如比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、对比、夸张、衬托、反复、用典、化用、互文等；表现手法，如抒情手法、描写手法、其他手法等；结构手法，如开门见山、卒章显志、伏笔照应、层层铺垫、前后对比、起承转合等。各类“枝丫”又有若干“小枝丫”与“果叶”“果子”，限于篇幅，不再详谈。复习资料有详细介绍，要认真阅读掌握。
学习目标：
1、涵咏诗歌，探究诗歌缘景明情的方法，感受诗歌意境。
2、学习诗歌，理解和体会杜甫怀才不遇的忧愤和忧国忧民的情怀。
3、背诵《登岳阳楼》。
德育目标：了解作者爱国情怀，激发自己爱国之情。
学习重点：通过学习本诗了解鉴赏古典诗歌要置身诗境，缘景明情。
学习难点：运用“置身诗境，缘景明情”的方法扩展阅读。
教学方法：吟咏启发诵读。
教学课时：1课时。
教学过程：
(学生自己定学习任务，教师展示幻灯片，师生明确学习目标)。
二、整体感悟，指导诵读(展示原诗)。
1、自由朗读，结合书下注解，读懂诗句。
2、质疑问难，大声朗读。
3、指名学生用自己的话解释本诗的意思。
4、指名朗读，划分节奏，注意轻重、缓急、快慢。
三、指导学生用“置身诗境，缘景明情”的方法鉴赏本诗。
1、以思带说：
诗中写出了洞庭湖怎样的自然景象，请加入自己的想象，更生动形象的描绘。
2、炼字：
抓住关键字“坼”“浮”进行体会。
明确：“坼”字，诗人下得有力，仿佛洞庭万顷波涛、千层巨浪，把吴、楚两地的广袤区域冲开、分裂，显示出洞庭湖的磅礴气势。而“浮”字，具有十分鲜明的动态感，在诗人的笔下，洞庭几乎包容了整个天地万物，并且主宰着它们的沉浮，日月星辰都随着湖水的波动而漂荡起落，一派雄浑壮阔的图景展现在读者眼前。
3、诵读，读出杜甫诗风“大气”之感，体会作者心胸开阔。
四、探究作者杜甫形象。
2、思考：是什么使诗人老泪纵横?结合你所了解的杜甫及本诗谈谈。
(师展示幻灯片)：唐代宗大历三年(768)之后，杜甫出峡漂泊两湖，此诗是诗人登岳阳楼而望故乡，触景感怀之作。时年五十七岁，距生命的终结仅有两年，患肺病及风痹症，左臂偏枯，右耳巳聋，靠饮药维持生命。
3、探究：作者是怎样表达自己情感及对国家情感的?那为什么要先表达自己的情感?
联想一下我们学过的老杜的.诗(师展示幻灯片)：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山?呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!
《茅屋为秋风所破歌》。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。《秋兴八首》。
“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟心。”
《春望》。
“花近高楼伤客心，万方多难此登临。”《登楼》。
4、总结：鉴赏诗词应从景和情入手，通过学习这首诗，我们觉得描述诗的意境应分几步(师展示幻灯片)：
绘景—摹形---溯情。
5、记诵：融入情感，想象自己是杜甫，大声读背。
五、迁移扩展：运用“置身诗境，缘景明情”的方法品读《旅夜书怀》。
结语(师展示幻灯片)：任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他的痛苦和幸福植根于社会和历史的土壤里。(别林斯基)。
自从有了诗歌，人生就不是一件枯燥的东西。(朱光潜)。
让我们热爱诗吧!
作业：
运用“置身诗境，缘景明情”的方法品读杜甫的其他作品。
教后札记：
一是选修课教材的处理。我觉得，选修课的学习一定与必修课的学习有区别，而且，这区别应该就在选修课更要重视方法的传授与规律的把握。这一堂课是学习杜甫的《登岳阳楼》，但我一开始就是把它当作一个例子，一个学习运用“置身诗境，缘景明情”的方法鉴赏诗歌的例子。在第一次备课过程中，我也是努力这样去做的，教案经过了几次修改，最后定为“导入——译读——赏析指导(初知意象----置身诗境——背景介绍—-知人论世——缘景明情)——情读背诵——迁移扩展---布置作业——结束语”，这样，如何“把握意象”，如何“置身诗境”，如何“缘景明情”，相对就更明晰了。虽然，这种教法不一定就是最佳的教法，但作为选修课教学的探索，我觉得我的这一变革是值得同仁借鉴的。
二是教学中的以情感人。我觉得，一堂精彩的课，应该是给人一种艺术的享受，这艺术对于诗歌鉴赏尤以“情”为重，“感人心者，莫先乎情”吗!要达到这一境界，就必须做到课堂教学中无废话，而且教师一定要善于抓住煽情契机。而这一功夫，是需要在教学设计过程中有意识地练就的，那就是尽量能考虑到课堂教学的方方面面，既备教材，备教法，更要备学生，备学法，这样，作为教师就得事先考虑好每一个环节如何过渡，每一个问题如何设计，哪详哪略哪儿容易激发学生共鸣，这样才能师生共收获。
三、幻灯片的合理展示。这么久课件课的教学实践，让我知道诗歌教学尤以读、品、悟为重。若以课件的形式上课，幻灯片的制作一定不能多，而且还要合理展示。基于这一认识，我一共制作了11张幻灯片，其中有两张是原诗文，只是便于听课老师观看，课后我也觉得幻灯片展示的真是恰到好处。其中：
幻灯片5：在分析人物环节中“是什么使诗人老泪纵横?结合你所了解的杜甫及本诗谈谈”思考题抛出后，才展示了相关背景，突破了一上课就作者简介背景介绍的传统形式。
文章是时代的产物，背景展示有时则十分必要，恰切的背景是课堂教学内容浑厚的必要要素。
幻灯片7：起到了方法小结作用，凝练到位。
幻灯片9：作为结束语，引用了两位名人关于诗歌的名句，很好的激发了学生喜爱诗歌的情愫，也使本诗的教学无论是知识情感，还是德育都得到了很好的收束。
【登岳阳楼记读后感】。
《岳阳楼记》中第一段主要叙说本文写作的原因和当时的背景。第二，三，四段多为写景，从中渗透出作者的情感。第五段是最为打动我的一段，它多为议论，其中表现作者的思想和远大的报负。
第五段中，作者揣思“古仁人”的思想，从他们身上借鉴出一些思想和理论。我从中感悟到，作为新时代的中学生是否应该学习“古仁人”一样，志存高远，在成功与挫折前面保持一种“不以物喜，不以已悲”的良好心态。
在今日的中国，我们是否也应该“居庙堂之高则忧其民;处江湖之远则忧其君”，虽然这种“忠君”思想，在今日有些不太适用，有一定的历史局限。但是现在人人都是国家的主人，我们应该以主人翁的心态去看待国家，所以我们无论身在何方，身处何种地位，都应心系天下，关心国事，以国家只是为己任。
如果，每个人都做到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的境界，中国将永盛不衰，繁荣延绵，雄伟高傲地屹立在世界东方。如果这样，又何问“微斯人，吾谁与归?”呢?到时，天下人皆为一道，共奔繁荣富强。
1.鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。
2.评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力层级：d级(鉴赏评价)。
诗歌中的形象有三类：一是人物形象(抒情主人公的形象、作品刻画的人物形象)，
二是景物形象，三是事物形象。鉴赏文学作品的形象，就是要把握形象的内涵，分析、判断它们所包含的作者的思想感情和社会意义。2.鉴赏文学作品的语言，主要是把握其运用语言的艺术，领会其语言的风格特点。
3.鉴赏文学作品的表达技巧，就是分析作品运用了哪些表达技巧，达到了什么效果等。
4.评价文章的思想内容和作者的观点态度一般包括三个方面：一是对诗歌内容主旨的评价，二是对作者思想感情的评价，三是对作者的观点态度的评价。
古代诗歌鉴赏一测试要点1．鉴赏古诗的内容鉴赏古代诗歌首先要读懂内容，如果连内容都不懂，那其他就都谈不上了。怎样才能读懂内容呢？当然先要看诗歌的题材，是写人的，还是记事的，是写景的还是抒情的；再看具体的人、物、景。同时咏史的，还要看作者是客观评价呢，还是借诗咏怀呢？请看1994年这道高考试题：对下列这首《菊花》诗分析不确切的一项是秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
a.第一句写丛丛秋菊围着房舍，仿佛是陶渊明的家。b.第二句表现诗人赏菊入迷，流连忘返的情景。c.三四两句由描写转入议论，突出渲染了菊花的高洁气质。d.全诗用语平易，没有刻意求工，却含义隽用，极富艺术感染力。a.“酾酒临江，横槊曹公”，意思是曹操横槊船头，洒酒于江，表示凭吊。b.“多应借得，赤壁东风”，指孙权赤壁一战借助东风取得了胜利。c.“便成名八阵图中”，是化用杜甫“名成八阵图”的诗句，说明诸葛亮的功绩。d.最后一句指明了鼎足而立的三国中的英雄：刘备、孙权及诸葛亮。
该题要求考生能够准确理解词句的意义。答案为d.这首曲为元代诗人阿鲁威，题目是《双调·蟾宫曲》。a项“酾酒临江，横槊曹公”语出苏东坡的《前赤壁赋》：“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也。”该项的意思与原诗完全相符。b项的干扰因素较大，《三国演义》中有诸葛亮借东风的故事，故此处有人认为错了。其实从当时的历史形势来看，主要是曹操与孙权之争，刘备连立足之地还没有呢，刘备只是起到推波助澜的作用。所以，“孙权赤壁一战借助东风取得了胜利”的说法是站得住脚的。c项“便成名八阵图中”一句出自杜甫《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”“八阵图”，指由田、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇八种阵势所组成的军事操练和作战的阵图，是诸葛亮的一项创造。诗歌前两句正式说明了诸葛亮在辅助刘备创业中的功勋。d项是对最后一句的分析。该项的分析偏离了愿意，该句是紧承对诸葛亮的描写而来的，又对魏、吴、蜀三方作了一个小结，并非指明刘、孙、曹三位英雄。
3．鉴赏古诗的表达技巧诗歌的表达技巧是多方面的，有构思立意方面的，也有语言修辞方面的，了解诗歌的表现技巧，更有利于理解诗的内容和作者的情感。如1995年高考试题对李清照《如梦令》分析不当的一项是昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
a.“不消”表面是指酒意未消，实际指的是消不尽的伤感和烦闷情绪。b.“绿肥红瘦”中，“绿”“红”分别代替叶和花，“肥”“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。c.这首词从一般叙述，转入到一问一答，然后是设问和慨叹，层层拓展、深入。d.作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。a.作者以设问开卷，分层次的叙述了三国人物的英雄业绩，最后以概述作结，全篇有分有总，首尾响应。b.作者用“惊起”二字生动而有形象的描绘出诸葛亮从南阳隐居到报效刘备而出仕的这一转变。c.作者通过对三国英雄的描绘和比较，表达了自己追慕古贤，意欲建功立业的宏图伟愿。d.这首元曲风格雄健、高昂，大有苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的遗风，而又没有“人生如梦”的悲伤感叹。
本题考查对诗歌的内容和表现方法的鉴赏能力。答案为c.a项考查理解这首曲的结构，b项考查理解词语运用的作用，d项考查鉴赏作品的风格，对照这首元曲，这三项都是正确的。c项的错误在于没有弄清楚该曲的基调。这首曲虽然风格雄健、高昂，但全诗主要是对历史做出客观的评价，并非要表现什么“追慕古贤，意欲建功立业的宏图伟业”。
（一）对下面这首宋诗的赏析，不恰当的一项是约客赵师秀黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
a.前两句写出了时令特色和地方气息，从侧面透露出诗人在静候友人来访时的感受。b.第三句点题，以“夜半”说明诗人在久久等待，但约客未至，却只听到阵阵的雨声、蛙声。c.第四句描写了“闲敲棋子”这一细节，生动地表现出诗人此时闲适恬淡的心情。d.全诗通过对环境和人物动作的渲染，描写诗人雨夜等候客人的情景，含蓄而有韵味。a.首句从水中月影写起，描写了江上月夜宁静的美景，与“江清月近人”这句诗异曲同工。b.第三句写白鹭屈曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩上，意境安谧、和平。c．a.白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。b.门径俯清溪，茅檐古木齐。红尘飘不到，时有水禽啼。c.迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。d.千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。a.“题李凝幽居”中“题”字的意思是“写”，“幽居”的意思是僻静的居处。b.“闲居”句中“少邻并”的意思是说李凝自小就有邻居紧挨着作伴。c.“僧敲”句中的“敲”,传说也曾想作“推”,“推敲”一词即来源于此。d.“幽期”句中的“幽期”指归隐的约定,“不负言”表示不违背诺言。
2.对这首诗的赏析,不恰当的一项是。
a.第一联用简洁的语言勾画出了李凝居处的环境，并暗示出他隐者的身份。b.“僧敲月下门”句以响衬静，与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙。c.中间两联重在叙事和写景，首尾两联都明确写出了作者对隐逸生活的向往。d.全诗所写之事虽然不大，感情也无跌宕，但由于注重炼字，故读来回味无穷。a.刘诗中“两相和”的“和”用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融合画面。b.刘诗中“潭面无风”句和雍诗中“烟波不动”句，都贴切地描绘了夜光下湖面风平浪静、山影凝重、朦胧而又静谧的景色。c.雍诗中“碧”是湖色，“翠”是山色，因为是凝视君山映在湖中的倒影，所以给人感觉湖水的颜色没有君山倒影的颜色浓重。d.雍诗中“水仙”指水中仙女，即娥皇和女英。他们是古代传说中尧的女儿、舜的妃子，死后化作香水神，遨游于洞庭之上。
2．关于这两首诗，分析不恰当的一项是。
a.刘诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁的再现于纸上。b.雍诗从君山的倒影起笔，点出了湖山的色彩，继之又将神话传说融于景物描写之中，使山的秀美形神两谐地呈现在我们眼前。c.两首诗都巧妙的以“螺”作比，但一首将浩月银辉下的山比成银盘中得青螺，一首将倒影湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。d.两首诗都将洞庭湖的山水景物描写的高旷超俗，使人读后油然生出范仲淹《岳阳楼记》中那种“心旷神怡，宠辱偕忘”的感觉。
（五）对下面这首唐诗的赏析，不恰当的一项是蝉虞世南垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。[注]垂绥，指蝉。蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。
a.首句写蝉的形状与食性，含有象征意义。古代常以“冠缨”指代贵宦，诗人将“贵”与“清”统一在“垂绥饮清露”的形象中。b.次句写蝉声之远船。“流响”状蝉声长鸣不已，悦耳动听。一个“出”字，使人感受到蝉场的响度与力度。c.三四句蕴含深意，表明立身品格高洁的人，不需要外在的凭藉，自能声名远播，表达出对高尚品格的热情赞美。d.这首诗，事、景、情、议融为一体，显示出诗人寓情于景的艺术才能。
[试题分析]。
（一）答案为c.本题考查古诗的鉴赏能力。宋代赵师秀的《约客》，写的是与人约会而久候不至的情景。前两句描写环境：黄梅时节，雨多天闷，长满青草的池塘里蛙声不断。雨声、蛙声为什么特别清晰？原来是他在静候着友人的到来，夜越深，声音就越显响亮。第三句点明了诗题，也使得上面两句景物、声响的描绘有了着落。最后一句只是写了诗人的一个小小的动态，然而在这个动态中，将诗人焦躁而期望的心情刻画的细致入微。由于孤独一人，下不成棋，“闲敲棋子”，正体现了主人公孤独中的苦闷，而不是如c项中所说的“表现出诗人此时的闲适恬淡的心情”。
（二）第1题，答案为c.能力层级e极。在绝句体中，有一种“一句一绝”的格调，即每句写一景，多用两联骈偶。杜甫很喜欢用这种题个，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四种景色，两副对联，十分工整，但合起来又组成了一个统一的意境。这首《漫成一首》写月夜泊船，写夜景，但作者并没有从天上之月写起，却先写水中之月影“去人只数尺”，意思是说月影靠船很近，与“江清月近人”意境是完全一致的。第二句写船中樯杆上挂着照亮的灯，在灯光下，显得宁静、柔和。可见此时的江上并没有风，否则，江水不会那样平静，月影也不会那样清晰。这两句由“江月”到“风灯”，由远及近。接着三四句又由近移远，写到江岸。由于月照沙岸如雪，沙头景物依稀可辨，夜宿的白鹭屈曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，睡得那样安恬，与环境非常和谐。忽然船尾传来“拨剌”的声响，使凝神的诗人猛地惊醒，显然刚刚有一条大鱼从那儿跃出水面。诗的前三句着力刻画一个“静”字，末句却写动，写声，似乎破了静谧之境，但读者的感受恰还相反：以动破静，愈见其静。一动一静，相反相成，抓住了江上月夜最有特点、同时又最富于诗意的情景，写得逼真、亲切。c项的错误有两处：第二句中的“风灯”，是一种有罩子能防风的灯，并非“江风吹打桅灯”；如果把它与前一句“江月”相对应来看，也不能理解为动作。
第二处是，这一句写的还是静景，说它与第一句的“静”“对比鲜明”，也是不当的。第2题，答案为c.能力层级e极。题干上将《漫成一首》在写作上的特点已经说明，即每句写一景，四句分别写了越、灯、鹭、鱼四景，而四景又组成了统一的意境。c项诗中分别描写了丽日、花草、飞燕和鸳鸯四景，动静结合，组成了安谧、宁和的意境，与原诗确有异曲同工之妙。a项诗为王之涣的《登鹳鹊楼》，只有前两句写了两景，而后两句是述怀。b项诗为唐朝裴度的《溪居》，写了“清溪”、“古木”和“水禽”三景，第四句“红尘飘不到”不能算写景。d项诗为柳宗元《江雪》，前两句写了两景，后两句合起来才算一景。故这三首诗的写法与杜甫《漫成一首》诗写法都不同。
（三）第1题，答案为b.第一句“闲居少邻并，草径入荒园”是说平时很少有邻居紧挨着做伴，庭院和小路上都长满了荒草。该项却理解为“自小就有邻居紧挨着作伴”，原因是对“少”字理解错了。第2题，答案为c.该项共有两句话，第一句没有错误。第二句说“首尾两联都明确写出了作者对隐逸生活的向往”，不完全正确。因为首联只是写了李凝所居的环境，并未有“隐逸思想的流露”。
（四）这道题选了两首唐诗作比较鉴赏分析。第一首《望洞庭》，诗人选择月夜遥望的角度，把千里洞庭尽收眼底，抓住最有代表性的湖光山色，轻轻着笔，通过丰富的想象和巧妙的比喻，独出心裁地把洞庭美景再现于纸上，表现出惊人的艺术功力。诗的大意是：澄澈空明的洞庭湖水与秋夜素月的清光交相辉映，一派宁静和谐的境界，迷蒙的湖面仿佛是一面未磨的铜镜。在皓月银辉之下，山越显青翠，水越显清澈。山与水浑成一体，远远望去，如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺。第二首《题君山》，诗人从水中的倒影来描写，并生发联想。起笔先描写君山的倒影，继之诗情转向虚幻，将洞庭比作湘水女神的妆镜，把君山想象成镜中映出的倒影，女神正对着妆镜欣赏自己的秀鬟。诗的大意是：广阔的洞庭风平浪静，烟波浩淼，倒映在水中的君山之影是多么凝重，凝视倒影，只见翠山不见碧水。这大概就是水中女仙梳洗的地方吧？这水中倒映的君山多么像镜中女仙青色的螺髻。
第1题，答案为b.本题考查对诗中语句的理解能力，能力层级b级。这两首诗描写的洞庭，角度是并不相同的。雍诗所见的景象完全是在白天，并无半语出自月夜。所以“烟波不动”没有写月光下的景象。第2题，答案为d.本题考查鉴赏能力，能力层级e级。这两首诗意在描绘洞庭湖美丽的湖光山色。刘诗高旷超俗，雍诗精巧清丽，但无论是哪一首，要说是读后就能“油然而生出范仲淹《岳阳楼记》中‘心旷神怡，宠辱偕忘’的感觉”，可能过于勉强了。
（五）答案为d.本题考查是个鉴赏能力，能力层级e级。这是一首托物寓意的小诗，是唐代托咏蝉寄意的名作。诗歌并未写景，哪里来的“寓情于景”？“事、景、情、议融为一体”的说法更是完全偏离了本诗的写作手法。
宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。
北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。
《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。
《溪山春晓图》作者惠崇。
此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。
在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和艺术有了更多的发展空间，正因为如此，画家们才有宽松的环境来提高自己的艺术水平，雪景寒林山水画的空旷之美也正是北宋文化博大空间的体现。
中国山水画不讲究形似，而是讲究意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。中国山水画让人看上去就感到宽广，气魄非凡，有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。
“奇”；中国山水画既强调多样性又强调统一性，反对平铺直叙，反对景物雷同。
“远”；具体说就是散点透视。“目有所极，故所见不周”。中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的焦点透视观察景物的方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法，打破了光阴和时间的限制。
重视立意构思的重要作用，提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流，“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神，为作者达意”；创造了独特的“计白当黑”审美观念，色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。
古代诗歌是中国文化的瑰宝，是中国古代文学的重要组成部分。通过阅读和鉴赏古代诗歌，我们可以深入了解古人的思想与情感，领略到他们对生活的独特见解。在与古代诗歌的交流中，我不仅受到美的感染，也对诗歌中的人生智慧有了更深刻的认识。以下是我对古代诗歌鉴赏的体会与心得。
古代诗歌的美在于其典雅的语言和深邃的意境。古人对诗歌的追求，远比一般现代的文字表达更加高远。例如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，通过简洁而富有画面感的描写，使得读者仿佛能够看到那明亮的月光照耀在床前的景象，感受到作者的寂寞和思念。这种通过意境表达情感的手法，不仅丰富了诗歌的内涵，也赋予了诗歌更为深远的意义。
古代诗歌亦是一部民族的历史记载。由于古代历史记载的匮乏，许多历史细节常常通过古人的诗歌来传承。例如《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，这句诗形象地展示了黄河壮丽的景象。通过这句诗，我们可以了解到古人对黄河的敬畏和对自然力量的敬慕。因此，古代诗歌对我们学习历史有着重要的意义，它通过文学之美将我们拉近古人，让我们更好地理解和感受古代社会的风俗和人情。
古代诗歌是一座浩瀚的智慧宝库，其中蕴含着丰富的哲理和人生智慧。诗歌中的智慧不仅帮助我们认识世界，也指引我们如何生活和为人处世。例如《将进酒》中的“白骨如山积，百炼成钢人”以及“只可意会，不可言传”这句诗表达了作者对生命坚毅不屈的态度和对精神力量的理解。这样的诗句让我深思，让我明白了“百炼成钢”的道理，并理解到只有通过自己的感悟来理解它，才能真正汲取到其中的智慧。
在与古代诗歌的交流中，我也逐渐发现了自己的审美趣味和价值观。通过欣赏不同风格的古代诗歌，我逐渐对自己喜欢什么样的诗有了更清晰的认识。有些诗歌以其清新明快的语言和乐观向上的情调打动着我，而有些诗歌则以其深沉内敛的语言和哲思的内容吸引着我。在与古诗交流中，我也明白到自己对于人生价值观的认同，例如我喜欢那些积极向上的诗歌，因为它们向我展示了积极乐观的态度对于克服困难和追求梦想的重要性。
通过与古代诗歌的交流与鉴赏，我不仅领略到了古人的智慧和情感，也增长了自己的见识和认知。古代诗歌的美学之美、历史之美和智慧之美，让我在人生的道路上得到了指引与启迪。正如古人所言：“读万卷书，行万里路”。在接下来的学习中，我会更加努力地去阅读和理解更多的古代诗歌，通过与古人的对话，不断提高自己的审美能力和人生境界。
对诗歌中重点字词的理解，是诗歌鉴赏的第一步，只有正确理解字词，才能准确鉴赏诗歌。因此，重点字词成为题点设置的一个内容。
阅读唐代严维的诗《丹阳送韦参军》，选出分析不正确的一项。
丹阳国里送行舟，一别心知两地秋。
日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
a、作者在诗中用一“秋”字，主要是为了交代送别友人的季节。
b、“江南”、“江北”在诗中有照应的作用，突出了江水的阻隔；“望”字传达出思念之神态。
c、第四句写望中所见，给人以寂寞、空虚、孤独的感觉，“水悠悠”暗含着无限的思想。
d、作者将对友人的真挚感情渗透在景物描写之中，言有尽而意无穷。
[解题导引]这首诗，写作者送别韦参军的情景，表现了诗人与参军之间的真挚情谊。对诗中“秋”的理解，关系到整首诗的把握和鉴赏。表面上“秋”是写时令，实际上是表达了当时作者的情绪，作者巧妙地运用拆字法，以“心”上有“秋”说明“愁”，从而表达出作者的千种离情，万般愁绪。因此，如果认为“秋”字主要是为了交代送别友人的季节，那就错了。答案应为a。
读懂诗句是阅读鉴赏诗歌的基础，试题多在关键语句处设置题点。
阅读辛弃疾词《破阵子·为陈同父赋壮语以寄》，选出对这首词的文句解说不恰当的一项。
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
a、“醉里”二句写了一个梦境，描写了词人在刀光剑影中抗战杀敌的形象。
b、“八百里”二句，生动的描写了将士们在军旗下分烤熟的牛肉的宴饮场面，“五十弦”指合奏的各种乐器，“塞外声”指雄壮悲凉的军歌。
c、“了却”二句描写战斗获胜，大功告成时将军意气昂扬的神情，道出了词人收复失地，统一祖国大业，赢得青史留名的理想。
d、末句“可怜白发生”，抒发了词人在南宋统治集团的压抑下，收复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。
[解题导引]首句“醉里挑灯看剑”由三层意思：“看剑”表示雄心，“挑灯”点出时间，整句是写念念不忘报国。“梦回吹角连营”，是写拂晓醒来时听见各个军营接连响起雄壮的号角声，也不是写梦境。而且，这两句也并没有写到词人在刀光剑影中抗战杀敌的情形。答案是a。
意象是寄托诗人情感，构成诗歌意境的客观物象。如果要理解诗中蕴涵的情感，参透诗的意境，那就必须先把握意象。
对下面这首《菊花》诗分析不确切的一项是。
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
a、第一句写从秋菊围着房舍，仿佛是陶渊明的家。
b、第二句表现了诗人赏菊入迷、留恋忘返的情景。
c、三、四句由描写转入议论，突出渲染了菊花的高洁气质。
d、全诗用语平易，没有刻意求工，却含义隽永，极富艺术感染力。
[解题导引]在人们的思维定势中，一谈到菊花，就想到它的高洁气质。但本诗作者之所以喜爱菊花，是因为菊花在百花之中最后凋谢，“此花开尽更无花”，与菊花高洁的气质无关。因此，如果对菊花这一意象的理解出现偏差，就会导致误选。答案是c。
感情之于诗，如血液之于人体，如水分之于花草，它是诗歌的生命。鉴赏诗歌就应当从诗歌的'意象出发，仔细体味诗中所表现出来的诗人的情感。
对[甲][乙]两首词分析正确的一项是。
[甲]箫声咽，秦娥梦断秦楼月，秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
[乙]西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。
a、从词中所写的人物来看，甲词所写的一是一位思妇——秦娥；乙词中没有人物姓名，没有人物活动，是一首写景词。
b、从时令上看，两词均描绘了秋季景物。
c、两词均以借景抒情之笔收束，均是借对夕阳下景物的描绘来抒发一种悲壮豪迈之情。
d、两词结尾均具博大苍凉之气，但前者略显伤感，后者则透露出昂扬豪迈的英雄气概。
[解题导引][甲]词作者传为李白，从诗中意象看，体现了博大的盛唐气象，同时也给人一种苍凉之感，但仔细体味那幽怨的箫声、秦楼的冷月及西风残照的汉家陵阙，又无不给人一种惆怅空寂的伤怀之痛。[乙]词作者是伟人毛泽东，从凛冽的西风、雁叫的长空、如铁的雄关、如海的苍山、如血的残阳中，分明感到词中所抒发的是红军战士那种昂扬、悲壮、豪迈之情。答案为d。另外，[甲]词是一首叙事词，写的是冬景；[乙]词没有抒发豪迈之情。据此排除前三项。
古代诗歌是优秀中华传统文化的瑰宝，承载着先贤们的智慧与情感。在鉴赏古代诗歌的过程中，我深受启发与感动，对这些古老的文字产生了许多感悟。通过对古代诗歌的深入研读和欣赏，在欢乐、悲伤、思考和勉励中，我领略了其内涵，并体味到了它对于中国文化的重要地位。
首先，古代诗歌给我带来了美的享受和愉悦。无论是李白的豪放痛快，还是杜甫的悲怆苦难，每一首古诗都展现了诗人独特的审美情趣和独立的人生态度。诗歌的艺术之美，使我感到心灵沐浴在清新的春风中，身临其境地感受到了作者的情感和体验。诗中所表达的各种美，如山水、花鸟、风雪等，让我意识到大自然的壮丽和美妙。同时，古代诗歌也通过朴实真挚的情感抚慰了我的情感，带给了我愉悦的心灵享受。
其次，古代诗歌启迪了我的思考和智慧。古代诗人在叙事、议论中展现了过人的智慧和独到的见解，使其作品超脱了时空的界限。例如，王之涣的《登鹳雀楼》表达了对时光流转的思索，使我明白人生短暂，应该珍惜每一刻。杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》则是对国家状况的论述，使我对社会变迁有了更深入的理解。这些古代诗歌通过呈现人类共同的存在和社会问题，引发了我对人生、社会和宇宙的反思，启迪了我的智慧。
古代诗歌还给我带来了凝聚力和归属感。在翻阅诗歌时，我感受到了与整个中国文化相连的责任和使命。古代诗歌是中国文化的杰出代表，背负着中华民族的命运和历史。读着李白的《静夜思》，我能够感受到古人的思绪和心境，与他们建立起一种心灵的共鸣。这种共鸣让我觉得自己不再孤单，有了一种与古代文化相连的归属感。古代诗歌让我在时空中与众多的文化传承者相会，成为一个集体的一员。
此外，古代诗歌也激发了我的创造力和想象力。古代诗歌的意象丰富多彩，如李清照的《如梦令》中的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，让我陶醉其中，展开了无限的想象空间。随着阅读的深入，我逐渐从经典中汲取营养，运用到我的创作中。古代诗歌的启示让我明白，文学创作不仅需要技巧，更需要灵感和想象力的发挥。这种启发让我在写作中勇于创新，尝试不同的表达方式，使我的作品更具个性和魅力。
综上所述，古代诗歌的鉴赏给我带来了莫大的智慧、美感和快乐。它不仅在审美层面触动了我的内心，还在思考、凝聚、创造等方面对我产生了深远的影响。通过对古代诗歌的鉴赏，我更加深刻地认识到了中国传统文化的博大精深，也更加珍视这一宝贵的文化遗产。只有通过传承和发扬古代诗歌，才能让我们更好地领略到中国文化的深厚底蕴，并将其传递给后代。
1、通过适量的读练析强化学生的对古代诗歌的感性积累和鉴赏的思维能力。
2、强化学生适应各种题型的能力，尤其是主观题。
1、抓住古代诗歌的基本特点进行有针对性的分类讲析，并进行有效的综合讲析，让学生对古代诗歌有一个整体的认识。
课时要点：
1、此知识点出现的背景分析。
2、鉴赏诗歌中的形象之典例。
例析。
一、此知识点出现的背景分析：
在20xx年高考考试说明中，有三个变化最大的项，古典诗歌鉴赏由客观题变为主观笔试题，增加了试题的难度。国家考试中心张伟明说：
古代诗歌的考察主要包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的思想内容进行评价。所谓初步鉴赏指的'是对作品的形象、语言和表达技巧作概要的赏析，无需引经据典，也不需要拿试卷以外的作品进行比较，只需对作品本身的特点进行鉴赏。当然，如果诗句用到的典故是我们在课文中学过的，我们应该知道，并能结合所学的知识进行分析。鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧在命题是可以是综合要求，也可以就某一方面提出设问，也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。这就要求我们在课堂教学中要全面培养学生的能力，不能有所偏废。
张伟明的说法指明了古典诗歌欣赏的四个方面，综合起来说就是“三鉴赏一评价”，由于这道题是以主观题型出现，难度不太大，而且与以前的客观题型应该存在着一定联系，这个联系应当是题目语言导向性。就目前所见到的试题而言，具体的题型可分为两种：有话语引导的填空题型和无话题引导的短评题型，也有的是二者结合，题型很不一致，说明我们还处在摸索阶段。但是我们在训练时不妨大处着眼，小处着手，从高能力培养上达到一般能力的收效。
二、古诗分解讲析：
（一）鉴赏诗歌中的形象。
读下面苏轼的诗论并回答问题。林逋《梅花》诗云，"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"，决非桃李诗。皮日休《白莲》诗云，"无情有恨何人见，月晓风清欲坠时"，决非红莲诗。此乃写物之功。若石曼卿《红梅》诗云，"认桃无绿叶，辨杏有青枝"，此村学中至陋语也。说出苏轼赞扬写梅花、白莲的诗而批评石曼卿《红梅》诗的理由，并作具体分析。（北京卷）。
分析诗歌所写人物形象或物象的外形（颜色、特点、形状等）和内神（品格、精神、气质等）。
古代诗歌的形象主要指诗歌的意象和意境。意象是带有作者强烈思想感情的人物、事物、景物等，意境是诗人的思想感情和生动的客观事物相结合而产生的情景交融、形神兼备的艺术境界。
l、古诗中的“形象”大致分为以下几种类型：
(1)豪放洒脱型：如大诗人李白的诗大多表现出豪放不拘、馘岸不羁、豁达大度的风格。
(2)忧国忧民型：如爱国主义诗人杜甫的诗大多表现其对人民苦难生活深深的忧虑和同情。
(3)归隐田园型：如东晋诗人陶渊明诗中描写的多是悠闲自在、安贫乐道的摩居生活。
(4)寄情山水型：如唐代诗人王维诗中描写的山村风光和朋友聚会的场面，俨然是一幅山水画。
(5)儿女情长型：如李商隐的诗表现的离别忧思和对爱情的忠贞不渝。
(6)保家卫国型：如岳飞的《满江红·怒发冲冠》塑造了一个精益报国的英雄形象。
(7)边塞风光和戍边生活型：如岑参、高适的诗大多表现边塞的风光和戍边将士的思乡之苦。
2、古诗塑造形象的方法：
(1)细节描写：通过人物的语言、动作、神态来刻画人物形象。
(2)烘托：通过感觉、视觉、听觉以及其他事物对诗歌中所描绘的`人物进行烘托。
(3)对比衬托：运用对比、类比来刻人物形象。
(4)比兴手法：如自居易的;;长相思)运用了《诗经;;的比兴手法，上片以流水和高山比喻恩妇怀远之情，下片直述念远恨别的情怀。
(5)抒情方式：运用直抒胸臆、情景交融、寓情于景等方式抒发自己的思想感情。
3、鉴赏形象的技巧。对诗歌形象的鉴赏，可以从以下几个方面人手。
(1)借助诗歌的形象，深入领会诗人的思想感情。
(3)借助诗歌的形象，分析诗歌中的哲理。
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
《天净沙·秋思》。
这是一篇抒情作品，仅用28字就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。七百多年来，人们说起“乡愁”就会想到这篇作品，因为它极其出色地运用了景物烘托的写法，将抒情主人公置于特定的氛围中，使主观意绪和客观环境达到了高度的统一。
这篇作品在布局上有一个显著的特点：前三行全是写景，没有提到抒情主人公，但每一个景物细节都意味着他的存在——“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”，是他眼中所见；“古道”是他的'经行地；“瘦马”是他所骑；而“西风”正吹在他身上。把这些细节联结在一起，就会出现这样一个境界：一个秋日的黄昏，荒凉的古道上，西风劲吹，落叶纷飞；道旁，缠着枯藤的老树上，鸦雀已经回巢，不时地啼叫几声；不远处，在小桥流水近旁的稀疏村舍里，人们正在准备着晚餐，炊烟缕缕。这时，一个人牵着一匹瘦马独自缓缓行进在古道上。看来，这是个异乡人，他将投宿何方呢？在作了这样的铺垫之后，作者才形象地揭示了作品的主题：异乡人望了一眼即将西沉的夕阳，不禁叹道：“断肠人在天涯。”由此可以看出他的乡愁何等浓重。
古人说：“凡景语，皆情语。”这篇作品除最后一句外，全都是景语，而字字都是扣着“情”来写的，这就是它艺术上的动人处。
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
2.鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟。
晏几道〔宋代〕。
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
3.赠别二首·其一。
杜牧〔唐代〕。
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。