每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
你们好！
我是来自____，很高兴今天能够站在这里，代表所有来到华政的新生们演讲。此前，我们经历了对于我们人生而言十分重要的一场考试——高考。高考前的我们，或许彷徨过，失落过，却也咬牙坚持着，追逐着自己的大学梦。高考让我们学会了成长，懂得了担当，明白了坚持。我相信，每一个经历过高考的人绝不会忘记自己当初的汗水，并且一定会感谢当初那个拼命的自己。如今，当我们手握着华政的录取通知书，站在这里时，我们已经为自己的中学生活画上了一个圆满的句号。迎接我们的，是崭新的，丰富多彩的大学生活。
以前，我曾无数次地憧憬大学生活。在我印象中，大学生活的中心词就是：自由。不可否认，大学给了我们太多的选择，而决定权就在我们的手上，生活是空洞，还是充实，完全是在我们的一念之间。贴吧上有许多热心的学长学姐们给我们分享了他们的经历和想法。一个学长写的关于学是人的文章让我深有感触。大学四年，不是用来挥霍的，四年的时间，可以改变很多很多。我们要问问自己，大学四年，什么样的生活的我们想要的。恰同学少年，风华正茂，我们有放飞梦想的资本，有慎思明辨的能力，有奋发图强的信念，有博学笃志的责任！只有给自己设立一个明确的目标，今后我们才有了努力的方向！
这过程中，收获的不仅是成就感，更是并肩作战的友谊。因而社团活动在每个人的大学生活中都留下了浓墨重彩的一笔，同时也正等待着我们去体验它们的魅力。
然而，大学不仅仅是一所学校，更是一个小社会，在这里，没有人会无时无刻地提醒我们，手把手地教我们，所以我们要学会自制，自学，在一次次的挑战中让自己成熟起来，为了成为综合型人才付出更多努力，从而我们今后能更好地在社会中闯荡。
在大学这一新起点上，这充满更多机遇与挑战的地方我们更是憧憬着未来，而今天，我们的大学生活正式开启，我们一定会积极向上，努力进取，朝着自己的目标坚定不移地前进，因为，我们是华政人！
今天，我们在这里，因为我们是华政人而感到自豪。四年后，我们定成为华政的骄傲！
论文关键词：艺术设计；设计教育；人文精神
论文摘要：本文阐述了我国艺术设计教育培养模式的现状，对加强人文精神教育的提出了建议，并指出艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化价值，主动地将文化根植于艺术设计中。
人文精神以广阔的文化背景和丰富的艺术素养，帮助人们提高审美感受。艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化的创造主体意识，主动地将文化根植于艺术设计中。在当代各种设计作品里我们可看出其历史、人文思想、传统文化等在作品背后的文化特点。例如当代中国香港设计大师靳埭强，对中国文化有着深厚的感情，非常注重延续中华人文精神的文脉，他将中国传统文化巧妙的运用于现代设计中，将中国传统水墨与现代几何纹形互组形成独特的韵律，创造出了极具中国精神和现代感的优秀作品，并成功的推向国际。
一、艺术设计教育现状
艺术设计教育在我国虽然起步较晚，但从20世纪80年代后半期开始，发展迅速。各类院校纷纷开办设计专业，同时不断扩大招生规模。一方面，设计艺术与社会密切相关，能创造生产、生活之美。我国经济快速发展，自然需要大量的设计人才。另一方面，我国设计艺术起步晚，且长期处于一种模仿和拿来主义状态，人才积淀非常薄弱。
同时，我国设计艺术教育的发展也是跳跃式的、超常规的。对于高等教育自身改革来说，必须调整和把握设计艺术人才培养的目标、方式和途径，努力使培养出来的人才符合社会的实际需要。那么关键就是在注重对学生个性张扬和创新思维能力提高的同时，努力提高其艺术修养。艺术修养包括进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、精湛的艺术技巧和表现才能等。面对21世纪知识经济时代的来临，为了培养更具有国际竞争力和创造性的设计人才，中国当代艺术设计教育，更应充分重视和加强对学生中国人文精神，尤其是加强对中国传统文化的教育，努力建构具有中华民族特色的课程设置和教学体系。
二、艺术设计教育与人文精神的融合
1、人文精神的概念
人文精神是人类对自己生存意义和价值的关怀，体现人的价值蕴涵和追求理想的最高境界。艺术设计教育本身固然属于意识形态的范畴，但是知识与能力、为学与做人、情感与理性的割裂，都是现代设计教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通过教育的功能和作用才能使人进入人文精神的殿堂。
简要言之，人文精神是众多文化要素的复合体。例如认知方式、语言文字、审美情趣、价值观等等，都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。
2、人文精神与艺术设计的关系
人文精神能够引领我们提升设计理念，提高设计作品的文化艺术质量。好的设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在艺术设计教育中注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及作品创造力。
3、设计艺术教育中忽视人文精神的现象
当前部分大学生人文基础素养的缺失和对计算机技术的过分依赖，导致思维缺乏创新，思想上缺乏深度。从近几年的学生作品看来，对计算机的依赖超出想象，不善于挖掘设计作品的内涵，机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业，或按照书本生搬硬套，自己的思想创意越来越少。这种现况个人认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。
4、解决艺术设计教育中人文精神欠缺的对策
转变重技能轻人文的教育观念。要从思想观念上彻底改变目前普遍存在的重技能、轻人文的教育现象，在按照市场需求设置培人才培养的同时，明确加强人文精神教育是高质量人才培养的重要部分，将文化素质教育贯穿于大学教育的全过程，进而实现教育的整体优化，最终达到教书育人、管理育人、服务育人、环境育人的目的。
加强师资队伍建设的同时提高教师人文素质。教师是培养目标和课程体系的主要实施者。要通过各种形式的师资培训、宣传引导、政策激励等手段，来提高教师的人文素养，使其具备较高的文化品味、高雅的审美情趣、健康的心理素质、丰富的精神世界，并在言传身教中完成对大学生的人文精神教育。
以课堂教学为阵地，创新教学方法，培养人文精神。例如课堂教学人性化，每一位学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是艺术设计教育过程的重点。要营造好的学习环境氛围，激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论的.方式去鼓励学生，不仅仅是“授之于鱼”，要引导学生自主学习，使其具备研究探索的学习精神。
要把人文学科纳入培养目标，要有计划地开设人文社科类的必修课、选修课，从学生接受并喜爱的角度出发，合理安排教学。建议学校可根据实际情况，鼓励学生跨专业选课及攻读第二学位，并在专业课等课程里渗透人文精神教育的有关内容，在不同学科知识和思维方式的交叉中，提高学生的综合素质。
加强校园文化建设，弘扬人文精神。学校要积极挖掘本校的文化资源，美化环境、更新文体教学设施、加强人文景观建设，并发挥校报、广播、宣传栏、等作用，在高雅和谐的校园文化氛围中，潜移默化地提高全体学生的审美情趣、文化品味和人文素质。
我们是中华文明的继承者，我们的学生不仅要有技术的素养，还要有人文的涵养。中国文化博大精深，中国的哲学、书画篆刻、民间艺术、汉字、园林、陶瓷、以及音乐、诗词、、武术、围棋、茶道……这些都是现代设计的宝贵文化资源。因此我们在艺术设计教育中要积极倡导设计的人文精神，注重设计对文化的再创造。用自己的设计语言去表达人文思想，在创造中体现设计的人文精神。
艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一，我们的艺术设计教育要更积极稳固的发展必需要人文精神作为基础支撑力。
【参考文献】
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目前我国公共环境艺术或广告媒体中的模仿比比皆是，俯拾即是。比如：化妆品广告总是找一些皮肤良好的美丽女明星做“微笑”代言。建筑艺术、小区设计千楼一面、百区一景，也是司空见惯。艺术设计的大敌就是模仿、抄袭和重复。模仿意味着艺术创作源泉的枯竭，意味着艺术家创造能力的丧失，当然更说明了设计艺术已处于原地踏步、停滞不前的状态。
我们当代社会存在的“失语性”在艺术领域也是存在的。艺术设计的“失语”，其可怕的后果是所有的设计都正在失去其存在意义和存在价值。设计的意义，决不单纯在于“认知信息”的表达。认知信息，即直白地告诉人们这个作品想要表达的信息，比如我这个品牌叫什么，今天的广告主要有什么商品内容等。同时，设计的意义还在于能为人们提供精神的愉悦、心灵的慰藉与灵魂的安慰。这是设计美学所能带给人们的最美妙的感知。现代社会设计已开始包围着人们的生活，每个人都在“享受”着设计的恩赐：人们或者享受着善意设计的恩泽，或者忍受恶的设计对精神的蹂躏。后者最典型的表现便是在电视上一遍遍播放的廉价劣质的广告，恶俗的视觉冲击让人忍无可忍。社会公众如何才能得到设计的恩泽，即设计对灵魂和精神的恩泽，乃是通过设计之“美韵”等形而下的非物质形态传达出来的。
艺术设计作为社会的上层建筑，必然与一定的意识形态和一定的价值观念相联系，不论艺术设计者是否自觉认识到这一点，它都是一种客观存在。艺术设计者以什么样的价值观为指导、为灵魂来设计他的艺术作品，就在一定程度上决定了他的社会责任感的强和弱、大与小。有良知的艺术家在从事艺术设计时，心中绝不仅仅想到自我表现和自我发泄，他首先或者第一位想到的就是如何为大众服务、如何引导大众追求更加美好的生活以及如何抚慰、愉悦、熏陶、感化大众的心灵。现在许多所谓艺术设计者缺乏强烈的社会责任感，他们根本不去求得艺术与大众的共鸣，而是撇开大众在自己狭隘的内心世界里寻求自我倾诉和自我陶醉。可想而知，他们设计的作品与大众之间必然存在欣赏的鸿沟。
由于社会发展迅猛和传统思维的定势，许多艺术设计者把自己关在“象牙之塔”里闭门造车，艺术设计实践与现实社会需求严重脱节，以致社会需要的设计产品少之又少，社会不需要的恶劣的设计产品成批涌现，造成大量人力、物力和财力的浪费。此种教训一百多年前就曾出现过。1891年伦敦世博会设计理念与技术实践严重脱节，陈列品的设计实践远远落后于技术的进步。当时的约翰拉斯金、威廉莫里斯——日后成为震动设计界的大师，针对落后的设计面貌，发起了关于英国设计现状的工艺美术运动。他们摒弃了不合时宜的维多利亚风格的矫揉造作和无病呻吟，提出了设计要为大众服务的思想和理念。这成为推动当时设计发展的重要力量。
人们对于设计价值的认知，乃是来自于自身生活的智慧来源以及社会价值观念的引导这两个方面的构成。大家知道，设计的力量，可以推动相应的社会理念的变革与发展。现代化大生产体制，使民主、法制、和谐观念深入人心，如何建立相应的设计体制，使更多的人能够了解大工业生产体制下与自己的生活息息相关的、对人生真正关怀的设计问题，以及帮助大众养成和提高对于什么是需要的生活、什么是“好的设计”的理解力、判断力和审美能力，一方面要靠媒体、舆论的引导，另一方面则主要靠艺术设计教育的完善和发展。通过发展高水平的艺术设计教育，培养一批批学有专长的艺术设计人才，从而为美化人们的生活、为引领大众的审美能力和消费需求提供必要条件。
随着社会的发展，设计师所肩负的是社会的责任与担当，即：如何让更多的人过上更好的生活，是他们所期盼与追求的；也只有如此，他们的设计才会近乎于设计之“道”。在这个“机械复制”时代，物质的生产达到了新的层面，如何正确地看待以及运用“机械”与“复制”的技术，是人们“审美纬度”的一个问题。机械与复制的，其不仅代表物质“随心所欲”的繁荣的“自由”。更有甚者，机械复制将一切事物的“外型”以解构的形式打破了其“外形”的意义。一个思想只有配备与其最相应的形态，才是恰当的表达。那么，艺术设计师要成为人类美好生活的创造者和提供者，就要千方百计设计出能够渗透和折射真善美生活追求的设计作品。设计界对设计美学的分类，包括作为物的构成状态的形式美、功能美；作为物的形成的生产过程美，作为物的综合实现的艺术美以及社会美。物的构成状态的形式美、功能美是在使用物品时可以感知的，这不论对使用者而言，还是对作为科学范围内的美学范畴而言，它都需要通过使用而感知；社会美则是通过视觉感官与人的社会意识形态的影响而感知，它是作为人的情感审美范畴而言。功能美满足的是生理需求，而艺术美则是愉悦了人的情感需求，使人得到心灵的安慰，这一点与文艺领域所带给人们的审美体验是一致的，也可以称其为艺术美。同时，我们还可以发现，设计物的形式美与艺术美是相辅相成的两个概念：形式美可以转化为审美功能的艺术美。而这样的物品其外部形态也成为了装饰的一部分，而非侧重其实用功能。
综上所述，我国公共艺术设计中存在的种种问题必须引起高度的重视，并且要积极寻找科学的措施逐步予以解决。公共设计在满足人们基本生存需要的同时，还要满足人们更多的非物质层面的需求，应当为人们构建一个系统的“人之为人”的完整的社会体系。作为有社会良知和担当的艺术设计家，只有努力探求该如何与自然和谐共存，该如何去过自然的生活，该如何生活得更有尊严，才能找到生存和生活的本质，即处理好设计与自然环境、大众需求、个人艺术表达的诸种关系；同时还要通过设计来帮助处理人们日常生活所面临的问题，从而在张扬真善美的基础上改变社会大众的生活状态。
一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。
同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。
(1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。
(2)公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。
从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。
如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。
于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。
风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。
当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。
公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。
公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。
(3)公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。
展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。
包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。
展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。
如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。
展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。
设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。
在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。
展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。
在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。
有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。
商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。
展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。
专业代码
130503
室内环境设计方向
以建筑设计为依托，围绕建筑空间系统展开设计，该专业的学生重点学习建筑内部空间与环境的设计方法和设计理论。经过四年的学习，将学生培养成具有较高的设计水平和工程实践能力的专业人才。
主要课程
环境艺术概论、设计初步、形态构成、设计表达、计算机辅助设计、室内设计原理、室内设计、建筑与环境设计史。
就业方向
通过专业技术技能的训练，毕业后可以到装饰工程设计、施工等单位从事公共与居住建筑的室内环境艺术设计与施工管理，以及到专业相关的政府职能部门工作。
景观环境设计方向
以建筑设计为依托，围绕建筑空间系统展开设计，该专业的学生重点学习建筑外部空间与环境的设计方法和设计理论。经过四年的学习，将学生培养成具有较高设计水平和工程实践能力的专业人才。
主要课程
环境艺术概论、设计初步、形态构成、设计表达、计算机辅助设计、景观设计原理、环境景观设计、建筑与环境设计史。
就业方向
通过专业技术技能的训练，毕业生可以到景观园林设计及与其相关的施工单位从事设计和工程项目管理工作，以及到专业相关的政府职能部门工作。
本专业学制：四年 授予学位：艺术学学士
风景园林专业
公共艺术设计不仅能够传播文化，还能够起到文化传播与教育作用。而目前大多数的公共艺术设计产品，都存在文化性和艺术性缺乏的问题。因此，笔者在文中探究了公共艺术设计的文化传播以及教育作用，旨在顺应公共艺术设计的多元化、人文化以及综合化的发展趋势，使中国传统文化的精髓体现于公共艺术设计产品中，使我国的公共艺术设计具有中国特色，同时还要致力于现代公共艺术设计的创新，积极吸取西方国家先进的设计理念和思想。
目前，公共艺术设计已经逐步成为构建当代城市多元化的公共文化和传播公共信息的重要方式，是城市信息的主要载体之一。在当前背景下，公共艺术设计要注重其文化传播和教育作用。公共艺术设计不仅要满足功能性，还要具有文化性和教育性。从文化性来讲，公共艺术设计要完成文化传播的作用。作品中要能够体现我国五千年文化的精髓，具有我国民族特色；从教育性来讲，公共艺术设计要起到教育公众的作用，主要体现在历史文化的传播、审美文化的传播、环境教育文化的传播以及地域特色文化的传播等方面。本文笔者从文化性和教育性两方面进行了探究。
在全球化的社会和文化背景下，公共艺术设计不仅要满足人们的使用功能，还要是一种物质产品，而且是一种非物质性的文化形式。例如，建筑中的国际化风格出现在了各国各地，国外工业产品在我国的销售和广泛使用，从某种程度来讲对我国人们的生活产生了很大的影响。因此，在理解公共艺术设计时，应该着重从传播文化的角度。
公共艺术设计的呈现方式多种多样，但是无论何种方式呈现于公众面前，都要能够满足当代社会的需求，为人们营造一种和谐、民主、愉悦的文化氛围，为人们提供一个多元化、开放性的公众性舆论空间。公众艺术设计要能够美化人们的生活，同时还要具有特殊的文化属性，满足公众的审美需求和精神需求，体现民族和社会的时代文化趋向。美国城市规划家沙里宁说：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么，有什么样的城市居民，才会有什么样的城市建筑。”可见，公共艺术设计作品一定要具有文化特色，更重要的是结合当地的民族文化，使公共艺术设计作品与城市的文化氛围相适应，有助于提升城市的文化价值，否则，公共艺术设计作品就会格格不入，不能够融入城市氛围中，让公众的内心不舒服，更会使公共艺术作品失去应有的价值。
公共艺术设计作品要结合当地特色，且要不拘泥与传统的表现形式，使文化得到传播、传承和创新。实践证明，具有民族特色和地域特点的设计作品，不仅能够成为当地具有代表性的建筑，还能够走出国门，走向世界。如雅典的神庙、我国首都北京的胡同和城墙都缔造了一座城市的形象气质，反映着一座城市居民的生活历史和文化态度。
公众是一个国家的重要组成分子，对公众的教育和引导是历史的责任。公共艺术设计文化传播具有教育作用，笔者从“历史文化”传播、“审美文化”传播、“地域特色文化”传播三方面进行探究。
（1）“历史文化”传播的教育作用体现：历史犹如一面镜子，它能够折射出人类文化的发展轨迹，还能够为人们提供反省与思考的资料，更能够为人们未来行事提供依据。也就是说，古代公共艺术设计也可以作为一面镜子，它能够折射出城市的起源与发展，更能够为现代公共艺术设计提供宝贵的资源，使当代人了解古代公共艺术设计的理念与思想，吸取精华。古代公共艺术设计能够为人们提供很大的美学价值，对人们进行美学教育。
（2）“审美文化”传播的教育作用体现：审美教育是通过欣赏美的途径，促使观者美和美感形式的教育手段，它能够增强观者欣赏美和创造美的能力，是立足于陶冶心、怡情乐性的整体人文素质的培养。素质教育是我国教育理念的核心，因此要注重学生德、智、体、美、劳等方面，得到全面、健康的发展。传统意义上的审美教育具有局限性，而公共艺术设计能够将艺术形式呈现于公众面前，因此，创作者要使公共艺术设计作品为教育者，充分发挥其教育作用，展开审美教育。
（3）“地域特色文化”传播的教育作用体现：地域文化产生的主要因素由自然环境、民族、当今的媒体等等，因此公共艺术设计要注意与物相宜，与人相宜，与时相宜，因地制宜，与礼相宜和文质相宜，创作出具有民族地域特色文化的设计产品。公共艺术设计作品具有地域特色文化，能够使人们了解城市的起源与发展，能够与观察者产生共鸣，与人们的认知能够产生互动，这就是知识的对话，艺术的对话。
结语
公共艺术设计不应该单纯注重“美”与“功能性”，还要注重文化传播，更要注重文化传播的教育作用。换言之，公共艺术设计的作品要具有文化性和教育性，有助于传播文化，发展文化，创新文化，还能够使公众了解城市的起源与发展，赋予产品生命力，使产品成为城市的标志性建筑。
大家好！
在这金风送爽，丹桂飘香的时节。我们中国人历来把家人团圆，共享天伦之乐看得极其珍贵。都说每逢佳节倍思亲，何况是这象征团圆美满的中秋佳节呢。可在这团圆之夜，在学校里的许多老师，为了传播知识的种子，远离了故乡和亲人，耕耘在三尺讲台；许多同学们，为了吸取知识的甘露，告别了家人，朋友，求索于知识的海洋。来到金榜，借此机会，请允许我代表学校，并以我个人的名义，向忘我工作的全体教职员工，向勤奋学习的全体同学，向你们的家人和朋友道一声：中秋快乐。向所有远离家乡为金榜默默奉献的外地教师表示崇高的敬意和衷心的感谢！
个大家庭把我们凝聚在一起。大家在这里共同工作、生活、学习和成长。大家的教育报国情怀，艰苦奋斗精神和改革创新意志让金榜学校硕果累累、成就辉煌。
中秋之美，美在奉献，美在亲情，美在思念，美在感恩。我们的教师一直奋斗在教学改革第一线，特别是外省教师一年中放弃了无数次与家人团聚的机会，把学校当作自己的家，把学生当作自己的亲人。这种奉献、这种感情正是人间真情的泛化和升华，这是真正属于教师的人间大爱。
中秋最美是思念。月亮最美，美不过思念；月亮最高，高不过想念。中秋圆月会把我们的目光和思念传递给我们想念的家人，祝他们没有忧愁，永远幸福，没有烦恼，永远快乐！中秋最美是感恩！无须多言，给父母一个电话，给亲友一个问候，这是我们给予家人最好的回报。感谢父母给予的生命，感谢父母给予的培养？？老师们，同学们，这个中秋，我们要用一颗感恩的心来度过！心怀感恩！感恩一切造就我们的人，感恩一切帮助我们成长的人！心怀感恩，我们才懂得尊敬师长，才懂得关心帮助他人，才懂得勤奋学习、珍爱自己，才会拥有快乐，拥有幸福！
到的感恩。对老师多一份理解、多一份尊重、多一份支持，努力学习，自主成长，这就是你们对老师最大的感恩，在教育创新的道路上，仍需要我们不断开拓，不断创新，不断奋斗，不断思考。大家齐心协力、和衷共济，一定会使金榜学校的明天更加美好。过去几年里，在全体金榜老师的不懈努力下，学校如旭日东升，教育教学改革不断突破，教学质量不断攀升，取得了一个又一个荣誉和辉煌。成为江苏高复第一品牌，最后，让我们一起祝福，祝愿我们的共同家园——金榜学校永远朝气蓬勃、桃李芬芳！祝愿老师们生活幸福、万事如意！祝同学们学习快乐、健康成长！
内容摘要：现代艺术设计教育是针对不断发展的社会需求而展开的教育，它为社会输出大量的实用设计人才，但在教育与商业设计的结合中，存在于两者之间的众多问题也逐渐暴露出来。怎样从社会和教育立场出发，积极努力去改善现有的矛盾，解决实用艺术设计专业毕业生不适应社会就业环境的问题，是所有艺术设计教育工作者应该重视和深思的问题。
关键词：商业艺术设计现代设计教育综合素质
据调查，以来大学商业美术设计类学生数量呈几何状增长，短短几年间，不论是美术学院或者综合院校，甚至各类矿业、石油、医科、外语等专科学院，都设置了艺术类课程。从人才需求的角度讲，社会主义市场经济所带来的商业繁荣是商业设计专业扩招的主要动因；从教育体制的角度来讲，大专院校的多元化发展亦是必然趋势。
以满足社会发展需要为动机，培养大批专业人才固然是良好的愿望，但是不能仅仅通过扩招来解决，还要提高商业设计的教学质量，保证优秀人才的诞生与成长，这一点应引起广大教育工作者和职能部门的充分重视。
现代设计教育面临的困惑
随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是，一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从商业设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整。
解决办法
（一）艺术与商业并重
艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。
“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。
（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想
1.从事艺术设计的教育工作者自身要具备综合素质
现代商业设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。
2.从事艺术设计的教育工作者自身商业意识的培养
大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校内工作，他们缺少了一个参与商业实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，去做公司，去给学生真正的“商业”资讯，但是，教师的关注范围是可以扩展的：除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。
（三）教育软环境的改善
目前艺术类专业学科的硬件条件已经较为完备，但软环境的建设还需要进一步的完善。对于商业艺术设计的学习来说，不仅需要个人的努力,同时也需要比较优良的外部环境条件。这包括艺术教育群体努力奋斗的志向与力量和其营造出的艺术设计良好的教育学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。
（四）教学重点的转移
1.培养复合型的、一专多能的、集基础知识与实践技能为一身的设计人才
在实际工作当中，企业或公司并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要于一专多能的复合型人才。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，拓宽学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。
2.培养团队合作意识
在学生的整个大学生涯中，一般的作业、设计都是由自己完成的，时间也较充裕，没有市场因素控制。但在工作当中，资料收集、整理、创意、设计表现、制作都是由不同的人和部门合作完成的，这就必然涉及到一个问题――合作与交流。顺畅的交流与合作，可以大大提升工作效率，完善出品质量。
现代商业设计要求的人才是全方位的，不仅要有扎实的基本功，还要有敏锐的洞察力和广泛的社会知识，对于很多的边缘学科也要有所涉猎。这也给我们现在的教育机制提出了一个严肃的课题，怎样引导学生把学校学到的知识与社会实践紧密结合，是未来教学中的一个关键问题。现代的设计教育和商业艺术设计是相互影响、相互作用的，它们不是相对立的关系。