心得体会是对自己在某一特定经历或事件中的感受和领悟的总结。非常推荐大家阅读这些心得体会范文，相信它们会给我们的写作带来一些新的启示和突破。
在我国的高考中，艺术特长生考试一直是备受关注和争议的话题。作为一名参加过这项考试的考生，我深刻体会到了这项考试的特殊性和意义。以下是我对艺术特长生考试的心得体会。
第二段：追求兴趣与才能的选择。
每个人都有自己的兴趣和才能，而艺术特长生考试为那些有着艺术天赋和热爱的学生提供了一个施展才华的机会。通过这场考试，我意识到自己对音乐的热爱和潜力，从而决定将其作为未来发展的方向。艺术特长生考试帮助我选择了我人生的一条道路，使我能够在兴趣和才能的指引下追逐自己的梦想。
第三段：培养自信和毅力的历程。
参加艺术特长生考试需要具备一定的自信和毅力。排练和演出的过程中，我时常面临许多挑战和困难，但正是这些挑战锻炼了我。通过不断地排练和临场演出，我逐渐获得了自信和毅力。我学会了面对困难，克服障碍，并且在压力下保持冷静。这些宝贵的经历是艺术特长生考试带给我的一份礼物。
第四段：艺术的综合素养的提升。
除了音乐本身，艺术特长生考试还注重考察考生的综合素养。在艺术特长生考试的过程中，我不仅仅学习和演奏了音乐作品，还接触到了更多的艺术领域。我学习了绘画、舞蹈等多种艺术形式，充实了自己的艺术知识和审美能力。艺术特长生考试的要求和摄影师紧密关注的定格让我对艺术有了更加深入的理解，提升了我在艺术领域的综合素养。
第五段：重要性的思考与启示。
艺术特长生考试不仅仅是一次选拔，更是一次培养和启示。它帮助考生了解自己的兴趣与才能，发展综合素养，提升自信和毅力。在这个过程中，考生们逐渐认识到追求兴趣的重要性，明确自己的人生方向，拥抱艺术，找到自己的位置。自信和毅力也是艺术特长生考试给予考生们的宝贵财富，它们将伴随着考生们走上艺术之路的每一步。
总结：
艺术特长生考试不仅是一场选拔，更是一次培养和启示。通过这次考试，考生们能够追求自己的兴趣和才能，培养自信和毅力，提升综合素养。艺术特长生考试给予了我们思考人生方向的机会，并且在这个过程中赋予了我们宝贵的人生财富。无论是否最终被录取，艺术特长生考试都将成为我们人生中难忘的一部分，为我们走上艺术之路奠定了坚实的基础。
艺术考试是一种独特的应试方式，与其他学科的考试有着明显的区别。作为一名参加过艺术考试的学生，我深刻地感受到了这种应试方式的独特性和难度。在这篇文章中，我将分享我参加艺术考试的心得体会。
第二段：准备。
备考阶段是艺术考试中至关重要的一环。要准备好考试，首先要充分了解考试内容，包括作品要求、考试形式和时间安排等。其次，需要有系统的学习计划和培训课程，并根据自己的情况制定相应的学习计划。此外，平时要注意作品积累和展示，提高自己的绘画基础和技巧水平。只有在准备阶段做好了这些工作，才能更好地应对考试。
第三段：考试过程。
参加艺术考试的过程，是一段极为短暂、却又密集的时间。我参加的艺术考试主要包括绘画部分和设计部分，需要在规定的时间内完成多道题目。在考试的过程中，时间非常紧张，而自己的技能和素材积累又成为关键。在这个过程中，最关键的是不要慌乱。要把握好时间，坚持到最后一刻，将自己的最佳状态发挥出来。
第四段：总结经验。
总结经验是参加任何考试后的必修课程，艺术考试也不例外。通过参加艺术考试，我认为最重要的是提前准备和充分了解考试内容。此外，要保持良好的心态，不要被时间和难度所压倒，而应该冷静应对考试，全面发挥自己的绘画技能和设计水平。当然，除了上述经验外，还有就是在平时的学习中，要不断积累素材和技巧，提高自身的实力和水平。
第五段：结论。
参加艺术考试是一场必须全力以赴的挑战。在这个过程中，我们不仅需要拥有先进的艺术技术，还需要有坚韧、耐心、专注和冷静的心态。当我们在经过努力后终于有了好的成绩，回忆起过去的种种，我们会发现，艺术考试的过程虽然具有独特性和挑战性，但却是我们成长和进步的重要机会。
艺术生考试是每个追求艺术梦想的学子必经的一道关卡。在这场考试中，我经历了无数的辛苦和挫折，但也从中收获了宝贵的经验和心得。下面我将分五个方面，从备考准备、考试心态、技巧应对、自我反思和成长体会等方面，谈一谈我的艺术生考试心得和体会。
第二段：备考准备。
备考的准备工作决定了我们参加考试的基础和水平。为了应对艺术生考试，我从很早之前就开始认真备考。首先，我充分了解了考试的内容和要求，明确自己的弱点和优势，制定出相应的学习计划。同时，我积极参加各类培训班和考前集训，通过系统的学习和实践提高自己的艺术素养和技巧。除了专业技能的训练，我还注重了身体素质的提高，保持良好的体力和体态，因为艺术考试不仅仅是技能的展示，还需要考生具备良好的艺术修养和形体素质。
第三段：考试心态。
考试心态是决定考试成败的重要因素之一。艺术生考试往往是一场长时间的考验，需要考生保持良好的心态和韧性。在备考的过程中，我时刻提醒自己要保持乐观向上的心态，不断调整自己的状态。面对如此激烈的竞争和高强度的考试，我更要坚信自己的能力和实力。我学会了放松自己，通过娱乐和休闲的方式减轻压力。在考试时，我保持专注和冷静，不被他人的表现所影响。尽管考试过程中会遇到困难和挫折，但我相信只要保持积极的心态，最终会取得成功。
第四段：技巧应对。
在艺术生考试中，技巧的应对是关键。经过我多次的实践和总结，我深知掌握一些应对技巧有助于提高考试的准确度和效率。首先，我养成了良好的时间观念和计划能力，合理分配时间，将重点放在自己的弱点上。其次，我注重提高自己的表现力和表演技巧，不仅要准确地呈现作品，还要注重在表演中传达自己的情感和理解。此外，我还注重调整自己的节奏和呼吸，以保证在紧张的考试状态下表现出最佳的状态。这些技巧的应对不仅提高了我的考试能力，同时也为我积累了更多的艺术经验和素材。
第五段：自我反思和成长体会。
每一次考试都是一次实践和反思的机会，通过自我反思和总结，可以更好地发现自己的不足和进步的空间。在这次艺术生考试中，我深刻认识到自己的不足之处，比如技能表达的不够准确和流畅，情感表达的不够充分等等。通过反思，我找到了问题的原因，并进行了有针对性的修正和提高。而在这个过程中，我也收获到了成长和进步，更深刻地理解了艺术的内涵和追求。通过自我反思，我坚信在未来的考试中，我会越来越成熟和优秀。
结尾段：总结。
通过艺术生考试的经历，我收获了宝贵的心得和体会。备考准备、考试心态、技巧应对、自我反思和成长体会等方面的提高都为我今后的艺术之路奠定了坚实的基础。在未来的实践中，我将继续保持乐观向上的心态，努力提高自己的专业水平和技能。我相信通过持续的努力和实践，我一定能够成为一名优秀的艺术家。从这次考试中的经历中，我懂得了毅力和坚持的重要性，我更坚定了自己追求艺术梦想的决心和信心。
艺术考试对于高中生而言是一项重要的考试之一，不仅仅是对他们长期以来的学习成果的检验，也是对他们对艺术的理解和创造能力的考验。在参加艺术考试的过程中，我收获了很多宝贵的经验和体会，下面将分享一些我在高中期间参加艺术考试的心得和感悟。
第二段：准备阶段。
艺术考试需要充分的准备，在考试前的几个月，我利用课余时间积攒了大量的绘画、素描和设计作品。除了自己的主题作品外，我还研究了很多经典艺术作品，学习其中的构图、色彩运用和表现力。此外，我也积极参加学校组织的绘画比赛和展览活动，增加自己的艺术修养。准备阶段不仅是提高技术水平的时间，也是培养审美眼光和艺术思维的过程。
第三段：考试经历。
艺术考试通常分为实践和理论两个部分。实践考试中，我根据题目要求创作了自己的作品，尽可能地展示了个人独特的艺术风格和创造力。在创作过程中，我充分发挥自己的想象力和创意思维，同时也注意表现出对题目要求的理解。理论考试则需要对艺术理论和名作进行深入的分析和解读，我利用了前期的准备工作，将自己对艺术的理解和见解清晰地表达出来。
第四段：经验总结。
在艺术考试中，我学会了如何有条理地组织和展示作品，不仅仅是创作的技巧，也包括构图、色彩运用和表现力的综合运用。另外，在准备阶段，我意识到艺术是需要不断的学习和积累的，只有在平时的积累和实践中，才能够在考试中有所突破。此外，我还学会了如何在规定时间内高效地完成作品，培养了自己的时间管理能力和应变能力。
第五段：对未来的期许。
艺术考试不仅仅是为了高考做准备，更是培养自己对艺术的热爱和追求。通过参加艺术考试，我更加坚定了自己学习艺术的信心，也获得了对未来的期许。将来，我希望能够进入艺术相关的专业学习，不断提高自己的艺术水平和创造力，成为一名出色的艺术家。
结尾：
通过艺术考试的经历，我学到了很多，不仅仅是在艺术方面的技巧和知识，更是在思维和创造力方面的提升。艺术考试是一个展示自己才能、表达个性和创造力的平台，通过参加艺术考试，我对艺术的热爱和追求更加深入，并为自己美好的未来打下坚实的基础。无论将来是否从事与艺术相关的职业，我的艺术经历都将成为我人生中宝贵的财富，让我拥有更为丰富和独特的视野和思维方式。
艺术生考试是一场全国性的考试，吸引了众多对艺术有才华的学生参与其中。我亲身经历了这场考试，从中学到了许多宝贵的经验和体会。
第二段：准备阶段的重要性。
在考试前的准备阶段，我意识到了艺术生考试的重要性。首先，要充分了解考试的内容和要求，明确自己的专业方向和兴趣。其次，要提前准备必备的材料和技能，包括创作作品、绘画或表演技巧等。最后，要进行充分的练习和复习，提高自己的艺术水平和实力。
第三段：考试中的心态与技巧。
在参加考试时，良好的心态和灵活运用技巧是必不可少的。首先，要保持自信并掌握好节奏。考试时间有限，合理控制时间分配对于完成作品非常重要。其次，要保持专注和冷静，避免受到其他参试者或外界因素的干扰。最后，要善于把握重点和难点，避免浪费时间和精力。
第四段：挫折与成长。
在经历了艺术生考试后，我深刻体会到了挫折与成长的关系。考试中，我遇到了许多困难和挑战，有时甚至陷入了瓶颈期。但正是这些挫折和困难，促使我不断反思和改进，不断提高自己的创作能力和表演技巧。通过面对挫折，我学会了坚持和努力，取得了进步和成绩。
第五段：对未来的展望。
参加艺术生考试不仅是一种经历，更是对未来的一种展望。通过考试的经历，我更加明确了自己的志向和目标，确定了自己在艺术道路上的方向。我深知，艺术是不断学习和追求的过程，即使考试结束，学习的道路也不会停止。因此，我期待未来可以继续努力，不断提升自己的艺术水平，成为一名优秀的艺术家。
总结：
通过参加艺术生考试，我收获颇多。从准备阶段的重视和准备，到考试中的心态和技巧的掌握，再到经历挫折和成长，最后以对未来的展望和期待。这些都让我对艺术生考试有了更深刻的理解和认识。无论考试结果如何，我相信这段经历会成为我一生中宝贵的财富，推动我在艺术道路上不断前进。
高中阶段是学生个性发展和综合素质培养的关键时期，而艺术考试恰恰是评价学生创造力、审美能力和艺术修养的重要标准之一。艺术考试是对高中学生各项综合能力的综合测试，涵盖美术、音乐、表演等多个方面。然而，艺术考试也因其独特性而给学生带来挑战，需要结合个人的学习习惯和特点，制定合理的备考策略。
第二段：合理的备考计划。
要想在艺术考试中取得好成绩，合理的备考计划是至关重要的。首先，要充分了解考试的内容和范围，明确各个科目的重点和难点。其次，根据自己的实际情况安排每个科目的学习时间，划定每一阶段的任务和目标，合理安排学习和休息的时间。此外，要学会合理选择学习材料，重点关注历年考题和重点知识点，提高针对性学习的效果。总之，一个系统化、科学化的备考计划是艺术考试的成功之路的基础。
第三段：针对性学习的方法与技巧。
在备考过程中，选择适合自己的学习方法和获取资料的途径也是至关重要的。对于理论性科目，可以通过大量阅读相关书籍、参加线上讲座或报班培训等方式进行学习；而对于实践性科目，则需要更多地进行实地实践和技能训练。此外，还可以通过参加模拟考试和小组讨论来提高自己的应试能力和解题技巧。总之，选择合适的学习方法和积极主动地调整学习策略对于艺术考试至关重要。
第四段：心态调整与应试技巧。
艺术考试与其他科目的考试不同，更强调学生的创新能力和审美能力。在备考过程中，要积极调整心态，保持积极向上的心态和对艺术的热爱。对于高压力的考试环境，可以通过放松训练、艺术欣赏等方式缓解压力。同时，在考试中要注意题目细节的把握，合理分配时间和注意答题技巧，避免粗心大意导致的失误。综合运用所学的知识和技能，以创新的思维和深度思考来解决问题，这是考试中取得好成绩的重要技巧。
第五段：艺术的价值和影响。
艺术考试不仅仅是一场普通的考试，它也是一次对个人想象力、表达能力和审美观念的全面考量。学习艺术的过程不仅丰富了我们的知识和视野，还培养了我们对美的追求和感知力。艺术的语言是独特的，它可以跨越国界和文化的限制，传递情感和思想。通过艺术的学习和创作，我们可以更好地理解自己和他人，更好地面对和解决现实中的问题。因此，不要将艺术考试仅仅看作是取得好成绩的手段，而应该将其看作是一次锻炼自我，培养综合素质的重要机会。
总结：艺术考试是高中学生综合素质的重要评价标准之一，备考艺术考试需要制定合理的备考计划、选择针对性学习方法和技巧、调整心态与应试技巧，并认识到艺术的真正价值与影响。通过艺术的学习与创作，培养审美能力、创新能力和综合素质。因此，在备考艺术考试中，我们要坚持追求进步和完善自己的同时，也要体味艺术所带来的快乐和意义。
艺术特长生考试是为了选拔和培养具有艺术特长的学生，给予他们更好的发展机会。我参加了最近举行的艺术特长生考试，这次经历让我深有体会。艺术特长生考试是一个重要的机会，不仅对我个人的发展有着重要的意义，也对整个社会的艺术教育有着积极的推动。
第二段：具体介绍艺术特长生考试的流程和自己的备考经历。
艺术特长生考试通常包括笔试、面试和实际演示等环节。在备考阶段，我通过系统性的学习和练习艺术理论、实技、历史、审美等专业知识，提高了自己的艺术水平。此外，我也养成了积极、自律的学习态度，坚持每天的练习和反思，以便更好地展现自己的艺术特长。
第三段：谈谈面试的感受和体会。
面试是我认为这次考试最重要的环节之一。面对评委老师的提问和考察，我感受到了压力，但也明白只有保持自信和镇定才能最好地表现自己。我尽力展示了自己的技能和潜力，并且不断地与评委老师进行交流，以展现我对艺术的热爱和执着追求。通过面试，我不仅获得了专业意见和建议，还结识了一些优秀的同行，这对我的艺术之旅有着积极的影响。
第四段：讲述实际演示时的体会和收获。
在实际演示环节，我通过展示个人的创作和演奏技巧，以及艺术表现力，让评委老师们更加全面地了解我的艺术水平。对于我来说，实际演示是一个充满挑战的过程，但也是对自己努力的肯定和激励。在这个环节中，我意识到艺术的魅力在于不断的探索和实践，只有不断地创新和突破自我，才能不断提高自己的艺术水平。
第五段：总结全文，谈论对艺术特长生考试的展望和自己的努力方向。
参加艺术特长生考试是一个很好的机会，使我能够充分展示自己的特长，同时也意识到自己的不足和提升空间。我将继续努力学习和实践，深化对艺术的理解和把握，同时也希望能够得到更多的指导和支持，为自己的艺术梦想奋斗。更重要的是，在艺术特长生考试的背后，我深刻地意识到艺术和美是不分国界和种族的，它能够融合和传递情感，为人们带来快乐和启发，对社会和每个人都有着积极的影响。
通过艺术特长生考试的经历，我更加坚定了自己在艺术道路上的梦想和决心，同时也吸取了许多宝贵的经验和教训。艺术不仅仅是技能的展示，更是一种对自我追求的表达和对世界的探索。在未来的学习和实践中，我将继续努力，不断充实自己的艺术灵魂，为艺术的传承和发展贡献自己的力量。
随着国家文化事业的发展，艺术专业的考试已经成为了越来越多学子的选择。艺术考试与其他学科不同，需要的是独特的思维方式和一定的艺术素养。作为一名艺术生，我在准备艺术考试的过程中不断体会、总结，以下是我对艺术考试的心得体会。
第一段：了解考试要求，制定合理的备考计划。
先在网上查询艺术考试的招生政策，了解各大院校的招生标准，确定能够报考的院校范围和要求。在此基础上，我可以制定出合理的备考计划，明确每个阶段需要完成的任务，安排好时间和学习重心。
第二段：重视基础，注重技巧。
艺术考试需要的是技巧的掌握和基础的打牢。绘画、书法和设计等各门艺术考试均离不开基础知识和技巧。重视学习基础理论，注重练习技巧，这是成功的第一步。尤其是画、写实物和人物造型要有巧解之道，因此要刻苦练习，大量画写，锤炼自己的手艺和作品质量。
第三段：多方面考虑，提升审美素质。
艺术考试除了技能和基础外，最重要的就是审美能力。如何才能提升审美能力？多方位寻找历史上的艺术精品，到博物馆、美术馆参观学习，浏览文艺期刊，参加各类艺术交流活动都是不错的方法。不断拓展我们的文化视野，追求和发现艺术的美，锻炼自己的审美能力，以此来促进自身的素质提高。
第四段：积极参与实践，增强自信。
熟练掌握基本技能后，便可实践出真知。通过参加艺术活动，参与比赛的机会，可以不断地提高自己的实战能力，同时也可以拓宽艺术眼界，增强自信。并且参加比赛得到青睐，成绩优异可成为自身背景的一部分，成为“加分项”，有利于我们的指南。
第五段：心态调整，对成功充满信心。
艺术考试是一场长跑，过程中会经历各种困难和挫折。但是，我们要有信心，只有不断调整心态，坚定信念，才能走向成功。我们不仅需要在学习上努力，更要在心态上不断调整，积极面对考试的种种问题，不畏压力，相信自己的实力和努力，最终在考试中取得优秀的成绩。
总之，准备艺术考试是一件困难的事情，需要坚持和努力。希望以上几点对拥有相同心愿的学生提供帮助，让我们一起加油，追逐绚烂艺术梦。
高中阶段是学习和成长的关键时期，而艺术考试则是许多学生的重要考验。我在过去的几年中参加了艺术类考试，并积累了一些心得和体会。在这篇文章中，我将总结并分享高中阶段艺术考试的经验和感悟，希望能对其他学生有所帮助。
在备考阶段，合理规划时间是非常重要的。艺术类考试涉及多个方面的知识和技能，包括绘画、音乐、舞蹈等等。因此，我们需要制定一个详细的备考计划，合理分配时间，以便在每个领域都有足够的时间进行准备。在安排时间时，我通常会结合自己的兴趣和擅长领域，重点突破，并充分利用每天的课余时间进行练习和复习。
除了日常的练习，参加艺术班或培训课程也能对提高艺术水平起到很大的帮助。这些班级或课程通常有经验丰富的老师，能够指导和指点学生，同时也给予学生更多的机会来展示和发挥自己的才能。在我参加的艺术班中，我有幸结识了一些志同道合的同学，我们相互学习，共同进步。并且，在这样的环境中，我们能够从不同的角度来看待艺术问题，拓宽自己的思维。
在实际考试中，除了对知识和技能的掌握，应对压力也是非常重要的。艺术类考试通常设置了一定的时间限制，要求在有限的时间内完成作品。这对许多学生来说是一种挑战，容易感到紧张和压力。因此，我们需要培养良好的心态，放松自己，并且相信自己的能力。在考试前，我通常会做些冥想或放松的练习，让自己进入一个良好的状态。并且，我也会记得艺术是一种表达自己情感和思想的方式，而不仅仅是一个考试题目，这样的心态能够使我更加自信地应对考试。
考试之后，及时总结和反思是很重要的。不论考试结果如何，我们都需要反思自己的不足和不足之处，并寻找提高的方法。我通常会请教老师和同学，在他们的帮助下了解自己的不足，并尝试修正和改进。同时，也要记住艺术是一个不断学习和进步的过程，每次考试只是一个环节，我们需要保持持续的学习和练习，以便更上一层楼。
综上所述，高中阶段的艺术考试是一个全面考察学生综合能力的重要环节。通过合理规划时间、参加培训课程、处理压力以及及时总结和反思，我们能够在艺术考试中取得更好的成绩和更高的水平。同时，我们要始终保持学习和进步的心态，这将使我们在艺术道路上更加稳健和自信。希望我的经验和体会能对其他学生有所帮助，祝愿大家取得优异的成绩！
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。
最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。
读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：
一、教师的语言要具有规范性。
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性。
作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
参加工作接近两年了，也上了很多课，但对于课堂的教学艺术，却是个门外汉。这次有幸拜读这本书，真的是收益匪浅。教学艺术首先是唤起学生心灵深处那种学习探究散文情感需要、强烈的认知需求，让学生喜爱所学的学科。课堂教学艺术就是在教学过程中按教学规律、学生的心理发展规律，娴熟地运用教学技能技巧，以艺术化的手法组织学习科学的知识。课堂教学艺术就是使学生在愉悦和谐的智慧课堂中独具个性地进行学习活动，积极主动地探索创造。只有在这样的课堂上，师生才会全身心地投入。他们不只是在教和学，同时还在感受课堂心灵的交流，人格的碰撞。
教学有法，而无定法，贵在得法。因此，作为一名年轻的`教师，我一定会在课堂上努力的把知识多方位、多元化的传递给学生。争取把我的每一节课上的最完善。
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。
作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!
20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行，非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中，我领略了几位名师的教学风采，欣赏了他们高超的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。
在第一天上午的教学观摩活动中，我们就欣赏到了杭州特级教师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘教师正是通过自己的“创造”，让他们“感觉”乘法分配律的本质，为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。
李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化，可以在互相地配合与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学，还有他的20个课堂教学主张，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创造性的艺术。
在深刻理解教材的基础上，创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。
在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、经验，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
魏书生在《班主任工作艺术》中曾经说过这样一句话"我想最低级的管理水平莫过于用人看着人。"作为一个尚在成长阶段的新老师来说，如何提高自己的班级管理水平，如何更加合理有效地掌控课堂，显得尤其重要。
在如何有效地管理班级中，魏书生提出"依法治班"，即由全班同学根据实际水平制定一系列班规班法，然后在监查监督的体系的保证中，说了算，定了干，一不做，二不休，坚定不移地贯彻执行。在魏书生的班法中，主要包括以下几个方面，首先即岗位责任制，纵向从上到下严格规定了，常务班长、班委会委员、值周班长、值日班长、科代表、备品承包、专项任务承包等八项责任制。
在四年（3）班，上个星期，我抽了一节课，专门请全班同学讨论，由他们提出如何帮助后进生提高英语水平的计划，有的同学提出可以实行"一对一"帮助计划，即由成绩优异的学生来辅导成绩后进的学生。这条提议被全班同学举手通过，由于是班里学生自愿提出的，当我提出谁愿意主动帮助那些同学的时候，并没有出现推卸责任的现象，相反有很多学生举起了手，愿意利用他们的课件时间来帮助班里的'学生。为了增加计划的可实施性，我让同学们继续提出了落实到每天的每个人的任务，具体包括每天背诵记忆多少个单词，读多少书。很快就有，同学反映，应该根据那些同学的实际情况制定任务的量。于是，我让课代表，制定表格，记录下需要帮助的同学每天要求完成的任务。
在刚开始的时候，学生的积极性很高，但是随着时间的推移，收效甚微，此时我又想起了魏书生在他的书中曾经说的监督机制，因此，我又专门设立了负责人小组，并且每逢星期五，由一个总负责人，召开负责人会议，就本周的实行情况进行总结，并根据实施情况提出相应的措施。
在实施的一个多星期的时间里，可以看到各位负责人很是尽责，但是出现了另外一种情况，就是背负责任整体呈现出一种消极怠工的状态，经常可以看到负责人催着背负责任去完成任务。也就是说，后进生从心里还是不愿意去学英语，这样的状况明显又回到了，魏书生曾经说的一个最低级的管理水平——莫不过于用人盯着人，这种现象很让我困惑，一方面每天的任务量是被负责人自己提出来的，另一方面负责人又比较用心，但是为什么被负责人会出现消极的现象呢？关于这点，我一直想不出有效地方法来解决。