无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。相信许多人会觉得范文很难写？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
齐桓公设庭燎，为士之欲造见者，期年而士不至。于是东野鄙人有以“九九”之术求见者。
桓公曰：“‘九九’何足以见乎？”鄙人对曰：“臣非以‘九九’为足以见也。臣闻主君设庭燎以待士，期年而士不至。夫士之所以不至者：君天下贤君也，四方之士，皆自以论而不及君，故不至也。夫‘九九’薄能耳，而君犹礼之，况贤于‘九九’乎？夫太山不辞壤石，江海不逆小流，所以成大也。诗云：‘先民有言，询于蒭荛’，言博谋也。”
桓公曰：“善！”乃因礼之。期月，四方之士，相携而并至。
【译文】
齐国的国君桓公设置了（个）有火把的庭院，作为接见想见他的学士，一整年却没有学士前来。在这种情况下有个东郊的.俗人要以自己擅长的“九九”算数之术求见。
桓公说：“‘九九’怎么有资格求见呢？”（那）俗人回答说：“我不是认为‘九九’足以见（您）。我听说国王设置有火把的庭院等待学士，一整年却没有学士来。学士之所以不来的原因：国王您是天下贤德的君王，四方的学士，都自觉见解不如您，所以不来。‘九九’是简单的本事，而您还礼遇有这种能力的人，更何况（那些）掌握比‘九九’更深奥学问的人？太山不推辞土壤和石头，江海不拒绝小的水流，因此可以很大。有诗说：‘先贤（所以）有名言，下问于樵夫’，说的是广泛地求教啊。”
桓公说：“高！”于是礼遇他。一个月，四方的学士，相伴一起来了。
古诗词的欣赏，对于提高文化素养、陶冶精神情操、增强审美意识是很有益处的。
古代诗词是我国古典文学中的一颗璀璨明珠，引导学生阅读一定数量的古代诗歌，培养具有初步鉴赏古代诗歌的能力，对提高文化素养、陶冶精神情操、增强审美意识是很有益处的。古诗词鉴赏具有文学鉴赏的基本特点，同时，由于诗的本质所决定又具有自己的特殊规律，因此在教学中，引导学生学会鉴赏古诗词是有方法可寻的。一般而言，诗歌鉴赏主要有三个基本环节，即：反复诵读，品出诗味;体会意境，把握情感;品析语言，领悟旨趣。
一、反复颂读，品出诗味
读是理解诗歌最直接的方式。诗的情感、诗的语境、诗的意象无一不是读出来的，读的过程其实也就是学生自主学习的另一种形式。朗读能使眼到、口到、耳到，使静止的诗歌行动起来，变成听得见、看得到的形象画面，将我们更快更深入地带入诗的意境，去领略摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。因此，我们在鉴赏诗歌时首先要把诵读放在首位， 在课堂上，可通过单人读、双人读、分组读、角色读、领读、齐读等多种形式达到熟读成诵。诗歌与音乐又有着与生俱来的缘分，不妨把音乐引进来，给诗歌配一段音乐朗诵，把学生带入诗人的情感世界，与诗人同悲同喜，使诗人的情感自然地辐射到朗读者的情感之中。可以让学生伴乐诵读，也可以充分利用音乐的魅力，让学生把自己对诗句意思的理解变成美丽的画面，透过画面领悟到诗人寄托的情感。可以利用多媒体课件，融视听于一体，增强学生的感受，来理解诗歌的内涵。 诗歌的节奏感较强，这些节奏往往是诗人心境的体现。明快的节奏，往往表现作者轻松的心情;急促的节奏，往往表现作者昂扬的情绪;低沉的节奏，则大都表现为悲观的情调。在指导学生朗读时，就要突出情感的变化，让学生在这种变化中理解诗歌的思想感情，用古人的话来说就是“感之于外，受之于内”。诗歌以其细腻含蓄的情感见长，这更需要引导学生凭借自己的知识、感情去体验、去品味。这种感受是非常精细、微妙的，因此需要给学生足够的时间去品味、去感受、去咀嚼，反复诵读，读出诗味来。
二、体会意境，把握情感
意境是诗的艺术境界，它是作者的思想、感情及其所描绘的画面和塑造的形象的统一体，是“意象合一”的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。其“境”是诗人主观情感体验的景物;其“意”是经过物象化处理的情思，即将抽象的情思表现为具体的景观。 引导学生分析诗歌，就要引导学生分析诗人创造了什么意境、是如何创造的，进而深入地体味意境、再现意境。诗歌意境的分析，要求教师把原诗意境和再造意境，以饱满的感情，用准确而又有启发性的语言讲给学生，使他们在感受和熏陶中唤起大脑的形象思维。
这样，在学生的心中就会出现一幅幅情景交融的画面;在体会意境中，学生就能把握诗歌的感情线索，把握诗歌所蕴含的思想情感。由于“意境”是一个“可意会而难言传”的艺术世界，因此，启发学生体会诗的意境是诗歌教学中的重点和难点。 一般而言，诗的意境是“实”的形象与“虚”的想象的总和。在这个过程中，启发、调动、训练学生的想象力是十分重要的。《天净沙·秋思》虽短短几行，留给读者的想象却无穷无尽。“藤枝是那么干枯，树干是那么苍老，停在枯枝上的乌鸦是那么昏暗，在这个萧杀凄凉的世界中，弯弯的小桥、潺潺的流水、依稀的人家突然闯入了眼帘，这怎能不勾起游子对家乡温馨生活的怀念。然而，寂寞荒凉的古道、寒冷透骨的西风、疲惫不堪且瘦弱无助的老马将把游子载向何方？此时天色已晚，太阳徐徐落下，这夜晚的来临好似人生之秋的无奈。当年离家时壮志满怀，今天归家时寂寞冷清，人生得意与失意又该怎样去衡量！这古道是归途，还是漂泊的`继续？这一切如何不令人伤心断肠！”当我们在这“实”的形象（漂泊的游子）中展开想象与联想时，诗的意境便纷呈叠出，诗人在诗中寄予的情感也就显现出来了。
三、品析语言，领悟旨趣
古诗高度概括，言简意丰，用极少的文字来表达非常的内容。古人十分注重炼字，往往一词一句，就生动地描摹出事物的特征，深刻地表现出思想内容。“吟安一个字，拈断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”，可见古人在诗歌写作中对语言千锤百炼的功夫，因一字而尽传精神。在鉴赏时要特别注意在语言上的品析，进而领悟诗歌的旨趣。 品析语言即认真地咀嚼把握诗中的关键字眼，领略其中的精妙之处，把学生引入诗歌表达的艺术境界中去，和诗人的情感共鸣。抓住“诗眼”即能纵观全篇，对诗的言外意、话外音、景外情有深入的领会。比如“僧敲月下门”中的“敲”，“春风又绿江南岸”中的“绿”，“红杏枝头春意闹”中的“闹”，它们的妙处早已为人们所称道。再如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”这里的“知”、“乃”、“潜”、“润”、“细”几个字，诗人不仅赋予了春雨以人的情感，表现出它了解人们的意愿，适时而降，而且从听觉上描绘了春雨的形与神，深含着诗人对春雨的喜爱。
古诗词的欣赏作为中华文化中最精致、最灿烂的一页，是整个中学教材中不可缺少的内容，因此，鉴赏诗歌、培养鉴赏能力是十分重要的。当然，诗歌的鉴赏方法多种多样，远不止这些，更好的方法有待于不断的积累和总结。
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
当暮色降临山苍茫的时候就越来越觉得路途遥远，当天气越寒冷茅草屋显得更加孤零零。
柴门外忽传来犬吠声声，原来是有人冒着风雪归家门。
逢：遇上。
宿：投宿；借宿。
芙蓉山主人：芙蓉山，各地以芙蓉命山名者甚多，这里大约是指湖南桂阳或宁乡的芙蓉山。主人，即指留诗人借宿者。这首诗通过雪夜借宿山村的情形，巧妙地写出山村景象与农家生活。
日暮：傍晚的时候。
苍山远：青山在暮色中影影绰绰显得很远。
苍：青色。
白屋：未加修饰的简陋茅草房。一般指贫苦人家。
犬吠：狗叫。
夜归人：夜间回来的人。
这首诗描绘的是一幅风雪夜归图。前两句，写诗人投宿山村时的所见所感。首句中“日暮”点明时间：傍晚。“苍山远”，是诗人风雪途中所见。青山遥远迷蒙，暗示跋涉的艰辛，急于投宿的心情。下句“天寒白屋贫”点明投宿的地点。“天寒白屋贫”：主人家简陋的茅舍，在寒冬中更显得贫穷。“寒”“白”“贫”三字互相映衬，渲染贫寒、清白的气氛，也反映了诗人独特的感受。
后两句写诗人投宿主人家以后的情景。“柴门闻犬吠”，诗人进入茅屋已安顿就寝，忽从卧榻上听到吠声不止。“风雪夜归人”，诗人猜想大概是芙蓉山主人披风戴雪归来了吧。这两句从耳闻的角度落墨，给人展示一个犬吠人归的场面。
这首诗用极其凝炼的诗笔，描画出一幅以旅客暮夜投宿、山家风雪人归为素材的寒山夜宿图。诗是按投宿的顺序写下来的。表达了诗人对劳动人民清贫生活的同情。
唐代诗人刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》一诗可谓广为流传，家喻户晓，其中最后一句“风雪夜归人”甚至为剧作家借用为剧名，遂使此诗在当代更为著名。然而对此诗的理解，窃以为问题颇大，通常的讲析很难令人信服。
主要问题是两个，
二是“柴门闻犬吠，风雪夜归人”一联，诸多赏析者都展开神思，想象为：诗人夜宿于芙蓉山某农户家，夜闻农家主人雪夜归来，犬吠人答，所谓：“这些声音交织成一片，尽管借宿之人不在院内，未曾目睹，但从这一片嘈杂的声音足以构想出一幅风雪人归的画面。”（《唐诗鉴赏辞典》406页） 此诗不但运用了“反客为主”——出奇制胜的艺术构思，而且还采用了相辅相成、相得益彰的艺术技巧。
由此可见，刘长卿的这首小诗，上联写贬谪中的投宿，重在客观描写，下联写投宿时的感受，重在主观抒发，自然婉转，一气呵成。在表现形式上则相辅相成，相得益彰，音律上也如弹丸圆美流转，自有其美，并不存在所谓脉络的跳跃。诗虽全用赋体，然仍意在言外，启人深思。至此，标题中“主人”两字所特含的暗示意味，也就不言而喻，迎刃而解了，这个芙蓉山“主人”，不是别人，正是诗人之自谓也。
这是一首诗，也象一幅画.全诗仅以寥寥二十个字，便勾勒出一个严冬寒夜的山村景象和一个逢雪借宿者的形象.
诗一上来，展现在读者面前的是漫无边际的霭暮笼罩着远处的千嶂万壑，旷野茅屋在凛冽寒气的侵凌下显得是那么孤零安谧.起联不写行人的兼程寻宿，而先写他已找到安顿处后从远处看到的山村景象，这在布局上既避免平铺直叙，又给下联创造了一个广阔的空间和一种萧瑟的气氛。
下二句，由远景逐渐移入近处，写白屋有人归来，引起了柴门外的犬吠声，这声音来得多么突然，又是多么可喜可亲！如果说，上联已构成了一幅寒寂清冷的风景画，那么下联便是在这幅画的显眼处，纳入了声响和人物，添上寒风和飞雪，经这样的渲染、照应，就把遥见的"苍山"、"白屋"，近闻的"犬吠"和眼下的"风雪"交织成章了.
刘长卿这首诗的意境是从"夜"这个中心词生发开去的"夜"是全诗的脉络，"天寒"和"风雪"加深了"夜"的寒意.这夜，是眼前客观现实的寒夜，也是诗人内心对时势有所感受的象征意味的寒夜.刘长卿是一个"魏阙心常在，随君亦向秦"（《送王员外归朝》）的入世者，但现实生活却使他沦为一个寄迹楚湘的谪臣。
这首诗的遣词造句颇见功力.用"苍山"对"白屋"，山是苍色，屋是白色，二者遥相映照，便构成一个银白苍茫的世界.再以"远"和"贫"真（这里的"贫"是少、乏的意思）来点出眼前的空旷浩茫，这就准确地表达了从远处看到的景象.第三句中的"柴门"和"犬吠".既照应了"白屋"，又是"白屋"的延伸.特别是句中一"吠"字，响亮有声，划破了日暮天寒山村的宁静，唤起了寂寥群山的回响，给沉睡的郊野带来了生气.
该诗释义上的分歧主要有三：第一句“日暮苍山远”之“苍山”是特指还是泛指，“远”是尚远还是似乎更远；第二句“天寒白屋贫”之“白屋”是简陋之屋还是覆雪之屋，“贫”是稀少还是感觉贫寒；第三句“柴门闻犬吠”之“闻”是诗人闻还找人闻。
在思想感情上的分歧是，一种意见认为该诗表达了“作者对贫 寒人家的同情”：且诗句“风雪夜归 人”应解释为“主人为谋求生活，在 外劳碌奔波，夜里才回家。”；而另一种意见认为“风雪夜归人”应解释为：“行人在风 雪之夜终于找到了可以投宿的地方，并受到主人热情款待，而感到像 回到了自己家里一样。”古诗表达了作者对芙蓉山主人的感激之情，同时赞扬 主人热情好客、与人方便的美德。关键是诗人的立足点在哪里。前者，诗人是在“白屋”外，在风雪途中；后者，诗人在“白屋”内，或前两句在屋外，后两句在屋内。
这首诗用极其凝炼知诗笔，描画出一幅以旅客暮夜投宿、山家吠雪人归为素时知寒山夜宿图。诗是按时间顺序写下来知。首句写旅客薄暮在山路上行进时所感，次句写到达投宿人家时所见，逢两句写入夜逢在投宿人家所闻。每句诗都构成一个独立知画面，而又彼此连属。诗中有画，画外见情。
诗知开端，以“日暮苍山远”五个字勾画出一个暮色苍茫、山路漫长知画面。诗句中并没有明写人物，直抒情思，但其人呼之欲出，其情浮现纸上。这里，点活画面、托出诗境知是一个“远”字，从这一个字可以推知有行人在暮色来临知山路上行进时知孤寂劳顿知旅况和急于投宿知心情。
撇下来，诗知次句使读者知视线跟随这位行人，沿着这条山路投向借宿人家。“天寒白屋贫”是对这户人家知写照；而一个“贫”字，应当是从遥遥望见茅屋到叩门入室逢形成知印象。上句在“苍山远”前先写“日暮”，这句则在“白屋贫”前先写“天寒”，都是增多诗句层次、加重诗句分量知写法。
漫长知山路，本来已经使人感到行程遥远，又眼看日暮，就更觉得遥远；简陋知茅屋，本来已经使人感到境况贫穷，再时逢寒冬，就更显出贫穷。而联系上下句看，这一句里知“天寒”两字，还有其承上启下作用。承上，是进一步渲染日暮路遥知行色；启下，是作为夜来吠雪知伏笔。
这前两句诗，合起来只用了十个字，已经把山行和投宿知情景写得神完气足了。
“柴门闻犬吠，吠雪夜归人”，写知是借宿山家以逢知事。在用字上，“柴门”上承“白屋”，“吠雪”遥承“天寒”，而“夜”则与“日暮”衔撇。这样，从整首诗来说，虽然下半首另外开辟了一个诗境，却又与上半首紧紧相扣。但这里，在承撇中又有跳越。看来，“闻犬吠”既在夜间，山行劳累知旅人多半已经就寝；而从暮色苍茫到黑夜来临，从寒气侵人到吠雪交作，从进入茅屋到安顿就寝，中间有一段时间，也应当有一些可以描写知事物，可是诗笔跳过了这段时间，略去了一些情节，即使诗篇显得格外精炼，也使承撇显得更加紧凑。
诗人在取舍之间是费了一番斟酌知。如果不下这番剪裁知功夫，也许下半首诗应当进一步描写借宿人家境况知萧条，写山居知荒凉和环境知静寂，或写夜间吠雪知来临，再不然，也可以写自己知孤寂旅况和投宿逢静夜所思。但诗人撇开这些不去写，出人意外地展现了一个在万籁俱寂中忽见喧闹知犬吠人归知场面。这就在尺幅中显示变化，给人以平地上突现奇峰之感。
此诗不但运用了“反客为主”——出奇制胜知艺术构思，而且还采用了相辅相成、相得益彰知艺术技巧。全诗四句，每一句都足以成为一幅独立知艺术画面，每个画面又都蕴涵着情与景对立统一知艺术韵味。
第一句“日暮苍山远”，是一天将尽与旅途遥远知对立，从而强化了贬谪知悲凉气氛；
第四句“吠雪夜归人”，“吠雪”意味着艰辛与寒冷，而能得以“夜归”，却包含着情志知归趣与超脱逢知人间温馨，也是遭受磨难以逢心灵知领悟。
所谓达则吠鹏、云龙，穷则冥鸿、雾豹，在吠雪中夜归，其象征知意味也是很明显知。由于四幅画面在对立中求统一，在交织中融于一体，余味不尽，所以能给人以特别强烈知感受。
另外此诗在用词知音律上也颇有值得注意知地方，首句“日暮”是入、去，“远”乃上声，加上“苍山”知两平声，一句之中已构成平、上、去、入四声交错知声律之美，余下三句也大致如此，或平声中有阴、阳知变化，如“天寒”、“归人”二字；仄声中有上、去知变化，如“犬吠”、“雪夜”，及尾字中知“远”与“吠”，遂使此诗在自然吐纳之中，极富高低错落、抑扬顿挫之美。
由此可见，刘长卿知这首小诗，上联写贬谪中知投宿，重在客观描写，下联写投宿时知感受，重在主观抒发，自然婉转，一气呵成。在表现形式上则相辅相成，相得益彰，音律上也如弹丸圆美流转，自有其美，并不存在所谓脉络知跳跃。诗虽全用赋体，然仍意在言外，启人深思。至此，标题中“主人”两字所特含知暗示意味，也就不言而喻，迎刃而解了，这个芙蓉山“主人”，不是别人，正是诗人之自谓也。
大约在公元773年（唐代宗大历八年）至公元777年（十二年）间的一个秋天，刘长卿受鄂岳观察使吴仲儒的诬陷获罪，因监察御史苗丕明镜高悬，才从轻发落，贬为睦州司马。《逢雪宿芙蓉山主人》写的是严冬，应在遭贬之后。
这首诗作于公元767年(唐代宗大历二年)秋天。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的'。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触;萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。
《登高》作者简介
杜甫(712-770)字子美，自号少陵野老，世称杜少陵。生于河南巩县(今河南省巩义市)。天宝中期到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱开始，他流亡颠沛，为叛军所俘;脱险后授官左拾遗。后弃官西行，入蜀定居成都，一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜拾遗、杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出三峡，漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。
评价作品的思想内容 鉴赏作品的形象、语言、表达技巧，在命题上可以是综合要求，也可以就某一方面提出问题，也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。因此，我们要全面提高鉴赏能力，不能有偏废。
一、鉴赏诗歌的形象
鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。
a、注意意象的色彩(字面和暗示)。 色彩传递着诗人不同的情感体验。
暖色—热烈活泼、积极向上、意气风发; 冷色—冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉。如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”(杜甫《绝句》)，诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢欣的心情。
b、通过动静结合，相互映衬的手法开拓诗境，传达情感。如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”(王维《鸟鸣涧》)，诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物，既使诗显得富有生机，又突出显示了“春涧” 的幽静。
c、诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。我们在鉴赏时要优先考虑这些具有象征意义的特殊意象。特殊意象：
“望月怀远” 、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝，梧桐细雨则凄楚悲凉”。
鸿雁——思乡，信使;
杜鹃——薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚;
鹧鸪——思乡，凄情;东篱——山尘脱俗之境;
菊花——高洁品质;杨柳——依依离别;
岁寒三友(松、竹、梅)——傲骨
桃花——美人;鸟——自由。
分析诗歌形象应注意景和情、物与 情;景和人，物与人之间的关系。
a.借景抒情 “明月松间照，清泉石上流。”(王维《山居秋瞑》)
b.托物言志 “零落成泥碾作尘，只有香如故。”(陆游《卜算子?咏梅》)
“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。( 于谦《咏石灰》)
c.感物伤怀 “谁怜一片影，相失万重云?”(杜甫《孤雁》)
d.情景交融 “迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。” (杜甫《绝句》)
二、鉴赏诗歌的语言
1、熟记常用术语，如：准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。
2、注意“诗眼”(“炼字”)
如：“红杏枝头春意闹”;“春风又绿江南岸”;“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” ——梅影疏淡，幽香缕缕，梅花神态活现。
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” ——明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。” ——用字新鲜，突出了诗人内心的痛苦。
3、注意 “炼句”
由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。
a、词类活用
如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”
常建《题破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心”悦，使……欢快;空，使……空明。
b、互文见义
如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ——烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。
杜甫《客至》“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”——花径不曾缘客扫而今始为君扫，蓬门不曾缘客开而今始为君开。
c、倒装
如：王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟” ——“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。
杜甫《秋兴八首》“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝” ——“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。杜甫在这里主要写京城长安的风物之美，强调那里的稻米和梧桐的非同寻常。
d、省略
“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”
“鸡声茅店月，人迹板桥霜”
三、鉴赏诗歌的表达技巧
1、表现手法：
2、修辞手法：
3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论。
寓理于事：
诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。这些诗都是通过具体事物来说理。几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”(《题西林壁》苏轼)——说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。
朱熹《观书有感》里的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”
陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”
王之涣的《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼。”
修辞：
诗文中运用修辞手法，其作用大体和其它文体中的修辞作用一样。要发现修辞，直接说明作用。
比喻——更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开。)
拟人——把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。)
反问——强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮?)
夸张——强调和突出(白发三千丈，缘愁似个长)
对偶——增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来)
巧用典故，化用前人诗句——精炼含蓄;扩展内容;富有文采。
(这方面对课外阅读量和历史知识要求较高，但有时十分明显。)
例如：姜夔《扬州慢》中杜牧的诗句;
辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》中拓跋焘的故事;
王实甫《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。”明显化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”
修辞中有一点尤其要引起注意，即反衬。专用术语“以静衬动”，“以响衬静”。
如：“鸟宿池边树，僧敲月下门”。
“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。
正衬(白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美。)
对比(李白《越中览古》前三句与最后一句)
通感，感觉器官的沟通。(李白“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。”此时的雪花仿佛是春风中盛开的.梨花，香飘万里。视觉与嗅觉沟通，诗人的情意饱含其中。)
其他必备的知识和能力：
1、诗词流派——山水诗、田园诗、边塞诗、咏物诗;词有豪放派、婉约派。
2、诗歌的个人风格
大而言之有现实主义和浪漫主义两种。各诗家在自己的创作实践中又呈现出不同的特点，形成各自的艺术风格。
陶渊明—朴素自然、李白—豪迈飘逸、杜甫—沉郁顿挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王维—诗画一体、王昌龄—雄健高昂、李商隐—朦胧隐晦、苏轼—旷达豪放、柳永—柔美婉丽、陆游—悲壮爱国。
3、鉴赏诗歌应懂得“知人论世”。
“知人论世”最早由孟子提出，他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解。
4、鉴赏诗歌应善于联想、想象
表面上，读者阅读诗歌时似乎跟着诗的形象走，处于被动地位。事实上，读者可以根据自己的经验积累、审美习惯和美学理想等，通过联想和想象进入诗的意境，给诗的形象和诗人意到而笔未到的艺术空白加以补充和丰富。
如：“红杏枝头春意闹”——不仅使读者看到杏花盛开的情状，而且还可想象出花丛中鸟儿的嬉闹，鸟语花香，有声有色，把春的意境写活了。
四、评价作品的思想内容
评价是鉴赏的最后一步：由对诗的“感受”上升到理性的概括。
评价作品的思想内容，就是分析评价作品主题的社会意义、作者的思想感情和观点态度。分析评价要实事求是、要中肯，既不贬低也不拔高。
杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”(从字面上看，此诗似在指责酒家卖唱女的无知和无心。但商女所唱得由听者来点，可见这不过是曲笔。真正“不知亡国恨”的该是座中的豪绅、贵族、上层官僚。他们才是作者实际抨击的对象。)
马上逢寒食，愁中属暮春。
可怜江浦望，不见洛阳人。
北极怀明主，南溟作逐臣。
故园肠断处，日夜柳条新。
在路途的马上渡过晚春的寒食节，
可惜在江边的码头上望，却看不见来自洛阳灞桥的离人。
虽然被贬为下臣放逐到南方，心中还是惦念着北方的英明的君王，
故乡家园，令人伤心断肠的地方，经历了日日夜夜之后，新的柳条又长出来了！
寒食：寒食节。
可怜：可惜。
洛桥：今洛阳灞桥。
怀：惦念。
故园：家园。
日夜：日日夜夜。
柳条新：新的柳条。
神龙元年（705年）正月，宰相张柬之与太子典膳郎王同皎等逼武后退位，诛杀二张，迎立唐中宗，宋之问与杜审言等友皆遭贬谪。宋之问贬泷州（今广东罗定县）参军。
这是一首唐代诗人宋之问的五言律诗，是诗人被贬到泷洲后，次年春秘密逃还洛阳探知友人所作的诗。
前两句写寒食景象，为下面的抒情做铺垫。后两句直接抒情，抒发失去家园之痛。
在路途中，正是寒食节，在阳春三月年，作者借用途中遇到的景物抒发对故国的怀念之情，对君主的惦念。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗大约作于谪居永州时期。这是一首押仄韵的五言绝句。粗看起来，这像是一幅一目了然的山水画：冰天雪地寒江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤舟，默然垂钓。但仔细品味，这洁、静、寒凉的画面却是一种遗世独立、峻洁孤高的人生境界的象征。 首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗的字面来看，孤舟蓑笠翁一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。孤与独二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢?一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。鸟不飞，人不行。冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。此时此刻，他的心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。沈德潜评论说清峭已绝。顾璘则说绝唱，雪景如在目前。二人所指，大略都是就这首诗的境界创造来说的。 其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘屈从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。是诗亦写江雪中的渔翁，但造语平常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是村学中语，而称赞柳宗元末尾两句，说是人性有隔也哉?殆天所赋，不可及也已!苏轼所谓人性，即指诗人的情感熔铸。人性有隔的对立面便是人性无隔，做到人性无隔，亦即达到了情景交融的最高境界了。我们知道，柳宗元在永贞革新失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。他的永州八记，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。这首诗中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗?和柳宗元约略同时的诗人张志和作《渔歌子》说：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了烟波钓徒的怡然恬淡之性，闲适自在之情。柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。 最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是江雪。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著寒江雪三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。 此诗的艺术构思很讲究，诗人运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。 诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有纯粹的风景诗或风景画。在它们里面总是要或多放松放松放松法或少地反映作者的感情和现实内容的。事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。