4.心得体会是一种对所学内容的再认识和深化，不仅能够促进个人发展，也可以分享给他人。以下是小编为大家精选的一些心得体会范文，供大家参考。希望这些范文能够给大家一些启发和帮助，同时也欢迎大家分享自己的心得体会，让我们一起进步和成长。
古诗词作为中国文化的瑰宝，承载着千年文明智慧，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。学习古诗词鉴赏，可以让我们更深入地了解中国的文化底蕴，感受到古人的智慧和情感，提高自身审美能力和鉴赏水平。在学习过程中，我体会到了古诗词的深远意义，也从中获得了许多收获。
第二段：审美境界的提升。
古诗词的鉴赏需要一种高度的审美境界。通过学习，我逐渐培养了对美的敏感和理解能力，学会了欣赏古诗词中所蕴含的深邃之美。古人以极其简练的文字，传达出类似美的智慧。他们利用意象、比喻等修辞手法，巧妙地表达出自己的思想和情感。在阅读和鉴赏古诗词的过程中，我能够更准确地把握其中的意境，感受到古人的情感表达。这种对美的敏感度不仅局限在古诗词方面，也影响到我对其他艺术形式的欣赏。
第三段：人生智慧的启示。
古诗词用简练的文字，表达了丰富的人生哲理和智慧。他们通过独到的见解，以及象征和比喻的手法来引发人们的思考。读古诗词，我开始更加关注人生的本质问题，思考自己的人生观和价值观。古诗词教会我懂得虚怀若谷、明哲保身、真诚待人等价值观，这些都是至今仍然有着重要意义的品质。古诗词中的人生智慧启示着我追求人生的真谛，提醒我珍惜并认真生活每一天。
第四段：情感体验的升华。
古诗词常常能够直抵人心，通过简短而凝练的文字表达出丰富的情感。在读古诗词时，我常常被其中的情感所打动和共鸣。古人通过表达自己的内在情感，抒发对人生、社会和自然的热爱，使我更加深切地感受到了人类共同的情感体验。古诗词给予我情感上的疗愈，并激发了我表达自己情感的欲望。通过学习古诗词，我也尝试去写写自己的情感，从中释放压力，获得内心的宁静与满足。
第五段：文化自信的树立。
通过学习古诗词的鉴赏，我对中国传统文化有了更深入的了解和认同。古诗词承载着中国人的智慧和情感，它是我们民族的瑰宝，也是我们民族的骄傲。通过起以古人的诗词为榜样，我开始有了表达自己的欲望，有了对传统文化的兴趣，有了一种自信心。每次读古诗词，我深深地感到自己是中国文化的传承人，更加坚定了对中华传统文化的热爱和自豪。
总结：
学习古诗词鉴赏是一种美的享受，也是一种文化修养。通过学习古诗词，我们可以提升自己的审美境界，从中获得人生的智慧启示，体验情感的升华，并树立起对于中国传统文化的自信心。让我们一起学习古诗词鉴赏，探索中华文化的瑰宝，体味其千年的智慧和情感。
“诗经三百篇，读罢如见一树梨。”这是唐代诗人戴复古对古诗词的概括。古诗词作为中国文化的精华之一，海纳百川，充满着不同历史时期、不同地域、不同题材、不同风格的诗歌，是中国文化独具特色的代表。在这些古诗词中，有许多沉淀着人类多年思想和智慧的珍品，被称为“最美古诗词”，今天我们将一起来赏析、品味其中的美。
第二段：古诗词的美。
古诗词的美有很多种，有凄婉悲怆的，有豪放壮丽的，有清新淡雅的，有含蓄隽永的。最美古诗词，不仅仅是语言优美、抒情深沉，更是表达了人类尊崇自然、感悟人生的智慧和洞见，具有极高的审美价值。譬如“天地玄黄，宇宙洪荒”，这首《春秋·天问》代表了古代中国人对天地宇宙的探索和尊崇；“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，这首《长恨歌》在凄婉悲怆之中表达了人类对于爱情的向往和追求。
鉴赏古诗词，首先要注重对文学常识的掌握，从诗歌的背景、意义、人物、情节等方面进行分析和解读，深入理解作者的创作意图、情感表达及文化内涵。其次要注重整体感知，尤其是掌握古诗词的韵味和情调，感受其中饱含的感情和意境，领悟其意蕴和寓意。最后要注重与个人的联想和情感结合，从自己的视角出发，进行感性理解和诠释，把古诗词融入到自己的生活和情感体验中。
最美古诗词不仅仅是诗歌，更是文化、历史、思想、情感的载体、凝聚和传承。这些文化精粹可以开阔我们的视野，启示我们的思维，提升我们的文化素养。譬如，“玉不琢，不成器；人不学，不知道”，它告诉我们只有不断努力学习，才能不断提高自己的能力和素质；“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”，它寄托了人类对于美好生活的向往，同时也告诉我们要珍惜时间，不要贪图安逸。
第五段：结尾。
最美古诗词，不仅是文学上的经典，更是生命中的美好。它们象征了我们民族的文化和精神，寓意着我们人类对于生命之美的不懈追寻。在赏析古诗词的过程中，我们不仅要掌握其语言特点和艺术风格，更要细品其中的情感和启示，汲取智慧和思想，将其真正化为自己内心的光辉和动力，希望这些最美古诗词能够陪伴我们走过每一天的生命旅程，洒满心中的美好。
古诗词作为我国文化的瑰宝之一，具有深远的历史和文化内涵，同时也是我们汉语言文化的重要组成部分。因此，在学习古诗词的过程中，不仅可以提高自己的语言文学素养，也可以增强自己的审美能力和文化修养。下面，我将结合自己的学习经历，分享一些学古诗词鉴赏的心得体会。
首先，学古诗词鉴赏需要具备一定的历史文化素养。古诗词作为我国文化的重要组成部分，涉及到多个时期的历史和文化内容，因此，要想真正的理解和欣赏古诗词，需要具备一定的历史文化素养。在学习古诗词时，可以辅之以一些历史文化书籍和资料，以便更加深入地了解其中的历史和文化内涵。
其次，在学古诗词鉴赏中，需要了解古代社会文化背景。每一首诗词都是在特定的历史文化背景下诞生的，其所表达的思想和情感也与时代和社会风尚有关。因此，在学习古诗词时，需要了解其产生的历史背景和社会文化氛围，这样才能够更准确地把握其内在情感与思想。
第三，学古诗词鉴赏需要注重细节把握。古诗词中往往有许多细微之处，例如用词、修辞、形象的描写等等，这些细节的把握往往会影响到整首诗词的理解和欣赏。因此，在学习古诗词时，需要注重对细节的分析和理解，这样才能够更好地把握其内涵和情感。
第四，学古诗词鉴赏需要有心态。古诗词作为文学形式之一，其文化内涵和情感表达不同于现代文学，需要一定的包容和感受。在学古诗词鉴赏时，需要保持一种开放的心态，用感性的方式去感受其中的情感，这样才能够真正地领悟到其中的文化内涵和情感价值。
最后，学古诗词鉴赏需要不断地练习和磨练。学习古诗词鉴赏并不是短暂的过程，需要长期的积累和练习。在学习的过程中，需要不断地读诗词、背诗词、默写诗词，并将其与周围的生活和社会实际联系起来，在不断的练习中不断提高自己的鉴赏能力。
总之，学古诗词鉴赏要有一定的历史文化素养、了解古代社会文化背景、注重细节把握、保持开放的心态，同时需要长期的积累和练习。通过这些方法，我们可以更好地理解和欣赏古诗词，提高自己的文化修养和审美能力。古诗词作为中华文化的重要遗产，深深地熔铸在中华民族的文化基因中，学习古诗词鉴赏更是提高个人素养的必修之路。
古诗词是中华文化瑰宝，拥有深厚的历史和文化底蕴。然而，由于时代的演进，人们接触古诗词的机会越来越少，对其了解也越来越有限。为了弘扬传统文化，提高对古诗词的欣赏与理解能力，近年来兴起了古诗词鉴赏网课。我有幸参加了一门精心设计的古诗词鉴赏网课，通过学习，我深感这门课不仅增加了我的文化修养，同时也激发了我的诗词情怀，收获满满。
首先，古诗词鉴赏网课提供了便捷的学习渠道。在繁忙的现代生活中，要抽出时间去学习一门课程确实很困难。然而，网络的普及为我们提供了一个极佳的解决方案。通过网课，我们可以根据自己的时间安排自由学习，不再受限于时间和空间的限制。这给了我很大的方便，我可以在工作空闲的时候随时打开课件，学习古诗词。
其次，古诗词鉴赏网课内容丰富多样。这门课程包含了古代名诗、名篇的鉴赏，以及对古代文化背景的深入解析等。通过学习，我不仅了解了骚体、歌行、律诗等不同的古体诗的特点和韵律，还学到了古代文人酒文化、儒家思想以及宫廷生活等方面的知识。这些内容丰富了我的学识，拓宽了我的视野，让我对古诗词有了更深入的认识和理解。
另外，古诗词鉴赏网课通过互动性的学习方式，让学习过程更加生动有趣。课程设置了许多互动环节，例如配乐和歌词的配对练习、古诗词作品的填空题等。这些练习不仅考验了我的记忆力和理解能力，也激发了我的兴趣和热情。在课程的讨论区，我还可以与其他学员进行交流和讨论，分享自己的心得和感受。这种互动性的学习方式，让我更加投入，也提高了学习的效果。
同时，古诗词鉴赏网课的教师团队非常专业。课程由一批资深的文学专家和教育工作者组成，他们为我们准备了丰富的教学材料和案例分析。他们的讲解风趣幽默，深入浅出，让复杂的古诗词变得易于理解和掌握。他们还经常组织线上讲座和问答活动，回答我们的问题并分享他们的研究成果。这种互动和沟通，不仅提高了我们对课程内容的理解，也让我们与教师建立了紧密的联系。
最后，古诗词鉴赏网课激发了我对古诗词的热爱和追求。通过学习古诗词，我被其中深沉的情感和精湛的艺术所感染。每当我背诵一首古诗，品味其中的意境和美丽，在那一瞬间，我会感到一种莫名的心灵共鸣，仿佛与古代文人心灵相通。这种独特的体验，激发了我对古诗词的兴趣和热爱，让我愿意继续深入学习和鉴赏古诗词，不断提高自己的素养和修养。
总之，古诗词鉴赏网课是一门非常有价值的课程。通过这门课程，我不仅学到了丰富的文化知识，还提升了自己的审美能力和文学修养。这门课程不仅方便灵活，内容丰富多样，而且教师专业态度端正，通过互动学习方式激发学员的兴趣和热情。通过学习这门课程，我深深地意识到了古诗词的价值和魅力，也希望更多的人能够加入到古诗词的学习和鉴赏中来，共同传承与弘扬中华传统文化。
随着古诗词在我们生活中的应用越来越广泛，对于古诗词的鉴赏和欣赏也越来越受到人们的重视。在阅读古诗词时，不仅要理解词意，更需要领略其中的美感和哲思，这样才能达到真正的欣赏效果。在鉴赏古诗词的过程中，我体会到了很多，下面我将分享一些我对于古诗词鉴赏的体会和心得。
一、观察篇章结构。
想要真正欣赏一首古诗，首先要详细的观察诗歌的篇章结构。古诗的构成是非常重要的，元曲的“长三行”和唐诗的“五言、七言”都有各自的语言韵味，让读者更好的理解诗歌的意境。因此，在阅读诗歌的时候，我们要时常关注诗歌的结构，掌握古诗的基本韵脚和文词结构，这样才能更好地领略诗词之美。
二、抓住语言特点。
古人的诗歌有着清新的语言和生动的画面，同时还有很多句子和表达方式在今天并不常见。因此，在欣赏古诗词时，我们需要对语言特点进行深入的探究，比如用词独到、用典丰富等等。这些语言特点能够更好地突出诗歌的思想和意境，同时也是我们鉴赏古诗时需要留意的重点。
三、诗人的哲思。
古诗词中有一句话：“诗来兴古风，意蕴读史书”。因此，在鉴赏古诗词时，我们需要注意其中的哲思思想，通俗易懂的古诗可以带给我们很多启迪。诗人通过句子和词语，表达了他们对人生的思考和对社会现状的观察，让诗歌不仅是一种美感，更是一种有价值和意义的东西。
四、领略诗歌意境。
古人的诗歌多姿多彩，可以画张画卷，而且诗里的意境也是非常独特和精湛的。因此，在欣赏古诗词时，我们需要特别注意诗歌的意境，通常可以从生活、人物、景色和音乐等方面入手，更好的欣赏它的意境。同时，在欣赏的时候，也要多思考、多想象，感受诗歌中独特的韵味。
五、情感共鸣。
古诗词往往都是情感的表达，诗人通过句子和词语，表达了他们的内心情感。因此，一个好的古诗词不仅是读者的欣赏对象，更是读者与诗人之间的心灵沟通。在欣赏古诗词时，我们需要有情感的共鸣，体验它所表达的情感和情感的共鸣。
总之，古诗词是中华文化的珍宝，在我们的传统文化中拥有着不可替代的地位。对于我们而言，古诗词的重要性也不容小觑，通过鉴赏古诗词，可以更好地涵养自己的情感，启迪自己的思考。这是一件极为美妙的事情。
古代诗词作为中华文化的重要组成部分，拥有着独特的审美魅力和文化价值。在今天这个信息爆炸的时代，学古诗词鉴赏不仅可以培养人的审美情趣，还有助于增进大家的文化素养和文化自信心。在我的学习和实践中，我深深地意识到学古诗词鉴赏的重要性，并从中收获了许多心得和体会。
首先，学习古诗词必须要了解其历史背景和文化内涵。我们的祖先们在不同的历史时期创作了不同类型的诗词，反映了不同的社会、政治、文化和个人的情感。学习古诗词不仅仅是死记硬背地背诵，更是要理解其深层次的文化内涵，理解作者所表达的情感和思想。只有这样，才能真正发掘其价值。
其次，学习古诗词需要注重语言文学方面的鉴赏。古诗词的语言是一种高度压缩的语言，需要我们认真分析每一个字眼、每一个修辞手法，并理解其美学效果。通过对字义和词汇的解读，可以更好地领悟诗人所表达的情感和价值观，从而更好地欣赏和理解古诗词。
另外，学习古诗词需要注重诗歌韵律。古诗词的韵律是其独特魅力的来源之一，通过学习古代韵律的特点和变化规律，我们可以更好地欣赏韵律美。同时，也需要了解不同类型的古体诗歌的韵律和格律规律，如平水韵、古风乐府、七绝词等，为我们的鉴赏和赏析提供了更深刻的味道。
学习古诗词还需要注重古代文学背景的了解。文学既是文化的载体，也是文化的表现，古代的文学背景有着深刻的历史和文化背景，了解这些文学背景有助于更好地读懂古诗词。古代文学背景包括了古代思想文化、文学理论以及诗词流派、诗人流派等，学习这些知识可以为我们的古诗词鉴赏提供更加丰富的文化积淀。
最后，学习古诗词需要注重实践。在课堂学习之外，我们还可以通过课外阅读、诗歌演唱等方式来加深对古诗词的了解和鉴赏。同时也可以通过赏析名家诗词、写作汉字等方式来提高个人水平，增强对古代文学艺术的的感悟和思考。
总之，古代诗词作为文化瑰宝，蕴含着深厚的文化内涵和审美价值。通过学习古代诗词的历史背景、语言文学特色、韵律格律特点、文学背景以及实践应用等方面，我们可以更好地理解和感受古诗词的魅力。只有善于鉴赏，才能更好地汲取文化滋养，将中华优秀文化传承下去。
在人类的艺术史上，古诗词是一朵靓丽的花朵。它们代表着中华文化的精髓，也是中华民族不可或缺的重要组成部分。然而，面对着浩瀚如海的古诗文丛林，我们在欣赏它们的同时也常常感到一些茫然和无从下手。前不久，我有幸参加了一场古诗词鉴赏讲座，让我对诗词的魅力有了更深入的了解和体味。
首先，在讲座中，老师带我们走近了古诗词的体裁，让我们认识到繁华的唐诗、优美的宋词、鬼斧神工的元曲等等。针对每种体裁，老师都用例子来展示其内涵与特点，让我们逐渐搜集起自己的知识架构。短短两个小时的讲座，老师深入浅出的讲解打破了我们原有的思维局限，开阔了我们对古诗词的审美视野。
其次，老师针对诗词的曲调、节奏以及韵律等方面进行了阐述，使我们了解到诗词之美不仅在于其意境，更在于音调和格律的完美配合。在老师的引导下，我们品尝着怀旧悠扬的别墅节奏、飞燕回春的燕尾脚、清新脱俗的浣溪沙等等，领悟到了各种格律的各自韵味和音律的魅力。这种体会不仅是对大师诗词的致敬，更是一种对美的无声追求，一种对精神享受的追逐。
第三，老师也引导我们从诗人的生平背景和与时代的融合角度来解读他们的诗词。通过这些讲解，我们了解到了古代社会文化的变迁和历史发展，也领悟到了各诗人创作背后的故事和情感。站在一个时代背景和战略政治角度切入，不仅可以为古诗词注入更深刻的内涵，更可以使我们对历史与人文有着更深度的探究和理解。
第四，在鉴赏的过程中，老师也教授我们更多的鉴别技巧和方法。老师告诉我们诗词鉴赏的方法有多种，比如说要注意把握诗句的修辞手法，通过对象联想理解诗句内在意境等等。此外，也应该对古人的创作环境、个人经历以及他们的人生态度进行综合分析诠释。通过这些方法，我们深入了解到古代文人骚客的生活，懂得文人笔下意境的真谛，感受到了诗人与时代、文化与人性之间的契合。
最后，在古诗词鉴赏讲座结束之际，我对自己产生了更深刻的思考和反思。这些古诗词，是一个古老、灿烂、富有智慧的文化体系，也积淀着人类的智慧和感性。而我，作为一个受益者，不仅要欣赏其过去的成就，更要继承其智慧、弘扬传统，发掘到其中人性的美好和精神的丰盈。在古诗词的世界里，我们不仅是一名文化传承者，更是一名灵魂舞者，跨越时空跳动着人类灵魂的曲调。
如此专业的古诗词鉴赏讲座，让我受益匪浅。我不仅赢得了关于诗词的更多知识和感悟，也更增强了我对古诗词的热爱和阅读的兴趣。通过诗词的语言追寻人生的本质，我深深为此所感动，得到了一种独特的人生观和价值观。我深信，在古诗词的世界里，每个人都将得到属于自己的心灵领悟，每个人也将为古诗词传承这份文明的光芒而努力贡献。
古诗词是中国文化的瑰宝，也是我国文学史上的重要组成部分。通过对古诗词的鉴赏与教学，不仅能够增加学生对传统文化的了解和热爱，更能培养学生的审美能力和文学素养。我曾有幸在一所学校任教，多年来积累了一些关于古诗词鉴赏与教学心得体会，现分享给大家。
首先，古诗词的鉴赏并不是一件容易的事情。要想真正理解古诗词的深意和内涵，需要学生具备一定的语言表达能力和文化背景知识。因此，在教学过程中，我经常注重引导学生通过学习相关的历史和文化知识来丰富他们的背景知识，从而更好地理解古诗词。同时，我还会鼓励学生在阅读和鉴赏中主动思考、积极分析古诗词的意境和抒发，从而培养他们的独立思考和创造力。
其次，古诗词教学应注重培养学生的文学素养。古诗词是我国文学的重要组成部分，了解和掌握古诗词能够帮助学生更好地理解和欣赏其他文学作品。因此，我在课堂教学中常常引导学生通过阅读红楼梦、西游记等经典文学作品，并与古诗词进行对比和联系，帮助他们建立起更为全面和深入的文学素养。
再次，古诗词鉴赏也是一种审美体验。通过对古代文人墨客优美诗句的品味和欣赏，学生们能够培养对美的感受力和审美能力，提高自己的审美境界。为了增加学生对古诗词的兴趣和热爱，我常常通过讲解古代文人墨客的生平事迹和创作背景，激发学生的学习积极性。我还给学生们推荐一些古诗词选集和名家作品，帮助他们更好地了解和体验古诗词的魅力。
此外，古诗词教学中还应该注重培养学生的表达能力。古诗词是一种典雅高雅的文学形式，学生们通过学习和鉴赏古诗词，不仅能够提高自己的表达能力，更能够提高自身修养和气质。因此，我常常在课堂教学中组织学生进行朗诵和演讲活动，要求他们通过朗读古诗词、背诵和演绎来锤炼自己的语言表达能力，培养他们的自信心和沟通能力。
最后，我认为古诗词的鉴赏与教学应与现代社会相结合。在传统文化与现代社会的碰撞中，学生们能够更好地理解古诗词的诗情画意，体验到古代文人墨客所表达的情感和思考。因此，我往往会引导学生通过与生活和社会相结合，创作一些现代化的古诗词作品，从而使学生更好地理解和传承古诗词的艺术魅力。
总之，古诗词的鉴赏与教学是一门独特的艺术，需要教师引导学生从多个角度去理解、欣赏和表达。通过对古诗词的鉴赏与教学，不仅培养了学生的审美能力和文学素养，也帮助学生更好地了解和传承中国传统文化。尽管古诗词学习中存在一些挑战和困难，但只要我们教师用心去引导，学生用心去学习，相信古诗词的鉴赏与教学必将取得更好的成果。
古诗词是中华文化的瑰宝，也是我国学生语文学习的一大内容。作为一名语文教师，多年来我一直致力于古诗词鉴赏与教学的研究与实践。通过这些年的教学实践，我深深地体会到了古诗词对学生的启迪与培养的作用，同时也提炼出了一些心得与体会。
首先，古诗词能够丰富学生的语言表达能力。古诗词以其精炼的语言和意境深远的创作，为学生提供了很好的语言素材。通过古诗词鉴赏和学习，学生能够学习到许多优美的词句和表达方式，提高自己的写作水平。我在教学中常常会引导学生掌握古诗词的特点和技巧，通过模仿和创作，让学生能够运用古诗词的语言特色，表达自己的思想和情感。
其次，古诗词能够培养学生的审美情趣与文化修养。古诗词是中华文化的瑰宝，蕴含着丰富的文化内涵。通过学习古诗词，学生能够了解到不同时代不同地域的文化风貌，增加自己的文化修养。我在教学中善于选择有代表性的古诗词进行赏析，引导学生了解诗词的背景和意境，培养学生的审美情趣和文化情怀。
第三，古诗词能够培养学生的情感和思维品质。古诗词多以人情世故和人生哲理为题材，包含着种种情感，如乡愁、爱国情怀、人生感悟等。通过学习古诗词，学生能够感受到诗人的情感表达，思考并与其产生共鸣。在教学中，我常常会借助音乐、图片等多媒体手段创设情感张力，引导学生从诗词中找到共鸣，培养学生的情感和思维品质。
另外，古诗词能够提升学生的综合素养。古诗词诞生在特定时代背景下，融汇了诗人对社会、自然和人生的感受和思考。通过学习古诗词，学生能够了解到历史的变迁、社会的发展和人生的哲理。深入鉴赏古诗词，学生需要运用多学科的知识，包括历史、地理、音乐、美术等，这样能够提高学生的综合素养。
最后，古诗词教学要注重培养学生的创新意识和创作能力。古诗词作为文化遗产，要注重传承与创新的统一。在教学中，我鼓励学生进行古诗词的写作和创作，让学生不仅仅是古诗词的读者，还是古诗词的创作者。通过创作，学生可以更好地理解古诗词的创作技巧和意境要求，同时也能够锻炼学生的创新意识和创作能力。
综上所述，古诗词鉴赏与教学是语文教育中重要的组成部分。通过古诗词的学习，学生能够提高语言表达能力、培养审美情趣，同时也能够培养情感和思维品质，提升综合素养。古诗词教学也要注重培养学生的创新意识和创作能力。让我们一起努力，将古诗词鉴赏与教学工作做得更好，让学生成为中华文化的传承者和创造者。
诗词作为中华民族独有的艺术形式，是中华文化宝库中的瑰宝。每当我读到一首美妙的古诗词时，总能感受到一种无比神奇的力量。意境深远，情感真挚，语言花繁叶茂，一派清新秀丽的气质，这些古诗词的魅力难以言喻。今天，我将分享一下自己在赏析最美古诗词过程中所得到的体会和心得。
第二段：审美角度的体会。
古诗词是中国文化的精品，能够给人带来身心愉悦的感觉。在鉴赏古诗词时，我们需要了解古代文化和人文心理。只有这样，才能够真正理解古人的情感表达和思想内涵。而读者则需要用专注的心态、回味悠长的时间和深邃的思维去沉淀和发掘古人的真意，让自己的审美能力得到提高。当我们掌握了古代文化背景和文化内涵后，每一句古诗词都可以被我们所理解和欣赏。
第三段：作品的感受和理解。
众多诗词中，让我最为喜欢的是辛弃疾的《青玉案·元夕》。诗的前两句词，让我马上就感受到了一种愁苦的情绪，以及作者内心深处的孤独感。接下来的几句，又让我感受到了一种欢乐和温馨。作者运用词藻、语言和情感的表达非常精妙，真正表达了他对于爱和家乡的思念，让我在读完后彻底爱上了这首诗。这也让我认识到，一首好的诗，对于我们的情感是有一定影响力的。
第四段：对古人情感表达的感受。
在古人写作中，情感是不可缺少的一个组成部分，而情感的表达则是人们在古代所追求的诗歌表现方式。在古诗词中，作者往往能用极其简洁的语言，却能表达出非常丰富的情感。这种情感的表达，极大地提升了像我这样读者对于古人情感表达的欣赏和理解能力。因此，我觉得古代诗歌应该成为中华民族的一部分，带领我们去认识古代人的精神世界，带领我们去欣赏他们情感表达的完美构思。
第五段：总结。
通过对于古诗词的赏析，我对于中国文化的独特之处有了更深的理解。古代诗歌作品是中华民族瑰宝，蕴含着无穷的中华文化内涵和精神价值。古诗词通过自己的语言之美和情感之美激发了读者内心深处最美好的感受。读者只有静下心来，从语言、文化和情感三个层面去深思细品，才能够真正的欣赏到古诗词之美，领略到中华文化的深邃内涵。
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切!靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭!驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
译文。
我愤怒得头发竖了起来，帽子被顶飞了。独自登高凭栏远眺，骤急的风雨刚刚停歇。抬头远望天空，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年来虽已建立一些功名，但如同尘土微不足道，南北转战八千里，经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。靖康之变的耻辱，至今仍然没有被雪洗。作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭!我要驾着战车向贺兰山进攻，连贺兰山也要踏为平地。我满怀壮志，打仗饿了就吃敌人的肉，谈笑渴了就喝敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息!
赏析。
这首词曾被谱成多种曲调，广泛传唱。它之所以流传千古，不仅因为其借助音乐的翅膀飞到千家万户，更是由于词中表达的爱国情怀激励着历代人心。
词的上阕重点在写“壮怀”。词人凭栏远眺，见到强敌入侵，满目山河破碎。作为爱国将领，他怎能不怒恨满腔，乃至“怒发冲冠”，“仰天长啸”?这正是他“壮怀激烈”的自然流露。“三十功名尘与土，八千里路云和月。”尽管他已经屡建奇勋，但他视功名如尘土，还要继续长途征战，不计“八千里路”之遥，不怕日夜劳顿之苦。“莫等闲，白了少年头，空悲切。”是励人之词，更是自勉之语。他要同军中官兵和社会贤达一起，及时再建奇功异勋。此其志不在小，其怀可谓壮!
词的下阕主要是写“雪耻”。“靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭!”论耻，再无大于国破家亡;论辱，再莫过于二帝被掳。如此的奇耻大辱，一日不雪，臣子的冲冠之怒、凌霄之恨便一日不灭。“驾长车，踏破贺兰山缺。”他要统率“岳家军”，驾起战车反攻，直捣敌人老巢，将其夷为平地。并且，还要饥餐敌肉、渴饮敌血，彻底洗雪国耻，完全消除国恨。“待从头、收拾旧山河，朝天阕。”以驱除敌寇、收复失地的赫赫战功去朝见皇帝。作品写出了岳飞与敌不共戴天的深仇大恨和为国报仇雪耻的坚定信念。
上阙抒报“壮怀”，下阙叙雪耻“壮志”，全词构成一曲爱国壮歌，真可谓气壮山河、威慑敌胆、震古烁今、撼人心魄，直令弱者奋起抗争、勇者一往无前。正如陈廷焯《白雨斋词话》所说：“何等气概!何等忠向!千载下读之，凛凛有生气焉。”词中的爱国情怀不知鼓舞了多少仁人志士。
南宋·陆游。
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
译文。
驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。
赏析。
陆游是南宋著名的爱国诗人，一生之中创造了许多优秀的作品，尤其是死前的最后一首《示儿》，更是家喻户晓，表达了陆游的强烈爱国之情。这首词一反以往的情调，以梅花自喻，表现他孤芳自赏的孤独情调，坚决不与世俗同流合污的决心。
北宋·苏轼。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔出嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发，
人生如梦。一尊欢醉江月。
译文。
长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰!遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。神游于故国(三国)战场，该笑我太多愁伤感了，以致过早地生出白发。人的一生就象做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧!
赏析。
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”：起笔颇有气势，从长江着笔，巨大的空间;千古风流人物，广阔的历史时空，无数的英雄豪杰;将此二者联系起来，组成一个极为辽阔悠久的时空背景;浪淘尽，历史长河的冲刷。是悲哀，也是一种通脱，通古今而观之的气度。“故垒西边，人道是周郎赤壁”：如果说前边是一个气势非凡的大场景，那么，此时出现的则是一个细致精确的小场景，作为三国古战场的赤壁究竟在何处，历来众说纷纭，但可以确定的是苏东坡所写之赤壁与历史上赤壁之战的赤壁绝非一处，对此，东坡有自知之明，因此在此处点出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用极大，既拍合词题，又为下阙缅怀周公瑾预伏一笔。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”：集中写出赤壁雄奇壮阔的景色：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。
北宋·苏轼。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
译文。
丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么遗憾吧，为什么偏在人们离别时才圆呢?人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。
赏析。
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘方法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
北宋·秦观。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是长久时，又岂在、朝朝暮暮。
译文。
纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
赏析。
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲伤离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣词造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
北宋·柳永。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!
译文。
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
赏析。
这首词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
此词之所以脍灸人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
唐·李煜。
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
译文。
这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少?昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛!
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
赏析。
李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：
“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。“往事知多少?”回首往昔，身为国君，过去许许多多的事历历在目。据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，不难看出这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨!“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。同它相比，刘禹锡的《竹枝词》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。
宋·李清照。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文。
已是秋天了，粉红色的荷花已经凋谢，仍散发着残留的幽香，睡在竹席上，已有了一些凉意。轻轻地提着丝裙，独自登上那精致的小船，想去散散心，排遣掉相思的苦情。仰望长空，白云悠悠，谁会将书信寄来?排成“人”字形的雁群飞回来时，清亮的月光，已经洒满了西楼。落花独自地飘零着，水独自地流淌着。我们两个人呀，患着一样的相思，却两地分离，牵动着各自的忧愁。这相思的愁苦实在无法排遣，刚刚离开了微蹙的眉梢，却又隐隐地涌上了心头。
赏析。
喜欢李清照的这首《一剪梅》。权词所透出的真挚的“情”让人看了便有和“才下眉头，却上心头”一样的难舍。
所有的字都藏着一个名叫赵明诚的人，从“独上兰舟”由景而生的孤独，到“云中谁寄锦书来”的盼望，从“雁字回时，月满西楼”的遗憾，到“花自飘零水自流”的伤感，直到最后，才坦白地写出了自己的思念。构思迂回辗转，语言却又明白如画。
每一个字，都盛满了思念;每一个对偶，都工巧到完美。又何止是一首词?
词人笔下清婉的几声慨叹，荡气回肠，道不尽情丝千千缕，诉不完离愁事事休。一首千古不绝的词，牵出深深切切缱绻不断的缠绵，一声咏叹，缕缕相思。远古的忧愁，似一泓不息的脉流穿透千年的逆反时光，踏破沧桑沉默的烟尘岁月，清晰哀怨般缓缓而来，就这么生灵灵地占据了女人心，淋漓尽致地刻画了世间情，醉了过往，醉了今生。
在风月两相清的寂寥里，在极目而视的彷徨里，令人一遍一遍地吟诵起李清照的千古佳作《一剪梅》。
北宋·苏轼。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
译文。
你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念可终究难相望。千里之外那座遥远的孤坟啊，竟无处向你倾诉满腹的悲凉。纵然夫妻相逢你也认不出我，我已经是灰尘满面两鬓如霜。
赏析。
中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人，或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神;或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常;或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。
南宋·辛弃疾。
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
译文。
像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。
赏析。
作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。词从开头起“东方夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那人的与众不同。此词描绘出元宵佳节灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”认为此词有寄托，可谓知音。上片写元宵之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位没人形象。没人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维把这种境界称之为成大事者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。
全文主要运用了反衬的表现手法，表达出作者不与世同流合污的追求(词人对理想的追求的执着和艰辛)。
昔我去草堂，蛮夷塞成都。
今我归草堂，成都适无虞。
请陈初乱时，反复乃须臾。
大将赴朝廷，群小起异图。
中宵斩白马，盟歃气已粗。
西取邛南兵，北断剑阁隅。
布衣数十人，亦拥专城居。
其势不两大，始闻蕃汉殊。
西卒却倒戈，贼臣互相诛。
焉知肘腋祸，自及枭獍徒。
义士皆痛愤，纪纲乱相逾。
一国实三公，万人欲为鱼。
唱和作威福，孰肯辨无辜。
眼前列杻械，背后吹笙竽。
谈笑行杀戮，溅血满长衢。
到今用钺地，风雨闻号呼。
鬼妾与鬼马，色悲充尔娱。
国家法令在，此又足惊吁。
贱子且奔走，三年望东吴。
弧矢暗江海，难为游五湖。
不忍竟舍此，复来剃榛芜。
入门四松在，步屟万竹疏。
旧犬喜我归，低徊入衣裾。
邻舍喜我归，酤酒携胡芦。
大官喜我来，遣骑问所须。
城郭喜我来，宾客隘村墟。
天下尚未宁，健儿胜腐儒。
飘摇风尘际，何地置老夫。
于时见疣赘，骨髓幸未枯。
饮啄愧残生，食薇不敢馀。
迨至广德二年（764）三月，严武复任东西川节度使兼成都尹，杜甫始携家人自阆州返回成都。此诗当作于唐代宗广德二年（764）春，杜甫自阆州返回成都草堂后。
从形式上看，《草堂》用大量篇幅回溯了徐知道乱蜀的始末及其严重后果，是对旧史的重要补充，是诗史。而众多注家也是从这个角度来肯定这首诗的价值的。这无疑是杜诗的一个极其重要的方面。就这方面而论，《草堂》的确真实而深刻地反映了当时的历史真实。例如对徐知道乱蜀原因：“义士皆痛愤，纪纲乱相逾”、“大将赴朝廷，群小起异图”的准确把握；对汉、蕃相互勾结又相互火并的生动刻画：“中宵斩白马，盟歃气已粗”；对乱象错综复杂情况的巨细不遗：“布衣数十人，亦拥专城居”；以及对贼谋“西取邛南兵，北断剑阁隅”的揭露，其广度和深度，是抵得上一篇徐知道乱蜀始末记而有余的。
特别是“鬼妾与鬼马，色悲充尔虞”，不仅深刻地揭示了战乱给人民带来的深重灾难，而且表现了诗人的无比痛愤。当这位伟大诗人写到这里时，是站在审判台上，面对着毫无人性的魔鬼，怒不可遏地申斥他们的罪行的。一个“尔”字，就维妙维肖地表明了他那种面对魔鬼，痛予呵叱的坚定立场。死者而有妾，马，当然不是等闲之辈。这似乎有点为互相残杀而死的贼徒，或者为殃及阔人的枉死鬼而一表同情的嫌疑。其实不然，这是文学上常用的一种艺术手段——深一层写法。对鬼妾、鬼马尚且这样肆无忌惮地蹂躏、糟踏，则对一般老百姓的残忍、凶暴，更不消说了。杜甫的同情，始终是在无辜而死的老百姓一边的。
然而仅仅看到这方面取得的成就及其价值，尚不足以尽《草堂》的极致。《草堂》的思想意义和文学价值，除了上述这一个方面，还有一个最主要的方面，那就是，在回忆蜀乱始末的笔触上，融入了杜甫对严武最真挚的友谊，希望他面对“成都适无虞”、“天下尚未宁”的冷酷现实，认真思考“大将赴朝廷。群小起异图”的原因；吸取祸生肘腋的沉痛教训，整顿纪纲，厉行国家法令，不要重蹈“大将赴朝廷，群小起异图”的覆辙。《草堂》诗主要是按这样的构思，艺术地再现当时的乱象的。
开头四句，诗人用对比的方法，突出了他为“蛮夷塞成都”而去，为“成都适无虞”而归的心情，希望严武注意国家的治乱，同人心向背，息息相关，千万不能满足于眼前的“适无虞”。这是对严武的忠告，也是对当前形势的正确估计。论者多从它同下文的关系，许其为一篇之纲，是只知其一，不知其二。
为了让严武清醒地记取“蛮夷塞成都”的惨痛教训，诗人接着写到：“请陈初乱时，反覆乃须臾。大将赴朝廷，群小起异图。”“请陈”者，请允许我（杜甫）陈于大将之前。“大将”者，剑南节度使严大将军武也。这就充分表明《草堂》主要是向严武陈情。而陈情的第一件事是“反覆乃须臾”间事，不可掉以轻心；是诗人把“群小起异图”，直接同严武赴朝廷联系起来。这固然可以说明严武举足轻重，国家安危所系，用《八哀诗》哀严武的诗句来说，就是“公来雪山重，公去雪山轻”。但也未尝不可以理解为：严武治蜀还有严重问题，以至于前脚刚刚跨出成都，便祸生心腹。一句话，“群小起异图”，严武是不能完全辞其咎的。这是杜甫希望严武认真思考的第一个问题。
杨伦对“中宵斩白马，盟歃气已粗”，加了“写出草草乌合光景”八个字的旁批。需要补充一句：岂止草草乌合，他们在歃血为盟之初，就有过激烈争吵呢。这消息，是“气已粗”三个字透露出来的。气粗就是喉咙大，出大声气，是提劲争吵的形象语言。它生动地反映出：叛乱集团从一开始就有冲突，其发展为分裂，为自相残杀，而终归灭亡，是必然的。
诗中“布衣数十人，亦拥专城居”这一句，也是很值得严武深省的大问题。布衣一般指老百姓。这就是说，除徐知道这股乱军，还有铤而走险的老百姓。当然，无论从组织，还是从性质看，其铤而走险的情况都极其复杂，但有一点却是相同的，即他们都是逼上梁山的。在当时，除了这条路，已经没有别的选择了。
严武这个人，《旧唐书》批评他，一则说：“前后在蜀累年，肆志逞欲，恣行猛政。”再则说：“性本狂荡，视事多率胸臆。”三则说：“穷奢极靡，赏赐无度，蜀方间里，以征敛殆至匮竭。”这些，杜甫都是知道的。有时也尽过朋友之道，微言相感。但因爱才心切，加以严武“骄倨”，多言未必见纳，所以平常相处，表扬鼓励居多。徐知道的反叛，以及由此引起的人民的骚动，同严武上述缺点是有关系的。现在，再镇成都，不知道会不会认真总结“大将赴朝廷，群小起异图”的血腥教训，改弦更张，防患未然。杜甫从“遣骑问所须”这件小事上，深深意识到问题已经到了相当严重的程度，再不提出，严武个人成败事小，天下安危事大。因而在痛愤之馀，结撰至思，向严武表明了“饮啄愧残生，食薇不敢馀”的态度，同时，又通过初乱的回忆，提示了若干值得严武虚心思考的问题，目的都在促使严武的猛省，去其所短，用其所长，把两川的事情办好。
《草堂》，杜甫“穷年忧黎元”的高大形象以及“何人怀抱尽”的谏诤风范，都是令人仰之弥高，即之弥亲的。
洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水。
枕上片时春梦中，行尽江南数千里。
“洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水”，这两句写梦前的思念。在深邃的房中，昨夜吹进了春风，可见，春天已经悄然来到。春回大地、春暖花开的美好季节，总是容易引起人们思想的波动，这里独坐洞房中的人就不禁怀念起了远方的美人。“美人”既可以指男人，也可以指女人;既可指容颜姣好的人，也可指品德高尚的人。这首诗没有指明是诗人写自己的梦，还是诗人代他人写梦，所以，“美人”是男是女，无从考证。总之，微风吹拂的春季里，室中人越发思念在湘江边上的美人。
后两句写室中人将这种思念直接带入了梦中。虽然只睡了片刻功夫，但他在梦中却已经走过了数千里，到达了美女所在的江南之地。“片时”和“数千里”真实地描绘了虚幻恍惚的梦境，同时，也是以时间之快和速度之快，反映了室中人强烈深切的思念之情。虽然这只是一场梦，但是，最后给人留下了美好的感受。
这首七绝小诗成功地用梦将强烈的思念感情淋漓尽致地展现了出来，语言平实，感情真挚，结构精巧。