心得体会是一种回忆与思考的结合，可以促使我们更好地理解和应对类似情况。下面是一些领导者的心得体会，让我们一起来看看他们对领导力的思考和认识。
书法绘画是中国传统文化的瑰宝，具有丰富的艺术内涵和人文价值。而书法绘画公益课堂，则是一种弘扬传统文化和推动社会进步的重要方式。在参加了一次书法绘画公益课堂后，我深感受到了其意义和价值，并获得了一些宝贵的心得体会。
在书法绘画公益课堂中，我了解到这样一种特别的课堂形式：无论年龄、学历、经济条件等各种差异，任何人都可以参与其中。这种开放式的公益课堂吸引了许多喜爱和关注书法绘画的人士，让他们有机会接触到这门古老艺术的精髓，并实践创作。这样的课堂不仅推动了艺术的传承和发展，也为社会提供了一个平等、包容的艺术交流平台。
第三段：体验与收获。
通过参加书法绘画公益课堂，我感受到了书法绘画的魅力。首先，书法绘画具有独特的艺术语言，通过点线面的组合和运用，可以表达出丰富的情感和思想。而在课堂中，我学会了如何运用不同的笔锋、墨色和线条来书写和绘画，逐渐掌握了一些基本的技法。其次，书法绘画可以培养人的审美和情感，提高人的文化素养。在创作的过程中，我不仅体验到了艺术的快乐，更加深了对传统文化的理解和热爱。最后，书法绘画公益课堂还带给我一种融洽的人际关系和社交圈。在这里，我结识了许多志同道合的朋友，与他们交流艺术经验和情感体验，不仅丰富了自己的艺术见解，也获得了人生的友谊。
第四段：推动社会进步。
书法绘画公益课堂不仅仅是一种艺术活动，更是推动社会进步的力量。首先，它弘扬了传统文化，传承了中华民族的优秀艺术传统。在现代社会中，传统文化面临着衰退和遗失的困境，通过公益课堂的推广，可以让更多的人接触到传统文化，从而保护和发扬中华民族的独特精神。其次，书法绘画公益课堂也有助于推动社会的和谐与稳定。当人们在书法绘画的创作过程中感受到快乐和宁静时，他们的心理状态就会得到平衡和调整，从而减少社会矛盾和压力，促进社会的和谐进步。
第五段：总结。
通过参与书法绘画公益课堂，我不仅从中感受到了书法绘画的魅力和价值，也深刻体会到了公益课堂的推动力量。书法绘画不仅是一种艺术创作形式，更是传承和弘扬中华民族优秀文化传统的重要途径。而公益课堂，则为大众提供了一个平等、包容的艺术交流平台，推动社会的进步和和谐。通过书法绘画公益课堂的参与，让我们更加热爱中国传统文化，弘扬中华民族的独特精神。同时，也让我们明白，艺术是无国界的，只要我们用心去创作和欣赏，艺术的魅力就能触动每个人的心灵。
绘画是一门艺术，通过绘画可以表达出一个人对世界和生活的感悟。我从小就对绘画非常感兴趣，通过不断的学习和实践，我深刻体会到绘画给我带来的许多益处。在绘画的过程中，我能够获得很多的心得体会，下面我将用五段式的结构来分享我的心得体会的绘画。
首先，绘画是一种沉浸式的体验。当我拿起画笔，坐在画桌前，开始绘制一幅画作的时候，我就会完全沉浸其中，忘记了周围的一切。这种沉浸式的体验让我忘记了自己的烦恼和困扰，进入到一个完全专注的状态中。只有当我在绘画的时候，我才能真正放下自己的思绪，全神贯注地投入到创作中去。这种沉浸式的体验不仅让我感到放松和充实，更重要的是，它让我能够从中获得心灵的抚慰和平静。
其次，绘画是一种自我表达的方式。每个人的内心世界都是独一无二的，而绘画正是我将自己的内心世界展现给他人的一种方式。通过绘画，我可以借助画笔和色彩的语言，表达我对世界的感受和思考。每一幅作品都是我内心深处的一种情感和意境的抒发。无论是喜悦还是忧愁，都可以在画作中找到一种表达的方式。绘画是我的一种独特的声音，它让我能够抓住那些无法言说的感受，让他人能够感同身受地理解我。
第三，绘画是一种创造的过程。每一次的创作都是对现实世界的重新构建和诠释。当我站在画布前，我可以根据自己的意愿创造一个全新的世界。在这个世界里，可以没有规则和束缚，我可以任意地组合和运用各种元素。创作的过程是充满创造力和想象力的，我可以将自己的灵感和想法转化为视觉的形式。通过不断尝试和探索，我能够发现新的技巧和方法，不断完善自己的绘画技艺。
第四，绘画是一种观察和思考的能力。在绘画中，我需要观察和理解事物的本质和特点，捕捉到它们的形态和变化。我需要仔细观察色彩的变化和光影的变化，用画笔将它们准确地表达出来。这种观察和思考的能力让我更加注重细节和细致，同时也增强了我的观察力和思考力。通过不断地观察和思考，我能够提高自己对事物的敏感度和洞察力，使作品更加生动和真实。
最后，绘画是一种宣泄和调节情绪的方式。在生活中，每个人都会遇到各种各样的挫折和困难，而绘画正是我排解情绪的一种途径。当我感到压抑和烦闷时，我可以通过绘画来释放自己的情绪，将它们转化为画作中的表达。绘画让我能够将负面情绪转化为创造力和能量，从而让我感到更加平静和愉悦。绘画不仅是我的精神寄托，也是我情绪调节的出口。
绘画给我带来了很多的心得体会，让我从中获得了很多的乐趣和收获。它让我体验到沉浸式的快感，让我用自己独特的方式表达自己，让我感受到创造的乐趣，让我提高了观察和思考能力，让我宣泄和调节了情绪。通过绘画，我不仅发展了艺术才华，更重要的是，它让我成为了一个更加独立自信和有创造力的人。
绘画是一门充满艺术和创造力的艺术形式，通过手的运动和创造，将内心感受和想法转化为可视的艺术作品。作为一个爱好者，我在绘画中获得了很多的心得体会。这些体会不仅让我提升了绘画技巧，还让我在生活中更加有爱、有创造力。
第一段：绘画与我。
小时候，我就对绘画产生了浓厚的兴趣。每次看到美丽的画作，我都会被它们深深吸引，想要用我的手来创造。因此，我开始接触各种绘画技巧，学习如何运用颜料、墨水和画笔来表现自己的想法和情感。随着绘画技巧的不断提高，我发现绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达自我的方式。
第二段：绘画让我懂得耐心和专注。
在绘画过程中，我深刻体会到了耐心和专注的重要性。绘画需要反复的勾勒和涂抹，需要长时间的专注和细致的观察。我曾有过许多次画到一半突然放弃的经历，但后来我发现只有坚持下去才能得到满意的作品。通过绘画，我学会了忍耐和专注，这些品质也帮助我在生活中更加成功地处理困难和挑战。
第三段：绘画带给我快乐和放松。
绘画是我放松和享受生活的一个重要方式。当我坐在画布前，手握画笔，我感受到了一种静谧和平和的力量。绘画过程中的烦恼和压力都被我抛诸脑后，只剩下作品带给我的美好和满足感。通过绘画，我感到了生命的无限可能和美丽。
第四段：绘画帮助我表达情感。
有时候，我发现文字无法完全表达我的情感和思想。在这种时候，绘画成为了我与世界沟通的方式。通过画笔和颜料，我可以将内心的想法、喜怒哀乐都展现在画布上。这让我感到非常自由和愉悦，同时也让我更好地理解和表达自己的情感。
第五段：绘画启迪我的创造力。
绘画对我的创造力也有很大的启迪作用。通过绘画，我学会了观察和发现生活中的美。我开始留意日常生活中的细节，用不同的角度和视觉来捕捉独特的美。这种观察和创造的能力也开始渗透到我生活的其他方面，让我做事更加有创意、有独特的思维方式。
总结：
绘画是一种充满魔力和创新的艺术形式。通过绘画，我不仅获得了技巧和认识自己的方式，也体会到了耐心、专注、快乐和放松的重要性。绘画让我更好地表达了情感和思想，也启迪了我的创造力。绘画不仅仅是一门艺术技巧，更是一种生活态度和方式。因此，我会一直坚持绘画，寻找更多的灵感和创造力，用画作诠释自己的生活和情感。
公益绘画作为一种通过艺术创作来传递正能量、倡导社会公益活动的方式，具有重要的意义。通过绘画这一形式，我们可以将自己的情感和思想融入作品中，将关注社会问题、倡导爱心公益的观念传达给广大观众。公益绘画不仅可以感动人们的内心，激发他们的同情心和善意，更可以通过艺术作品的传播，推动社会的进步和发展。在我参与公益绘画活动的过程中，深深地感受到了这种方式的独特魅力，并从中汲取了许多宝贵的经验和体会。
第二段：亲身参与的公益绘画活动（300字）。
在我参与的公益绘画活动中，我选择了关注儿童教育问题。通过画笔和色彩，我展现了对教育公益事业的支持和关怀，传递了给予更多教育机会的愿景。在绘画过程中，我读了大量关于儿童的故事和心理成长的资料，与当地儿童的家长和老师进行深入交流，努力理解他们的需求和希望。我绘制了一系列代表儿童成长和希望的画作，并参与了义卖活动，将所得款项捐赠给当地的儿童教育机构。通过这一系列的活动，我感受到了公益绘画的力量和影响力，同时也对儿童教育问题有了更加深入的了解。
第三段：公益绘画的艺术价值（300字）。
除了传递关怀和呼吁，公益绘画本身也具有独特的艺术价值。艺术作品通过颜色的运用、构图的安排以及细节的表现，能够表达出画家独特的情感和思考。与传统绘画形式相比，公益绘画在创作上更加注重社会性和实用性，旨在通过艺术形式引发思考和行动。公益绘画不仅要具备艺术性，还需要富有亲和力和表达力，引发观众的共鸣和共同行动。因此，公益绘画具有独特的价值和作用，不仅能够传递信息和情感，还能够唤起大众的关注和参与。
第四段：公益绘画的挑战与机遇（200字）。
在实践公益绘画的过程中，我也遇到了一些挑战。首先，公益绘画需要大量的时间和精力投入，在生活和工作压力下，我们需要有足够的动力和坚持力去完成作品和参与活动。其次，公益绘画需要我们不断地关注社会问题和关爱他人，需要有一颗善良的心和对待艺术的专注与热爱。然而，挑战与机遇并存。随着社会对公益事业的重视和认可程度的提高，公益绘画活动也会得到更多的支持和关注。艺术家们可以通过具体的公益绘画项目来传递自己独特的价值观，与更多的志同道合者一起共同推动社会的进步。
第五段：公益绘画的未来展望（200字）。
在未来，我希望公益绘画能够得到更多的关注和支持，成为促进社会公益发展的重要方式之一。通过公益绘画，我们可以唤起人们对社会问题的关注，传递更多的爱和希望。我相信，艺术与公益的结合会产生强大的力量，推动社会的进步和发展。作为一位热爱艺术的人，我将继续参与公益绘画活动，用我的画笔传递爱与关怀，为社会的发展贡献自己的力量。
总结：公益绘画是一种通过艺术表达社会关怀的重要方式。通过绘画来关注社会问题，唤起人们的善意和行动，传递更多的爱和希望，公益绘画具有独特的艺术价值和社会价值。在参与公益绘画活动的过程中，不仅能够创作出具有艺术性的作品，还能够促进社会公益事业的发展和进步。相信公益绘画在未来会越发受到关注和支持，成为促进社会和谐与进步的重要力量之一。
第一段：活动的背景和目的（200字）。
近年来，公益活动在社会上越来越受到重视。为了推动艺术与公益事业的融合发展，我参加了一次绘画公益活动。这次活动的主题是“关爱大自然，绘画美丽家园”，旨在通过绘画作品，唤起人们对自然环境保护的意识，并倡导大家积极参与到环保行动中。
第二段：活动内容和参与感受（250字）。
活动当天，我们来到了一个美丽的自然公园，开始了绘画创作。组织者提供了丰富的绘画材料，我们可以任意选择自己感兴趣的题材进行创作。我选择了一片湖泊的景色，用油画颜料描绘出了湖水清澈见底、岸边树木繁茂的画面。这个过程中，我不仅在享受创作的乐趣，还在思考人类和自然的关系。我意识到，我们是地球的孩子，应该保护我们的家园，让它更加美丽。这次绘画活动让我深深感受到了艺术的力量，它可以唤起人们内心深处对美好事物的渴望，激发人们积极行动起来。
第三段：与他人合作的体会（250字）。
在绘画过程中，我们也进行了小组合作，共同完成了一幅大型绘画作品。每个人都贡献出自己的力量，为整幅画作添砖加瓦。这让我感受到了团队合作的重要性。尽管我们每个人的绘画风格不同，但通过不断的沟通和协商，我们成功地将各自的创作融入到整体中，呈现出了一幅富有个性又和谐统一的作品。这个过程中，我学会了倾听和尊重他人的意见，也更加意识到只有团结合作，才能取得更好的成果。
第四段：对环境保护的思考（250字）。
在活动结束后，我们还举行了一次环保座谈，讨论了如何更好地保护环境。我意识到环保不仅仅是一次活动，更应该成为我们每个人的生活习惯。我们可以从小事做起，如垃圾分类、减少浪费等，为环境保护做出自己的贡献。同时，我也在座谈中了解到了更多环保的知识和方法，这让我对环保有了更深入的认识。我决心将这些知识传递给身边的朋友和家人，让更多人参与到环保行动中来。
第五段：活动的收获和展望（250字）。
通过参加这次绘画公益活动，我不仅提高了自己的艺术技巧和审美能力，还在感受到艺术的力量和社会责任感的同时，增加了对环境保护的认识。我深信，只有通过这样的公益活动，才能让更多人了解到环境保护的重要性，并积极参与其中。我希望未来还能有更多这样的活动，让更多人通过绘画艺术感受到环保事业的魅力，从而呼吁更多人一起行动起来，为我们的家园贡献一份力量。
总结：通过参加这次绘画公益活动，我不仅提高了自己的艺术水平，还深入了解了环境保护的重要性。只有通过公益活动的形式，才能让更多人了解到环境保护的紧迫性，并积极参与其中。我会将这次活动的心得体会传递给更多的人，希望能够影响更多的人加入到环保事业中。
近年来，越来越多的人开始参与公益活动，为社会和他人贡献自己的一份力量。其中，绘画公益活动成为了许多人选择的方式之一。上个月，我有幸参加了一场绘画公益活动，并从中收获了很多。接下来，我将从交流沟通的重要性、艺术创作的乐趣、人与艺术的情感共鸣、意义深远的社会影响及对绘画的更深理解五个方面来分享我的心得体会。
第二段：交流沟通的重要性。
绘画公益活动是一个与社区中其他志愿者一起合作的机会，我们需要相互协作、协商并达成一致。这要求我们具备良好的交流和沟通能力。在活动中，我学会了如何倾听他人的意见，包容不同的想法，并提出自己的建议。通过相互交流，我们最终达成了共识，完成了一幅美丽的作品。这个过程使我意识到，只有通过有效的交流，我们才能更好地理解他人的观点，达成共同目标。
第三段：艺术创作的乐趣。
绘画是一种创造性的活动，参与其中让我感受到了绘画的乐趣。在绘画公益活动中，我与志愿者们一起动手创作，享受了艺术创作的过程。我们用各种颜色和技巧创造了美丽的画面，这种创造力的体验令人陶醉。通过绘画，我们可以将自己的想法和情感传达出去，展示自己的个性和独特的视角。这使我意识到，艺术创作是一种独特的表达方式，可以让我们从内心深处释放出那些难以言表的情感。
第四段：人与艺术的情感共鸣。
绘画有一种特殊的力量，可以引发人们之间的情感共鸣。在绘画公益活动中，我们为孤寡老人创作了一幅画作，对方感动得流下了眼泪。这时，我真切地感受到了艺术作为一种语言的力量，它能够温暖人心，不分国界和年龄。绘画激发了我们之间的情感联系，使我们有机会走进他人的内心世界，理解他们内心深处的感受。这给了我很大的满足和成就感，也加深了我对艺术的热爱。
第五段：意义深远的社会影响。
绘画公益活动的意义不仅仅体现在个人层面上，它还对整个社会产生了积极的影响。通过参与绘画公益活动，我们可以用我们的一双手，一颗温暖的心，为那些需要帮助的人提供一份关爱和温暖。同时，通过艺术作品的展示和宣传，我们也能够让更多的人了解到公益活动的重要性，激发更多人的参与热情。这种积极影响将延续下去，推动社会的发展和进步。
总结段：对绘画的更深理解。
参加绘画公益活动让我对绘画有了更深的理解。绘画不仅仅是艺术，更是一种传递情感、抒发思想、改变世界的方式。通过绘画公益活动，我们可以感受到艺术的魅力和传递力量的能力，让绘画成为我们与他人之间的桥梁。这次经历让我明白，绘画不仅仅是一种技能，更是一种心灵的表达。通过绘画，我们可以用自己的方式，传递出对世界的热爱和美好的愿景。绘画公益活动让我更加热爱艺术，也让我更加坚定了未来继续参与公益活动的决心。
随着社会的发展，公益事业得到了越来越多人的关注和参与，而公益绘画作为公益事业的一种方式，也在吸引着越来越多的爱心人士。在参与公益绘画活动的过程中，我深深地感受到了这项工作的意义，并从中获得了许多心得体会。在下文中，我将分享与大家我的一些体会。
首先，公益绘画活动不仅仅是一种画画技术的表现，更是一种表达情感和传递信息的方式。在参与公益绘画活动的过程中，我意识到绘画作为一种艺术形式，具有独特的力量。通过绘画，我们可以用色彩和笔触来表达我们对社会问题的关注和关怀。比如，我曾参与一个绘画活动，旨在呼吁关注野生动物的保护。在画作中，我使用了鲜艳的色彩和精致的细节来描绘可爱的动物们，希望能引起公众对野生动物保护的重视。通过绘画，我们可以将自己的情感和思想融入到作品中，传递给观众，引发他们的思考和行动。
其次，公益绘画活动是一种培养创造力和表达能力的方式。绘画是一门需要创造力和表达能力的艺术形式，通过绘画，我们可以锻炼自己的观察力、想象力和表达能力。在参与公益绘画活动的过程中，我发现自己对周围的事物和情感有了更深刻的观察和理解，能够从中获取灵感并化为绘画的形式。同时，我也学会了如何将自己的想法和情感通过绘画表达出来，使观众能够更好地理解我的意图和感受。这种锻炼对于个人的发展和社会的进步都具有重要的意义。
第三，公益绘画活动是一种增进团队合作和集体荣誉感的机会。在公益绘画活动中，往往需要与其他志愿者一起合作完成一个绘画项目。通过团队的合作，我们可以互相协作、共同努力，最终完成一件令人满意的作品。在这个过程中，我们学会了倾听和沟通，学会了尊重和信任，学会了合作和帮助他人。而当我们的作品展示出来并受到肯定时，我们也会感到一种集体荣誉感，知道自己是在为社会做出了一点贡献。这种团队合作和集体荣誉感对于培养公民意识和社会责任感非常重要。
最后，公益绘画活动是一种回馈社会的方式。无论作品的质量如何，参与公益绘画活动本身就是一种回馈社会的方式。通过绘画，我们可以用自己的能力和兴趣为社会做出一点贡献，为那些需要帮助的人们带去一丝温暖和希望。我曾参与过一个绘画活动，目的是为孤儿院的孩子们创作一幅壁画，画面上有他们喜欢的动物和游乐设施。当我们把作品交给孩子们时，他们的笑容和快乐使我感到无比的幸福和满足。通过公益绘画活动，我们不仅仅可以带去物质的帮助，更重要的是给予他们精神上的关爱和支持。
总之，在公益绘画活动中，我深刻地感受到了绘画的力量和意义。我学到了如何用绘画表达情感和传递信息，锻炼了自己的创造力和表达能力，培养了团队合作和集体荣誉感，同时也体验了回馈社会的快乐和满足。通过参与公益绘画活动，我更加明白了艺术在社会发展中的重要作用，也更加坚定了我为公益事业尽一份力量的决心。我相信，只要更多的人参与公益绘画活动，我们的社会将变得更加美好和温暖。
书法绘画是中国传统文化的重要组成部分，也是一门独特的艺术形式。为了弘扬书法绘画艺术，我参加了一次公益课堂学习，心得体会如下。
首先，书法绘画公益课堂让我重新认识了书法绘画的魅力。在课堂上，老师生动地讲解了中国书法绘画的源流和发展，并且展示了一些经典的作品。通过观摩这些作品，我深深地感受到了书法绘画的独特韵味和内涵。字体的结构、笔画的变化，都透露出一种独特的美感。绘画中的用色、构图等元素，更是展现出了无尽的艺术想象力。通过课堂的学习，我不仅学到了技巧，还对书法绘画有了更深入的理解。
其次，书法绘画公益课堂让我领悟到了艺术与生活的结合。书法绘画不只是一种艺术形式，更是一种生活态度。通过绘画，我们可以表达自己的情感和思想，可以通过笔墨留下自己的印记。在课堂上，老师们鼓励我们多观察生活，多用心感受，然后将这些感受转化为艺术作品中。我在练习书法和绘画的过程中，逐渐发现自己对生活的关注更加深刻。当我把书法绘画与自己的生活联系起来，我意识到艺术可以让生活更加精彩。
第三，书法绘画公益课堂让我明白了艺术的独特力量。艺术不仅可以给人带来美的享受，更可以激发人们的创造力和想象力。在课堂上，老师们通过引导我们进行创作，让我们不再局限于模仿和复制，而是敢于表达自己的独特想法。我发现，在自由创作的过程中，我能够突破自己的思维定势，发现并展现出自己的个性与灵感。这种感觉非常鼓舞人心，让我对艺术的力量有了更深刻的认识。
另外，书法绘画公益课堂还帮助我提升了自我修养。书法绘画需要专注和耐心，需要我们用心去观察和感受。在课堂上，老师们教导我们要慢慢品味绘画之美，要用心去揣摩每一笔每一画。在这个过程中，我变得更加细致和有耐心。同时，书法绘画还让我感受到了文字的力量。通过书写文字，我能够感受到文字的神奇力量，它可以传递情感、记录思想、传承文化。通过绘画，我能够将自己对生活的感悟以更直观的方式传达出去。这种修养让我在生活中更加从容和自信。
最后，书法绘画公益课堂给我带来了良好的学习氛围和交流平台。在课堂上，我能够结识一些喜欢书法绘画的朋友，并与他们一起分享学习的经验和心得。老师们也经常组织我们进行作品展示和评比，让我们相互借鉴，共同进步。这种氛围和平台，让我感受到了集体的力量和团队的精神。我们在互相鼓励和帮助中成长，也在师长的关心和指导下逐步提高。
书法绘画公益课堂的学习让我受益匪浅。我不仅学到了技巧，更重要的是培养了对艺术的热爱和理解。书法绘画的学习不仅是修身养性的过程，也是一次美的探索之旅。我相信，通过不断地学习和实践，我能够在书法绘画中找到更多的乐趣和感悟。同时，我也会将自己学到的知识和经验传播给更多的人，共同传承和弘扬中华优秀传统文化。
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。