心得体会对个人的成长和发展具有重要意义，可以帮助个人更好地理解和领悟所经历的事物，发现自身的不足和问题，提高实践能力和解决问题的能力，促进与他人的交流和分享。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
1、感应ab曲式和乐句。
2、用不同的形式表现音乐。
挂图、彩带、水彩笔。
一、出示图片p2，以故事的情境引入。
二、聆听音乐。
1、老师播放音乐磁带，幼儿静静聆听。
2、手之舞
a段：手臂飘点出旋律的高低。
b段：在空中画出4个乐句。
3、飘带之舞
a段：聆听老师哼唱唱名旋律。
b段：在四周的空中划出4个乐句的线条。
三、律动感应ab曲式。
1、全体围圈
a段：模唱唱名旋律。
b段：彩段划船。
2、两人一组
a段：面对面模唱。
b段：两人一根彩段划船。
四、出示图片p3，讲故事。
感应两个小节的乐句：二个6拍
每2小节换拍肢体部位，走2小节换方向。
五、音乐与舞蹈。
1、分组进行表演。
a段：打击乐器伴奏。
b段：彩段划船。
2、两人一组，拿一根彩带。
a段：左右摇晃。
b段：两人一前一后随乐句划船。
六、游戏书。
a段：依树叶高低，唱出旋律的唱名。
b段：画出青蛙的船浆及水的涟漪。
“奥尔夫教研”是一种以音乐、绘画、手工艺、戏剧等多种艺术形式作为教学手段的课程教学模式。在实践过程中，我深刻地领会到“奥尔夫教研”的优势和魅力，并逐渐形成了自己的心得体会。
第二段：理论基础
1. 意义构建理论：认为人类是通过经验与之产生的情感及其反应调整自己的行为，因而艺术活动可以引导学生在活动中构建意义，激发他们的情感，增进学习效果。
2. 皮亚杰认知发展理论：认为孩子们的认知发展具有阶段性，艺术活动可以帮助孩子们发现新的认知领域，进而促进其认知发展。
3. 人本主义教育理论：强调教育要素中的人文价值，以学生为中心，关注人性，激发学生的内在动力。
第三段：教学应用
在“奥尔夫教研”的教学过程中，我将理论应用到实践中。具体来说，我会根据学生的年龄和学习阶段，选择适当的艺术形式和具体内容，激发学生的情感，促进学生的认知发展。
举个例子，我在小学二年级的音乐课上安排了一项“节拍器”的活动。我先是教授学生怎样拍打打鼓产生声音，并与学生共同体验节奏感。然后我通过让学生用小球按照不同的速度拍打桌面上的节拍器，并与别人磨合音乐创造出不同的节奏，来促进学生的协调能力和创造力，同时也激发他们对音乐的兴趣。
第四段：成果总结
在实践中，我发现“奥尔夫教研”带来的教育效果是显著的。学生的自我认知和自主学习能力得到提升，他们的学习兴趣得到激发，成绩表现逐渐得到提升。此外，同时在教育过程中也加强了与学生之间的交流和互动，促进了学生的团结和协作精神。
第五段：未来展望
随着时代的变迁，教育也在发生着改变。如今的教师应该培养学生更广泛的能力，而“奥尔夫教研”的教学思想很好地贴合了这一点。我相信，在未来的教学实践中，“奥尔夫教研”会更加发扬光大，为孩子们提供更加综合的教育。
目标：1、宝贝能在妈妈的带领下沿着指定的线路（黄色线）走线。
2、感知2/4的音乐节奏，为后面的教学内容做铺垫。
3、熟悉教室环境，与老师建立初步的感情。
准备：音乐《eightlittlebabyducks》鸭妈妈、鸭宝宝的头饰。
过程：1、用铃鼓的响声引起幼儿注意。
引起兴趣）。
2、边讲故事边为宝贝和妈妈发头饰，进入走线活动。
着黄色的线来走，大家可别走错了哦！（运用头饰的颜色为幼儿建立初步的色彩感知）。
3、衔接下一环节
哇，这里的风景好美啊，我们就在这儿休息一会儿吧！（宝宝和妈妈坐下）
目标：1、相互认识，进一步与老师建立感情。
2、初步认识乐器——铃鼓。
准备：铃鼓一个
过程：1、妈妈带领宝宝进行自我介绍，教师用铃鼓加歌曲来向宝宝问好。
今天有这么多的妈妈和宝宝来到了这儿，可我们大家还不认识呢，我是xx老师，这位鸭妈妈是哪位鸭宝宝的妈妈呀。（妈妈先说：“我是xx宝宝的妈妈”，引导宝宝说出：“我是xx宝宝）。
教师拍着铃鼓唱歌：xx来敲敲鼓，xx来敲敲鼓，xx来敲敲鼓啊，传来美妙声响。（宝宝上前来敲鼓，教师向宝宝问好，并给予不同的问好方式。如：拥抱、摸脸、拍手、举高等。）
2、以同样的形式向其余的宝宝问好。
目标：1、能辨别鸭子的叫声，并加动作进行模仿。
2、初步感知乐曲的优美旋律，了解歌曲内容。
3、通过亲子互动，增进母子感情。
准备：录有鸭叫声的碟片、歌曲《两只小小鸭》的磁带。
过程：1、听鸭叫声。
听（手放耳朵边做听状），这是什么声音啊。（放碟片——是鸭子的叫声）。
2、模仿鸭子的叫声并做动作。
宝贝们的小耳朵可真厉害，我们一起来学学鸭子的叫声吧！（两手放嘴边做鸭嘴状，嘴里发出嘎嘎的叫声）。
3、听歌曲
今天小鸭子还带给我们一首好听的歌曲呢，我们一起来听吧！（放歌曲《两只小小鸭》，教师小声跟唱并做动作）。
4、亲子互动游戏
（妈妈在宝宝耳朵边说话）说啥悄悄话。（宝宝在妈妈耳边说话）。
目标：1、认识铃鼓，并用铃鼓打出歌曲节奏。
2、进一步熟悉歌曲《两只小小鸭》
准备：铃鼓人手一份，歌曲磁带
过程：1、介绍乐器的名称，教给宝贝使用的方法。
鼓，并摇出声音）宝贝们，这个乐器呢，我们大家刚才拍过，它有一个好听的名字叫铃鼓。宝贝们使用的时候呢，一只手抓住铃鼓的边，另一只手轻拍鼓面，这样它就会发出好听的声音了。现在我们就用它，为好听的歌曲伴奏吧！
2、根据歌曲打节奏。
放歌曲《两只小小鸭》，妈妈拿着宝宝的手拍铃鼓打节奏。
目标：1、说唱儿歌，丰富宝宝的语言能力。
2、通过亲子互动，增进母子感情。
准备：乐曲碟片
过程：1、根据内容教宝宝学习说唱儿歌。
小鸭子，嘎嘎嘎，游来游去嘎嘎嘎，
妈妈抱着跳一跳，妈妈抱着转一转，
啾的一声回到家。
鸭宝宝们，刚才我们听到的鸭子是怎么叫的啊，（嘎嘎嘎/讲解前两句儿歌）小鸭子游的特别的好，妈妈高兴的抱着它又跳又转。（讲解后两句及最后一句内容，讲解完毕后，教师再完整的示范一次儿歌内容）
2、妈妈和宝宝边说儿歌边做相应的动作。（妈妈围成一个圆圈，把宝宝围在中间，听着乐曲做游的动作，最后找到妈妈，妈妈抱着宝宝做跳、转、摇等动作）。
目标：让宝宝和妈妈的身心得到放松。
准备：舒缓的音乐
宝躺或趴在地上，或选择自己喜欢的姿势，随着音乐，妈妈轻轻抚摩孩子的身体，让宝宝们的身体得到放松。）
目标：感知乐曲的快慢节奏。
准备：鱼的图片若干，电子琴
过程：1、教师弹奏乐曲，让宝宝感知节奏的快慢变化。
2、教师用拍手或跺脚的方式，表现节奏的快慢。
3、请宝宝和妈妈来玩游戏《鸭子捉鱼》并讲清游戏规则。
时，我们要悄悄的慢慢的靠近小鱼，当听到快快的乐曲时，我们就要快快的跑，听到老师口令时，我们就去捉鱼，看谁捉的多。好了，ready！go！（妈妈可当赶鸭人，随着节奏的变化而变化动作频率）
对宝宝今天的表现给予肯定和鼓励，为宝宝发放贴画，结束活动。
我们今天的活动结束了，宝宝们玩的高兴吗？我们一起来唱首再见歌吧！goodbyeeveryone，goodbyeeveryone，goodbyeeveryone，seeyounexttime。东大亲子音乐屋欢迎宝宝们下次再来，谢谢大家！byebye！
作为一个音乐教师，我曾经听过奥尔夫教育的名字。但在实践中经历后，我真正地体会到了它的关键融入，并认为它可以成为任何教学班级使用的强大工具。
第一段：
奥尔夫教育最基本的原则是：“通过身体、语言和音乐的结合来促进孩子的智力、人格和情感的全面发展。”因此，它与传统教育的不同之处在于它更加强调音乐中心的教学方法，同时涵盖了孩子的整个发展，包括身体、感情和心理层面。
第二段：
奥尔夫教育的核心在于其使用了基于的循环学习方法，这是围绕节奏、旋律、和声和音乐语言等核心概念之上构建的。这种循环学习方法特别适合孩子的学习，因为它允许孩子在重复过程中深入理解和巩固概念。这一方法的重要性在于它针对孩子的自然学习方式，它是由实践到理解，而积极参与的方式对于吸收新知识是非常有效的。
第三段：
奥尔夫教育中实践重于理论，这是非常重要的。因为在听的过程中不仅仅是音乐本身，而是通过多种活动，开发学生思考、创造和表达自己的能力。例如，学生在识别节奏的过程中可以拍打黑板或击鼓，这涉及了身体的参与；又如在学习一段曲子时，学生可以利用视觉表示孩子对音乐颜色和形状的“感受”，广泛地激发他们的创造力和表达能力。
第四段：
奥尔夫教育也具有融合性质，拓宽了教学方法。例如，除了音乐之外，它也可以与考虑色彩、文学或绘画等不同学科的方法相互协作。同时，适用于各个教育领域，课程内容不仅限于音乐，而是可以应用于阅读、写作或数学等基础领域的学习过程。这就是奥尔夫教育的强大之处，它对于教学的多元化方法给予了支持。
第五段：
经历过奥尔夫教育之后，我有了更深刻的感悟：奥尔夫教育不仅仅是课程，而是一种生活方式。它突出了与学生有关的日常音乐、歌唱或身体活动，使他们可以从中得到快乐和表达自己的方式。奥尔夫教育的主要目的是教导学生以创造性和情感互动的方式来理解音乐——这就是它的魅力，也是它的价值所在。
总结：
奥尔夫教育是学生实践、表达自己和表达音乐的一种生动、直观且完整的方式。因此，奥尔夫教育的概念，在世界范围内已经有了广泛的应用，获得了广泛赞誉。我推荐任何一位对于教育、音乐有兴趣的教师在他们的工作中加入奥尔夫教育的概念，这将会彻底改变你对于音乐教学的看法。
凡是去看过、听过奥尔夫音乐课的教师或家长们都有一个共同的感受——奥尔夫音乐课对教师的要求太高了。
1、他(她)首先应该是一个出色的、有相当教学经验的老师，同时又是一个研究型的教师，决不是“教书匠”。
2、他(她)对奥尔夫音乐教育有长期的研究，而不是皮毛，粗浅的了解。奥尔夫音乐教育是一个终身的，包括儿童、成人、老人在内的庞大的音乐教育体系，决不是参加短期培训就可以胜任的。
3、他(她)应该是具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底的老师，这样才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。
到底怎样才能上好奥尔夫音乐课呢?教学中教师要考虑孩子不同的接受能力、个性、家庭背景等诸多因素，在有限的50分钟内，给每个孩子不同的关注和鼓励，让每一个孩子快乐，让每一个孩子都能感受到老师对他(她)的特别关注和无限的爱意，而每一个小小的动作，每一个眼神都可以传递老师的情感。
教学中要注意利用孩子们已有的知识与经验，多一些鼓励和表扬，培养他们创造的自信。但对于“好动”的孩子，要在表扬优点的同时，和家长共同暗示他要注意尊重别人，不影响别人，了解公共“秩序”，没人集体感只讲个性的教育也是值得斟酌的。
游戏和探索是最受孩子欢迎的，哪怕是技巧的东西也要变成游戏去反复体验和逐步熟练，音乐知识更是如此。让孩子们在玩的过程中、快乐的过程中不知不觉地接受音乐教育。语言是一种艺术、精练、准确、亲切的语调将影响课堂的气氛。所有孩子在接受奥尔夫音乐教育时都会被深深吸引，按时上课、不愿离去。
第一段：介绍奥尔夫声势的背景和概念（200字）
奥尔夫声势，也被称为奥尔夫音乐教育方法，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初发展起来的一种音乐教育体系。它主要通过声乐、合唱、舞蹈和乐器演奏等多种方式，以儿童为主体，注重培养儿童的听觉感受、节奏感和创造力。这种方法不仅传承了传统音乐教育的精髓，还注重培养孩子们的动手能力和团队合作意识。在奥尔夫声势中，孩子们不仅能够发展音乐技巧，还能增强他们的社交能力和创造力。
第二段：奥尔夫声势的核心理念和教学方法（200字）
奥尔夫声势的核心理念是“孩子们通过游戏的方式来学习”，这种方式能够使他们更加愉快地参与到音乐教育中。在教学过程中，老师会通过一系列的游戏，让孩子们主动地参与进来，去感受音乐的魅力和节奏的美妙。通过打击乐器、合唱、舞蹈等多种形式，孩子们能够培养起对音乐的兴趣和热情。此外，奥尔夫声势还注重培养孩子们的创造力，鼓励他们发挥自己的想象力，并通过创意的方式表达出来。
第三段：奥尔夫声势的教学效果和价值（200字）
通过奥尔夫声势的教学，孩子们不仅能够获得音乐方面的技能和知识，同时还可以在其他方面得到很多的收获。首先，奥尔夫声势能够培养孩子们的社交能力。在合唱或团体活动中，他们需要与其他的孩子们进行良好的合作和沟通，从而培养起团队合作和领导能力。其次，奥尔夫声势能够提升孩子们的注意力和集中力。在学习音乐过程中，他们需要专注于细节和节奏的把握，从而增强自己的注意力和思维能力。最后，奥尔夫声势能够培养孩子们的艺术素养和审美能力，让他们更好地欣赏和理解音乐文化。
第四段：我的奥尔夫声势体会和心得（300字）
我曾经参与过奥尔夫声势的教学实践，我深刻体会到了它的魅力和效果。首先，奥尔夫声势的教学对于孩子们来说是非常有趣的。通过各种游戏和活动，他们能够主动参与进来，享受到音乐带来的快乐。这样的学习方式使他们对音乐充满了兴趣和热情。其次，奥尔夫声势的教学能够培养孩子们的动手能力和创造力。在打击乐器和乐器演奏中，他们需要动手去操作，从而培养出良好的动手能力。同时，通过创意的方式表达对音乐的理解，他们也能够锻炼自己的创造力。最后，奥尔夫声势的教学对于孩子们的全面发展是非常有益的。它不仅能够提升孩子们的音乐素养，还能够培养他们的社交能力和注意力等方面的能力。
第五段：总结奥尔夫声势的重要性和价值（200字）
奥尔夫声势作为一种有效的音乐教育方法，不仅能够传承传统音乐教育的经典，还能够培养孩子们的多种能力。它通过游戏的方式使孩子们愉快地参与到音乐教育中，培养起他们对音乐的兴趣和热情。同时，它注重培养孩子们的动手能力和创造力，锻炼他们的社交能力和注意力。因此，奥尔夫声势的教学对于孩子们的全面发展是非常重要和有价值的。我们应该积极推广奥尔夫声势的教学方法，让更多的孩子能够受益于其中。
二、王老师说：好的老师影响学生一辈子，她回忆了自己曾经对自己帮助很大的奥尔夫音乐老师，也记住了曾经让自己差点崩溃放弃的老师！最起码做一个不让学生对学习厌恶至极，失去兴趣信心的老师！我在上师范时的音乐老师，在一次合唱时对着全班的面说我乱吆喝，像鸡在尖叫一样，根本不知道如何发声！关键你教我们怎么发声了吗？每次上课不是找借口不上，就是光自己在那亮自己的嗓子，展自我才华，宣自己的优秀。把我学音乐的一切积极性都打消了，本来还很喜欢唱歌，从此以后没信心开口了！如果早遇到这样的老师，可能自己也是一位优秀的音乐人了，一辈子的遗憾！奥尔夫音乐关注了每个人，锻炼了每个人，不作摧残儿童的音乐教育！
三、王老师说：“奥尔夫音乐教法关注内心，是综合全面素质的音乐教法，遵循儿童年龄特点，玩中求学，苦累中坚持，每一节都充分的培养了孩子的专注力，记忆力，观察力，反应能力，创造力……”的确规则中体会乐感，游戏中领悟魅力，奥尔夫音乐教法太棒了！对于我这个不识乐谱，不懂节奏声势的人来说，这几天的课下来也是突飞猛进，不容易啊！做奥尔夫音乐不是立竿见影的事，是一个长期咬牙坚持的积累，转变理念，培养兴趣！因为喜欢所以坚持，掌握规则方法才会有乐感，体悟美，进而根据律动旋律创造情景音乐美！
四、王老师说：“学习奥尔夫真的很累，但却是快乐的，很愿意继续学！”她讲了一件自己带领学生编排儿童音乐舞台剧的经过，让我认识到每一个人成功的背后，每一次光彩靓丽的背后，是辛酸努力的经历，是无怨无悔的奋斗！我们只看到神采飞扬的演讲和荣耀，看不到艰辛的汗水是不行的！一节课老师和学生又蹦又跳，还有律动节奏的拍打。几天下来手肿着，胳膊疼着，全身心的突入，累并快乐着！的确很神奇很吸引人的课堂！
五、身体本身就是一件乐器，周围的一切可以发出声音的都能拿来当乐器，正如王老师说的这样，她让大家手足口耳齐上阵，随着节奏发出声音，又让大家互动问候，把我这样一个不好动，又不善交流的也融入到了集体活动中！这种教法让人释放压力，充满快乐幸福，也很容易接受。这样的拍跳，学员们笑声不断，真诚拉起朋友的手！不再忸怩，不再有烦恼，尽情开心的笑，这就是奥尔夫音乐教法的魅力，印象最深的就是王老师嘴发出的各种乐声，为她的人格魅力折服。
几天下来我明白了一些奥尔夫音乐教法的一些方法。尽管我不是音乐老师，但奥尔夫教法却并不枯燥乏味，而是全身动。寓教于乐，学什么都通过游戏方式呈现。我觉得真的是治愈系音乐教法！小学是综合学科，各科可以相互融合，音乐可以适当应用与其他学科，尤其是语文课，另外也可以把这种音乐的魅力带给乡村的孩子，我们的许多社团都可以运用音乐，只要做愿意去做，一切都可以实现！不要说什么岁月静好，总有人在为你负重前行！今后做有理想的教育人，传递知识，传递正能量！
奥尔夫教育是一种以学生为中心，注重全面发展的教育方法。而奥尔夫课更是奥尔夫教育中的核心课程之一。在我的教育实习中，我有幸参与了一次奥尔夫课的观摩，对其深入的了解和体验让我受益匪浅。在此，我将从课程设计过程、学生参与度、教学效果以及对于自身成长的促进等方面，分享我对于奥尔夫课的心得体会。
首先，奥尔夫课的课程设计过程显示出它对于学生主体性的重视。在观摩的奥尔夫课中，老师并不是简单地向学生传授知识，而是与学生共同参与课程设计的过程。通过学生的意见、建议和参与，老师能够更好地了解学生的需求和兴趣，使课程更具针对性。在我的实习中，我也尝试设计了一节奥尔夫课，我发现通过与学生的合作，我能够更好地发掘学生的潜能和特长，并将其融入到课程中。这种学生主体的课程设计方式，不仅能够增加学生的兴趣和积极性，还能够培养学生的创造力和合作能力。
其次，奥尔夫课给予学生更多的参与度。在传统的教育模式中，学生往往是被动接受知识的对象，而在奥尔夫课中，学生则是积极的参与者。课堂上，学生通过舞蹈、手工制作、合作游戏等多种形式，积极参与到课程中来。这种主动参与的态度，不仅让课堂更活跃、更富有趣味，更重要的是激发了学生的学习动力和学习兴趣。在我的实习中，我发现学生们在参与奥尔夫课时表现得更加积极和主动，他们愿意发表自己的意见和建议，并且乐意与同伴一起进行合作和探索。这种学生积极参与的态度，无疑给予了学生更多的学习机会和发展空间。
此外，奥尔夫课的教学效果也是其受欢迎的重要原因之一。通过观摩奥尔夫课，我发现奥尔夫教育方法能够让学生更深入地理解和掌握知识。在观摩的奥尔夫课中，老师通过灵活的教学方式，将课堂内容与学生的实际生活相结合，使学生掌握知识的同时，更能够发现知识的实际应用价值。而且，奥尔夫课还注重培养学生的综合能力，通过各种艺术形式的训练，使学生在知识学习的同时，培养了自己的审美能力、创造力和合作意识。在我的实习中，我也发现学生们在奥尔夫课后能够更好地应用知识，同时也更加关注课堂之外的世界，发展了多元化的能力。
最后，奥尔夫课对我的成长和进步也起到了积极的促进作用。通过参与奥尔夫课的观摩和课程设计，我学会了灵活运用教育方法和教学手段，提高了自己的教学效果。我也学会了更好地与学生沟通和合作，了解他们的思维方式和需要，从而更好地满足他们的学习需求。同时，奥尔夫课的体验也让我深刻地认识到学生主体性教育的重要性，进一步坚定了我将来作为一名教师的教育理念和信念。
总的来说，奥尔夫课作为奥尔夫教育的核心课程，注重学生主体性、主动参与和综合能力培养。它的独特魅力和教育价值不仅能够提高学生的学习效果和动力，还能够促进教师的成长和进步。通过观摩和参与奥尔夫课，我深深体会到了这种教育方法的独特魅力和实际效果，相信在实际教学中，我将能够更好地运用这种教育方法，为学生的全面发展和成长贡献出自己的力量。