体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
今天是参加县级研训的第一天，来自全县的骨干教师聚集在一起，作为小学数学中心组的的.一员，我非常幸运，通过一天的活动，我深深的体会到老师强烈的学习愿望和渴望求知进步的激情。
我们小学数学组进行的是教师案例剖析和分组讨论交流。在小组交流时，我被老师们积极的发言深深打动，老师们争先恐后的发言状态：无论是各抒己见的精彩点评，还是就某一问题的深入探究，都使我们每一位参加研训的教师全身心的融入这种氛围之中。
今天两位教师展示的分别是《轴对称图形》和《图形的周长》，属于空间与图形领域的'内容。下面谈谈自己的一点想法：
数学的学习过程，不仅是教授给学生一些前人已经发现或发明的知识内容，还要教会学生如何探究新知识，在体验知识的形成过程中体会到学习的快乐。学生在老师适当的引领下，通过自己的思考和与同伴的讨论所得到的结论给他们的印象更深，同时也更利于对知识的了解。
数学中概念的学习过程往往需要学生做到“手、眼、口、耳与动脑筋”并用。如在教学中经常性地设置一些趣味题让学生去思考，让他们根据图形的概念去联系生活实际解决一些运用的问题等。在慨念教学中必须注意帮助学生寻找直观支柱，充分利用直观教具。通过观察、推理、归纳、抽象，帮助学生建立抽象感念，例如在《轴对称图形》中可以设计给出图形一半，让学生想像完整图形的样子，在《图形的周长》中可以更多的让学生摸一摸，说一说，围一围，走一走”，估一估，想一想等活动，让学生亲自感知，从而加深对概念的理解与掌握。
有参与就有收获，有付出才有回报。通过参加今天的研训活动，再次验证了这句话。同时，广大参训教师积极进取的精神和不懈追求的行动，让我倍受感染和鼓舞，我深信通过本次研训，每个人都会有更大的收获。
今天上午听了翟老师的课，感觉很受启发，从教学目标的设定，到教学流程的解读，无不透出翟老师对这堂课的理解和思考，这是一堂非常精彩的数学课。
当然，精彩并不意味着完美，美中也定会有不足。下面提几点个人的看法：
1.教学内容设置的有些多，且有重复设置的地方，在40分钟的课堂教学中要想完成这些教学任务有些困难。
2.这次研究《轴对称图形》，不是初步认识，初步认识的重点是体验、感受，而中高年级应该把重点转移到让学生用比较规范的语言去总结、去归纳，培养学生的抽象概括能力及逻辑思维能力上。感觉对“什么是轴对称图形？”这一概念的总结概括的力度差了点。
针对上述问题，我个人的思考是这样的：
把第一环节导课激趣用的游戏“米奇的`耳朵”与第二个环节探究用的“各种美丽的轴对称图形”进行调换，赋予他们新的教学任务。把最后欣赏用的“轴对称图形图片”删除。
这样第一个环节，就是呈现各种对称图形（呈现的方式最好是学生自己搜集的图片或自己制作的图片），展示后，共同探讨他们它们的共性，引导学生用自己的话去总结归纳出定义——沿一条直线对折时，两边能完全重合的图形叫做轴对称图形。
第二个环节，继续用“粘米奇的耳朵”这一素材，但是作用要重新定位，一是激趣，二是探究画轴对称图形令一半的方法。以“米奇的耳朵应沾到那里？这个问题为导火索，引导学生去探究确定耳朵位置的方法。
孩子们知道米奇的图片是轴对称图形，在确定耳朵位置的时候，很多学生可能会想到用对折的方法，还有的学生可能会想到测量的方法。想到测量的同学会发现，左右两边沿着对称轴对折的时候，任何一组对称点到对称轴的距离是相等的。只要按照左耳距对称轴的距离到右边测出同一水平线上的相同距离，就能找到右耳朵的粘贴位置。而这种方法正是我们在画轴对称图形的另一半时最常用的。
随着社会的进步和教育的发展，美术教育在学校教育中扮演着越来越重要的角色。为了提高自己的教育教学能力，我参加了美术教学研修活动。通过这次研修，我深刻体会到了美术教学的重要性以及如何有效地进行美术教学的方法。下面我将按照时间顺序，结合我个人的感受，分享我参加美术教学研修的心得体会。
首先是美术教学研修的准备阶段。在报名参加研修的时候，我就开始准备了。我阅读了大量的美术教学相关的书籍，并做了详细的笔记。在与同事们的交流中，我还向他们请教了一些研修的经验。此外，我还参观了一些美术展览，观摩了一些优秀的美术教师的课堂教学，学习他们的教学方法和授课技巧。通过这些准备工作，我对美术教学有了更深的理解，也更加期待着研修的开始。
接下来是美术教学研修的学习阶段。在这个阶段，我参加了一系列的讲座和研讨会，与来自不同学校的美术教学专家进行了交流与讨论。在讲座中，专家们向我们介绍了最新的美术教学理念和方法，并分享了他们在教育实践中的经验。在研讨会上，我们还分组进行了讨论和合作。通过与专家和同行的交流，我对美术教学的内容和形式有了更深入的了解，并对如何进行有效的美术教学有了更多的思考。
然后是美术教学研修的实践阶段。在这个阶段中，我将所学的理论知识应用到了实际教学中。我重新设计了我的美术教学课程，注重培养学生的审美能力和创造力。在课堂上，我采用了多种教学方法，如示范教学、小组合作、问题解决等，让学生全面参与，并从中得到启发。我还鼓励学生进行自主创作，并及时给予肯定和指导。通过实践，我发现学生们在对美术的理解和表达方面有了明显的提高，他们的创造力和艺术品味也有了明显的增长。
最后是美术教学研修的总结阶段。在这个阶段，我对自己的美术教学进行了全面的总结和反思。我回顾了我在美术教学中的优点和不足，并针对不足之处制定了改进的措施。我还利用研修的成果制作了一份美术教学教案，并与同事们分享了我的经验和心得。通过总结，我不仅对美术教学有了更全面的认识，也可以更好地指导学生发展他们的美术才能。
通过参加美术教学研修，我不仅扩充了美术教学的知识储备，更提高了美术教学的实践能力。我明白美术教学是一门综合性的学科，需要综合运用教育学、艺术学、心理学等多种学科知识。只有不断学习和实践，我们才能在美术教学中调动学生的积极性，培养他们的美术表现力和艺术素养。我相信通过不断地参加美术教学研修，我将能够成为一名更优秀的美术教师，在教学中发挥更大的作用，推动学生的艺术发展。
高中音乐教学心得普通高中音乐课程标准》（实验）将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
1、严谨的备课备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：
学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：
2、规范的教态教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。
3、精炼的教学语言“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷；同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
4、严谨且不失幽默一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听；深了也不行，听不懂。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的'教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：
长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：
创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障！
近年来，随着美术教学的不断深化和发展，许多教师都感受到了自身在美术教学方面的不足。为了提高自己的教学能力，我参加了一次美术教学研修。通过这次研修，我不仅受益匪浅，也深刻感受到了美术教学对学生的积极影响。下面我将分享我这次研修的心得体会。
首先，师资力量是研修的关键。本次研修邀请了多位教育界的专家学者，他们都具有丰富的美术教学经验和研究背景。在听课过程中，我发现这些专家们讲课风格独特，能够结合实际教学情境进行分析和指导。他们授课内容丰富而全面，不仅有理论讲授，更有丰富的案例分析和实际教学操作。这种实战致胜的讲课模式深深地吸引了我，让我对美术教育的深度和广度有了全新的认知。
其次，多元化的教学方法是研修中的重要收获。在研修过程中，专家们提倡通过多种途径和方式进行美术教学，如研讨、实践、观摩等。其中，最令我受益匪浅的是实践活动。通过亲身体验和实际操作，我深切地感受到了美术教学的乐趣与魅力。尤其是专家们在实践中引导我们运用各种艺术材料和技巧进行创作，让我们切身感受到了艺术的无限可能性。这种通过实践来启发学生的创造力和思维方式的教学方法，对于培养学生的艺术素养和审美能力非常有效。
第三，美术教学的跨学科性对我产生了深远的影响。在专家们的分享中，我了解到美术与科学、历史、数学等学科之间有着密切的联系。他们教授的丰富案例和经验使我认识到美术教学可以与其他学科相结合，从而达到双赢的效果。通过艺术作品的分析和创作，学生可以更好地理解其他学科的概念和原理，同时也能够加深对美术的理解和热爱。这种跨学科的教学方法不仅可以丰富学生的知识，还能够培养他们的综合能力和创新思维。
第四，教育资源的合理利用是美术教学的关键。在专家们的指导下，我了解到美术教学需要充分利用各种教育资源。这包括教学器材的合理利用，如绘画工具、展览品、创作材料等。同时，还要注重课内外资源的整合，如图书馆、美术馆、艺术团体等。通过充分利用这些资源，我们可以为学生提供更丰富的学习机会，拓展他们的思维范围和艺术眼界。
最后，美术教学要立足于培养学生的审美情趣和艺术素养。专家们强调美术教学不仅要注重技巧的传授，更要培养学生的审美情趣和艺术素养。在我的课堂实践中，我尝试引导学生通过观察、分析和欣赏艺术作品，培养他们对艺术的感受和理解。我发现，通过这种方式，学生对于美术作品的观察和理解能力显著提升。同时，我也通过多样化的评价方式，如作品展示和讨论、创作过程记录等，来促进学生的自我反思和艺术创造。
通过这次美术教学研修，我不仅拓宽了自己的知识面，也提高了自己的教学能力。我意识到美术教学需要师生共同努力，通过互动交流和实践探索，才能更好地培养学生的艺术素养和创造力。只有不断学习和进步，我们才能更好地开展美术教育工作，为学生成长发展贡献自己的力量。
美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径，也是促进学生全面发展的关键学科之一。为了提高自己的美术教学水平，我参加了一次美术教学研修，通过这次研修，我对美术教学有了更深入的认识，并获得了一些宝贵的心得体会。
首先，美术教学需要注重培养学生的观察力和想象力。在研修当中，我们进行了一次观察绘画的活动，让我们学员在四周的环境中观察并绘画出自己所见的景物。通过这次活动，我意识到观察是学生创作的基础，只有通过观察，才能真正传递事物的形象和感受到纸上。在实际教学中，我会增加一些观察绘画的训练，引导学生用眼睛去观察事物的细节，培养他们对美的敏感性。
其次，美术教学需要激发学生的创造力。创造是美术教学的核心，美术作品凝结了学生的思想和个性。研修中，我们进行了一次创作实践，通过多种材料和技法创造美术作品。这次活动让我感受到了创造的无限可能性，也让我明白了作品是学生情感表达和思想交流的重要方式。因此，我会在课堂上鼓励学生进行创作，为他们提供充分的自由空间，让他们按照自己的想法和个性去表达。
再次，美术教学需要提高学生的艺术鉴赏能力。艺术鉴赏是美术教学的重要目标之一，通过欣赏和分析优秀作品，学生可以提高对艺术的理解和欣赏能力。在研修中，我们参观了一次美术展览，观看了众多经典作品，并对作品进行了深入的讨论和分析。通过这次经历，我深刻认识到艺术鉴赏的重要性，也更加明确了如何引导学生进行艺术鉴赏。我将在美术教学中加强艺术鉴赏的内容，通过学生们的欣赏和分析，开拓他们的艺术视野。
此外，美术教学还需要注重培养学生的审美情趣。审美情趣是美术教学的目标之一，通过培养学生对美的独特见解和情感体验，可以提高他们对美的欣赏能力。在研修中，我们开展了一次情感体验的活动，通过观看音乐、舞蹈和戏剧表演，让学员们感受美的力量。我深感这次活动的意义重大，我们应当在美术教学中融入更多的情感体验，激发学生对美的热爱和追求。
最后，美术教学需要关注学生的个体差异。每个学生都有自己独特的兴趣和特长，教师需要根据学生的差异性进行个性化的指导。在研修中，我们分组进行了一次个性化教学的实践，每个小组有不同的主题和材料，让每个学员能够根据自己的喜好和特长进行创作。这次实践让我认识到了个性化教学的重要性，在日后的教学中，我会更加关注学生的个体需求，设计更多符合学生特点的教学活动。
通过这次美术教学研修，我在教学理念和方法上都有了新的启发。美术教学需要注重观察和想象、激发创造力、提高鉴赏能力、培养审美情趣，还需要关注学生的个体差异。在实际教学中，我会运用这些心得体会，为学生创造更好的美术教学环境，促进他们全面发展。
最近我参加了一场关于基础教学的研修班，这次研修班对我的职业生涯产生了极大的影响，这篇文章将分享我在这次研讨班中的所见所闻以及心得体会。
第二段：研修班的介绍
这场研修班主要是为了帮助教师提高自己的基础教学技能，该研修班赢得了许多受众的好评。研修班由来自教育部和各个知名中小学的资深教育专家组成。他们从教育心理学、课堂管理、教孩子们写作和发现他们的能力等方面为我们提供了有关教学的技能和策略。
第三段：收获和成长
作为一名资深的教师，我认为我已经是一位非常好的教师了，但这次的研修班却让我感受到自己仍有许多需要改进的地方。经过这次的学习，我能更好地了解每个学生的优点和不足，并更好地激励他们，让他们不断进步。此外，教育者应该不断地更新自己，研究最新的课程和教学方法。这场研修班告诉我，当你够努力，你的收获也会越大。
第四段：态度的重要性
研讨班上，有一位出色的演说家，她告诉我们：好的教育者不是靠教育背景来定义的。当你对激发学生兴趣有信念时，你无疑是一名出色的教育者。态度对我们的职业生涯至关重要。当我们充满热情和兴趣的教授学生时，同时培养学生的兴趣爱好，他们的进步将令人惊讶。
第五段：总结
在这场研修班中，我学到了很多，但最重要的一点是：我们应该不断完善并改进我们的教学技能，以更好地帮助学生进步。除此之外，一个坚定的态度同样重要——相信自己可以成为一名更好的教育者，而后孜孜不倦地努力。这场研修班，让我成为更好的教育者。
初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的`语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：
例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。