作为一名教职工，总归要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编整理的优秀教案范文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
美术是一门特别的学科，它能让同学学到绘画与制作的身手；能培养同学的综合能力，发挥同学在各个方面的才气；能使同学感受美；能使同学热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，同学在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展同学为本，使同学成为学习的主人；在作业过程中，更注重同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让同学乐在其中。
在本课的导入局部，我创设了有趣的情景，“老师请来一位小客人和小朋友一起上课”，教师的话使同学发生了好奇感，同学的注意力集中了，然后是“贝贝”的出现和教师的扮演更使同学感到非常新奇，轻松愉快的氛围，使课堂变得活泼起来，同学们积极主动的投入到教学过程中来，本课的导入新颖而又富有童趣，为整堂课的教学效果做了很好的铺垫；也是本课的胜利之处。
在研究纸面人的做法这一环节中，我先让同学玩一玩纸面人，然后是要求他们将纸面人拆开，看一看它是怎样做的？在课中，同学小心翼翼地将纸面人“解剖”开，而后进行观察、讨论，从中看到他们迫切的要了解这个纸面人是怎样做的？同学学习的主动性被激发了，他们认真的学习，探究，通过自身的努力，最终得到了答案。当然由教师来讲述纸面人的制作过程，他们也能获得答案。相同的答案，不同的过程，带给同学的学习效果也是截然不同的，他们在学习过程中的探究精神更是难能可贵的。
同学是否在学习中探究，完全看教师是否给予他们学习的机会和发挥的空间。我在本课中注重培养同学在学习中的探究能力，让同学拥有学习的机会，给予他们足够的发挥空间。我认为教师不应该只教会同学某种单一的身手，而是要教会同学学习的方法，从而使他们获取更多的身手。
以上是我对这次教学实践的点滴体会，也许还比较初浅，我想我应该不时的进行反思，使自身逐渐完善。本课中还存在着一些有待改进的地方，我将用努力来弥补这些缺乏。
1、喜欢听故事，能够理解故事内容。
2、能够复述故事中的重复对白。
3、教育幼儿同伴之间要友好相处，与人共享。
4、理解故事内容，大胆讲述简单的事情。
5、感知故事中象声词运用的趣味性。
1、 ppt课件
2、小姑娘、小羊、小鸟、小狗、小猴的头饰若干。
3、教学挂图。
（一）逐一出示故事图片，猜想故事内容。
师：孩子们看一看画面上有谁？他们在干什么？
让幼儿大胆想象，并给与鼓励。
（二）欣赏故事课件，理解故事内容。
1、请幼儿边欣赏故事边验证自己刚才的猜想，初步了解故事。
2、教师对故事进行简单地提问。
师：故事中都有谁？他们之间发生了什么事情？
（三）分段欣赏故事，体验故事情感。
出示教学挂图，教师边讲故事边提问。
重点引导幼儿用故事中的原话回答问题。
小结：让伙伴们分享自己的快乐才开心！
4、请幼儿为故事起名字。
让幼儿根据自己对故事的理解，大胆的给故事命名。
（四）扮演角色，复述故事。
请幼儿选择自己喜欢的角色，戴上头饰，表演小动物与小姑娘的对话。
小结：只有懂得和朋友们分享，才会获得更多快乐。
1、家园共育：家长主动邀请孩子的好朋友到自己的家中做客，为孩子创造友好相处的机会。
2、区域活动：将角色头饰放在表演区，让幼儿自由表演。
《金色的房子》这一活动，我采用的分段讲述，帮助幼儿理解故事，第一遍故事讲完，幼儿基本已经理解的故事的内容，第二遍是完整欣赏故事，重点的学说对话，因为故事中的小动物形象都很鲜明，语句比较短，有很多重复的地方，所以孩子接受的快，有几位都能在讲述完第二遍以后完整复述故事了。
接下来，教师与幼儿进行角色表演，学说对话的时候，孩子的积极性很高，都很愿意表现自己，都抢着说有点乱。在提升问题中，孩子已经能理解整个故事带来的含义了，大家都觉得小姑娘刚开始是不对的，她很小气，不让小动到家去玩，可是后来小姑娘又改正了，孩子都很高兴。
今天我说课的题目是《我设计的一本书》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、说教材
1、教材分析:
《我设计的一本书》是人教版三年级美术下册的内容，
本课属于“设计应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
2、教学目标：
教学目的是通过借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，让学生从中体会到封面设计的规律性知识。提高学生对书籍封面设计学习的兴趣，加深对封面审美价值的本质认识、美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。依据新课程标准和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识、能力、情感态度价值观出发，我确定了以下教学目标：
（1）知识目标：
能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
（2）能力目标：
培养学生合作能力，想象能力，创造性思维的能力和观察身边事物的能力。
能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
（3）发展目标：
能够把文字图形作为一种独立的.设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
（4）情感目标：
a.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
b.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
（1）教学重点
培养学生合作能力，想象能力，创造性思维的能力和观察身边事物的能力。
（2）难点
如何构思立意，运用文字图形的主次关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素去进行封面设计，攻破这一难点在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现；二、运用多媒体手段对封面多层次的展示，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,我准备用下列教法和学法:
二、说教法、学法及教学手段
1、说教法
教是为了学服务的教师在教学中应充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为了使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，我采用一下教学方法：
（1）、情景教学法
动画小朋友先用线条画出一本打开的书，在封面上适当位置添上书名，变换多种字体及大小，选择适当的确定。按同样的方法添上作者、出版社名等文字以及封面画，设计好封面后，接着设计书脊、封底、及内业。
（2）、观察比较法
充分利用多媒体信息技术，师生共同欣赏装帧、设计精美的书籍，交流分析美在哪，妙在何处，谈谈你喜欢那种风格的设计。从而总结、寻找规律及方法。封面、插图可以绘画，也可以剪贴。
让学生在比较、讨论、探究中体验学习的乐趣。
（3）、范例教学法
根据心里学原理再造想像是根据词语的描述或图样、图解、符号纪录等的示意，在人脑中形成新的形象的过程。因此，我真对学生的年龄特点，展示教学相关资料。为学生提供大量的精彩感性书籍设计图片和范例欣赏启发学生灵感，丰富和完善学生构思与创作。
（4）、直观演示练习法
直观演示书籍设计步骤，激发学生想象力，引导学生自主或合作完成书籍设计作品。六人一组自由组合或随机组合，讨论设计方案，具体分工。
三、说学法
计的抽象图形。强调文字的主次，考虑其大小、颜色、位置等因素的整体设计。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说教学过程：
整个教学过程将采用以下步骤：激情引趣，导入新课――分析、讲解、演示――学生自主创作――评价、总结。
1、创设情景激趣导入
首先创设一个民主和谐的课堂气氛，让学生谈谈课前到市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面的情况，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以学生作市场调查的图片导入，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，用多媒体展示封面设计的相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。消除学生的畏难心理，树立学习信心，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受，为学好本课搭好基架。
2、分析讲解课文范画，感知课文
通过教材供的书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书籍封面设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时，加以强调。重点关注两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示使学生获得更多信息，用作学生练习时参考。
3、自主探究,合作学习
美术创作是一个复杂的综合过程，它要求学生在敏锐视、知觉的基础上产生独特的想象，而且还要把这些独特的意念通过具体的方法表达出来。据此，我采取让学生发挥个性思维，择优选用，协同创作的方法来指导学生具体创作设计。每人都可设计方案，多人一组交流，选择可行的、较好的方案分工设计绘画。这样有助于培养学生设计过程中的合作精神，调动少数基础差的学生积极投入集体，做好自己分内的事。集体的智慧是无穷的，合作时动手、动脑，同时让他们得到精神上的美好享受。
学生创作中放轻声的、轻松的音乐。因为小学阶段学生的形象思维发达，美术和音乐是促进右脑进一步发展的最好选择。
及时辅导学生创作过程中出现的问题。
4、小组评价、总结。
学生设计装订好书后，相互欣赏作品，尝试分析、评价自己或他人作品，促使审美能力提高。
五、说板书设计：
美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将作画过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。
在教师的引导启发下，学生通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏，经历一次审美的体验。初步懂得美术可分为四大类别。
二、教学（）重点、难点
美术可分为哪几大类？每一大类又可分为几小类？
三、教学（）环境
局域网；internet；书本及相关文字资料。
四、网络资源
教师提供与主题相关的网址，并指导学生查阅相关网页。
http:/
http://
http://zpll/csds/
http://art/painting/
http://exri/hxn3/wen
http:/
五、教学（）过程设计
（一）启发引导，揭示课题
课题：美术分类知识
（二）欣赏导入，讲授新课
1、提出问题。（出示四张图例及美术分类知识大树）
自学要求：美术分为哪几大类？
2、学生自学。
3、提出问题。
内容：美术的分类
4、反馈交流。
美术可分为四大类：绘画、工艺、建筑、雕塑。
自学要求：
a.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中，还可以分为哪几小类？
b.从每一类中，选出你最喜欢的'作品，告诉大家。
5、学生分组自学。
内容：绘画、建筑、雕塑、工艺分别包含哪些内容，代表作品有哪些。
6、反馈交流。
a.从种类上分，绘画包括：油画、水彩画、素描、中国画、版画等。
b.从时间上分，建筑包括：古代建筑、现代建筑。
c.从工艺手段上分，雕塑包括：圆雕、浮雕、透雕。
d.从用途上分，工艺包括：实用工艺美术、观赏工艺美术。
2）师生交流每一类的代表作品。
（三）学生练习
1.书上内容欣赏，分组讨论完成练习1。
2.学生分组完成“美术分类”填充练习。
（四）教师小结
（五）拓展练习（可以课后完成）
自学要求：从互联网中进一步了解，绘画、建筑、雕塑、工艺的相关知识，并下载交流。
六、教学（）设计表
七、教学（）流程图
教学目标：
1．对“明度”一词有比较准确的了解。
2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重点：感受色彩的明度变化，体验色彩的`美感。
教学难点：如何更好地运用色相知识进行创作。
教学过程：
一、欣赏与评述
播放幻灯片，让学生观看并分析。
提问：看看图片中的颜色有什么变化？
让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。
二、小组协作探究学习
设定情境让学生解决本课中的知识点：
1.什么是色彩的明度？
2.在生活中哪里能见到明度的变化？
3.明度变化应用在生活中的哪些地方？
教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况：
一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
三、操作实践
1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。
2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。
(1)欣赏老师准备的范图
(2)欣赏美术书中的图片
(3)欣赏优秀学生作品
要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
四、展示评价
学生优秀作业展示
五、延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
教学反思：《色彩的明度》是在前一课的基础上，有对色彩的感性认识上升到理性认识。通过本课学习了解“明度”的概念，能够识别基本颜色的明度变化，能利用水粉工具及明度变化表现一幅作品。在学生作画的过程中，有的学生在用不同明度表现作品时，一时不知如何画起，出现心中没有形象，不知画什么，怎样设计等问题，这时教师给予适当引导，启发学生拿出课前准备的资料，受到启发后继续作画。