教学工作计划起到指导教学活动和监控教学过程的作用，有助于提高教育教学质量。小编特意为大家准备了一份教学工作计划的实例，供大家参考借鉴。
1、幼儿学会画一个又一个完全封闭的椭圆形，巩固对圆形的认识。
2、提高幼儿的动手本事（均匀涂色）以及对美术活动的兴趣。
母鸡胸饰、幻灯片、幼儿操作材料。
一、由幼儿和教师对话引出活动资料。
教师：
1、小朋友你们吃过鸡蛋吗？
2、鸡蛋是谁生的呀？
3、那里有好多鸡妈妈，（幻灯片）它们会生很多很多的鸡蛋，你们想不想看一看鸡妈妈是怎样生鸡蛋的？（操作幻灯片：鸡妈妈蹲着不动，在它的屁股底下生下了好多鸡蛋）。
4、小朋友看看这些鸡蛋是什么样貌的？（明白鸡妈妈生下的是圆圆的鸡蛋……）。
二、引导幼儿学画鸡蛋。
1、鸡妈妈教本领。
（背景音乐）教师扮演鸡妈妈：“今日，教师向来学鸡妈妈生鸡蛋，我生了一个圆圆的鸡蛋，我生完后找个空地方再生一个，我生了一个……又一个圆圆的鸡蛋。
教师提问：“鸡妈妈生个几个鸡蛋呀鸡蛋是什么样貌的？
2、提出要求。
教师分发胸饰，交代要求：“你们想不想学鸡妈妈生鸡蛋，我给能干的宝宝带上请你按照教师的方法，生一个……又一个圆圆的鸡蛋。然后再找个空地方下一个……又一个圆圆的鸡蛋我明白你们都很能干的！”
3、幼儿动手操作。
教师重点指导幼儿学习正确画圆方法，帮忙本事差的幼儿完成任务。
三、结束部分。
1、展示作品：鸡妈妈们生了好多的鸡蛋，xx小朋友你今日来当鸡妈妈了，你生的鸡蛋是什么样貌的？（请5——8个幼儿说说）。
2、游戏：
教师：教师跟你们商量个事，你们愿不愿意跟贾教师出去玩滑滑梯？先请小朋友把画好的鸡蛋送给爸爸妈妈，快快跟贾教师开火车到外面去玩喽！
1、欣赏迎春花、梅花、桃花，了解它们的外形特征。
2、根据画纸和实物的大小比例，尝试合理安排画面。
3、感受春天的五彩缤纷、春意盎然和生机勃勃。
1、认识观察迎春花、桃花和梅花。
2、幼儿用书人手一册，笔、颜料，范例画一幅，吸管。
1、谈话，回忆在春游时找到的关于春天的经验。
师：春姑娘来了，给我们带来了春天，你们找到春天了吗？春天是什么样子的？
师小结：春天来了，燕子从南方飞回来了，小河里的冰融化了，小草长出了绿绿的嫩芽，树枝上也长出了新芽，公园里美丽的花也开放了。
2、观察画面，了解桃花、迎春花和梅花的外形特征。
教师引导幼儿根据已有经验说说自己看到的花的外形特征，学习用图形小结花瓣的外形。
师：老师这儿也有一些花的图片，我们来看看有些什么花？它们是什么样子的？
花瓣是什么形状的？（教师引导幼儿逐一观察各种花）。
教师小结：迎春花开在长长绿绿的枝条上，枝条长在地上，矮矮的，迎春花就像金黄色的小喇叭。桃花的花瓣有五个，形状是圆形的，粉粉的，嫩嫩的，真美丽。梅花也有五个花瓣，形状和桃花差不多，不过梅花有各种颜色的，还散发着淡淡的香味。
3、教师引导幼儿观察范画，了解吹画和毛笔点画的作画过程和步骤。
师：看，老师这里也有一幅画好的春天的花，看看是用什么画的？怎么画出来的呢？（教师引导幼儿观察老师的范画，了解吹画的操作方法。）。
师：我们先用毛笔蘸点咖啡色的颜料，点在画纸的下面，然后用吸管吹出树干，然后再用毛笔蘸上颜料点画花瓣，画的时候可以把毛笔转着来画。
教师示范后，请个别幼儿上来演示。
4、幼儿作画，教师指导幼儿尝试根据实物和画纸大小比例合理布局。
（1）了解实物大小与画纸大小之间的比例。
（2）幼儿作画，教师重点指导幼儿分布画面和毛笔的运用。
5、展示作品，幼儿互相评价，师将幼儿作品展览在展板上。
1、学习用玩具小汽车的车轮当作绘画工具进行滚画的方法。
2、体验车轮作画的乐趣。
1、图片-车轮印。
2、每人一辆小汽车，红黄蓝绿紫颜料各一盘，大卡纸若干。
1.出示图片：车轮。
教师：小朋友，你们看，图片上是什么呀(车轮)。
车轮有什么用呀。
车轮还能干什么用呀(幼儿议论)。
2.出示小汽车。
瞧!这是什么。
让幼儿说说玩具汽车有什么用。
4.教师示范作画。
先给小汽车加油，拿小汽车车轮在颜料盒上用力蘸一下，然后放到纸上来回开。
看看小汽车开过的地方留下了什么有几条线是什么颜色的。
教师：纸上留下了漂亮的颜色好不好玩。
教师示范2—3次朝不一样方向开，请幼儿观察。
5.鼓励幼儿每人拿一辆小汽车按照刚才的方法做一做，启发幼儿朝不一样方向开，
提醒幼儿注意卫生不要把颜料弄到手上，和同伴身上。
6.展示幼儿的作品，大家一齐分享活动的乐趣。
1、愿意尝试操作活动。
2、经过活动培养幼儿参与美术活动的兴趣和自信心。
3、发展幼儿的手眼协调本事。
1、玻璃弹珠若干，衬衫包装盒人手一个，里面放“手帕”（白纸）。
2、广告颜料（红黄蓝绿）放在盆里。抹布若干。
3、娃娃一只，红即时贴剪的嘴角下垂和上扬的嘴各一。
4、小椅子排在教室中间，桌子上放操作材料放在教室边上。
1、出示贴着嘴角下垂嘴的娃娃。
2、今日，教师教小朋友一样新本领——弹珠滚画。
3、幼儿操作。
此刻请小朋友来帮娃娃把白手帕变成美丽的花手帕，好吗？教师相信小朋友必须比教师能干，把白手帕变得比教师变的还漂亮，对吗？小朋友此刻去吧，记住，别把颜料打翻了，选你喜欢的颜色。幼儿操作，师巡回指导，鼓励幼儿大胆操作。（把娃娃嘴换上嘴角向上的嘴）。
4、评价：
小朋友变的手帕真漂亮，看娃娃此刻可开心了，他有了这么多的手帕决定开一家手帕店，请小朋友一会儿去娃娃手帕店买你最喜欢的手帕。
1，引导孩子们观察小动物，激发孩子对绘画的无比兴趣。
2，学习用图案结合的方法，画出毛毛虫，提高孩子大胆的想象力。
3，让孩子给毛毛虫的身体不同地方涂上颜色，增添孩子对颜色的应用能力。
1，事先准备好，关于毛毛虫的课件或几张毛毛虫的图片。
2，课件中，要事先做好一步一步画毛毛虫的步骤。
3，在课堂中，再重复一遍课件里画画的过程。更慢一些，画的时候，要尽量用语言来表达过程。课程过程：
1，课件出现，老师开始以激动的口气问孩子，这是什么呀?引起孩子对课件的兴趣，并达到极好的互动。
2，老师引导孩子观察毛毛虫，长长的身体，圆圆的脑袋，多条腿，以及全身长满了毛毛。3，课件播放完后，老师开始一个步骤一个步骤地示范画毛毛虫的过程。
4，画出一个圆头，然后画上五官，眼睛，鼻子，嘴巴和长长的触角。
5，再画上毛毛虫的身子。依据个人的了解可以几个圈连在一起。
6，给毛毛虫涂上颜色，可以不同的节涂不同的颜色，以美为最终目的。
有些孩子对毛毛虫的概念还不是那么明确，所以老师要给不会画的孩子耐心的指导。尤其是告诉孩子，毛毛虫的身体的结构，是几个圆圈连在一起的，孩子自然就会理解了。
当孩子画完了，老师则可以建议孩子们展开想象力，给毛毛虫配上它生活的地方，包括小草，花等等。课程总结：
通过画毛毛虫，不仅增加了孩子对绘画的兴趣，而且对颜色的认知也更明确了。孩子们观察和了解身边的动物和生活也更有范围了。而且绘画中，老师与小朋友的交流也十分重要，能促进老师与小朋友之间的亲密关系。
１、通过观察不同形状的房子，感知房子有高有低；有尖有圆等不同的形状。
２、让孩子学习如何观察事物顺序的方法。
３、发展幼儿的想象能力和创造能力。
1、图片素材：木头房，砖房，茅屋。
2、幼儿用画纸，蜡笔。
1.播放声音：鸭子，小鸡。
教师：小朋友，你们听一听谁来了？
小鸡，小鸭要来我们这里做客，它们想在我们这里住一段时间，
可是还没有住的地方呢，怎么办呢？
2.启发幼儿想办法。
1.出示图片：木头房。
你们看，这是什么样子的房子？
（让幼儿自由讨论）。
教师引导幼儿从各方位去观察楼房的形状。
小结：这座房子是木头房，矮矮的，房顶是三角形的。
2.出示图片：茅草房。
你们看，这是什么样的房子？房顶是什么形状的？
（让幼儿自由讨论）。
3.出示图片：砖房。
你们看，这座房子是什么样的？
（让幼儿自由讨论，知道这是独立的）。
4.引导幼儿观察特别的建筑与房子的区别，说出自己心中认为最漂亮的房子是怎样的？
5.你想为小动物设计一座什么样的房子呢？
鼓励幼儿大胆开展想象。
6.幼儿设计，绘画漂亮的房子，教师巡回指导。
教师及时表扬有进步和有创意的幼儿，并激发其他幼儿的积极性。
组织幼儿布置房展，相互交流，帮助小动物选出最漂亮的房子。
活动前言：小的时候就对画画比较感兴趣，可能是遗传妈妈的基因比较多，平时画画我最喜欢的就是植物，小学时候最喜欢的一篇课文就是“王冕画画”，长大了，我要做个像王冕一样的大画家！经过此活动可加深幼儿的色彩感，提高孩子们的艺术修养！
活动目标：
1、感知紫藤花的特征：一串一串的，紫中带白的颜色。
2、学习双色相间点画紫藤花。
3、体验点画活动的欢乐及成功感。
活动准备：绘画纸、白紫两色颜料（稍干些）、抹布。
活动过程：
1、欣赏紫藤花。
把幼儿带至紫藤架下，幼儿自由欣赏紫藤花，教师引导幼儿重点观察紫藤花的外形及颜色等特征，并鼓励孩子们大胆说说自己的见解。
2、启发幼儿大胆想象，用动作表现紫藤花。
教师示范双色相间点画紫藤。
伸出食指先蘸一点紫颜色，之后再蘸一点白颜色，然后在图画纸上花柄的两边点画紫藤花，一点表示一朵花。
1、幼儿作画，教师指导，鼓励幼儿大胆作画，大胆尝试双色点画。
2、点画是注意花形：上大下小，一串一串。
3、提醒幼儿注意卫生，不把带有颜料的手到处乱摸，点画结束，及时用抹布把手擦干净。
把幼儿的作品沿轮廓剪下，布置成紫藤架，引导幼儿共同欣赏，体验成功的欢乐。
塞尚名画数幅，局部画面“七个苹果”。
灰绿色底板纸一张，白纸剪成的瓶罐数个。
纽富士苹果数个，小张铅画纸、炫彩棒、剪刀。
乐于仔细观察和表现苹果丰富的颜色，提高对色彩的敏感性。
欣赏经典艺术作品，感受塞尚的绘画风格，发现作品中丰富的色彩美与构图美。
1．欣赏艺术作品。
（1）再现已有经验：说说我们小时候画的苹果是什么样的，体会我们从小就会画苹果。
（2）欣赏数张塞尚的名画：
欣赏作品（一）：观察画面上有哪些水果，从颜色上分辨有几个苹果。
介绍画家塞尚：说起画苹果，大家都会一致夸塞尚，塞尚非常喜欢画水果，每一次都会仔细地观察，静静地想，慢慢地画，因为苹果保存的时间最长，所以，在水果中他最喜欢画的就是苹果。
欣赏作品（二）：数一数画面上有几个苹果（13个苹果），谈论这些苹果是怎样放置的。
介绍塞尚每画一个苹果都要画得像每一个人一样，个个都不相同，而且，还要把它们有的放在盘子里，有的放在瓶子旁边，摆放得舒舒服服。
欣赏作品（三）：“七个苹果”，谈论：塞尚为什么会画得这么慢。
选取其中一个红苹果对照颜色，找出它在画面上的位置，分辨苹果上有哪些颜色，从中体会塞尚画得很慢的理由。
2．学学塞尚也来画一个苹果。
（1）每张桌上放一个苹果，由幼儿任选其中一个。
（2）认真观察苹果上的颜色变化。
（3）用炫彩棒直接画轮廓，逐步添加颜色，可以运用接色迭色等方法使颜色接近和调和。
（4）对不满意的部分，可等炫彩棒稍干后修改，直到满意为止。
（5）将画好的苹果剪下，贴在展示板上。
3．共同安排画面。
（1）以买苹果的方式，轮换地选择同伴的作品。
（2）选一个放一个在灰绿色的底板纸上。
（3）放置时思考摆放的位置，例如：放在正中（稍偏移），靠得远（近）、上（下），是否要添加器皿等。
4．欣赏比较。
将共同安排的画面和塞尚的画面作比较，说说自己的感受，发现自己也可以像塞尚那样画出漂亮的苹果，从而获得成就感。
尝试用七个苹果拼合成更多的画面。
1、引导幼儿愿意参加绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
2、初步培养幼儿的观察力和想象力。
3、引导幼儿从头到身体有序地添画，并能均匀涂色。
重点：幼儿能够添画五官和服饰。
难点：幼儿能画准五官的位置，并能用简单的花纹装饰衣服。
2、出示范画，引导幼儿学习添画五官和服饰。教师：丁教师可喜欢娃娃了，还给娃娃画了个像呢。(引导幼儿从头到身体有序地添画，画准五官的位置，启发幼儿运用简单的花纹装饰服饰。)。
3、幼儿作画，教师巡回指导。
绘画要求：
1)画的时候要先画五官再给娃娃画漂亮的衣服，涂色要均匀。
2)画画时注意坐姿，眼睛不要离画纸太近保护好眼睛。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。下面是小编为大家整理的关于色彩的绘画技巧，欢迎大家的阅读。
写生观察不外乎整体和对比，所谓整体观察就是彼此对照，区别不同，特别是用“同类对比法”最能照会到微妙的色彩变化，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。为了避免局部观察物体，最好侧身用余光意会物体的色彩，从而避免“死盯”。观察物体时可以上下左右，跳跃着对比观察，这样可以加强不同物体，不同方位的色彩的联系与区别。另外，看一个物体时间久了，视觉容易疲劳，导致色彩感觉迟钝，怎么办?你可以把头部向肩膀歪一歪，改换一下视觉习惯，这时你又会对眼前物体的色彩感受变得新鲜，我用这种办法让许多学生找到了感觉。
临摹优秀的范画，从中可以学习表现技巧，感悟色彩魅力，通过临摹可直接学到如何调色，如何用笔塑造形体，如何分辨色彩的冷暖和组织色调等等，并且还能进一步熟悉水粉颜料的性能和水粉画的干湿技法。当然，对于初学色彩的学生，强制临摹是茫然的，特别是在没有任何色彩知识的情况下，盲目临摹很枯燥。为了使学生对色彩画有一个良好的兴趣和开端，临摹前应当先简略地了解一点色彩基本知识和水粉画要解决的基本问题，其次还应该明白临摹的重要性，例如中国画的学习，都是从临摹开始的，有的国画家甚至一生都不遗余力地临摹前人的作品，不断地从前辈那里吸取营养，来提高自己的表现能力。特别是国画注重笔墨的要求，对水粉画的用笔也是同样适用的，这一点往往被许多任课教师所忽视，只强调色彩理论，而不注重用笔机趣，忽落了对画面的形式美追求。临摹时应当带着问题，从理解入手，先看画面是何类色调，是暖色调还是冷色调;是绿色调还是红色调;是深色调还是亮色调。从素描角度和冷暖角度逐一认识比较，何处最深，何处最亮。何处色彩鲜艳，何处色彩较灰。哪些属于暖色哪些属于冷色。光源色、固有色和环境色是如何变化的等等，然后在调每一笔色彩的时候不但要注意如何调准色彩，同时还要考虑如何用笔，是摆还是点，是湿还是干，是大笔触还是小笔触等等。做到胸有成竹，否则不求甚解，被动机械地照搬照抄不但进步缓慢而且降低兴致，日久会失去对色彩的热情，导致“望色兴叹”。
做为水粉画的调和剂，水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。虽然水粉画也可以象油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。教水粉画多年，我发现许多初学者之所以画不好水粉画，很大程度上是因为没有用好水，因为水的运用是几乎贯彻做画始终的。忽视了水的把握，也就忽视了基本方法的讲究。建议你先准备一块吸水性能较好的毛巾，为的是每次涮笔后在上面吸吸水，当然干画法和湿画法对水分多少的.要求是不一样的。在这里建议初学者不妨按以下步骤进行：开始调色前把笔在水桶里用力涮几下(对初学者来说，最好把笔涮干净)，再用力甩三四下，之后开始调你要的色彩。调准后不要急于摆在画面上，而是把含色的笔在水桶里轻轻地蘸上微量的清水，然后在调色板上。
对于初学者，有两个难点令人困惑，一是面对静物看不出色彩变化，二是看出颜色调不准色彩。我认为看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不对。看出颜色，调不出来很大程度是和经验有关。教水粉画十多年，我认为唯一不能教的就是调色，为什么呢?因为每一个人的感觉不一样，看出的色彩有差别;调色时种类的多少，比例的多少都可能制约着所调之色的准确与否。要想把看到的色彩调的比较准确，首先要把感受到的色彩进行归纳，看看它和哪种颜色更接近，区别在哪里?然后进行分解，把看到的颜色最多分解成两种色或三种色，不可太多，多了就容易脏，比较以下哪两种或三种色最能配出你需要的颜色。接下来就要尝试比例的分配，也许颜料量的比例是我们调色时最难把握的。比例不正确，调出的颜色不是倾向不对，就是过而不及。有学生常常问某一块颜色怎么调，例如画黄苹果的亮部，我告诉他，用白色加淡绿再加柠檬黄，可是等他调出来时可能缺少绿色倾向，或可能太生绿，也可能太粉气，所有这些都说明调色的方法有时真的没法教。只能凭自己的感觉。
也许每一个初学者都是从素描开始自己的绘画历程的，色彩和素描是相互联系又彼此不同的绘画两个形式，当我们能看出一定色彩关系后，怎样才能把一组静物塑造的体感足，空间感强呢?如果没有素描的专门联系，色彩的塑造永远都可能无从谈起。所以，当我们面对一组静物时，除了努力观察，理性的素描处理能力是形体塑造的基本依据，当然我们不能为素描而素描，一味的强调明暗关系也许会失去色彩的意义。用颜色画素描是水彩画的大忌。怎样塑造呢?可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五调子”的分析，强调笔触的独立性，把一个物体归纳为有限的几块颜色，即块面画法。这样，画面就会层次分明，色彩简洁明确，加上笔触的变化，作品就显得干净利索，形体结实，具有很强的表现性。关于块面的塑造方法，初学者可以多练习一些从明到暗的色阶推移，来区分色彩的层次。
1、体验扮演狮王的快乐。
2、尝试使用水粉大胆表现狮王的神气外形。
3、能用色彩和造型大胆表现狮王的形态特征。
4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
1、已到动物园观察过狮子王。
2、vcd,故事《狮子的辫子》。
3、绘画纸、蜡笔、水彩笔。
一、听故事--《狮子的辫子》。
小朋友们我们上次一起去了动物园观看了许多动物，你们知道森林之王是谁吗？现在老师要来给你们讲一个有趣的'故事叫做《狮子的辫子》。
二、视觉体验：观看vcd,请小朋友们看看电视中的狮子长的是什么样子的？请幼儿们模仿狮子的样子。他的外形是什么样子的？教师与幼儿共同总结狮子的外形："狮子长着一个圆圆的大脑袋，脸也是圆圆的，它的身体有点长，身体下面长着四条腿，还长着一根尾巴，狮子脸的周围长满了毛。"这毛是什么样子的呢？（又漂亮又威风）你要让狮子更漂亮，你给狮子设计一个什么样的发型呢？它的头发是直的还是卷的？毛是什么颜色的呢？让幼儿自由讨论。
三、绘画体验：幼儿作画，教师指导。
1、步骤：先画狮子身体特征，然后装饰毛和染色；
2、启发幼儿表现"神气""威风"；
四、同伴互相欣赏、评价。
教学有法，但无定法，贵在得法。随着教育改革的不断深入和新教材的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们开启了一片教育新天地。一堂好的欣赏活动，让活动教学充满生命力。通过老师和孩子们之间平等互动与交流，使他们在愉快的、轻松的、游戏的情境中接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造等的艺术能力，充分获得自信表现自我。同时老师的肢体表现形体艺术的影响是无穷的。
绘画是一门艺术，它以色彩为主要表现手段。色彩在绘画中具有极为重要的地位，它能够直接影响观众的情感和感受。在长期的绘画实践中，我不断探索和感悟着色彩的奥秘，积累了一些心得体会。下面我将从选色、配色、色彩运用、色彩情感以及色彩与主题融合这五个方面总结和阐述我对绘画色彩的理解与体会。
首先，在绘画中，选色是关键。每一种颜色都有其特定的情感意义和象征含义，因此在选用颜色时必须仔细斟酌。例如，红色给人以激情和热烈的感觉，蓝色则表达着冷静和深邃。在绘画中，我常常根据作品的主题和所希望传达的情感来选择适合的色彩。例如，如果我要表达对大自然的喜爱和敬畏之情，我会选择绿色和蓝色作为主要色调，这样可以让作品更加生机盎然和宁静祥和。
其次，配色也是绘画中的重要环节。不同颜色之间的搭配可以产生截然不同的效果和感受。在配色的过程中，我常常运用互补色和对比色的搭配原则。互补色即指位于色彩圆相对位置的两种颜色，如红色和绿色，它们互相补充，相互映衬，产生强烈的对比效果。对比色即指距离色彩圆相对位置较远的两种颜色，如红色和蓝色，它们的搭配会产生鲜明的对比和冲突感。通过合理运用互补色和对比色的配色方式，我能够使作品更加丰富多彩和生动有趣。
第三，在色彩的运用方面，我认为颜色的明暗对比和色彩的层次感非常重要。颜色的明暗对比可以营造出光影效果，使画面更加立体感和生动。我常常通过调整色彩的明暗程度来表现画面的远近距离和光线的明暗变化。此外，色彩的层次感也是绘画中需要注意的要素。我会运用透明颜料和不同的画笔技巧来打造色彩的层次感，使画面更丰富细腻。
第四，色彩有着直接的情感表达功能。不同颜色所表达的情感也有所不同，如红色代表激情和喜悦，绿色代表安宁和平静。在绘画中，我常常通过色彩的运用来传达我所希望表达的情感。例如，如果我想表现一个忧郁的场景，我会选择灰暗的色调和冷色调来表达，这可以更加直观地让观众感受到我的情感。
最后，色彩与主题的融合是我在绘画实践中不断追求的目标。色彩是绘画作品的灵魂，它能够直接传递艺术家的情感和思想。当色彩与主题能够完美地融合在一起时，作品就会更加饱满和有力量。在我的绘画中，我常常通过选色、配色和色彩运用来使色彩与主题相得益彰，这样可以使作品更加富有表现力和感染力。
总结起来，绘画色彩对于绘画作品的表现力和感染力有着决定性的影响。通过我的绘画实践，我深刻体会到了选色和配色的重要性，以及明暗对比和层次感的运用技巧。我也意识到色彩与情感的紧密联系以及色彩与主题的相互融合。只有在深入理解和运用色彩的过程中，我才能够创作出更加出色和有深度的绘画作品。
绘画从题材内容可划分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。下面是小编为你带来的 色彩景物绘画技巧，欢迎阅读。
色彩风景考试主要是测试美术高考生对自然景物的色彩感受能力、表现能力、物体的造型能力和空间表现能力等。近几年来，我国美术院校色彩考试科目中，色彩风景出现得非常频繁，有些省份近5年甚至达到80%。色彩风景考试通常是默写的，一般色彩考试的要求包括造型准确、色彩关系准确、空间关系准确三个基本方面。只要训练得法，色彩风景画可以在相对较短的时间里取得很大的提高。
临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。
1、临摹加快学习速度
临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。
考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理；中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法；考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。
2、风景写生加深感受和理解
色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。
1、整体关系优先原则
“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的.灵魂；掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。
2、局部是整体的基石
虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次；枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响；水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。
1、应试是当前任务
对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。
其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果；构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。
再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。
2、发展是长远目标
考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。
以上就是小编为你提供的色彩景物绘画技巧，希望对你有帮助。
1.观看各种各样的生气表情，将生气时候的自己画出来。
2.喜欢和同伴述说自己生气的故事，知道生气是一种正常情绪宣泄方式。
课件、视屏、画纸、画笔、范画。
1.欣赏视频，初步感受生气时的表情。
（观看视屏后提问）：图图和妈妈生气的时候是什么样子的呀？（幼儿说出后出示图片）。
2.尝试表现自己生气的样子，了解生气时的表情与特征。
师：你会生气吗？你生气的时候是怎么样的？你来学一学。（教师根据幼儿的回答出示相应的图片）。
师总结：原来生气的时候我们会有这么多不同的表情，有的人生气的时候温和一些，他会皱起眉头、翘起嘴巴，有的人生气起来很夸张，很可怕，他会张大嘴巴、拳头紧紧握起来、眼睛像要冒火一样等等。
3.欣赏范画，了解画面中“生气的故事”
师：其实，我们都不会无缘无故地生气，生气总是有原因的。瞧，这里的两个小朋友也生气了。男孩子叫乐乐，女孩子叫红红。你们来猜猜看，他们为什么要生气？（出示范画）。
师小结：原来角落里的是乐乐，而这个框框里画的是乐乐想出来的，以前发生过的事情。
4.说说自己生气的故事。
师：你们肯定也会为一些事情生气，对吗？谁来说说你生气的故事。（个别幼儿讲述，鼓励说说不同的事情）。
5.画画自己的生气故事。
师：大家都想来说，那好，我们就把这个生气的.故事画下来吧！
教师示范作画：把自己画在角落中（贴一个小人），然后再画一个大大的边框。为什么要画大呀？对，这样才能把自己生气的故事画清楚（举一个孩子的例子，说说可以画些什么）。
提作画要求。
画的时候想想自己生气的时候是什么样子的？怎样才能让别人一下子就知道你在生气呢？（提醒幼儿把头画得大一些，这样才能让别人看清你的表情。）。
6.幼儿作画，老师巡视。
7.介绍自己的作品。
师：你为什么生气呀？你生气的时候是什么样的？请你用完整的话来说说自己生气的故事。（从表情特征、布局方面重点讲评）。
一教材的设计思路是这样的：本节课是在学生学习了软件“金山画王”的基本绘画、拼图后的一次综合练习课。目的是通过老师的引导和学生的练习，让学生们进一步功固所学过的知识，并且在这一基础上，让学生学会如何灵活运用多种工具，掌握创作技巧，拓展延伸，从而逐步培养和提高学生学以致用和综合运用的能力。
教材的设计即要包含方法、技能，又要鲜活生动，适合三年级学生的年龄特点。所以在设计课例画面内容时活泼中蕴含了肃穆，体现本节课的主旨——即要学会绘画拼图的操作技能，还要领悟此刻“升旗”的深意。
教学过程的编排是“从浅到难，从观察分析习作、寻找最佳的`解决方案，合作探究突破新知识点，再从综合运用的角度大家合作，去尝试完成整个作品。这期间培养学生观察、思考、动手、借鉴、综合运用能力，从完成模仿画画到自己发挥想象、丰富创作这一思路展开。
因为是拓展性的综合课，好的练习设计会让学生感同心受。因此，我就再设计一个有趣又意义的“任务”，让学生创作《我让国旗升起来》，让学生满怀激情地，最终用两种软件顺利地让国旗在运动员的头上升起来了。学生投入地创作，学会了综合作图必要的操作方法和技巧，丰富了国旗知识，爱国氛围也让他们大受教育。
学生在本课之前，已经分别学习了这两种软件，掌握了绘图的基本方法，对拼图有一定的了解，能用金山画王进行绘画拼图,对自己创作的简单故事拼图爱不释手，如果能趁热打铁，让学生拓展一下创作的思路，掌握更好的绘画创作技巧，这对于保持他们高涨的学习热情，激发学生的探索和创新能力是十分有益的。
考虑到学生对拼图还只限于趣味和好奇，为引导他们步入主题创作，充分发挥学生的自主学习和创新能力。所以我就设计了一个即有趣又有意义的“任务”，让学生使用两种软件最终让国旗升起来，这样既能提高学生自主学习的积极性，激发了他们进一步思考、探索创新的能力，而且这种满怀感情地设计和创作，无论是教师还是学生，更是兴致高昂。教学课件和练习制作本着简单，易用性强的原则。
基本目标：
［知识领域］。
进一步熟悉和掌握金山画王绘画、拼图功能和使用，并能掌握一些画画的技巧，学会综合运用、综合创作。
［操作领域］。
进一步熟悉和运用“金山画王”、“画图”画画的操作。
［情感领域］。
（1）在画画创作的过程中，让学生领略和品尝到成功带来的喜悦，从而激励学生更积极主动学习，提高学习的自觉性。
（2）培养学生动手动脑、互帮互助、共同进步的精神。让学生知道个人的努力可以为集体争光、为国家争光，是一种快乐和幸福。
发展目标：
计算机画画中，让学生体会不同绘画软件的独特功能，培养学生灵活运用、综合实践、积极探索、勇于创新的精神，为今后学习计算机的其他软件打下良好基础。
重点：熟悉和掌握“绘画”、“拼图”操作方法。
难点：学会“金山画王”和“画图”两种软件的综合运用技巧。
首先以联想方式导入本课，吸引学生注意力，激发创作想法，通过欣赏老师的作品《我让国旗升起来》，分析引入主题，进入主题创作：试着用两种软件来绘画、拼图。
然后，教师就学生作品，引导学生探究发现。在大家合作的基础上，找出几种绘制国旗、运动员、颁奖台的方法。从个人比较到共同比较，体验绘画的技巧方法。
其次，要完成整幅画，这个工程可不小，怎么样才能画得又快又好呢？可以用两个小组的作品，拼制而成。
此时以学生探究为主，教师启发引导为辅。拼图的软件、拼图的方法、拼图的步骤，通过学生提出的不同提议，得出一套公认的好方法。
最后总结、升华。
1．有兴趣地观察各种奇特的房子，了解它们的特征。
2．鼓励幼儿进取思维，大胆想象未来的幼儿园。
1．收集自己看到过的最喜欢、最异常的房子资料。
2．各种奇特房子的ppt课件。
3．幼儿在儿童乐园里玩充气房子的录像，房屋建筑师的采访录像。
一．自由介绍，经验分享。
1．展示幼儿带来的有关房子的各种资料，幼儿自由介绍自己喜欢的房子。
2．小结：你们找到的房子真多呀，有新房子和老房子，有中国的房子和外国的房子，这些房子的形状不一样，造房子的材料也不一样，还给我们的生活带来了许多的方便。
二．看课件，了解各种奇特的房子。
1．风帆式建筑。
美观。例，悉尼歌剧院。
提问：它的形状像什么？它有什么用？
2．球形建筑。
通风。例，日本绿化馆。
提问：这个大足球里面会放些什么？我们上海有没有这样的球形建筑？
3．会变色的房子。
随着天气的变化而改变颜色。
提问：它有什么异常的本领？
4．悬浮房子。
空中住宅，使城市绿化面积增加。
提问：为什么要这样造？留出下头的地方做什么？
三．看录像，了解充气房子的优点。
1．播放幼儿在儿童乐园里玩充气房子的录像。
2．你们喜不喜欢充气房子？为什么？说说喜欢的理由。
3．如果利用充气材料来造高楼行不行？可能会出现什么问题？并谈论对策。
4．播放采访房屋建筑师的录像，了解充气房子的优点。
四．大胆想象，设计房子。
1．说说自己想象中的幼儿园。
2．回教室设计未来的幼儿园房子。
苹果和橘子是日常生活中常见的、同时也是幼儿非常熟悉的两种水果，在本次活动中，通过闻一闻、摸一摸、尝一尝等不同的方法，用鼻子、手、嘴巴等不同器官来感受水果的不同特征，以涂色的形式使用炫彩棒表现水果的颜色，让幼儿以绘画的形式进一步感受本次学习的快乐，并在完成的绘画作品中获得成就感。
1、尝试用油画棒表现水果的形状和颜色。
2、初步体验写生画所带来的快乐和成就感。
1、材料准备：油画棒、16开长方形纸。
2、幼儿知识经验准备：观察苹果、橘子。
3、教师自身知识准备：苹果、橘子、水果拼盘。
一、情境导入——观察不同的水果，区分它们的特征。
1、观察苹果和橘子（苹果和橘子都来啦，香香甜甜真可爱。看看它们长得什么样？是什么颜色的？哪里长得一样，哪里不一样？）。
2、自由交流各自的观察体验。
小结：虽然苹果、橘子长得都不一样，但是它们是两个好朋友。
二、画苹果、橘子——鼓励幼儿大胆表现水果。
1、跟画苹果的轮廓。
今天我们来为苹果、橘子画张像。
跟着老师一起画，慢慢地画出苹果妹妹的脸。大大的、圆圆的。
2、尝试画橘子。
宝宝们胆子大一点，把橘子的脸蛋也画得大大的。看看哪个宝宝最厉害，把它们的脸都拍得大大的！
3、油画棒涂色。
你看到的苹果、橘子是什么颜色的，就给它们涂上那个颜色。
苹果有一根小辫子，我们叫它柄；橘子肚子上有一个脐；香蕉弯弯像小船，能干的宝宝要画出来哦！
三、作品展示——鼓励幼儿多吃水果，争做健康宝宝。
看一看谁画的水果宝宝最大、最圆、最甜，请你把五角星送给它！
小结:多吃水果身体好，我们都要做健康宝宝哦！
幼儿具有天马行空的思想，所以是很适合艺术的，我们可以好好的培养幼儿的审美能力，教会幼儿了解色彩与色调的基本知识，增加幼儿对绘画之类的艺术的兴趣。
绘画是一门艺术，作为艺术家，我们通过绘画来表达自己的情感和思想。其中，色彩是绘画中不可或缺的要素之一，它能够给作品带来生命和活力。因此，掌握色彩运用的技巧和灵感是每一位绘画者的必备能力。在我的绘画之路上，我深深体会到了色彩的重要性，并从中获得了许多心得体会。
首先，色彩能够传达情感。每一种颜色都有自己所代表的情感和意义。红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和清新，绿色代表和谐和自然等等。通过在作品中合理运用不同的颜色，我们可以表达出内心的情感和思想，使作品更具有感染力。例如，当我感到愉快和充满热情时，我会选择使用明亮的红色来表达我的情感，通过色彩来传达给观者我的喜悦。
其次，色彩可以营造氛围。不同的颜色可以带给观者不同的情绪体验。比如，温暖的黄色可以营造出温馨和舒适的氛围，而冷色调的蓝色可以给人带来宁静和冷静的感觉。通过选择适合的色彩搭配和运用，我们可以创造具有特定氛围的作品。例如，当我想要创作一幅描绘夜晚的沉静和宁静的风景画时，我会选择使用冷色调的颜色，如深蓝色和紫色，来表达出夜晚的神秘和静谧。
另外，色彩的对比可以突出主题。通过运用不同颜色之间的对比，我们可以使主题更加突出和鲜明。例如，当我想要强调作品中的一个主要元素时，我会选择将它置于其他颜色的对比之下。这样一来，它就会更加引人注目，吸引观者的注意力。同时，对比色彩的使用还可以为作品增加层次感和动态感，使整个作品更具有视觉冲击力。
此外，色彩的运用也可以影响作品的节奏和节奏感。不同色彩的运用会给作品带来不同的节奏和节奏感。明亮的暖色调会给人一种快节奏和活力的感觉，而冷色调则会给人一种慢节奏和冷静的感觉。通过合理运用色彩的明暗和对比，我们可以控制作品的节奏感，使观者在观看作品时能够感受到其中的节奏变化和情感起伏。
最后，我深深意识到色彩是自由的，无法被拘束。在绘画中，我们可以根据自己的感觉和创意，随意运用不同的颜色，创造出属于自己独特的风格和语言。在我的绘画实践中，我经常尝试着尝试用不同的颜色来表达自己的思想和情感，将色彩的自由性发挥到极致。这样一来，我的作品更加有个性，观者也能更好地理解我的创作意图。
综上所述，色彩在绘画中起着举足轻重的作用，它能够传达情感，营造氛围，突出主题，影响作品的节奏和节奏感。通过掌握色彩运用的技巧和灵感，我们可以创造出丰富多样的作品，表达自己的情感和思想。与此同时，色彩也是自由的，它能够帮助我们发现自己的独特风格和语言。因此，我会继续探索色彩的无限可能性，创造出更加精彩的作品。