中职美术心得体会（模板16篇）

心得体会是人们在学习、工作、生活等方面通过思考和总结后形成的一种体验与感悟的表达方式，它可以帮助我们更好地理解和认识自己的成长和进步。下面是一些心得体会的案例，希望能够给大家提供一些写作思路。

中职美术教师心得体会总结

我是一名中职美术教师，这几年我一直在这个领域中持续探索和摸索，深感工作的重要性和压力。每每总结经验，都有些心得体会，这次我将结合自己的实际经历，为大家分享中职美术教师的必要性和教学方向。

首先，我们需要养成创新意识。在中职美术教学中，我们需要创新的思想。像我自己，如果仅仅想着照本宣科、教一些板书知识，那么必然会被同学们觉得“有没有新点啊？”“同学们已经在这个领域上做的比老师的这些作品好了。”，这样会使我们的教学晚了一步。因此，我们不仅要学会自己做作品、学习、探索，还需要批判性的思考、发现问题，再想办法创新教法、教材、教学手段等。只有这样我们的理论才能与实践相结合。

其次，我们需要学会与时间竞赛。在中职美术教学中，教师是要与时间竞赛的。特别是在准备国家职业教育标准的工作时，没办法通过简单的板书点滴来完成，需要的是大量与时间竞赛的自主设计、编写、审查任务。这时候，我们的教育教学观念必须锐利，能够直面教学任务，为学生提供更适合自己的教学内容，让学生从这样的培训中真正获得有用的知识，为今后的工作打下坚实的基础。

最后，我们需要自己持之以恒、大力推广。在中职美术教学中，仅仅持之以恒是不够的，还要大力推广。我们需要结合自己的教学现实，根据学生的学习成长情况而进行课的设计，以自己的方式推动中职教育不断深化和推广，让更多的人了解中职美术教育的重要性和未来的发展方向。

总之，中职美术教师需养成创新意识，学会与时间竞赛，自己持之以恒、大力推广。当我们不断强化自己的理论知识和实践能力时，付出更多的努力，我们一定会取得更多的教学成果，推动中职美术教育向更高水平更广阔的领域发展。

中职美术教师心得体会

第一段：引言（100字）。

作为一名中职美术教师，我从教多年，积累了丰富的教学经验和心得体会。美术教育是培养学生审美情趣和艺术表达能力的重要途径。在教学中，我深深体会到了美术教育的独特魅力，也面临了许多挑战。在这篇文章中，我将分享我在中职美术教育中的心得体会。

第二段：培养创意能力（250字）。

中职学生的特点是实际和实用性强，因此在美术教育中，我注重培养学生的创意能力。通过启发和引导学生的思维，我鼓励他们以不同的角度看待事物，并尝试将自己的想法表达出来。我鼓励学生进行绘画、雕塑、设计等多样性的创作，激发他们的艺术潜力。在教学中，我不仅注重技法，更强调学生的创作思维，让他们能够自主、独立地表达自己的观点和创意。

第三段：多样化教学方法（250字）。

在中职美术教育中，学生的学习兴趣和能力各异。因此，我采用了多样化的教学方法，以满足不同学生的需求。对于一些学习基础较差的学生，我通过示范和个别辅导来帮助他们提高技能。对于一些优秀的学生，我鼓励他们参加一些艺术竞赛和展览，提供更多的机会展示自己。我还利用多媒体技术和互动性教具，使课堂更加生动有趣。通过多样化的教学方法，我能够更好地激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。

第四段：培养审美情趣（300字）。

美术教育不仅仅是教授学生绘画技巧，更重要的是培养学生的审美情趣。作为一名中职美术教师，我注重教育学生欣赏和理解艺术。我引导学生通过参观美术展览、欣赏名家作品等方式，培养他们对艺术的兴趣和理解。我还注重让学生了解不同艺术形式和风格，帮助他们构建自己的审美观。通过培养学生的审美情趣，我相信他们将拥有更加独特和丰富的人生体验。

第五段：注意情感教育（200字）。

美术作为一门艺术学科，不仅要培养学生的艺术技能，还要培养他们的情感和人文素养。在教学中，我注重与学生进行情感上的交流和互动。我鼓励学生通过绘画、设计等方式表达自己的情感和思想，帮助他们理解和探索自己的内心世界。我也尊重学生的个性和特点，鼓励他们发展自己的艺术风格。在关注学生艺术技能的同时，我也注重培养他们的情感和人文素养，帮助他们成为既有艺术天赋又有人文情怀的美术人才。

结尾（50字）。

中职美术教师的工作充满挑战和乐趣。通过培养创意能力、多样化教学方法、培养审美情趣和注重情感教育，我相信我能够帮助学生发现自己的艺术潜能，成为有思想、有创意、有情感的美术人才，为社会和未来的艺术事业做出贡献。

中职美术教师心得体会总结

作为一名中职美术教师，我深感责任重大。教育是传承，也是创新。随着时代的变迁，教育方式方法也要与时俱进。经过多年的教学，我总结了一些心得体会。

首先，作为美术教师，我们应该时刻保持对艺术的敏感性。美术教育是一门感性的学科，我们教师需要经常欣赏、深度思考艺术作品，同时保持敏感的艺术眼光。只有这样才能更好地去指导学生，培养学生的艺术鉴赏能力。

其次，我们还需要注重学生的实践操作，培养学生的技能，同时让学生充分发挥自己的创造力和想象力。在教学中，我们要注意引导学生去发现美，发现点滴，让学生从生活中寻找素材，展现自己的独特视角。

另外，我们还应该注重课堂教学的多样性，让学生在不同形式的教学中获益良多。如何提高学生的学习兴趣，是我们必须思考解决的问题。举个例子，我们可以尝试在教学中增加文化艺术素材，来增强学生的学习兴趣。同时，我们也要关注学生的学习效果，及时调整课堂教学方法，让学生受益更多。

最后，我认为，作为一名美术教师，我们需要有很强的责任心和使命感。教育事业是充满挑战的，我们要用心去打磨自己的教育理念，用自己的敬业精神去影响学生。当学生在他们的成长道路上获得成功时，这是教师最大的乐趣和回报。

总之，作为一名中职美术教师，我们应时刻保持对艺术的敏感性，注重学生的实践操作和发挥创造力，关注多样化的课堂教学，同时拥有强烈的责任心和使命感。我们应不断地探索和实践，传承和创新，为美术教育事业做出更大的贡献。

中职美术教师心得体会总结

我的大学专业是美术设计，毕业后我进入了一所中职学校，成为了一名美术教师。这几年来，我一直在思考如何更好地教授学生，让学生更好地学习美术。现在，我对我的经验和体验进行总结，分享给大家。

首先，教师要有耐心。在教授美术课程时，这点尤为重要。许多学生缺乏基础知识，需要从头开始学习。作为教师，我们要有足够的耐心，耐心地讲解每个细节，直到学生明白为止。

其次，教师要有创新能力。美术是一门强调创新的学科，作为教师，我们也需要具备创新能力。不要仅仅按照课本上的例题来教学，可以寻找一些新的思路，或者创造性地引导学生思考。我经常给学生布置自由创作任务，让他们自由发挥想象力，这样可以更好地激发他们的创造力。

再次，教师要懂得赏析。美术作品需要赏析，许多学生只是看到了眼前画面，而没有看到更深层次的意义。作为教师，我们要懂得赏析每幅作品，教会学生如何分析、评价和欣赏美术作品。

最后，教师要有爱心。不仅是爱心，还需要有同理心，需要关注每个学生的需要、情感和心理。通过与学生的沟通和交流，我们可以更好地指导他们，帮助他们克服自己的困难和挑战。

以上是我在教授美术课程时的一些体验和教训。作为一名教师，我们需要拥有多种素质和能力，才能更好地引导学生学习和成长。

中职美术心得体会

中职美术是一门让人欣喜的学科，它为学生提供了创作、表达的平台，让我们从画笔中领略到美的世界。在学习中职美术课程的过程中，我深刻感受到画画不仅仅是描绘出图像，更是发掘自身情感，体验生命的过程。在学习中职美术课程过程中，我有了很多的感悟和体会，下面我就分享一下我的心得体会。

第二段：感受美与困难。

在学习中职美术课程中，感受到最深入的是美。在我的眼里，艺术就是一种将美展现给人们的方式，一种让人心灵沉淀和平静的方式。我总是能在不经意间发现平凡生活中的美好，观察到身边一点点的细节，然后将它们呈现出来，并以此来传达情感和信息。但这并不意味着学习中职美术是一帆风顺的，它也有它的挑战和困难。其中最大的挑战是时间和精力的限制，一旦失去了新鲜感和激情，就会有很大可能半途而废。

第三段：学习快乐，学习常识。

我认为，在学习中职美术课程的过程中，不仅是收获美的感受和创作的乐趣，还有对常识的学习。中职美术课程开拓了我们的思维和知识面，我们学到了构图、色彩、造型和绘画的基础技巧等，这些都是我们在以后艺术生涯中必须了解的知识点。与此同时，我们学会了如何独立思考，发现并解决问题，培养了创造力和自信心，毫无疑问，这些都是非常宝贵的财富。

第四段：成人之美，勇敢去尝试。

中职美术课程的学习让我懂得了一种成人之美。最重要的是勇敢去尝试。无论是个人作品还是群体作品，我们一定要努力争取最好的效果，不满足于平庸，要在细节上做到精益求精。除此之外，我们也要时刻保持开放的思维，尝试新的体裁和技巧，不断进步，绝不止步。

第五段：总结。

在我所学过的课程中，中职美术是给我留下最深刻回忆的一门课了。它不仅是审美情感的滋养，更是让我们勇敢面对挑战的一个舞台。我相信，随着时间的推移，我不断深入地学习中职美术的同时，也将会进一步领悟并创造出美的世界。

中职美术心得体会

中职美术是一门综合性课程，不仅要求学生掌握绘画技术，还需要对文化、美学、历史等有一定的了解。在学习这门课程的过程中，我收获了很多，这篇文章将从课程内容、学习方式、教师指导、艺术素养和未来发展五个方面来谈一谈我的中职美术心得体会。

第二段：课程内容。

中职美术的课程内容非常丰富，包括素描、色彩、设计、版画、摄影等几个方面。学习素描可以提高我们的绘画能力，学习色彩可以让我们更好地把握作品的情感表达，学习设计可以锻炼我们的创造力和审美能力，学习版画可以让我们更好地了解艺术史上的一些经典作品，学习摄影可以让我们更好地观察和把握周围的环境。这些内容让我们的视野更加开阔，也为我们今后的学习和创作提供了更多的素材和技术支持。

第三段：学习方式。

中职美术的学习方式也非常特别，除了传统的黑板讲解和学生练习之外，我们还会进行一些实践性的学习。例如，我们经常会去参观美术馆和画展，接触不同的艺术形式和风格，同时也锻炼了我们的观察和表达能力。另外，我们也会进行一些绘画比赛和展览，让学生充分展示自己的才能和想法，同时也增加了对这门课程的热爱和投入度。

第四段：教师指导。

教师的指导对我们的学习和发展也非常重要。在中职美术的课堂中，教师不仅会讲解和演示技巧，还会指导我们的构图、表现和表达。在实际绘画过程中，教师也会根据每个学生的特点和风格提供针对性的建议和帮助。这种教师一对一的指导不仅提高了我们的技能水平，还培养了我们的沟通和合作能力。

第五段：艺术素养和未来发展。

中职美术的学习不仅能够提高我们的艺术素养，还能够促进我们的未来发展。学习艺术可以培养我们的创造力和艺术感受力，这对于我们未来的工作和生活都有很大帮助。无论是从事艺术相关的职业还是纯粹的业余爱好，中职美术的学习都为我们未来的发展奠定了坚实的基础。

结论：

总之，中职美术的学习让我在艺术上有了更多的了解和认识，并且提高了我的技能和素养。这门课程也为我未来的发展提供了宝贵的资源和支持。在以后的学习和工作中，我会继续保持对艺术的热爱，不断提高自己的技能水平和创造力，为美的创造和传播贡献自己的力量。

中职美术教师心得体会

作为一名中职美术教师，我在教学过程中积累了许多宝贵的经验和心得。这些经验不仅丰富了我的教学技巧，也让我更加热爱这个职业。在教学经验的积累中，我认识到了学生的多样性和个体差异，进一步明确了我的教学目标，并通过创新教学方法为学生提供更具吸引力和有效性的艺术教育。在此，我将分享一些我在中职美术教学中的心得体会。

首先，我发现了学生的多样性和个体差异。在课堂上，我经常遇到学生的兴趣、能力和学习方式的差异。有的学生天生对艺术充满热情，能够迅速理解和掌握所学知识；而有的学生对艺术并不感兴趣，学习成绩也较差。面对这种多样性和个体差异，作为教师，我不应只满足于将知识传授给学生，而是应该更加关注他们的个性差异和需求。因此，我经常与学生交流，了解他们的兴趣爱好和学习方式，以便更好地调整教学策略，为每个学生提供量身定制的教育。

其次，我进一步明确了我的教学目标。在过去的教学中，我只关注了知识的传授和技能的培养，没有给学生提供足够的机会来表达自己的观点和想法。然而，在学习艺术的过程中，学生不仅应该学会如何绘画或雕塑，更重要的是他们应该学会通过艺术来表达自己的情感和思想。因此，我调整了我的教学目标，不仅注重技能的培养，也注重培养学生的创造力和表达能力。我鼓励学生自由发挥，通过创作来表达自己的想法和感受，同时也给予他们充分的鼓励和肯定。

第三，我通过创新教学方法为学生提供更具吸引力和有效性的艺术教育。传统的黑板教学已经不能满足学生的需求，因此我开始运用多媒体技术和互动式教学方法来提高教学效果。通过多媒体演示和实地参观艺术展览，我为学生提供了更多的艺术资源和视觉刺激。同时，我还鼓励学生参加各种艺术比赛和展览，帮助他们锻炼自己的艺术能力和展示自己的作品。通过这些创新教学方法，我发现学生更加积极参与课堂活动，学习动力也得到了有效提升。

第四，在中职美术教学中，我意识到合作和交流的重要性。在艺术创作中，学生需要与他人合作，学会倾听和表达自己的观点。为了培养学生的合作精神和沟通能力，我经常组织小组活动和艺术讨论，让学生在集体合作和个人表达之间寻找平衡。通过这种方式，学生不仅提高了艺术技能，也培养了艺术创作的内在动力和合作意识。

最后，我认识到作为一名中职美术教师，我不仅是知识的传授者，更是学生的引路人和艺术导师。我深知自己的责任重大，需要不断学习和进步，提高自己的教学能力和素质。因此，我注重参加教育培训和学术研讨会，与其他教师和专家交流经验和方法，不断更新自己的教学理念和教学方式。在这种持续学习和不断进步中，我不仅为学生提供更好的教育，也不断提升自己的专业水平和学术能力。

中职美术教师的工作岂止是传授知识，更是培养学生的艺术素养和创造能力。通过我的教学实践，我认识到学生的个体差异和多样性，进一步明确了自己的教学目标，通过创新教学方法为学生提供更具吸引力和有效性的艺术教育。与此同时，我注重培养学生的合作和沟通能力，同时也不断提升自己的教学能力和学术素质。我相信，只有不断学习和进步，才能成为一名优秀的中职美术教师，为学生的艺术梦想铺就坚实的道路。

中职美术教师心得体会

作为一名中职美术教师，我有幸亲身感受到了教学的乐趣与挑战。多年来，我在教学中不断摸索，不断提高自己的教学方法和技巧，积累了一定的心得体会。下面我将从教学目标、教学内容、教学方式、教学效果和教学态度五个方面，分享我作为中职美术教师的心得体会。

首先，教学目标是促使学生全面发展的关键。作为中职美术教师，我的首要任务是帮助学生掌握一定的美术技能和知识，培养他们的审美能力和创造能力。我总结出一套切实可行的教学目标，包括学生能够熟练掌握绘画技巧，了解各种美术表现形式，培养对美术作品的鉴赏能力和批判思维，以及培养学生的艺术创作能力。通过这些目标的设定，我将教学的方向明确化，更好地引导学生的学习。

其次，教学内容的选择与布局十分重要。中职美术课程既包括基础的绘画技能培训，也包括对美术历史、美术理论和美术作品的学习。在教学内容的选择上，我注重结合学生的实际，根据他们的兴趣和特长进行灵活的调整。在教学内容的布局上，我注重梯度和渐进，逐步提高学生的学习难度，使他们能够在不断挑战中不断进步。

第三，教学方式的创新对于教学效果的影响很大。中职美术教学不同于传统的课堂教学，更注重学生的实践和创造性思维的发展。因此，我在教学中注重启发学生的思维，开展多样化的教学活动。例如，通过举办绘画比赛、艺术展览等，激发学生的学习兴趣和创造力；通过组织实践活动，让学生亲身参与艺术创作，培养他们的实践能力。

第四，教学效果的评估是教学工作的基本要求。中职教育的特点之一是教学目标的实用性较强，我注重考察学生对所学知识和技能的掌握情况，并通过考试、作品评比等形式进行综合评估。同时，我也十分重视教学反馈，及时与学生和家长沟通，了解学生对教学的反馈和建议，以便不断完善教学方法和内容，提高教学质量。

最后，教学态度对于教学工作的成败至关重要。作为中职美术教师，我既是学生的老师，也是他们的朋友和指导者。我总是保持谦虚和开放的态度，尊重和关注每一个学生，激发他们的潜能，鼓励他们勇于尝试和创新。在教学过程中，我注重培养学生的自信心和团队合作精神，让他们在温馨和谐的学习环境中茁壮成长。

总之，作为一名中职美术教师，我始终坚持以学生为中心，合理规划教学目标和内容，创新教学方式，关注教学效果，保持积极的教学态度。希望通过我的努力，给每个学生都带去美术的快乐，帮助他们发展自身的艺术潜能，为美术事业的发展贡献一份力量。

中职美术心得体会

作为一名即将毕业的中职美术学生，我想分享一些我在这三年中的心得体会。在这个充满艺术氛围和创造力的学校里，我成长了许多，不仅在技能方面有了极大的提高，更重要的是，我培养了自己的艺术气质和独特的创造力。

第一段——收获与成就感。

在中职美术这个大家庭里，我学会了如何运用不同的材料来表达我的想法。我学会了国画的线条与色彩表现法，学会了素描的透视与构图。在学习过程中，我感受到了创造的乐趣，也体会到了创造的压力。每一次完成作品后，我都感到一种无比的成就感。在老师的指导下，我的作品越来越出色，也更有自己的特点。最让我自豪的就是能够参加学校组织的各种比赛，拿到了一些奖项。这些荣誉不仅让我自信心大增，也为以后的学习和生活打下了基础。

第二段——沉浸在艺术氛围中的学习。

中职美术虽然是一所专业性比较强的学校，但是在这里的学习充满了趣味性与创造性。我们的课程除了基础的美术知识外，还会学习一些与时俱进的艺术潮流和风格，比如流行音乐、电影等等。我们会学习到一些全球视野的先驱，也会了解到当今世界各种多样的文化和差异性。不仅如此，学校和老师还会不断地组织各种展览、比赛和活动，让我们接触到更广阔的视野和更多的机会。这样的氛围和学习方式，让我们不仅仅是在课本上学习知识，更重要的是，我们在沉浸在一个充满艺术气息的环境中，能够自由地追求自己的梦想和创意。

第三段——团队协作与人际关系。

中职美术不仅是一个学校，也是一个大家庭。我们有着一批批优秀的老师和优秀的同学，大家都有一个共同的爱好——绘画和艺术。在这里，我们学会了如何与他人协作，在团队协作中我们掌握了更多技巧和知识，因此我们正在创造更多的美。此外，我们也学会了吸收他人的优点和发掘自身潜力。通过和老师和同学的交流，我受益匪浅，我的绘画技巧有了显著提高，我的创新思维也更加深入。与同学和老师的交流，还使我建立了广泛的人际网，这些关系可能会在我未来的人生中起到至关重要的作用。

第四段——艺术与未来。

中职美术的学习不仅开阔了我的视野，还为我提供了许多机遇。虽然我目前还没有决定自己的未来职业方向，但我相信我的技能可以应用于任何一个领域。艺术是无处不在的，任何行业都需要有艺术的装点。我所学到的创作和观察技巧，能够帮助我在任何岗位上都能更好地应对工作中可能遇到的问题。今后，我将以我所学到的技能和知识为基础，不断追求自己的梦想和目标，发挥自己的创造力，成为一个真正的艺术家。

第五段——感恩与展望。

在即将离开这个优秀的中职美术的时候，我想表达我的谢意和感激之情。感谢学校的老师们和同学们，让我在这里度过了难忘的三年。感谢学校给我们提供的这样一个充满创造性和艺术氛围的学习环境，感谢老师们对我们的包容、鼓励和指导。在未来的日子里，我将继续发扬中职美术秉承的艺术精神，去发现、去创作、去追求，发掘更美好的艺术世界，为自己和其他人创造出更多的美。

美术心得体会

学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。

素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！

与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。

学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。

刺绣。

首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。

折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。

美术心得体会

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术心得体会

通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。

一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。

二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。

三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。

这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。

在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。

美术心得体会

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

杨玉枝。

如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。

所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

美术心得体会

俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热。

情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

美术心得体会

幼儿美术美术心得体会

美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。

第二段：观察力和想象力的培养。

美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。

第三段：美的表达和情感的沟通。

美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。

第四段：艺术修养的提高。

通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。

第五段：结语。

通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。