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在小学阶段，做好美术教学工作，对于教师来说是很重要的。如何在新课程改革的背景下对小学生进行良好的美术教育是值得我们教师深思的问题。在本文中，笔者就简要谈谈实施小学美术教育的心得体会，希望能给我们的教学带来帮助。
美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其他教育所不能取代的。
美术学科能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有其他学科的教师羡慕地对笔者说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”笔者笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术教师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这与笔者对美术课美术教师的期望正好吻合。
笔者一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，笔者又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，笔者认为想上好美术课应注意以下几个方面：
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，笔者试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里笔者想谈谈自己一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩、端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。笔者认为这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味地整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化地培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明、想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以，对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
《美术课程标准》是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以笔者认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。例如：“教师肯定――学生满足，树立自信心、自尊感――需要学习――再肯定、再满足――渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给予激励和支持。
以上所述，为笔者的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，笔者还有很多的不足，在以后的教学过程中，笔者会不断地提高美术素质以外，不断地改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受、一种娱乐。
多媒体教学概念多媒体教学是以多媒体为核心的教学方式，可以通过多媒体构建立体化、层次化教学内容，将静态教学转变为动态教学，给学生视觉、听觉上不同的课堂享受。
多媒体教学设计的过程中教师要依照教学目标和教学对象特点对教学体系进行合理编制，依托多媒体技术对教学结构进行改善，依托多媒体资源对教学内容进行拓展，从而为学生构建良好的学习环境，激发学生学习主观能动性。多媒体教学过程中学生能够与教师积极交流，与教师共同进行课堂内容的教与学，完成教学结构的全面调整，达到教学体系的优化，实现教学效益的最大化。
多媒体教学的重要性多媒体教学可以激发学生学习的主观能动性。多媒体教学可以通过多媒体技术为学生提供良好的学习环境，创造生动、形象的知识体系，将小学美术学习变成简单、有趣的事，对学生学习积极性的改善和学习热情的提升具有至关重要的意义。
小学美术教学过程中多媒体技术将静态的教学画面转变为动态的教学体系，通过动态图画、视频等直观、清晰地为学生展现了小学美术教学内容，让学生与美术能够近距离接触，从本质上激发学生的主观能动性。
多媒体教学可以提升学生美术欣赏水平。多媒体教学过程中利用多媒体资料对小学美术内容进行展现，在课堂教学基础上实现教学内容拓展，开阔学生视野。在该教学过程中学生可以通过大量的多媒体资料充分了解美术，对美术的奥秘进行挖掘，从而全面改善自身的审美水平，提升审美观念培养效果。尤其是在不同流派画作对比的过程中，学生可以自然感受到美术的魅力，在不同流派的对比过程中充分了解不同美术流派知识，提升学生对美术的认知，改善学生审美水平。
多媒体教学可以拓展学生美术认识。传统小学美术教学过程中只是对学生进行知识性教学，只是单纯进行课本知识教学，这在很大程度上限制了学生对美术知识的认知，影响了小学美术的发展。而多媒体技术可以从多媒体资源出发，对小学美术教学体系进行丰富，信息量非常庞大，可以让学生在美术知识的海洋中自由翱翔，扩大学生知识容量，给学生提供良好的知识学习氛围和环境，让学生在潜移默化中形成知识认知，这对小学美术教学效益的提升具有非常好的促进作用。
定位教学地位，优化多媒体教学关系传统小学美术教学过程中主要以教师为核心开展小学美术教学，在教师引导下进行各项知识学习，这在很大程度上影响了学生学习积极性和主动性。新时期小学美术多媒体教学体系构建的过程中，教师要构建以学生为核心的多媒体教学体系，在学生需求上合理设置多媒体教学内容，确保多媒体教学能够更好地服务于学生。教师要对多媒体技术进行把握，通过多媒体技术全面展现多媒体内容，对多媒体教学体系进行完善，从而形成和谐、自由的学习氛围，为学生小学美术学习奠定良好的学习环境。该过程中教师要主动与学生进行沟通，了解学生学习状况并及时依照学生学习状况对多媒体教学内容进行调整。
合理筛选材料，改善多媒体教学氛围多媒体教学的过程中，教师要对多媒体材料进行合理筛选，依照小学美术教学需求对网络资源进行合理运用，将网络资源与小学美术教学融合在一起，全面拓展小学美术教学内容。笔者在“建筑艺术欣赏”教学过程中，就在课本图片欣赏的基础上进行拓展，在网络上搜集多样图片资源，通过多媒体对上述图片进行展现，让学生对上述建筑内容进行分析。这种课堂资源的拓展让学生加深了对建筑艺术的印象，从不同方面提升了学生对建筑艺术的认知，对学生小学美术学习效益的改善具有非常重要的意义。与此同时，在小学美术教学过程中，教师还可以利用多媒体的动态环境对教学内容进行拓展，通过多媒体对小学美术资料进行对比，让学生在该对比过程中了解美术作品之间的差异，提升学生对小学美术的认知。
丰富教学设备，提升多媒体教学效益在小学美术多媒体教学过程中，教师要对多媒体设备进行完善，要适当拓展投影仪和摄影器材，对多媒体教学体系进行丰富，从而全面提升多媒体教学质量，改善多媒体教学效益。教师要善于利用投影仪进行示范，通过投影仪对小学美术中的剪切画、图片等进行展示，让学生能够快速、清晰地看到示例样本，大大降低课堂中因为示例样本观赏导致的时间浪费。教师要善于利用摄影设备，通过摄影设备对学生课堂学习及美术教学中的画面进行展现，给学生身临其境之感，让学生能够在立体的空间中感受小学美术教学的美妙，提升小学美术教学效益，为学生创建良好的学习氛围。笔者在对基础色彩知识进行教学的过程中，就通过投影仪对“红、黄、蓝”色光三元素进行展现，让学生通过投影仪观察上述三原色组合后的色彩效果，通过观察效果直接进行记忆，这在很大程度上提升了学生对色光三原色组合后各种色彩的认知，提升了学生对色光三原色的学习效益。
完善教学设计，改善多媒体教学质量在小学美术多媒体教学设计的过程中，教师要对设计结构进行合理把握，要依照教学要求对教学层次进行完善，为小学美术教学创建良好基础。教师要在多媒体教学中适当融入其他教学方法，在多媒体中设置探究式教学内容，让学生通过多媒体情境进行小学美术探究，充分拓展学生的视野和思维，让学生对小学美术学习过程中的相关内容进行把握，从而全面提升学生学习质量，改善小学美术学习效益。教师要设置实时交互环节，及时了解学生学习过程中存在的问题，对学生的问题及时解决，从而让学生能够紧跟教学进度。除此之外，教师还要设置小学美术评价内容，让学生指出美术教学过程中的不足之处，与学生就上述问题实施交流，及时修改和调整，从本质上提升小学美术多媒体教学质量，达到小学美术多媒体教学的全面优化和提升。
微课是借助互联网技术而衍生出来的新型教学模式，是网络技术快速发展的产物。简言之，微课就是一种微型的课堂，一般利用视频播放的手段为学生讲解知识，视频中会针对性地把课本中需要掌握的知识系统性地阐述出来。微课的重点就在于这个“微”字，就是在很短的时间内，利用很简短的教学视频为学生讲解知识，其根本目的就是让学生通过观看视频来掌握专业知识，提升自己的专业水平。过去的课堂教学模式是教师对每一个知识点只能讲解一遍，如果有的学生当时没有听懂，在课后复习起来就非常困难，教师也没有更多的时间去指导每一位学生；采用微课教学模式后，学生可以随时随地去观看教学视频，在课余时间拓展自己的知识面，不断地提升自己的专业知识水平。
授课不受时间限制微课与传统教学模式的不同点在于，微课采用视频教学的方式，教师完全可以不用站在讲台上讲课，只要出现在视频中，用语音为学生进行授课，教学生动、有趣，也可以不受场所的限制，随时随地都可以通过远程直播方式来为学生传播知识，学生也可以根据自己的时间安排观看教学视频。学习具有针对性微课的另外一个优点就是知识讲解具有针对性，一目了然。在微课视频教学中，其中讲解的知识一般都比较清晰，重点知识会进行详细讲解，主题简洁鲜明。这种具有针对性的教学模式能在很大程度上使学生利用很短的时间就掌握重点知识，提升学习效率。课堂不受场所的局限微课的课堂之所以能在传统教学模式上发生飞跃改变，这得益于计算机技术的飞速发展。由于微课教学方式观赏性强，师生可以通过在线观看和下载的模式对每个知识点进行反复剖析，直到完全掌握。学习也不受场所的局限，学生可以在家利用电脑或者手机等移动设备进行实时学习。这种教学模式，一方面很大程度上节省了学生的学习时间，另一方面能提升学生自主学习的能力，培养学生的自主学习和自律意识[1]。
微课的生活化微课并非一个简单的利用视频播放来完成教学的教学模式，其最终的目标是让课堂走进学生的生活中去，让课堂与生活紧密联系起来。只有在生活中学习，才能将学习到的有关知识最大限度地利用到以后的生活中去，从而实现自己的人生价值。微小性与完整性微课教学的显著特点就是“小”，正所谓“麻雀虽小，五脏俱全”，微课必须能够在很短的时间内完成一个完整知识点的详细讲解。也就是说，微课中学到的知识必须是一个系统性的完整知识点，只有保证知识的完整性，才能更好地使学生完全掌握。教学的辅助性微课是一种借助信息技术开展教学的新型教学模式，一般可以利用动画、视频技术、语音播放等计算机技术，为学生形象地将所要学习的知识展示出来。但是，微课是教学辅助手段，而不是简单的技术展示。所以，在教学和学习过程中时刻要牢记，技术只是一种辅助手段，而不是主要目的，不能完全对其产生依赖心理。
微课为探究性学习提供方便微课教学要做到以新课程的教学标准为基础，针对性地开展针对某个知识点的重点教学，同时也要做到教学与实践活动相结合，可以以视频的形式为学生展示某个知识点，从而提高学生的学习兴趣。学生可以根据自己的爱好，选择性地观看这些教学视频，做到反复观看和探究性学习[2]。如在“造型、表现”教学中，一些学生受到观看时间和角度的影响，会感觉看不清楚或者不太明白其中的含义。教师可以将此类知识点以微课的教学形式为学生呈现出来，这样就会取得很好的效果，并制定微课教学设计表。比如在“剪对称鱼形”一课中，这节课的教学目的就是要让学生掌握对称剪纸的具体方法。教师应该有针对性地将折、画、剪一系列程序联系起来，让学生在做每一步时都能注意每一步的注意事项。首先是学生将自己手中的纸对折。问题出现了：对折后的纸上该怎么画鱼呢？是画一整条，还是半条？这时候可以让学生分小组进行讨论，谈论完成后请各小组代表谈一谈本组成员的看法。待学生各抒己见之后，教师可以做以下总结：鱼肯定是只需要画一半，同时还需要画在靠近折痕的那边。学生可以把自己喜欢的鱼种，根据鱼的外形特点，仔细地画在纸上。教师可以简单地绘制几种常见的鱼类，如热带鱼、鲤鱼、飞鱼等示意图。待学生画完自己的鱼后，教师可以让他们谈一下自己所画鱼的特点，每种鱼的头、身、尾、鳍都有什么不同，有大的、小的、长的、短的，各不一样。最后可以让学生发挥自己的想象力，设计一个自己喜欢的鱼种。本节课的微课设计如下：微课名称：剪对称鱼形知识点描述：掌握对称剪纸的具体方法教学内容来源：小学美术教材教学目标：发挥自己的想象力，设计一个自己喜欢的鱼种适用对象：小学1～6年级学生；小学美术教师及相关从事人员教学设问：对折后的纸上该怎么画鱼呢？是画一整条，还是半条？教学实践表明，在美术微课教学中让学生养成自主探究式学习的习惯是非常重要的，这对他们未来的发展有着一定的指导意义。微课让探究性学习变得生动、形象新课程标准强调教学要生动、形象。小学生由于年龄小，虽然有好动、思维活跃、好奇心强等特点，但独立思考问题和自主创新能力较弱，教师要善于抓住小学生的性格特点，通过生动、形象化的教学，让学生学到更多未知的知识。如在“画太阳”一课中，教师在微课中以视频播放的形式为学生呈现一场视觉盛宴：太阳一会儿变成一个可爱的姑娘，过一会儿又变成一个调皮的小孩，一会儿又变成一个和蔼可亲的老奶奶。然后教师可以提出问题：现在每位同学可以想象一下，在一年四季中，自己想让太阳变成什么样子？有的学生说：“夏天很热，我想让太阳戴一副墨镜。”有的学生说：“冬天很冷，我想给太阳戴一顶帽子。”这时候，画面中的太阳便会根据学生的心愿变成一个戴墨镜的男孩，过一会儿又变成一个戴着帽子的老爷爷，学生看到后，露出了开心的笑脸。利用技术手段将学生的想法真实地表现出来，让学生内心产生无比的向往。最后，让学生画出自己心目中的太阳形象，并进行交流互动，评比出画得最好的学生，将其作品在校园中展示出来，向其他学生分享。这种教学模式让美术课堂更加生动有趣。教师可以借助微课，将一些网络信息资源合理地运用在课堂教学之中，这样才能更好地提高学生的学习兴趣，让学生的自主探究学习习惯得到更好的培养。同时，在教学中善于引导学生用审美的眼光去看待这个世界，这是美术教学的基本观点。在美术教学中要给学生更多的机会去感悟生活，学会在生活中发现美。如在“美丽的昆虫”一课中，教师为了让学生准确地感知昆虫的形态美，可以在微课上利用简短的视频向他们展示出各种各样的昆虫，如蚂蚁、蟋蟀、蝴蝶、知了等，学生可以通过观察每一种昆虫的形态来发现其中的色彩美、外形美。图片给予学生的视觉冲击，可以让学生了解每一种昆虫，从中获取美学知识和灵感，开阔学生的眼界，丰富学生的思维，让他们在“发现”“欣赏”和“评述”过程中增长自己的美术知识。提高学习兴趣，培养学生自主学习兴趣是最好的老师，兴趣也是保证课堂教学取得理想效果的最佳条件。只有为学生创建一个良好的学习情境，才能提高学生的学习兴趣。微课利用色彩斑斓的画面和优雅动听的声音，让学生产生一种对艺术的享受，进而将课本中静态的知识在微课中以动态的画面展示出来，让学生身临其境，培养自主学习的习惯[3]。如“春天的消息”一课中，让学生以绘制自己心目中春天景色的明信片为背景，让他们感受春天的景色。这样就能很好地将课本上描绘春天景色的文字信息用绘画的方式呈现在眼前，让人身临其境地去感受春天的美丽景色。学生通过绘制自己心目中春天景色的明信片，并互相交流展示自己的作品。每位学生能看到的春天的景色有绿叶存生、蝴蝶飞舞、燕子筑巢、冰雪融化等，鲜明生动。这时候，教师可以放一些轻柔的音乐作为背景，让学生在美妙的音乐声中再次感受春天的气息，学生通过观赏后都发出由衷的赞叹和对春天的向往。微课在情境创设中利用试听一体化的优势，让学生由被动接受变为主动探求，让学习变得轻松而快乐。
微课是互联网时代背景下衍生而来的新型教学模式，采用微课教学让课堂变得生动、趣味、方便，学生可以随时随地进行自主探究式学习，不仅有利于学生高效思维，而且有利于提高学生的自主创新能力和艺术鉴赏能力。小学美术教学可以利用微课教学的优点，让学生体验到美术教学的艺术观赏性和情感价值，为自己未来的发展打好坚实的基础。
以往的美术教学以精讲多练为主要特点，精讲与多练是教学的重要部分，但是在美术教学中直接、简单地传授知识是不够的，教师在课堂上对着课本讲解，布置学生对着课本画画，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知识，学生就难以掌握了。更多的学生开始依赖教师的眼睛学习知识，感受能力与审美能力得不到有效培养。如果美术课只是靠教师的口头讲述，就会失去应有的形象化，使学生无法感受到观赏艺术作品时的视觉活动，难以从优秀的美术作品中获取知识。根据美术课的特点，在练习中学习知识在专业美术学校是可以被应用的，但是要在小学教学中进行就较为困难。我们经常可以发现部分高年级学生无法完成一份令自己满意的美术作业，渐渐失去对美术的兴趣。关于美术课作业的评价一般都是由教师拿几份作业进行讲解，指出哪里不好、需要怎样改进。进行作业评讲本身是没有错的，但是教师评讲的内容大同小异，有些教师为了调动学生的积极性而进行优秀作业评选，结果往往违背了美术教学的规律。学生会根据教师的评价标准创作自己的作品，久而久之就失去了创造性，为了迎合“优秀”的标准而改变自己的个性，进而封闭了创造意识。
1.在适当的情境中激发学生的创作意识。
以往的教学以教师的课堂教学为主导，这种教学方式是难以有效提升学生的自主学习能力的。随着我国美术教育的改革，教师在教学过程中要创造一定的情境，针对学生的自主创新意识，进一步强化学生的创造性思维，把以往教学中学生被动接受知识转变为主动进行学习，把教育的重点放到学生的创造过程中。小学美术教师要在教学过程中给学生提供探讨的机会，让学生可以在美术学习中获得快乐，从而充分发挥创造力。
2.鼓励学生积极参与是提高教学实效性的重点。
在美术教学中要把学生放在主体的地位，以教师的引导为辅，如果教学过程中学生没有积极参与进来，就会极大地影响整个教学的实效性。由于小学生的心智尚未成熟，所以他们选择积极参与的动力主要是来自自身的兴趣以及教师的鼓励等，所以教师要很好地利用这一点鼓励学生积极参与。教师在整个教学过程要不断总结反思，要从固有的教学模式中走出来，增加课堂教学的趣味性。
3.给学生提供一定的探究活动，突出学生的主体地位。
在如今的小学美术教学中，教师要转变学生的学习方式，使其由被动的接受学习变为自主的探究式学习，最大限度地提高学生的学习积极性，让学生在美术学习中根据自身具备的知识独立思考，找出解决问题的办法，从而培养学生的创新能力，突出学生在教学中的主体地位。
4.教师自身要具备教学实效性的意识。
教师要具备教学实效性的意识，在开展教学活动之前预想整个活动实施后产生的效应，以此规划在整个教学过程中的行为，提高教学的实效性。而教师在教学中具备一定的实效意识是促进学生自主学习的重要因素，也是提高学生自主创新能力的关键所在。所以，要想提高小学美术教学的实效性，教师必须具有一定的实效意识。
5.提倡学生的个性展示，培养学生的综合能力。
在小学美术教学中，想提高学生的创新能力，教师就要尊重学生的个性发展，让学生得到一定的自我展示的机会，鼓励学生大胆说出自己的观点，对他们的美术作品从不同的角度进行赞美，提高学生创作的积极性，对表现欠佳的学生不能严厉批评，而要耐心、适当地引导，让他们始终处于一种放松的学习环境中，鼓励他们大胆发挥自己的创作才能和想象力。
在小学美术教学中教师要走出以往的教学模式，为学生创造好的学习环境，鼓励学生展示个性创造，培养学生的自主学习能力，激发学生的创造性思维，让学生在实践过程中学会独立思考，找寻问题的答案，从而通过自己的眼睛发现美术真正的内涵与乐趣。这样才可以真正提高小学美术教学的实效性。
我们推行的教育是素质教育，素质教育的根本目的是促进人的全面发展。教育理念由过去单纯注重传统文化课程转变到现在追求促进学生的全面发展。而在小学教育阶段，美术课程的开设是为了让学生接触美术知识，拓展学生的美术知识范围，提高审美情趣，能够对美术有一个清晰的概念，对简单事物用美术手法表现出来，为今后美术方面的学习打下良好的基础。作为美术教师，我们如何保证学生能够在短短45分钟的课堂上，能够学会、能够学好，这就要求我们要重视提高课堂的效率。就如何提高小学美术课堂的教学效率，我结合自身的经验，给出下面一些方法。
对小学美术课程来说，在过去以往的观念之中，我们教师未能给与相当足够的重视。因为多数学生考试的时候是不会考美术，所以我们从观念上就不重视他。在课堂教学时，能省则省，大多数的情况下只是给学生进行地简单介绍课本知识。随着新课程改革的不断深入，教学理念也发生了新的'概念。作为教师，首先，我们要从根本上改变对美术课程的观念，要从根本上重视小学美术的教学工作，要确立让学生全面发展的教育理念，重新认识美术课程。摆正美术课程的地位，要将美术与其他所有课程放在相同的地位。小学美术教师观念上一定要转变的。这种观念的转变不仅要在我们教师身上改变，更重要的是要让学生体会到美术课程对他们个人自身发展的积极重要作用，让学生能够从主观上改变这种现状。从师生两方面上改变传统观念，为学生好好学习小学美术课程做好思想基础。另外，在进行教学的过程中，要树立学生为主体的观念，教育的过程是教会学生知识的过程，所以学生是教学过程中的主体，发主体的客观能动性和积极主动性，尽可能多地让学生参与到美术的教学工作中来，让学生学好美术的基本知识。
兴趣是最好的老师，能否激发小学学生对美术课的兴趣直接关乎能否提高课堂的教学效率。学生只有对美术这一科目有了兴趣，才能在兴趣的驱动下对美术科目进行深入学习，进而能够将美术学好。小学学生的年龄段是一个人美好的童年时代，这个年龄段学生的特征是活泼爱动，学习兴趣比较强，对新事物的学习充满着浓厚的兴趣，我们应该抓住学生的这些特点，掌握好学生的这些特点来，有步骤地进行教学，吸引学生的注意力，进而激发学生的兴趣。
就如何激发学生兴趣的具体措施可以有以下几种方法。
1.注重学生的参与程度，激发学生的兴趣。在美术教学过程中，教学方式也可以有新的创新。学生在学习过程中的主体地位不容置疑，而教师是课堂的掌控者，如何进行好一堂课，掌握在教师手中，因此，教师要充分发挥这个掌控作用，调动学生的参与程度，在课堂环节的设置上尽可能多地让学生参与到课堂的教学过程中，调动学生的积极性。在对基本的教学内容进行教学之后，我们可以放开手，让学生自主地去进行画画，对于低年级的学生来说，这样可以很好地发挥学生的天性，他们可以任意的进行发挥，想画什么就画什么，这样的结果往往能够更好地保证学生的兴趣，从而对于课堂的氛围来说就有了保障。
高年级的学生有了一定的自主意识，会主动地运用我们所讲述的方法来运用到实际的操作中来，这样的效果也会更好。通过这种方式使得小学生更加积极地参与到实际的教学活动中来，教学的效果就会更佳，保证了教学的质量。
2.教学辅助手段的运用。传统的教学手段是教材加板书的运用，由于教材的篇幅限制，内容并不是十分丰富，而过度的板书会让学生心生倦意，难以激发学生的兴趣，所以说传统的教学手段带来的效率并不是特别高。
因此，在科技进步的今天，我们完全可以将新的教学辅助工具多媒体运用到新的教学过程中，通过这种新型技术的运用，在课堂上可以更加简便地展示美术作品，同时可以上网展示出更多和本节课相关的内容，如果在展示作品的时候配上一些轻松舒适的音乐，课堂的氛围就能够得到良好的保证，让学生在轻松的课堂氛围中进行学习，学生的学习效率就能够有所保证。对小学生来说，动漫之类的影像图片会更加有益于学生的兴趣，这样的话小学生对课堂的感知力会更好，进而保证了教学效率。
3.树立榜样，做好示范。作为课堂的引领者，教师首先要从自身上为学生树立正确的榜样，我们可以用自己的教学和学习经验多多地运用起来，来激发学生的兴趣。
可以将自己过去的一些作品展示给学生，让学生从我们教师身上看到学习不是一朝一夕就能学习来的，看到教师由不会到会的过程，从而激发学生在学习过程中克服困难的决心，从激发学生认真学习美术课程的信心。对于美术初学者来说，在画画和构图过程中，不免会存在着各种问题。作为教师，我们就应该在学生进行练习的过程中，检查和发现学生存在的问题，对一些细小的问题一定要及时地指出，帮助学生从开始养成正确的习惯。对于一些容易出错的地方，还可以在课堂上进行集中讲解，将正确地方法给学生进行讲解，在讲解时一定要怀着耐心，不厌其烦，保证学生能够学会。在进行美术作品赏析的时候，多用一些各个派别的代表性作家的作品进行展示，通过对这些经典作品的赏析，一方面提高学生的审美能力和情操陶冶，另一方面用这些伟大作家的经典作品来激发学生的兴趣，为学生树立好榜样，拓展学生的视野，让他们对美术的追求更进一步。
在教学方法上也要有新的改变，在传统教学方法的基础上进行新的创新。对小学的学生来来说，如果能够在课堂上多多的动手，应该是能够更加营造比较好的课堂的氛围。所以，我们可以在课堂中引入一些动手的小活动。在泥塑阶段教学时，可以让每个学生都实际的动手来操作，通过他们自己的动手，领略到美术课程的意义。当然，我们教师应该更多地将课本的教学内容来联系实际的生活，在适当的条件下，可以结合当地的资源，让小学生参观古代遗留的建筑，山水以及田园风光，将美术的教学不仅局限在课堂之上，而是更加贴近生活，让小学生在生活中就能够发现美术的存在。对于每一个小学生来说，他们的水平和潜力是各不相同的，对于同一事物可能有不同的见解。我们在教学上也要有相应的层次，根据学生的实际情况，制定切合实际的教学目标。通过人性化的要求来要求学生，对学生的作业上面，做到针对他们各自的特点，有着不同的要求，使小学生在美术水平得到相应的提高。
在新课改的要求下，作为一名教师，我们应该更加注重对美术教学的重视，不断地用新的教学理念来发展自己，在教学过程中不断地积极探索，为提高小学美术课堂的教学效率而不断努力。
卡尔雅斯贝尔斯(1883-1969)是德国伟大的哲学家,精神病理学家,现代存在主义哲学主要代表人之一。其主要代表作之一《什么是教育》以存在主义哲学为认识论基础,从“生存、自由、超越”的存在主义哲学观出发,面对科学主义的冲击,详尽地论述了作者对教育问题的见解,致力于探索如何让教育摆脱功利主义和世俗化的困扰,把人类精神整体与个体存在的统一作为自己的教育追求,使教育真正关注人的本质性问题,为我们探寻教育的本源、寻求教育的本真意义提供了宽阔的视野和独特的方视角。
一、内容丰富,思想深奥。
《什么是教育》一书不仅内容丰富,几乎涉及教育的方方面面,而且思想深奥,颇有“始言一理,中散为万事,末复合为一理”;“放之则弥六合,卷之则退藏于密”的中庸之感。本文从教育的作用、教育的基本类型、教育的内容、教育的方式等几方面对该书作一粗略的窥探。
从教育的本质来看,作者认为,目前的教育具有明显的功利性、世俗性等特点,不再关注人内心的精神世界,更多地关注外在的物质世界,从而使教育丧失了根本目标而变得不稳定和支离破碎,也使得教育成为工具理性控制下的工具,人成为工具的奴隶。书中讲到,“对终极价值和绝对真理的虔敬是一切教育的本质”,这种虔敬是以信仰为前提的。因此,没有信仰就没有教育,最多只是教学的技术而已。这种信仰主要表现为一种灵魂的唤醒,正如作者所说,“真正的教育”或“好的教育”在于“促进灵魂的转向”。这种转向就是引导回头(顿悟)的艺术。即“灵魂的眼睛抽身返回自身之内,内在地透视自己的灵肉,知识也必须随着整个灵魂围绕着存在领域转动”。简言之,教育的本质从根本上说就是人的灵魂的教育,是人对人的主体间灵肉交流活动,是人的灵魂的唤醒。
从教育的作用来看,作者认为,现代科学技术的发展已把我们和这个时代带入前途暗淡、危机四伏的境地,不仅表现在政治家们只关心与他们选举有关的事务,而且教育经费与其他经费相比也少得可怜。作者认为,教育比军队更重要,教育的衰落意味着人类未来的衰落,虽然这方面的失败不会立刻反映出国家领导的失败,但是若干年之后,这种失败就会暴露出来。因此,“假如明智的政治家在本质上是个大教育家的话,假如他尽其精神力量并顺应教育的天赋行事,肯花费多出目前好几倍的财力,那么,依靠新一代人的复兴才成其为可能,也才能在这个走向毁灭的时代奠定未来的基础”。我们要想振兴国家,就必须注重教育的作用,“将节省下来的经费用在比国防力量重要千百倍的未来之上——教育方面”。这一论述对于我们今天研究教育的功能和作用,认识教育的重要性,强调将教育放在优先发展的战略地位,树立科学的`、全面的教育发展观具有重要的现实指导意义。
从教育的基本类型来看,作者提出了经院式教育、师徒式教育和苏格拉底式教育三种基本形式。他认为,经院式教育中教师的作用无足轻重,是可以任意替换的,因为教师是作为代理人出现的,教师的作用就是照本宣科,毫无创新,学生到学校只是学习固定的知识和一些现成的结论,学习的目的是“将白纸黑字的书本——明白无误的东西带回家”。而在师徒式教育中,教师是教育的中心,学生是从属于教师的,没有独立性、个性和创造性,对教师的尊敬和爱戴具有绝对服从的特点。这两种教育显然对于唤醒学生的主体精神和主体意识作用不大,只有在苏格拉底式教育中,不存在权威与中心,师生双方才处于平等地位,双方才可以自由地思考,教师以反讽的方式激发学生对探索求知的责任感,唤醒学生的潜力,以达到超越自身存在的责任。
从教育的内容来看,作者认为,“全部教育的关键在于选择完善的教育内容和尽可能使学生之‘思’不误入歧路,而是导向事物的本源”。但是,长期以来,尤其是随着现代科学技术的发展,人们往往只注重知识的贮备和某种技能的掌握,片面地将知识的掌握等同于心灵的发展。然而,精神的成长或者说真理意识不会简单地存在于个体生命的直接性中,它更多的是要在一定时代的人们身上重新培植成长。这种培养要求教育要以原初的知识为其基本内容,因为这种知识能够最大限度地调动人的潜力并加以实现,是导向事物本源的而非知识的堆积,是使人成为“全人”或“有教养的人”必不可少的东西。
从教育方式来看,作者非常注重精神的陶冶和灵魂的交往,注重教学中对学生思维的启迪和培养学生独立自主的创造精神。他将知识分为原初知识和现行知识两类,并认为这两种知识的可教性和传递性截然不同。关于本源性的知识是无法直接传递的,只有通过与对象长时间的交往,真理才会突然出现。但是在我们这个以技术和经济为主的时代,受工具理性主义的影响,人们往往将知识的获得作为目的本身,只注重知识的积累,没有认识到“占有知识并不等于陶冶”,因为知识的积累最多只是精神内容的代名词,而陶冶形成人的第二天性,通过陶冶,人的内在精神才被真正唤醒,才使人成为他自己。因此,陶冶应成为最主要的教育方式,但是不能让陶冶流于形式,为了陶冶而陶冶。假若陶冶不是让人们习得自我实现的本领,只是停留在表面的理解或知识的学习上,那就陷入了陶冶的困境。
二、批判的方意识。
从方来看,教育的本质是培养人的活动,然而人既是抽象的,又是具体的,教育显然是针对具体的个人而言的。在该书中,作者从根本上回答了教育的本质不是知识的积累,而是人的灵魂的唤醒。对这一问题的论述是在对现实教育进行强烈批判的基础上进行的。作者开篇就指出,教育者不能无视学生的现实处境和精神状况,对学生耳提面命,不能以机械的、冷冰冰的、僵死的方式去从事教育工作,爱的理解是现实教育的前提和基础。然而现行教育的运用恰恰阻碍了爱的交流。只有借助原初知识,通过对话、陶冶与精神交往,人才能成为他自己,也才能形成他的第二天性。因此,学校教育,尤其是作为一种特殊学校的大学教育,学生不仅要学习知识,还要学习研究事物的态度,培养影响其一生的科学思维方式。但是,由于受功利主义的影响,目前的大学教育把学生的学习局限于那些有实际用途的事物上,从而使大学的本真功能丧失,大学教育出现了危机。要使大学摆脱这一危机,必须对其进行改革,改革的首要任务是重新确立大学的观念,最终形成以研究与教学、教育与培养、交往、学术为主的大学任务。可见,作者并没有就事论事,而是在对现实问题进行批判的基础上,提出了实现这一目标的方法和途径。
三、博古论今,把握时代脉搏。
从问题的分析看,该书论述充实,不仅大量引用了孔子、柏拉图、马克思等人的言论,从中汲取充分的养料,找到了当代教育问题的症结所在,为教育研究特别是教育本质问题的探讨指明了方向,而且在论述过程中准确、鲜明地表达了当时德国的时代精神。作者借助美苏军事争霸,说明德国当时不仅在教育投入方面严重不足,更重要的是教师职业已经失去了吸引力,社会中的有识之士已经失去了当一名教师的兴趣。更为严重的是,当时缺少一种教育的风气,“这种风气的养成与思想的转变是紧密相关的”。因为只有良好风气的养成,才能促使人们思想的转变,才有助于改变人们对教育的片面认识,将教育的重心转变到以培养“全人”为中心的轨道上来。因此,目前教育中最可怕的,“并不是基础教育不够,而是在技术和工业方面,没有培养出足够的、高质量的接班人”。
四、教育研究中不可或缺。
从实践价值来看,该书涉及教育本质、教育目的、教育类型、教育内容、教育过程、教育作用等方面,基本涵盖了教育的全过程,是对教育这一复杂现象的合乎规律的认识,以致长期以来,人们在谈论教育问题时,都无法回避它。例如,杜威的“教育即生长”与雅斯贝尔斯的“教育即生成”具有极大的相同之处。新中国成立初期对教育本质问题的探讨,从教育是上层建筑还是生产力,到部分上层建筑或部分生产力,再到培养人的社会实践活动的之争;目前在关于人的培养问题上,人们的认识上还存在一定的偏差,如受“应试教育”的影响,人们将知识的传授与掌握看做教学的目的;受城乡二元结构的影响,有学者认为农村教育的目标是培养新型农民等。这些问题的争论,在《什么是教育》一书中都有相关的详实分析,对我们今天的研究具有很大指导与借鉴价值。
然而,《什么是教育》毕竟是时代的产物,雅斯贝尔斯的教育观在很大程度上反映了他主观唯心主义和极端个人主义的存在主义哲学思想,诸如过于强调自由化,而且作者在教育中过于强调精英化的倾向,对大众文化表现出一定的鄙视,对学生组织会的批判也过于偏激。但是,作者站在历史的高度,深刻探讨了“教育的本质”这一基本问题,分析了功利主义教育观导致的人的异化问题,强调信仰和自由对人的生存的重要意义,主张弘扬人的主体精神和主观能动性。阅读该书,对于深化教育研究,提高教育的哲学品位,研究和探讨当今教育问题无疑具有重大的启迪和借鉴作用。
目前，在幼儿园的美术教育中，存在着两种既相互对立又相互联系的教学方式，它使幼儿在美术教学中不能充分发挥，阻碍幼儿的想象力和创造力，详细内容请看下文。
误区一：模仿固定的形式设定绘画的总体模式，过去强调基本功、技能技巧的训练，以临摹为主，一般由老师在黑板上画好范画，然后再让幼儿依葫芦画瓢。这种方式产生消极效果是造成儿童画的模式化、概念化、容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。
误区二：任其自由发展过分强调儿童的自然发展，放任自流，幼儿想怎么画就怎么画，至于主题思想、方式技巧，老师管的很少。这种方式产生的消极效果是可能导致幼儿绘画主题、绘画总体水平的停滞不前。这样的误区应如何解决呢?我认为，幼儿虽已初步具备认知、记忆、想象能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画的表现内容主要还是以自我为中心，用自己的主观意识去表现感受。重要的是教师千万不可用单一的、固定的形式，要加强启发和辅导。
1、确定教学目标确定教学目标应根据幼儿生理、心理发展规律，在幼儿现有水平的基础上，确定幼儿下一阶段能达到目标。虽然幼儿的思维具有一定的逻辑性，但由于受到直觉的限制，幼儿时期形成的概念还不是真正意义的概念，所以，教师要避免把固定的形式作为目标，把画出某一具体的图象当作目标。教师应逐步引导幼儿用多种形式来创造不同的图像。当然，目标并不一定都是按老师的主观意愿制定，有时它是幼儿提出的，这是教学目标与幼儿的需要吻合。
2、内容的选择幼儿美术主要表现造型能力和表现方法两个方面，教师应把握幼儿的认知水平，为幼儿提供多种工具材料及运用的机会，使幼儿不断变化、创造，习得各种表现方法。教师应选择那些有吸引力的内容进行加工，认真研究内容与技能的内在联系，把技能表现自然的融入内容中。
3、教学过程安排通常幼儿美术教学过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导和结束评价五个环节组成，这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中，将五个环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断，这是以鼓励创新，激发创造为目的的。
文章主要从美的本质和对美育的理解出发，提出美术教育的目的在于培养人、发展人，使之成为身心健康的完善的人，同时针对美育在当今社会中存在的一些现实问题，论证了美育的目的和作用。
美育；素质教育；社会功能；经济功能。
爱美是人类的天性。人类自从在劳动中诞生美之后，就寻找着美，追求着美，创造着美―――既孜孜不倦地用美的规律塑造客观世界，也孜孜不倦地用美的规律塑造着自身。马克思说：“社会的进步，是人类追求美的结晶。”美术教育对人的综合素质的提高具有重要作用，它是素质教育的重要组成部分，美育的目的是培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，创造美好的人生，事实上每一种教育的最终目的都是如此，只是美育是最直接的途径和最有效的办法。
生活中到处都是美，可又有多少人真正清楚什么是美呢？笔者认为美是一种有规律的社会实践活动，它蕴涵着客观规律与长远目的高度融合的和谐自由关系的理想存在。罗丹说：“美对于我们的眼睛来说，不是缺少存在，而是缺少发现。”
美的本质是天人合一的和谐自由的理想关系，它包含着认识关系和功利关系，又不同于认识关系和功利关系，体现出真善统一的特色，它具有人类社会性、客观实现性、形象直觉性、精神功利性、和谐自由性、新颖独特性等基本特征。
美术教育，通常称为审美教育，是审美和教育的融合。美育是通过审美的方式来教育人，它借助于自然美、社会美和艺术美，培养人具有正确的审美观念、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。
所谓美育的本质，是指美育这种教育的本体存在及其特殊的质的规定性。也就是说，美育，这一概念它体现的应是其本体存在的内部联系。因此，要全面、准确地把握美育的本质，就必须以全面、准确地把握美育本体这一整体存在及其内部联系为前提。美术教育不同于德、智、体等教育，它只是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的，也就是使人的身心得到和谐的发展，成为具有崇高情操与富有实践能力的人。它有主体审美感受能力、??美认识能力的培养问题，也有主体在实践中创造美的能力的培养以及自我完善的追求等更加重要的问题。
马克思说：“人和动物不同，人的活动都是有意识的生命活动。”因为人的活动是有意识的，所以都自觉或不自觉地具有一定的目的。所谓完美的人，是既有物质生活又有精神生活，既有理智又有情感，既有工作能力而又善于生活和娱乐。作为一种社会关系，标志着人与人之间关系的和谐与协调，也充分体现了中国传统文化和审美特有的功能与性质。
美育的任务在于鼓舞人们去爱美、欣赏美、追求美，使人充满对生活的信心和希望。美育作为一种爱的教育，能自觉培养学生自爱与爱他，以及爱学校、爱社会、爱祖国、爱人类、爱和平、爱生活的情感态度，他们能在爱的体验中获得审美的共鸣和喜悦，建立起一种人与人、人与社会、人与自然之间的和谐。由于美育不带有功利色彩，通过审美教育，不仅能培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，而且能美化人自身，即帮助学生树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格。因而，美育的根本宗旨是培育学生的人格和心灵。有了好的人格和美的心灵，他们就能用正确的观点看待任何事物，遵循理解人、关心人、尊重人、信任人的原则处理人际关系，用一种让对方乐于接受的方式交流沟通。同时，也能用正确的审美标准约束自己的言行。此外，由于有了正确的审美观，人们会不断发现生活的美好，从而热爱生活并不断去创造美好的生活。他们也必将把与人的和谐交往作为美好生活的一个重要组成部分。
素质教育是做人的基本的教育。素质教育不是单独进行的，它潜在于智育、德育、美育、体育等以及各种日常的活动。美育由于它自身的特点，在培养人的优良素质方面有着特殊重要的作用。要想在教育实践中切实地把素质教育摆在首位，美育，是一个极好的切入口；重视审美教育的独特功能，可以把目前正在实施的素质教育改革向更深更广的层面推进。
美育在素质教育中的作用与地位，可归纳为以下几个方面：
1.有利于陶冶人的情操。情感是人对待周围现实和对待自身态度的一种稳定而持久的体验。情感既反映人对人的态度，也反映人对事物的态度，因此是反映现实的特殊形式。列宁就曾经指出：“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。情感性同样是美术课程的重要性质，是激发学生学习美术的动力，不仅如此，美术课程本身就直接影响学生的情感、态度。美术课程不仅使学生的不良情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，而且有益于学生情感的不断升华。美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一颗丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。这是其他教育无法做到的。
2.有利于促进心理结构的“内化”。实施素质教育的关键，就是要将道德、知识等教育转化为人的一种精神素质，使之成为真善美相统一的人格。美育由于冲破了狭隘的功利主义，并且是一种自由形态的教育，所以比较容易与其他教育相结合，并渗透到其他教育中去。一个人仅知道什么是不够的，只有从情感上产生爱好，才能心悦诚服，才会在行动中发挥出最大的积极性与创造性。可见，美育具有全方位的作用。
3.有利于提高思维能力。人类认识事物的思维形式分为形象思维与逻辑思维。形象思维是艺术活动，尤其是美术活动中的一种基本思维方式，所以美术课程不仅能帮助学生有效地丰富形象储存，而且能训练学生形象思维的能力，两种思维密切相关，从思维的发生学来说，形象思维是基础，没有形象思维也就没有逻辑思维。所以，要提高人的思维能力，尤其对于广大青少年来说，更要注意形象思维教育。
从上面论述中可以看出，美育的社会功能在于全面培养人，它是从塑造美的心灵着手，使个体成为一种立体。因此，美育着眼的是整个的人，是人身心的健全发展，所以，美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想。
社会健康、完善的发展就需要健康、完善的新型人才。美育是社会主义教育不可缺少的组成部分，对人的全面发展起着重要的作用。年青一代的理想、道德才智和情操的树立、培养，都不能离开美育的影响和熏陶。
培养爱心，当然不只是美育的任务，各种教育都应将它纳进去，但美术教育有它特殊的作用。审美是人类爱心培养的主要方式之一。爱人类，爱自然，爱自己，爱生活，健全的人格理应如此。充满爱心的人必然是美的人，一个充满爱的社会必然是美的社会。
审美想象、直觉与创造力的培养是人类最可贵的素质之一。审美的创造力主要表现为想象。可以说，创造新事物是想象最本质的特点。正是因为审美心理特点是想象，所以审美对于创造力的培养具有特殊重要的作用。同时，美育作为完美人格的最基本的建构手段，能够培养人的道德情操，陶冶人的美好心灵，促使人的道德素质获得全面而充分的提高。
中华民族有着几千年的悠久历史，有着相当深厚的文化底蕴。美术教育是全面发展教育的有机组成部分，它可以给学生以积极的思想影响。美好的艺术形象，可以给学生展示出社会生活的画卷，展现出美好的心灵和高尚的情操，形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。“艺术来源于生活”，在美术教学中，首先应启发学生认识生活，启发他们去发现美、创造美，提高学生观察、记忆、想象、创造以及鉴赏艺术的能力，初步树立良好、正确的审美观点。
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新课标把培养学生的创新精神和实践能力作为学校教育的方向如何通过音乐课教学来培养小学生的创新精神是每个音乐教师迫切需要解决的问题笔者结合自己的教学实践谈几点体会。
一、充分利用教材内容，培养学生的创新意识。
音乐，是幻想世界的载体，是创造力的“乳汁”，是生命和情感的艺术充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅是着眼于培养学生掌握音乐知识的技能，更主要的是通过音乐教学活动，培养学生积极思维、丰富想象和创新能力，音乐作品本身就蕴含着丰富的创造力，教师首先要善于挖掘，巧妙设计，精心构思，才能带领学生去开启智慧的人门。
二、激发学生的丰富想象，引导发散性思维。
三、提高学生音乐能力，坚持“器乐进课堂”实验。
四、开展音乐活动课，拓展学生视野。
音乐活动课是音乐课的延伸和补充这种特殊的课堂教学活动，可以使学生的创造思维的空间更为广阔活动课除了完成基本教学任务外，更多地是把活动的主动权交给学生这样，既可以培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，又对实施素质教育、塑造健全的人格和个性发展起着积极的推动作用因此，开展音乐活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，有利于学生创新能力和综合素质的提高。
综上所述，利用音乐课课堂教学，培养学生的创造性思维，是实现创新教育的有效途径音乐教师只有多为学生创设环境，把音乐学习与创造性思维训练紧密结合起来，才能创新音乐教育方法，提局学生的审美能力，形成良好的人文素养，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐发展。
当前，幼儿分级阅读越来越收到老师与家长的亲睐，但是在具体的落实过程中存在很多的偏差，主要表现在：市场上幼儿分级阅读材料鱼龙混杂。巨大的经济利益驱使一些出版企业涉足幼儿分级阅读市场，但是企业素质参差不齐，对分级的标准胡乱标记，书籍内容杂乱，标记不统一不规范，导致分级阅读的“级”的界限模糊不清。很多老师与家长对把幼儿阅读当成识字教学。把阅读当成识字教学的老师眼里面就不存在分级问题，因为她看不懂阅读兴趣、阅读能力、阅读中幼儿情感的培养等，枯燥的识字压制了幼儿阅读的情感与智慧，消磨了阅读的兴趣。很多幼儿家长没有参与幼儿的阅读引导。很多家长愿意为孩子买书，却不愿意与孩子分享阅读。其实，分级阅读的目的之一就是方便家长与老师对幼儿阅读的帮助与引导，尤其是一些低龄幼儿的阅读。在西方，亲子阅读是阅读能力培养的主要环节，是培养幼儿阅读兴趣，养成良好阅读习惯，学会自主阅读的基础工作。过重的阅读负担反而适得其反。阅读是有益的，但是有的家长为此强加给孩子很多阅读负担，采取任务模式，这样的阅读很可能违背幼儿的意愿，让原有的兴趣消失。
二、对提高分级阅读效果的策略思考。
注重研究幼儿发展差异与规律。不同年龄的幼儿其语言发展能力是有差异的，例如：小班的幼儿喜欢听故事，中班的幼儿喜欢讲故事，大班的幼儿喜欢遍故事与表演。在教学中，我们要立足这个基本的分级要求，采取不同方式的阅读教学方法，迎合孩子们的喜好来培养兴趣，提高能力。同时，针对一些幼儿的个体差异，要分别对待，在实践中我们不能够一刀切式地对学生进行分级阅读训练，而是要研究每一个幼儿的特点，采取不同的方法。在这一点上需要鼓励家长的积极参与，做好家长的教育工作。例如：有的中班孩子还停留在喜欢听故事的水平，说明其阅读能力发展较慢，就要加强其口语训练，请他讲故事，给小朋友讲、给家长讲、给玩具讲等。如果大班孩子还停留在口语表述阶段，就要鼓励孩子自己编创故事、表演故事。在阅读能力培养中尊重幼儿自主权。首先，要重视幼儿阅读环境的营造。幼儿早期是语言的形成期，这个时候特别要注意营造良好的阅读氛围与环境对幼儿进行熏陶。这一方面家长的作用是非常重要的，早期可以通过“听”的形式营造环境，后来可以通过口语交流以及通过图画书等加强幼儿与书本的交流的形式，促进幼儿阅读能力的发展。例如：在家里的时候家长给幼儿读故事，不在家的时候家长给幼儿写信（或者纸条），告诉幼儿你多么地爱他；学会与幼儿倾听、用眼睛与幼儿交流；走亲访友的时候，提前给一点时间让孩子做一个计划，让孩子出出注意如穿什么衣服、送什么礼物；当孩子说出新名词的时候积极鼓励等等。这些方法都能够营造一个良好的氛围，在此基础上引导幼儿的好奇心，为加强阅读能力培养打下基础。其次，要重视孩子自主阅读的权利。
幼儿的自主阅读权利的实现是培养兴趣与保护兴趣的基础。在实践中我们要加强亲子共享式的`阅读，例如：在阅读过程中，家长以及老师要逐步让孩子们参与阅读图书计划的制定，带着孩子一起去新华书店购买图书，去邮局订阅图书杂志，一起选择图书；家长不要以自己的喜好取得孩子的爱好，幼儿时期的读物选择一定要以幼儿的兴趣作为基础的出发点，否则会扼杀幼儿的兴趣。打破“识字”阅读及所谓的经典阅读模式。目前的一些识字类的出版物以及教师中识字教学的方法，正在严重破坏幼儿阅读能力的发展。在幼儿阅读能力发展的关键期，我们以识字为中心的教学模式把生动的阅读变成了枯燥的图画，以识字多少衡量幼儿学习效果的恶习至今仍然流行。同时，一些所谓的白雪公主、卖火柴的小女孩等经典占据了过多的阅读题材，强调过多的经典阻挠了幼儿的阅读广度，脱离了幼儿生活的社会与空间，虚构的情节与一厢情愿的结果，让孩子的发展与社会脱离。例如：目前的幼儿阅读教材缺失科学书籍，缺失科学的印象与概念的渗透，有的虽然含有一些知识却难以与幼儿的生活结合，例如《十万个为什么？》之类的科学书籍并不适合于幼儿的阅读，因为幼儿时期的阅读不能够如此的精确的知识，而应该以科学概念的模糊渗透为主，与幼儿的思维以及生活结合起来。
三、构建家校及社区的儿童分级阅读体系。
随着互联网技术的发展，电纸书、电脑阅读、电视阅读等方式对阅读产生极大影响，社群化的互动阅读及因材施教的个性阅读得以实现，这对促进幼儿分级阅读是有益的。要充分利用社会力量，促进幼儿的分级阅读工作，例如：城市要充分发挥社区图书馆的作用，让图书馆加入到分级阅读中来，学校的图书室要科学按照分级阅读进行图书分类标识工作，配备专门的分级阅读指导教师到图书室中。在图书馆中建立儿童阅读的试验田，在教室建立分级阅读的图书角等。要充分加强父母在儿童阅读中的责任，对家长加强阅读观念的教育，改变一些家长不喜欢阅读，不重视亲子阅读，不尊重幼儿自主阅读，认为读书就是识字等现象。同时，儿童分级阅读不能搞一刀切，要因地制宜。立足于学校、地区、家庭等实际情况制定不同的阅读要求与计划。
四、结语。
儿童时代是养成阅读习惯的最佳时期。分级阅读是为养成儿童终身读书的习惯，让儿童学会终身学习。我们要以更加宏观的眼光，以更加科学的态度认识分级阅读这个新鲜事物。
摘要：美术在培养发展学生健康心理方面有着积极的作用，美术教师要充分认识到美术的心育作用，在教学中注重对学生心理健康方面的培育。
“心育”为心理教育的简称，是培养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育，心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展，是教育整体工程中不可缺少的一个子系统。那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢？我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认识。
美术作业的过程不存在强制性，是自由自主的。学生通过教师的引导，可以敞开心扉，宣泄自己的情感。这种方式在促进学生养成自信、自强的心理素质方面有很好的促进作用。另外，美术作业强烈的秩序性，能够有效地治疗学生浮躁焦虑的心理。教师严格按照程序的要求，一丝不苟地强化作业辅导，能有效帮助学生克服焦虑的心理。
教师在辅导学生完成美术作业的过程中，要注意发现学生身上的闪光点，表扬他们的优点，帮助他们克服缺点，提高他们的自信心。在完成美术作业后，要对他们的成功予以表扬，对他们能力的提升予以肯定。苏霍姆林斯基认为：教师不要用显而易见的刺激去激发学生对学习的兴趣，而是应在更深的层次上，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，这本身就是兴趣最重要的源泉。教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功很重要。它能让每个学生都亲身体验到，通过努力和奋斗，终于获得最后成功的愉快，使他们萌发积极向上的心理需要。美术作业的结果应该是使每个学生都获得成功的快乐。
美术课外活动，可以为学生心理健康发展提供更为有利的条件。通过美术课外活动，增加了学生之间交流、写作的机会，让学生的群体意识更加强烈。通过美术课外活动，师生之间获得了平等交流的机会，信任的程度也大大增加。集体活动与学生个人情感相结合，可以促进学生自主、进取、相容心理的发展，帮助学生克服和矫正固执、孤独、封闭等方面的不良心理。
总之，美术教学在培养学生健康心理方面有着不可替代的作用。美术教师在教学中要把握机会，针对学生的实际情况，对症下药。美术教师要充分发挥美术的心育作用，让学生在美术学习中获得健康的心理素质，正确指引学生以后的人生方向。美术的心育作用是强大的，作为美术教师，要在工作中不断地实践、总结，寻找出更有效的教学方法。
我校的学生，很多是新移民子女，父母有一定的文化，但平时忙着上班、打理生意什么的，孩子的生活、教育什么的很多时候都交给老人家负责，这种隔代教育的弊端就出来啦！这时学校教育特别是思想品德的教育就显得优为重要了，再加上小学生正处在思想教育的初始阶段，思想品德的培养对他们的人生观、价值观将会产生很大的影响，所以我校特别重视学生的思想品德教育，本人也一直将学生的思想品德教育在美术教学中的有效渗透作为重点来抓。
（一）美术教学在思想品德教育中的重要性要求教师根据思想品德的内容尊循学生品德形成的规律，对学生有目的地施加影响，并通过学生自我判断，自我选择，自我教育的过程逐步养成良好的思想品德。我们知道，思想观念的树立、情感的转变，习惯的养成，意志信念理想的形成，都不能立竿见影，欲速则不达。小学生的德育内容很多，既有爱国主义、集体主义、社会主义、理想信念、革命传统教育及自力更生、勤俭节约的国情教育，又有保护自然，保护地球、珍爱生命、关心他人、刻苦学习、热爱劳动等教育，另外还有遵纪守法，树立良好思想品德的教育等等。
（二）美术教学中的思想品德教育的主渠道是课堂教学，是思想品德教育的一个重要阵地。我觉得，只要我们重视，努力去研究探索，对每一个学生都义不容辞；每一位教师都可以是一个出色的德育工作者；只有将思想品德教育与教学有机结合在一起才是出色的德育工作者；只有将思想品德教育与教学有机结合在一起才能达到预期的目的；此外，思想品德还要有针对性才会得到学生的认可，动之以情，晓之以理，把自己投入到学生之中就会收到良好的效果。上个学年我刚接手二年级，5班有个小男孩特别喜欢美术课，但就是不爱讲卫生，班里的同学都不太跟他玩，还说他脏，在分组活动中，大家都不愿他加入，影响了正常的教学秩序，我讲起了中国女排在雅典奥运会靠着团结拼搏精神奋力夺冠的经过时，同学们安静了下来，我乘机教育同学们，使他们懂得：尊重他人，乐于助人，共同进步，是人生最大的乐趣。课后，我找来这个小男孩聊天，教育他应注意个人卫生，主动与他人交朋友，并送了一些小画具给他，还安排班干部帮助他，几周下来，这位小男孩便融入到美术的大家庭中。
（三）美术课是学生喜爱的课程，尤其是低年级的学生；教材内容都以形象，色彩去感染儿童，能很自然地与思品教育紧密联系起来，因此美术教学在思想品德教育中有着得天独厚的优势。比如画小白兔讲小白兔的善良、温和、爱卫生；画老牛讲老牛的勤劳、勇敢，有恒心；做纸玩具讲变废品为宝，勤俭节约是中华民族的传统美德……使孩子们在掌握美术基本知识的同时自然地形成良好的品德，养成热爱生活，乐于助人，勤劳勇敢的人生观。
（一）渗透法。在美术教学中，根据儿童年龄和心理的接受能力，对低中年级采取讲故事、看录像、读诗歌、听音乐等方法，将思想品德内容渗透其中，使孩子们很自然地沉浸在教师创设的情境中，受到熏陶及教育。特别是低年级的学生，注意力还不够集中，有时上几分钟的课，就开始三五个小朋友在交头接耳的讲话，或是坐不住了，或是玩学习用具，这时我通常会讲一些小故事，把学生的注意力重新吸引到教学中来，收到了很好的效果。
（二）诱导法。根据中高年级学生能独立思考问题的特点，启发学生积极思考，引导他们得出正确的结论。如画“船儿漂漂”的主题目画时，引导学生结合家乡———番禺渔乡进行讨论：大海、鱼儿、渔民的相互关系，通过讨论，从而产生保护环境，热爱大自然，热爱家乡，热爱劳动人民的情感。
（四）讨论法。是诱导法的引伸，有计划地把儿童分组或全班围绕一些问题展开讨论，充分发挥他们的独立思考能力及创作热情，收到自己教育自己的效果。如记忆画“节日的餐桌”，“美丽的叶子”；故事画“巧救小昆虫”等，通过讨论孩子们大胆发言、各抒己见，培养了参与意识，调动了记忆思维活动与创造思维活动。
（五）演示法。这是一种生动形象的直观性教学法，很适合儿童的特点，运用现代化教学手段及当堂演示等直观形象的表达，由形象思维引发抽象思维，产生特殊的教学效果，对美术教学之中的思想品德教育有很好的吸引力和良好的效果。总而言之，思想品德教育是每一位教育工作者必须重视的重要“工程”，美术教学中加强思想品德教育对美术教学自身也会取得巨大的推动作用。只要我们开动脑筋，将美术教育与思想品德教育结合起来，学生们在美术创作的过程中，心灵美也一点一滴的得到了升华。
[1]《早期教育》教师版[m].南京市：江苏教育报刊社,2017.
[2]《中国中小学美术》[m].北京市：中国美术出版总社,2014.
[3]《中小学德育》[m].广州市：华南师范大学杂志社,2017.
现代的学生总是希望能够带着轻松的心情参加体育运动。可是很多时候，却事与愿违。如跳高，他们胆怯、懦弱、畏缩。这一不健康的心理阻碍着他们向更高的目标冲击。
为了增强学生的自信，我们必须改变传统的灌输式，将愉快教学的思想贯彻到体育课堂当中，以培养学生积极主动学习为目的，优化课堂、启发思维，陶冶情操，使学生成为学习的主体。在快乐的活动中追求发展，在成功的体验中建立自信，从而达到增强学生的自信心。因为自信心是一种积极的心理品质，自信是成功的第一要素，培养自信，就是培养成功。每个少年儿童都希望自己是成功者，都期待着收获的肯定和赞誉。那么如何在体育教学中培养学生的自信呢？根据小学生的心理特点及新课标的要求，循序渐进地进行教育。
一、消除恐惧，增强自信。
教学中要让学生乐意、主动地学习，必须先提高他们的.学习兴趣。具有胆怯心理的学生，其实内心非常渴望成为大胆、勇敢的人。这就要求我们教师利用恰当的教学手段，提高他们的自信。如：学生在进行跨越式跳高时，看似危险的动作，难免产生恐惧的心理，以至不敢迈出第一步。特别是女生，跑到跳高的横杆前，就突然停下来。教师一定要让学生消除这种恐惧的心理。有一天，我看到不少的女同学，很有兴趣地跳橡皮筋，橡皮筋伸缩自如。根据这特点，我自做了一套教具，用大的胶管套住小的实心胶管，实用易做。我给它起名为“伸缩棒”。于是，根据新教材水平二学生的特点。进行校本研究，大胆创新，围绕着“伸缩棒”组织教材。首先，伸长“伸缩棒”斜放在地。让学生在原地练习起跳与过杆的动作。如图，接着平举伸缩棒。让学生跳起来练习过杆动作，以消除学生的恐惧心理。然后，两人一组，一人举棒，一人跑两步起跳过杆。如图。要求举杆的同学不要举得太高（60cm左右为宜），不要求谁跳得高，而是循序渐进地利用手中的“伸缩棒”玩得开心，玩出自信。
二、让微笑与掌声延续自信的激情。
“我能行”是我的教学理念。在课堂上，让学生通过努力获得成功的喜悦。“努力才能行”不仅强调永不放弃的精神，也表明了一种自信，小学生的体育教学要通过运动技能的学习来培养学生的意识品质。学习技能是载体、是手段，是过程，最终的目的是培养学生良好的锻炼习惯，增强他们的自信。如跨越式跳高的启蒙，学生掌握了最基本的起跳与过杆动作之后。根据以上伸缩棒的特点，我把两根伸缩棒连在一起。如图，两个同学充当跳高架，几个同学轮流跳。要求拿棒的同学不能随便升降高度（70cm左右），我用语言不断鼓励他们，把自己的才能展示出来，因为只有认识自己，展示自我，才能获得成功。课堂上，学生热情高潮，信心十足，巧妙地消除了恐惧心理。在微笑与掌声中，延续了自信的激情。
勇于竞争，坚定自信。
只有竞争，才有进步。我曾问学生；“你喜欢跟跳的高的同学还是跟跳的矮的同学一组？”很多同学都说要跟跳的高的同学一组，“为什么”我追问道，“因为和跳得高的同学一起练习，自己也会有信心跳得更高。”我给学生以热烈的掌声和鼓励：是的，要大胆地与人竞争，但牢记要公平竞争，要用健康的心态去竞争，才能发挥自己的潜能，发展自己的才能，使自己健康成长。在跨越式跳高教学中，我设abc三个高度。同学们可根据自己的能力选择不同的级别。鼓励他们要向更高更强的竞争环境锻炼自己，增强信心。无论是在学习还是竞赛，大家都要勇于竞争，失败不要紧，重要的是在失败中，我们也能学到很多知识，为下次更激烈的竞争做好充分的准备，坚信我们必胜的信念。
四、巧妙评价，让自信飞扬。
我经常告诉学生：体育活动人人参与，只要你认识自己、正视自己，善于表现自己。它将给你带来意想不到的惊喜和快乐。因为自信心是随学生的自我评价产生和变化的。而学生的自我评价常常取决于已有的经验、自我感觉和他人评价。在跨越式跳高的练习中。我不仅是要检查学生知识技能的掌握情况，更为关注学生掌握技能的过程与方法。在评价时，先让学生相互评价，说出自己的感受。有一位女同学在过杆的时候，改变不了跳橡皮筋游戏脚跟往后勾的习惯。通过了评价，她终于认识到了脚要往前踢起的做法。虽然在前伸时的动作还不够规范，但我和同学们给予她充分的肯定与掌声，由于得到了全班同学的鼓励，她增强了克服困难的勇气，激昂的自信在心中飞扬。
经通过不懈的努力，淳淳善诱的启迪。我们学生的自信心不断地增强。在各项比赛中都能取得较好的成绩。特别是跳高，冯锦琪，方厚容，邝积进在镇历届田径运动会中名列前茅。
总之，新课程改革，为我的教学提供了更大的发展空间。我在走属于自己的体育教学之路：让学生在游戏中爱上体育，在活动中享受快乐、在快乐中体验成功，在成功中坚定自信。在不久的将来，我坚信我们的体育课一定能做到：让健康先行，和娱乐同在，与休闲共舞！
所谓素质，并不仅仅是指掌握和运用一定的科学文化知识，而是通过了解、体验从整体上将各种文化内化成自身的一种素养，完善自身人格。美术教育通过培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力来培养其高尚品德，引导学生如何正确地研究和表现物质世界，培养他们的想象力和创造力，这些都与思想政治教育紧密相连。
第一，学习美术的学生大都从小就开始接触艺术，个性比较鲜明，偏感性，不愿意被管束，思维活跃的同时缺少一定的组织性和纪律性，政治觉悟不高[1]。第二，自我认同程度高，拥有强烈的自我表现欲望，勇于接受和面对社会中的竞争，但承受挫折的能力不强，自我调节能力差，面对失败的时候不会对自我进行反思，总是将失败原因归咎于外部环境，且缺乏一定的公平竞争意识。第三，只注重专业课程，将大多数时间和精力都投入到了专业的学习和实践当中，忽视了文化课的学习，没有扩展知识面的意识。
1.使美术教育更贴近现实。
学习美术的学生大都家庭条件优越，具有很强的自信心和强烈的自我意识以及浓厚的专业情结，对周边的人、社会、环境缺少一定的关注，但美术教育的目的并不仅仅在专业技能和素质上，同样注重学生的全面发展[2]。因此，通过思想政治教育中关于国家史事、政治观点、社会时事、道德规范等方面的熏染来使美术教育更加贴近现实。
2.实现美术教育大众化和人性化之间的融合。
教育本身就是要面向全体学生的，所谓因材施教，就是应该承认并尊重学生个体间存在的差异性，维护每位学生的自尊和自信，尊重其人格，欣赏他们在不同方面的不同才能，为不同学生创造出适合其学习和发展的自由空间，即教育的大众化，美术教育更是如此。美术教育本就比较注重学生个体的兴趣、能力、心理结构和知识结构以及需求的差异性，以使学生发挥出其个人的特点和潜能，实现自我，避免学生思想的僵化，即美术教育的人性化[3]。为使学生能够在自我教育中更好的维持自身发展，美术教育应通过创建良好校园文化这种隐性、间接的思想政治教育来实现对学生情操的潜在熏陶。
3.促进美术教育中民族性同世界性的融合。
因为美术教育的最终目的是培养出具有一定文化内涵和素养的美术家，同样的，一个没有内涵和高品质的人也必定不会成为优秀的艺术家。因此，美术教育也应当跟随社会主流，以社会主义为指导原则和方向，在教学内容上做到艺术与思想的统一。思想政治教育中涉及到的有关民族历史、文化的内容，可以让学生在美术学习中了解到属于民族的，或具有不同地方特色的艺术文化，使学生在美术教育中既得到艺术熏陶，又得到思想政治熏陶，既向学生传播了知识，又使年轻一代学生在了解民族文化、历史、艺术的过程中增强了爱国意识，培养了高尚情操。此外，随着全球化脚步的加快，文化也变得更加多元化，美术教育也逐渐向着开放、多元和世界性方向发展，不断传入的外来文化冲击着我国的传统文化，此时，思想政治教育就成为了一种既能保持和传承民族艺术、文化，又能吸收多元文化精华的有效手段，使美术教育具有民族性，在教育日趋国际化的大环境中发挥出更大作用。
4.推动美术教育同道德教育相融合。
所谓教书育人，重点在人育，教学生如何做人，美术教育也是一样。艺术本身最初的目的也是安慰人类精神，将人类的品性和道德引导到最高点[4]。就如同列夫托尔斯泰所说的一样：艺术是美的灵魂，其目的是教育，不仅是智育、心育，更是对整个人的教育。艺术对人的智慧和心灵可以起到直接影响，且这种影响是全方面，综合性的，美术教育使学生在理解心灵美和外在美方面起到正确的引导作用，帮助他们辨别真正的美与丑，善与恶。因此，通过思想政治教育中的道德教育，可以为健康审美观的树立和审美的自觉性和追求上打下良好基础，将美术教育中美和艺术的教育同人性、生活、社会中的道德紧密相连，树立良好审美观的同时提高道德素质。
5.推动了教师素养的提高。
美术教育实际上是将高度发展的那些社会理性转化，然后以一种更为直观、生动和感性的形式表现出来，其中包括了思想政治方面的内容和伦理道德方面的内涵，在提高学生艺术审美能力和艺术表现力的同时，净化他们的心灵，升华他们的道德情操，最终完善他们的人格[5]。因此，要想将思想政治教育渗透于美术教育之中，发挥其真正作用，就要对教师的综合素养提出更高的要求，使教师能够跟上时代发展脚步，转变教学观念，对教材内容做深入细致的研究，创新教学模式，唤起学生对未来的美好憧憬，对祖国的热爱，勇于追求理想，实现在美术教育中渗透思想政治教育的真正目的。
思想政治教育与美术教育一样，都是服务于素质教育的，从鲁迅先生的“美术可以辅翼道德”到“礼乐皆得，谓之有德”都可以看出思想政治教育与美术教育在规范受教育者行为，完善其品德方面相互融合，相互影响和相互促进的关系，因此，在实际教学当中要注重发挥思想政治教育在美术教育中的辅助作用，推进美术教育更好的发展。
美术教学也是一门艺术，上好了能起到事半功倍的效果。一堂富有特色的教学课能让学生们印象深刻，并能激发学生学习的兴趣。那么，如何上好美术课呢?其实每个教师都有自己独特的教育教学方法，形成了一定的教学特色。而要形成一定的特色可以从以下几方面入手：
一、教学过程要富有特色。
在小学美术教学中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。这种教学方式会影响到学生学习的积极性，使学生产生抵触心理，不利于学生的健康成长。
在美术教学中，教师往往在课开始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面。教学成了老师的一种演讲。美术教学也是主客体的统一，教学活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生学的情趣，获得深刻的体验。这样的教学则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
二、在教学艺术上要讲究特色。
小学美术教学在教学上要讲究艺术。意境教学就是这种艺术上的一种方式。什么是意境呢?唐代大画家张璨论画有两句话：“外师造化，中得心源。”造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体，鸢飞鱼妖，剔透玲珑，这就是“意境”。一切艺术的中心之中心。意境是造化与心源的合一。广义来说就是客观自然景色与主观生命情感的认识交融和渗透。在教学时要发掘这件作品的意境，抓住作品的意境来教学。让学生明白一个没有意境的作品只是一些色彩、形状、线条的机械堆砌。因此，我们要教学生体会作品的意境，然后从中学会表达自己的情感。为了让学生从作品的色彩、形状、线条、空间、明暗、质感等方面充分挖掘作品意境，教师可用电脑特效、音乐陪衬、语言的生动描述、适当的形体语言以及亲自绘画等来渲染意境。
三、深入大自然感受美。
在教学中，晴朗的日子里，我会带着学生走出课堂，看天上变幻无穷的云朵，看太阳光照耀下闪闪发光的绿叶，听鸟儿清脆的叫声，闻各种花香，让学生感受大自然是如此的奇妙。记得在教学《生活中的暖色》这一课前，我带领学生仔细观察了校园中的树叶，(时值深秋)并且告诉他们，可以捡拾一些从树上掉下来的你喜欢的树叶。上课时，我让学生交流这次活动的收获，其中有位学生这样说：“老师，我以前一直以为秋天的树叶都是黄色的呢?其实不是这样的，秋天的树叶是五彩缤纷的呢?有的变成黄色了;有的变成红色。”而学生在深入大自然之后便会深刻的感受到美。
四、教学方法上要富有特色。
在教学方法上我们提倡快乐教学。文艺理论家贺拉斯提出应“寓教于乐”理论，深刻指出“教”与“乐”的辩证关系，教寓乐中，乐为教存。美术课的快乐教学从本学科的实际出发，抓住教材特点，充分利用教材中的快乐因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的'兴趣。快乐教学的具体实施中注意以下几点：
第一，教师的教态应自然亲切，师生共同创造一种和谐快乐的气氛。比如老师一个微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受。
第二，运用多种教学手段，创设情境，增强课堂趣味性。美术是一种欣赏的艺术，通过各种现代化教学让学生引人入胜。通过视觉、听觉来感知，从而更好地激发兴趣。
第三，拓展知识，培养学生热爱美术的情感。在教学中，通过欣赏一些优秀的美术作品，了解古今中外的美术知识，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，让学生更加喜爱美术课。第四，增强学生自信，体会成功的快乐。自信对一个人的成长非常重要。一个人有了自信心，不论在学习、工作、还是生活中将成为强者。因此，我们在教学中让学生参与到教学环境中，参与其中，体会参与之乐、思维之趣、成功之悦，让他们体会自己身临其境的存在价值，并在成功创造的过程中找到乐趣。第五，多与学生谈话，掌握谈话的技巧。教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
总而言之，现代的美术教学是多元化的发展，美术具有最广泛的内容。在提高素质教育的今天，我们更应发展学生的个性特长，鼓励学生在美术课堂上表现自己，充分展现自身个性。教师构建特色美术课堂可以把学生们从繁重的学习负担中解脱出来，真正体现素质教育的优势。经过我本学期以来的实践，我认为适当地进行特色教学有利于激发学生的学习兴趣，也是一种比较好的教学形式。
参考文献：
[1]夏一铭.生活，美术教学的源泉――小学美术特色教学活动的实践与思考[j].美术教育研究，2015，19.
[2]李勇.浅谈小学美术的特色教学[j].科学中国人，2015，7.
[3]孙桂霞，张燕燕.基于“课标”的小学美术地方特色教学初探――《精美蒙古刀》教学案例分析[j].中国美术教育，2014，1.
小学教育专业高素质人才的培养，需要健全完善的学科体系作支撑，这是决定人才培养质量的关键因素。学科体系的建设，一方面要满足小学教育专业教学的基本需要，另一方面要承担一定的教学科研任务，而小学教育专业又需要多个专业的支撑，如心理学、教育学、文学、史学、理学、音乐、美术等，这一特点就决定了小学教育专业创新性人才的培养，离不开学科基础的有效建设。因此，玉林师范学院在小学教育学科体系建设过程中，要坚持多科学、综合性、厚基础的原则，然后再突出初等教育学、教育心理学以及小学各学科课程等学科，结合社会需求和学生的个性化特点发展学生的个性化素质和创新能力。同时，在学科建设中，要正确处理好“基础”与“专业”之间的关系，在教育教学过程中做到知识、能力和素质培养上的均衡。知识是基础，所以学科体系建设要满足基本科学文化知识、基础知识和专业知识的教学需求；而能力与素质是创新人才培养的重要内容，所以学科体系建设还要满足思想道德素质、文化素质、业务素质、身心素质、创新意识等方面的教学需求。总之，小学教育专业学科体系的建设，需要正确确立知识、能力的素质结构，拓宽专业教学领域，建立完善、科学的课程体系，重视人文教育，进而提高学生的'从师能力和社会适应能力。
二、坚持职前培养与小学教育发展的适应。
随着小学教育改革的不断深入，对现阶段小学教育专业人才的培养提出了很多新要求、新任务，所以小学教育专业人才的职前培养需要积极与小学教育的发展相适应，要把高校周边地区的小学作为教育教学的重要基地，通过更多的小学教育实践来促进小学教育专业人才职前培养与现代小学教育发展的积极适应，增强小学教育专业学生对自身教育职业的理性认知，从实实在在的教育现场中获取更多的职业感悟。因此，玉林师范学院作为地方本科师范院校非常重视同社会、小学之间的沟通与协调，同更多的学校建立起合作伙伴关系，积极创建校外教育教学实践基地，现有玉东小学、实验一小、实验二小等多所小学成为小学教育专业的教育实践基地，真正突破传统的以教师为中心的人才培养思路，重视学生创新能力和教学科研精神的培养。学校积极建设教师教育发展中心，构建校内教育教学实践平台，建设先进设备与技术的教学实训室、教师能力提升实训室、教师教育行为观察室、微格教室等，为学生的职前实训提供了充分的保障，这将有助于小学教育专业教学与小学教育实践的协调与适应，增强小学教育专业创新人才培养的专业性、针对性。
三、重视实践性教学环节。
对于小学教育专业创新人才而言，其毕业后进行小学就业的可能性比较大，所以在教育活动中要明确人才培养的目标与方向，需要格外注意实践性教学环节，这是强化学生职业素质培养的重要途径，也是提高学生实践创新能力的重要基础和前提。为此，玉林师范学院教育科学学院在小学教育专业人才培养上做了积极的探索。首先，增加实践类课程的比例，如小学教育文科方向，开设了识字教学、朗读教学专题、小学文本解读、教师口语训练等实践性较强的课程，大大提高了实践课程的比例，还要求学生积极进行专业实践课程的拓展训练，如课前五分钟实训、微型课试讲、有效教育模式演练等，为学生实践能力的提升积极探索丰富多样有效的形式。其次，根据小学教育的实际需要调整专业教学计划，高度重视学生的见习和实习，小学教育教研室自编教育见习手册，从大一起就每个学期安排学生去见习，培养学生对小学教师职业的情感和倾向性，在见习过程中积累丰富的感性认识，做好教育见习的记录、总结和反思，这样更有利于学生对专业理论的学习。实习的时间延长至三个月，充分的保证了学生的实践要求。另外，在一些班级中探索双导师制，给学生在校内外安排了指导老师，尤其是校外的实践导师负责指导学生在校外基地的教育实践，在见习和实习教学环节对学生的实践过程进行动态化的监督与管理，及时发现学生在教育专业素质上的缺陷，做到及时的查漏补缺，让学生在教学实践中不断强化自身的从师职业技能和职业道德，培养学生在教育工作岗位上的责任感和使命感，让学生在毕业后能够第一时间适应工作岗位。
四、建立健全再教育机制。
小学教育专业在校教育以及专业课程学习的结束，并不代表着小学教育专业学生学习生涯的结束。小学教师在进入职业岗位之后，会在教育实践中面对许多新的问题和困惑，需要接受新的教育。同时，从小学教育专业毕业生的职业发展来看，同样需要不断的学习和进步。然而，当前小学教育专业人才岗位再教育机制不够完善，导致很多小学教师在进入职业角色后，虽然会不断积累实践经验，但是教育理论水平和教育创新能力却基本处于停滞不前的状态。不仅如此，小学教师创新能力的培养，需要在进入就业岗位后接受更多系统化的再教育、再培训，但是大多数小学教师的课业负担比较重，加上学校对教师再教育工作的不够重视，很容易影响小学教育人才综合素质的提升。因此，小学教育专业创新人才的培养，不仅要实现学校教育上的改革与创新，还需要加强再教育机制的建设与完善，加强高校、小学学校以及教育主管部门之间的沟通与协作，进而为小学教育专业创新性人才的培养及其职业发展提供一个良好的平台。如网校、网络课程、远程教育学院等再教育平台的建立，可以打破再教育活动中时间和空间上的限制，将再教育常态化、自主化。综上所述，小学教育专业创新人才的培养，需要对传统的教育模式进行优化与探索，进一步健全小学教育专业课程，丰富创新人才培养的渠道和主体，重视小学教育专业人才教学实践能力的培养，形成对传统人才培养模式的有效补充和完善，紧紧围绕“厚基础、宽口径、高素质、能力强”的培养目标，逐步建立科学的创新人才培养模式，进一步提高小学教育专业的人才培养质量。