通过实践报告的撰写，我们可以将自己的实践经验与他人分享，促进相互学习和共同进步。小编精选了一些实践报告的典型案例，希望能够为大家提供一些参考和借鉴，帮助大家撰写出更好的实践报告。
金秋十月，中国音乐学院第二届艺术实践周活动于20xx年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00，大会一开始，首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片，在视频短片里，为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面，同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。
在今年的艺术实践周活动中，学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座，内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科，扩展了学生们的'视野，拓宽了思维，启迪了人生。
第一场是著名二胡演奏家，教育家，中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》，讲课声情并茂，她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度，以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化，并主张我们要将中国民族传统文化发扬光大。第二场，我国著名作曲家、中国音乐学院教授、博士生导师、中国音乐学院作曲系前系主任施万春教授，在中国音乐学院国音堂音乐厅举办了一场题为《中国经典舞剧红色娘子军创作回顾》的讲座。施万春教授在此场讲座中通过两个部分进行内容讲述，一是对芭蕾舞剧红色娘子军创作的回顾；二是通过红色娘子军音乐创作引起的一系列反思。跟随着施万春教授幽默风趣的语言、鲜明独到的见解，大家在意犹未尽中用掌声与欢呼声告别了这场精彩的讲座。
第三天早上，举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴，主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中，赵教授融汇东西、贯通古今，并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来，充满钢琴演奏大师的风范，使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。
在听讲座的同时，我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人，舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨，配合积极。由于时间只有短短一周，在汇报演出时，我们的舞蹈动作海存在许多不足，韵味、感情都不够到位。但在学习的过程中，我们深切的体会到了傣族的风土人情，风俗语言，以及傣族女子与汉族女子的不同之处。并体验到不同的教授方式口传心授，傣族民间艺人手把手的实践教授，不同于课本里的文字解说，充实而又愉快，使我受益匪浅。虽然现在是一个信息高科技的时代，可以通过各种渠道学习，但我认为“口传心授”依然是一个重要的传承方式，因为艺术在很多时候是只可意会不可言传的。只有通过这样面对面的交谈了解，手把手的传授指点，甚至通过心灵的交流与感受才可更完整的领会这其中的博大精深。
10月14日，学校组织的艺术实践周已圆满结束，它为我们提供了一个广阔的知识平台，一个开阔视野、扩大知识面，引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐！期待下一届艺术实践！
团队成员：
指导老师：
时间：
地点：xxx老年公寓。
歌舞携老迎新春。
—师范学子展技能。
团队成员：
指导老师：
前言：
这是20xx学年的寒假，我们“嘉兴学院平湖校区教育系赴平湖市老年公寓‘文艺下乡’实践服务队”齐聚于平湖市老年公寓。此行实践，为了使所学的职业技能学有所用，我们结合了自身的专业及当前老年朋友们的文化需求现状，组织了一次以“歌舞携老迎新春”为主题的社会实践活动。经过几天紧张的节目排练及策划，于20xx年1月10日赴平湖市老年公寓展开一场载歌载舞的文艺演出。
正文：
此次社会实践活动的主要内容是赴平湖市老年公寓迎新春文艺汇演。该活动结合了我们教育系的专业特色，活动节目形式多样，既有歌舞类节目，又有乐器类节目，更有符合老年朋友的戏剧节目，整场演出活动时间为一个半小时，精心的准备和精彩的节目赢得了现场老年朋友们的热烈掌声和笑声，得到了老年公寓领导的好评和称赞，活动现场更是迎来了平湖市电视台记者前来采访和报道，使得此次活动圆满顺利地完成。
从确定寒假社会实践主题到活动结束这短短几天时间，我们的团队一直在有条不紊地开展活动。主要总结如下：
一．联系工作。
一方面，与平湖市老年公寓的联系工作。1月7日上午，团队两位主要干部持学校的介绍信到达老年公寓，公寓主任为人真诚。她热情地接待了我们，并一同商量了活动的相关事宜：确定活动具体时间、地点、演出节目形式等。与此同时，主任也对我们提出了一定的要求与寄望，希望我们能在本次活动中坚持下去，克服困难。这让我们深刻的体会到，此时的我们正代表着教育系以及咱们学校的形象，也让我更加地坚定了此次活动的方向。
另一方面，与演出同学们的联系工作。由于正值寒假，同学们刚置下紧张忙碌的期末阶段准备轻松一会儿，并且我系的同学们分布在浙江省的各个地区，因而此时的学校真可谓是“人走楼空”，这给我的节目筹集工作造成了一定的难度。于是我们马上转移方向，将重点置于本地以及留校函授的同学当中，开始分工筹集以及监促排练的工作。
二．演出策划工作。
这部分工作实则较为精简，主要为：汇总节目名单、演员名单、撰写主持稿、督促演员们的排练、租借演出服装、道具以及化妆等工作。
本次演出节目单如下：
1.舞蹈《kisskiss》表演者：
2.组歌—歌颂祖国表演者：
3.舞蹈《相亲相爱》表演者：
4.横笛演奏《荷塘月色》表演者：
5.独舞《太阳花》表演者：
6.小快板《赚钱了》表演者：
7.朗诵《青春中国》表演者：
8.越剧《天上掉下个林妹妹》表演者：
9.舞蹈《大眼睛》表演者：
10.二胡演奏《赛马》表演者：
11.傣族舞《傣家姑娘》表演者：
我们在筹集节目的同时考虑了老年人的审美情趣，加入了一些如越剧、快板儿、二胡等元素以丰富我们的节目涵度。
主持稿如下：
（男）：年岁的风霜染白了双鬓，
（女）：但我们的梦依然执着，心依然年轻。
曾：今天我们嘉兴学院平湖校区教育系的同学们在这辞旧迎新之际，怀着满腔的热忱，带着社会对老年朋友们的关爱来到这里。
沈：是呀，在这个热闹的时节里，我们欢聚在和谐温馨的老年公寓，用歌声与舞姿表达我们的喜悦，用热情与真诚来传送我们对老年朋友们在新的一年的祝福。曾：话不多说，我们的文艺演出现在开始！
沈：这印度是一个古老而神秘的东方民族，而印度舞则更是以它优美而神秘的韵味吸引着人们，下面我们就首先来欣赏由等同学给我们带来印度舞《kisskiss》，一起欣赏。
曾：舞蹈总能让人心旷神怡，而歌声则让慷慨盎然。下面请欣赏由带来的组歌《歌颂祖国》。
曾：悠扬清静的笛音，需要我们的摒吸聆听。下面请欣赏的横笛独奏—《荷塘月色》。沈：舞蹈是造型艺术，也是音乐艺术，它是音画结合的综合艺术，下面请欣赏独舞《太阳花》，表演。
沈：都说快板儿是项绝活儿，下面一起听段小快板儿《赚钱了》，表演者。
曾：听了歌曲，欣赏了舞蹈，那么下面一起领略朗诵的磅礴，有请沈嫣婷、侯心如带来朗诵—《青春中国》。
曾：我们敬爱的周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，从此，“南国红豆”就成为粤剧的美称。下面请欣赏由同学带来的粤剧《天上掉下个林妹妹》。
曾：二胡是我国传统民族乐器之一，下面是李雯的二胡拉奏—《赛马》，请欣赏。沈：五十六个民族，五十六朵花！傣族，可谓是大西南的一支独秀！幽静的竹楼，欢乐的泼水，宛如舞动的孔雀！下面请欣赏由带来的傣族舞—《傣家姑娘》。曾：美好的时光总是特别短暂，又到了我们文艺汇演结束之际。
沈：是啊，今天很开心，来到老年公寓。面对底下和蔼慈祥的爷爷奶奶们，我们教育系的同学们都是满满的热忱。感谢老年朋友们的到来与老年公寓的支持。希望大家在新的一年里幸福，安康！
曾：我们再会！
全场工作人员：新年好（之后送春联、合影留念）。
这份经过我们一同拟写斟酌的主持稿拉近了我们与老人们之间的距离，当然曾腾与沈嫣婷两位主持也是尽心竭力。通过它，我们向大家表达了我们不仅仅只是在完成一项活动，当中包含着我们大学生乃至社会对他们的关怀与暖意。
3.排练节目。
1月7、8、9三天，有表演任务在身的同学们都各自组队进行紧张的排练。1月9日午后，主要干部对各个节目进行视察以及意见修正。1月10日上午8：30，做最后的彩排准备。上午10：40，达到老年公寓。
由于时间紧促，许多在校函授的同学不得不利用仅有的课外时间来排练；此外大家的排练场地也许是空旷的食堂，也许是无人的寝室，又或是临睡前的默记。这时候，大家都指向着一个共同的目标，我们，也真正像是一个团队。
4.服装道具准备。
首先作为本次实践活动的重点团队，校区及系里都给予我们最大的支持。1月9日上午，校区学生会干部早早地为我们打开了演出服装仓库，服装问题基本解决。1月10日中午11：00，各个节目拷贝背景音乐。11：30再次确认道具：琴谱架子、乐器、快板儿等。11：50，演员开始换装及化妆。
三．活动现场记录。
平湖市电视台的媒体到场拍摄采访，我系干部同学接受了采访。
于20xx年1月13日嘉兴日报平湖版第二版刊登。
平湖网也以“演出送到家门前”为题作出了相关报道。
在阳光下成长，艺术小精灵含苞欲放！
音乐节伴着初夏的暖阳而来，让xx校园的艺术月氛围又浓厚了几分！音乐教育充满着灵动与创意，通过课堂与活动的结合，xx学区的音乐教育者们为学生们营造了一个自然生态的艺术教育环境。在这里，学生们不仅通过课堂得到知识的提升，更通过真实的锻炼和实践加强对技能的领悟。
xx学区第五届校园音节在学区领导的支持下，在《小学音乐教学中乐器进课堂有效性研究》课题组成员的团结协作下成功落下了帷幕，本次活动贯穿整个五月。
5月2日-5月5日xx学区各校音乐组通过音乐课在全校学生中海选，拉开了学区第五届音乐节的序幕。四所学校经过层层选拔，最终共推荐79名同学参加了本次活动，其中声乐：22人、器乐28人、舞蹈29人。
5月15日、5月16日下午，学区音乐教研共同体四所学校的音乐教师和参赛小选手齐聚xx小学四楼多功能厅开展了个人才艺秀比赛。比赛分三个专场进行：“小喇叭”声乐比赛、“小朝颜”器乐比赛、“小牵牛”舞蹈比赛。
下面，就随着我们的镜头一起来欣赏此次活动中孩子们的精彩绽放吧！
小喇叭声乐比赛：
小选手们清新动听的歌声、从容大方的台风、声情并茂的演唱，用音乐诠释了童年的快乐和活力。
小牵牛舞蹈比赛：
百花争艳，异彩纷呈。xx学子用他们优美轻盈的舞姿诠释着对艺术的热爱。
小朝颜器乐比赛：
比赛现场毫不怯懦，沉浸在美妙的音乐里，一个个跳动的音符便是他们最美丽的语言，同学们的笑容在那难忘的一刻定格！
孩子们在音乐节中展现出的热情和自信，为含苞欲放的艺术之花增添了更加奇异的色彩！音乐节活动也给了同学们一个很好的锻炼机会，他们在这个舞台上将艺术之美分享给同伴，同时也收获着同样多的美妙。“教育意味着一棵树摇晃另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂去唤醒另一个灵魂”。愿孩子们在艺术的天空中飞得更高！
随着春天的来临，我们三年级预定计划中的《找春天》综合实践主题活动也正式展开了。在这次活动中，孩子们开始走出校门，在家长的带领下，带着对大自然的神秘和向往，投入到大自然的怀抱中，极力地寻找，尽情地感受，用眼看，用耳听，表现十分活跃；他们把自己的收获用稚嫩的笔画下来，用夹带着拼音的文字记下来，用一张张生动活泼的照片拍下来。通过实践体验，收获不少，学生的观察、调查能力得到了培养，同时初步培养了大胆探索和勇于实践的精神；通过活动，学生对春天有了一定的认识和了解，对大自然有了一种亲切感，大自然成了他们的第二课堂。这次活动，对低年级学生在校外怎样进行实践体验作了有益的探索，成为三年级综合实践活动的新起点。
一、
活动在《美丽的春天》图片展示中拉开序幕。一张张美丽的春天风景照一出来，学生一阵阵的惊讶，“多么美丽的图画啊！”“啊，原来现在已经是春天了！”孩子们的惊叫声还未停，头戴花环、身穿漂亮花裙的“秋姑娘”随着《野菊花》的优美音乐翩翩起舞。孩子们再也无法抑制内心的兴奋，纷纷鼓起掌来，教室里顿时响起热烈的掌声，伴随着的是啧啧的称赞声。教室里弥漫着浓浓的秋色，孩子们陶醉了。这时，我不失时机地提问：“同学们，秋姑姑已经来到了我们身边，那么，你是从哪些事物中感觉到的？”学生一个个迫不及待地发言。有的说，是看到菊花感觉到的；有的说，是看到树叶黄了感觉到的。这时我提出:今天我们的任务是要从自己的身边开始来找春天。在散文朗诵《小公园的春天》过后，我问学生：“我们可以从哪些地方去找春天？”学生有的说公园，有的说花园，有的说校园，有的说山上，还有的说田野。我又问学生：“在公园里，在校园里，在山上，在田野里，你可以通过哪些事物来找到春天的足迹？”学生纷纷畅所欲言。我小结，我们可以通过田野里的桃树、菊花以及一大片绿油油的草地，公园里的花、草、树木，校园里的花坛、树木、小朋友，天空中的大雁、燕子等来找到春天的足迹。学生非常感兴趣，好奇心被激发了，调查的欲望被调动起来。我又提问：“我们在找到春天以后，怎样把这些这些春天的足迹记录下来？”学生发言，可以用画把美丽的秋色画下来；用摄象机、照片把湖光山色拍下来；用录音把动听的鸟叫声录下来；用文章把美丽的景色写下来；用歌声把美丽的秋色唱出来；做树叶标本把秋色留下来。“除了以上说的，我们还可以通过哪些办法来找到春天？”学生说，还可以收集一些描绘春天风光的图画，我启发他们，除了图画，还可以收集邮票、火花、糖果纸及照片，甚至可以上网查寻有关资料。这时，学生个个跃跃欲试，急切地想投入到《找春天》活动中去。学生在图片展示、舞蹈激情、诗歌感染中激发了探求大自然的兴趣，积极性被充分调动起来了，而且知道了怎样去找春天，这样就为第二阶段的观察活动打下了基础。
这次活动是学生第一次走出校门，走向大自然去实践体验，充满了新奇和困难，况且我们的综合实践活动还处于探索阶段，对于这次活动能否成功，我们很是担忧，他们毕竟只有三年级啊！为了保证这次活动圆满成功，我趁开家长会的时机，特地要求家长配合学校的工作，利用休息时间，一定要带着孩子出去，到公园去逛逛，到山上去走走，到田野上去看看，让孩子亲自去体验，去感受，去获得对春天的一份真实的感性认识。家长们都表示配合。我还要求学生一定要把自己所找到的春天用自己喜欢的方式记下来。之后，我通过调查，了解到除了个别几个学生因为父母忙，没有出去，只观察了校园、自己家的院子，绝大多数学生都在家长的陪同下进行了观察实践，大部分学生观察了学校的生物园、七星岗公园、余荫山房等，还有的学生还观察了田野，收获很大，学生通过找春天，感受到了春天的美丽，也知道了春天是一个成熟的季节，对春天有了一个实实在在的认识，活动基本上达到了预期的效果。
活动目的：
1、通过收集树叶，认识日常生活中树木的特征、生活习性，体会人与树木相互依存的关系，养成爱树、护树的良好行为习惯。
2、通过调查、访问、上网等多种形式，提高收集资料的能力，与人交往的能力。
3、通过动手制作，提高动手操作及创新的能力。
活动内容。
采集树叶，搜集、认识生活中树木的生活习性、特征，制作树叶画。
活动方式：
采集树叶、搜集资料、交流评价、设计制作、展示树叶画。
通过开展《叶的艺术》的综合实践活动，学生亲身投入到大自然的怀抱中，用眼看，用耳听，用心去感受大自然美妙的秋色，亲历了感受和体验的过程，体验到了探索的成功与快乐，这是课堂教学无法给予的。而且学生亲自去找树叶，通过自己的思考和设计，把一片片树叶用剪刀裁成不同的形状，制成树叶画，再通过评价展示，让学生体验成功和快乐。通过这次实践体验，培养了学生认真观察、积极动脑的习惯，独自开展调查的能力；培养了学生勤于动手、勇于探索、不怕困难、敢于实践的精神，这些将对学生终生受益。
这次《叶的艺术》综合实践活动，总的来说是成功的，这要归功于：一、课前做了大量的准备工作，带学生走出教室，走进大自然去认识各种各样的树叶吸引了学生，激发了学生新奇感，感受到了春天的浓浓的气氛；二、家长的支持与配合是这次活动成功的保证，像这样大型的室外活动，很难集体组织，光靠教师个人的力量根本是不行的，家长的参与起到了重要的作用；三、启动课比较成功，学生的积极性调动起来了，也了解了找春天的途径和办法，因此，活动过程中有记录，而且内容丰富，形式多样，学生参与活动的面也很广，使整个活动基本上达到了预期的效果。
通过一学期的教学与实践活动，我深深认识到教育的真正目的就是让人不断提出问题、思考问题。综合实践活动作为一种新型的课程组织形态。就是让学生亲身体验学习过程和活动过程。在“做中学，学中做”，重视学生在活动中的领悟和收获。
通过这次的艺术观摩，以及老师的悉心的讲解，我收获了不少经验，这样才能更好的锻炼自己的专业水平，在学习上要态度端正，钻研学习，勤奋刻苦，多于同学交流学习方法，吸取好的方法，不耻下问，可以和老师多联系，学习之余可以通过网洛搜集名师讲课资料多听，多实践，这样才能不断提高自己的专业水平。通过这次实习发现自己的专业水平还有缺陷，我要继续努力，根据自己的情况制定学习的计划，多上台锻炼，学习别人的舞台表现。多听取同学提出的意见，平时多思考，多联系，还要多听名家的作品，学习人家对作品的处理。培养自己的音乐感觉，让自己更加完善。
通过这次的艺术观摩，发现自己还存在很多不足之处。老师做出了详细的讲解，包括歌曲的情感处理，以及舞台表现，使我受益颇深。在以后的学习中会更加努力练习，锻炼自己的舞台表现力，提高自己的歌唱水平。这次欣赏其演出，也给我们在今后的专业学习和歌曲演唱上了重要的一课。
我所实习的中学座落于xx县县城南星路中段。学校占地45亩。建筑面积12000余平米。学校现有标准教室28个，专用教室18个，教学楼班班有投影仪，教学楼集教学、办公、阅览、实验于一体。学校实行的是寄宿制。学校现有在校生1788多人。音体美中学师资力量雄厚，教职工103人，任课教师88人。中高级教师10人，中级教师93人，省市级骨干教师5名，县级骨干教师和学科带头人11人。
我在那里实习的基本内容包括两部分：课堂教学、班主任工作。此外，还有其他的一些工作。
我实习的班级——初二（2）班，全班有56个学生，是一个很优秀的班级，他们的语文老师，也就是我的指导老师同时还是政教处副主任，颇受关注，他们使用的又是我所不熟悉的新教材，这些都让我颇感压力，因为我作为他们的实习老师，总是要给他们上课的。虽然我生性不是很内向，但是站在讲台上，有那么多的眼睛看你，我还是会感到紧张。所以第一次试讲时，都不知道自己在做什么。通过指导老师韩秀丽老师的帮助和鼓励，我慢慢放开了一些，从心理上克服紧张情绪，不怕出错，终于可以去讲了。由此，我觉得人必须首先敢于去表达自己，不要担心出丑、丢面子，上了讲台以后，下面有那么多双眼睛盯着你，期待着你的表演，所以一定不能胆怯，要镇定从容，大胆地去说去讲，自信地去说去奖。即使自己并不确定某些知识点正确与否，带了讲台之后也不能表现出来。决不能犹犹豫豫，粘粘糊糊。要做到一点——敢于表达自己。
但是怎样才能上好课，怎样才能教好他们，又是是我面临的一个重要而又迫切的问题。
思考之后，我决定先从指导老师的上课风格入手。既然指导老师教的这么成功，学习他的方法、吸收他的经验自然是一条捷径。实习开始的两周，我便专心听指导老师的课，揣摩他的教学风格。指导老师也很负责，很热心地告诉我怎么听课，在课堂上如何观察学生，如何针对不同的情况作出适当的反应，从而提高教学效果。总的来说呢，指导老师的教学风格是把课堂话语权交给学生，用他的话说就是一节课能让所有的学生都在听都能听明白都能学到东西，这堂课就算成功了。至于如何把话语权交给学生，主要就是采用教师点拨法，即设问析疑。所谓设问析疑，是教师首先由一篇课文的切入口入手提出问题，然后引导学生回答、分析疑问并由此转入另一问题，最后把学生引导到预定的教学目标中。通过这种设问析疑，在加上适当的讨论，某些课文再结合文体特点，采用品味法、朗读法进行教学。法国教育学家第惠多斯说过：教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。那么，怎么去激励、唤醒、鼓舞听课者呢？让他们参与课堂，给予他们更多的机会，惟有这样，学生才会更加的融入课堂，惟有这样，学生的语文水平才会有所提高。设问析疑无疑是一个较好保证学生参与课堂的一种的教学模式。经过多次实践，我发现这种教学模式有颇多好处，具体的说有助于学生思考多方面的意见，增强学生思维的灵活性，发展了学生清晰明白地交流思想和看法的能力，有助于发展学生分析和综合的能力，鼓励学生专心地有礼貌地倾听，使学生的想法和体验得到了尊重，使学生成为知识的共同创造者。总的说来设问析疑可充分增强学生的创造性、口头表达能力、应变能力以及学生的主动性。
在文言文的教学方面，指导教师韩老师很注重诵读法。让学生反复的读，在读中感悟、读中品味、读中鉴赏，在读中受到熏陶。对那些优秀篇章、名言佳句可反复诵读体味，做到“读了又思，思了又读，自然有味，乃至愈读愈有味，趣味无穷。”例如教学《岳阳楼记》这样的名篇，指导教师就让学生在反复的朗读中骈句整齐、琅琅上口的特点，领略范仲淹“不以物喜，不以己悲“的旷达胸襟以及他那“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐“的宏大抱负。读时要求学生要“不可误一字，不可少一字，不可多一字。”进一步做到有轻有重、抑扬顿挫的读出感情来，大大增强了阅读的形象感、意蕴感和情趣感。对要求背诵的文言文，韩老师还加强背诵的指导。其中我了一下读文言文还要遵循诵读的步骤和规律。第一，读准字音；第二，读清句读、读懂文意；第三读美意境与情感。
在备课方面，指导老师也给了我讲述了一些注意事项。备课时，不要巨细无遗，那样在上课的时候可能很难找到要讲的东西，最好只是提纲挈领的一些东西，再补充一些重要的关键性的知识，具体的用到的知识，自己应该十分熟悉，记在脑中。上课的时候不是照本宣科，而是根据课堂的进展情况，适时调整教学。
在指导老师的帮助下，我在语文教学这个方面的实习可以说还是成功的。
班主任工作也是实习的一个重要方面。班主任是一个班级的管理者，教育者，也是一个班级的设计者，除了正常的教育教学工作外，还负责沟通协调好任课教师和学生的关系，任课教师之间的关系，学生之间的关系，可谓任重道远。班主任的工作真的是十分烦琐的，事无巨细，都要过问。早上要很早到班级检查早读情况，还要做好考勤工作，在别的老师上课期间，还要不时到班级外面转上一圈，检查学生的上课情况，做好教学工作，有时候还要帮助任课教师维持班级秩序，这些都是班主任每日必修的功课。同时我也从中也学习到了，班主任与学生交流和建好一个班级的经验。
（1）设计集体教育；
（2）对于一些学生进行冷处理；
（3）了解学生的性格、爱好；
（4）建立良好的师生关系；
（5）处事是要公平公正；
（6）对于学生要因材施教；
（7）赏罚分明；
（8）灌输集体观念。
因为指导老师是政教处副主任，我的办公桌也被安排在校长办公室里。没课的时候，也会帮忙做一些工作，比如复印、传达一些文件，办公室里没人的时候帮着接接电话，遇到工作繁忙的时候，也帮着接待来访的人，布置会场等。虽然都是很琐碎的，没有什么实质技术含量的工作，但我却在这些工作中学到很多实际有用的东西，可以算是我实习的意外收获吧。
为了毕业后能顺利进入社会参加工作，我于今年3月9日至4月8日在海口习文文化传播有限公司进行了一个月的实习。虽然实习的时间不长，工作量也不大，但在实习过程中我还是学到了很多宝贵的知识，也丰富的社会经验，这些将对我日后的工作有很大帮助。
海口习文文化传播有限公司是一家创建不久的文化公司，现在主营项目是葫芦丝教学，附带葫芦丝销售。目前有两个教学中心，分别是海甸教学中心和明珠教学中心。我主要在海甸教学中心实习。教学中心的工作安排是每天早九点到中午十二点，下午三点到六点，晚上七点半到九点半，分别有教学中心的老师或助教在中心值班。学生的上课方式有一个人单独上课的，也有几个人组成班上的。单独上课的学生如果没有固定老师的话就随时来中心由值班老师上课；组班的分为初级班和中级班，每班一般是6到8人，每班学习周期为两个月，八次课，由固定老师负责教学。教学用的教材是教学中心的老师根据自己的教学眼睛编排的，按曲目难度分为入门，初级，中级和高级等四个级别。
我实习期间的工作主要是文秘兼助教。公司创办不久，一直注重教学发展师资力量，所以现在缺少处理日常事务的文秘。但是公司以葫芦丝教学为主，日常事务和要处理的文件也不多，所以即使是文秘也要求懂音乐，能在教学上有帮助，这也是为了精简人员。在葫芦丝方面我还是有点自信的，大一的时候在学校艺术团开办的葫芦丝培训班学过葫芦丝，后来自己又和老师学了一段时间。现在也有五、六级的水平，和教学中心一些兼职的助教水平也差不多，所以这份实习工作做起来应该可以得心应手的。
葫芦丝是云南的少数民族乐器，是簧管耦合振动类乐器。简单点说，葫芦丝由一个葫芦和三根竹管组成，葫芦顶端有吹嘴，气流从这里进入葫芦，葫芦是作为共鸣器的；三根竹管插在葫芦下方，中间一根较粗的是主管，主管插入葫芦内部的部分有一个铜制的簧片，气流振动簧片发音，它是发音器；主管上前面有六个音孔，后边有一个音孔；两侧的成为附管，附管打开时持续发一个因，右附管为中音3，左附管音为低音6。葫芦丝在结构上大同小异，在音调上通常有c调、降b调、d调、f调、g调等，用来演奏不同调的乐曲。葫芦丝音域小，只有一个八度的音。演奏时用气也较笛、箫等吹管乐器简单，所以葫芦丝是一种简单易学的乐器。公司的宣传单上也写着“上到80岁的老人，下到学龄前的儿童都可以学的乐器”。这样说一点也不夸张，因为教学中心的学生中确实有很多小孩子也有一些上了年纪的老年人。小孩子学是为了掌握一门技能，老年人学习它是为了自娱自乐。因为葫芦丝这种简单易学的原因，教学中心的学生真是各行各业、各种年龄都有。教学上也有很大的灵活性。
我实习的开始阶段主要是做些助教工作，然后向老师们学习教学经验。虽然我自己的演奏水平是可以的，但自己会和能教会别人是不同的。比如实习第二天是周六，学生很多，老师让我帮助指导。有个学生遇到一个问题，我自己知道怎么操作，但给他解释时他却不能理解，后来还是老师用了一个简单的比喻让他明白了。这个比喻就是经验，教材上是不会这样的问题用这样的比喻就能解决的，而是要通过积累经验才可以做到。这是我实习中懂得的第一个道理，自己会不代表能让别人也理解，教学是需要方法的。这对于我以后的工作是很有帮助和提示作用的，因为我一直想要做一名教师，所以不论教什么，理论是一样的。
经过几天的学习后，我也开始教学生。而在自己的实际教学中又发现了很多问题。实习期间我自己教了三个学生，他们学的课程是一样的，但上课的过程和方法是完全不同的。第一个小女孩接受的很快，但由于年龄小，有的东西掌握不到位，需要多加练习。但也是因为年龄小，不能让她做枯燥的基础练习，练习应该设置的更有趣味性一些。第二个是成年人，和小孩子比乐理基础不好，乐感也差一些，但是理解能力强。所以对她的教学就主要侧重理论的灌输，懂得道理了自己可以在课后多加练习。成年人应该有这种练习的自觉，不用像对小孩子一样尽量避免枯燥的练习。第三个是个稍微大一点的小学生，是个男孩子，虽然男孩子更好动一些没有那么认真，但是他对葫芦丝的兴趣很大，这是可以利用的。他的接受能力也不错，但在气息上有一些小问题，需要通过练习来解决。我给他安排的练习相对有些枯燥，但是效果会明显一些，为了能让他认真练习，就利用他的兴趣劝说他，实际证明效果不错，他是三个学生里进步最快的。这些就是所谓的因材施教。有句话不是说：没有笨学生，只有笨老师嘛，每个学生都有他自己的特点，一个优秀的老师应该去发现他的特点，然后根据他的特点进行引导。而不是把所有的学生都想象成什么样，而按照一种模式教学。
因材施教是作为老师得到的经验，而从学生的角度，我也学到了很多东西。还是说我的三个学生，他们的课程安排是一样的，都是入门班的教材，但是每个人最后学到的东西是不一样的。入门教材除葫芦丝的持法和指法这些最基础的知识外，还有四个练习曲，学会三个就算完成入门课，其他技巧没有要求，共三次课。第一个小女孩四个曲子都学完了，我还教了她一点单吐技巧，但是她掌握还不太好，还需要练习，这是进度比较正常的。而那个成年人，她的基础本来就不好，我给她安排了练习，但是她回去后没有认真练，说是工作忙。这样我只教了她三个曲子就结束了入门课程。最后一个男孩子，接受能力就不错，又很有兴趣，认真做了我给他的练习，另外，由于他学的快，我又教了他单吐和滑音两种技巧。在过去我只是做学生，而不能体会到老师的想法，现在才知道，作为接受者如果自己不努力，错过了什么也许自己永远都无法知道。当老师的喜欢努力的学生，这不是老师的偏见，而是努力的学生学的东西快，让老师忍不住想多教一些给他。而自己不努力的话，跟不上别人的进度，大概就只能少学一些东西了吧。这次实习，我不仅学到了作为老师的教学经验，也因为换位关系，看到了作为学生该如何学习。虽然自己的学生时代就要结束了，但以后步入社会还有更多的学习机会，现在的经验还是很有价值和提示作用的。
在教和学以外，实习过程还使我懂的一些社会处事的道理。虽然开始时觉得这个实习和我的专业没有太大相关，但经过实习我明白了一件事：实习的内容不是最重要的，实习过程中培养的自学能力，积累的社会经验才是重要的。实习就是为我们进入社会做准备，无论做什么工作都是要走进这个社会，就必须要适应这个社会，习惯这个社会。虽然在学校里也总是强调自学能力，但学校里的自学和社会里的自学是不一样的。在学校里老师告诉你学什么，然后让你去自学，而社会里是完全的自学，没有任何人会告诉你要学什么，必须自己去发现，如果不能发现就永远学不会，那只能比人落后。社会经验更是重要的，比如我学会了和人交往时要注意很多事。要如何察言观色来说对方乐于接受的话，而回避人家不喜欢的话来达到自己的目的。又如，如何赞美人，使人开心而不感到虚假，这样才使自己容易被人接受。这些是没人教的，都是自己通过观察发现的。这些也不是事故，而是人与人相处确实需要注意的，这样做会使他人感到开心，而自己的目的也能实现，就算自己没什么目的，使他人开心也总是件好事。
一位老师也这样告诉我：不管在什么单位，做什么工作，人际交往都是重要的，因为社会就是人和人组成的，到哪里也离不开人，所以不管接触的是什么人，和他之间是什么关系，不论有没有直接利益，让对方开心总是正确的，赞美人总是没错的。因为你今天不用他也许明天就需要他，虽然人和人的关系不是只有利用与被利用，但利用总是少不了的。一个月的实习很快就结束了，虽然时间短暂，但我还是学到了很多宝贵的东西。有的是和以后的工作会相关的，有的知识也许不会直接对日后的工作有影响，但任何知识和经验都会在生活中的某个时刻发挥作用的。我相信这次的实习一定会给我日后的工作、学习和生活都有跟大的帮助的。最后也要感谢在实习过程中给予我帮助的公司的同事们和学校的老师，感谢大家的关心和帮助，使我能顺利完成实习。
20xx年11月7日，淮北师大音乐学院15级、16级舞蹈学专业艺术实践周系列活动舞蹈专场演出在相山音乐厅顺利进行。此次表演，两届舞蹈学专业的同学们都带来了丰富精彩的舞蹈剧目。其中，16级的同学分别以单双三和群舞的形式给我们带来了一场视觉盛宴，而15级的同学则以舞剧的形式将整场演出推至高潮，受到了台下师生们的连连称赞。
这项活动致力于为全校师生带给相互学习和交流的平台，为师生们创造显示自我的机会，以不断提升教育教学质量，推动培养高水平舞蹈艺术人才。
以下为同学们精彩的演出瞬间，先来一睹为快。
在很多人印象当中艺术生，演艺界的演员们无非就是花瓶。可是，在越显竞争激烈的现实环境中，实习生已经变成成为正式员工前的第一份考卷，当你真正踏出这一步时才发现一切并非想象中那么容易蒙混过关。全身心地投入工作是成为合格实习生的前提。
时间像流水，在不经意中的蹉跎和忙碌中，我的实习生活已经画上了句号。我不敢说这个句号是完美的，只能说我收获了很多。习惯了自由的学生生活，曾在开始的时候，对那么长的的实习时间有犯愁和些许不适应的感觉，觉得这日子是没有尽头，做任何事情都得一板一眼，规规范范。但是，现在回味起来时剩下的只是在实习过程中的各种各样的滋味：有为自己的稿子没写好而烦恼的时候，有为自己的小小成功而窃窃自喜的时候，有为受到领导批评时而生闷气的时候……我们每个人都在成长，但是不可能直接就到达成熟，而只是不断地成长，在成长中不断地接近成熟。很庆幸的是，在实习这段日子里，我成长了不少。同时，又对自我有了一个更为深一层次的认识。
实习生通常是没有工资的，即便是有也不过是微不足道的一点伙食费。很多人说，做实习生，就是变相的廉价劳动力。我不否认这一点，但换个角度思考，我把它看作收获应缴的学费，成功前必要的付出，因为从书本到实践，我完成了这种跨越。原来在课堂上唱的歌，只要能获得老师的认可就行，而一旦进入实际操作，必须要保证所有人都能认可你。在实习老师的指导下，我尽力像一名合格的舞台演员靠近。
实践然后知不足。我发现自己在沟通、交流方面，还有许多不足。在学生时代的时候，并没有有意识地去发展自己在这些方面的素质能力，等到实践的时候，才发觉问题一个接一个的出现。曾经是那么的自以为是，在遭遇了这些事情后，便收起了那种锋芒，变得谦虚低调多了。能够知道天高地厚的人不多，我有幸对此有了一定程度的认识。
一周的实习也让我明白了很多为人处事的道理。实习是一段独特的经历，当记者更是一种让人受益匪浅的体验。实习对人是一种综合素质与能力的考验，更是对我们的人生态度的衡量。
在这场考验中，我相信从沈阳音乐学院走出去的实习生肯定是经受得住的，我们决不会退缩，我们决不会成为懦弱者，虽然我们可能没有做到最好，但我们肯定是拼尽全力的。
先做人后做事，这是一个社会生存的潜规则，在这次实习的过程中是一样的。在与实习老师，其他演员，导演以及电视台领导交往的过程中，我更是深深地体会到了怎样做人、怎样与人交往的重要性和必要性。人是一切社会关系的总和，我们不可能独立存在，我们人与人之间是相互联系的。当我以前学习这样的抽象理论的时候，感觉是那么的陌生，而在实践的时候，切实体会到了其中的深刻道理。做事同样重要，这是检测一个人的又一个重要标准。
这样一段充实的体验，改变了我很多的想法的同时，也端正了我的态度。每天朝九晚八的工作生活，锻炼了我的意志，改变了我的不良习惯；我们要积极适应这样的生活、这样的环境，唯有适应我们才会有收获，我们才会有进步，我们才会更加成熟。
对于未来，我想现在不能说我已经完全有了清晰的思路，但是我知道下一步该怎么走。在平坦的大道上迈出下一步并不难，你只需要向前走就是了，可是在十字路口的任何一步都有可能影响大局，所以我们要走的路还很长。最后我希望我未来的路上一路顺风，早日实现自己的梦想！
20xx年5月29日，我参加了20xx（第三届）杭州艺术博览会。这次的展会，包含了意大利当代艺术、杭州当代艺术、中国数字艺术等。参展的单位很多，活动占地面积较大，内容丰富，是一场视觉盛宴。
在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。
在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。
后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼。
合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。近看抽象，远看具象。
画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。
除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人。
流连忘返。
总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。
(一)音乐本质。
实践哲学认为音乐的本质决定音乐教育的本质，因此认识音乐本质是理解实践哲学的关键。埃利奥特在集中梳理了音乐是有组织的声音、音乐是人类组织的乐音及其休止的精心设计的模式、音乐在于聆听的体验、音乐的本质和价值是审美等常见音乐论述基础之上提出了自己的观念:音乐是公开的和隐性的构建沉浸、自我成长和自知自觉的首要(但不一定是唯一的)价值的听觉模式和暂时模式的各种人类实践。音乐的实践性、文化性、非作品性是埃利奥特的音乐观念，也是其哲学的理论前提。总之，音乐是一种表演存在。对音乐概念的不同理解是埃利奥特批判雷默审美主义的主要对象，也是实践与审美主义两大哲学的重要区别，但两者都主张音乐本质决定音乐教育本质，音乐是音乐教育的前提。
(二)音乐作品。
实践哲学认为音乐作品不是单一的音乐的形式，而是多维性结构，亦即音乐作品的表演－诠释维度、音乐设计维度、音乐实践的特定标准和传统维度。所谓音乐表演－诠释维度，就是指音乐的表演，主体的音乐诠释;音乐设计维度是指音乐形式，诸如旋律、节奏、音色、织体、和声等;音乐实践的特定标准和传统维度，是指在音乐表演与音乐设计的声音中体现的特定实践的标准和传统，简言之就是音乐的文化传统与艺术风格。此三者是音乐作品的基本维度。此外，埃利奥特认为音乐作品还有两个维度(只是部分音乐作品，而非全部都具有):情感的表达、音乐表现维度。总之，不管是音乐还是音乐作品，都是具有社会性和情境性的人类实践，语境是其本质特征。
(三)语境。
“语境”在埃利奥特的实践哲学中是一个十分重要的概念，他主张实践性音乐教育都要在语境中完成，包括音乐聆听、音乐制作等音乐活动都要在语境中进行。语境来自contexere，意为编织、参加或一起编织。按照埃利奥特所说，语境意指围绕、塑造、建构和影响某事以及我们的相关理解的全部观点、联系和环境。contexere，含有背景、环境之意，因此语境是指教学环境，这种环境的建构依赖教育主体参与，并对教学产生影响。实践主义的语境是一个宽泛的概念，它既包括行为主体的人与客观教育环境，也包括环境中存在的师生的言行表达与思想意识等。这个语境包括课程行为中的音乐创作与音乐聆听，在表演、即兴、作曲与指挥等多维的音乐挑战中以艺术的方式制作、聆听所有与其相关的维度(诠释的、构建的、表现的、再现的、文化逻辑的)。总之，各种因素汇集成一种文化氛围，音乐教学则在这种氛围中开展。
埃利奥特认为“音乐作品不只是声音的问题，它们还是行动的问题”，亦即作为听觉存在的音乐制作是音乐具有的一种内在属性。这种音乐实践是宽泛意义上分享人类活动的“实践”。就音乐而言，音乐是一个多样化的人类实践，每一个音乐实践都取决于该实践的专业工作者，音乐创造者的共同理解和努力。而从音乐教育角度而言，则是学生作为音乐创造者为之共同的理解和努力。埃利奥特把音乐理解为“音乐”、“乐”、“音”(music，music＆music)三层具有内在关联的内涵。其中大写音乐(music)是“存在于许多不同音乐实践或音乐(musics)中的一个多样化的人类实践。每一种音乐实践(或音乐)包括音乐创造和音乐聆听两个相应的相互补充的活动”，而小写音乐(music)“指听得见的声音实践、作品或来自于特殊实践语境中音乐实践者创作出可令人听到的音乐成果。”因此可见，大写音乐(music)是宏观概念，意指整个多样化的人类音乐，而“music”是个中观概念，意指一个包括做音乐与听音乐的具体而完整的音乐实践活动，而小写音乐(music)则是微观概念，仅指“做音乐”，亦即音乐创造。因此，实践主义的实质可以理解为，学生在宏观的音乐语境中通过中观的做“乐”与听“乐”的音乐实践去实现微观的音乐创造。
(五)音乐素养。
埃利奥特称之为音乐素养的概念，实质上是对音乐制作而言的，它是一种多维度的音乐知识形态，通过行为来体现，是实践知识的外化，“是指音乐制作者们知晓如何处理好与特定实践的音乐知识相关的.声音模式的素养。”音乐素养在本质上是程序性知识，此外还包括:正规音乐知识、非正规音乐知识、印象性音乐知识、指导性音乐知识，这四种知识起支持与辅助作用。埃利奥特认为，程序性知识是一种行为中思维或行为性认知，是一种动态的行为思考。它是非自然的、文化性行为，需要自我在行为中作出判断，并通过理解与练习反复巩固与修正，同时须用演绎和归纳的逻辑去思维。所谓正规音乐知识包括语言事实、概念、描述、理论，简言之，所有与音乐相关的教科书性质的信息，亦即书本知识。正规音乐知识具有惰性和非音乐性，必须被转化为行为中的程序性思维才能实现其潜能。所谓非正规音乐知识是由“特定时间范畴中知道如何做好事情的那些人所积累起来的，精于世故的，或有使用价值的常识”［6］，亦即专家经验。非正规音乐知识具有个体性、思考性，是一定情境中的知识，是音乐实践知识。所谓印象性音乐知识“是对某一特种活动或制作的认知情感或敏锐的感觉”，类似于“本能”，可以理解为音乐感性认识或者审美意识取向。印象性音乐知识也是情境中知识，无法在真实的音乐创作语境和行为之外教与学。指导性音乐知识包括在“行为中(在现场)以及在音乐素养形成的满航时期里控制、调整、平衡、管理、监督制约一个人的音乐思维的倾向和能力。”可理解为音乐理性知识。它包括个人音乐判断能力、音乐观念与音乐理解能力、音乐记忆能力，而“音乐形象塑造(行为中的想象)的实际过程却是指导性音乐知识的关键构成要素”，“是在以音乐行为、互动以及与生活般的音乐挑战的交往为中心的音乐语境中形成的”。总之，这四种知识都是非语言知识和情境中的知识，它们对于音乐教学具有重要意义。此外，埃利奥特认为，音乐理解可以与音乐素养共同理解，音乐素养等同于音乐理解。音乐素养(包括聆听素养)是一种有效理解。音乐素养是多维的有效理解，总是与聆听素养相联系，而音乐理解在本质上是程序性的和处于情境中的，是音乐学习的真实过程。此处音乐理解包含着认知情绪和理性情感，以及表述和引导音乐聆听与创作的现实文化行为，总之“所有的音乐创造形式(表演、即兴、作曲、改编和指挥)都依赖并表现自身为一种多维的认识形式，这就是音乐理解。”音乐理解主要由两方面构成:音乐素养和聆听素养。从表面看，埃利奥特的话似乎自相矛盾:既然音乐素养等同于音乐理解，为何音乐理解又包括音乐素养和聆听素养。笔者认为埃利奥特之意为音乐理解或音乐素养的达成还必须依靠聆听素养来实现，因此，音乐素养总是与聆听素养紧密联系或音乐素养总是建立在聆听素养之上的。亦即音乐理解的培养和提高也需要凭借音乐聆听来实现。这三者的关系可以表示为:音乐聆听－音乐素养－音乐理解。
二、教学原理与方法。
实践哲学的原理可以解释为，通过音乐实践培养学生的音乐素养(音乐理解)，最终实现学生的音乐自我成长与沉浸。所谓实践是以音乐表演为中心的音乐创造，包括音乐聆听与音乐制作。埃利奥特指出，对所有学生而言，音乐表演是教育的中心和音乐目的的中心。要成为一个创造性的音乐创造者，学生需要从事和学习如何施展自己的才能的特殊学习过程。鲍曼指出音乐实践是有思想的行为，音乐学习必须密切关注人们音乐行为中的细节。音乐实践来自人们多种多样的同时又是具体的社会活动与互动，并强调这些社会活动和互动。此外，音乐的社会境脉是决定音乐之所是的因素之一。
(一)音乐聆听。
实践哲学的音乐聆听是思想性与知识性的，一种行为中思维和行为中认识的隐蔽形式，是默听与隐思的统一。“音乐聆听包括专注、认知和记忆音乐模式，该模式是听觉信息、艺术、文化上属于‘我们的乐音’的音乐模式”，即音乐艺术技能的特定文化和实践规则。就一个音乐实践而言，音乐聆听包括三个要素:聆听者、聆听、聆听的音乐。在教学中，音乐聆听与音乐制作是同时存在的。学生既是聆听者，也是创造者，学生既可以聆听自己表演的音乐，也可以聆听同伴创造的音乐。当然这一过程需要在特定语境中完成。总之，音乐素养与聆听素养是硬币的两面，就是说把音乐作为一种特别风格的实践(表演、即兴、作曲、编配或指挥一定类型的音乐)所要求的知识类型与聆听音乐的要求相同。
(二)音乐制作。
埃利奥特提出了“做音乐”(musicing)概念，并在一个互补的思维层面赋予了音乐四个维度的内在含义，即:(1)实施者;(2)正在做的事;(3)完成的事;(4)创造者做事时的完整语境。所谓“做音乐”是指正在进行的音乐创造，“musi-cing”是“musicmaking”之意，意指音乐制作的过程。音乐创造是表演、即兴表演以及其他听得见的音乐活动，其形式主要包括五种:表演、即兴表演、作曲、改编和指挥等。综合而论，音乐制作应该是所有教育领域的中心支持。音乐制作也包括三个要素:音乐创造者、音乐创造、音乐。总之，在一个音乐实践中，音乐制作通过活动得以体现，在一定语境中以表演为主要方式来完成。音乐制作的过程同时也是音乐聆听的过程。综上所述，我们可以把实践音乐教育概括为，学生在一定语境中通过表演、即兴表演、作曲、改编、指挥等方式进行音乐创造，并以这些方式作为音乐创造的结果。与此同时，音乐聆听与音乐制作又是共时发生的，即“音乐创造者聆听他们以及其他音乐创造者做的和创造的音乐”。
(三)自我成长。
实践主义音乐教育的最终目标是达到一种自我成长与沉浸。即“音乐教育的首要价值便是音乐的首要价值:自我发展、自知自觉和最优体验”，而“音乐制作者和聆听者还必须在他们积极的音乐制作和(或)聆听过程中获得个人的整体感、整合和自我成长”。埃利奥特认为，“作为人类，我们具有这样的重大倾向运用我们的注意力、意识和记忆的能力来塑造我们的环境以及我们对内部和外部实施的体验”。所谓自我成长是在具备足够的通过音乐制作与聆听等途径形成的音乐素养之后，当出现了一个可做的音乐挑战事项时，所具备的音乐能力(技能)可以与之相匹配或平衡，从而实现在乐趣中的音乐自觉学习与自我成长。因此，乐趣是这种成长的情感伴随物。所谓沉浸是在主体意识的全力倾注与音乐所带来的快乐感受，亦即音乐情感与乐趣。
三、结语。
实践哲学是很重要的教育思想。埃利奥特把实践主义音乐教育观念体系化，确信“多维度”是音乐及其教育的本质，而这种多维度的教育本质来自于音乐内涵的多样性。这里，音乐多样性“是对音乐知识和音乐产品多重性的一种描述，同时也是对音乐和音乐教育多重价值的一种概括”。“实践性音乐教育的核心是让各年龄段的人都能够进行终身音乐创作，在学校和(或)社区里欣赏音乐”。实践音乐教育并不以音乐家为中心，但其教学原则与方法同样适用于专业音乐培养。实践论将音乐教育视为实践活动，并认为音乐教学活动应当是批判性、反思性、创造性、符合道德规范和具有爱心的活动。实践哲学在批判审美主义的基础上把音乐教育从美学视域下音乐听赏的静态教育转向为人类学视域下音乐表演的动态模式。审美主义的“体验”是一种特殊的情感事项，它源于听众对音乐作品审美特性的单独关注，但它忽视了音乐与社会及其文化的联系。这是审美主义的局限性，但却体现了实践主义的合理性。然而我们不能因此否定审美主义音乐教育哲学的价值，因为从音乐本体而言，情感仍是音乐的本质，审美体验仍是音乐教育的本质。实践主义音乐观是对审美主义音乐观念的补充与完善，而不是彻底的否定。正如埃利奥特所言，没有一种哲学无所不包，把事情可以解释得面面俱到。因此，我们要辩证地看待任何一种哲学思想。在当前音乐教育哲学领域，“审美”与“实践”仍是最为重要的两大思想。自从实践观念进入中国至今，两种思想一直困扰着音乐教育者。笔者认为，不论是建立在艺术哲学基础上的审美主义，还是建立在音乐人类学观念基础上的实践主义，二者并非截然对立的观念，因为“审美”与“实践”二者都是基于“体验”的。的确，不论是审美听赏，还是音乐表演，音乐教学均必须以音乐的一种体验来实现教育，从某种角度而言，音乐听赏也是音乐实践的一种方式。因此，审美主义与实践主义并非对立的二元思想，而是互相补充，互为促进的音乐教育思想的两个方面。笔者认为音乐教育离不开”审美”，也不能脱离“实践”。审美主义的听赏本身就是一种音乐实践方式，实践主义的“做乐”与音乐表演则是音乐体验的重要途径。可见，“审美”与“实践”是在较大程度上相互包含的思想。总之，无论作为研究者，还是音乐教育者，我们均不必囿于某一哲学视域而狭隘了教育思维。多元文化时代提倡多样、平等的音乐价值尺度，同时，音乐教育需要的是多维度的思想观念。埃利奥特实践主义作为一种新哲学，是对音乐教育思想的有益发展。实践论既是审美论的补充与完善，也是对整个音乐教育思想的积极开拓。
音乐表演专业声乐教学与社会艺术实践的整合,既是声乐科学自身的需要,也是21世纪声乐教学发展的必然趋势与最终趋势.重视培养声乐专业的舞台实践能力,让学生在艺术实践中发展自己存在的`问题.有针对性的在声乐教学中解决问题,走出只学无用的教学误区,通过有效的艺术实践贯彻与实施,最大限度的发挥学生的个性与特长,最终达到理论与实践的完美结合.
作者：李爽作者单位：黑龙江省教育学院刊名：北方音乐英文刊名：northernmusic年，卷(期)：“”(5)分类号：关键词：声乐教学艺术实践声乐专业
20xx年10月9日下午四点，音乐系在w101教室召开了宣汉座谈会，音乐系党总支副书记张吉应（主持工作），副主任赵英，党总支副书记杨红及参与艺术实践活动的全体教师和学生一同出席了本次座谈会，座谈会由赵英副主任主持。
座谈会上，副主任赵英首先总结了宣汉艺术实践活动的成果并给予了肯定，她指出本次活动为发展音乐系“双师型”教师和培养创新型人才起到了促进作用。杨红副书记对参与艺术实践的全体人员进行了表彰，肯定了同学们在本次艺术实践活动中表现出来的组织纪律性，很好地发挥了群体意识和合作精神。杨书记还着重对为本次艺术实践默默奉献的幕后工作者表示感谢。随后，何凤先、徐佩、姜元明、高畅等老师先后与大家分享了自己在实践活动中的收获与感触。同学们也积极发言，通过这次难得的实践活动，不仅锻炼了自己多方面的能力，也进一步增进了与老师间的感情，交流气氛热烈而融洽。
最后，张吉应副书记（主持工作）就本次艺术实践活动的收获、存在的问题及今后努力的'方向三个方面作了总结讲话。他强调，这次宣汉艺术实践活动，很好的向达州市的各级领导展示了四川文理学院音乐系的风采，提升了我系“深入达州、研究达州、服务达州”为社会培养实用性人才的办学理念；同学们在高强度的训练中，知识技能和艺术素养得到丰富、锻炼和提高；其次，通过本次活动让全体参演人员增强了对大巴山地方音乐的了解，为我系艺术教育搭建了广阔的平台，提高了我系学生对艺术的热爱和追求。张书记在总结收获的同时，对本次实践活动存在的问题也进行了归纳，主要体现在形象展示不够，需在服装统一性等方面加以改进；部分演员经验不足，需在平时活动中多积累。最后张书记强调，音乐系将会继续为我系教师、学生提供更多的艺术实践机会，希望通过艺术实践活动带动我系教育、教学水平的提高，更好地提升同学们的文化修养和综合素质，培养出社会需要的复合型人才。他也对同学们提出了要求，希望同学们在思想上和认识上重视每一次演出的机会，尊重专业，热爱专业，并要善于发现，善于学习，争取在每一场演出中都大有收获。
在10月9日至10月19日期间，我在学院的歌剧厅里听到了很多大师的讲座，使我受益匪浅。我一直认为在大学里学的不是知识，而是一种叫做自学的能力。千里之行，始于足下，现在我更加深刻的深刻体会到这句话的真正含义。在艺术实践的过程中，对我影响最大的应该是作为一个艺术工作者。在艺术创作过程中专业知识对自己的重要作用，因为这些都是我在校学习中不曾接触过的方面。大学期间的实践活动是每个大学生必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础。
1要善于沟通，像和同学之间，老师之间的经常沟通2、要勤劳：多利用可用的空间。
短期的艺术实践，一晃而过，在这其中，让我从中领悟到了很多的东西，而这些东西都将会让我终生受用。学校让我们去艺术实践真的很有作用，会让我们从中收益匪浅。艺术实践让我知道了，要成名真的很不容易，也明白在一定的领域中奋斗的辛苦，以后也不会再浪费资源了。
我非常荣幸能够参加这次的“音乐艺术实践”项目。这次的学习经历对我有着深远的影响，不仅增强了我的音乐艺术技能，也让我更深入地理解了音乐艺术的价值和意义。
这次实践项目的主题是音乐制作，地点在市区的音乐录音室。参加的人员都是业余的音乐爱好者，我们都有相同的热情和动力去学习音乐制作。我们分为几个小组，每个小组都有专业的音乐制作人指导。
我在这次项目中担任吉他手，主要负责录制和编辑我自己的吉他音乐。我从中学习到了如何在录音室中准确地录制吉他声音，如何通过混音来平衡各个乐器的声音，以及如何通过后期的编辑来增强乐曲的效果。
通过这次实践，我收获了很多宝贵的经验。我明白了音乐制作的全过程，包括作曲、录制、混音和编辑。我也从与其他乐手的合作中学到了团队协作的重要性。同时，我也明白了音乐艺术的重要性和独特性，每一个音符、每一个节奏都需要精心打造，才能创造出真正有感染力的音乐。
这次音乐艺术实践的经历让我更加热爱音乐，也让我更加热爱生活。我深刻地感受到了音乐艺术的魅力和力量，它能够带给我们无尽的快乐，也能够启发我们的思考和创造力。
总的来说，这次音乐艺术实践的经历是一次非常宝贵的经历。我从中学习到了很多有关音乐艺术的知识和技能，也深刻地感受到了音乐艺术的魅力和力量。我将会把这些收获应用到我的音乐创作和生活中，也希望我能够继续保持对音乐艺术的热爱和激情。
艺术专业学生实习总结有时候，机会总会在你没有准备的时候悄悄来到你身边，即便你没有任何准备，此时的你只需要抓好机会，尽全力迎接它，就像电视剧《小妇人》里的主人翁说的那样：只要努力就行，只要相信自己一定能行当我第一次踏进xx电视台时，根本没想到在接下来的三十天里，我会在这里收获一段快乐而难忘的时光。一次偶然的机会，我的一个学习广告专业的朋友介绍我和他一起去xx电视台做毕业实习。虽然说我的专业似乎和电视台的工作搭不上边，我是学习电影方面的,但是朋友的好意也不能推脱。说干就干，没什么大不了的。熟话说，初生牛犊不怕虎。我豁出去了，正所谓“不入虎穴焉得虎子”。
虽说第一天到编辑部工作就有同事和我开玩笑说，学电影的怎么来这里当编辑了。但我总是笑着说，来和你们学习啊。我并没有把他们说的话当作是“泼冷水”，相反，他们的幽默风趣倒消释了我心中的陌生感。很快，我便和他们打成一片了。从我决定到电视台实习开始，我就一直坚信那句话——只要相信自己就一定能行。也许经过的专业的编辑训练功底不是太厚实，也许我没有编辑部前辈们丰富的经验和阅历，但我依旧相信自己能做好自己的工作。
当我接手第一批新闻稿件时，真是有些忐忑不安，手足无措的感觉。我暗暗对自己说，没什么大不了的，你一定能完成。然后我凭着自己之前学过的知识及经验审稿，修改。在这过程中也遇到了不少问题。每次遇到什么问题我都会虚心的向前辈们请教，学习。他们都能够放下手中的工作耐心的为我解答，向我传授很多经验和知识。经过几次审稿，我发现，新闻工作者除了掌握好专业知识外，还要有很宽的知识面。因为新闻本身就会涉及到生产生活的各个方面。认识到自己的不足，我决定好好的给自己补补课。每天实习回家后，顾不上一身的疲惫，我就钻进房间，把自己所有的戏剧影视文学的.专业书全都翻出来，重新温习和学习有关新闻编辑的知识。与此同时，我还坚持每天阅读一定量的新闻及报刊杂志，拓宽自己的知识面。
功夫不负有心人，凭着我对这份工作的热情和坚持，我学到了不少知识，同时也帮助新闻部的记者们修改了很多稿子。当我听到编辑部的主任对我的夸赞时，心里美滋滋的，因为我的努力和自信，换来了他们对我辛勤工作的肯定。我看到了自己的价值，使我更加努力地投身于这份工作中。
10月9日下午四点，音乐系在w101教室召开了宣汉艺术实践活动总结座谈会，音乐系党总支副书记张吉应（主持工作），副主任赵英，党总支副书记杨红及参与艺术实践活动的全体教师和学生一同出席了本次座谈会，座谈会由赵英副主任主持。
座谈会上，副主任赵英首先总结了宣汉艺术实践活动的成果并给予了肯定，她指出本次活动为发展音乐系“双师型”教师和培养创新型人才起到了促进作用。杨红副书记对参与艺术实践的全体人员进行了表彰，肯定了同学们在本次艺术实践活动中表现出来的组织纪律性，很好地发挥了群体意识和合作精神。杨书记还着重对为本次艺术实践默默奉献的幕后工作者表示感谢。随后，何凤先、徐佩、姜元明、高畅等老师先后与大家分享了自己在实践活动中的收获与感触。同学们也积极发言，通过这次难得的实践活动，不仅锻炼了自己多方面的能力，也进一步增进了与老师间的感情，交流气氛热烈而融洽。
时，对本次实践活动存在的问题也进行了归纳，主要体现在形象展示不够，需在服装统一性等方面加以改进；部分演员经验不足，需在平时活动中多积累。最后张书记强调，音乐系将会继续为我系教师、学生提供更多的艺术实践机会，希望通过艺术实践活动带动我系教育、教学水平的提高，更好地提升同学们的文化修养和综合素质，培养出社会需要的复合型人才。他也对同学们提出了要求，希望同学们在思想上和认识上重视每一次演出的机会，尊重专业，热爱专业，并要善于发现，善于学习，争取在每一场演出中都大有收获。
大学是个小社会，我们在大学里就等于步入了半个社会。我们不再是象牙塔里那害怕风吹雨晒的花朵了，通过不断的社会实践的磨砺，让我们深深的认识到时间的重要性。社会是一所更能锻炼人的综合性的大学，只有正确的引导我们深入社会，了解社会，服务于社会，投身到社会实践中去，才能使我们发现自身的不足，为今后走出校门，踏进社会创造良好的条件；才能使我们学有所用，在时间和服务中成长，在为社会服务的同时体现大学生的自身价值。坚持社会实践与专业特点相结合，为地方经济的发展贡献力量，为社会创造新的财富。作为大学生，我们应该了解社会，深入基层，深刻地学习党和国家的方针政策，为促进我国国民经济的发展和中华民族的伟大复兴献出应有的力量。
学生的素质教育，加强和改进青年学生的思想政治工作，引导学生健康成长，培养和提高学生的实践、创新和创业能力。社会实践活动一直是学校培养我们德、智、体、美、劳全面发展的重要途径。它有助于我们当代大学生接触社会，了解社会，更直观的认识社会，同时，实践也是我们学习知识，锻炼才干的有效途径，更是我们服务社会，回报社会的一种形式。
这个假期我选择的实践活动是带舞蹈班。这个跟以前的带班有相似的地方，但是对于我来说又更具挑战。原来带的班相对来说只是单纯的教舞蹈，没有任何的限制。而现在我带的舞蹈班是专业的舞蹈班。我负责的是学生们的民族舞这一方面。并且我们的班级课时分工相当明确。我的民舞分为三个班：小班，中班，大班。小班学生小，大多只有四五岁，不懂事，淘气，不听话，学生还多。我要学会与他们交流，要找到适合他们的方法，让他们听话的小窍门。中班的学生年龄大约在五到七岁，相对来说还好哄一些。大班的学生年纪大些，大约八到十二岁，这个班的学生听话很多并且接受能力强，还好教些。舞蹈班对于我来说真的是具有挑战：
一、我的专业不是舞蹈，但要带专业的民族舞蹈；
二、像小班的学生年纪小，我必须先寻找让小朋友高兴的方法，要先学会哄小孩；
学生多，不好管理；
四、现在的家庭孩子是宝，我要学会与家长沟通。当然，暑假实习就是学习经验的过程，经验就是从解决这些问题中得到的。
暑假代舞蹈班的同时还兼代了表演课。表演课是给一些准备艺考的高中学生代的课。自己本身是相当喜欢这份工作的，表演是我的专业，在这方面了解相对更多一些，并且自己经历的表演班相对多些，经历艺考的时间也还不算很长，积累的一些经验教训刚刚好可以教教这些学生。当然喜欢归喜欢，但是自己还是会有担忧。
自己艺考时的老师都是些名校的毕业生，或者是一些演员，而我，现在作为以考生的老师，只不过是一个即将升大三的学生。有些害怕，怕自己会误人子弟，会耽误了这一群可爱的孩子。担忧害怕只会让自己心里更没底，问题出现了我就要寻找方法解决。自己解决不了的问题就去问我的老师，表演老师高老师教给我很多方法，还有孙老师也告诉我一些他作为监考官选择以考生的标准。还有，多问同学，与在外代课的同学多多交流。这是我的第一批学生，我很是放在心上，希望他们在我们大家一起的努力会取得好成绩，可以考进自己理想的学校。
说起腰鼓，我现在的话可是滔滔不绝。最近，我们学校搞起了腰鼓特色，老师带头打起了腰鼓，而且我们学生也每人一个腰鼓。自从有了腰鼓，有的同学们可以说是争分夺秒地利用一切可以练习的时间在练习打腰鼓。可不是吗只要下课铃一响，校园里便响起了腰鼓声。我们可不是打着玩的，而是我们学校要创建腰鼓特色啦！这不，为了迎接星期五的检查，我们一直在学习打腰鼓。腰鼓打起来节奏非常好听。不信，你听“咚啪，咚啪、咚咚啪……”，每次听到这声音我都有一种说不出来的感觉。总之，这种感觉很舒服，很奇妙。
打腰鼓还很好玩。我们许多同学都喜欢学习打腰鼓。一到练习的时候，我们大家都特别地兴奋，似乎有使不完的劲。有一次体育活动课，因为老师家里有事没能教我们打腰鼓，大家伤心得不得了，做起游戏来似乎也不开心。腰鼓给我们带来很多乐趣，还能锻炼我们的身体，真是一个好东西。
上周五是我们学校腰鼓操比赛的日子，“啪啪啪啪……”热烈的掌声响起，腰鼓操比赛正式开始了。第一支队伍出场，啊，红绸辫子！和我们班一样啊。他们是我们的竞争对手，我目不转睛的盯着，只见他们的动作整齐划一，每个同学面带微笑，表演实在太棒了，我不由得紧张起来。
时间一分一秒地流逝，距离我们班出场的时间越来越近，我的心跳也越来越快，如果忘了动作怎么办如果表演不好怎么办那岂不是丢了我们班的脸我深吸一口气，努力让自己平静下来。只听见一句“下面出场的是崇德五一）班”，顿时，我的紧张情绪烟消云散了。上场后，我的脑子里全是动作要领，我应着鼓点用力敲着。红绸在眼前飞舞，就像蝴蝶在翩翩起舞。耳边，同学们的鼓声强劲有力，大家都卖力认真地表演着。
短短的几分钟过去了，我们班的比赛结束了。随着“崇德五一，争创第一”的口号，我们退出了赛场。因为刚才赛场上的全神贯注和用力，我的额头冒出了大滴大滴的汗珠。通过这次比赛我认识到集体的力量是伟大的，我们班是个团结奋进的班集体，优秀的班集体。
10月9日晚上我和妈妈一起去杭州大剧院参加小记者活动——纪念舒曼200周年的音乐会。我们入座15分钟后演奏就开始了，一首曲子是《曼弗雷德》(其实是序曲)这首曲子有两个乐章，指挥是大名鼎鼎的约瑟夫·西尔斯坦先生。这首曲子听起来有点忧伤，接下来进入我们眼帘的是《大提琴协奏曲》。欣赏着大提琴家秦立魏的演奏，全场响起雷鸣般的掌声。
我觉得他一会儿摇头晃脑，一会儿甩头发那么投入的演奏实在是酷极了!中场休息时秦叔叔禁不住大家热烈的掌声又演奏了一曲进行曲。休息完之后我们又听了《第二交响曲》这首曲子也非常好听，大家都屏住呼吸沉浸在音乐的海洋里……!
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我很荣幸进入一家外企，成为一名翻译。虽然我是英语专业的，但翻译给我带来了很多困难，所以我必须学习新知识，不断充实自己。
说到技巧，翻译是一项专业性很强的工作。翻译不仅是训练语言技能的好方法，也是做好口译的重要基础。从口译的角度来说，如果语言有扎实的基础，那么我觉得表达和思考很重要。
练习表达的好方法是视觉翻译。同事给了我一些材料，很有针对性的材料，可以让练习很有效率。拿到资料后，你要调整自己的状态，想象一下自己在翻译站点的样子，这样会给自己带来一些压力。看到材料中的中文后，尽量在最短的时间内用最流利的语言表达出来。如果有说得不好或结构不好的单词或句子，可以写在笔记本上，然后可以征求别人的意见或自己查阅。通过反复训练，有可能在表达上取得明显进步。
练习思维，听力是英语翻译的基础。首先，作为一名口译人员，必须明白对方想表达什么。有了这个前提，下一步就是思考如何用简洁的句子来传达，对思维要求很高。仅仅理解是远远不够的，因为译员是沟通的桥梁，所以译员的表达要工整，让观众能够非常顺畅地理解对方的意思甚至精髓。所以这个时候语文基础知识很重要。语言不同，但又相通。所以两种语言不应该有偏见。
但无论是表达还是思考，翻译都需要在不断的学习中努力学习，不断提高。在我看来，这是成为一个好的译者，一个不会落后的译者最重要的前提。在过去的几个月里，我另一个深刻的体会是，同事们一直在学习新知识、新说法、新词汇。我认为正是这种精神使他们成为优秀的译者。我觉得作为新公务员，要时刻牢记学习的重要性，不断向前看。
此外，作为译者，语言只是一个重要的前提，而博学能为翻译提供坚实的知识和理论保障。在翻译工作的过程中，一定会接触到各个领域。如果我们不做搜索学习，我们可能会在翻译的时候翻面，但却无法传达真正的内涵。有时候，更何况一些不该开的玩笑。所以平时涉猎其他知识是翻译工作的一种知识储备。所以，可以说一个好的译员应该是一个博学的人。
英语翻译的学习需要广泛的知识储备，平时积累也很重要。这是我个人学习英语翻译的经验。当然我还有一个很好的学习的平台，就是这个翻译工作，所以我会努力完成我的工作。