心得体会是人们在学习、工作和生活中的一个重要环节，它可以帮助我们总结经验，提高自己的思考和反思能力。我想我们都应该写一篇心得体会来记录自己的成长和收获。以下是一些具有启发性的心得体会范文，希望对大家有所帮助。
舞蹈是一种身体的语言，是一种通过肢体表达情感的艺术形式。在观赏舞蹈的过程中，不仅仅是欣赏舞者的动作技巧和身体灵活性，更重要的是领悟到其中蕴含的深意和舞蹈的美学价值。在我对舞蹈鉴赏的过程中，我有幸参观了一场精彩的舞剧，深深地感受到了舞蹈的魅力和舞美的艺术表现。
第一段：舞蹈的欣赏是一种心灵的交流。
舞蹈是一种无声的语言，没有文字的束缚，没有声音的限制，舞者通过身体的力量和技巧来传递情感和思想。在观赏舞蹈的过程中，我能够感受到舞者们无声的呐喊和深深的内心世界。舞蹈能够引发我的情绪波动，让我与舞者们建立一种心灵的交流。无论是喜悦还是忧伤，舞蹈都能带给我深层次的触动和共鸣。
第二段：舞美的艺术表现独具魅力。
舞美在舞蹈鉴赏中起到了非常重要的作用，它是对舞蹈主题和氛围的延伸和诠释。一场精彩的舞蹈不仅仅需要舞者的出色表演，还需要有一个恰到好处的舞台布景、灯光设计和服装造型。在我观看的舞剧中，舞台布景的细腻独特，灯光的巧妙运用，以及服装的精致华丽，都让整个舞蹈更加抓人眼球，增强了观众的审美体验。舞美的艺术表现使舞蹈更加生动、立体，增添了一种独特的魅力。
第三段：舞蹈鉴赏需要多维度的思考。
舞蹈作为一种艺术形式，它的意义和内涵不仅体现在舞者表演中，还需要观众去发现。舞蹈的鉴赏需要多维度的思考，不能仅仅停留在表面上的感动和赞美。观众需要通过观察舞者的技巧、动作的编排、音乐的配合等因素来理解其中所蕴含的深意。在舞蹈鉴赏的过程中，我开始学会去思考和分析表演的细节，力求去领悟舞者的意图和内心情感。这种思考的过程不仅让我更好地欣赏舞蹈，还培养了我对艺术的深度理解和思考能力。
第四段：舞蹈的鉴赏需要情感的参与。
舞蹈是一门富有情感的艺术，需要舞者倾情演绎，也需要观众全情投入。在欣赏舞蹈的过程中，我尽量让自己沉浸于表演中，不仅仅是理智地分析，更要用心地感受。当舞者以饱满的情感展现出舞蹈的魅力时，我会情不自禁地被触动，舞蹈和观众之间产生一种奇妙的共鸣。舞蹈使情感得到释放，也能唤起观众内心深处的共鸣和思考。
第五段：舞蹈在鉴赏中改变了我对美的理解。
通过舞蹈的鉴赏，我对美的理解得到了拓展和提升。以往我对美的理解仅仅停留在外观上的欣赏，而舞蹈给我带来了一种更加深刻、更加细腻的美。舞蹈之美蕴含于每一个动作、每一个身姿，它不仅仅是外在形象的赏心悦目，更重要的是深层次的意境和情感的抒发。通过舞蹈的鉴赏，我开始能够从多个维度去观察和理解美，这种对美的理解不仅对舞蹈有益，对其他艺术形式甚至生活中的美也有很大的启发和帮助。
通过对舞蹈鉴赏的体验，我深深感受到了舞蹈的魅力和舞美的艺术表现。舞蹈的欣赏需要多维度的思考，需要情感的参与，更需要观众对美的理解和欣赏能力的拓展。舞蹈是一种灵动的艺术，通过舞蹈的鉴赏，我们可以领略到其中所蕴含的深意和美的魅力，从而丰富我们的心灵世界，提升我们的审美能力。
舞蹈作为一种艺术形式，不仅展现了舞者的身体美感，更体现了作者以及观众对于舞美的感受和理解。在我多年的舞蹈鉴赏经历中，每当欣赏到一场精彩的舞蹈演出，我总能被其中的舞美元素所吸引和震撼。在这篇文章中，我将分享我对舞蹈鉴赏中舞美的心得和体会。
第二段：舞美的构成要素。
舞美是舞蹈艺术中不可或缺的一部分，它包含了舞台设计、灯光设计、服装道具等方面。其中，舞台设计是舞美的基础和核心。一个好的舞台设计能够与舞蹈编排相得益彰，突出舞蹈的主题和情感。灯光设计则通过光影的运用，营造出不同的舞蹈氛围和情绪。而服装道具的设计则能够更好地展现舞蹈动作的美感和舞者的个性。
第三段：舞美对舞蹈表演的重要性。
舞美不仅仅是为了美观而存在，它在舞蹈表演中扮演着重要的角色。首先，舞美能够帮助观众更好地理解舞者想要表达的主题和情感。通过舞蹈编排与舞台设计的结合，舞者的动作与背景相互映衬，使得观众能够更加深入地理解舞蹈的内涵。其次，良好的舞美设计能够增强观众的感官体验，提升舞蹈表演的观赏性。舞台上的灯光变换、服装道具的变化，都能够让观众沉浸在舞蹈的氛围中，加深对舞蹈作品的吸引力。
第四段：舞美与舞蹈创作的关系。
舞美与舞蹈创作是相辅相成的关系。在舞蹈创作的初期，舞美师与编舞师会共同商讨和确定舞蹈的整体风格和主题，以此为基础进行舞台、灯光以及服装道具的设计。而在舞蹈的编排过程中，舞者会与舞美师合作，通过舞蹈动作的呈现来进一步完善舞美的设计。因此，舞美不仅仅是舞蹈创作中的一个环节，更是与舞者与观众之间形成了一种心灵的对话。
第五段：舞美与观众的交流与感受。
舞美不仅仅是舞者的视觉呈现，更是观众们与舞蹈作品的交流桥梁。当观众欣赏到一场令人惊艳的舞蹈演出时，他们往往会对舞美元素留下深刻的印象。这一点在我自己的舞蹈鉴赏中有着深刻的体会。在某次观看《天鹅湖》的演出中，舞台上的蓝色灯光与白色的雾气相结合，营造出如梦如幻的仙境氛围。这样的舞台设计给我带来了强烈的观赏感官刺激，使我更加投入地欣赏和理解舞蹈的内涵。我相信，像我一样的观众们，都会因为舞美而对舞蹈产生更深入的感受与理解。
总结：
舞美在舞蹈鉴赏中扮演着重要的角色，它通过舞台设计、灯光设计以及服装道具的运用，将观众带入舞蹈的世界，增强观赏的感官体验，深化对舞蹈作品的理解与感受。舞美与舞蹈创作紧密相连，舞者与观众之间通过舞美的设计与欣赏进行心灵的交流。在舞蹈鉴赏过程中，舞美元素给观众留下深刻的印象，让他们更加热爱和欣赏舞蹈艺术。舞美不仅仅是舞蹈的装饰，在舞蹈表演中，它是不可或缺的一部分。
舞蹈是一种美妙的艺术形式，它通过身体的灵活动作和优美的舞姿来表达情感和思想。在我的生活中，我也有幸欣赏过一些令我难以忘怀的舞蹈表演，这让我对舞蹈有了更深入的理解和欣赏。在这篇文章中，我将分享我对舞蹈的心得体会，并谈谈为什么舞蹈对我来说如此重要。
首先，舞蹈给我带来了愉悦和欢乐。每当我看到舞者们优美的舞姿和流畅的舞蹈动作时，我不禁感叹他们的才华和努力。他们用身体语言传达出的情感和表达方式，让我感受到了一种特殊的快乐。尤其是在观看现场表演时，我能够亲身感受到舞者们透过舞蹈所传递的热情和能量，这种体验是无法用言语来形容的。
其次，舞蹈让我了解到身体的极限和自我突破的重要性。作为一门艺术形式，舞蹈要求舞者拥有良好的体力和灵活性。为了达到这些要求，舞者必须付出大量的努力和时间来训练和练习。他们经常要进行各种艰苦的训练，以增强身体的柔韧性和力量。通过观察舞者们的表演，我认识到只有通过不断的努力和坚持，才能达到身体的极限，突破自我，并在舞台上展示最佳的表现。
第三，舞蹈启发了我对艺术的独特视角。舞蹈是以身体为媒介来传达情感和意义的艺术形式。通过舞者的舞动，我能够深刻地感受到他们想要表达的情感、故事和主题。有时候，舞蹈可以让我读懂作者的内心世界，理解他们所经历的痛苦、欢乐或者感悟。这种深入理解艺术的经历，使我对舞蹈和其他艺术形式有了更深层次的欣赏和理解，开启了我对美学和创造力的探索。
此外，舞蹈对我来说也是一种放松和减压的方式。在现代社会中，人们面临着各种各样的压力和忧虑。而观看和参与舞蹈活动可以帮助我忘却这些烦恼，沉浸在音乐和舞蹈的世界中。跳舞锻炼了我的身体，释放了我内心的压力，让我感受到了一种解脱和轻松。无论是看舞蹈表演还是自己跳舞，都能让我感到心情舒畅，放松身心，将烦恼抛在脑后。
最后，舞蹈带给我了积极向上的能量和启示。舞蹈是一个充满活力和热情的艺术形式。观看舞蹈表演时，我能够感受到舞者们散发出的正能量和动力。他们在舞蹈中表达出的自信和决心激励着我去追求自己的梦想，并积极面对生活中的各种挑战。舞者们的精神鼓舞着我，使我成为一个更积极、更有动力和勇气的人。
总之，舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式和态度。它不仅给予我愉悦和欢乐，还让我了解到身体极限和自我突破的重要性，启发了我对艺术的独特视角，成为一种放松和减压的方式，以及带给我积极向上的能量和启示。通过鉴赏舞蹈，我意识到艺术的力量和影响力，也体会到了舞蹈所散发的美丽和魅力。我相信，无论身处何时何地，舞蹈都将成为我生活中不可或缺的一部分。
舞蹈和音乐都是人们生活中不可分割的部分，它们不仅带给我们欢乐，更帮助我们疏解情感，休息身心。而在鉴赏舞蹈和音乐时，有着相似的心得体会和方式。本文将结合本人的学习和实践经历，分享我的舞蹈音乐鉴赏心得体会。
第二段：发展。
首先，无论是舞蹈还是音乐，我们需要了解其风格和特点，从而更好地理解和欣赏。例如，在欣赏古典芭蕾舞时，需要了解其优美华丽的动作和严谨的技巧；在欣赏爵士舞时，则需要关注其动感和张力。而同样地，在欣赏音乐时，也需要注意不同音乐类型的特点，如古典音乐强调和谐和乐器协奏，流行音乐则更强调节奏和声音的质地。我们可以通过阅读，观看演出，或者专业的导师指导，不断加深对舞蹈和音乐特点的认识。
第三段：展开。
然后，在鉴赏舞蹈和音乐时，我们应该注意表演者和演奏者的技巧和表演能力。他们的技艺和风格具有很大的影响力，能为观众和听众带来更加深刻的艺术享受。在欣赏芭蕾舞时，我们会发现每一次的跳跃、转身和站姿都需要高度的技巧支撑，而在流行音乐演出中，歌手的唱功和音乐与舞蹈的完美协和也是非常重要的。同样地，对于器乐演奏，我们也需要关注演奏者的技巧和表现力。一位优秀的演奏家可以将一件乐器演奏得尽显其美感。
第四段：讨论反驳。
但是，我们需要注意的是，大多数音乐和舞蹈所传达的并不仅仅只是技巧和表演能力。它们背后所蕴含的情感和意义才是其真正的核心。通过艺术家刻意的表现手法，观众和听众不仅仅可以感受到作品本身的美感，还能够感受到作者所蕴含的思想和情感。例如，红楼梦的舞蹈表演通过精美的服装与动作，展现了传统的中式美感，同时也透露出作者对爱情和生命意义的深刻探讨。因此，在欣赏任何一种艺术作品时，我们需要从更高的角度去看待作品背后的思想内容和意义。
第五段：总结。
总之，舞蹈和音乐的鉴赏需要我们对其特点和表演能力的认识和评估，同时也需要我们去理解和感受作品所传达的情感和意义。在不断地学习和实践中，我们不仅可以增长艺术鉴赏的眼界和认识，还可以更深刻地体会到艺术作品所带来的美感和情感。我们深信，在不久的将来，我们也可以成为一位艺术家并创造出美丽的艺术作品，为世界带来更多的美好和快乐。
舞蹈音乐，是两种艺术形式的结合，能够让人们在欣赏的过程中感受到独特的美感和情感。在我多年的学习和观赏中，深深地感受到舞蹈音乐中的无限魅力，让我体会到了它们所传达的一些深刻的人生哲理。
舞蹈音乐，是一种通过视觉和听觉沟通情感的艺术形式。舞蹈所传达的情感，往往是翻转了心灵深处，被流转出的一种情感。每一个动作的细节都体现了舞者的心境和情感体验，像在一次心理剖析中一样让人无处可逃。
音乐所传达的情感，往往是深沉而抒情的。音乐的旋律流畅优美，节奏优美，让人感受到一个非常好的内心平静。舞蹈音乐将情感展现出来的方式给人带来了一种舒适和放松的感觉，让人体验到情感的深刻，更加富有人生智慧。
第二段：舞蹈音乐的表现形式。
舞蹈音乐的表现形式十分多样化，包括了爵士、现代、古典等各种不同的舞蹈风格，同时也包括了古典、流行、摇滚等不同的音乐类型。不同的表现形式会受到不同的文化、社会、历史、环境和人物等因素的影响，展现出独特的魅力和风格。
无论是舞蹈还是音乐，其实都是一种文化的表现形式。它们表现着不同的文化、习俗和价值观，展现出了不同的地方风俗和生活形态。通过这些表现形式，我们能够更加深入地了解不同的文化和历史。
第三段：舞蹈音乐的共同点。
舞蹈音乐虽有不同的表现形式，但它们共同传递出的情感、内涵和深度是相通的。这是因为它们在演绎时都能唤起人们内心深处的情感。无论类型多么不同，它们都因为共同的创作和表演方式，让人在接触到它们的时候能够有一种共同的体验。
除此之外，舞蹈音乐与我们生活息息相关。无论是我们在欢庆、纪念、祈福、庆祝或者快乐的时候，都会接触到各种音乐舞蹈的表演。这些表演几乎与我们的文化、环境、生活息息相关，使我们更容易接受和理解这些表演。
第四段：舞蹈音乐的享受和审美。
舞蹈音乐不仅能给我们带去情感上的体验，也可以带来美的享受。观赏舞蹈音乐有时可以加深自我意识的知觉，让我们能够意识到自己的身体和精神状态，更加容易感受到自己的情感和世界，从而加强了我们的身体行动和精神响应的敏感度。
在欣赏舞蹈音乐时，我们需要更多地运用到审美能力。我们应该通过听觉和视觉的合理配合来表现其情感、特点和关系。与此同时，我们也需要去了解这些表演的内容和内涵，才能真正感受到它们想要传达的意义和深度。
第五段：结语：舞蹈音乐对我的影响。
舞蹈音乐对我的影响是深远的。在我此生的过程中，舞蹈音乐共传递给了我无数的情感体验、审美体验和思想关怀，影响了我对人生的认识和态度。它让我在没有言语交流的情况下能够与别人交流，给我带来了身体和精神上的愉悦和满足。
在这种影响下，我认为我能够更好地欣赏舞蹈音乐，比以前更有耐心，更有审美力。无论是在生活中还是在工作中，我也更善于掌握和表达自己的情感状态，让身体和精神更加协调和平衡。
总之，随着对舞蹈音乐的研究和体验不断加深，我对它们的认识也在不断升华。无论身处何时何地，都能够欣赏到舞蹈音乐，感受到它们所传递的情感和深度。因此，也更加珍惜这种艺术形式，为其保留和传播做出贡献。
舞蹈是一门艺术，通过身体的动作和肢体的表达，传递出情感和思想。作为观众，当我们欣赏舞蹈时，往往能从中感受到一种独特的艺术美。在这篇文章中，我将分享我在舞蹈鉴赏中的感悟和体会。
第一段：亲身感受的身体语言。
当我第一次参与舞蹈表演观赏时，我被舞者们用身体的语言所感染。每个动作都流畅协调、精确而有力，使观众产生共鸣。我注意到舞者们的肢体语言不仅传递出故事的情感，还表现出他们的个性和内心的思考。在观赏舞蹈时，我不仅仅是被动地欣赏，而是身临其境地感受到了舞者想要表达的情绪。这使我更加珍视舞蹈艺术所传递的独特信息。
第二段：审美观的提升。
随着时间的推移，我对舞蹈的审美观也得到了提升。在接触不同类型的舞蹈作品后，我开始懂得欣赏不同风格的舞蹈，包括古典舞、现代舞和民族舞等。每个舞蹈风格都有自己独特的美感，而我则在欣赏的过程中逐渐发展了自己的审美趣味。我开始关注舞蹈的细节，如动作的连贯性、节奏的合理性以及肢体的协调性。通过欣赏不同风格的舞蹈，我的欣赏能力得到了提高，也更加开阔了自己的眼界。
第三段：舞蹈与文化的结合。
在欣赏舞蹈的过程中，我意识到舞蹈与文化之间的密不可分。每一种舞蹈都有其特定的文化背景和历史渊源。当我们了解舞蹈作品背后的文化故事时，我们能更加深入地理解舞蹈艺术的内涵。举例来说，中国古典舞蹈传承了悠久的历史和文化，舞者们通过细致的动作和表情，展示出了中国文化的独特之美。对于我来说，了解舞蹈的背景和文化意义，使我的舞蹈鉴赏变得更加丰富和有趣。
第四段：舞蹈带来的情感共鸣。
舞蹈作为一种情感的表达方式，能够触动人心。在观看舞蹈表演时，我常常因为舞者们生动的表演和深情的姿态而被感动。通过他们的动作和肢体语言，舞者们能够将自己的情感传递给观众。有时，我会因为舞者的喜悦而感到快乐，有时则会因为他们的悲伤而感到悲伤。舞蹈与观众之间建立起一种情感共鸣，使观众更好地理解和体验舞蹈艺术的魅力。
第五段：舞蹈艺术的独特魅力。
舞蹈艺术拥有独特的魅力，它能够通过动作和表演传递出丰富的情感和思想。舞蹈鉴赏不仅仅是对舞台上的表演的欣赏，更是一种心灵与艺术的交流。通过观赏舞蹈，我们能够感受到舞者的努力和奉献，同时也能够从中得到启示和灵感。舞蹈艺术丰富了我对生活的理解，让我更加热爱艺术并积极参与其中。
在舞蹈鉴赏的旅程中，我学到了很多关于舞蹈艺术的知识和体验。通过感悟舞蹈的身体语言、提升审美观、了解舞蹈与文化的结合、共鸣舞蹈带来的情感以及体会舞蹈艺术的独特魅力，我对舞蹈的理解不断深入，也更加热爱和珍视这门艺术形式。舞蹈让我感受到了艺术的力量，使我对生活与美的关系有了更深刻的认识。
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
在喧嚣的尘世中忙碌了一天后，看一场舞蹈，那是对心灵的洗礼，是精神的享受。对舞蹈的欣赏，如果不沉静其中，你永远也感觉不到那种唯美。只有在心的交集之后，你的心才会得到真正的享受。这是我从舞蹈这门课的所学所感。
《白毛女》的故事我很早就听过，但是用西方的芭蕾来演绎，我是第一次欣赏到。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚的故事。其中，我主要对序幕“压不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段进行了赏析。
背景，音乐，道具，是一场完美舞剧不可缺少的东西，是舞者的结合体。解放前，黄世仁家大门口。昏暗的灯光下，穿着朴素的农民，在阵阵鞭子声中，显得格外的无奈，同时表现出愤怒。鞭子抽打在地上，那样刺耳，随即演员倒地，痛苦愤怒，在背景音乐的烘托之下显得格外的逼真。
除夕，外面飘着大雪。喜儿正欢欢喜喜准备过年，同村人送来了窗花。喜儿高兴地拿着窗花跳起来舞。舞蹈是无声的，是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。而接下来的群舞，则表现出令人赏心悦目的舞蹈构图,一片过年的欢快。台上的舞者脚步轻盈,身材修长.我说不出那是种怎样的感动，只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间，感受到一种温婉的倾诉。前一刻还骄躁的心情似乎平静得那么迅速。此刻的心已全然寄托在台上纷飞的舞者。
人物外型塑造喜儿－－梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。大春－－戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。大春给喜儿送米，喜儿喜出望外，二人运用带有非常生活化的肢体语言，使人物性格鲜明，带有浓厚的民族色彩。
杨白劳躲债刚回来，喜儿高兴地给爹爹拿凳端水，杨白劳从怀中拿出一段红头绳，随着红头绳一点点的缠到辫子上，亲情的朴实展露无疑。喜儿欢喜的跳来跳去。舞者全情投入音乐中，唯美的曲线，流动的曲体。神形协调统一。故事很平淡，却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。
画面突转，恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家，要逼喜儿抵债。厌恶，焦急，恨意通过面部表情和肢体语言表现出来。杨白劳坚决反抗，被活活逼死。喜儿的眼中充满了愤怒，舞蹈的急促，刚劲深刻显示了当时人物的心理。王大春和乡亲们赶来，黄世仁开枪阻住众人，硬把喜儿抢走。一群村名无奈，同时也激起了他们的反抗之心。
舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。结尾处，由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿，在其中反复出现，表现了二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型，表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!
芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲。
以及武术等素材，现实与浪漫相结合。舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。用中国人的方式演绎西方的芭蕾，独具风格。
对我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。而一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞由心生，蹈由心起。
对于老师上课我感到非常的好，每节课我都会去，而且认真的听老师讲课，老师的讲解让我更加充分的了解了舞蹈，认识了舞蹈的魅力更加的喜欢舞蹈了，老师上课生动耐心的讲解让我受益匪浅。
10012443刘靓。
在上舞蹈鉴赏课之前，对于舞蹈我只有一些浅薄的认识，只是在审美的角度欣赏它动作的优美，但其实并不能真正体会舞蹈所要展现传达给我们的是怎样的故事，怎样的情感。但经过这段时间的学习鉴赏，现在我知道了：观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。对于舞蹈一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞由心生，蹈由心起，我觉得自己对于舞蹈不再是不知所云的喜欢，而拥有了自己的想法、自己的观点。
惊艳，这就是我观看《雀之灵》之后的感受。我从来没有想过，有人可以把舞蹈跳到这种境界。所以，除了在课堂上欣赏到的《雀之灵》，课后为了更深入的了解此舞蹈我又在网上找来仔细欣赏，对其感受可谓颇深，我想舞蹈艺术家杨丽萍的舞台魅力不是华丽的词藻所能诠释的，那灵动的柔绵的身资和孔雀的灵魂是联系在一起的，她所特有的那种如流水般细软的身资是她人模仿不来的，那是只属于她的舞台魅力。我们只能用心去感受。
《雀之灵》，杨丽萍用她那酥软无骨般的手臂颤动着，在纤细、柔美中演绎出生命的激情。她身着白色的裙子，在月光的照射下，远远望去，像极了一只不食人间烟火，高贵优雅的孔雀。在温婉的音乐当中，她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她那白皙的手指一张一合，犹如孔雀的嘴，孔雀向往阳光，像是孔雀正在享受着阳光的沐浴，她时而轻盈的舞动，时而柔弱的趴着，时而急速的旋转，她那颤动的手臂，犹如浪花一样，在湖面上轻盈自由的跳跃，在月光的照射下仍是那么波光粼粼，左手指尖柔韧的蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。起先是轻微的小浪，然后加强，最后在一刹那释放。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步，忽而如流水般急速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。她随着音乐，由慢到快，由快到慢，自然的演绎着，她在自我陶醉着，所有的情感在交织中凝聚，在凝聚中膨胀，在膨胀中爆发........听！音乐悄然响起，伴着晨曦的到来，美丽的孔雀不经意的被太阳唤醒，她开始挪动自己的身子，温婉的梳了梳自己的羽毛，准备迎接新一天的宿命，她就是杨丽萍。
音乐渐强，杨丽萍开始舞蹈了：她用她的眼睛、身子、动作、裙子、用她那蓝白的围裙，清碎的音乐，细碎的脚步，小草般的细柔，舞出了孔雀的高傲、爱美的天性。
我们虽然不了解孔雀，但我们的心灵，却能随着她的舞蹈，起了共鸣；我们看她喜悦的神情，表现出他活跃的心灵；我们看到他不时的开屏，表现出她无比的自信；我们看见她在湖岸呆了不久，表现出她爱美的思绪。
忽然，音乐突然变强，可见那已是百鸟归林的时刻，孔雀舍不得这一天的离去，她依然在那儿逗留，回忆白天的快乐，寻找从前的蛛丝马迹。
天，暗沉下来，孔雀只好乖乖呆在家里，我们听到的，只有她微微的叹息。直到她入睡之前，她又温婉的梳了梳头，表示这一天的过去.......透过《雀之灵》，我看到了它集中展现的各种自然美，而杨丽萍就是这个传递着天地自然生息的神秘使者，她美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。初看令人赞叹她的指见细腻的微妙语言。续看，让你悟出其舞神韵中含有一份灵气，而再三欣赏时，便可沉淀出一般永的心灵之美。
透过《雀之灵》，我看到了它所表现出的强烈的生命意识，无论是动作本身还是舞者杨丽萍本人。杨丽萍曾说过“舞蹈是我的生命的需要”，她正是在用“心”而舞，舞蹈是她生命的表现，她用肢体表现着对生命，对人生的感悟、思索和追求。“雀”之“灵”其实就是杨丽萍对生命的认识和体悟。也正是她这种身心合一的舞蹈观和沉静、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈长演不衰。
我喜欢杨丽萍，喜欢她多情的舞蹈，更佩服她坚韧的精神--对自己所爱的事业不断的追求与自我突破，完善。她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步，她让我们相信只要有梦想，坚持就是胜利。
另外，2005年的春节晚会上领舞《千手观音》，也震撼了我。聋哑姑娘邰丽华与２０位同伴结为一体，以千手观音形象立于莲花台上，在镶嵌着一千多只手的金碧辉煌的拱门下，用缤纷的手姿和斑斓的色彩，“述说”内心世界的美丽话语。
在旷远神秘的音乐中，一群宛如观音的少女款款舞动，她们飘柔的双臂，表达着东方的优美与含蓄；她们轻盈旋转的舞姿，显现出中华文明五千年连绵不断的映象。动人的画面令我发自内心由衷地赞叹：这些演员竟是生活在寂静世界的聋哑人！于是，我的心随着音乐的起伏而感动，惊叹中激动的泪水，潸然而下。这群美丽坚强的舞者们在无声的世界里翩然起舞，她们舞出了中国的文化的精髓，舞出了中华民族的气质，舞出了心灵深处的真正的艺术！
没有听力，意味着感觉不到旋律和节奏，可她们凭着对舞蹈艺术超乎寻常的挚着与热爱，付出十倍或几十倍地刻苦训练，练习着规范的动作，甚至四肢肿胀连衣服都脱不下来......这一切又都是在无声的世界中完成，舞蹈《千手观音》让我的心灵受到了震撼！
尽管听不见那动人的旋律，但她们心中拥有神圣的音乐。她们用纯净的心灵感受到了音乐的妩媚和神圣，并以优雅、近乎完美的舞蹈语汇，表达出没有任何污染与积垢的沉静、神秘的美感。她们以残缺的听力之躯，表达着内心平和、气度不凡的历史画卷和一方神圣的净土，让人在心灵深处真切地触及着——真、善、美。这群舞者身上有着无穷的艺术创造力，她们有对生命的渴求——渴求着完美与崇高；她们拥有人类最美好的品质——拥有着乐观与坚强；她们具有超凡的才华——具有天才的艺术精神。她们在无声的世界里，用最真诚的心灵去感受生活，以“爱的语言”传递人类无尽的祈祷与祝福，闪耀出纯净的人性光芒。
现在回想，以前我只是看舞蹈者优美的身姿，华丽的背景，从没想过艺术带给人的力量和震撼。上了舞蹈鉴赏课后，我有了更深的印象，舞蹈需要舞蹈者用心去跳，是舞蹈者们内心情感的表达，而我们，作为欣赏者，也需要用心去欣赏，去体验，去读懂舞蹈家们那无声的语言！
《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。舞蹈起源于劳动，古人用模仿狩猎或劳作的简单动作来欢庆丰收。但是，随着社会的发展，舞蹈逐渐变为以表达人的思想感情为主，鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求的艺术。从学术上来说，舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。在我看来，舞蹈是一种人们用动作，音乐，服装来表现内心情感的艺术，或者说，现如今的舞蹈再不只具有单纯表现劳动场景的简单意义，人们更多的是在特定情境中，用不同的动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度等创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界，显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。
在舞蹈鉴赏课上，我们在路老师的指导下欣赏了数部国内外优秀的舞蹈作品。下面，我想就我印象最深的《吉赛尔》与《谢公屐》来谈谈自己的观后感。
《吉赛尔》，浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，是一部传奇式的爱情悲剧。编导通过美丽的莱茵河畔的维丽斯女鬼的传说，创作出了这样的一部不朽的传世之作。在第一幕中，平民少女吉赛尔与扮成农民的伯爵阿尔伯特相爱，却突然在看林人希来里昂的告知下得知阿尔伯特的真实身份以及其有未婚妻的事实，在打击下，患有心脏病的吉赛尔精神崩溃，病发离开了人世。第二幕里，吉赛尔变成了维丽斯女鬼。维丽斯女鬼，是一群在婚前被抛弃而死的少女的幽灵，她们会在夜晚围住走进森林的男子，强迫他们跳舞致死。而阿尔伯特在夜晚来到吉赛尔的墓前忏悔，却被维丽斯女鬼围住欲置其于死地。但由于吉赛尔的保护，才得以幸免。
在欣赏《吉赛尔》时，有几处令我影响深刻。其一，在一切揭露前，吉赛尔用花瓣占卜那一幕。在阿尔伯特善意的欺骗下，吉赛尔对美好的结果充满期望，却不知，在占卜时，他们的悲剧早已注定。其二，是吉赛尔在得知一切后精神崩溃的表现，女演员通过恍惚的面部表情，摇摆不稳的步伐，回忆过去的甜蜜与身处现实的的痛苦的对比，及其形象的表现了一个少女遭受重大打击后的痛苦与崩溃。其三，身处幸福中的吉赛尔灿烂的笑靥和变为维丽斯女鬼后的吉赛尔面无表情的严肃；活着的吉赛尔的充满跳跃的舞蹈和死去的她优美却沉静的动作的对比。不得不承认，在前后呼应的剧情，具有对比性的动作，同时具有杰出的表演技能和高超的舞蹈技巧的女演员，卓越的灯光，优美的背景下，《吉赛尔》的出色不言而喻。如此，这部充斥着光明与黑暗，生存与死亡的芭蕾舞剧深深地吸引了我。
“信口长歌君莫笑共与诸君乐陶然”。一直以来，魏晋名士的潇洒与不羁的风度，耿直不屈的风骨一直使我倾倒不已。理所当然的，《谢公屐》便成了我最欣赏的中国舞蹈。不同于日渐武术化的男性舞蹈，这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。舞蹈着意表现了魏晋时代文人雅士的气质和古代文人那潇洒清凛、狂放不羁的风度。在悠扬的古筝声中，几位文人墨客在云雾缭绕之中悠闲自得地从侧幕走出，好像在品味着山间美景。他们在身后传来的，潇洒的歌声中，大步的，超然的走着，欣赏着周围的美景。让人恍惚觉着，那些隐藏于历史厚重的帷幕的飘俊飞扬、逸伦超群的魏晋名士们跃然于舞台之上，放步于我们的视野之前。他们脚踏谢公屐，在山水里放声长啸，这是多么的令人神往啊。关于舞蹈技巧方面我懂的不是很多，但是，在演员们的脚下随着舞蹈的节拍跺出不同的节奏时，鞋上的铃铛也晃动出与众不同，意想不到的效果。流露出“仰卧自得、游心太玄”的魏晋风度，这使得《谢公屐》的舞蹈形象中的文人气质更加鲜活、浓厚。
通过以上两部作品和我在课上所欣赏的其他作品，我认为最大的区别在于，西方的舞蹈(尤以芭蕾舞为主)主要看的是演员的腿部动作，尤其是足尖舞。而东方的舞蹈，更多的在于演员的手部动作，傣族的舞蹈就是很好的例子。而且，西方的舞蹈更看重的是演员的动作技巧，比如一些芭蕾舞剧中出现的“炫技表演”，更重视舞蹈的情节。反之，东方的舞蹈在技巧的同时，对演员的神态要求也很高，而且，东方的舞蹈最重要的是体现演员所跳出的那种神韵，那种气质和气节。
总之，我认为选修路老师的舞蹈鉴赏是我在大学所做出最正确的选择之一。在这门课上，我领略了东西方舞蹈的优美，学习了如何更好的去欣赏舞蹈，同时，从对舞蹈的喜爱上，更衍生出了我对其他形式艺术的热爱。路老师的课上，实践与欣赏相结合，让我们体会到了动人的舞蹈的世界，迈入了更广阔的艺术殿堂。当然，如果像观看话剧演出那样的实践课更多点就好了。我也对没有进入舞蹈房实际练习一些基本的舞蹈动作感到遗憾。这就是我的全部感受，谢谢路老师。
参考文献：
学院:。
机械学院。
专业:机制10-1班。
姓名:戚大春。
学号:311004000217。
由于自己所学的专业是学前教育，平时有上专门的舞蹈课，所以选择舞蹈鉴赏课，希望能够对舞蹈有一些更为理性的认识。可能是年龄使然，虽然进行了一些民族舞蹈的训练，但是还是仅仅把它当作一门选修课程来对待，对它的兴趣还远如一些更具活力和爆发力的街舞拉丁舞，年轻的躁动必然使我们必然难以静下心来细细品味民族舞的魅力。但是上了这门课后，静下心来，跟随老师慢慢理解舞者的肢体语言舞蹈动作，竟然也有了与舞蹈一些共鸣。自己似乎真的是懂了一些东西，并且也越来越愿意看一些民族舞蹈了。之后老师有给我们欣赏了许多著名舞蹈家的作品,比如黄豆豆和杨丽萍，其实之前知道他们和看他们跳舞都是在春节联欢晚会上，只知道他们很有名，舞跳得很好，更多的却也是一无所知了。直到老师给我们看了录像，我才知道原来他们跳过一些什么舞蹈，黄豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，给人的感觉很有意思，即使你对舞蹈一窍不通，却与能感受得到他肢体所要传达的意思。或许这就是好的舞者所能带给观众的一种震慑力吧，他总能吸引着你、打动着你。说起杨丽萍，我想她打动人们的恐怕不单单是优美的舞姿，还有她对舞蹈对理想一股孜孜不倦的追求，我们看了她的孔雀东南飞，月光，雨丝，女儿国，雀之灵等等，她时而灵动纯真、时而柔媚、时而皎洁如月、时而多情如涓涓细雨，丰富的肢体语言给我们一种身临其境的感觉。其实我最钦佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的坚韧，对自己所爱的事业不断的追求与自我突破、完善。她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步，她让我们相信只要有梦想，坚持就是胜利。在大河之舞变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里，舞者用踢踏这种形式讲述家族的磨难历程。他展现出的是真爱，丑陋人性理想现实矛盾冲突的融合体。我折服于舞者激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏和明朗的舞步，舞蹈聚合了一个国度深重的苦难和爱尔兰人民执着的期盼。正因为如此原本单薄的舞蹈才会变得有些厚重，原本轻盈的舞步才会带上些历史的沧桑。大河之舞让我欣赏到全新的感官体验，也将我的思想带到了比舞蹈更为本质的思想层面。最后一节课我们欣赏了体育舞蹈有拉丁、恰恰、牛仔等等，夸张的肢体动作，奔放的舞姿,令身为观众的我，也莫名的兴奋起来。这次上课最大收获是加深了我对民族舞的认识和了解，与其说是对其有了重新的认识，还不如说喜爱民族舞其实是一种本能，五千多年的中国传统文化的继承与发展，使得我们骨血中蕴藏着对于民族文化的认同，这是不需任何语言的，是与生俱来的民族特性。中国文化的含蓄、谦和，包容性都在民族舞蹈中有所体现。它给我们感觉更多的是意境，像中国的古诗词，舞蹈演员常常用他们曼妙的身姿，向我们娓娓道来那一个又一个美丽的传说，带给我们观众如痴如醉的感受。真的很高兴能够选修这门课，他不仅提升我的文化素养，同时对我日后的专业学习更是一种极为有益的帮助，我对舞蹈也不再是不知所云的喜爱，而拥有了自己的想法和观点。
我眼中的芭蕾。
姓名：
学号：
系部：电气工程系。
摘要：
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一，舞蹈也是人们进行社会交往，开展文化娱乐，促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。它是人们在自然活动的基础上对人类生产活动、娱乐活动中的动作进行加工提炼,并通过规范、有节奏的动作来表达人们的思想感情,反映社会生活的一种表现形式。它对陶冶人们的情操、净化人们的心灵、培养人们的品质、提高人们的综合素质等起着不可代替的作用。关键字：舞蹈艺术、舞蹈意境、舞蹈魅力舞蹈的艺术：
就慢慢形成了具有艺术性的舞蹈。比如“巫”与“舞”在中文里同源因为古时候人们在祭祀的时候的一些特定动作逐渐就演化为了一种独特的舞蹈。
舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术。舞蹈的意境：
言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
舞蹈是人们用来抒发、表达和交流情感的一种形式。它是无声的语言，用肢体的动作来演绎内涵。通过变幻的姿势来诠释舞者要表达的丰富情感和思想内容。舞蹈之所以成为人类物质生活和精神生活中不可或缺的组成部分，是因为它是对外界身心合一作出反映的艺术，它能通过“人心之动，物使之然也”和“情动于中，故形于声”。所以，舞蹈艺术表现的一般原则就成为完美演绎舞蹈的主要手法。
从本质上看，舞蹈是一种既单纯又复杂的艺术：单纯到极致时，足以使人一眼见底，身心得到最大限度的放松和净化；复杂到极限时，又可让人陷入谜团，眼花缭乱直至逻辑不清。说它单纯，是因为它是人类最清澄、最坦荡的传情达意手段；说它复杂，是因为它既能统一有形的肉体和无形的灵魂，又能协调无度的天然情欲与有节的道德伦理。舞者在演绎作品时，既要成为作品的忠实解读者，又要成为作品的创作者。因为演员是编舞者和观众之间的传播介质，之所以同样的舞蹈由不同的演员演绎会有不同的效果，就是源于演员对作品的再创造，也可称之为“二度创作”。
从个人艺术修养出发，我们需要提高个人道德修养，注意自己的言行举止，保持形象，让我们自身成为艺术，即在艺术作品面前，我们能与艺术相衬托，完美的融合，艺术作品就仿佛在等待我们，它希望自己的存在可以提高我们的生活质量，充实我们的精神文化，而我们又反衬出艺术作品应有的价值。站在艺术展馆中间，环顾人类最灿烂的艺术文化成就，我们渐渐的发现，它们又何尝不是以我们这些欣赏者为中心，为人类最高尚的品德、最纯朴的品性服务。
序号：学号：班级：姓名：
162号。
1032231。
英语102。
孙翌鹏。
《小城雨巷》。
我特高兴能够选上“舞蹈鉴赏”这门选修课程。以前看过少许的中国舞风的视频，大多数看得多是街舞之类的视觉、听觉冲击很强的舞蹈。但也看过一些古典的中国风舞蹈比如在春节联欢晚会上。在舞蹈鉴赏课上，我学习了舞蹈的起源、历史，学习了中国的舞蹈发展历史及西方国家的舞蹈发展史，了解了中国古代、西方及印度等国家古代舞蹈的发展状况和现当代的舞蹈发展情况。但就我个人而言，还是必要喜欢中国舞蹈。根据老师上课所讲的舞蹈写出自己的分析、鉴赏，在老师所讲的舞蹈中正好有《小城雨巷》这一个在我印象中非常深刻的舞蹈，我在网上一查，正式07年春晚上最吸引我眼球的舞蹈《小城雨巷》。下面由我来为大家做一个《小城雨巷》的赏析。
小城雨巷这部舞蹈听其名再看这部作品让我想起了诗歌名篇《雨巷》。但《小城雨巷》舞蹈并不完全是诗歌《雨巷》的情景，《小城雨巷》舞蹈之中没有了忧郁彷徨的诗人，没有结满愁怨的丁香姑娘，然而，她们有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳。一群身着丝质旗袍，撑着油纸伞的清丽女子，从雨巷深处走上了舞蹈又走进了观众们的心中。在《小城雨巷》这部舞蹈作品中，还保留和深化了诗歌里中情绪特色特点，比如柔美、淡雅、婉约、纯净。
《小城雨巷》是一部雅俗共赏的经典佳作。《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合，在于它唯美的表现手法。在喧嚣纷繁、激烈竞争的当今社会，人们需要宁静的港湾。绚烂的舞台上，20位持伞姑娘，翩翩起舞，正给了人们幽雅静逸的视觉享受。他的成功之处有三：
其一“神似”—文化品格的定位。江南文化因地域而限定了它的“水乡文化”之特性，因历史凸显出儒雅的文人墨客之品格。
其二“韵似”—人物性格定位。众所周知，最美最柔莫过于江南女子，无论怎么看，都是最最中国的女子，最最东方的女子。
其三“心境、情愫”。取材于戴望舒的成名作《雨巷》。抒发诗人极度忧愁和追求失落之情。而《小城雨巷》表现了极致而梦幻的江南美景，姑娘们撑着油纸伞，在细雨中嬉戏穿行。结尾设计了女孩在屋檐下躲雨，屋里伸出雨伞为其挡雨，升华主题。（参考老师上课的ppt。）。
记得《小城雨巷》这一舞蹈曾在2007年央视春晚上亮相。悠扬的丝竹声中，薄薄水雾和着烟雨，顷刻间将观众带到了细雨飘零的江南水乡；当舞者手执一把纸伞，在空灵的旋律中翩翩起舞时,让人不禁想到了那首著名的诗篇《雨巷》。并且被认为是近年来少见的、具有经典意义的佳作。《大城雨巷》一经在经过了近百场普遍叫好的演出之后，被中央电视台选中，并成为2007“春晚”的一大亮点。为什么《小城雨巷》能够如此的成功，如此的引人注目？我觉得它有这样几项特别比如：
一、它的音乐乐曲，极富激情默示力；
三、它在现代科技上的运用。3d动画建造的布景年夜屏幕上，独具江南特色的徽派建筑秦淮夫子庙风光，漂移的粉墙黛瓦青石小桥，配膳缦阍蒙的细雨，美丽的绸伞，淡雅美丽清白与藕荷相间的丝质旗袍，把人们带入如诗如画的江南水乡联想。
四、舞蹈具有文学意境。它参考了《雨巷》这首诗歌，巧妙的结合了诗歌中的意境又有自己的独特之处。
《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味。这给了我们这样的启示，必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中。
通过这一学期的舞蹈鉴赏课程，让我对舞蹈有了系统的、深刻的认识。课堂上言教与身教相结合，让我们记忆深刻并能充分的理解！总之，我认为我选了大学生艺术欣赏这节课对我非常有好处。