建筑的形式和结构可以直接反映出社会的价值观和发展水平。下面是一些历史建筑总结的例子，它们带有浓厚的文化底蕴和艺术价值，值得我们借鉴和学习。
古代中国人讲究“天人合一”，就是说自然环境和人居环境可以互相交流，和谐共生。中国古建筑在建筑类型上丰富多彩，主要包括：宫殿、宗庙、公府、馆榭、地下宫室、离宫、坛、祠、警鼓台、舞台、观景楼阁等。它们的种类和使用功能虽不相同，但始终流露着“天人合一”的思想。这基于与自然高度协同的文化精神——热爱自然、尊重自然，建筑镶嵌在自然中，仿佛是自然的'一个有机组成部分。拍摄时从“天人合一”的视角来拍摄中国古建筑才能达到人与自然、建筑的完美融合。
拍摄古建筑首先要选好拍摄位置、距离和角度。古代建筑物多呈不同的几何形状，从不同角度观察，其造型、透视及前景和背景等均会发生明显变化。选择拍摄点不仅要考虑建筑物的表现和造型，还要考虑建筑物周围的环境，以及建筑物前景的取舍等。
其次要选用合适的光线。古建筑是立体的艺术，拍摄时应多面观察建筑物的特点，以及拍摄时光源的位置。拍摄古建筑多采取日光，重视太阳光下的光影效果，才能不显得平淡而富有生气。不同的光线可使建筑物产生不同的造型效果。散射光反差较低，易于表现更多细节，侧光有助于表现立体感，而逆光有助于表现整体轮廓、突出立体感。
再次，对于滤光镜的运用。建筑摄影中，一些滤光镜是必备的。因为建筑物在室外，常常需要运用不同的滤光镜调整影调关系，突出建筑物。在建筑摄影中，常用的滤光镜有黄滤光镜，红滤光镜，偏振镜。
当然，对于相机、镜头的选用也很重要。建筑摄影一般追求较高画质，因此宜选用感光元件较大的单反数码相机比较方便。镜头可选用标准镜头、广角镜头和超广角镜头、长焦镜头、移轴镜头。如果有条件，可使用移轴镜头，以便控制透视畸变。没有移轴镜头也问题不大，可在后期制作中通过“编辑——斜切”和其他镜头校正工具调整。
建筑摄影是以建筑物和结构物体为对象的摄影，用小型摄影机只能拍出快照式的照片。大多使用带摇摆结构的大型摄影机进行拍摄。下面是关于建筑摄影的教学视频以及技巧，望对摄影爱好者有所帮助。
1、在清晨或黄昏，光线条件最好的时候拍摄。
2、避免在正午时分的强烈阳光下拍摄，除非拍摄主体是玻璃的或现代建筑，要借助强烈的日光凸显特点。
3、许多楼太高大了，要在一张照片里完全放下很难，所以，不要为了让其挤到照片边框里而毁了整张照片。你应该做的是，选出其中有特点的一部分，在那一点上下功夫。
4、转换视角。跪下来朝上拍，或者到大街对面去，从另一个高楼的窗户或者屋顶上拍过来。
5、尝试拍摄历史性建筑，比如图书馆、博物馆或者古老的医院。这些建筑通常会有有趣的廊柱和装饰性的'石雕工艺。
6、教堂也提供了很多拍摄的机会，比如怪兽滴水嘴和其他一些石雕工艺，以及彩色玻璃窗和高高的尖顶。
7、建筑物不必每每作为焦点所在，可将焦点对在前景中一些比较有趣的地方，比如台阶、小径，以增加情趣，引领目光自然地进入影像中去。
8、利用周边环境，将建筑物放到背景中去，从而将照片变成一个可以娓娓道来的故事。
9、对你要拍摄的建筑物作一番考证，知道一点它的历史，可以帮助你找出原先可能忽略了的有趣的特征。
10、在建筑物周围走一圈以找到最佳的拍摄角度，以及什么方位的光线最好。
11、尽量在早晨早点去拍摄，人少一点，也就不会闯到你的镜头里来了。
12、不过，如果一个建筑物周围黑压压的有很多人，倒也可以使照片看起来更真实。可以让建筑物居中，表现出周遭一片繁忙的景象。
13、如果拍摄的是现代建筑物，试着拍黑白照片，可以产生有影调趣味的影像。
引导语：建筑的摄影应该注意什么方面的问题呢？以下是小编整理的建筑摄影技巧，欢迎参考阅读!
我们周遭的景物，都可以说是由点、线、面所组成。「点线面」的概念早已常见于各种绘画创作，直到后来摄影出现并普及起来，「点线面」的理论才开始套用到摄影上。事实上，我们所见的对象并不是确实地由以上三个元素组成，摄影师只是运用这种方式去拆解分析他们所见的。其实有不少的经典构图方法也涉猎到这个概念，例如密铺平面和对角线构图。面积较细小的物体，我们视之为「点」。「点」有不少时候都是相片里的主体。「线」则大多是具有引导观众视线作用的对象，可以是建筑物内的支柱、一道扶手电梯或一条走廊。而「面」则是指占画面面积较大的物体。
在考虑构图时，我们需要先把场景里的各个部分分为点、线、面，然后再设计构图。例如我们可以把是主体的「点」放置于三分线的其中一个交点上，然后再以建筑物中「线」的部分引导观众的视线至上述的「点」。以上图为例，相片右上角的十字架是「点」，然后由画面左下方一直向上延伸的一列窗户为「线」，橘黄的屋顶为「面」。屋顶十字架被安排于画面的右上方，然后以窗户作为引导线，引导观众的目光至十字架上。屋顶则填满了大部分的画面。由于它的表面也没有多余的装饰，因此让它填满相片可为相片增添简洁的感觉和令观众的目光留于「点」和「线」之上。当然，这三种元素的组合千变万化，并有着无限的可能性，以上的例子也只是让读者参考而已。
透视变形 (perspective distortion) 可说是建筑摄影中最重要的考虑之一。在一般情况下，错误的透视变形都应该尽量避免。错误的透视变形会令建筑物看起来东歪西倒，让构图看起来不工整，有违一般建筑摄影的风格。相反，正确地擅用透视变形则可大大增加建筑物的空间感，或营造出超现实的构图，下图正是其中一个例子。
要减轻透视变形的情况，一般有两种做法。在用广角镜拍摄时，应尽量把主体或焦点放于画面较中间的位置，以减轻变形的情况。我们也可以在后制时透过 photoshop 或 lightroom 纠正相片的透视变形。虽然 photoshop 和 lightroom 的功能十分强大，但它们依然有一定的`限制。所以，我们在拍摄时必需先考虑在后制时会如何纠正变形，还有纠正后大概的效果，然后才进行拍摄。至于如何使用后制软件纠正透视变形，则留待第四章再作讨论。
「光」是摄影里最重要的其中一个元素。没有了光，摄影根本就不会存在。所以我们必需学懂如何观察与运用光线，才能拍出好的作品。由于建筑摄影大多依赖自然光作照明，因此天气的变化在建筑摄影里扮演着重要的角色。在万里无云的晴空下，建筑物的光暗对比会较为强烈，影子看起来也比较锐利。相反，阴天时的厚厚云层则像一个巨型的柔光罩罩着四周，令光线变得柔和均匀。笔者较为偏好在晴天时拍摄建筑物，因为在晴天的光线下一般能拍出比较多样的作品。
在晴天的光线下，捕捉的光暗对比是一个很好的题材，我们更可以透过捕捉建筑物间的光与影来拍出极简主义的作品。极简主义在建筑摄影里可谓屡见不鲜，所以模仿这种风格一般也可以拍出不错的作品。在室内拍摄时，如果遇上光线不充足的情况，我们可以加入闪光灯作辅助照明。由于闪光灯只是辅助的性质，所以光线越柔和越好。在这情况下，只要为闪光灯加上柔光箱就可以了。
古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。以下就是由编为您提供的。
摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。众所周知著名的导演张艺谋的成功于此就存在很大的关系。就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。以上所提到的是拍摄静态的照片。其实最困难的是拍摄动态的东西，对于摄影者也是极大的考验。我们就来谈一下动态拍照的技巧吧?拍摄动态的东西则需要提前做好准备，选择好适当的位置蹲在那儿，注意把握物体或人运动的速度，速度的把握对照片来说至关重要。与此同时调节照相机，当物体从摄影范围通过时，进行及时的拍摄。所以说动态物体的拍摄是需要一些技术的，对于没有一定经验的摄影师来说：“很成功的做到这一点是很困难的"。因为运动的物体的速度很难把握，时间控制不好，过早过晚的拍摄就会使照片造成空白或是表现出的效果不好。因此动态景物的拍摄也是最能体现出一个摄影师的真实水平的一个可靠的方法。另外在摄影中往往存在一些虚化的运用，使自己要表现的主题更加突出，清晰。例如，在拍摄迎面跑过来的一群孩子时，他们身后的高大的树木就应该虚化，因为你要拍的是一群孩子，而不是树木，这样会使图片中的人物显得更加清晰，人物的特征则会显得非常明显，个性也会显示出来;当然啦,把人物虚化的情景也很多。如在拍摄一些景物，名胜古迹的话，这就需要把附近的一些人物作虚化处理，这就应该是自己所拍摄的照片中风景显得更加清晰，为了达到这一目的，拍摄者往往是附近的人物作虚化处理，这样就能表现出景物的美。虚化则是摄影中一总要的技巧，在一些电影和电视剧的拍摄之中也往往采用这种方法，是主题更加突出、鲜明，起升华的作用。若要从总体效果来说的话，往往要讲究一些均衡的问题，均衡的照片更加适合我们视觉观念。对于均衡一般想做到这一点，往往需要来找一些东西做映衬。就如简单的拍摄一张春天的照片来说，这样的风景一棵柳树下有几间房子的话，拍摄下来就显得有一些单调，若在柳树的右边加上几只燕子，这样一来就别有风趣，有一种诗情画意的感觉。做到了这样，我们就说这张照片达到了均衡，要达到均衡的效果，一般不应把照片设置的比较空阔，应多加一些别的东西做映衬，达到更适合人的视觉感。做到这一点并非很困难，只需自己在平常生活之中善假于物也，不宜使照片所拍摄的东西显得孤立起来。当然啦，有时拍照时，作者会故意制造一些不均衡的摄影，例如在拍摄一段革命历史时，就使当时的气氛营造的气度紧张，摄影极度不平衡，这就是作者要制造一种可怕的，恐怖的局面而造成的。很容易会使观众感到极度恐怖，将要有不兴的事情要发生，这就是作者的意图，所想达到的效果。摄影课的知识丰富多彩，摄影选修课是我受益匪浅，我懂得一些摄影的技术与方法，给我的人生增添了更多。建议：课堂内容丰富，知识容易理解，非常适合我们去学习，足见得老师课堂之外做了很多准备。听课当中我感觉不好之处老师鼠标光标移动的过快，使我一时反应不过来，看图片是老师受到老师鼠标光标的影响。
概述：
风水学即“藏风得水说”，古人又叫“堪舆”。是古人为了给住所和墓地择地、选址的一种方法和根据。《葬书》中解说说：“藏风聚气，得水为上，故谓之风水”。而对“堪舆”的解说，《淮南子》中则有：“堪，天道也；舆，地道也”之说。
尽管风水学的科学性一直以来都存在着或多或少的争议，然而现代环境、空间、生态、心理等科学在必定程度上与一些风水学理论的不谋而合，让人们从新审视这门古老的东方学问。因而从上世纪七十年代起在欧美各国及港澳地区鼓起一股“风水热”，有许多人专门为此做了研讨，并在我国风水理论与实践的基础上创立了修建环境学。因而，笔者以为，今世是风水整合更新时期，现代修建界应该辩证的看待风水学，除掉糟粕，取其精华，并结合现代天然科学，实事求是地作出科学点评和阐释。
风水学是探求人类挑选、规划、工作、旅游、文娱等活动场所甚至整个城乡建设体系并使之吉利和谐的一门学问。是为找寻修建物吉利地点的景象点评体系，它是我国古代地舆选址布局的艺术。风水学考究阴阳平衡、五行生克、天人合一三大准则，凡是活动的、外在的、上升的、温热的、亢进的，统归于阳的领域；凡是沉静的、内在的、下降的、寒冷的、晦暗的、衰减的统归于阴的领域。修建是物，风水是魂。风水学集天文学、地舆学、环境学、修建学、园林学、伦理学、预测学、美学于一体，是我国传统修建的思想和魂灵。住所修建从选址、规划到规划、营建，都要缜密地考虑到与人的需求相关的天然要素，然后发明出愈加杰出的寓居环境。这些我国古代的修建理论都是值得今天的修建界学习与借鉴的。
1住所的选址。
修建的选址问题不仅是在古代风水学，甚至现代修建学中都是首要问题。我国古代风水学中提出了许多选址中的“宜”，包含许多挑选和使用地势构造抱负环境的科学内容；一起也提出了修建选址中的许多忌讳。
1.1住所选址中的“宜”
“背山、面水、向阳”这是历来风水中关于修建选址的最好的格式。背山，能够阻挠冬季北来之寒流；面水，能够迎候夏天南来之冷风；而向阳则能够获得杰出的采光和日照。这些理论考究精神团聚，藏而不散，不冲冒四面之风，有屈曲纾缓的流水。风水学所要求的生态环境关系到人类的生计与健康，这也被现代的研讨证明了其科学合理性。现代居民在面临生态环境日益恶化的今天，应该愈加注重风水学对修建选址上的注重，在量力而行的状况下发明愈加优美迷人的人工生态环境。比方，寓居区应造山理水，广植树木、花草，结合地势营建愈加靠近天然的生态寓居环境。上述是风水学中微观选址需求考虑的内容，但是，仅以此为根据还不行，我国地舆面积辽阔，不同地域的修建还要注重当地的气候状况，具体分析和处理，科学地挑选和改进，使人类的寓居环境愈加合理、健康。因而，笔者以为：按照以上准则所挑选的修建基址，非常有利于在部分形成小气候的良性循环。在这样一个天然环境中安家落户，对人类的生计与身心健康当大有裨益。
1.2住所选址中的“忌”
谈风水，趋吉避凶，当然少不了一些忌讳之说。如风水中说到不宜在一些古河道的交汇处缔造房子，这在《阳宅十书》中有说到：“凡宅……不居百川口处”。而现代科学实验标明这一说是存在科学根据的，因为在古河道的交汇处，放射性元素堆积的比较多，而这些放射性元素是对人体有极大危害的。又如民间将一些“癌屋”、“鬼屋”归咎于房子的风水，是建在了风水忌讳之地，属“凶宅”。这些理论在没有现代科学加以佐证的状况下，似乎带着一些迷信颜色，但是现代科学证明这些所谓的”凶宅”正是因为其地下或修建材料中含有氡气或强电磁辐射，这些都是对人体有着激烈危害的。另外，现代科学证明住所的选址还应避开如强电磁场(包含地下的和地上的)和一切对人体有害的天然要素。
2住所方位朝向。
住所的方位朝向决定了它的日照和风，而这些在风水中是比较考究的，对长时间寓居人的身体有着重要的影响。风水中的方位体系分为天然方位和文明方位，而天然方位是直接影响着人体健康的。我国文明贵中、贵正，并以正南、正北、正东、正西为四正方位（古代一般经过测量日影或运用罗盘定位的手法来断定）。
2.1日照。
住所的朝向很大程度决定了它的采光性。我国的风水师们一般追求“向阳府第”，而嘱人莫住“以背向阴之宅”。这说的就是住所的朝向和日照问题，杰出的住所日照，除了能够有效改进住所的卫生条件外，还对住所的气温有很好的调节作用。我国所处的纬度上，其特点是夏至时正午方向的太阳间隔地上最高，加上大屋檐的遮挡，使得炎热的阳光不至于直射到室内或较少地射入屋里，确保室内不会太炎热。冬至时因为正午方向的太阳间隔地上最低，阳光能够较多地射入室内，有助于提高室内温度。因而，坐北面南的房子，除了具有杰出采光以外，还能够收到冬暖夏凉之效。由此能够看出我国修建里之所以以面南为贵，是有其根据和道理的。
2.2风。
风水学中一般对风是一种忌讳的态度，尤其是穿堂风，家中老弱妇孺经穿堂风一吹是会生病或使原有病情加剧，有时甚至危及生命。因而缺乏科学知识的人一般把穿堂风当成妖风、邪风，是不吉利的，一般人都惟恐避之不及。风水学中关于风的忌讳仅是指风速较大的风而已，并不是彻底不要风，只是“风”要“藏”，使快速的风慢下来，或者坚持一些缓和的风仍是非常有必要的，这对坚持室内外空气的流通，防止霉、细菌的增生，对人的身体健康是有必定优点的。传统住所中的照壁、屏风等的作用之一就是能够使快速的.气流变得缓慢下来。
实际上，在咱们所作的很多民居查询中，绝大多数住所的朝向及布局，仍是以气候、地势地貌、使用功能等物质功利要素为主要根据而断定的。总归，修建朝向的挑选，涉及到当地气候条件、地舆环境、修建用地状况等，有必要全面考虑，并力求使修建朝向好的景象。
3住所的平立面处理。
风水学以为，修建平面的方正，体形的均衡对称，环境格式的完备无缺等，都是吉利的表现形状，而一些比如房子的前高后低，大门两扇门扉宽窄不同，修建体形的凌乱等则被以为是凶煞的兆头，是不吉利的。这也从我国传统修建构图中，很多运用平衡对称，着重中轴线的平面和立面规划中体现出来。风水学中对住所房子面积也是非常注重的，“正房宽敞出贵人”、“堂屋有量不生灾”；“室大多阴，室小多阳，阴盛则阳病生，阳盛则阴病生”这些对居室大小的理论现在看来是具有必定科学道理的，只是限于古代科学水平的落后和认识的缺乏而表述得迷糊莫测。
4结语：
风水学和天文学、地舆学一样都是我国古代科学家和广大劳动人民从长时间的生产实践中研讨、总结出来的智慧结晶，对我国古代城市与修建都产生很大影响。但传统的表述和实践，已远远不能满足于现代住所规划的要求。对待风水学的态度是应对其进行客观、科学、理性的分析和研讨，取其精华，去其糟粕，将传统住所风水学中的科学成分继承并发扬光大，以客观存在的天然条件为基础，合理的规划，精心规划、合理布局，正所谓“善借风水运天地笑纳百家招万财”。
参考文献：
[1]王其亨.风水理论研讨[m].天津:天津大学出版社，1992.36.
[2]谢浩.风水学与寓居修建规划[j].房材与使用，2004，32(3):9-10.
建筑摄影不仅只限于拍摄宏伟的建筑外观,建筑内部的空间布局和装饰陈设同样是整个建筑设计中不可分割的一部分，下面给大家分享了室内建筑摄影技巧，欢迎大家来借鉴！
对于建筑摄影师来说，有两大原因会让你离不开手中的三脚架。第一个原因就是三脚架能够在拍摄时给予你无与伦比的稳定性，从而基本杜绝手持拍摄时所产生的晃动，要知道对于建筑摄影来说，任何主体景物的模糊几乎都是不被允许的。除此之外，使用三脚架拍摄的另一个好处就是能够时刻让你的相机保持水平。第二大必须使用脚架的原因听起来有些矫情，那就是我找不到不使用脚架的理由。要知道建筑摄影又不需要你通过快速移动相机来不断调整构图或追踪被摄物，三脚架并不会成为拍摄的阻碍，但建筑摄影可以说百分之99.99%的情况下都是静止拍摄的，如此一来我们怎么能少了三脚架呢。
除了三脚架，室内建筑摄影另一大必备神器就是闪光灯。如果你在没有闪光灯的室内环境中进行拍摄，你将有很大概率会遇见各种影子在房间中肆虐的情况，而使用闪光灯就可以很好地帮助平衡整个画面内的曝光量。一些基本的设置闪光灯的要点包括将其放置在距离相机几英尺远的地方，调整闪光灯角度使其能够将光线照射到天花板上，同时又要与所拍摄的空间保持适当距离，这样一来闪光灯就不会直接照射在所拍摄空间上，从而创造出更加柔和及均匀的光线。闪光灯并不需要火力全开，手动设置在全功率输出一档以下就可以了。
对于刚刚着手室内建筑摄影的摄影师来说，一个最容易犯的错误就是贪多求全，当面对一个大空间时，他们总是想要通过使用拥有更广视角的超广角镜头来妄图一次将整个空间内的所有景物一口气交代清楚。但是，画面中一次性涌入太多元素也并非总是一件好事。超广角镜头所带来的另一个弊端就是画面边缘位置的畸变严重，而畸变对于严谨的建筑摄影来说也是难以被忍受的问题。在测试了多个不同焦段的镜头后，我得出的结论是使用21mm到28mm之间的焦段拍摄可以做到在广视角和较低畸变之间取得平衡，而像14mm或15mm这样的超广角，即便是进行后期处理也很难完全消除畸变的影响。
如果遭遇狭小的空间，21mm以上的广角镜头并不够用的话要怎么办？别急，即使不用14mm等超广角镜头我们还是有办法将室内空间完整地展现出来，同时又能够规避严重畸变问题的产生，这种方式就是全景拍摄。拍摄全景其实很简单，我们只需将相机以纵向的方式架设在三脚架上，然后确保所拍摄的每张照片都与上一张有至少1/3左右的重叠部分。当然，在按快门时我们还要确认相机在旋转过程中始终保持水平，并找好旋转点。要知道不论旋转点太远或太近都会使照片产生畸变，像是下图这张图片，拍摄时的旋转点就在相机机身上，结果在合成后照片就会出现一种凸变形。
从几何学的意义上讲，在照片中呈现出两面墙壁能够提供最好的视觉效果。而当同时拍摄出三面以上的墙壁时，照片的一些部分就会变得比较尴尬或不自然，如果我们没有花更多功夫在构图上的话。
上图是一张非常典型的两面墙壁式室内建筑摄影作品，两面墙壁彼此成90°角。而下面这张图则是在同一个房间内拍摄的照片，不同的是在拍摄时我后退到了整个房间的左下角位置，以便能够同时在画面中容纳下三面墙壁。
就个人而言，受到左边墙壁的影响，我觉得三面墙壁的照片空间看起来并不及两面墙壁的自然。不过，世事无绝对，就像我们也会通过打破三分法原则来进行创作一样，根据需要同时呈现三面以上的墙壁也并无不可，关键还是要确保空间中的元素都是几何排列。
最后却是最重要的，在按下快门前别忘了检查一下相机水平，确保相机没有出现偏左、偏右或偏上、偏下的情况。要知道，前期轻微的偏移都需要我们在后期付出大量时间来进行修正。下面这两张图面就很好地展现了水平和没有水平拍摄的区别。
可以说是否水平拍摄对于最终照片效果的影响是巨大的。我们能够通过几个方法来确保相机在构图和拍摄时做到水平，首先，目前市场的大部分相机都内置有水平仪，当我们通过取景器或是显示屏构图时，就可以通过画面中央的水平线来判断和矫正相机水平。第二种方法是购买然后安装一种热靴式水平仪，通过观察水平仪中气泡的位置来确认相机水平。我个人倾向于使用第二种方式，因为我认为这种热靴式水平仪要比机身内置的来得更精准。
无论拍摄何种题材的作品，对于摄影来说要想拍出好照片，最重要的就是要肯花时间，要有足够的耐心去一遍遍确认自己的构图、曝光等一切会影响最终效果的元素。好在对于建筑摄影师来说，一大好处是我们所拍摄的对象并不会移动，这样一来我们就更没有理由在拍摄时过于匆忙了。
相比与其他摄影主题而言，室内摄影的光线很关键。
开始拍摄前，把所有的光源全部打开，然后再观察下环境，确定你是否还需要其他外部辅助光源。就我个人的习惯而言，我平常喜欢用自然光，但有时也不得不用外部辅助光源。所谓外部辅助光源有可能是小型的外闪，也有可能是大型的照明灯，通常我使用是这二者的综合装备。关于这点在后文我将提得更详细点。
我在室内摄影中通常用看上去自然而真实的光线，这意味要避免一些大的过白区域，比如门或窗户。当然，现在的出版物比较过去而言，已经能接受这种过白区域，但是我通常还是尽量避免由这些过曝区域而让欣赏者看照片时产生分扰注意力的可能性。
正如上文提到的，闪光灯在很多情况是必须的选项，诸如光线很暗，或者你要平衡室内与室外的光线以便让照片的光线看上去比较自然等等。
小型外部闪光灯，类似尼康的sb900或者佳能的580exii都能在黑暗或照明不足的房间内提供快速的安装与布光。我同时也使用大型照明装置，诸如alien bees或者westcott spiderlites。大型照明装置的布光更广泛，但是安装起来比较麻烦。所以，在拍之前你得想好你的'布光方案。
为了获得一个好的外部布光效果，不论使用小闪光灯还是大型照明灯，我通常把它对准一个水平面，这个水平面可能是面墙也可能是天花板，但是通常是离开相机布光，不会直接放在机顶闪光。
好的光线通常是通过试错来实现的，因为每间房的光源是有所区别的，所以光线也不一样。先把你的相机固定的三脚架上在没有外部光源的情况下试一下，然后试着加一个外部光源拍，一直拍到结果你认为不错的时候就行了。
没错，你没看错标题。虽然闪光可能会对你的照片很有帮助，但是它同时也有可能是你的噩梦。
一个离机外闪是一需要聪明使用的强大工具。正如我上文提到的，我个人倾向于使用自然光源先，然后确定是否需要一个外部光源来补光。
自然光源有时能拍好一张照片，就像下面这张照片，但是这完全取决于天气与自然光线的条件了。如果这二者不蛮好，你可能需要长时间曝光，注意这种情况下窗户和门非常容易过曝光。所以，不要因为你有外部光源就进了间房间就安装，而在安装之前观察下你周围的光线如何，这样也许比使用外闪要好。
无论是为一家杂志或一家房地产公司拍摄室内照片，房间的装修风格都是整个拍摄过程中需要注意的一个重要组成部分。就像模特需要时间来化妆以准备棚拍一样，你需要把房间打扫下再来拍摄。
那些堆成一堆的杂物，堆完杂志的咖啡桌，还有书架上那些上不上台面的小东西，都要清理一下，因为这些东西会分散一张照片的主题，影响欣赏者的注意力。
通常你拍室内照片时，应该有一个明确的原因，通常那就是让这间房看上去比较能吸引人。所以在你拍摄之间，房主人应该已经布好景了。所以，你在拍摄的时候不要不要把照片拍成这房间在多数情况下看到的那样，而是要拍成房主认想描绘成的那样。
那么，你就不要介意移动下家具，或者搞点小小的软装。我原来为了获得好的光线与布局，移动沙发，也曾经管理重新布置过起居室。很多东西能在ps里修补，但是最好在摄影前就把这些东西搞妥贴了。
这是室内摄影的一个重要技巧，并且这个技巧也很简单：往房间的某个角落拍，这个空间往往看上去大多了。
这个技巧再进一步就是：从一个较低的位置拍，用一个广角镜头拍，但是注意不要太广了，因为太广就是会产生一些变形效果了。
如果你直接拍一面墙，这面墙拍出来有可能像是平的，但有时会看上去有点扭曲的。纵观各种主流室内杂志，你会发现房间的角落是拍出来最好看的地方。
通过独特的办法捕获它的内在特征，来诉说一套间装修的个性与亮点。
如果这套房是套老式砖房，寻找独特的砖的细节来特写一下。如果这套房是相当现代的建筑，寻找独特的光线效果或者独特的建筑细节来表现它。
每个室内装修与室外建筑都它的故事，所以你要为你的客户尽量发现并捕获住它的特征。在这些原则下，如果大量使用假光线的话，它将不是像它平常看到的那样了。
这是技巧是我经常向人们推荐的技巧，多一点创造性，不要害怕尝试新东西。
尝试新东西有很多途径：比如使用滤片的外闪，或者使用变焦镜头来拍摄。其实每张好照片都是你尝试出来的结果，你只是从你拍的一大堆照片里挑了些你觉得不错的出来。对于近摄而言，角度的变换可能会出现意想不到好效果，但是要注意：它有可能使墙看上去要倒的样子。
选择制高点俯拍，有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系，场景非常宏大。由于建筑物具有不可移动性，选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响。想要表现宏大的场景，最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点，也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。在拍摄时，要注意使用小光圈，清晰地表现远近的建筑细节。
拍摄模式：光圈优先光圈：f/5.6快门速度：1/400s焦距：17mm。
采用广角镜头甚至鱼眼镜头拍摄，能够纳入更多的环境，轻松表现建筑的空间感和延伸感。广角镜头是指镜头焦距在24mm~35mm之间的镜头，用广角镜头拍摄，能够将视野中的建筑完全呈现在画面上，轻松表现建筑的空间感和延伸感，非常适合表现建筑宏大的气势。另外，也可以使用16mm甚至焦距更短的鱼眼镜头，通过夸张变形，产生戏剧性的效果。
拍摄模式：光圈优先光圈：f/16快门速度：1/80siso：100。
以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中，不但增强了画面的线条美和层次感，并且能够很好地起到集中观众视线的作用。拍摄建筑要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美，增强画面的纵深感，突出被摄主体，从而提高画面的艺术感染力。
拍摄模式：光圈优先光圈：f/11快门速度：1/125siso：100。
以富有季节性的花草树木做前景，可以丰富画面的视觉效果，渲染季节气氛，有力地烘托主题。拍摄建筑时，想要避免画面表现过于直白，最佳的`方式是用前景衬托主题。可以围绕建筑四周走走，把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效果，还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景，可以渲染季节气氛，这样的前景对主题是有力的烘托。
拍摄模式：光圈优先光圈：f/4快门速度：1/400siso：100。
以路边的围栏搭建画框，拱形的线条让画面富于变化，透过这个“框”去观察建筑，起到集中观众视线的作用。同时，虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。
拍摄模式：光圈优先光圈：f/11快门速度：1/320siso：100。
利用门廊搭建画框，强烈的明暗对比加深了观众对主体建筑的视觉印象。拍摄建筑时，周围杂乱的环境会干扰、分散观众的视线，如果单独拍摄建筑又会显得直白、单调。除了前面介绍的纳入前景，寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框，也能够集中观众的注意力。树木、通道、门、窗户等都是常用的画框。优秀的画框一般是通过形状、色彩、对比以及自然的前后关系等来完成对被摄主体构图的辅助。
视乎你的拍摄对象，很多有特色的建筑物，特别是有关艺术、设计，还是有独特外观、材质的建筑物，非常适合拍摄拥有抽象效果的相片。先利用眼睛细心观看建筑物的外观，寻找一部分有趣的图案、线条和纹理等来拍摄，留意不要太贪心包含过多的物件，有时「简单便是美」!如果有需要，利用长焦镜头配合填充构图，或是三分法、浅景深等也可以拍出漂亮的抽象相片。
很多现代的建筑物也会包含大量的反光材质，这时配合外来光线，可以寻找有趣的倒影来拍摄，但记得要小心调较拍摄的角度，令反光面内的物件较明确，容易辨认。
若果你的相片永远只包含单一建筑物，看起来会比较单调乏味，因此不妨留意建筑物周遭会否有一些有对比意思的东西，例如是新旧对比、大小对比，或是加入人物、车辆等作为前景，这样可以令相片显得更丰富。
光线对于相片是非常重要的，拍摄建筑物也是一样，同一个建筑物，在不同的时间拍摄也会有不同的'反光面、阴影、材质感觉等，其实没有规定那个时候拍摄建筑物才是最好，例如一般不利拍摄的中午阳光可以加强建筑物的阴影，在拍摄黑白效果时更漂亮;而顺光(光线直接照在建筑物上)可以令相片有着最佳的细节;黄昏、日出等magichour可以令相片有着漂亮的颜色，因此不同光线可以拍出不同的主题，各位同学可以多加练习!
顺光可以拍出蓝天和均衡光线的建筑物，但气氛会稍为平淡，宜多尝试拍摄不同的光线。
在利用广角镜头拍摄大型建筑物时，建筑物很可能会出现镜头变形，其实「变形」不一定是坏事，在广角镜头下，适当的变形可以令建筑物显得更宏伟，或是令相片更有张力。但若果你想令建筑物有着正常的形状，或是纪实类型的题材，这时你可以利用移轴镜头拍摄，或是使用photoshopcc内cameraraw的upright功能来修正镜头变形。
在第四点提到我们可以在不同的时间和光线下拍摄建筑物，其中一个拍法便是利用逆光来拍摄建筑物的剪影，特别是一些有特色轮廓的建筑，例如教堂、庙宇等，这样读者才可以轻易的看出拍摄是那一种建筑。
建筑摄影作为一门独特的摄影艺术形式，以其独特性、挑战性和艺术性受到了众多摄影爱好者的青睐。通过镜头，我们能够感受到建筑所传达的美与力量，体会到城市的魅力与活力。在摄影过程中，每一个细节都需要我们精心捕捉和展现，使观者能够更好地感悟建筑的魅力和内涵。在长时间的摄影实践中，我有幸感悟到了一些心得和体会，下面将从构图、光影、角度、色彩和意境五个方面进行阐述。
首先，构图是建筑摄影中至关重要的因素。一幢建筑的美丽不仅仅在于其外观的独特性，更在于其结构、线条和比例的完美组合。拍摄建筑时，我喜欢将建筑物置于画面的一个明显位置，以强调主题和视觉引导。同时，我还喜欢运用对称、平衡和透视等构图手法，以增强画面的稳定感和空间感。此外，我也会注意确定好水平线，以避免拍摄出的建筑物歪斜或不平衡。
其次，光影在建筑摄影中起着不可或缺的作用。光线对于展示建筑物的细节和纹理非常重要。对于阳光明媚的日子，我喜欢在早晨或傍晚拍摄，以获取柔和的光线和长阴影，增加画面的层次感。此外，我也会注重光线的角度，以突出建筑的特点和气势。对于特殊的天气情况，如雾、雨或下午的破晓，我会充分利用这些自然元素，创造出独特的氛围和表现力。
第三，角度选择是体现建筑摄影技巧和美感的重要因素。在拍摄过程中，我会尽量选择不同的角度来呈现建筑物的不同面貌。例如，我会在建筑物前后左右多次移动，寻找最佳的角度来拍摄。有时，我也会带上广角镜头，以捕捉更广阔的视野和更具冲击力的效果。在摄影实践中，我发现不同的角度可以带来不同的视觉冲击和感知，让观者通过摄影作品重新认识建筑物。
第四，色彩是表达建筑情感和氛围的一种重要手段。建筑物的色彩和材质往往能够反映出所处城市的风格和文化特色。为了更好地呈现建筑物的美感和氛围，我会在摄影中注意色彩的搭配和应用。例如，我会选择与建筑物颜色相近或对比强烈的背景，以凸显建筑物的色彩和立体感。在后期制作中，我也会根据建筑物的属性和情感，调整色调和色彩饱和度，以达到更好的艺术效果。
最后，意境是建筑摄影作品中最重要的元素之一。通过摄影，我们可以通过一幅作品传达出对建筑物的诠释和感受。在我看来，建筑摄影作品的意境是由构图、光影、角度和色彩等因素共同构成的。通过合理的构图和取景，我试图让观者能够感到建筑的气势与美感，深入感受建筑物所蕴含的艺术和文化内涵。在后期制作中，我会根据所拍摄建筑物的风格和特点，调整照片的色调和曝光度，以增强作品的艺术感和表现力。
在建筑摄影的实践中，我不断摸索和探索，从中获得了很多对建筑的更深层次理解和感悟。通过学习和实践，我渐渐意识到建筑物不仅仅是一种空间的存在，更是一种文化的载体和精神的象征。通过摄影，我们可以捕捉和传递建筑物所蕴含的力量和美感，让观者重新认识和感受建筑这一艺术形式。希望我能够通过不断努力和摄影实践，创作出更多富有表现力和意境的建筑摄影作品，为观者带来更多的思考和感悟。
建筑摄影是一种特殊的摄影艺术，它旨在通过照片传达建筑的美感和独特之处。作为一个建筑摄影师，我在不断探索这个领域，不断学习新知识，不断提高自己的技巧。在这个过程中，我深刻体会到建筑摄影的魅力和挑战。
建筑摄影不仅需要对建筑本身的特点和设计有深入的理解，还需要对光线、角度、构图等因素有敏感的感觉。在拍摄时，我们要善于发掘建筑的美感所在，利用不同的角度和光线把它们展现出来。同时，我们也要避免一些拍摄上的常见问题，比如失真、感光度过高或过低、角度不合适等。
第三段：技巧和经验的积累。
建筑摄影需要长时间的积累和经验。在我不断地拍摄中，我逐渐掌握了一些技巧和经验。首先，了解建筑的设计理念和特点，能够更好地带出建筑的美感；其次，要善于把握光线的变化，根据不同的时间和季节选择不同的拍摄位置和灯光；此外，在构图上也要多多尝试，不断探讨最合适的角度和位置。
第四段：带来的收获。
通过建筑摄影，我收获了不少美的体验和灵感。每一个建筑都有独特的魅力，每一个角度都能带来不同的体验。在探索的过程中，我不断感受到建筑带来的美和力量，从中获取灵感和创作的动力。同时，建筑摄影也是一种能够得到认可和欣赏的艺术形式，它让我有机会将自己的作品展现出来，得到观众的关注和喜爱。
第五段：结论。
总的来说，建筑摄影是一种既具有技术性又有艺术性的摄影形式。通过不断的学习和实践，我们可以更好地发掘建筑的美感和独特之处，在拍摄中得到自己的提升和满足。作为一个建筑摄影师，我会继续努力，不断学习和拍摄，带来更多精美的作品。
在拍摄楼宇大厦时，根据所要表达的画面感觉，可以选择不同的焦距进行拍摄。
一般来说，广角镜头的透视比例关系夸张了画面的纵深感，可以拓展透视空间，增强画面的视觉冲击力，但同时会产生正向透视畸变，适合拍摄建筑群或追求视觉冲击力的表现效果；中焦镜头则能够按照人类的视觉习惯，还原建筑物的特征，画面表现真实、平稳；长焦镜头会产生反向透视畸变，压缩画面透视的纵深感，适合表现建筑物有特点的局部。
采用不同焦距在同一地点拍摄同一个建筑的表现效果，三张照片的焦距分别为28mm、70mm、200mm，画面所囊括的信息量依次减少，而所能表现出的细节内容依次增加。
仰视角度拍摄高大的建筑物，广角的透视效果强化了建筑物的高大和纵深感。
由于建筑具有不同于其他拍摄题材的特点，所以不同拍摄视角所表现出的效果会更加明显。
在地面仰视进行拍摄，是建筑摄影中最常见的拍摄视角，会使建筑显得高大，但在拍摄高层建筑时就需要调整镜头焦距，否则很难摄入建筑的顶部，或者即使摄入也会使地面部分在照片中显得过大。
站在建筑物附近的楼宇上对其进行平视拍摄，能够获得最接近常人视觉的画面，带给观众身临其境的感觉。
站在制高点进行俯视拍摄，有利于表现地面上由近至远的层层建筑群体和建筑环境的纵深感，会给人“一览众山小”的感觉。
选择建筑物的侧面平视拍摄，利用建筑侧面线条形成的水平纵深透视，塑造画面立体空间感，给观众最真实的视觉感受。
俯视角度拍摄城市夜景，鳞次栉比的高楼大厦让画面具有了节奏感；以不同于平日的角度看城市，更容易使观众留下深刻的印象。
根据不同的存在形态和所处环境等，在拍摄建筑时常用对称式构图、框架式构图、斜线构图和曲线构图等构图方法。
对称式构图一般用来表现建筑物庄重、严肃的感觉。如果建筑物本身是对称的，只需要在建筑物的正面拍摄，即可得到这样的构图效果。
通过平静水面上建筑物的倒影实现对称式构图也是常用的方法之一。
平静水面上呈现出其上方建筑物的完整倒影，为照片添加了艺术气息。
利用严谨的对称式构图，突出古典大殿的庄严、肃穆及建筑美学。
框架式构图有两种表现形式：通过添加前景，赋予画面节奏感，将单调重复的主体分割，为画面增加变化；通过边框引导观众视线，让主体建筑的地位更突出。
形式感极强的前景给画面赋予气势，同时引导观众视线以突出主体。
利用建筑物自身造型特点，可以实现曲线构图。曲线构图能够非常有效地展现建筑的形式美感。
一般用对角线构图表现建筑物的局部特点，能够产生动感和韵律感。
简洁的天空和建筑物的曲线外轮廓构成视觉上的震撼对比，彰显建筑物独有的形式美感。
对角线相互交织的线条和点状的窗户充满画面，呈现出一种非常有规律的节奏感。
在拍摄之前，对建筑物的细心观察是非常重要的。从不同的角度看一个建筑物，可能会呈现完全不同的样子。寻找不一般的视角，让建筑物在镜头里更有趣味性和吸引力，会极大地增加拍摄的乐趣以及照片的艺术感。
将凯旋门以独特夸张的视角展现在观众眼前，照片极具艺术性；并启发人们的拍摄思维，从不同的角度展现建筑的美感。
留心观察，寻找一些特殊的元素作为拍摄的主体，不仅能够增加拍摄的乐趣，或许还会意外收获完全另类感觉的佳作。
选取玻璃上倒映出的建筑物影像的一角进行拍摄，画面表现形式新颖且色彩鲜艳。
在拍摄建筑时，可能会遇到很杂乱的背景，影响对于主体的表现。这时，放低机位仰视拍摄以蓝天作为背景，是个非常不错的选择。
纯净的天空衬托出大殿的金碧辉煌，画面形成冷暖对比，容易吸引住观众的视线。
在傍晚，选取逆光角度拍摄建筑物的剪影，能得到具有艺术感的照片。用剪影效果来表现外形复杂、轮廓优美的建筑物，效果更加突出。
用剪影来表现外形奇特的建筑外轮廓，让画面在光影和形式上都更具艺术效果，并使建筑物成为一种强烈的视觉符号。
现代建筑有些具有优美的轮廓，有些有很强韵律感的线条结构，而非常多的现代建筑更是直冲云宵。在拍摄具有不同风格的现代建筑时，可以根据建筑物的特点，以最合适的拍摄角度来突出体现其建筑风格。
对于高大雄伟的建筑，仰视是最常见的拍摄角度，可以表现出建筑物的高耸和壮观。此时由于画面的透视性，使建筑物的线条形成向上急速汇聚的趋势，这种趋势不仅增强了画面的纵深感，而且更好地表现了建筑物高耸的感觉。
在拍摄有韵律结构或轮廓优美的建筑物时，可以在离建筑物较远的地方或者与其同等高度的位置进行平视拍摄，以得到最接近常人视觉效果的'画面。
当站在制高点以俯视角度拍摄建筑物时，层层叠叠的建筑群可以表现出纵深感和都市的繁华。
现代建筑的外形构造比较夸张前卫，通过构图和光线来强化它们的奇异造型、色彩概念，不仅使照片具有观赏性，还能展现出现代建筑的独特设计内涵。
城市中的现代建筑在设计和建造时，越来越多地融入了建筑师的审美理念，选择最佳拍摄角度和构图方式，彰显这种美的内涵，成为拍摄现代建筑时的重点。
对于姿态千变万化的现代建筑而言，对称式构图能将其鲜明的个性特点表现得淋漓尽致，其也成为拍摄现代建筑时首选的构图样式。拍摄时，可利用建筑物自身结构形成对称，也可利用水面、玻璃等的反射形成对称。
以水面的倒影将建筑物塑造成另一个形态，使画面更有视觉上的张力。
呈对称关系的画面永远有说不完的魅力，表现在现代建筑的拍摄上，由于其造型独特，使得对称的特点更具有夸张的表现力。
如果想要表现建筑物的纵深感，可以抓取建筑物中深邃的走廊等具有汇聚性的结构，采用一点透视的构图方式进行拍摄，使画面形成很强的视觉冲击力。
以视觉透视的延伸性将建筑物的外轮廓线条汇聚成为一个消失点，强化画面的纵深感。
建筑物由于其自身的性质，会呈现出很多的结构美感。简单来说，有点状的美感、线条结构的美感和几何结构的美感等。在拍摄建筑时，如果能抓住建筑物的这些点与形等结构所展现出的韵律美感，也能拍摄出非常优秀的作品。
选择建筑构造中的一部分，利用其本身的点线面并通过明暗、曲直、大小之间的对比变化，让照片具有趣味性的节奏感。
在拍摄具有镂空式的、复杂多变的网状结构建筑物时，可以通过采用近景或特写的景别，强调这类建筑的线条感、空间形式感，使画面具有强烈的形式美感，如果能够将纯净的天空纳入画面成为背景，可以更好地对比突出这种形式美感。
纯净的天空与现代建筑纵横交错的线条形成的简繁对比，不但突出了建筑主体，而且将其衬托得更具形式感。
建筑摄影是一门独具艺术性的摄影形式，通过镜头将建筑物的外貌、形态、结构等特征展现于画面中。从拍摄角度、光线运用到构图的布置，都需要摄影师深入理解并灵活运用。经过一段时间的拍摄和思考，我逐渐领悟到建筑摄影的魅力，探索到了一些心得体会。
首先，在拍摄建筑物时，我深刻体会到了“以人为本”的原则。一幢建筑的设计意图首先是为了满足人们的生活需求和审美追求，因此在拍摄时，应该突出建筑物对人的独特感受。我们可以从各个角度观察建筑，捕捉到人与建筑之间的互动关系，例如人们在建筑物前走动、逗留的情景，以及建筑物给人们带来的舒适感和愉悦感。这样的构图能让观者更好地理解建筑师的设计理念，同时也能感受到与建筑物的情感互动。
其次，光线在建筑摄影中起着至关重要的作用。光线能够改变建筑物的外观、质感和氛围，因此我们需要善于利用光线来突出建筑物的特点。清晨的阳光会给建筑增添一份宁静和温暖，而黄昏的余晖则会带来神秘和浪漫的感觉。借助适当的角度和构图，将建筑与光线巧妙结合，能够为观者带来别样的观感和体验。
同时，构图的布置也是建筑摄影中至关重要的一环。通过巧妙的构图能够突出建筑的特点和美感，让观者对建筑物的情感产生共鸣。构图的布置要求我们注重对称与平衡，在保持建筑物本身特点的前提下，创造一个美感和谐的画面。常用的构图技巧包括对角线、黄金分割等，这些方法可以使画面更具动感和吸引力，引起观者的注意。
此外，在建筑摄影中，细节的捕捉是至关重要的。每一幢建筑都有其独特之处，无论是建筑物外观的线条、纹理，还是建筑内部的细节装饰，都值得我们细细品味和记录。经过细致观察和思考，我们可以发现原来一个看似普通的细节也蕴含着设计师的用心和智慧。因此，在拍摄中，我们要仔细观察每一个细节，通过镜头将其刻画出来，使观者能够感受到建筑物的独特之处。
最后，阅读摄影作品和学习他人的经验也是进步的重要途径。通过与他人交流和学习，我们可以开拓视野，了解到不同摄影师的构思和创意。在摄影展、摄影论坛和书籍中获取灵感，可以激发自己的创作热情，同时也能够学习到更多的技巧和经验。在摄影的道路上，不断学习和进步才能不断提升自己的水平和素养。
总而言之，建筑摄影是一门需要细心和用心去拍摄的艺术形式。通过观察和思考，深入了解建筑物的特点和设计理念，善于利用光线和构图技巧来突出建筑的美感，以及对细节的捕捉和刻画，都是提高建筑摄影技艺的途径。在实践中学习，阅读他人作品，不断探索和创新，将会让我们更加熟悉和喜爱建筑摄影这一艺术形式，并且能够从中获得更多的乐趣和成就感。
随着城市化进程的不断发展，建筑摄影作为一种重要形式的摄影艺术，越来越受到人们的关注。在我多年的摄影实践中，我对于建筑摄影有了一些心得体会，下面我将从感受、构图、角度、光线以及后期处理等方面来谈谈我的体会。
首先，建筑摄影需要我用心去感受建筑物的氛围和特点。在选择建筑物时，我会首先观察它的外观、结构、颜色等特征。然后，我会尽可能地了解其历史背景和意义，这有助于我在拍摄过程中更好地把握建筑的主题和情感。当我站在建筑物前，我会静下心来，用眼睛去看、用心去感受。感受建筑的线条、形状、纹理以及空间感，这些都是影响拍摄效果的重要因素。
其次，在构图方面，我会注重选择合适的构图方式来突出建筑物的特色。在建筑摄影中，一般采用的构图方式有全景构图、对称构图、透视构图等。全景构图适用于拍摄较大的建筑物，可以将整个建筑的气势和外观一览无余地展示出来。而对称构图则可以突出建筑物的平衡感和稳定感，给人以和谐美的感受。透视构图则可以突出建筑物的立体感和层次感。在构图时，我还会在建筑周围寻找合适的元素作为点缀，以增加画面的丰富度。
第三，选择合适的角度是成功拍摄建筑物的关键。对于大型建筑物，我会选择远离并且略有角度的拍摄位置，这样可以更好地突显建筑物的规模和高度。对于一些细节丰富的建筑，我则会选择近距离的拍摄，以便突出建筑的细节纹理和特色。此外，我也会尝试不同的拍摄角度，比如仰拍、俯拍、倾斜拍摄等，以寻找最合适的角度来凸显建筑的美感。
然后，对光线的运用也是建筑摄影中不可忽视的因素。光线对于拍摄建筑物来说，有时会起到画龙点睛的作用。在拍摄建筑时，我喜欢选择早晨或傍晚的光线，这时的光线柔和而温暖，有助于突出建筑物的层次感和纹理。此外，清晨或黄昏时分的光线还可以让建筑物投射出别样的阴影和色彩，增加画面的变化和趣味。
最后，我也注重对拍摄照片的后期处理。在后期处理过程中，我会对照片的色彩、对比度、亮度等进行微调，以突出建筑物的特色和氛围。同时，我也会保持照片的真实性，不过度美化和处理。后期处理是对摄影作品加工和提升的过程，但过度加工可能会丧失照片的真实性和观赏性。
总结起来，建筑摄影需要用心去感受建筑物的特点和情感，合理运用构图、角度、光线和后期处理等技巧。只有通过细致入微的观察和创意的构思，才能拍摄出有独特魅力、展现建筑美感的作品。希望我的这些经验和体会能帮助到更多热爱建筑摄影的人们，为建筑摄影的艺术发展添砖加瓦。
摄影建筑是很多摄影人士感兴趣的领域，因为建筑作品不仅是现代城市文化的重要载体，而且也可以为摄影带来新的维度和可能性。在这个领域里，摄影师需要了解建筑的构造、特点、历史和文化背景，并通过镜头来展示建筑的气质和美感。这篇文章将分享我的一些摄影建筑心得体会，希望能够对同样热爱这个领域的人士有所启示和帮助。
第二段：了解建筑。
要拍摄好建筑，首先要了解建筑本身。建筑是由细节组成的整体，摄影师需要深入了解建筑的构造、设计者和施工者的思路、建筑用途等，从而从多个角度来展示建筑的本质。此外，建筑的光线和色彩也是不可忽略的因素，摄影师需要在拍摄前评估光线条件，选择适合的时间和角度拍摄建筑，同时也需要掌握后期处理的技巧，调整拍摄的色彩和对比度等。
第三段：尝试不同的角度和构图。
为了让建筑更具有表现力和视觉张力，摄影师需要实践不同的角度和构图。这意味着摄影师需要寻找建筑周围的视角，尝试不同的相机角度，并将建筑放置在不同的画面分割线上。创造性地使用线条和形状也是一个好主意，以突出建筑的独特特征。除此之外，摄影师需要掌握不同的广角和长焦镜头的用途和效果，从而选择适合的镜头来拍摄建筑。
第四段：处理合成与拼接。
建筑是一个巨大的载体，可能存在于不同的位置和环境中，这就需要摄影师通过拍摄多个图像来合成和拼接组合，以展现建筑在不同角度、环境和距离上的细节和美感。许多摄影师使用广角镜头或鱼眼镜头来拍摄建筑，然后通过软件合成和拼接多个图像来展示更大的视野。这样的做法可以让观众看到建筑的全貌和所有细节，同时也可以为摄影作品增加层次感和视觉冲击力。
第五段：结论。
在摄影建筑领域中，要拍摄好建筑作品，需要摄影师对建筑有一定的了解和感受，并通过不同的角度、构图和处理技巧来展示建筑的魅力。这需要我们不断地学习和实践，尝试新的想法和技术，不断地挑战自己的能力和创造力。希望这些摄影建筑的心得体会可以对同样热爱这个领域的人士有所启示和帮助。
摄影是一门深具艺术性的技能，而建筑摄影则非常需要考虑构图、角度和光线等因素。过去的几年里，我一直在从事建筑摄影的工作，这让我更好地了解了建筑和摄影之间的关联。在这篇文章中，我想分享一些关于摄影建筑的心得体会，希望能对有志于从事这方面工作的人们有所帮助。
第二段：学会观察建筑。
当我拍摄建筑时，我会仔细观察自己所要拍摄的建筑，以确定最佳的摄影角度。考虑建筑的表面、走廊、楼梯、窗户和墙体等要素，以此来规划实现拍摄的构图和角度。同时，也要注意建筑周边的环境和反光情况。通过这样的观察，我可以找到最佳的拍摄位置和角度，为摄影作品增添美感。
第三段：重视光线。
我发现，在建筑摄影中，光线是至关重要的元素。室内照明和天光都可以影响建筑的色调和色彩。许多建筑在不同天气和季节时，会显示出不同的特点。在摄影时，我会考虑光线的质量和强度，选择合适的时间、天气和拍摄角度，来实现对建筑的优美呈现。
第四段：艺术方面的考虑。
我的摄影风格强调对建筑的艺术表现。我在拍摄过程中，更注重建筑的线条、对称性和比例感。我还喜欢尝试新的构图方法，自己的风格也在不断的变化和转化，以满足不同人群的审美需求。卓越的建筑摄影可以呈现出建筑的真实性和美感，它也可以成为艺术品。
第五段：总结。
总的来说，建筑摄影需要将建筑和摄影相结合。通过观察、光线、角度和艺术的考虑，可以创造出真正卓越的建筑摄影作品。同样重要的是，热爱建筑和摄影艺术的热情，这是一个好的建筑摄影师不可或缺的因素。如果你想成为一个优秀的建筑摄影师，我建议学习并掌握建筑概念，了解建筑学的原则和设计。并在这些启示下不断探索，丰富自己的摄影技能。
适合表现整体及建筑物之间的位置关系，因为一般人很少有这样的角度观察，所以观看后有一种与众不同的新鲜感。拍摄时可以选择现成的制高点，或者影视制作单位可以使用升降车，爱好者可以考虑随身携带独脚架进行俯拍。角度拍摄时，可以使用广角水平拍摄，避免低角度拍摄时的建筑物变形。
2、低角度拍摄。
低角度拍摄使画面中竖线向上汇聚，表现出建筑物的高大特征，同时，也增加了建筑物的稳固感。低角度拍摄以天空作为背景可以避开周围人群，并能表现建筑物的雄伟。伴着可用中长焦或长焦，不用广角，减少畸变。
3、侧面拍摄。
此时建筑物的线条都有明显的`透视变化，而且能看到建筑物正面和侧面，有利于表现建筑物的各角度特征，突出建筑物的立体感。是拍摄建筑物最常用的拍摄点。
4、正面拍摄。
能表现建筑庄严、平稳的感觉，也符合中国古建筑在人们心目中的印象特征。但是对于dv，我们在拍摄正面镜头之外，一定还要拍摄其他角度的镜头，否则，如果只有正面镜头，会缺乏线条透视变化，不能让观众更全面地了解建筑的全面风貌。
古建筑是立体的艺术，所以拍摄时，应多面观察建筑物的特点，以及拍摄时光源的位置。拍摄古建筑因为其体积的原因多采取日光，重视太阳光下的光影效果，才能不显得平淡而富有生气。一般可以选择在阳光属于高位侧面光时拍摄，根据各地纬度不同时间会有差异，一般会在上午九十点钟或者下午三四点钟左右较合适。这时阳光不过分锐利，能很好地表现建筑物表面特征，也能充分表现建筑物的立体感。对于某一建筑物，也可以在一天当中，分时拍摄，比如：太阳升起的一刻拍摄一个镜头，然后分别在上午、中午、下午、晚上等几个不同时刻拍摄，机位选择固定，和焦距不变，后期把这些光影变化的镜头剪辑在一起，看上去非常漂亮。拍摄这类的画面时，应把建筑物的影子拍进去，这样才能很好地表现时间。注意：这一系列的镜头在拍摄时，白平衡应锁定在日光模式，或锁定在同一色温模式。
对称式古建筑正面直接拍摄构图时，为了不让画面死板，可以囊括一些树花草等打破绝对的对称式构图。也可以在画面前景选择遮挡物，比如树、挂物、屋檐来打破这种对称式构图，使画面有所变化这种构图也使得建筑物更具有前后景色彩的变化调节，画面更加生动。
构图时还要注意线条形状，横竖搭配，增添画面层次。线条拍摄时应注意明暗和色彩变化。线条透视能表现古建筑的空间深度，也可以用线条引导观众把视线放在要表达的建筑上。
全景表现古建筑的总体布局，踪影表现建筑的空间感，近景和特写可以表现建筑的特色和细节。
在编辑时，如果是介绍一个古建筑主题，一般先大全景介绍物理位置，然后接全景，介绍古建筑本身，接着接近景和特定，介绍建筑的细节特色，这也是人们看事物的正常顺序。当转到其他局部时，可直接剪辑特定，但最后还要加入近景或全景镜头，来说明刚才所说事物的物理位置。在前期时，我们也要完成对应的这些镜头的拍摄任务。
通过剪辑时，不同景别镜头的切换，观众就能对古建筑的前后、左右、上下有一个立体的多方位的认识，这就是动态影像比照片的优势和魅力所在。
建筑摄影是摄影中的一个重要分支，因为建筑物具有独特的造型和美学价值，拍摄建筑成为了很多摄影爱好者的乐趣。而我作为一名具有一定摄影经验的人，也喜欢尝试通过摄影，把建筑的美呈现出来。在拍摄建筑的过程中，我积累了一些心得体会，希望通过这篇文章来分享给大家。
第二段：摄影前期准备。
在进行建筑摄影前，我们需要做好一些准备工作。首先，要确定好摄影的建筑位置。通过网络或者实地考察，找出具有美学价值或具有历史意义的建筑，了解建筑的历史背景和相关信息，把握好每一个细节。其次，要掌握好天气和光线，选择合适的拍摄时间，比如早晨或黄昏，能够让我们拍摄到最佳的光线效果。最后，携带好相应的摄影器材，比如三脚架、滤镜等，以便于我们调整光圈、快门等参数，达到最佳拍摄效果。
第三段：构图技巧。
在进行建筑摄影时，构图是非常重要的一步。合理的构图能够突出建筑的特点，传达出建筑的情感和氛围。在构图时，可以运用对称、比例、线条等构图技巧，让照片更加具有美感。比如可以利用斜线构图来突出建筑的高度和体量感；可以运用对称构图来表现建筑的均衡和稳定感。合理的构图能让我们的建筑照片更加生动有致。
第四段：后期调整。
在完成摄影后，我们也需要对照片进行一些必要的后期调整。在后期调整中，主要是对照片的色彩、对比度、亮度、锐度等参数进行调整，以达到照片的最佳效果。在进行后期调整时，要注意保持照片本身的真实性和自然感，不要过于夸张修饰。同时，也要根据照片的用途和风格，进行不同程度的调整。
第五段：总结。
建筑摄影是一门非常有挑战性的摄影分支，需要我们不断地尝试和实践，才能够得到不同的拍摄效果。在进行建筑摄影时，良好的前期准备、合理的构图技巧、必要的后期调整，这些要素都是非常关键的。作为建筑摄影爱好者，我们需要积极地探索和实践，不断提升自己的拍摄技巧和视野，让建筑摄影这门艺术更加生动有趣。