教案模板可以帮助教师系统地安排教学内容、制定教学目标和选择教学方法。以下是一些经过实际教学验证的教案模板，相信对教师们备课有所帮助。
本课选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌樱花,这是同学首次接触日本音乐。在演奏形式上选用了合唱曲和器乐曲，做为以民歌樱花改编的合唱曲和器乐曲有着各自不同的表示方式。相同音乐采用不同的演奏形式出现在同学面前，既扩充了同学的音乐视野，也协助了同学认识改编乐曲的几种常见的方法。
做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格。生动地展示了日自己民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充沛体现了人与自然和谐美好的统一。
2、教学目的：
1）通过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让同学感受相同音乐主题，可以有不同的表示形式。
2）区分器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。
3）感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。
4）针对同学年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲同学较喜欢，对于器乐曲缺少认识，希望通过欣赏与比较，培养同学欣赏器乐曲的能力。
3、重点、难点：
1）相同旋律的不同表示形式。
2)认识改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。
二、说教法。
1）问题聆听法：
这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏，优美舒展的旋律，通过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让同学根据画面说出是哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发同学的好奇心理和进一步学习的兴趣。
2）歌曲模唱法：
歌曲教学以模唱为主，分乐句聆听歌曲旋律进行歌曲的学习。
3）视觉图象法：
在乐曲欣赏的同时，通过各局部音乐的变化配以不同的画面，给同学视听结合，防止枯燥的说教形式，使原本笼统的内容变得具体形象化，有利于同学理解和分析乐曲的不同变化形式。
4）对比欣赏法：
合唱曲与器乐曲之间的对比欣赏，感受不同演奏形式的不同表示方法。并尝试将器乐改编曲的表示方法运用到歌曲的改编中来，从而让同学更好地认识音乐改编的几种方法。认识到音乐的学习不是单纯、唯一的继承，而是在原有的基础上能够有更为丰富的改变，进而培养同学的音乐创新能力。
主题歌曲与剧情的关联，使同学较直观地理解主题音乐的作用。
三、说学法。
同学是学习的主体，要让同学能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和同学年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”等要素，让同学去感知歌曲的`情绪。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使同学自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论，进一步加深对改编曲的认识。
1）听、画相结合的方法：
通过聆听乐曲与选择画面相结合的方法，让同学感受相同音乐的不同变化，并能够借助不同的画面区分各种音乐演奏形式的变化。
2）实践探索法：
以探索的方法进行学习，在聆听与比较的基础上认识和了解改编曲的几种常用方法，并能够在实践中加以运用。通过与教师在一起聆听的基础上，培养同学求知、探索的欲望。
四、说教学程序。
一、组织教学。
二、导入：
1、聆听歌曲。
在这个环节的教学主要是让同学在聆听歌曲的过程中，通过教师选用的各种有关日自己文景色的画面，边听音乐边说出这是哪一个国家的歌曲。
2、我为歌曲起名字。
以为歌曲起名字的方法，引导同学认真聆听歌曲，从中了解歌曲的含义。从歌词中理解到日本的国花是樱花，日自己民每到三月时都会到户外去赏花，让同学真正感受到人与自然的和谐统一，培养同学热爱大自然的良好品质。
3、歌曲模唱。
这个环节教师运用歌曲模唱的方法，让熟悉歌曲的旋律，为下一步的欣赏打下基础，并在同学演唱的过程中进一步与同学一起推敲歌曲应有怎样的歌名，选取出较有创意的想法，更能表达歌曲的内涵。
三、欣赏合唱曲《樱花》。
三年级的同学已初步具备分辨歌曲演唱形式的能力，通过聆听合唱曲，让同学试说出与教师的演唱以和同学的演唱有什么不同，从而复习了独唱、齐唱与合唱三种不同的演唱形式。并在此基础上让同学感受歌曲在演唱中力度有怎样的变化，能够做简单的模仿。
四、欣赏器乐曲。
让同学分辩在器乐演奏的过程中，歌曲旋律一共出现了几次，可以用不同的画面来表示，说出你是通过什么形式来区分的。
运用带问题欣赏音乐的方法，即可培养同学正确聆听音乐的好习惯，又可让同学做到有目的的参与音乐活动。在欣赏的同时，还可以让同学借助手势或是画图的形式参与到音乐活动中来，对提高同学的学习兴趣也是很有协助的。从而让同学认识和感受相同旋律的音乐，不同的表示形式。这首器乐改编曲通过器乐独奏、不同的器乐独奏、几件乐器的合奏等形式，并在速度和力度上加以变化。
五、改编歌曲。
在聆听和了解器乐曲改编的基础上，运用不同的演唱形式和方法改编歌曲的演唱方法。根据乐曲中不同演奏乐器、各种乐器的组合以和在速度、力度上的变化，引导同学在歌曲的演唱上也运用这些方法对歌曲进行改编，将掌握到的新知识在实践中加以运用。
尊敬的各位专家、评委、老师们：
大家上(下)午好!我是今天的x号考生。
今天，我说课的题目是__________________________。
下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学法分析、教学程序等几方面进行说课。
一、教材分析。
首先，我想对这教材内容说说自己的想法。
(本课的作用与地位、学生已有的知识经验和生活经验、学生的兴趣点等)。
本课是xx年级的________内容，它属于_____________的范畴，为后面________知识的学习打下基础/在此之前学员已经掌握了_____________乐理知识，会唱______节奏。学生在生活中经常接触到______________，对某某内容并不陌生。学习这节课可以提升学生_________方面的音乐素养，为以后的生活打下基础。
二、学情分析。
模板一：根据小学生好玩、好动、好奇、好胜的特点。在学习中，我注意去引导和激励学生通过音乐游戏，律动，歌表演等一系列活动，使他们始终保持浓厚的学习兴趣及注意力。调动学生积极主动性，充分体现了老师为主导，学生为主体的地位。
模板二：小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇有趣，能用自己的声音对它们进行模仿。能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自己和他人的演唱作出简单的评价。
三、教学目标。
综合教材内容及其他教学要素，我认为可将本课的教学目标定为：
(音乐新课标中明确规定了，三维目标中，音乐学科的首要目标是情感态度与价值观，知识与技能是最后，所以学员在撰写目标的时候需要注意前后顺序,以下教学目标的写法给出了众多参考内容，学员在撰写时仅需选取一条即可)。
情感态度与价值观：1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度/2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望/3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操/4、通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀/5、尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
过程与方法：1、倡导完整而充分地聆听音乐作品，学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验;启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像;/2、从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。/3、通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。/4、充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。/5、将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
知识与技能：1、学习和了解音乐基本表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式)以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。/2、培养学生自信、自然、有表情地歌唱;学习演唱、演奏的初步技能;在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。/3、以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中华民族音乐的认识和理解。/4、认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
(根据具体的教学内容和教学方式，学员任选一条即可)。
四、教学重难点。
重点：把握情感目标。
难点：某一音乐的表现形式。
五、说教法、学法。
新课标提出：音乐课应以“学生发展为本”，以音乐审美为核心，以加强音乐实践与创造。同时还强调了课堂上音乐与相关文化的相互融合与渗透。鉴于以上理念，我决定采用参与——体验、情境——陶冶的情感教学模式，借用多媒体教学手段，努力使学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习，在体验中感受和表现音乐，从而促进学生发展。教学过程追求动静结合、张驰有度，让音乐真正走进孩子的心灵。再有，本课的编创等实践活动穿插于各个教学环节中，唱中有创，动唱结合;听中有创，边听边动，自始自终都鼓励学生的创新与实践。
六、说教学准备。
传统的教学是以静态形象为主，学生的学习会感到枯燥乏味，而现代化的教学手段却能集音、形、色、动为一体，有效的吸引学生的注意力和学习兴趣，这是其他手段不可比拟的。因此，本节课我准备的教具有_____________、__________。
七、说教学设计。
那么到底要怎样使我的音乐课堂成为学生享受音乐美的圣殿呢?我决定这样安排教学过程：
下面，我将分别来介绍这五个环节：
(一)律动表演，导入音乐课堂。
首先，为了营造一种愉快、欢乐的气氛，我让学生在《》的音乐中做律动进入教室，通过律动来调动学生的积极性，吸引学生兴趣。我会_________________作为课题导入。
当________________我会___________________________________.
(二)学唱歌曲。
在学习之后，我会播放歌曲《》两遍，在学生学习之后，无论学生学习的结果和过程是如何，我都会给学生的行为给予肯定和简单的点评。这个地方是我的教学难点，但并不是教学重点，因此占用的时间并不长。
结束第二环节，开始我的第三环节，再这一环节当中，我的主要目的.是学生能够基本会唱歌曲《》，并且能够有感情的演唱。由于先前已经有过两遍的接触了，我会告诉他们__________________________________________________________,提高他们的学习积极性。
接着，再借用电子琴、音响等教具，在学生在反复多次的音乐声当中，对歌曲从陌生到熟悉，从而主动的把歌曲变为他们自己的东西。在这一环节，如果我发现学生有哪句不会唱，我会单独挑出来讲授一些技巧，并且让同位两人为一小组，互相学习演唱。
(三)歌曲处理。
2、在学生说出是__________的心情之后，我会马上抓住他们的思维，告诉他们，老师认为这样唱会使音乐更好听，那我们就带着这种心情再把歌曲演唱一遍好不好，并且我还会采用独唱、齐唱、对唱等多种演唱形式，让学生有感情的表演，让学生互相评价，。
(四)表演编创。
在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下，在通过________________________的引导，将学生的创造和表演能力发挥的本堂课的一个最高点，让他们根据歌词会编创一些简单的舞蹈动作，比如：在这一环节可以分为7组分任务完成，在经过3-5分钟的思考讨论之后，然后分组表演。最后再找出7名有代表性的同学上台和着音乐共同演出，而下面的同学可以一边手边打拍子，边和着音乐轻声演唱。这也是本堂课的一个重点部分，这样，在音乐声当中，将_________________________________________________________完毕之后，我的音乐课便轻松的完成了。
(五)拓展延伸。
新课标要求，音乐课堂应该是综合的课堂，“综合”指的一是课堂上和综合;二是课程的综合，所以我会根据这一理念设计我的最后一个环节拓展延伸，加入到不同学科和教学元素，让学生体验音乐教学的延展性。
我的说课到此完毕，谢谢各位老师!
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二.教学目标。
1.利用多媒体课件、实物，让学生欣赏、了解日本的风土人情、文化艺术，增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。
2.通过在比较中欣赏，使学生感受日本音乐、舞蹈的民族特点。学唱歌曲《樱花》。
三.说教法。
艺术教育要给学生的个性发展保留空间，不要以统一的规格、统一的'要求去约束他们，要为他们创造参与体验、主动探索、积极实践的机会，帮助他们认识自己的独特性和个性价值，形成个性化的审美情趣。
四.说评价标准。
艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而在于给孩子们带来欢乐的同时，让他们掌握艺术的基本技能，发展他们的艺术能力，让他们在生活中都会歌、会画、会舞、会听、会看，能够健康、快乐地生活。
五.教学过程。
(一)、引入新课。
1.师：走进日本之前，我们先来了解一下日本的地理位置，以及它的概况。
《哦，十分钟》是人民音乐出版社第七册教材第六单元的教学资料。是一首不带再现的二段曲式的大调歌曲，歌曲生动形象地表现了学生在课间十分钟的欢乐心境。
教学资料：教材分析。歌曲《哦，十分钟》是一首24拍，d宫调式，二段体结构的儿童歌曲。歌曲曲调欢快、活泼，语言形象生动。歌曲经过对孩子平日课间十分钟的描述，表现了孩子们在紧张的学习后自由欢乐的心境。
第一乐段为方整性结构，包括4个乐句。前两个乐句具有典型的“起承转合”的特征，后两个乐句分别是前两个乐句的局部重复，构成平行乐段。该乐段的节奏紧凑，曲调轻快活泼，表现了活蹦乱跳的孩子们在课间简便，欢乐的形象和喜悦的神情。第二乐段为非方整性结构，包括三个乐句，第一句与第二句运用旋律的模仿手法，三度、四度的跳进。第三乐句有两种不一样形式：第一遍结束时，是第二乐句下三度自由模进的节奏变化。第二遍结束时，是第三乐句的局部重复。此乐段音调转为舒展，“哦，十分钟”唱出了孩子们对课间十分钟的由衷欢迎。
学情分析。五年级的学生，已具备初步的视唱、演唱和分析歌曲的本事，班中学生乐于理解新鲜事物，求知欲较强，一经点拨便能进入进取的思维状态，情感也易被激发。但班中学生的学习基础和学习个性方面存在很大差异，一部分学生常是课堂的“守望者”，缺乏课堂学习的进取参与习惯和专注学习的本事。所以，在课堂上进取提倡和推行各种形式的教学理念，相信能在发扬个性，分享思想和经验的基础上，面向全体，关注更多学生知识的理解力和情感的感悟力，培养学习的主动性和职责感，最终促进学生良好学习方式的养成。
教学目标：能用欢快活泼的情绪、甜美的声音演唱歌曲《哦，十分钟》。经过聆听歌曲，引导学生为歌曲划分乐段。经过学习歌曲，培养学生的歌曲创编本事。
教学重点：能用甜美的声音，有感情的演唱歌曲。教学难点：oxx节奏的掌握及歌曲的视唱练习。指导学生有感情的演唱歌曲。教具学具准备：钢琴、教材、打击乐、多媒体课件。
根据教学目标的制定，我采用了以下教学方法：经过情景导入、借助多媒体辅助教学，激发学生学习的兴趣，经过教师范唱，引领学生分析歌曲、演唱歌曲、表演歌曲。学生在教师引领下，经过观察、体验、模仿等方法掌握学习歌曲。
情景导入，揭示课题。聆听音乐《假如幸福的话拍拍手吧》设计意图：经过有意识的安排师生间的互动，让教学气氛活跃起来，为本节课的教学做好准备。
歌曲教学。初听歌曲，感受旋律。请你说一说歌曲的速度?这首歌曲带给你怎样的情绪?
设计意图：经过聆听歌曲，让学生分析出音乐要素。
欢快的朗读歌词，掌握难点。按节奏朗读歌词。讲解节奏难点：oxx加上旋律进行视唱。加上歌词演唱歌曲中的难点乐句。设计意图：经过比较、视唱等教学方法，使学生比较直观的掌握带休止的切分音的节奏型。
复听歌曲，熟悉旋律。请你说一说歌曲两个乐段所表达的情绪有什么不一样?第一乐段：欢快活泼。第二乐段：优美抒情。请你说一说歌曲两个乐段的演唱方法有什么不一样?第一乐段非连音唱法。第二乐段是连音唱法。设计意图：经过聆听音乐，使学生对歌曲的情绪有更进一步的认知，并且对于歌曲的演唱方法上有了进一步的认识。
第一乐段第二乐段。
视唱练习。学生跟钢琴视唱旋律。分组练习。全体视唱。
歌曲学习。学生跟钢琴轻声演唱歌曲。教师及时指导并进行范唱。全体学生演唱歌曲。歌曲处理。速度。情绪。声音。
歌曲拓展。歌词创编。创编第一乐段的歌词并演唱。节奏创编。利用打击乐来为歌曲进行伴奏。欣赏歌曲《哦，十分钟》。
设计意图：经过打击乐器的练习反馈，检验学生是否把音乐知识转化为实践表演本事。
总结评价。学生谈知识的收获及情感的体验。教师针对学生的表现进行客观性的评价。教师根据本节课的资料进行总结。
《跳起来》是一节音乐欣赏课，主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲，一首激烈昂扬，一首舒缓优雅，构成鲜明的比较。并且两首乐曲作为背景音乐在许多电影电视中出现过，经过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲，《马刀舞》富有欢乐的快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛，调动学生的欣赏热情，以优雅的舞步体会《小步舞曲》。
（二）教学对象分析。
四年级的学生已经具备了初步的'音乐欣赏本事，对于音乐的节奏，旋律的起伏变化以及演奏乐器有必须辨知本事，对于电影电视媒介中常出现的但没有留意的音乐在欣赏的时候更能够提起欣赏兴趣。
（三）教学环境的分析。
本节课经过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学，从而更好的到达课堂教学的目的和效果，所以需要配备多媒体设施的教室，桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备。
（一）欣赏管弦乐《马刀舞》，古钢琴独奏《小步舞曲》。经过迥异的风格比较讨论分析不一样风格的音乐描绘的是怎样不一样的场景，利用哪些元素来表现出不一样的场景。
（二）欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器，经过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点。
（三）在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛，在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞。
（一）教学重点:两首乐曲的特色欣赏与比较分析。
（二）教学难点:课堂实践活动中三拍子的小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要卡拍。
《跳起来》是一节生动趣味的欣赏课，四年级的学生欣赏本事正处于萌芽状态，所以本节课以学生“自主讨论探究”为主，教师“知识情景引导”为辅，经过教师的情景引导，语言提示让学生去发现欣赏过程中的亮点。在欣赏过程中采用不一样角度，不一样方式的体验欣赏教学方法，《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏，不一样的欣赏效果比较十分明显，更容易使学生理解乐曲，《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲，使学生融入到音乐当中，感受乐曲的魅力所在。《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的知识，以对乐曲的听觉记忆为线索，共同探讨总结所听到的乐器，教师对其进行整理，将知识点慢慢具现化，由讨论到总结到梳理层层进行，加深学生对该知识点的记忆。《小步舞曲》以舞蹈活动为主，教师与学生共同参与，师生共经过合作，教师来领舞带动全体学生，舞蹈的同时，用肢体与综合感官来理解音乐。最终全体学生共同讨论欣赏后的比较总结，让学生从教师的引导中渐渐独立能够把自我在欣赏中的所感所想进行总结。
1、以描绘战场的视频资料导入，激烈的战争场景与教学资料主题相契合，更好的引导学生对本节课的资料产生兴趣。
2、以音频与视频两个角度去欣赏音乐，单纯的音频资料熟悉音乐，演唱会的音响将音乐立体的展现给学生，加深记忆和理解。
3、利用ppt文件，展示管弦乐队的整体画面，使学生有必须印象，利用动态的动画图片构成管弦乐队的缩略图，将管弦乐的分布简化，使学生能系统的记忆其分组，利用textbook软件为学生展示乐队中的各组别的演奏乐器，既能展示乐器外形，又能聆听乐器的音色，加深学生的记忆，拓宽学生音乐视野。
本节课资料较多，所以在课堂环节的分配和时光的把握上教师要仔细的拿捏，虽然，两首都是舞蹈音乐，可是《马刀舞》节奏太快，不适合学生进行舞蹈配合，所以尽量用《马刀舞》提升课堂气氛，小步舞的教授要分步，由易到难，由单人，到双人配合，提议将该课分为两个课时。
1、通过欣赏图片，交流搜集资料，了解日本的地理位置、风土人情、人文景观。
2、学习扇舞，感受日本音乐、舞蹈的民族特点。
3、通过欣赏日本美术作品、日本工艺品等活动，培养学生动手与即兴创作的能力以及艺术鉴赏能力。
4、学唱歌曲《小机灵的歌》，加强文化认同感和多元文化意识。培养学生审美情趣。
1、学唱歌曲《小机灵的歌》，加强文化认同感和多元文化意识，培养学生审美情趣。
2、了解日本插花的构图形式，尝试制作日本插花。培养艺术鉴赏能力。
通过学习扇舞，能够感受到日本音乐、舞蹈的特点。培养学生审美情趣及表现力。
1、日本的风景、建筑、绘画、工艺品、服装等图片。
2、《聪明的一休》、《樱花》、〈四季歌〉等音像资料。
3、学生制作时所需各种工具、材料。
教师活动。
学生活动。
设计意图。
播放日本动画歌曲《小机灵的歌》的歌。
师生相互问好。
师：你知道日本这个国家吗？你想了解有关日本哪些方面的知识与资料（播放背景音乐“樱花”。）。
教师适当补充。（利用幻灯片展示学生未查到的资料并小结）。
在欢快的日本动画歌曲《小机灵的歌》的歌声中学生进入教室。（《小机灵的歌》是日本动画片《聪明的一休》中的主题曲。
师生相互问好。
回答教师提问，并与教师共同演唱歌曲《小机灵的歌》，边唱边模仿一休的动作及神情。
观看大屏幕中的插图，以竞赛的方式猜一猜这些插图来自哪部动画片。
学生自由交流图片及查阅资料，说出日本的地理位置、风土人情、人文景观等。
（《小机灵的歌》是日本动画片《聪明的一休》中的主题曲，许多孩子都会唱，这一环节的设置能够激发学生的学习热情。
（为了学生更好的把握节奏，教师可带领学生尝试先用铅笔等学具敲击桌面打节奏，掌握节奏后再鼓励边唱边模仿一休的动作及神情）让学生从各个方面体会到动画片带来的乐趣。）。
通过模仿，把学生情绪调动起来，陶醉与艺术氛围中，认识到艺术作品的感染力，激发兴趣。
竞赛是少年儿童喜闻乐见的学习形式之一，有助于学生的艺术成长。
美丽的画面，动听的音乐，会带给孩子更多对美的向往与憧憬。同时也拓宽学生视野，丰富知识。
教师活动。
学生活动。
设计意图。
出示有关日本的舞蹈资料。
师：日本舞蹈，用一句话来概括，可以说她是综合了舞乐、能乐、狂言、民间曲艺、木偶净琉璃、杂技、歌舞伎的动作等因素的一种舞蹈。舞蹈由三味弦音乐伴奏，另有伴唱者演唱（故事）。日本舞蹈的动作大体上可以划分为舞、踊、科三类。舞，是指从舞乐、能乐、地歌舞中吸收的格调高雅、直线型的、大都在乐曲平缓、抒情处舞蹈的动作。踊，是指从民间曲艺、杂技中吸收的活泼动作，适于在欢快、热闹的曲段处舞蹈。科，是指从歌舞伎中吸取的表演及模仿性的动作。日本舞蹈就是通过将舞、踊、科三类动作巧妙地交织融合，从而构成作品。日本舞蹈的特点是腰部下沉，两脚稳踏（农耕民族的传统特点），按歌词内容舞蹈。当然，现代的摩登舞已经打破传统形式，用锻炼出来的身躯自由表现现代。现在就让我们一起去领略那优美的旋律，曼妙的舞姿。
播放日本民族舞蹈“扇舞”。
欣赏、了解日本传统民族服饰----和服的特点及色彩搭配，体会色彩在日本传统服饰中的运用。
相互交流体会。
学跳日本舞：
用教师分发给各组的扇子结对学跳“扇舞”，在跳舞的过程中体会日本音乐的节奏和日本舞蹈的动作。
各组选派代表上台表演，学生评委与教师共同评价各组学生代表的表现，评选出班级舞蹈之星。获奖同学发表感言。
（在学生学习扇舞过程中，应该根据学生情况选择适当的模仿方式。方式一：在舞蹈播放的过程中，利用“暂停”键选择一些有代表性的动作，为不善于表现的同学提供学习分解动作的机会，并适时请这些同学上台表演，增强其自信心。方式二：反复播放舞蹈2---3遍，学生模仿完整的舞蹈动作。适合善于表现且有能力表现的同学）。这样的设计基本上能够照顾到大多数同学，而艺术教学的目的也就是为了让更多的同学感受到艺术的魅力。
日本音乐、舞蹈相互呼应，通过看、听、学、评等步骤，让学生在了解日本文化艺术特点的基础上，去亲身感受日本舞蹈的独特民族风情，从中体验艺术给人带来的乐趣，培养审美情趣和艺术鉴赏力。
教师活动。
学生活动。
设计意图。
师：艺术的细流总会眷顾到日本的每一个角落，日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与剑。以“三道”著称的茶道、花道、书道也深受日本人民的喜爱。（以歌曲“四季歌”为背景音乐，在优美的歌曲中，教师利用幻灯片展示日本的美术作品、小工艺品等相关内容。）。
师：接下来就请同学们随着老师去感受日本的“三道”之一花道带来的芬芳气息。
教师重点介绍、展示日本插花艺术作品。
师：在日本花道是作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生的。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店、公共设施的大厅等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。日本人忌讳荷花，认为荷花是丧花。也忌用山茶花，而菊花则是皇室家族的标志。
师：老师已经看到有很多同学已经迫不及待的想要大显身手了，那么现在就让我们动起手来吧！
欣赏与感受：
认真听讲，欣赏、了解插花的构图形式（如倒梯形、新月形、三角形、半球形、垂直形），知道在日本不同的花代表不同的含义。
尝试与体验：
学生动手用易拉罐、报纸、橡皮泥等设计一个花瓶，用各种纸质材料制作花朵。
展示与评价：小组间开展插花比赛，比比看哪个小组独具匠心。评选出优胜组3---5名。
本环节通过欣赏、了解、日本花道的艺术特点，感受日本花道的艺术魅力，激发学生学习兴趣，，增强艺术鉴赏能力。学习有关插花的知识也能更好的为下一环节的尝试与体验打下坚实的基础。
废品的回收与再利用有利于保护生态环境，通过用废旧材料制作插花，也让让学生深切体会到节约的价值和意义。另外用自己灵巧的双手将破烂的材料旧貌换新颜也会带给学生意外的惊喜和成功后的自豪感。同时，在制作的过程中学生也能体会到艺术创作的艰辛与魅力。用评价形式对学生作品中有特色的给予充分肯定，以此来树立信心。
通过此活动主要是培养学生的动手能力，提高学生的审美情趣和热爱生活的思想感情。
1、本节课最大的收获是什么？
2、本节课，你认为表现最好的是谁？请你给予评价。
3、说说你的日本文化艺术的感受。
通过这节课的学习，相信同学们对日本这个国家已经不再感到陌生了。和所有的国家一样，日本也有自己本民族的语言、风俗习惯和饮食文化，继承了本民族的文化的优秀传统。希望同学们好好学习，将来能够走出国门去亲身感受异国的文化艺术。
随着年龄的增长，学生对知识的渴望就会与日增长，他们希望获得更多的知,识，而艺,术的世界是如此的绚丽多姿，丰富多彩。本节课的学习就是为了让学生去,认识、了解不同地域艺术的异同，感受多元文化背景下不同艺术作品的魅力。在艺术课中，教师扮演的角色并不意味着要给学生灌输多少知识，而是在于组织、引导学生展开自己的想象，发挥自己的潜能。在“舞姿翩翩传神韵”的环节中，教师充分调动学生的积极性，让学生自由组合成立互助小组，通过欣赏、模仿、评奖等活动，充分发挥学生间的合作意识和自主学习意识。从而激发了学生感受日本舞蹈和表现日本舞蹈的兴趣。兴趣是学习艺术的基本动力之一。在本节课的教学中，我利用播放同学们最喜爱的动画片之一《聪明的一休》中的主题曲《小机灵的歌》，调动了学生的学习积极性，又通过“你来猜猜看”活动更大的激发了学生的学习热情。使学生在各种艺术活动体验中获得了极大的快乐，提高学生的艺术鉴赏能力，培养学生的艺术审美情趣。
今日，我给大家带来了一堂丰富多彩的音乐课。
本课我所用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第六册第六课《嘀哩嘀哩》。《嘀哩嘀哩》是一首欢快活泼，富有朝气的儿童歌曲。它的旋律给孩子们勾画了一幅宽广明媚的春天景象，而本课教学正是对歌曲情感的再延伸和发展。是在第一课时歌曲学习的基础上，以审美教育为主线的一堂自创音乐课。
包括了我对学生音乐技能技巧的训练，本事的培养以及品德的教育。经过学习，让学生能用轻快明朗的声音演唱歌曲，培养学生的音乐听辨和想象的本事。使他们的表现美、鉴赏美，创造美的本事得到煅炼，激发学生热爱春天，热爱大自然，热爱生活的良好情感，从中渗透对学生心灵美、行为美的品质教育。
经过学生感受春天的美，表现音乐的美，提高学生的审美本事。本课的难点是：学生分组为旋律创编春天的歌词。
本课以音乐教学为主，同时结合了语文、思品、美术等多方面综合素质的培养。
在教学中我主要采用情景教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个春的环境。在这种环境中，让学生感受自然的美、音乐的美。针对儿童爱玩、好动的年龄特点，我还采用了游戏法，实施了寓教于乐的教学策略。
音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。采用人机交互的手段，让学生点击鼠标自由选择画面上的对象，组成春天的图画。学生分组进行活动，在交流和协作中，加深对音乐的体验。
现代音乐课程标准力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心。所以，我为这节课拟定的题目为《春天的旋律》。它所蕴涵的资料本身很美，给学生供给了一个音乐艺术想象的空间。在这个空间里，我把以音乐审美为核心的基本理念贯穿始终。把音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。在教学中我打破传统、单一的音乐教学模式，把音乐和多媒体相结合，利用多媒体技术所供给的形象、生动的画面，为学生创设良好的学习环境，从而帮忙学生更好地聆听音乐、理解音乐，为音乐所表达的境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，萌发对音乐的兴趣和爱好，从而激发学生去表现音乐、创造音乐。
本课的教学过程我是这样思考的：它由复习歌曲，感受春天，游戏活动这三部分组成。其中“感受春天”又包括了：看春天、说春天、赞春天三环节。经过这样的安排，使学生的欣赏美、感受美、表达美、歌唱美、创造美这一系列的审美本事得到提高。
首先我采用提问的方式开课：“同学们，请看窗外，此刻是什么季节呀？”问题和学生的生活经验相结合，学生很快就进入了现实的情景里。之后我告诉学生，“让我们一齐来唱首春天的歌吧”，这时候，学生就能够看着电脑屏幕上出现的歌单，拍着手在音乐的伴奏声中唱起了歌曲。我又采用听练结合的方法，让学生听辨自我和教师模仿小黄鹂唱歌的不一样，突出强弱关系，解决歌曲中的难点，使演唱更加完整悦耳。之后进入第二个环节：看春天。我利用现代化多媒体教学手段能有效激发儿童的学习兴趣这一特点，让学生看关于春的录像，美丽的画面和动听的钢琴旋律，让学生从视觉上，听觉上都得到艺术的感染，审美情趣，审美本事得到培养。
之后我又引导学生在音乐声中把所看到的，所想到的春景用语言来描述，并进行模仿。也许有的孩子会说太阳，有的学小鸟，有的用身体表现柔柔的柳条，还有的渴望在草地上放风筝。你一言，我一语，我再让他们用自我的小手在电脑上，选择出喜欢的春景，用电脑拼图的方法自由组成春天的图画，这时候，我们的眼前就会出现一幅幅美丽的春天美景。经过这一部分的安排，在教学资料上，就把语言、律动、音乐、美术、多媒体技术有机的结合在了一齐，使新课标中提倡学科综合的精神得以体现。这样的教学，既能面向全体学生，又能让学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。学生积累了许多描述春天的语言，也为后面的创编歌词打下基础。接下去，我又让孩子们用优美的旋律去歌唱春天。
在教学方法上，我以培养学生的想象力、创造力为主，尊重个体的不一样体验，让学生在键盘上敲出自我所喜欢的速度，感受同一旋律采用不一样速度时所产生的不一样情绪。欢快的音乐像小朋友在做游戏，舒缓温柔的音乐像春姑娘在翩翩起舞。这些充满童趣的语言，让他们在感受音乐中丰富了想象，在想象中又进行了乐感的培养。之后，我让学生分小组为这段旋律填写春天的歌词，这唤起并促进儿童潜在的音乐本能。让孩子们感受到音乐是自已生活中的需要。学生在一齐进行创作，发挥团体协作精神，我再让小组展示自我的创作，并进行互评。这样的创作活动无论是过程还是结果，孩子们在心理上都得到满足、肯定、愉悦。最终，我采用情景陶冶法，用多媒体技术把教室创设成一个美丽的大草地，在春天图案的背景下，在优美的乐曲声中，学生分组进行游戏活动。在简便欢乐自由的氛围中学生明白了春天到底藏在哪里？它，在温暖的阳光里，在嫩绿的枝头上，在大家的歌声里，在教师的笑脸上，在我们的心里，在完美的生活里。孩子们感受到了春天的无处不在，从而更加热爱大自然。珍惜幸福生活。
法国著名艺术家罗丹曾说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我想，经过这样的设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。
以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位专家教师提出宝贵意见。
做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格。生动地展示了日自己民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充沛体现了人与自然和谐美好的统一。
2、教学目的：
1）通过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让同学感受相同音乐主题，可以有不同的表示形式。
2）区分器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。
3）感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。
4）针对同学年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲同学较喜欢，对于器乐曲缺少认识，希望通过欣赏与比较，培养同学欣赏器乐曲的能力。
3、重点、难点：
1）相同旋律的不同表示形式。
2）认识改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。
二、说教法。
1）问题聆听法：
这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏，优美舒展的旋律，通过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让同学根据画面说出是哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发同学的好奇心理和进一步学习的兴趣。
2）歌曲模唱法：
歌曲教学以模唱为主，分乐句聆听歌曲旋律进行歌曲的学习。
3）视觉图象法：
在乐曲欣赏的同时，通过各局部音乐的变化配以不同的画面，给同学视听结合，防止枯燥的说教形式，使原本笼统的内容变得具体形象化，有利于同学理解和分析乐曲的不同变化形式。
4）对比欣赏法：
合唱曲与器乐曲之间的对比欣赏，感受不同演奏形式的不同表示方法。并尝试将器乐改编曲的表示方法运用到歌曲的改编中来，从而让同学更好地认识音乐改编的几种方法。认识到音乐的学习不是单纯、唯一的继承，而是在原有的基础上能够有更为丰富的改变，进而培养同学的音乐创新能力。
主题歌曲与剧情的关联，使同学较直观地理解主题音乐的作用。
三、说学法。
同学是学习的主体，要让同学能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和同学年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”等要素，让同学去感知歌曲的情绪。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使同学自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论，进一步加深对改编曲的认识。
1）听、画相结合的方法：
通过聆听乐曲与选择画面相结合的方法，让同学感受相同音乐的不同变化，并能够借助不同的画面区分各种音乐演奏形式的变化。
2）实践探索法：
以探索的方法进行学习，在聆听与比较的基础上认识和了解改编曲的几种常用方法，并能够在实践中加以运用。通过与教师在一起聆听的基础上，培养同学求知、探索的欲望。
四、说教学程序。
一、组织教学。
二、导入：
1、聆听歌曲。
在这个环节的教学主要是让同学在聆听歌曲的过程中，通过教师选用的各种有关日自己文景色的画面，边听音乐边说出这是哪一个国家的歌曲。
2、我为歌曲起名字。
以为歌曲起名字的方法，引导同学认真聆听歌曲，从中了解歌曲的含义。从歌词中理解到日本的国花是樱花，日自己民每到三月时都会到户外去赏花，让同学真正感受到人与自然的和谐统一，培养同学热爱大自然的良好品质。
3、歌曲模唱。
这个环节教师运用歌曲模唱的方法，让熟悉歌曲的旋律，为下一步的欣赏打下基础，并在同学演唱的过程中进一步与同学一起推敲歌曲应有怎样的歌名，选取出较有创意的想法，更能表达歌曲的内涵。
三年级的同学已初步具备分辨歌曲演唱形式的能力，通过聆听合唱曲，让同学试说出与教师的演唱以和同学的演唱有什么不同，从而复习了独唱、齐唱与合唱三种不同的演唱形式。并在此基础上让同学感受歌曲在演唱中力度有怎样的变化，能够做简单的模仿。
四、欣赏器乐曲。
让同学分辩在器乐演奏的过程中，歌曲旋律一共出现了几次，可以用不同的画面来表示，说出你是通过什么形式来区分的。
运用带问题欣赏音乐的方法，即可培养同学正确聆听音乐的好习惯，又可让同学做到有目的的参与音乐活动。在欣赏的同时，还可以让同学借助手势或是画图的形式参与到音乐活动中来，对提高同学的学习兴趣也是很有协助的。从而让同学认识和感受相同旋律的音乐，不同的表示形式。这首器乐改编曲通过器乐独奏、不同的器乐独奏、几件乐器的合奏等形式，并在速度和力度上加以变化。
五、改编歌曲。
本课选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌《樱花》,这是同学首次接触日本音乐。在演奏形式上选用了合唱曲和器乐曲，做为以民歌樱花改编的合唱曲和器乐曲有着各自不同的表示方式。相同音乐采用不同的演奏形式出现在同学面前，既扩充了同学的音乐视野，也协助了同学认识改编乐曲的几种常见的方法。
做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格。生动地展示了日自己民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充沛体现了人与自然和谐美好的统一。
1）通过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让同学感受相同音乐主题，可以有不同的表示形式。
2）区分器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。
3）感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。
4）针对同学年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲同学较喜欢，对于器乐曲缺少认识，希望通过欣赏与比较，培养同学欣赏器乐曲的能力。
3、重点、难点：
1）相同旋律的不同表示形式。
2)认识改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。
这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏，优美舒展的旋律，通过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让同学根据画面说出是哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发同学的好奇心理和进一步学习的兴趣。
歌曲教学以模唱为主，分乐句聆听歌曲旋律进行歌曲的学习。
在乐曲欣赏的同时，通过各局部音乐的变化配以不同的画面，给同学视听结合，防止枯燥的说教形式，使原本笼统的内容变得具体形象化，有利于同学理解和分析乐曲的不同变化形式。
合唱曲与器乐曲之间的对比欣赏，感受不同演奏形式的不同表示方法。并尝试将器乐改编曲的表示方法运用到歌曲的改编中来，从而让同学更好地认识音乐改编的几种方法。认识到音乐的学习不是单纯、唯一的继承，而是在原有的基础上能够有更为丰富的改变，进而培养同学的音乐创新能力。
主题歌曲与剧情的关联，使同学较直观地理解主题音乐的作用。
同学是学习的主体，要让同学能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和同学年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”等要素，让同学去感知歌曲的情绪。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使同学自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论，进一步加深对改编曲的认识。
通过聆听乐曲与选择画面相结合的方法，让同学感受相同音乐的不同变化，并能够借助不同的画面区分各种音乐演奏形式的变化。
以探索的方法进行学习，在聆听与比较的基础上认识和了解改编曲的几种常用方法，并能够在实践中加以运用。通过与教师在一起聆听的基础上，培养同学求知、探索的欲望。
做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格。生动地展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充分体现了人与自然和谐美好的统一。
2、教学目的：
1）通过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让学生感受相同音乐主题，可以有不同的表现形式。
2）辨别器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。
3）感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。
4）针对学生年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲学生较喜欢，对于器乐曲缺少认识，希望通过欣赏与比较，培养学生欣赏器乐曲的能力。
3、重点、难点：
1）相同旋律的不同表现形式。
2）认识改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。
二、说教法。
1）问题聆听法：
这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏，优美舒展的旋律，通过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让学生根据画面说出是哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发学生的好奇心理和进一步学习的兴趣。
2）歌曲模唱法：
歌曲教学以模唱为主，分乐句聆听歌曲旋律进行歌曲的学习。
3）视觉图象法：
在乐曲欣赏的同时，通过各部分音乐的变化配以不同的画面，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化形式。
4）对比欣赏法：
合唱曲与器乐曲之间的对比欣赏，感受不同演奏形式的不同表现方法。并尝试将器乐改编曲的表现方法运用到歌曲的改编中来，从而让学生更好地认识音乐改编的几种方法。认识到音乐的学习不是单纯、唯一的继承，而是在原有的基础上能够有更为丰富的改变，进而培养学生的音乐创新能力。
主题歌曲与剧情的关联，使学生较直观地理解主题音乐的作用。
三、说学法。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使学生自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论，进一步加深对改编曲的认识。
1）听、画相结合的方法：
通过聆听乐曲与选择画面相结合的方法，让学生感受相同音乐的不同变化，并能够借助不同的画面区分各种音乐演奏形式的变化。
2）实践探索法：
以探索的方法进行学习，在聆听与比较的基础上认识和了解改编曲的几种常用方法，并能够在实践中加以运用。通过与教师在共同聆听的基础上，培养学生求知、探索的欲望。
四、说教学程序。
一、组织教学。
二、导入：
1、聆听歌曲。
在这个环节的教学主要是让学生在聆听歌曲的过程中，通过教师选用的各种有关日本人文景色的画面，边听音乐边说出这是哪一个国家的歌曲。
2、我为歌曲起名字。
以为歌曲起名字的方法，引导学生认真聆听歌曲，从中了解歌曲的含义。从歌词中理解到日本的国花是樱花，日本人民每到三月时都会到户外去赏花，让学生真正感受到人与自然的和谐统一，培养学生热爱大自然的良好品质。
3、歌曲模唱。
这个环节教师运用歌曲模唱的方法，让熟悉歌曲的旋律，为下一步的欣赏打下基础，并在学生演唱的过程中进一步与学生共同推敲歌曲应有怎样的歌名，选取出较有创意的想法，更能表达歌曲的内涵。
三年级的学生已初步具备分辨歌曲演唱形式的能力，通过聆听合唱曲，让学生试说出与教师的演唱以及同学的演唱有什么不同，从而复习了独唱、齐唱与合唱三种不同的演唱形式。并在此基础上让学生感受歌曲在演唱中力度有怎样的变化，能够做简单的模仿。
四、欣赏器乐曲。
让学生分辩在器乐演奏的过程中，歌曲旋律一共出现了几次，可以用不同的画面来表示，说出你是通过什么形式来区分的。
运用带问题欣赏音乐的方法，即可培养学生正确聆听音乐的好习惯，又可让学生做到有目的的参与音乐活动。在欣赏的同时，还可以让学生借助手势或是画图的形式参与到音乐活动中来，对提高学生的学习兴趣也是很有帮助的。从而让学生认识和感受相同旋律的音乐，不同的表现形式。这首器乐改编曲通过器乐独奏、不同的器乐独奏、几件乐器的合奏等形式，并在速度和力度上加以变化。
五、改编歌曲。
在聆听和了解器乐曲改编的基础上，运用不同的演唱形式和方法改编歌曲的演唱方法。根据乐曲中不同演奏乐器、各种乐器的组合以及在速度、力度上的变化，引导学生在歌曲的演唱上也运用这些方法对歌曲进行改编，将掌握到的新知识在实践中加以运用。比如可以运用独唱、器乐演奏、齐唱等学生会的音乐表现。
1、鼓励学生积极参与，体验各项音乐活动。
2、通过实践活动——欣赏、摸唱、摸奏、再创造等方式，牢固地运用已学过的乐器知识。
3、通过此活动培养学生大胆的想象力和勇敢的表演力。
一、谈话导入：
1、西洋乐器可以分为哪几大类?每一分类各举两种乐器。
弓弦乐器：大提琴、中提琴、小提琴。
木管乐器：长笛、双簧管、大管、单簧管。
铜管乐器：小号、长号、圆号
打击乐：定音鼓、大鼓、小军鼓
2、揭示课题。
3、故事梗概。问：有谁知道这个故事的内容?
4、人物介绍。
二、分段欣赏。作品中每个人物和动物的主题是用什么乐器演奏的?
1、片段一，彼得出场 5、老爷爷出场
2、片段二，小鸟出场 6、狼出场
3、片段三，鸭子出场 7、动物们的反映
4、片段四，猫出场 8、智斗
9、放绳 10捉狼 11猎人出场
三、总结人物的个性与音乐的关系
彼得—弦乐四重奏——勇敢坚定
小鸟——长笛——灵巧活泼
鸭子——双簧管——笨拙
猫——单簧管——狡猾的
狼——圆号——穷凶极恶的
老爷爷——大管——絮叨
猎人——定音鼓和大鼓——枪声
四、分角色进行表演
五、根据每个小组的表演情况进行评奖。
歌曲分为两个乐句，第一乐句旋律上行，第二乐句以下行作为呼应。歌曲中设置了较多的力度记号，力度变化细腻、频繁，但基本上都与旋律的起伏结合紧密。第二声部的哼鸣，烘托了宁静而深远的气氛。
2、 教学目标：
美国著名教育家杜威认为：教育目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：
知识目标：能用亲切、优美的声音，自信、有表情地演唱歌曲《红蜻蜓》，表达对童年生活的向往。
技能目标：学生能专注地聆听歌曲，乐于用自己喜欢的表现形式表现音乐，认识渐强渐弱记号、换气记号，能初步感受合唱的效果并学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。
情感目标：感受歌曲深情的情绪以及勾起心中美好的回忆，培养学生热爱生活，热爱大自然的感情。
3、教学重点：
感受音乐情绪，能用亲切、优美的声音深情地演唱歌曲，培养良好聆听习惯，感受童年带来的美好回忆。
4、教学难点：
学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。
二、教法
托尔斯泰指出：“成功的教学要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。”教师不是为了教而教，而是帮助学生学，在教学过程中，我创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生为主体，老师为指导的作用，以“美”为突破口，以实践为中心，以技能为手段，以能力为重点，运用创设情境法、听唱法、对比感受等手段，让学生在大量的音乐活动中学会学习，不断调动学生们的学习积极性。
三、学法
学生是学习的主体，根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”等环节，让学生自主探究，去感知歌曲的情绪、把握歌曲内容。
四、教学过程：
一、情境创设
导入：同学们，欢迎大家走进今天的音乐课堂，这节音乐课，我给你们带来了一段动听的音乐。播放《森林狂想曲》片断。师提问：你听到了什么？联想到了什么？学生回答后通过教师诗一般的语言把学生带入童年的美好的意境中，牢牢抓住学生兴趣。
二、歌曲教学
过渡：童年生活快乐而难忘，听！晚风中有传来了一阵优美的旋律——
1、初听《红蜻蜓》伴奏。师提问：它描写了什么？给了你怎么样的感受？
2、教师钢琴伴奏学生有感情朗读歌词
3、听教师范唱
4、学唱歌曲
（1）跟琴唱第一段，认识换气记号
（2）再次跟琴唱第一段，认一认渐强渐弱记号
（3）自学第二段、第三段
师：给你们半分钟时间，请你练唱一下第二段歌词。
师：能马上把第三段歌词唱一唱吗？
（注意：第三段歌词和第一段歌词的不同）
（4）齐唱全曲
三、对比体验快速演唱
师：由于这首歌曲的广泛传唱，如今它已有许多版本，让我们来唱一唱这个速度的版本，给你们什么不一样的感觉？（播放快速伴奏）设计意图：速度、情绪的变化，能表现出不同的情境，这正好比学生在欣赏同一首乐曲时，会因个人喜好和经历的不同，产生不同的联想、感受，音乐不可能是千篇一律的，而歌曲的不同情境的表现正是应证了音乐的多元化。
四、二声部合唱
欣赏日语演唱的合唱曲《红蜻蜓》对比合唱与齐唱——合唱比齐唱效果更丰富、饱满、有变化。接着用lu 跟琴哼唱二声部。最后把学生分成两大组，演唱不同声部，体会合唱效果。此环节主要是让学生通过两声部歌曲的合唱学习，体验二声部合唱歌曲所表现的和声效果，学习合唱知识，练习二声部合唱技能。
五、表现歌曲：为每一段设计不同的演唱形式.（比如：齐唱+领唱+合唱）
在整堂课中，我都注重了个体性与整体性相结合，这种结合体现在既有一些音乐特长生的自信表演，也有群体性的合作演唱；体现在小组化的探究与整体的共鸣。本堂课最重要的一点是充分发挥学生的自主探究愿望，让学生自己去思考、对比、体验，找到解决的方法。达到提高学生学习的正确性、简捷性、灵活性、自主性和创造性。
下面我谈谈对教材的理解。《我们的田野》是人民教育出版社小学音乐四年级上册的一节唱歌课，歌曲为f大调2/4拍并且由管桦作词。张文纲作曲的少儿合唱歌曲《我们的田野》原是组歌《夏日旅行歌》中的第三首。歌曲创作于1953年，词曲作者希望通过少年儿童的独特视角描绘祖国的秀美山川，让孩子们尽情倾诉自己的心声，以此唤起少年儿童对祖国和大自然的热爱，表达了建设祖国的雄心壮志。
这一阶段的学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。已经掌握了一定的演唱能力和欣赏能力、分析表现音乐的能力，但是重要的还是要培养对音乐的兴趣和热情，注重音乐课基本常规和欣赏、演唱的习惯，形成良好的持续发展的趋势。在安排教学活动时应注意引导对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的比重，采用生动活泼、多元的教学形式。
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：感受歌曲宽广、优美的音乐情绪，体会歌曲中描绘的大自然的美丽景象，逐渐养成对大自然以及祖国美好山河的热爱之情。
过程与方法：通过聆听、体验音乐旋律，探索歌曲中所描绘的自然山河的秀丽，通过小组合作，利用三角铁和沙锤进行简单的打击乐创编，体会创编的快乐。
知识与技能：能够有感情的完整演唱歌曲，并掌握连线的两种名称、用法以及连线在歌曲中的作用。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够有感情的完整演唱歌曲。难点是掌握连线的两种名称，并能背唱第一段。
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：小组合作探究法。
学法：视听结合法、体验法。
本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：导入新课——初步感知——学唱歌曲——巩固提升——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节。
我将采用图片导入法，首先由教师播放《我们的田野》伴奏音乐，学生跟随律动走进教室。通过多媒体展示描绘田野秀美风景的图片并提问：你们在图片中都看到了什么?由学生自由回答。最后教师进行总结：茂密的森林里，有一只小鹿在嬉戏;连绵起伏的山川，一条河流从山谷流过;在一片绿色的草地上，有许多小朋友在一起野餐。由此导入新课。
我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中提出“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”。音乐教学中听觉环境和视觉环境的优美可以为欣赏提供良好的氛围。音质清晰、悦耳的音响给人以听觉的快感，诱发美感的产生，教学方法同时也应注重学生的参与性，在学生亲身参与体验的过程中感受音乐带来的愉悦。这样既可以吸引学生的兴趣，同时又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节。
这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
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首先，我会播放伴奏，并范唱歌曲。同时提出问题：这首歌曲中情绪和速度是怎样的。由学生自由回答，教师进行：这首歌的音乐速度是中速，音乐情绪是宽广、优美的。
然后我会再次播放歌曲，学生在聆听的同时思考歌曲表达了什么内容。学生交流讨论后得出：歌曲描绘了大自然的田野、湖泊、鲜花、森林等，表现了大自然的美丽风景。
我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中指出音乐具有审美性。音乐的审美需要建立在聆听音乐的基础上，因此初步聆听整体感受音乐，是后面深入学习及提升音乐审美能力的基础前提。
第三环节是探究学习环节。
首先，我会带领学生用“mi-ma”进行发声练习，目的是为了培养良好的演唱习惯。
其次，学生跟随钢琴伴奏模唱，熟悉歌曲旋律及歌曲节奏。
学生根据曲谱演唱旋律，我抛出问题：音符上方的连音线有什么特点?学生讨论回答后，我为学生介绍连音线的两种名称及用法：一种连线是延音线，其作用是将两个或两个以上相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，只演唱或演奏第一个音，它的时值等于所有这些音符的总和。另一种是圆滑线，是将两个或两个以上不同音高的音符相连，表示在演唱或演奏时应该连贯。
学生找出曲谱中带有连音线的部分，区分出哪些是延音线，哪些是圆滑线。我用钢琴弹奏连音线部分，学生看谱演唱，此过程中引导学生能够正确演唱两种连音线的唱法，进而完整演唱曲谱。
然后带节奏的朗读歌词，加强学生对歌曲节奏的正确把握。
学生自由发言，我在此基础上进行总结：作者想表达的是对大自然的热爱以及对建设美好祖国的愿景。
在这一环节的最后，学生有感情的完整演唱歌曲后，背唱第一段。
我之所以这样设计，是因为《义务教育音乐课程标准》指出课程性质包括实践性，说明不论是音乐的文化内涵还是对音乐的审美体验，都应在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生亲身参与生成和实现。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。
第四环节是拓展延伸环节。
在拓展延伸环节，为体现音乐教学的综合性，我会以四人为一小组请学生以前后四人为一小组，十分钟时间，将事先准备好的沙锤、三角铁，进行简单的打击乐伴奏，并上台展示小组成果。
创编活动既可以巩固新知，同时拓展学习思维，将所学知识进行融合、发展，从而提升音乐欣赏、表演、创作能力。小组合作的方式利于学生之间相互交流、相互学习，促进学生的人际沟通发展能力。
第五环节是课堂小结环节。
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时采用师生共同总结的方式回顾课程内容：这节课我们学唱了《我们的田野》，歌曲中描绘了大自然的美丽景色，这些美好的自然景色伴随歌曲一起被我们记忆。也加深了同学们对大自然和祖国的热爱以及对将来建设祖国的美好愿景。
课后与同桌分享你都见过哪些，或者喜欢大自然的哪些景色。
小学音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行音乐熏陶、思想教育和审美教育。在整个教学过程中的各个教学环节上，应始终体现和包含音乐艺术的美感，以此感染学生，从而达到音乐教育的目的。
创造教学是引导学生发挥想像力、发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。音乐活动课就是为了让学生更好地进行音乐活动，发掘学生的创造潜能，提高音乐的审美能力，进行生活的艺术再创造。为此，我根据教材的编排特点和本学段学生的心理特点及认知水平，设计了这堂音乐活动课——《快乐的小生灵》。
为更好地指导本节课的实施，我把本课的教学目标定为以下三个方面：
1、了解中国特色的民间故事。
2、掌握一些动物动作特性。
1、培养学生对音乐的感受能力。
2、培养学生表现音乐的能力。
3、培养学生的模仿力和艺术想像创造力。
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
2、通过音乐活动，了解中国民族文化，热爱自己的民族。
3、通过音乐活动，培养学生的合作精神。
本课的教学重点、难点是：
动物动作的模仿是本课的重点，但艺术是生活的再创造，把动作艺术化并配合音乐舞动就是本课的难点。
为了有效地达到上述目标，突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法：
1、模仿法。
本课的重点是模仿动物动作，让学生进行模仿是一种最易进行的教学方法，也是学生最容易接受的方法。
2、想像法。
在教学中，有很多动物是用无法一一展示出来的，可以让学生根据自己的生活经验进行合理地想像。
3、合作教学法。
团队合作精神是要求学生一直需要学习的一种精神，在教学过程中，我安排了学生合作完成的教学任务。
根据本学段学生的认知水平，根据本课所要达到的教学目标及音乐教学各领域的内容标准，我按四个阶段展开教学。
在这一环节，我采用谈话法和学生拉近距离，和学生交流个人的属相，从而进行《十二生肖的故事》教学，为后一环节的教学做好铺垫，导入新课。
这一环节的主要任务就是进行各种动物的动作创编。从十二生肖的传说中，我们了解到了各种小动物，教师引导学生进行了各种动物动作的模仿与创作。
1、出示卡通兔子的活动影像。让动画效果引起学生的兴趣，观看后想像兔子的动作特性，小组合作学习兔子舞，并配合音乐跳一跳，看看哪个组编排的最好。让学生在合作中学习知识，并学习与人相处之道。
2、展示老鼠吃东西的动画。让学生模仿老鼠的形态进行动作创编，并通过学生主动上台表演，培养学生的自信心，激发学生的创造力。
3、展示蛇的动画。学生可能对蛇不是很了解，并有点惧怕的心理，在这一环节教师要引导学生想像动画片《小鲤鱼历险记》中的癞皮蛇的形象，找到蛇的动作特点——柔软地爬行。在老师的有效引导下完成蛇的动作创编。
4、展示猴子的动画。对于猴子的动画形象，学生了解较多，放手让学生自由地创编，给孩子想像的空间。有利于学生的创新精神和实践能务的培养。
所有的创编活动都配上音乐，让孩子在音乐中表现，在音乐中完成创作。
5、展示更多的动物图。
除了我们刚才看到的这些动物，在大自然中，还有很多动物。让学生看着大屏幕，想模仿哪个就模仿哪个，也可以模仿没有展示的动物，只要是你喜欢的，你就可以模仿。让动物创编进入一个小高潮。多种形式的学习也让课堂显得不那么单调，学生的学习兴趣也能保持下来。
展示动手大联欢图，让孩子们在音乐中尽情地去表现自己。这个环节的设计就是为了让本课的教学内容得到就用，充分调动孩子们的各种感官去体验音乐。
设计此环节是让孩子们在感受快乐的同时，不要忘了去保护带给我们快乐的小动物，让大自然和谐发展，让音乐教学与思想教育有机地结合，鼓励孩子们做个环保小卫士。
音乐活动中加强对应音乐节奏的感受。
2）能力目标。
在欣赏《种玉米》的过程中，积极参与音乐活动用自己的表达方式或同他人合作按音乐节奏来创造、表现音乐内容。
3）情感目标。
享受劳动带来的快乐和美好，培养和激发对劳动的热爱，并在与他人合作中体验创造的快乐。
教学重点、难点感受《种玉米》音乐内容、用打击乐器伴奏。
教学教具多媒体教学平台、打击乐器、自制劳动工具、奖品若干。
4）教学过程。
1、复习《不再麻烦好妈妈》。
1、听录音范唱《种玉米》，不告诉学生歌名，学生说说歌曲里的同学参加的是什么劳动。
2、重听录音范唱，思考：
想让玉米有个好收成都要经过哪一些的劳动。
3、请说说种玉米的基本过程，同时，师出示书中歌词：
（1）x、__、__x、____–。
校园地里播种上金玉米。
（2）x、__、__x、____–。
你来锄地你来割茅草。
（3）x、__、__x、____–。
幼芽娇嫩需要勤浇水。
第一句由教师示范x、x节奏。
第二、三句学生观察和第一句的异同处，自学。
4、教师伴奏，学生唱歌，速度可慢一些。
5、教师评价唱的好和不够好的地方，并纠正唱错的词句。
6、熟悉歌曲，将歌曲完整地演唱。
7、要求学生以饱满的热情，有力的气势和开心的心情演唱歌曲。
8、教师对孩子的演唱予以评价。
1、请孩子们出示自己制作的打击乐器沙锤，以及发出短音的打击乐器。对孩子们的制作表示赞赏，对特别有创意和制作特别精美的乐器的孩子奖励。
2、请孩子对以上三句歌词进行创作伴奏。
3、师评价。
4、教师示范教材里的伴奏。
（1）沙锤的敲击方法：左手一下，右手两下。
（2）自制响板用单手或双手伴奏。
5、全班孩子练习。
6、教师钢琴伴奏，学生边唱边分别用沙锤伴奏。
7、师评价。
二胡曲《赛马》选自人音版小学音乐第六册的聆听内容，黄海怀作曲。该曲描写了我国蒙古族人民在欢度节日、举行赛马盛会时热闹而欢快的场面，表现了他们对草原、对生活的热爱之情。这一乐曲由热烈奔放的第一乐段、悠扬柔美的第二乐段、以及再现乐段组成。
本学期的学生学习这一首曲子是有一定基础的。他们在一年级学过《草原就是我的家》、《我是人民小骑兵》、《挤奶舞》，三年级上学期学过《我是草原小牧民》、欣赏《草原放牧》、《草原巡逻兵》等，对蒙古族的风土人情及基本的舞蹈动作已有一定的了解。并经过长期的课堂常规训练，学生已养成专注聆听音乐的好习惯。
我尊重教材，深挖教材，根据新课标提出的“采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯”等要求，针对学生的实际，我确定了以下教学目标：
1、情感目标：感受《赛马》所表现的意境和情趣，激发对草原、对生活的热爱之情。
2、知识目标：感知不同的音乐段落并熟悉主题旋律。
3、能力目标：在律动、模仿与创编伴奏中，培养表现能力、创作能力、合作能力。本课的重点：感受不同乐段所表现的意境地和情趣。难点：用打击乐器为乐曲伴奏。
为了达成教学目标、突破重难点，我设计了以下教学环节：初听感受、情景引入、分段感受、完整表现。在这些环节里，我主要采用了如下的教学策略：
一、根据学生活泼好动的身心特点，我运用了达尔克罗兹教学理论，采用律动、模仿相结合的手段进行教学。让学生参与式的聆听音乐，表现音乐，层层深入地达到了音乐的审美核心。
二、我尊重学生的创造精神，鼓励他们大胆探索、创新表现。特别是创编伴奏过程中，我留出了充足时间，让学生自由探索地板鼓和凳子鼓的演奏方式，培养学生自主学习的能力。当学生用打击乐器成功地模仿马蹄声、马鞭声，用串铃模仿马铃声时，脸上不由自主地流露出成功的喜悦。
三、针对学生形象思维为主的特点，我精心设计制作了图形谱，进行直观教学，帮助学生更好地感受音乐。学生在看谱、划谱、唱谱的过程中，轻松地感受到音乐的段落以及主题旋律，听辩出b乐段的三个层次。
今天这一节课，全体学生都能精神饱满地参与每个环节中，从而提高了感受音乐、表现音乐、创新音乐的能力。还学会了协作的学习，提高了交往能力，增强了自信心。总之，达到了较好的效果，完成了我设定的教学目标。