心得体会是我们在学习和工作生活中的一种重要体验，它能够帮助我们总结并概括自己的成长和收获。如果你对心得体会写作感到困惑，不妨参考以下的范文，或许能帮助你理清思路。
第一段：引言（200字）。
美学是一门独特而深奥的学科，通过审美的方式，我们可以对艺术作品进行鉴赏和体验。在我的学习和思考过程中，我逐渐体会到了通过鉴赏去探索美学的重要性。通过鉴赏，我们可以增加对艺术的了解和欣赏艺术作品的能力。本文将分析在不同媒介和领域中进行鉴赏的思考和体会。
第二段：音乐的鉴赏（200字）。
音乐作为艺术的一种表现形式，通过声音传达情感和思想。对于音乐的鉴赏，我发现掌握一些音乐理论知识是非常重要的。通过学习乐理和音乐史，我能够更好地理解音乐作品背后的意义和创作背景，从而更深入地欣赏和品味音乐作品。此外，我还注意到音乐作品的表演和演奏也是影响鉴赏体验的因素之一。优秀的表演者能够通过自己的演奏技巧和情感表达，使音乐作品更加生动和饱满。
第三段：绘画的鉴赏（200字）。
绘画是一种通过色彩和线条表达情感的艺术形式。在对绘画进行鉴赏时，我发现对于不同的绘画风格和技法的了解是非常重要的。了解画家的创作风格和传统的绘画技巧，可以帮助我们更好地理解和赏析作品的美感。此外，绘画作品的构图、色彩运用和主题等也是我们进行鉴赏时需要关注的因素。通过对绘画作品的仔细观察和思考，我们可以从中领悟到艺术家所要传达的情感和思想。
第四段：电影的鉴赏（200字）。
电影是一种结合了声音、画面和故事情节的艺术形式。在鉴赏电影时，我发现故事情节的发展和导演的表现手法对于影片的质量和观影体验有着重要的影响。优秀的导演通过运用不同的镜头语言和叙事手法，使得电影更加生动和引人入胜。此外，音乐配乐和视觉效果也是电影鉴赏中需要关注的因素。音乐能够营造出适宜的氛围和情感，而视觉效果则使得影片更加具有视觉冲击力。
第五段：结论（200字）。
通过对不同艺术形式的鉴赏，我体会到了审美的重要性以及深化自己对艺术的理解的重要性。鉴赏是一种主动参与和思考的过程，在观看和聆听中，我们能够接收到艺术家想要传达的信息和情感。通过对艺术作品的鉴赏，我们不仅能够获得快乐和满足感，还可以培养自己的审美能力和情感表达能力。因此，我们应该积极地参与到艺术鉴赏中，探索美学之路，丰富自己的精神世界。
经过一段时间的合唱培训，我收获颇丰。这次培训让我对合唱艺术有了更深入的理解，同时也让我更清楚地认识到合唱的重要性和价值。
合唱是一种集体艺术形式，它需要团队成员之间的默契配合和相互支持。在合唱中，每个成员都需要熟练掌握自己的角色和职责，同时也要能够与团队其他成员紧密协作。这需要我们具备较高的音乐素养和良好的团队协作能力。
在培训过程中，我们进行了大量的练习和排练。这些练习和排练不仅提高了我们的音乐水平，还增强了我们的团队协作能力。我们不断地进行磨合，不断地进行调整和改进，最终呈现出一首完美的合唱作品。
通过这次培训，我深刻地认识到合唱的重要性和价值。合唱不仅是一种艺术形式，更是一种文化的体现。它需要我们具备较高的音乐素养和良好的团队协作能力，同时也需要我们具备对音乐的热爱和对团队的忠诚。
总之，合唱培训让我受益匪浅。我深刻地认识到了合唱的重要性和价值，同时也增强了我的音乐素养和团队协作能力。我相信，在未来的日子里，我会更加努力地学习合唱，让合唱艺术成为我生活的一部分。
作为一个喜爱文学艺术的人，我一直对各种艺术形式保持着敏锐的感受力和鉴赏能力。通过不断的观看、欣赏和思考，我对艺术作品的魅力和内涵有了更加深刻的理解。在这个过程中，我不仅收获了美的享受，还体会到了一种心灵的洗礼，下面将从几个方面分享我的心得体会。
首先，鉴赏能够开拓我们的视野。在欣赏艺术作品时，我们可以领略到艺术家独特的表达方式和创意，感受到他们内心世界的独特魅力。比如，欣赏绘画作品可以使我们看到艺术家对于色彩、形式和构图的独到见解，欣赏音乐作品可以让我们感受到音符的流动和旋律的起伏。这些艺术形式都能够让我们看到不同的角度和层面，从而拓宽我们的思维和想象力。
其次，鉴赏能够培养我们的审美情趣。通过对优秀艺术作品的欣赏，我们能够更好地了解自己的兴趣和品味，找到与自己的内心产生共鸣的作品。艺术作品可以唤起我们内心深处的情感，激发我们对美的追求和表达。它们可以带给我们无尽的快乐和满足感，进而形成一种积极向上的生活态度，让我们更热爱生活、享受生活。
再次，鉴赏能够提高我们的思维能力。艺术作品通常都具有一定的深度和内涵，需要我们用心去感悟并理解。通过欣赏艺术作品，我们可以培养自己的思考能力和分析能力，发现其中蕴含的思想和寓意。比如，在阅读文学作品时，我们需要通过对文字的解读和角色的推断，理解作者想要传达的思想和情感。这样的思维训练可以培养我们的批判性思维和领悟力，使我们更加聪明和富有智慧。
此外，鉴赏还能够提升我们的人文素养。艺术作品是人类智慧的结晶，通过欣赏这些作品，我们可以了解到不同时代和不同文化的人们对于生活和人性的思考。比如，中国古代的诗词作品中充满了对自然景物的赞美和对人情世故的思考，西方经典文学作品则展现了人类内心世界的诸多层面。通过鉴赏这些作品，我们可以更好地理解和尊重不同文化的差异，培养自己的人文情怀。
最后，鉴赏艺术作品可以帮助我们更好地与他人交流和沟通。艺术作品是一种无声的语言，它能够跨越语言和文化的障碍，让人们用心去感受。通过艺术作品的鉴赏，我们可以与他人分享自己的感受和心得，进而引发深入的交流和讨论。艺术的力量可以让我们更好地理解他人的情感和思考，增进彼此之间的理解和共鸣。
总之，“心得体会鉴赏”是一场美的享受和心灵的洗礼，通过对优秀的艺术作品的欣赏和思考，我们可以获得许多宝贵的收获。它可以开拓我们的视野，培养我们的审美情趣；提高我们的思维能力，提升我们的人文素养；同时也帮助我们更好地与他人交流和沟通。我相信，只要我们用心去感受，把鉴赏变成一种习惯和生活的一部分，我们将会在艺术的海洋中获得更多的美好和启发。
合唱是一项集体的音乐艺术活动，它需要团队成员之间的协作和配合，同时也可以带给人们美妙的音乐体验。在参加合唱培训之后，我深刻地认识到了合唱的重要性和技巧，也更加了解了团队合作的重要性。
在合唱培训中，我们学习了如何发声、如何协调呼吸、如何唱出和谐的声音。我们还学习了如何与队友配合，如何在音乐中表达情感。这些技巧和技能不仅可以帮助我们更好地完成合唱作品，也可以帮助我们在日常生活和工作中更好地与团队合作。
在合唱培训中，我深刻地认识到了团队合作的重要性。合唱需要团队成员之间的默契和配合，每个人都需要做好自己的本职工作，同时也要为整个团队的目标贡献自己的力量。只有团队协作，才能让合唱作品更加完美。
在合唱培训中，我也学会了如何更好地控制自己的情绪。在面对高强度的排练和演出压力时，我曾经出现过焦虑和紧张的情绪。但是，通过学习如何调整呼吸、放松身体和大脑，我逐渐克服了这些情绪，也更加自信地站在了舞台上。
总之，合唱培训让我更加深入地了解了合唱的重要性和技巧，也让我更加认识到了团队合作的重要性。我相信，这些经验和技能将对我未来的生活和工作产生积极的影响。
经过这次合唱培训，我感受颇深。在这里，我将分享我的心得体会。
首先，我认为合唱最基本的要求是音准和节奏。在这个方面，我们进行了大量的练习。我们合唱团的所有成员都非常配合，认真学习，不断调整自己的音准和节奏。在每一次的练习中，我们都有所收获，不断提高自己的合唱水平。
其次，合唱是一个集体活动，需要所有成员之间的默契配合。在这个方面，我们通过不断地排练和磨合，逐渐提高了团队之间的默契度。我们相互倾听，相互配合，努力达到最佳的演唱效果。
此外，合唱还需要我们掌握一定的呼吸技巧和发声方法。在培训过程中，我们的老师耐心地指导我们如何正确地呼吸和发声。通过不断地练习，我逐渐掌握了这些技巧，使我的演唱效果得到了很大的提高。
最后，我认为合唱能够让我们感受到音乐的美妙和魅力。在演唱过程中，我们的心灵得到了升华，感受到了音乐带给我们的力量和感动。通过合唱，我深刻体会到了音乐的力量，也更加热爱音乐了。
总之，这次合唱培训让我受益匪浅。我相信，在未来的日子里，我会更加努力地学习音乐，让音乐成为我生命的一部分。
说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，就是电视频道中出现唱京剧的表演者，就赶紧调换频道。因为我们总觉得京剧除了咿咿呀呀之外，很难看懂。可是这次老师组织我们去观看京剧《盘丝洞》，却大大地改变了我对京剧的看法。
我们来到逸夫大舞台，进入演出大厅。大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。随着剧情的发展，唐僧被蜘蛛精抓去。孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱;蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。那时，我仿佛置身于童话般的世界。我没想到京剧竟是这样精彩，这样奇妙，这样新颖。最终，孙悟空凭着高超的本领打败了蜘蛛精，救出了师父。由此可见，演员扎实的基础。让我想到：台上一分钟，台下十年功。
落幕了，看完这场京剧，我的感触很深：是呀，一定要让京剧在我们青少年身上继续发扬光大。如果有可能，我一定要成为一名京剧演员。让京剧成为祖国艺术的`一颗璀璨耀眼的明珠，为祖国的国萃奉献出自己的一份力量!
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：
一、基础篇——姿势的培养训练。
唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇——呼吸培养训练。
在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。
只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇——发声培养训练。
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。
在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。
加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。
这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇——和声训练。
童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
【参考文献】。
1.杨鸿年.童声合唱训练学人民音乐出版社，20xx.
2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地，20xx.9。
3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息，20xx.3。
4.吴引芬.童声合唱训练点滴中小学音乐教育，20xx.6。
5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6。
《黄河大合唱》是高中音乐欣赏教学大纲中的重点欣赏内容，作为一部爱国主义教材是必须让学生熟知的。
二、说教材。
1、教材分析。
1939年春天，诗人光未然在山西吕梁游击区坠马受伤。他躺在担架上由老百姓转送至延安边区医院治疗。诗人结合前期在吕梁山区的战斗经历和来延安治疗途中的感受写成了一部长诗《黄河吟》。当时冼星海同志去医院探望他得知这部长诗，当即邀请诗人再次与他合作。为抗日演出准备新节目。光未然欣然答应。随后便把这部长诗改成了《黄河大合唱》的歌词。冼星海拿到歌词后只用了六天时间就完成了初稿。1939年4月13日抗敌演剧第三队在延安陕北公学礼堂首演。同年5月11日，为庆祝鲁艺成立一周年，冼星海同志亲自指挥鲁艺学员演唱了《黄河大合唱》。同年7月周总理听了这部合唱后随即在冼星海的笔记本上写下“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”的题词。此后，《黄河大合唱》迅速传遍全国。
《黄河大合唱》有八个乐章，他的结构是异常完整而富于变化的，每一个乐章都有他独自的形象特征。第一乐章《黄河船夫曲》是一首惊心动魄的战歌，它唱出了在乌云满天、惊涛拍岸的黄河激流中，船工们万众一心同狂风巨浪顽强搏斗，经历千辛万苦终于到达胜利彼岸的场景。第二乐章《黄河颂》是一首男中音独唱，表现了黄河的.雄伟气魄和中华民族不怕牺牲的英雄气概。第三乐章《黄河之水天上来》是一首配乐诗朗诵，是一个新颖的尝试和创造。第四乐章《黄水谣》是一首民谣体的歌曲。第五乐章《河边对口曲》是一首朴素的民歌风歌曲。第六乐章《黄河怨》是一首曲调简朴、感情深厚的女声独唱。第七乐章《保卫黄河》是一首进行曲体的轮唱曲。第八乐章《怒吼吧！黄河》是整部大合唱的终曲。它给予大合唱的主题以总的更高更深的概括。它发出了无比强大的战斗号召，觉醒的中华民族已经团结成一个无比坚强的整体。
2、教学目标。
（1）、通过欣赏，使学生对以我国近现代诗作为歌词而创作的大型声乐作品有所了解。
（2）、介绍冼星海、光未然，以及《黄河大合唱》的历史影响。
（3）、通过对《黄河大合唱》的欣赏，进一步培养学生的爱国热情，进一步增强同学们的民族自豪感，进一步确立为祖国的强大而发奋读书的目标。
三、说学法。
学生是学习的主体，在欣赏《黄河大合唱》时要让学生积极地参与进来；让学生更好的融入到课堂教学中来；努力使学生自主地去欣赏音乐；并且通过对乐曲的欣赏真正领会它的内涵和作用。
四、说教法。
1、视听结合教学法。
运用现代的教学设备，让学生视听结合，这样能更好的感受音乐，能更好的领悟作品的内涵和作用。
2、对比欣赏法。
《黄河》的八个乐章本来就风格各异，演唱的形式也各不相同。把这些乐章对比起来欣赏，不仅能让学生体会不同的音乐情感、音乐形象，也能让学生了解一些简单的声乐知识。
五、说教学过程。
1、简介黄河的知识。
黄河是中华民族的母亲河，是中国的第二大河，它孕育了华夏文明，被誉为中华民族的象征。可以用提问法来讲授。比如，黄河水为什么那么黄？黄河为什么被称作中华民族的母亲河？（这里可以边播放《黄河颂》，边讲解。）。
2、词曲作者介绍。
（1）光未然（又名张光年1913―），近现代著名诗人、革命家。
（2）冼星海（1905―1945）作曲家，广东番禺人，出身于贫苦渔民和海员的家庭。
1929年冬赴法国巴黎留学，1935年秋回国，积极投身于抗日救亡运动。1938年到达革命圣地延安，创作了大批优秀的音乐作品。其代表作除《黄河大合唱》外，还有《救国军歌》《游击军》《到敌人后方曲》《在太行山上》《生产大合唱》等，1945年病逝于莫斯科。冼星海是中国近现代音乐家的杰出代表，被誉为“人民音乐家”。这一环节可以让学生自学，然后老师用提问的方式加以巩固。
（1）运用多媒体教学设备，让学生通过视听结合的方式欣赏乐曲。
当欣赏《黄河船夫曲》时，配合波涛汹涌的黄河怒涛，学生自然就联想起渡黄河的艰险。对黄河船夫肃然起敬，从而对《黄河船夫曲》寓意抗战的艰难和中华民族不畏艰险、迎难而上的英勇气概有了更深刻的领会。
当欣赏男中音独唱《黄河颂》（补充教材）时，配合黄河沿岸的优美风光，两岸勤劳的人们辛劳耕作过着宁静祥和的幸福生活的画面。学生在欣赏这一气势宏伟、旋律悠长的豪迈篇章时一种民族自豪感油然而生，对祖国的热爱之情溢于言表。
当欣赏到合唱《黄水谣》时，用日本鬼子来之前人们宁静祥和的生活画面和鬼子来之后人们的悲惨生活、惨遭蹂躏的影像，来对应该歌曲所表现的内容。这样的视听组合马上能引起学生的思想共鸣，老师这时要适当引导学生，把对敌人的同仇敌忾的情绪转化成为祖国的强大而贡献力量的动力。因为只有祖国强大了才不会被列强欺负，才不会让历史重演。
当欣赏全曲最高潮《怒吼吧！黄河》时，配合时而波涛滚滚的黄河怒涛、时而人潮澎湃的抗日怒潮的影视资料。看到气势雄浑的黄河壶口瀑布、滚滚奔流的黄河怒涛和一批接一批的抗日勇士奔赴前线，英勇杀敌的场景。这样的音像组合会让人们感到热血沸腾，胸潮久久无法平静。在此段欣赏中，使同学们产生强烈的民族自豪感，从而树立起为祖国的繁荣昌盛而发奋读书的崇高理想。
（2）逐段欣赏乐曲后让学生谈谈体会，并且声情并茂的朗诵乐曲开始前的朗诵词。再次感受那份特殊年代的特殊感情。
4、归纳总结。
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好，音色美。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。
5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
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欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加？这个值得我们反思。
在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《theswallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。
这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发！
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。
2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言！
3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的！合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声；才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。
各位老师：
教材版本。
本课是现行湘版高中音乐鉴赏第五单元：音乐的体裁当中的内容，第一节中学生学习了群众歌曲和艺术歌曲，在小学和初中的基础上又进一步了解了声乐体裁，在本课中，通过学习《黄河大合唱》中的几首歌曲，体验大合唱这一大型的声乐作品丰富的表现力和强烈的震撼力。《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。
[教学目标]。
1、知识：创作背景，曲作者冼星海，大合唱定义。
2、能力：培养学生感受，体验，理解音乐的能力及朗诵能力。
3、情感：通过对作品的赏析，演唱及朗诵，充分调动学生的民族情感，从而达到爱国主义和为中华民族的发展而奋发学习的目的。
[教学重难点]。
1、分析讲解作品的思想和艺术内涵，并通过聆听、朗诵、演唱等形式使学生能理解与感化。
2、排练《保卫黄河》的轮唱，使学生基本掌握轮唱的基本要点。
说学法。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，让学生主要通过聆听作品，小组合作、探究，朗诵、演唱作品旋律等方法，领会大型声乐作品的丰富的表现力和声乐体裁的多样性，学习正确使用声乐体裁。
说教法。
1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
2、采用启发式、讨论式、互动式等进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。
3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。
课件结构。
1、作品创作过程及作品主题内容。
2、通过《黄河船夫曲》、《黄水谣》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》四首歌曲的赏析，基本理解作品的精神和艺术内涵。
3、了解什么是大合唱，感受大合唱的丰富表现力及强烈震撼力。
歌曲的创作经过。
二、作品的内容与主题：
这部作品以黄河两岸人民的英勇斗争为题材，表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争。歌颂了伟大的祖国和勤劳勇敢的人民。作品气势恢宏，音调清新、朴实，具有鲜明的民族风格和时代精神。作品用朗诵作为主线连接起来，它的主题是：抗日救国。
黄河船夫曲。
这首合唱曲以民间劳动号子为素材，以一唱众和为演唱形式而创作的，它勾画出黄河的船夫们拼着性命与惊涛骇浪搏战的情景。音调粗犷，气势磅礴，充满着战斗的力量。
它象征着我们中华民族万众一心，坚忍不拔，团结奋战的精神。船夫们齐声大笑，这也表现出我们的人民在困难面前毫不畏惧，乐观豁达的精神。
黄水谣。
黄水谣。
黄水奔流向东方，
河流万里长。
水又急，
浪又高，
奔腾叫啸如虎狼。
开河渠，
筑堤防，
河东千里成平壤。
麦苗儿肥啊，
豆花儿香，
男女老少喜洋洋。
自从鬼子来，
百姓遭了殃！
奸淫烧杀，
一片凄凉，
扶老携幼，
四处逃亡，
丢掉了爹娘，
回不了家乡！
保卫黄河。
表现了中华民族的优秀儿女奋起斗争的英雄形象。他们在万山丛中，在青纱帐里，从四面八方掀起复仇的巨浪，把侵略者淹没在人民战争的大海汪洋之中。
歌曲采用了齐唱及二部、三部轮唱的演唱形式，情绪坚决而振奋。在三部轮唱之后，有一大段器乐曲，它把情绪进一步升华，从而形成歌曲中新的高潮。这段音乐，不仅有自己鲜明的形象及个性，而且为最后的齐唱部分做好了转调准备，使歌曲在高亢而激越的情绪中结束。
[轮唱]。
由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果，称之为“轮唱”。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的效果。
怒吼吧，黄河。
该曲是一首混声合唱。作者运用主调与复调混合的手法，以号角性与战斗性的旋律，象征东方巨人为最后的胜利在发出呐喊。歌曲具有十分强烈的感人力量。
音乐语言通过不断反复、加快、再加快、再加强，最后达到了一个战鼓雷鸣、号声震天、急流澎湃，不可阻挡的高潮。最后一个乐段伟大而庄严：“向着全中国受难的人民，发出战斗的警号！向着全世界劳动的人民，发出战斗的警号”这两句，既展现了中国人民为夺取抗日战争的最后胜利而誓死战斗的决心，也是《黄河大合唱》主题思想的最后总结。
大合唱。
大合唱是大型的、多乐章的声乐套曲。
从内容上看，各乐章间有内在的联系，但每个乐章又有其相对的独立性;。
从演唱形式上看，它包括独唱、重唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;。
从伴奏形式上看，多用管弦乐队、民族管弦乐队或钢琴作伴奏。
如：冼星海的《黄河大合唱》、《生产大合唱》，瞿希贤的《红军根据地大合唱》。
人民音乐家冼星海。
原籍是广东番禺。自幼酷爱音乐。19入广州岭南大学附中读书。1926年到北京艺术专门学校音乐系学习。1930年初，到法国半工半读，后考入巴黎音乐学院学习作曲和指挥。1935年夏回国，不久即投入抗日救亡歌曲创作和救亡音乐活动。1937年参加上海救亡演剧二队赴内地宣传抗日。1938年11月应聘赴延安，任教于鲁迅艺术学院，1939年任音乐系主任。1940年赴苏联莫斯科。1945年10月30日病逝于莫斯科。毛泽东同志作了“为人民的音乐家冼星海致哀”的题词。
冼星海的主要代表作有：大合唱《黄河大合唱》、《生产大合唱》等四部;交响曲《民族解放交响曲》、《神圣之战交响曲》;管弦乐《中国狂想曲》及歌曲《救国军歌》、《在太行山上》、《到敌人后方去》等数百首。此外，还有一些独奏曲及音乐论文。
想一想，谈一谈。
《黄河大合唱》是我国近代大型声乐作品里一个非常成功的典范，也是我国近代合唱音乐创作史上一座光辉的里程碑！
问题设计：请同学们发挥自己的想象，谈一谈你欣赏完了这部《黄河大合唱》从中获得了什么样的感受？得到了什么样的启发？（可分组讨论再各派一名学生代表发言。