读后感是我们与书籍的对话，是将自己的思考与书本中的内容进行对接和对比的过程。接下来请欣赏一些精选的读后感范文，它们充满智慧和情感，或许会给你的写作带来新的启发。
一直迷恋着秋。
秋季的风清凉而柔软，翻卷了一地枯黄的落叶在风中起舞，似无数蝶翼在颤颤挣扎，描绘着生命对世界最后的留恋；秋季的雨温和而绵长，一丝丝滴落在冰冷的街道上，似思念者的愁绪在心间缠绕，诉说着一个个动人的故事；秋季的阳光明亮而平实，那一片片有如金属的灿白在大地的每一个角落里生长，让人闭着眼也能真实地感受到——这就是秋，永远也不会被混淆。
她的文字，亦是永远也不会被混淆。
第一次读她的散文，柔婉中带着刚劲的笔触，如秋一般令人迷恋。
张晓风，《秋天，秋天》。
词句间那行云流水的自然与洒脱，每一处都诠释着那名女子对美的追求，我细细品读着字里行间里流露出她对秋天的深深喜爱，心中不禁溢满寻到知音的欢喜。我想，也许在某一方面，我和她是同类。
她敬秋。
“愿我的生命也是这样，没有太多绚烂的春花，没有太多漂浮的夏云，没有喧哗、没有旋转的五彩，只有一片安静纯朴的白色，只有成熟生命的深沉与严肃，只有梦，像红枫那样热切殷实的梦。”
她爱秋。
“我的扉页空着，我没有小令，只是我爱秋天，以我全部的'虔诚与敬畏。”
我同她一样，爱慕着坚硬明朗的秋天。
我多么向往她笔下的秋天。
“满山的牵牛藤起伏，紫色的小浪花一直冲击到我的窗前才猛然收势。”
“远山在退，遥远地盘结着平静的黛蓝。而近处的木本珠兰仍香着。溪水从小夹缝里奔窜出来，在原野里写着没有人了解的行书，它是一首小令，曲折而明快，用以描绘纯净的秋光。”
字句间，我仿佛看到紫色的浪花在随风翻腾，翻来了一山的秋凉，随着与生俱来的对秋的喜爱，沉淀在心底。
我爱她的文字，就如同迷恋善感的秋。
“生命应该严肃、应该成熟、应该神圣，就像秋天所给我们的一样。”
“已经是生命的第二十五个秋天了，却依然这样容易激动。正如一个诗人说的：‘依然迷信着美。’”
就如同拥有了一个好友，读着她的文章，就像共同分享着彼此对秋的喜爱，浅浅的欢喜令人着迷。
秋天，秋天。这坚硬与明亮的金属季，是我深深爱着的。
今天，我读完了一本名叫《流鼻涕的秋天》，这可不是我第一次看哦！已经是第五次品读它了。每次都能从这本书中体会到不同的情感，有时候甚至都觉得不够看，主要原因还是因为它实在是太好看了！
说起这本书，它并不是妈妈自己买的，也不是在图书馆借的，这本书是语文老师让我们全班同学买的，当时一共买了两本，还有一本叫《短裤帮》。说实话，我对那本书并不感兴趣。不过没书看的时候还是会翻翻哒。
曾经老师给我们订这本书之前，还专门让我们猜一猜书的内容，当老师说出这本书名叫《流鼻涕的秋天》后，班上立马有好多人举手。老师一个一个的、点名，大家的想法各不同，当然我也举手了。我猜《流鼻涕的秋天》是形容秋天下的雨就像鼻涕一样。说完后，老师摇了摇头，神秘一笑，让我坐下。
好不容易书到手了，老师又让我们先读《短裤帮》。我只好忍住自己的好奇心，时间越长，好奇心就越强。
我终于知道了答案……
《秋天》描写了普通的轮渡工菲利普悲惨的爱情故事。
舒克申构思巧妙，整篇故事情节仅仅发生在一个上午，却让读者在作者的笔下看到了菲利普的一生。他从年轻时候就特别热心于政治，为此坚决反对结婚采用宗教仪式，甚至就此断送了他与恋人玛利亚的爱情。以虚荣心和表现欲为支撑，他盲目的追求所谓的政治热潮，注重形式却失去真正人生中最重要的东西，不仅埋葬了自己幸福的机会，也毁了别人的幸福。玛利亚另嫁他人，郁郁寡欢，菲利普与自己的妻子也互有隔膜，并不幸福。作者在叙述中流露出对其盲目的政治热情的揶揄嘲讽。
作者着重描写了最富特色的两次轮渡：喜车和灵车。喜车牵引出菲利普对于初恋情人玛利亚的追忆，灵车则是故事发展的高潮，描写了菲利普对于玛利亚深切真挚的爱以及对于过去的悔恨。两者之间形成鲜明的对比，突出了菲利普痛失所爱的悲剧色彩。
此外，作者的'景物描写也很出色，“河面上风势很猛，回旋振荡”“寒风刺骨”等都与人物内心的变化与情节的发展相呼应，相辅相成。作者把小说命名为《在秋天》既是因为故事发生在凄凉的秋天，也暗示着菲利普也处在了自己人生的秋天。
这是一个感人肺腑的故事，文中写了一个重病缠身的母亲，为了儿子能坚强地生活下去，隐瞒了自己“到了那种田地”的肝癌，无微不至地照顾双腿瘫痪的儿子，最后母亲猝然去世，连最后一面“我”也没有见到，只能给“我”留下了无尽的伤痛和怀念……母爱是包容的，“我”因为难以接受这突如其来的失去双腿，脾气变得异常暴躁，“望着望着天上北归的雁阵，我会突然把面前的玻璃砸碎；听着听着李谷一甜美的歌声，我会猛地把手边的东西摔向四周的墙壁。”但是“母亲就悄悄地躲出去，在我看不见的地方偷偷地听着我的动静。当一切恢复沉寂，她又悄悄地进来，眼边红红的，看着我。”我学了这篇文章以后，被这位母亲深深地打动了。多么伟大、无私的母爱啊！于是，我想到了在现实生活中我的妈妈也是多么地爱我呀！
虽然有时候我会嫌她太罗嗦了，但这不正是母爱的表现吗？多动人多催人泪下的伟大母爱故事！仔细一想，世界上的母亲哪有不爱儿女的呢？母亲们不辞劳苦地养育自己的儿女成人，无微不至地照顾他们，却不是图报酬，有时甚至连一句感谢的`话都得不到，但她们什么时候抱怨过？她们还不只是一心希望自己的儿女成才？每个母亲都爱自己的孩子，无论他们多任性放肆，母亲们总会容忍他们、包容他们、体谅他们，尽管有时儿女们犯了错、母亲责骂他们，还不一样是为他们好吗？母亲们就像一把把不闻不问的雨伞，永远为儿女们打开着，为他们挡风挡雨；母亲们宁愿自己受风雨摧残，也不愿意让儿女受到一丝伤害。
菲利普本是朴实真诚的乡下人，他有强烈的虚荣心和表现欲，他积极参加建立集体农庄运动，他不是党员，然而负责的同志却少不了菲利普，他会为了收音机里的“时事”跟妻子大吵，他甚至走路时都用自己狭隘的观点在考虑政治。
在时代的鼓噪下，他为了追求“政治时髦”放弃了和自己心爱的女人结婚，却又一生无法忘记她。菲利普的这一决定，导致了两个家庭，四个人的悲剧。
小说通过喜车与灵车的对比，更加烘托出悲剧色彩。菲利普看到喜车，回忆起与玛丽娅相恋的时光，灵车的出现将他拉回现实。
秋天是伤感的`季节，也是小说的感情基调。在秋天玛丽娅离开了，而菲利普则将迎来没有阳光温暖，寒冷肃杀的冬天。
在小说结尾，菲利普和玛丽娅的丈夫互相指着对方破坏了自己的幸福，他们依旧没有认识到悲剧的根源，这才是最大的悲哀。菲利普是一个普通的不能再普通的人，他代表的不仅仅是自己一个，而是一群人，代表着当时的社会风气，这不仅仅是一个小人物的悲哀，也是整个社会的悲哀。
而我，我可以肯定的是他在自己的权利下孤独至极，却始终参不透命运的绳索伸展向何方。他在多米诺骨牌的迷局里懂得自己无法去爱，在情欲的喘息中明白爱情的不可知性，在人们的欢呼中明白他的荣光不可复制，却在命运的安排下败下阵来。
没有任何的委曲求全，只有那消极的`抵抗与时间的永恒告诉他纵使他可以改变日月的运行轨迹。
可是将军殿下，您永远也参不透自己。
他在蚀骨的黑暗中被疾病折磨，承受着不能去爱的命运，过着充满怀疑与猜忌的岁月。
那个老人，徘徊在藏在墙壁里那白色纸条组成的迷宫中，淹没在那欢愉声享受着无爱之爱的虚假迷幻。他锁上三层大门，把右手枕在身下至此度过漫漫黑夜。
我看到那个老人在沸反盈天的欢呼声中闭上双眼，苍白的手掌印在玻璃上却看不到掌心的花纹，看不到命运的方向，然后他在自己无尽的权利以及比权利更无尽的时光中死去。
我的阅历太少，无法理解这之中的感觉，只觉得他如此孤独。孤独到死亡的手也抓不住他的发丝，孤独到那金质马刺的光芒也抵不过他月球表面的水渍。于是他在海洋的对面走上二十三个来回，然后背对着世界站立，便是一个永恒的纪元。
孤独似乎是马尔克斯的永恒话题，可这本书里的孤独声势浩大想要把人吞没。
那排山倒海的孤独喷涌而出，那孤独是黑夜颠倒了白天白天又成为孤独的祭品，那是孤独的尽头，那孤独比死亡更甚，那孤独与宇宙相似，那孤独蚀人心骨那孤独如同世界终结那孤独不如消逝。
或许《百年孤独》里的孤独还有那么一丝美感，《族长的秋天》里的孤独只有绝望。
帕斯卡纳，帕斯卡纳，我的记忆中总是响起这样的名字，却不知道那是一个什么样的地方。也许那是我梦境里的城市，也许那是我很久以前遗忘的一个童话中的地名。然而，我总是想象自己正行走在一条似曾相识的街上，头顶的树木像海浪一般朝路的两旁逶迤。我总是想象自己行走在一座名叫帕斯卡纳的城市里，那儿多年来只走过我一人。
所有的幻觉与梦境，只发生在秋风骤起的季节。在这个时节我才会觉得，身旁这座司空见惯的城市微微地使人感到陌生，仿佛冥冥中与一个遥远的地方联系着，当人们走过千万遍却总是与之擦肩而过。
《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》(1931―1933)。它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，或爱寻味哲理，显示思想的深高厚重;也不像他向前的诗作拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待。难得这位诗人将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。
所谓氛围，在文学作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整体性的情境、风神、气韵。它与严羽的“气象混沌，难以句摘”的气象有所类似，又有所不同，气象所指更为廓大，包括内容、形式各个方面;氛围似乎主要关乎内容，涉及意象、意境、情感等。氛围可感而不可言，正如司空图所言：“神而不知，知而难状。”亦如唐人所言：“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”但读之有感，了然于心，也应能言追心意，形之于文。
在《秋天》里，诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。
第一幅画面是“农家丰收图”。这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。山谷伐木置于篇首，丁丁之声悠远地飘来，诉诸听觉;震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉。真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。出自幽谷，迁于乔木”之句吗?“飘”和“幽谷”在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，而这里却是写实的，别有一番情韵。伴随背瓜果的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣欣然、笑盈盈的。“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的.末尾，概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东西(秋天)视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。
第二幅画面是“霜晨归渔图”。其中“雾”“霜”这些表现环境氛围的词(还有上一节的“露”)，也是何其芳早年诗中常出现的，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。这些平常活动的画面，在诗人笔下都蕴含着淡而远、清而静的神韵。“轻轻”一词常在何诗中出现，仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。
第三幅画面是“少女思恋图”。这节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变得清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来，真是“如树根在热的夏夜里震动泥土”(何其芳诗《夏夜》)。写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这一次他写得更含蓄也更精彩了。这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋的特殊眼神。而且比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在的景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。不这么写，难以入情、入神，诗就“飘副起来了。
总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围;它写的是世外桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围;它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围;它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无不和-谐统一;因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。技盖至此，非高手不能为。可是何其芳写这首诗时才是20岁左右的大学生!
呼唤着，呼唤着，西风来了，秋天的声音近了。一切都可以丰收了，各种花草树木和其他的杂交水稻都换了新装。花开起来了，草变得淡黄了，稻子也都快可以收割了。
路边的野花越来越多了，蓝的、黄的、粉的、紫的……田野里，花园里，草坪里，放眼望去，看到的好像是一副“美丽的秋景画”!
秋天的雨，是一把钥匙。它带着清凉和温柔，轻轻地，轻轻地，趁你没注意时，它已经悄悄的把秋天的大门打开了。秋天的雨，藏着非常好闻的气息。梨，香香的，菠萝，甜甜的，还有苹果、橘子，好多好多的味道，让我为之陶醉而痴迷。它们真淘气，都躲在小雨滴里，不知道是怎么的，还是害羞了吗?不敢出来了。小朋友的脚，常被那香气所勾住。秋天的雨，带给大地的是一首丰收的歌，给小朋友的是一首欢乐的歌。
看，蓝天上飞着排成一个“人”字的`大雁们，已经南飞了。大雁南飞，意味着什么?他们一起呼吁着：秋天来了!秋天来了!我们要去“宝地”过冬了，亲爱的人们，再见了!人们懂了，他们明白了大雁们的意思，也和他们一样，穿厚了衣服，准备过冬了!
秋天到了，也就是丰收的时节到了，人们会像是条件反射似的去收割已经成熟了的粮食和水果等。大家脸上都露出了笑脸。
秋天像美丽的天使，给人们带来丰收的喜悦;。
秋天像优美的山水，给人们一种清凉的感觉;。
秋天像一把利剑，帮人们收获秋天成熟的果实!
这是秋季的一天，就在这么平凡的一天里菲利普像重新渡过了自己的一生。
菲利普年轻时候因为坚持自己所谓的原则而丢失了珍贵的爱情，这样不但葬送了自己的幸福，也带来了两个家庭大半生的悲剧。可是更悲剧的是即使是在心爱的人的灵柩面前，悲痛欲绝的菲利普也没有意识到正是自己造成的这一切。因为老年的菲利普性格并没有变化，正如小说所写：”菲利普后来也没有改变性格，他没有后悔过自己把全副精力扑在了建设新生活上。“原来他一直都是这样的，我想即使是现在他也还会选择原则而放弃自己心爱的人。无谓的坚持是菲利普的悲剧，可是菲利普的悲剧首先就是时代社会的悲剧。
这个悲剧具体真实地放映了上世纪六十年代苏联集体农庄典型的社会生活，那是的苏联被左倾思潮淹没，人们都被卷进政治斗争的漩涡中去，在那种政治高于一切、决定一切的环境里，追求建设新生活，对政治生活的热衷，以及内心严肃的使命感、历史感就成为那个时代追求进步的年轻人必备的价值观念，但问题在于对政治近乎狂热的宗教式的追求导致了这样一批青年的盲从、愚昧、头脑简单，甚至不惜牺牲自己的一切。在这里只能说菲利普的悲剧是那个时代的典型。但同时我们不可忘记这也是菲利普个人的悲剧。虽然菲利普的悲剧有一定的社会因素，但他个人思想性格的缺陷也是显而易见的。
其实菲利普的个人悲剧对于个人而言有可能避免，但对于社会而言又是不是可以避免的呢？答案也是显而易见的。
《秋天》的作者是王宜振，这两首诗歌写秋天，充满着童真童趣。
清晨，白蒙蒙一片，似薄纱笼罩的田野，好像给水稻最后的滋润。太阳出来了，金黄饱满的稻穗低着头，把稻秆压弯了，挂在谷粒上好似珍珠的露珠在阳光照耀下闪闪发亮。一阵风吹来，金浪翻涌，耳边传来了沙沙的声音。再放眼远眺，一望无垠的田野里，收割机不停地忙碌，隆隆的机器声和沙沙的金波翻涌声交织在一起，凑响了一曲欢乐的丰收赞歌。
诗人让自己直接变成了自然与世界的发声器官，对于诗歌的痴迷让诗人与世界成为一个统一体。这里与其说王宜振先生具有这种超自然的诗歌构造能力，倒不如说对于世界的爱使他获得了这种超越常人的能力。像这个世界一样，他时常用诗歌的形式带给我们惊喜。
王宜振的诗歌能够以一种对世界崇敬的心去写，因为他对世界心存敬畏。他的诗写给那些心存敬畏之心的人，也是写给那些具有一颗孩子一般纯真的心灵的人看的。在这样的诗歌面前，只有让自己矮下来，再矮下来，才能听到内部的声音——像倾听草丛内部的声音，像倾听来自黑夜的消息。
它决定着大地以怎样的方式呈现秘密。我们的目光不能高过它的目光，像树梢无法高过太阳。可以说他的诗歌是至情所致，王宜振的诗歌拒绝俯视的阅读姿势和写作姿势，他的写作姿势是心灵向上的仰视。
表现了王宜振对秋天的喜爱和赞美之情；表达了他对祖国大好河山、对大自然的热爱之情。
“草丛里，虫声合唱已接近尾声，怎么用力都掩饰不了那曲终人散的凄凉。”
“秋天的死亡”，这名取得十分有新意。秋天并非生命体，那又何来死亡，短短五个字，引出了读者的好奇心。
“凄切”、“擦伤”、“尾声”、“苍凉”、“曲终人散”，无不散发着凄凉悲伤的气氛，写出了生物的心情。
二段写到艾略特对死亡的恐惧和抗拒但又无可奈何，他知道自己是无法改变死亡的，只能写出抗议的诗文。
五到九段，作者写出了生物对死亡的理解与他们自己的坚持，在死里逃生，可又找不到生在何方的感受，让吾心痛不已。有的动物死得平静又美丽，可死亡又的确让人和动物痛苦之至。
万物为友，四海为家，所过之处皆为坟墓，我们生来就是为死做准备。有些人死得千古流芳，有些人死得遗臭万年，在活人眼中有区别，而在物质的.层面上，他们已尘埃落定，毫无差别。那活着是为了什么？是为了在死亡之前享受罢了，在人世间体会了恨、爱、喜、痛，之后方可西去，沉睡到永远。
同学们，生为死，在死之前，要轰轰烈烈，把生之画挥洒到极致。这样，方可无憾。
随笔要求：阅读《自读课本》中的文章，写一点感悟，做一处摘抄。而郭俸麟同学，上交了两份读后感，第二份，很长，很真切。特整理在此。他说：“我没有想到，我能写到这种程度。”
作者李汉荣的文章，是好文章，有思想、有深度、有文采。郭俸麟同学的读后感，也是好文章，因为他真的读进去了，并且被触动。