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“虚实相生”是中国传统美学中的审美情趣之一，自“有无”到“阴阳”，自“空灵”到“妙悟”，哲学中的“虚实”逐步延伸到文学艺术领域，成为影响中国美学与艺术的重要理论之一。
“虚实相生”的文艺创作手法在作为有声语言艺术的电视纪录片配音中也得到了一定程度的凸显。为了将文学语言准确生动、富有意蕴、引发思索地传递给观众，配音者要将解说词的内容进行虚实、有无、隐现等转化，创造出情境美、交流美、和谐美、留白美，让观众在情感共鸣中达到审美愉悦。
再现文字的情境美。
电视纪录片配音是将已有的文学作品转化为有声语言的表现形式。对配音者的要求绝不仅限于单纯的发音规范、字正腔圆，而要通过解说再现文本的意境美、情感美。
作为文学作品的一种形式，解说词在表现手法上会运用文学作品中虚实相生的写作手法，或化虚为实、或以虚带实、或实中存虚、或虚实相映。备稿时，配音者必须依据影像的拼接步骤把握解说词的内容及特征。
如纪录片《唐之韵》的解说词，以散文诗般的语言记述了唐代诗歌的发展历史和诗人们丰富的生活经历及其风格迥异的代表作品，情感跌宕，大气磅礴，极具文学色彩。这就要求配音者要将未闻、未见、未体会过的情与景转化为已有的积累和体验，感受“象”外之旨，由实感虚、由虚悟实，形成具有意中之境、飞动之趣的艺术空间。其中有这样一段：
于是陈子昂来了，像巨人一样挺立在幽州台上，面对着无限的时间与无限的空间，如春雷炸响一样高唱着“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下!”多么悲壮的歌声，像从历史的深处腾出，不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗，而且直到今天仍然在中华大地上产生审美的冲击波!
在解说这段话时，高峰用心灵与历史交融，用情感与诗人共享，其中对诗歌内容的朗诵以虚声为主，其余用声偏实，将声音的虚实变化与解说词的意境虚实融合，产生与诗人心灵在宇宙生生不息、虚实相依的律动中对话，在感觉与想象交织的灵境中达到共鸣与默契。
再如大型电视纪录片《故宫》用描写与议论相结合的手法展现了闻名于世的古建筑的辉煌壮观。周志强配音时非常注重在平实中展现情景美：
中国古代有一种祈福的祭祀活动叫赏，后来演化为人们暮春郊游的风俗。文人墨客此时也要相邀聚会，最著名的一次被记录在王羲之的《兰亭序》中。九曲蜿蜒的水渠中清水流淌，随波逐流的酒杯停在谁的座前谁就要吟诗作赋，否则就罚酒认输，这就是“曲水流觞，修赏乐”，乾隆皇帝以此为根据，给这个亭子起名“赏亭”。
这段话是用历史故事来诠释“赏亭”得名的由来，其间对饮酒作诗的场面与细节虽没有作过多的渲染，但是古代文人们的洒脱豪放、酣畅淋漓依稀隐现在字里行间。周志强的解说非常细腻，通过声音中细小的变化，以溪流淙淙、垂柳依依、酒杯顺流而下，将文人吟诗作对的情景展现在观众眼前，让观众感受到古代文人的浪漫情怀。
袁行霈先生曾经说过：“鉴赏不是被动地接受，而是一种赋予创造性的艺术活动。如果说艺术创作是自己的生活体验借着语言、声音、色彩、线条等等表现出来，那么艺术鉴赏就是运用联想将语言、声音、色彩、线条等等还原为自己曾经有过的类似的生活体验。”解说词中的情景不是配音者都经历过的，解说时要充分调动自己的想象与联想，让思想感情始终处于运动状态，才能感受到文稿中的情与景，创造情景美的效果，进而增强艺术表达的感染力。
产生具象的交流美。
根据有无交流对象的存在，可将播音员、主持人的工作环境分为“虚实”两种情况，即无对象交流和对象交流，而纪录片解说明显属于无对象交流。从专业角度上来说，要求播音员、主持人在“无对象交流”的情况下做到“心中有人”，即对交流对象的感知要具象，不仅要想到通常所说的交流对象的年龄、性别、职业、文化程度等，还要能想象到听众的眼神、动作、服饰以及听到语言信息后的反馈，真正做到通过眼神交流达到心灵的共鸣。
纪录片对解说者的要求亦是如此，对交流对象的想象越具象，听众的感知就越鲜活、越真实，通过想象与联想同观众交流，接受反馈，便于准确地把握解说词的基调、节奏、风格等，同时也能及时调整自己的解说状态。
如《北京记忆》是从对北京大杂院、饮食、娱乐、交通等点滴生活的感受中反映北京的发展变化，这些都是与百姓息息相关的'生活琐事，配音者所想象的对象可以是亲人、邻居、同学、朋友，就像拉家常、聊见闻、谈感悟，相互之间产生亲切感、信任感、美感。
老人又回到了以前的旧居，她曾在这间二十平米的小屋子里结婚生子，夫妻相濡以沫，拉扯四个子女长大成人。点滴往事一如大多数中国普通百姓曾经的生活场景，伴随着记忆正在渐渐远去。
在这段配音中郭炜语气亲切自然，时而平和、时而低沉，让听众感到很强的交流感，此刻配音者用自己声音推开了历史的闸门，让听众在时空的隧道中触摸到那段远去的历史。交流对象质与量的具象化产生的真实美，让配音者找到了活跃积极的心理状态，有的放矢地向观众传达情感。配音者运用虚实相生的原则将虚无的听众转化为实在的交流对象，在向想象中的对象不断倾诉、呼应、交流的过程中，形成互动与灵犀，达到用声音传递美、用心灵感受美的效果。
传递声音的和谐美。
置身于浓妆淡抹的图画里，帕奈博士经常情不自禁地赞叹，举世也只有九寨、黄龙的水有如此巨大而神奇的力量，而它眷恋着人间独钟着中国，就在这中国西南的深处角落渲染出一片彩墨山水。
对于九寨沟和黄龙，水是美丽的缔造者，也是它们生命的源泉。水，在这里幻化了神奇之后，也将从这里走出深山，流向几百公里外的长江。
李易配音时，吐字柔长、用声舒展、虚实结合、虚声偏多，使声音与明丽、优美的画面和音乐相融合，充满了意蕴美，整体形成蜿蜒的旋律，产生美感。
再如《同饮一江水》运用富有感性和思辨的语言，讲述6个国家在地理位置与历史发展中不可割舍的关系。解说词娓娓讲述着不同国家的风情和生活故事，绘出一幅大湄公河次区域丰富资源、灿烂文明、独特人文的精彩画卷。
大海与河流在纵向和横向上，将次区域各国更多元地融合在一起，河流联结了次区域六国，大海将次区域各国与整个世界联系在一起。河流哺育了次区域六国的人民和这里伟大的文明。而大海是所有这些走向世界的通途。大海意味着次区域未来更广泛的交流、友谊与发展。
刚强的解说整体以讲述与渲染相结合，既接近生活语言表达又不失饱满的情感。吐字用声适中，节奏舒展平缓，极为自然流畅。用声以半实为主，根据内容或为半虚。“更多元地融合”声音由虚到实，“交流、友谊与发展”中由实到虚再到实。刚强的声音在整体和谐中，时而平实自然，时而舒展柔和，时而厚实凝重，形成了有声语言自有的韵律感和质感，也让观众深切地感受到本片所宣扬的“和平、友谊、合作、发展”的主旨。
构成停连的留白美。
“此时无声胜有声”、“不着一字，尽得风流”的诗句就是对留白艺术作用的描述。留白之美在文学和艺术领域中大放光彩。绘画、书法、建筑、园林、舞蹈、音乐、电影、戏曲中无不留有留白所产生的无限遐想空间、广袤深远意境。
电视纪录片画面拍摄手法中注重留白的运用，而声音的配音也应当有的留白存在。声音的停顿为虚、情感的连接为实，正是所谓的“声断情不断”，不是戛然而止，而是回味无尽。这种“停顿”，是一种画面的转换和延伸，情感的过渡和回味，恰当运用声音留白，能产生言已尽情未止、声已落味更浓的效果。给观众留下想象、回味、思索和判断的空间，这样比喋喋不休的直白表达更自然、更深刻。正所谓“言有尽而意无穷者，天下之至言也”。
留白让观众有空间思索和判断，与起初的感性认识相互作用，从而加强对纪录片本身的认识和理解。如《圆明园》运用充满诗意的语句描写出了圆明园的奢华与气派，而在残垣断壁之下埋藏着历史的辉煌。
给这段的配音时，李易在每一省略处都运用了大量的留白，观众可以有充分的时间想象圆明园华丽的外观、精美的装饰、奇妙的布局，可谓是神奇瑰丽，亦梦亦幻。如果在解说时取消了这里的留白，就会显得节奏过于紧凑，也剥夺了观众回味反思的时间与空间，不会产生最终意味深远、令人惋叹的效果，削弱了对主题的表现力。留白之美是一种表达手段，是一种审美体验，是一种艺术追求。
“虚实相生”的艺术手法以其长久的生命力影响着中国的文艺领域。在电视纪录片配音创作中“虚实相生”的原则也以其无穷的魅力由内而外地渗透到各个环节，配音者与文字在体验与联想交织的对话中达到心灵的契合，与观众在声音与想象互动的交流中达到情感的共鸣。
电视纪录片《信仰》诠释了中国人是如何选择了中国共产党和马克思主义的信仰，如何坚守信仰，如何取得信仰的胜利。历史选择毛泽东和蒋介石代表各自的阶级和政党，用手中的枪杆和心中的信仰，用对历史的感触，和对未来的预测，在饱经风霜的中国大地上，在进行一次猛烈的碰撞，中国的命运也就取决于这两种信仰的博弈。这种信仰成了中国人寻找一条民族的独立和现代化的道路的'力量之源。
这部纪录片让我重新认识了我们伟大的党，以及那始终引导我们坚定不移的信仰。19，《共产党宣言》创造了共产党信仰的起点。1992年，邓小平曾经回忆说：我的入门老师是《共产党宣言》、《共产党abc》，正是以《共产党宣言》为起点，中国共产党人前赴后继不停的追寻，坚守自己的信仰，发挥了他永恒的魅力。
九十年前，南湖澎船里的仁人志士悄然酝酿着时代的蓝图。开天辟地慨而慷。《共产党员宣言》确立了中国人民自己的信仰，在这种力量的支持下，民族先锋队开始了救亡图存的伟大探索，革命面貌焕然一新。《共产党宣言》引导彭湃从一个富家子弟走向革命之路，从他烧田契开始，已经开始绽放出信仰之光。
19，中国共产党诞生，正是对马克思主义坚定的信仰，揭开了中国现代历史的新篇章。
有了信仰，还要坚守，正是有无数革命烈士抛头颅、洒热血，坚守自己的信仰，才换来今天的幸福生活。聆听着片中的入党誓词，再次心潮澎湃，历经各种时期，党的誓词也在不断修改，但毛泽东主席添加的“永不叛党”一句从未更改。绝大多数共产党人在用生命捍卫自己的信仰。方曾写过：死，只能砍下我们的头颅，不能动摇我们的信仰。他在《可爱的中国》一书中说道：中国一定有个可爱的光明的前途。正是由于像他这样对信仰的坚守，他心中的光明前途现在已经出现。当然，不是所有的共产党人都能坚守自己的信仰，像陈公博、张国焘等人，他们终将被历史所唾弃。
中国共产党创造历史奇迹靠的是什么？就是信仰。湘江战役陈树湘断肠而死，为苏维埃流尽最后一滴血，陈毅的“此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”表达了对信仰的忠诚，张思德的为人民服务，刘胡兰的“怕死不是共产党员”，无不是对信仰的实践，全心全意为人民利益奋斗的共产党得到了人民的拥护。
从苏维埃到民族解放，从新中国到五星红旗，无数革命先烈前赴后继去实践自己的信仰，共同的信仰让人们凝聚起来，为信仰而奋斗，就是为未来而奋斗。
我深信，在信仰的照亮下，在旗帜的指引下，我们将走向更加美好的明天！
一部好的纪录片需要有好的拍摄素材，即确定选题，在选题的基础上进行策划，并制定切实可行的拍摄方案，有了好的选题和策划，那么一部纪录片的成功就取得了一半。1.具有真实性和时代特点的事物。《舌尖上的中国》选题为中国大江南北的故事，从原料挖掘到制作过程到商品流通，讲得很透彻，而且善于通过煽情的话语引起乡人的回味和眷恋。《舌尖上的中国》通过“家乡的味道”、“家庭的真实故事”，把天南地北的全国人民的心联系在一起，让我们感动，让我们回味，让我们思考，妙不可言的同时也隐藏着编剧的智慧。
具有典型性、故事性和趣味性的题材。俗话说“民以食为天”，选择饮食作为纪录片的选题，具有广泛的受众群。在选题方面，《舌尖上的中国》选择了中国历史悠久的饮食文化，介绍的都是遍布大江南北的各地特色食料，比如岐山的躁子面、陕北的黄摸摸、嘉兴的粽子、西安肉夹摸、镇江锅盖面、诺邓火腿、石屏的豆腐等等，他们大都是我们老百姓餐桌上喜闻乐见的食物。每一种食物都是以一个家庭、一个故事展开，引人入胜。故事的主人公都是当地土生土长的居民，浓重的当地口音，一听就亲切，一听就地道，这很容易让人相信，他做的美食也一样地道.
二、解说词的特点与画面、声音的关系及相互作用。
《舌尖上的中国》第一集《自然的馈赠》的解说词可以很明显地看出解说词多以短句为主，铿锵有力，朗朗上口。短句的好处在于，单位句子里的信息量很少，容易让听众吸收和消化。而且文字简练，第一段短短几句之后就开门见山地讲道:“本集将展现美味背后人和自然的故事。”字里行问蕴含着对祖国自然景物的崇敬和热爱。
解说词不能单独存在于画面或者声音之外，解说词与画面、声音是相互合作、相互配合的，它们的最终目的都是使纪录片达到整体的和谐与优质。当解说词不能很好地传达画面信息时，就需要声音的帮助;同时，解说词还要配合画面的长短、节奏、音响和音乐的风格等因素。
三、结构。
《舌尖上的中国》叙事结构是以基层家庭故事为单位的微观空间结构。花色多样的'食物，无一不出自一个个由夫妻、父子、母女、兄弟姊妹及他们的邻里组成的家庭。这些家庭分散在中国的大江南北，大到城市楼宇，小到乡村田野:从云南香格里拉采拾松茸的单珍卓玛及其父母，到湖北嘉鱼挖藕的圣武、茂氏兄弟;从陕北小城制作贩卖黄摸摸的老黄夫妻，到宁波和祖母一起做年糕的宁宁，再到黑龙江绥化呼兰河边腌制泡菜的金顺姬母女，在这些家庭中，每个人都有名有姓，但绝非高名大姓，与诸多纪录片中出现的重大历史事件的见证者不同，他们是中国的普通民众，是中国底层老百姓的主要构成者。
这样的叙事结构使得《舌尖上的中国》具有了细节充实之美，通过塑造一个个普通人的形象及他们的平淡生活，《舌尖上的中国》把中国还原给电视观众，把庶民大众从更深的层次纳入中国的血脉.
像我国纪录片《八廓南街16号》也是这样一种旁观式的记录。镜头对准了西藏八廓南街的一个居委会，摄像机在一种紧张的状态中，观察着这个党的最小的职能机构，这么一个党与人民的交界面，等待着事件的发生。对于片中在审讯小偷段落所采用的惟一一次双机拍摄，导演在成片后还叹其为缺憾，认为破坏了单机固定镜头对事件的等待。其他像《重逢的日子》、《龙脊》、《山洞里的村庄》、《影人儿》等也是在沉静的观望中，解剖了一个家庭，一个山寨、一个村庄方方面面，同时也物化了一段历史。
旁观式记录的目的是要对现实作直接的观察，从而让观众对现实有个直接的了解，其长处在于充分地还原了生活的原生态，保留了更深度的心理真实和观众自由诠释的空间，与此同时，旁观式记录在表现人物内心活动、情感及非现实时空等方面有许多不便，观众在接受过程中也可能因为那种强烈的不确定性而无所适从。
不同的记录只能说是针对不同拍摄内容，依据创作者的不同意图和追求而做出的不同选择。二者并无本质区别也无优劣之分，只是方式方法的不同，都是记录者接近真实的一种途径，引导观众介入事实的一种方式，而在大部分的纪录片中，这两种记录手法是融合在一起使用的，各显其长，其目的都是为了传达出记录者对于世界的看法。
就实质而言，二者对于生活的介入程度并无太大差别，旁观式记录的.巨大片比足以证明其个人声音的发出是在编辑台上实现的，而参与式记录则是在摄像机的镜头前就开始了。
无论何种记录方式都是以记录者对生活的尊重和真诚为前提的。任何纪录片的真实都是经过记录者重新编码后的真实，记录者的真诚是真实的保障，尤其在今天，这一点就更为重要。过去，摄像机等设备粗大笨重，合成图像需要专门的技术人员。那时，假如要“捏造”某个镜头或场景，需要摄像师或编辑人员共犯。但是，在制作设备小型化、高性能化的今天，制作者一个人可以轻易地完成摄像、录音、画面合成的过程。在这种情况下，更加要求纪录片制作人尊重纪录片的本质属性。
3、以科学手段进行的超常视点的记录。
现代纪录片更以科学的手段，超常的视野去记录人与自然，人与科学视野的素材。
人的本质力量常常会辐射在各方面，人与自然，人与动物、植物，与宇宙星空都能对话，纪录片的题材范围也越来越宽广，已深入到人的科学活动、野生动物、地理生态等层面，对历史、对心理、对生命等等进行科学探索。
譬如瑞典科技工作者拍摄的《爱的凯歌》，就是将摄像机同一个深入人体的，直径只有一毫米的内窥镜连接在一起，拍摄了从精子的产生到受精，从胚胎的形成到胎儿生长的过程，既真实又神奇；美国的《大白鲨》是将小型摄像机放在冲浪板上，绑在长竿上，在水中近距离接近鲨鱼，还将遥控摄像机绑在鲨鱼的背上，进行水下摄影，获得了一个类似于鲨鱼自身的主观视角，拍摄了一部既真实又有趣的纪录片；在英国的野生动物纪录片《洞穴里的狮子》中，创作者把摄像机放在一个可以遥控的玩具中，人远远的操纵摄像机追随狮子的足迹，拍摄它的日常起居、捕食、游戏等等，而关于植物的纪录片《植物行走》用了许多高科技手段，高速摄影、延时摄影，使一滴水慢慢落下，敲开果实，飞扬出种子，缓缓地四散开去，形成优美的节奏和韵律，仿佛植物在舞蹈。编导者还将植物拟人化，一颗深山溪流上的豆夹种子落入溪水中，顺着溪流，进入河道，擦过河马的身旁，进入大海，直达大洋波岸，生长繁殖，摄影机不断捕捉其行踪，从岸边、水下、空中拍摄，将高科技与新思维完美组合起来，给观众以清新的视觉和心理感受，它是用科技手段进行的纪实，是科学性的纪录片。
这种全方位视野以及与人文世界、自然世界、精神心理世界的对话，深刻地体现了电视纪录片所带来的文化品质，在文化交流、节目交换上有着广阔的市场。我国虽然也有《神奇的绿色之火》、《朱鹳》、《西藏的野生动物》、《雾海绿洲》等自然生态纪录片，在一个广阔的视野来看待生命、看待人自身，但目前的电视纪录片还多集中在社会生活领域，没有充分认知和实践电视纪录片的应有空间，这也是我们在纪录片工作中需要努力的。
随着制作和拍摄手法的多样发展，纪录片还在不断形成新品种。有的在大量的实拍和历史素材中，运用情景再现，表现某段无法实际拍摄获得的内容，营造某种情景氛围，增强视觉的感受，形成一种特殊风格的文化片，大多在表现旅游风光、文化遗产、历史人物的内容之中运用这种手法，像最近在《东方时空》栏目的《记忆》系列中播出的《梅兰芳》、《瞎子阿炳》等，就是这样的文化片；至于现在也有人对完全真实的素材按照自己的需求进行组织、摆布拍摄，使人难以用纪录片这一概念来涵括……对于这些新品种，需要我们根据实践的发展来进行定位和正名，认识到不同名目所蕴含的不同属性，既不能忽略这些新品种独有的生命力，也不能因此而对纪录片的认知产生偏差。
纪录片的这种多样化发展，正有待于电视理论和实践工作者对其进行界定和研究，需要强调的是，不论出现何种新品种，不论什么手法，对于纪录片而言，它的基本特征是素材来自真实的生活，保证素材的原始状态，历史资料的真实性，即使是有扮演的段落，或电脑制作合成的内容，也应通过明显的申明显示出来，以便和观众取得认同；如果素材是组织、摆布、虚构、想象的，或者是把一些真实的素材当作符号任意割裂、组合，来说明自己观念的，则应属于艺术语言的范畴，这样结构而成的片子只能说是艺术片，而不是纪录片。
文化品质：电视纪录片:电视节目形态研究之六。
电视纪录片是运用现代电子、数字技术手段，真实地记录人类社会生活，以现实生活的原始内容为基本素材，经过创作者的选择、重组、集中、强化，结构而成一种完整的电视节目形态，它的素材保留着生活的鲜活、真实的信息，具有极强的真实性、客观性，供观众观察、体验和思考，而在选择和结构过程中，则有创作者主观的对生活的认识、理解、兴趣、爱好的介入，可以说纪录片是客观生活与主观认识的一种保有较大空间距离的结构，它既能将真实的生活物化成为一种可以复制、保存、传播的形态，留给人们一段活的历史，又能给观众提供一个创作者对生活的独特的、个性化的视角，供观众评价和欣赏。
与其他的纪实类电视节目相比，电视纪录片有其相对的独立性，它不依附于电视日常播出的栏目化生产流程，在节目形态上也有其个性化的自我完整的结构，这是由于纪录片自身的特性所决定的。
与其他纪实类节目或专题片相比，纪录片给予观众的是一种文化品质。
首先，它的主题是人，是人的本质力量和生存状态，人的生存方式和文化积淀，人的性格和命运，人与自然的关系，人对宇宙和世界的思维。它不像专题片，专题片有直接的主题目标和宣传的功利效果，它的主题趋向于更为深层更为永恒的内容。它从看似平常处取材，以原始形态的素材来结构影片，表现一些个人化的生活内容，达到一种蕴含着人类具有通感的生存意识和生命感悟，生与死、爱与恨、善与恶、同情与反感、生存与抗争、美的追求等等，强调人文内涵、文化品质。
我国的纪录片到90年代与专题片有了较为明显的分野，体现了创作者对纪录片本质特性的全新理解，《沙与海》、《半个世纪的爱》、《藏北人家》、《望长城》，及以后的《重逢的日子》、《德兴坊》、《龙脊》、《神鹿，我们的神鹿》、《山洞里的村庄》、《影人儿》、《婚事》等，都调整了纪实语言结构，体现了对人的深层关注，都是以人为核心，直接关注人，重视人的本质力量，去除了许多直接的功利心，多了一些人文性。
《望长城》之所以成为中国纪录片的一个分水岭，一个主要原因就在于它关注的一个人文主题，在《望长城》中占据镜头最多的就是普普通通的人，给观众印象最深的也就是这些普通人。带着孩子逛土龙岗却不知道脚下就是长城的李秀云；民间歌手王向荣和他的母亲；统万城惟一的住户马老汉一家等等，关注的是长城脚下的生存状态；其后的优秀纪录片莫不如是，《德兴坊》以从未有过的姿态，真实地记录着上海一条老式弄堂中人的生活，他们的窘迫，他们的愿望，他们相互间的争吵与互相的关怀，给人们带来多重的生活感受。《远去的村庄》拍摄的是山西省平陆县一个有一千多年历史的鸡子坡村，在面临干旱年时，一些人要先修水利，一些人要迁出这个村子，人的生存状态、生活方式就是它的主题，人的真正生活就是它表现的对象。《山里的日子》将视线投向四川省东北部的大巴山区，一个普普通通的小山村里的邓有仁一家，邓有仁是著名油画作品《父亲》原型人物的孙子，影片记录了《父亲》的作者罗中立重返大巴山的经历以及邓有仁一家及其他乡亲们的一段真实生活。山里的每日生活就成为生命本身的缩影，对山村生活的感情以及对人的一种本质关怀，让这个片子真切地反映了普通农民在今天这个时代的一种生存状态。
在今天，数字技术条件为这种对人的关注提供了更为广阔的空间。近来国内就有一些专业或非专业创作者采用更为个人的方式走近人；利用小型数字机，呼吸与共地在记录身边的人，譬如《江湖》、《老头》等就是独立制片人以微型数码相机方式拍摄，近距离微观地记录下的日常生活，在这些片子中拍摄和剪接尽管粗糙，但其对人的关注，具有一种历史、人文的价值。
专题片主题重在说明问题，阐释政策、观念，如“科教兴国”、“20人”、“中华之剑”等，虽然这些专题片中也有精彩的纪实段落，也有对人的关注，但那只是采用了纪实手段，只是用人来说明某个特定的主题。而纪录片以人为本，更接近人类学和民俗学。
其二，纪录片需要较长的时间积累和动态过程，重感受和体验的共时性，因为对人的个性化表现需要有较大的时空跨度，人作为生命体存在是包含着特定的时空内容的，时间是纪录片的第一要素，它与栏目化的纪实节目不同，栏目化的纪实节目，定时定点播出，制作周期短，关注的是正在进行的生活层面，结构较为自由，宽容度大，而纪录片对生命的本质关注是需要一定的时间保证的，只有在一定的时间积累中，才能为观众提供一个人类生存的某个阶段的活的历史，才能保留生活自然流程的偶发性和丰富的细节，以及经过交流和反馈之后积累的情绪氛围，展现更为丰富的人文背景。
真正意义上的纪录片都是有一定的时间流程的。
弗拉哈迪在其拍摄中有个预定的模式：住在拍摄地点，亲身体会当地人的日常生活，然后与当地人交往、建立友谊，此时才开始拍摄；而以36年的时间记录了高尔佐的孩子们的德国纪录片工作者认为其日常琐碎的记录的意义在于：人们可在时光流转之间获得对生命的体验与解释；认为“时间是纪录片的第一要素”的小川绅介，每部纪录片拍摄的时间长达三至五年，拍摄《古屋敷村》时，在山村住了好几年，租了房子和稻田，和农民一起种稻；我国的《山洞里的村庄》以人类学的视野，关注着山洞中这个村庄的生存状态，以一年的时间记录着在一些事态中人们的表现，想法和行为，保留其生活的全方位的原始信息；《我们的留学生活――在日本的日子》历时3年，由于在人物发生重大变动的几个阶段摄像机都在场，记录了完整的过程段落和细节，依照生活自身的逻辑发展来结构人物故事，在动态取材中使生活的各种原始信息得以保留，片子也因而有了生命力。其他像《远在北京的家》、《龙脊》、《神鹿》等都有一年以上的时间过程，在过程和细节中具有了一种记录的品格。
电视纪录片的创作已有近半个世纪的历史。以历史学、社会学、传播学的观点看，用纪实手法解释历史、分析现在、预测未来的纪录片，由于审视并再现了人类社会的各个方面，无疑是推动人类文明发展的一种重要传播手段。一些电视学家认为，在电视进入到每个家庭的今天，由于纪录片运用独特的表现手法揭示出深刻的内容，因而得以用“画面思维”形式打破传统的“文字思维”方式。
本文仅就国外纪录片发展进程中几中创新形式及主流趋向作一初步的分析、探讨。
特别纪录片。
特别纪录片(thespecialdocumenta-ry)是对特别事件和重大活动的纪录。它同以往存在并仍在发挥作用的特别报道(thespecialreport)既有共同点又有明显的区别。
二者的共同点是：题材类似，对事件的再现都比较完整，有始有终。
二者的主要区别在于，特别报道讲求新闻价值，注重时效，注意选择报道角度并有一定的新闻由头。一般来说，特别报道主要是指对重大事件组织的重头报道，大多采取同步报道和连续报道的方式。特别报道不讲求客观准则，开始报道时并不知道事件的结果，报道只能与事件的发展同步流动，故此亦被称为正在进行式的报道。特别纪录片讲求认识价值，有些文娱活动的纪录片还讲求欣赏价值。它侧重于从历史发展的角度揭示事件的意义，同时要求对现代事件、大型活动、时代潮流、社会风尚、风云人物进行完整的纪录。在时效上它较之特别报道慢一拍，一般在事件结束后再搬上屏幕。特别纪录片在制作、播出时间上有一定的伸缩性，因而可以调动多种表现手法：围绕特别事件穿插历史背景，运用特写、音乐、对话、同期声等多种表现元素来烘托主题，并灵活地安排结构顺序。这样，特别纪录片较之特别报道，更具有立体感和艺术效果。
近几年来，特别纪录片在国际电视界格外引人注目，像有关奥运会、奥斯卡发奖仪式、重大国际事件、战争冲突等活动的纪录片，大有令人百看不厌的趋势。美国波士顿爱默森学院研究生院院长罗伯特・希利亚德教授认为，特别纪录片的兴起弥补了特别报道的不足。特别报道是电视新闻报道中的一种重要形式，但它稍纵即逝，有“易碎品”之称。特别纪录片虽然在时效上不占优势，但却具有持久的生命力。
调查性纪录片。
调查性纪录片(theinvestigativedocumentary)是对已经发生但内情尚未详尽披露的重大事件以及现实社会问题的纪录。它同调查性报道(theinvestigativereport)亦有所区别。ザ者的相同点是：调查对象都是社会问题或重大事件，调查的目的都是披露事件内幕或寻求解决问题的途径；在采访环节上都要求深入挖掘，认真研究。从社会效果看，二种方式都能引起观众的特别关注。
二者的主要区别是：调查性纪录片讲求情节结构，表现手法引人入胜。调查性报道则要求节奏紧凑，细节部分虽然给予展示，但只是片断，没有情节。调查性纪录片往往选取一个典型事件作为调查的对象，并通过对这一事件的详尽披露来触及重大社会问题。调查性报道则围绕一个重大社会问题，集合众多的事件来说明问题的要害所在。调查性纪录片在播出安排上可以做多次性处理，不断在屏幕上推出各种典型事件的纪录，时刻提醒人们对现实社会问题的关注，以求促进问题的解决。调查性报道一般采取在一段时间内集中报道一个问题的处理方法，以求引起“轰动效应”。就此看来，调查性纪录片则具有“警钟长鸣”的社会作用。
调查性纪录片的样板当首推美国哥伦比亚广播公司(cbs)的《60分钟》节目。该节目自1968年创办以来，经过数年摸索，在调查性深度报道的基础上，形成了调查性纪录片的风格与样式。由于启用了这种新的形式，重大的社会问题在节目中以引人入胜的情节结构得以展现；而观众则如同目睹一个真实的故事。这些故事不仅令他们触目惊心，而且促使他们行动起来，寻求解决的办法。《60分钟》之所以被社会学家们称为“是美国社会的一面镜子”，原因恐怕主要在于调查性纪录片再现了美国社会的现实原态。自80年代以来，《60分钟》节目中的调查性纪录片模式开始为一些西方国家的电视机构效仿，出现在英、法、德、日等国家的电视屏幕上，颇受观众的青睐。
微型纪录片。
微型纪录片(theminidocumentary)是在杂志型节目(themagazineshow)进一步拓展的背景下应运而生的。它以其制作周期短、耗资小、传播速度快等优势大量涌入电视节目。一般情形之下，微型纪录片的时间长度为4-10分钟。一个30分钟的节目中至少需要有3个微型纪录片，创作人员往往不到一周时间就能创作出一个成品。因此，事实的准确无误是微型纪录片创作的`难点。为确保事实的准确无误，创作人员极为慎重。在选材上，微型纪录片主要截取大型纪录片的某一个焦点或报纸消息中已经报道过的内容，但对这些选题赋予不同的外表、包装，以求给收视者带来新鲜感。
微型纪录片的出现，使特写(features)同纪录片之间的界线变得模糊起来。按传统的看法，二者的区别主要在于长度、结构、播出形式等方面。过去，特写的长度比纪录片短，且结构简单，通常夹在一个栏目中播出。纪录片的长度要比特写长得多，结构讲求戏剧性效果，而且独立成为一次节目。现在，微型纪录片在这三个方面同特写基本上没有太大的差异。微型片结构虽然也着意体现情节结构，但由于受篇幅的限制，不可能产生多少戏剧性效果。除此以外，它的创作手法和表现手法都与传统纪录片相同，由此看来，二者之间似乎已没有区别可言。事实并非如此，今天区别二者的界线主要看主题和结尾。纪录片一般涉及较为严肃的问题、事件，特写侧重人们感兴趣的题目。这仅仅是就一般情况而言，因为电视屏幕上有时也能看到比较轻松的纪录片或较为严肃的特写。在片子的结尾处理上，纪录片通常以总结或结论收尾，观点十分鲜明，主题突出，因而或多或少具有讨论性质。而特写并不以结论收尾，结尾也许是发人深省的，也许没有结局；因为题材大都轻松明快，观众满足于大概的了解，不求弄个水落石出。至于纪录片，罗伯特・希利亚德教授提出了一个颇值得重视的观点：纪录片之所以成为纪录片，是因为它提出某种观点，做出某种结论。
从电视纪录片创作的现实走向看，微型纪录片发展的势头越来越大，一般电视机构都有能力长期不断地连续制作，同时又能产生一定的社会效果。一些电视研究人员认为，微型片篇幅虽短，但灵活多样，易把握，能集中反映某一个具体问题，提供某一方面的信息，展示事物的一个侧面或揭示某种问题。可以预测，微型纪录片以“轻武器”形态连续播出，天长日久，也会造成一定声势，收到特殊的传播效果。
大型电视纪录片。
大型电视纪录片(thefull-lengthtelevisiondocumentary)以宏伟的篇幅，深刻的内容剖析着现实社会，对推动人类文明进程做出了杰出的贡献。
早期的大型纪录片无论在选题上还是在表现手法上都模仿新闻电影纪录片的传统模式，直到通讯卫星技术和eng问世以后，纪录片才得以用电子技术手段进行采制，并经过不断的求索，形成了电视纪录片的独特风格和语言。
今天，大型纪录片在题材上的重大突破是面向整个世界，面向人类、宇宙、科学天地等巨大题材。70年代中期，大型纪录片就开始在这方面进行尝试。cbs著名节目主持人沃尔特・克朗凯特主持的《宇宙》、《20世纪》、《21世纪》、《历史的见证》等片都是大型纪录片的杰作。这些片子对大量的历史文献资料进行选择、组合后，将它汇集到片子中。进入80年代，大型纪录片不但展现宇宙世界、科学天地，而且放眼预测未来趋势。在表现手法上，大型片采取纪实手法，用长镜头在现场跟踪拍摄，往往耗时三年五载。例如，美国航天飞机“发现者号”的纪录片，创作人员从开始准备到“发现者号”上天，跟拍三年之久。
通过对上述四种电视纪录片形式的分析，我们可以对国外电视纪录片的发展趋势有一个初步总体的把握。可以说，这四种纪录片形式是电视传播的重要手段，它们互为补充、互相促动，形成电视纪录片创作多种样式齐头并进的新格局。
电视纪录片的多样化发展，为纪录片的创作带来了新的生命力，树立了新的形象，迎来了新的挑战。只要电视存在一天，纪录片就有顽强的生命力；只要人类文明史不断延续，纪录片就有永恒的价值。
纪录片的核心价值在于真实，在于记录正在进行的一段时空跨度相对较大的一段现实或历史。那么，无论是新闻纪实类的纪录片，还是历史文化类纪录片，都应立足当下，做到真实、可信，做到“真、善、美”。纪实化，是文化类纪录片的现实主义精神的体现，是纪录片贴近动态现实的一种方式和手段，是历史与现实结合的必然。文化类纪录片纪实化的主要表现特征为：
（一）从正在进行的一件文化事件入手，运用纪实长镜头切入对文化与历史的表述，让历史与现在交错进行；例如央视热播的《舌尖上的中国》大多以现实和过去相结合的表现手法，通过对传统和现代的饮食文化的交错叙述，让观众可以深切地体验到所讲述的事物的一个完整的发展过程；现在一些文化类纪录片也大量运用情景再现的手法，将历史与现实一起呈现在观众面前，既提高了纪录片的可看性，也令纪录片的讲述更加有理有据，让观众感叹，看一部好的纪录片就像看一部电影，例如酒泉台摄制的纪录片《玄奘瓜州历险记》，选取了玄奘取经路上最险恶的一段，讲述初唐时期玄奘为西行求法，置朝廷通缉于不顾，夜半偷渡玉门关，历经九死一生，终达伊吾的传奇故事，和以往不同的是，这部纪录片不仅使用高清设备拍摄，而且运用了大量的剧情表演，再现了千年前的传奇故事。文化类纪录片还可以通过完整记录一个鲜活的文化活动，例如，婚丧嫁娶、社火、祈雨、祭祀等。
（二）充分运用自然的现场声音。现场声音是表达的另一个主体，因为电视是一种视听语言艺术，声音语言的作用不可缺少。今年年初，笔者拍摄的《尕海湖边的故事》中，效果声的运用就为节目增色不少。在尕海湖边拍摄冬候鸟大天鹅时，清晨清亮的天鹅叫声，顿时让冬天的尕海湖边响起了候鸟的歌声。如何能让观众也能体会到当时尕海湖边的这种场景，光靠唯美的画面是不可能做到的，《尕海湖边的故事》就将常规的效果声的音频指数略微提高一些，突出候鸟的叫声，充分吸引了观众的眼球。
（三）各种声音元素交错进行，扩展声音时空。比如表现崆峒山、武夷山、少林寺，声音除解说、音乐之外，还有钟、鸟、风、游人和做佛事所发出的声音，而这些声音是文化类节目内容的重要组织部分，也是纪实化不可或缺的元素。在甘肃电视台10多年前创办的.日播文化类栏目《美丽甘肃》中我们看到，天水台反映民俗的《年初一》就是因纪录而取胜，它充分反映了民俗中原生态的摇曳多姿。甘肃卫视的《中国西北角》栏目，已经意识到这个问题，纪实化的元素也在大大增加。
二、文学化是文化类纪录片成熟的标志。
纪录片不仅需要真实的影像记录，同时也需要依靠文字的逻辑来推动纪录片的叙述向前发展，而仅靠影像是不能完成推动这一逻辑叙述的发展，所以纪录片在一定程度上需要文学化的表述。文化类纪录片不是新闻专题，恰到好处的文学化是此类纪录片的必要因素。从《话说长江》到《望长城》，再到近些年出现的大型文化系列片《江南》《苏园六记》以及中央台9套节目的开播，我们可以看到，电视一直与各种文学类型相伴相生，文学化已经成为中国文化类纪录片成熟的标志。《舌尖上的中国》播出后，“《舌尖》体”一时成为人们所喜爱的一种纪录片的语言表达方式，被观众们所喜爱和接受。文学化是编导对采访对象的发现、创造与想象，是对过往历史的复活。简单、沁人心脾的解说词，可以让观众更好地融入节目当中去。文学化是编导个人情感的投入，画面因情感而复活生动，节目因情感被长久记忆。
三、社会化是节目的深度体现。
社会化的过程是编导将纷繁的采访素材进行系统化的过程，它要求我们不要单一地看待一个问题，而是将采访素材纳入到广阔的社会学空间，来判断取舍，并阐释文化的社会含义。纪录片始终是小众的精英文化，社会化并不等于低俗和媚俗，而是需要更大胆地运用先进的高科技手段，用更完美的视觉冲击力去吸引观众，更好地满足和服务于人民大众。如今，随着技术手段的不断进步，和4g时代的来临，电视也受到了新媒体的冲击，越来越多的纪录片开始在网络上放映，越来越多的纪录片开始运用高清数字化拍摄，运用电脑3d技术合成等。纪录片适应全媒体时代的要求，是纪录片社会化的一个有效途径。说到底，文化类纪录片最后的落脚点必须是对文化的、社会的、现实的透视、提炼、表述与发现，是对社会与时代精神的深度挖掘。中国纪录片应摆脱传统纪录片用冗长的数据或苍白的专家发言来讲述历史的做法，而是应该面对生活，真实地讲故事，这种表达方式才能促进中国纪录片未来的发展。
电视纪录片不仅是视觉艺术，而且是听觉艺术。作为电视纪录片的重要组成部分，音乐对传播电视纪录片的影像意义与表达电视纪录片的主题内涵都占有不容忽视的地位，逐渐演变为影响电视纪录片创作与鉴赏的重要手段。随着电视纪录片创作实践的不断拓展与深化，电视纪录片已不可缺少音乐作为其中的元素。作为电视纪录片的重要表达手段，音乐拓展了电视纪录片的风格表现空间与主题表达视域。
通常而言，音乐给人们的印象似乎只是电视纪录片的一种若隐若现的点缀，一个若有若无的配角，但是，音乐实质上是电视纪录片的灵魂所在。音乐运用与调控得当，能够直接提升电视纪录片的艺术底蕴，丰富电视纪录片的思想内涵，使电视纪录片更加具有形而上的审美价值指向。因此，创作与鉴赏电视纪录片应该关注音乐艺术表现形式的开发与拓展，解读电视纪录片音乐的美学特征。
一、动态特征：音乐与影像的实时互动。
电视纪录片声音的三种构成要素为音乐、音响与语言。在电视纪录片作品中，声音与影像相互融合。由于融入影像，电视纪录片中的音乐已经不再是原本意义的纯粹音乐。换而言之，电视纪录片音乐研究应该立足于声音与影像的相互结合与实时互动而展开。音乐与影像既犹如两个单词，组合到一起就会产生新的意义，又类似一双筷子，需要在彼此协作中才能更佳地诠释电视纪录片。融入电视纪录片的音乐，获得了一个具有可视感的影像空间。音乐与影像的结合，使音乐在电视纪录片中产生了根本性的变化。电视纪录片影像的空间转换涉足了电视纪录片音乐的时间流变。
电视纪录片的叙事往往以时间为轴线，来表现变迁当中的动感。作为电视画面来讲，这种空间感和时间感的拓展难度较大。而运用音乐艺术，来表现这种跨度，以音乐风格变化来实现场景的转换，则相对容易很多。音乐与影像的互相渗透与彼此融合在电视纪录片中的主要体现形式就是音乐与影像的实时互动。电视纪录片中音乐与影像的实时互动，将升腾跌宕而具备听觉美感的声音乐符跳动与生动形象而具备视觉美感的影像画面运动彼此结合，不仅使电视纪录片音乐的灵动性绘声绘色地表现于电视纪录片的叙事情节中，而且使电视纪录片影像的流动性生动传神地体现于电视纪录片的声音乐符中。电视纪录片中音乐与影像的实时互动，既鲜明地突出了电视纪录片的主题，又出色地显现了电视纪录片的基调，不仅使电视纪录片的形象更加生动活泼，而且使电视纪录片的意象更加丰富多彩。音乐空间是电视纪录片空间的独立单元。
二、感受特征：视觉与听觉的综合体验。
从本体特征来看，电视纪录片其实就是音乐与影像在时间与空间的共同演绎中塑造视听银幕形象。作为电视纪录片两种不同的媒介表现材料，音乐与影像是在相互协作中引发观赏者感知视听艺术魅力的。观赏者既要从影像中获得观赏电视纪录片的视觉满足，又要从音乐中强化观赏电视纪录片的听觉感知。由此而形成的电视纪录片音乐，将影像带来的视觉形象与音乐引起的听觉意象相互融合，实现欣赏电视纪录片的视觉与听觉直观体验的和谐统一。
电视纪录片的观赏者是结合着电视纪录片的镜头来感受音乐的，而音乐又强化着观赏者对电视纪录片的感受。电视纪录片音乐的听众就是其银幕前的观赏者，视觉与听觉的共同感知，呈现了电视纪录片音乐欣赏与一般音乐欣赏之间的差别。音乐的播放与影像的变化作为整体共存于电视纪录片作品的同一时空中，观赏者的听觉在感受音乐信息时，视觉也在感受影像信息。音乐与影像同时传递给观赏者时，视听器官运用大脑迅速交流与反馈，获得单纯用听觉感受音乐或用视觉感受影像所无法体验的复杂艺术感受。电视纪录片音乐不再是纯粹的时间艺术，而是蕴含了一般音乐所无法具备的视觉信息。音乐与影像共同塑造了电视纪录片复杂而综合的视听艺术形象，同时也给观赏者带来了复杂而综合的视听艺术感受。
电视纪录片当中特别强调了音乐空间延展的独特作用。非独立性和协调性音乐本身是一门独立的艺术形态，它的这一特性在表达和展示艺术气氛渲染艺术效果上具有重要的现实作用。在电视纪录片的.剪辑制作当中，声音导演将音乐表演艺术家的音乐通过剪辑整合，把它们对于原作的理解和感受，通过恰到好处的表演，将音乐形象传达给听众，使听众获得艺术美的享受。电视纪录片中的音乐与通常概念下的音乐具有不同的艺术形态，它是专门为电视纪录片创作、编配的音乐作品，它既具备了一般音乐的特性，如长于表现而拙于再现、抒发情感、渲染气氛等，又具备了独特的具体可感性，它要表现完美的艺术形象，必须通过与画面及其它表现手段的有机结合才能实现。可以说画面与音乐的契合，是构成电视纪录片声音制作成败的关键因素所在。
三、指向特征：创作与欣赏的审美指向。
一般音乐的审美是人们单纯借助听觉而体验与感悟其所蕴涵的美学真谛的，属于抽象层面的审美过程。与一般音乐的审美有所不同，电视纪录片音乐具有独特的创作与欣赏的审美指向。电视纪录片音乐的审美指向，大体表现为两种类型：其一是电视纪录片音乐创作的审美指向。电视纪录片音乐的创作应该基于综合考虑电视纪录片的主题内容、风格特点与时代特色等因素，使电视纪录片音乐的旋律基调、演唱风格等与电视纪录片本身相符合。因而，电视纪录片音乐的创作具备了明确的审美指向;其二是电视纪录片音乐欣赏的审美指向。在电视纪录片中，音乐与影像通常是同时呈现出来的。电视纪录片音乐不仅烘托了电视纪录片的主题内容与环境氛围，而且展现了电视纪录片的内在意蕴与潜在旨趣，使观赏者产生一种多感官、全方位的共鸣体验。因此，电视纪录片音乐的欣赏也具备了鲜明的审美指向。
记录片是时代发展的见证者，为人们再现了历史发展进程，因此，选题策划时，一定要做到与时代背景紧密相关，引发人们情感上的共鸣，产生一种启迪意义，这是纪录片选题的根本原则，也是其价值所在。例如，2015年，由媒体人柴静策划并制作的纪录片《穹顶之下》受到亿万国人的关注，好评如潮。该纪录片以当下泛滥的“雾霾”为主题，为人们再现了令人担忧的环境现状，呼吁社会各界共同携手，治理环境，还原洁净的自然面貌。柴静将女儿的病情作为开题，让观众感到震惊和心疼，可以说制作这部纪录片是出于社会人的责任感，同时也是出于一位母亲的本能，记录片中除了再现当前各个省市的雾霾现状，也对雾霾产生的原因进行深度调查，说明了这一环境问题对人们造成的严重影响。这部纪录片之所以受到社会各界的广泛关注，正是因为其选题与时下问题亲密相连，关系到每一个人，其引导人们重新审视环保问题，具有广泛的社会意义[2]。
2.2追寻文化渊源。
记录片本身就是文化产业的组成部分，其目的不仅是再现事实，更是对传统文化的一种追思。因此，进行选题策划时，不仅要关注当前事件，更好关注这些事件背后的文化与习俗，引导人们追寻传统文化渊源，发挥一种文化传播的作用，发挥纪录片的真正价值。近几年热播的纪录片《舌尖上的中国》关注度一直居高不下，这绝不仅仅是因为片中为我们展现了各地美食，更是因为其引发了人们的思乡情缘，这是对美食背后蕴含文化的一种关注和认同。在介绍查干湖冬捕这一期节目中，节目就为人们展示了冬捕前的仪式，除了鱼的各种做法和吃法外，让观众感受到了传统文化的魅力，感受到人与大自然和谐相处的重要意义，人们从自然中获取食物，需要对大自然怀有一颗感恩、崇敬之心。可以说《舌尖上的中国》追溯了全国各地美食背后的文化渊源，引发了人们对传统文化的关注和思考，这是其选题策划的成功所在。
2.3尊重事实、强调故事性。
“讲故事”是当代新闻媒体经常采用的一种手段，因为故事往往比其他形式更能吸引观众的注意力，达到引人入胜的效果。纪录片选题策划过程中也要善于运用这种方式，抓住观众心里，尤其是在一些历史题材的纪录片中，更应当推广使用这种方式。例如，纪录片《百年人・日照魂》中，就将丁惟汾及其家族作为主题，在选题策划初期，就将这一人物及其家族的轨迹作为线索，再现了辛亥革命元老的风雨一生。纪录片中既展现了革命中各个党派之间的冲突，同时再现了丁氏家族血浓于水的亲情，成功将“大家”与“小家”的故事融为一体，引人入胜，达到理想的传播效果，这与最初的选题策划角度是分不开的。值得注意的是，选题策划之初无论想要达到怎样的效果，都必须尊重事实、尊重历史，否则就不能将其称之为“纪录片”了[3]。
3总结。
纪录片是当前我国文化产业的重要组成部分，也是观众最喜爱的文化节目之一。为了达到理想的传播效果，必须要重视选题策划这一环节，要与时代背景紧密相关、追寻文化渊源，尊重事实、强调故事性，发挥纪录片弘扬文化的价值。
参考文献。
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其三，纪录片要求自身有独立的严谨的结构和个性化的风格样式。纪录片一般都有较长的篇幅，独立成章，表现人文内容应有一定的结构力，有起始、发展、重点段落、某种结果等，创作者还要把握叙事的技巧，注意节奏和韵律，并根据不同的内容，不同的叙述方式，形成不同的风格样式。比如《神鹿，我们的神鹿》、《龙脊》、《阴阳》等影片，就各自有不同的风格。
其四，纪录片需要较大的精力和资金的投入，较长的创作周期和个性化的操作方式，因此，难以在日常播出的栏目化生产流水线上操作，事实上，现在各电视台都是组织一支精粹队伍，投入较大的资金，可以说是特殊形式的制片人操作模式，而且随着电视节目市场化的进程，社会投资、个人投资、独立制片人式的操作方式、市场化的运作方式，会成为纪录片的主要生产方式。
世界市场对纪录片的认同，也是更加人文化、个性化，更长的过程性，更大的时空容量的，所以纪录片应不限日期，不限题材，适于独立制片人的全身心投入。资金运作走市场，将是今后纪录片创作的走向。
基本记录方式。
撇开纷纭繁杂的表象，传统纪录片的记录方式可以分为两类，其一为介入其中的参与记录；其二为作壁上观的直接记录。
社会实践调查报告的标准格式:。
1、题目应以简炼，概括，明确的语句反映所要调查的对象，领域，方向等问题。
题目应能概括全，引人注目。
2、前言（背景和目的）主要包括研究背景和目的。
背景介绍应简明，扼要，切题，背景介绍一般包括一部分重要的文献小结。
调查目的:阐述调查的必要性和针对性，使读者了解概况，初步掌握报告主旨，引起关注。
3、方法详细描述研究中采用的方法，使读者能评价资料收集方法是否恰当。
4、结果与讨论结果与讨论可以放在一起写，也可以分开写。
结果和讨论分几节来完成。
一般采用描述，分析，讨论来写。
描述:描述事情的发生发展过程，描述调查人群的人口社会学特征，描述调查事物的特征对比:历史对比他人研究对比本调查中不同特征人群对比推断:在对比的基础上进行统计推断（前提条件:调查样本具有代表性）讨论:反映作者学术思想的深度和广度。
要紧紧围绕结果，以及可能有争议的'主要问题进行讨论。
讨论时应注意以下几点:把调查结果上升到理论，去粗取精，去伪存真，由表及里，揭示内在联系。
与他人结果相矛盾的地方，讨论发生的原因和理论依据。
要有自己的看法和见解，论点明确。
5、结论与建议结论用扼要的文句把论文的主要内容概括起来，切忌重复文章内容。
文字结构应该准确，完整，精练，高度概括文章的主要目的和结果。
建议为政府决策提出科学建议进一步深入研究提出建议。
6、参考文献列出主要理论依据和方法，以及有争议的论据。
7、附录在论文中只有局部使用或完全没有使用，但又与论文有关的具有科学价值的重要原始资料，数据，如调查问卷，访谈提纲，复杂的公式推导，计算程序，各类统计表，统计图等都可以放在附录中，有利于说明和理解调查报告，又可提供有用的科学信息。
从开始大自然的馈赠到我们的田野，我都看的津津有味。每一道美食的背后都代表着一种深层的含义，都代表着一种文化，一个习俗，甚至是一种信仰。美食，是我们的祖先经过千锤百炼之后留给我们伟大的财富，比如家传秘方。美食除了满足我们的温饱之外，还让我们享受生活中大自然的美好。整个记录片，我们可以看到拍摄的取景都是在郊外或者乡村，尤其是在云南的香格里拉，我们看到了大自然的力量。似乎生活在钢精水泥包围的大城市人群，渐渐的迷失了生活的本质，我们一味地追求所谓的事业或者理想，绝大部分是为了赚钱，赚钱的高低成为了衡量我们成败的标准。看着影片里乡村人们单纯的生后，相比较大城市的日夜奔波与勾心斗角，很让人开始怀念家乡。离开家乡久了，总有种味道让人嘴馋，这种味道让背井离乡的人在外总是流连忘返，也许这就是家乡的味道。我们看到了大自然的力量，大自然的亲和力，生活的平淡却趣味十足。可是现实中，我们的生活已经远离了大自然，大城市的过度扩张与环境的污染，我们的生存空间变得越来越小，生活环境越来越差。当我们走进乡村的时候，大自然会赋予我们一种安静舒适的亲和力，能安抚我们浮躁凌乱乃至受伤的心。当你走进宽阔的田野中，生活的许多烦恼顿时消失的无隐无踪，平时难以跨越的心理障碍一下子都变得舒坦。当人类在破坏大自然的同时，本质上也就是在消灭自己。与大自然和平共处，是人类生存永久不变的话题。
记录片中震撼我内心的是讲叙中国的传统节日——春节。当我们渐渐的长大之后，发现生活在大城市的年轻人再难以感受过年的美好气氛了，过年就是匆匆忙忙的挤车回到老家，看看年迈的父母吃个饭，唠叨唠叨几句就又走上返回大城市的车。虽然现在的过年让我们失去了儿时的味道，但是春节团圆的蕴意没有丝毫变化，老一辈的人就是多么渴望有这么几天能在家聚在一起吃个饭，这是不在乎物质上的多少，而在于人的参与，只要人参与，精神上就有一种平和的圆满享受。现代的生活让一家人聚在一起吃个饭都是一件非常奢侈的事情，很多生活的压力让过春节的味道变了。还记得儿时，那是多么渴望春节的来临。春节以来就可以由很多的零花钱，可以买自己喜欢的东西，又有很多美食，整天与一起长大的伙伴玩耍。但是现在，逐渐长大的我们，尤其是还在为事业摸索中的年轻人，一想到春节就害怕，春节成为了一种负担，而不是一种喜悦。我们的心态渐渐的被扭曲，价值观渐渐被误导，生活作风渐渐走向浮躁。有时，当我们远离大城市而走进深林或者高山时，我们就发现原来我们所追求的生活还需要更多的色彩。细节决定成败，美食就是最好的表现。历史遗留下来给我们的优良传统与文化，是一份宝贵的财富，我们必须好好的传承。
美食纪录片是近年来备受瞩目的影视作品之一，以其真实展现美食的精致与魅力，成为观众口中的佳肴。作为一名从事美食纪录片拍摄多年的导演，我深深感受到这一领域的挑战和乐趣。在这里，我将分享一下我的心得体会，希望对同行有所帮助。
首先，美食纪录片的制作需要有全面准备。在决定要拍摄的美食主题之前，我们应该进行详尽的调研。了解该美食的历史背景、发展过程以及与文化、风俗、人物等的关联，对我们拍摄过程中的素材获取和剧情构建非常重要。除此之外，我们还需要了解特定的美食制作过程，熟悉各种食材与烹饪技法，以便更好地展现美食的独特之处。
其次，美食纪录片的拍摄需要用心捕捉细节。作为一个美食爱好者，我深知美食的魅力往往隐藏在于那些细微之处。因此，在拍摄过程中，我们需要用心观察，捕捉美食的精致之处。无论是食材的颜色、形状、质感，还是烹饪的技巧、步骤，都需要专注地呈现，使观众感受到味觉上的享受和视觉上的美妙。
此外，美食纪录片的拍摄也需要恰到好处的讲述。尽管美食本身在纪录片中占据了主导地位，但是一个好的美食纪录片需要有一个引人入胜的剧情，更深入地了解美食背后的故事。通过对食材来源、烹饪过程、餐桌文化的解读，我们可以将美食纪录片提升到另一个层次，使观众在欣赏美食的同时，也能更深刻地了解到美食所承载的文化和历史。
此外，美食纪录片的制作也要注重人物塑造。人物是纪录片中不可或缺的元素，他们通过自己对美食的理解和经历，将美食与观众之间建立起一种情感的链接。因此，我们在选择人物时要寻找那些真实热情的美食家、厨师、农民等，通过他们的视角和故事，使美食更加生动和有血有肉。通过真正与人物建立起的情感连接，观众不仅仅是为了欣赏美食，更是会对美食所代表的生活态度和价值观产生共鸣。
最后，美食纪录片的制作中也要注重音乐与后期制作的处理。音乐作为一种情感的媒介，可以使观众更好地进入到影片中，增强观影的感官体验。通过选择合适的音乐，调整音频效果，加强声音的层次感，我们可以更好地让观众感受到美食的神奇与美妙。
总之，美食纪录片的拍摄需要准备充分，捕捉细节，讲述故事，注重人物塑造，音乐与后期制作处理等多个方面的技巧与考虑。只有将这些环节合理结合起来，我们才能呈现出一部令人满意的美食纪录片作品。希望我的心得体会能够给美食纪录片从业者提供一些启示和帮助，让我们一起为观众呈现更多精彩的美食世界。
央视美食纪录片《舌尖上的中国》第二季在“吃货们”的呼喊下，终于在4月18日拉开大幕。依旧是第一季熟悉的解说、背影音乐及剪辑手法，还有让人口水横飞的各种美食。
初次听闻“舌尖上的中国”这个东西还是在微博上，当时我还在英国读书。等到有机会在youtube上看到这个节目完整版的时候，这个词组已经在地球那边的祖国红得发紫了。倒不是传播得慢，而是它火得太快。
出来一年的时间里，再难的事都忍着没哭过;可当那些热腾腾的馍馍配上中国风的乐曲一齐袭击我的五官与五脏时，却不知怎的就湿了眼眶：有委屈，有想念，更有骄傲。这种复杂的情绪或许只有出过国的人才能真正感受到，那时候就一种感觉：国外再好的人文环境对我也毫无吸引力，中国才是我的家，是地道的中国饭菜把我养大。
在小小“崇洋”心理作祟下，出国前的我很向往那种天天面包加牛排的日子。可真的来到岛国之后，面包没吃两天就咽不下去了——所有面包都是一个味儿;牛排也吃不下去了，做不熟不说还充斥着一股腥膻味，加什么酱料都去不掉;最最怀念的青菜却只有3、4种，而且价钱堪比鸡肉……在youtube上看完《舌尖》后，我身边有朋友立马制作了“舌尖上的英国”：在这个国家的中心伦敦，人民比较喜欢吃fishandchip;而在中部的曼城，人们还是喜欢fishandchips;但是在遥远的爱丁堡，那里的人民更喜欢被油炸过的fishandchips。这番调侃在facebook(脸书)和twitter(推特)上广为流传，甚至比原版《舌尖》还让人回味无穷。
国内小伙伴对《舌尖》的最大感受可能是一些美食地域的差异，甚至各种“争论”。可对于当时飘荡在海外的我们来说，无论哪里的食物，无论谁出场几分钟或者遗落了谁，这部片子最大的意义就是“这是来自祖国的味道”。旁白中反反复复提到“中国饮食”、“中国文化”，对比号称“食物只能用simple(简单)来形容”的英国，我没法不为自己来自饮食文化博大精深的华夏民族而深感自豪。
于是我把《舌尖》推荐给我当时的导师，和他简单讲述了片子的主旨与内容，这位来自委内瑞拉的大叔很开心，他和我说他一直都知道中国美食博大精深，但仍然惊讶于一块豆腐竟然有这么多种做法。只是可惜了，这么好的纪录片，完全可以与discovery(探索)媲美，却没有英文版，无法让全世界都看得见。
无意间在网上看见一组关于美食的图片，其中就有我们东北主食粘豆包，明天就是腊八让我想起一句谚语，“腊七腊八，冻掉下巴”。于是，每进腊月家家户户都要发上几盆黄米面，蒸上一大缸粘豆包，一蒸豆包就有了年味儿，因为“粘”与“年”同音，意味着吉祥。
做为生在农村的孩子来说，我对粘豆包有着极其深厚的感情。可以说我的童年、少年时代是吃着粘豆包长大的。粘豆包的做法虽说简单，但也有讲究。主要材料是大黄米（糜子也叫黍去皮），加小米（谷子去皮，也叫粟），掺在一起。比例要适当，大黄米多了会变粘，不成个，小米多了会笨，没口感。把这两种米碾成面，用温水和了，用大盆装上放在炕上发酵，过一两宿，发大了，会有酸味，发小了，不筋道，这个只能是凭经验。将粘面做成小窝窝包进红小豆馅，（豆馅主要用爬豆或小豆制作，也就是现在人们用来制作豆沙的东西）。用苏子叶做底，一呢，防止豆包粘连，二呢，苏子叶的味道清香，然后放在大锅里蒸，这时候如果你去串门你会看见每家每户的地下或炕上长长的桌子上晶莹透剔的小豆包排得整整齐齐，等凉透的时候就会拿到外面冻上，放到下屋的缸里里想吃的时候再拿回来用锅蒸一下。或者干脆把豆包埋在火里烧，烤熟的时候就会散发出一股诱人的香甜味，用拨火棍搅拌几下火，立刻露出了外焦里黄熟透的豆包。冬季的夜晚和小伙伴玩捉迷藏的时候手里还经常拿着冻的梆梆的粘豆包啃，外面的皮啃没了只剩里面的豆馅还舍不得一口吃掉，那时候的胃肠咋嫩好呢？对了，为了粘豆包我还当了一次小偷呢，邻居的王大爷家人口少，他的豆包每年都吃的很长远，有一次到底没禁得住诱惑，趁他不在家的时候我和堂姐从他的小竹筐里拿了豆包就跑。以至于大爷去世的时候我吓的三天没敢出门，怕他找我还豆包。
如今人们关注的再也不是豆包能吃到什么时候，更多的是怎样把豆包做精做细、做出特色，让它更有年味，更具地域风格和时代内涵。
今天咱们来说一说国菜,民以食为天嘛、尤其是中国人民,主要以美食为主,就跟韩国人以文化产业为主，新加坡，泰国以旅游业为主，日本以av动画为主是一样的，中国其实也不是以吃为主，主要是爱吃，在中国，结婚开业要吃,同学聚会要吃,全家团圆要吃,自己没事在家也琢磨着该怎么吃,总的来说,没有一个说不爱吃的,就是一乞丐还整一个叫花鸡来吃,可见中国人对吃是情有独钟。
要说中国人民最在行的绝对是吃,随便拉出一个来,就能做两拿手好菜,这是西方任何一国家都比不了的,我记得有这么一句话，说这世上最享受的事就是,住英国房子,用中国厨子,娶日本女人,拿美国工资.而最要命的事,是住日本房子,用英国厨师,娶美国女人,拿中国工资，当然了这只是一个玩笑，但是由此可见，中国的饮食文化源远流长，菜系最多，厨师的技艺也勘称一流，而且中国餐饮确实遍布全球，只要有华人的地方就会有中餐馆，而且基本爆满，由此可以看出大家都喜欢中国餐饮。
要说西方国家爱吃吗？也挺爱吃的，但是相对中国而言差点，美国弄一汉堡，三明治，英国弄一炸鱼薯条，巴西弄个烤牛肉，日本吃个沙西米，法国高档一点吃一鹅肝，反正总的来说吧，都是位餐，一人一盘，里面有点薯条，几块牛排，不像中国吃饭一大桌子，都放不下了，菜叠菜，先吃凉菜，撤下去在上热菜，或者像广东，菜没来先上一养生汤，相比之下，西方人是比较爱玩的，喜欢吃的比较少，就是有也是特别宠爱中国菜，国外的饮食我们就不说了，晓松老师有一期《美国生活成本报告》里说过这事，咱就不说了，而更有意思的是国外厨师还来中国比赛,那简直就是班门弄斧，来作死,最后发一安慰奖回家了,这里苏苏要声明一点啊，我可没有说促进中西方餐饮文化交流是不好的事，只是说国外的厨师有点关公面前耍大刀的意思，说实话其实苏苏本身也是一吃货,非常爱好美食,也算吃遍大江南北吧,所以今天不自量力跟小伙伴们聊一聊中国美食。
相信爱吃的朋友基本都知道中国八大菜系,川、粤、鲁、湘、浙、徽、苏闽、现在说八大菜系,以前其实只有四大菜系,也就是，鲁菜、川菜、、粤菜，江浙菜，而所谓菜系是指某一区域的代表菜，如川菜代表西南地区，鲁菜代表北方，江浙菜代表华东地区，粤菜代表华南地区，而鲁菜也光荣的战胜其他三大菜系成为四大菜系之首，当然现在不是了，现在川湘菜是龙头，遍布全国各地，川菜也是近几年才火起来的，在川菜没火起来的时候，粤菜跟淮阳菜比较火，前两年人们讲究养生，只要你在家一打开电视全是讲养生的，今天一专家明天一专家，虽然讲的也不怎么养，就是听一热闹，粤菜和淮阳菜基本都是那个时候带动起来的，应为粤菜和淮扬菜比较讲究养生，而现在川湘菜比较火的原因就是，接近大众口味，价格也比较便宜，更接近平民消费。
而粤菜和淮扬菜做工比较讲究，淮扬菜非常注重刀法，刀功，粤菜讲究火候，锅气，两者都是用料高档，做工精细，当然价格也比较高，而且口味以原味为主，比较清淡，北方人接受不了。
咱举个例子，我有一朋友，就犯过这样的错误，他家是内蒙古的，在南京学的淮扬菜，也是一淮扬菜大师，在南京打拼出来，于是回老家来发展，回家第一天给家里人煲了一锅鸡汤，晚上兴高采烈的让家人品尝，结果把老父亲气个半死，气的老父亲口破口大骂，你这小王八蛋，厨师怎么学的，做个鸡连酱油连也不放，还加了一锅水，酱油不放也就算了，还你娘的忘放盐了，当时把我这朋友弄的哭笑不得，结果本地人也接受不了这么清淡的菜，最后没办法我这朋友又回到南京工作了，而最意思的是直到现在内蒙古大多数地区还是一样，清水煮羊肉撒把盐，也是内蒙古独特的名菜红食（红食既肉食）中的一种，“手把肉”蒙语管“手把肉”叫“乌兰伊德”。
总的来说吧，在中国最不会吃的也就是内蒙古地区的人民了，你要说什么地方的人最会吃，那无疑就是四川和广东了，四川人什么都敢做，比如醉虾，广东人什么都敢吃，比如三吱，还有句玩笑话，说广东人天上飞的不吃飞机，水里游的不吃轮船，四条腿的不吃板凳，两条腿的不吃人，剩下什么都敢吃，你要是说最不会吃的除了内蒙古也没其他地方了，要说其他地方不会吃可能是经济条件不允许，但是内蒙古地区有钱人还是很多的，应为游牧民族嘛，每一户牛马羊都有很多，当然也有穷人，但毕竟很少，蒙古人吃饭很有意思，煮一锅手把肉，早晨端出来喝茶，茶里泡几块奶豆腐，（奶茶）中午端出来喝酒，晚上来一朋友把煮肉汤拿出来放点大米，喝肉粥，一年四季基本上很少吃青菜，主要以手把肉，奶茶为主，尤其是牧民没有说炒一菜来吃的，蒙古人虽然不爱吃，但是爱喝，每顿饭基本离不开酒，应为蒙古族，是马背上的民族讲究大碗喝酒，大块吃肉，很豪爽，具体咱们就不细说了，反正什么菜系能被蒙古人民接受，那就代表这个菜系也能被别的地方接受。现在川湘菜在改良之下，已经很好的打开了内蒙古的市场，也渐渐的被蒙古人民接受了，所以说粤菜和淮阳菜没有大众话的原因还是没能更好的与大众口味结合，或者可以说川湘菜更接近家常菜，更贴近生活，要说川湘菜，其实本质上是大不相同的，川菜以麻辣为主，湘菜以香辣，酸辣为主，烹饪川菜的辣椒主要以二荆条为主，而湘菜主要以小米椒为主，最有意思的是，一些比较外行的说，川菜最好做，放把辣椒，扔把麻椒就是川菜，其实不是，川菜只是代表性的菜以麻辣为主，比如毛血旺，水煮鱼，干锅鸭头，而川菜的味型是百菜百味一菜一格，百菜百味其实从开水白菜上就体现的淋漓尽致，其吊汤技术跟广东比也是有过之而无不及，而烹饪川菜的灵魂绝对离不开一样东西那就是郫县豆瓣酱，其实我们说的川菜只是统称，川菜一般分为“上河帮”、“下河帮”和“小河帮”三类。
“上河帮”就是蓉派川菜，流行于川西平原地区；“下河帮”即渝派川菜，流行于川东盆地边缘山区；而“小河帮”以盐帮菜为主，流行于沱江流域的自贡、内江等地。在川渝以外的地区，川菜餐馆的菜品口味多为蓉派川菜和渝派川菜，盐帮菜则相对较少。不过，最近几年盐帮菜受到越来越多人的喜爱。
蓉派川菜主要源于省府成都流行的官府菜，讲求用料上乘，配比精细准确，严格以传统经典菜谱为准，菜品色相较高，口味相对温和；渝派川菜源于四川盆地东缘的重庆，以用料大胆，不拘泥于传统食材，广泛选择下脚料，制作手法亦不拘一格，常常有烤、炸等传统川菜较少采用的手法，口味丰富多变，色相上相对不太讲究。盐帮菜则以精致、奢华、怪异、麻辣、鲜香、鲜嫩味浓为特色，但是重庆菜要比成都菜好吃，这个是餐饮界大师公认的，可不是苏苏信口雌黄，比如说川菜中典型的毛血旺，辣子鸡，酸菜鱼，江水煮江鱼（水煮鱼）都是重庆菜，而湘菜中代表菜有农家小炒肉，剁椒鱼头，手撕包菜，霸王别姬，至于和川湘菜完全截然不同的就是粤菜和淮扬菜了，我们先说说粤菜，粤菜以吊汤为主，和川菜不一样，川菜主要炼油，粤菜汤分为，清汤，浓汤，和黄汤，粤菜以中国广东省广州、潮州、东江三种地方菜为主体构成，比起淮扬菜和鲁菜，属于起步比较晚的后起之秀，但是影响深远，世界各国的中菜馆，多数是以粤菜为主，在世界各地粤菜与法国大餐齐名，国外的中餐基本上都是粤菜。
因此有不少人，认为粤菜是海外中国的代表菜系，粤菜在漫长的发展进程中，博采众长，把京都风味、姑苏名菜、扬州炒菜以及西餐的长处融会贯通，形成了有其独特风味的菜系，“食在广州”的美名早已为世人所公认。粤菜主要以潮州小炒皇，和烹饪野味海鲜为主，讲究火候，擅长煎、炒、焗、炸、烧，讲究鲜、脆、爽、嫩、滑，有酸、甜、苦、咸、辣之别，粤菜的厨师也大致分两种，一种主要以潮州小炒为主，另一种主要烹饪高档食材，燕、鲍、翅、参、肚、当然还有广东的糕点，是任何一个地方都不能比较的，广东人开酥和炒蔬菜绝对是一绝，而到广东不能不吃的菜当属，蒜蓉系列，比如蒜蓉蒸扇贝，蒜蓉蒸澳龙，烧腊系列的烤乳猪，蔬菜系列的，西芹百合，最具代表的，龙虎斗、白灼虾，葱姜局蟹，白云猪手、蚝油牛肉、脆皮鸡、鼎湖上素等等吧，至于淮扬菜，是以淮安府和扬州府为中心的淮扬地域性菜系，形成于淮安、扬州、镇江等地区[1-2]。
淮扬菜，始于春秋，兴于隋唐，盛于明清，素有“东南第一佳味，天下之至美”的美誉。淮扬菜选料严谨、因材施艺；制作精细、风格雅丽；以追求本味、清鲜平和为主，在所有菜系里是最讲究刀功的菜系，最具刀功代表的就是大煮干丝，尤以瓜雕享誉四方，而国宴也是以淮扬菜为主，尤其是现代。究其原因，一是因其精美，精细，包括刀功、火候、搭配、造型等等，无一不体现功夫；二是食材朴实，取之容易，不像粤系代表菜等采用生猛海鲜，甚至是国际性保护动物，比如鱼翅等现已被禁用的食品；三是味道偏淡或甜，不像川湘菜等味重，老外吃了辣的直蹦高，但是正应为维扬菜做工精细，耗时耗力，口味偏淡或甜菜较多，在大众社会，反而没有川湘菜等入门较快的菜系热门，著名菜肴有扬州炒饭、清炖蟹粉狮子头、大煮干丝、水晶肴肉、松鼠鳜鱼、梁溪脆鳝等等。
最后我们在来说说官府菜，和国菜，官府菜一般会所比较常见，现在基本上会所和高档粤菜管都关门了，应为“习大大”上台，这个大家都懂的，我就不说了，酒店也是有的，但一般都是3星以上，像凯悦、卡尔森，希尔顿、万豪国际、雅高、和香格里拉等等吧，官府菜绝对属于高端菜系，官府菜也比较好理解，就是过去官老爷们，士大夫们吃的菜，也包括一些出自豪门之家的名菜，官府菜主要分为，孔府菜、东坡菜、云林菜、随园菜、谭家菜、和段家菜，官府菜中谭家菜最被大众所知，但要说我国延续时间最长的典型官府菜，还是孔府菜，孔府菜属于鲁菜系列，是从孔子他老人家，家里流传出来的，而“谭家菜”作为一种官府菜能流传下来也实属不易。
在20世纪初，京城最出名的三大私家烹饪，军界的"段家菜"、财政界的"王家菜"、银行界的"任家菜"都随着官府老爷的盛衰而起落，最终灰飞烟灭，而谭家菜，这个清朝官僚家庭产生的私家菜却由于独树一帜的色、香、形，等特点得以扎根京城，就拿从业厨师来说，随便一谭家菜厨师工资就在7000多人民币以上，手艺高超的，一般在两万到三万人民币（一月），从工资就可以看出谭家菜在所有菜系中的地位，其中还有一个原因就是，谭家菜用料高端，选料考究，下料好，火候足；慢火细做，精于干货发制，和烹饪海八珍，（海八珍，燕窝、海参、鱼翅、鲍鱼、鱼肚、干贝、鱼唇、鱼子）官府菜也融入了所有菜系名菜之所长，而且厨艺是只传授自己家人，从不外传，会做官府菜的人很少，可以这么说，你要学川湘菜，三年能学出来，你要学粤菜和苏菜四五年也差不多了，你要是学官府菜，不是自己家人，你这辈子都不一定能学不出来，还有就是你要是经常在厨房，就会发现川菜和粤菜始终不和，应为同属两大菜系，有点你看不上我，我也瞧不上你的意思，最有意思的是川菜厨师看粤菜厨师炒菜，说你看那个瓜娃子，菜都糊了还在锅里炒呢，这时候粤菜厨师会说，我顶你个肺，这叫“锅气”但所有厨师对做官府菜的都非常客气。
还有一点就是我们多数人以为官府菜是私房菜，其实官府菜跟私房菜区别还是很大的，私房菜就是我们说的拿手菜，不属于大菜，善烹小鲜，用的原材料很普通，但是做的好吃精细，可以说私房菜是家常菜的升级版，属于无宗无派的菜肴，您要是常去私房菜馆你就会发现，私房菜种类很少最多30几种，但是每道菜都非常精细，有独到的口感，而私房菜本身并不是代表上层文化，相反，它更加贴近老百姓和工薪阶层。官府菜跟私房菜恰恰相反，属于高端菜系，烹饪的食材稀有名贵，极大部分的菜肴主用燕、鲍、翅、等昂贵材料，属于高端消费，一般都是上流人士，土豪，和签单的这类人消费较多，至于中国的国菜也是大家争议最多的，因为中国菜系繁多，一般说国菜被广为流传的就是满汉全席，满汉全席分为南北菜，南菜54道，北菜54道，总共108道菜，但是由于菜数众多，一般都是开国宴，招待外宾，影响力虽然广，但是离人民很远，没有太大的说服力。
而在世界名声最响，也最多人知道的就是饺子和全聚德“北京烤鸭”，饺子虽然贴近人民生活，但是属于主食，不能属于菜品，而全聚德烤鸭，属于大众消费，也很受国外友人追捧，口味南北方人都能接受，除了有点油腻，被评为国菜也不为过，至于中国小吃我们就不多说了，传统的当然很好也很卫生，但也有很多不怎么样，而辣条被卖到美国，英国市场,也算是报了当年鸦片战争和圆明园的仇了,当然中国菜系博大精深，苏苏上述也只是说个大概，近些年来中国菜系又结合西方的烹饪手法，推出了，分子菜，融合菜，意境菜，等等吧，总体来说都是大同小异，万变不离其宗，毕竟烹饪的原材料是有限的，节目最后奉劝小女生一句，有钱还是雇个新东方厨师，至于嫁个新东方厨师就算了,厨师一般在家都是不做饭的，最后祝愿史正良大师一路走好。
工作以后，很少吃到家里做的饭，自己又天生对烹饪没有兴趣，于是失去了很多吃美食的机会。
所谓美食，并不是要山珍海味，也不是要制作得多么可口精致，只是一点，要那种爱的滋味。
于是很自然的，在这个秋意流淌的夜里，在这个寂静的时刻，忆起了很多遥远的味道，忍不住温柔的回忆。
一张温和而多皱的脸就这样渐渐浮现在眼前。她是奶奶，小时候的我们很不愿意回去探望的人，不止是因为每次去都要冒着严寒凌晨几点去等车，不止是因为那颠簸的山路让我的胃总是翻江倒海，不止是每次大雪封山我们都要步履蹒跚地往回赶。还因为，从小很少见面，对她，似乎总有一份隔阂，不够亲热。可是一回家，所有的不快都被她和爷爷的热情融化，饿了一天的我们嚷着让奶奶张罗吃的。爷爷把火烧得旺旺的，奶奶把水烧得滚滚的，他们的脸都是开了花的。奶奶把我最喜欢吃的熏肉挑上一块最瘦的、最好的，洗得干干净净，切得薄薄的，和上他们自己种的辣椒一炒，别提多香了！那肉不同于外面的腊肉，有一股久远而迷人的熏香味，嚼起来十分劲道，再配上打了霜的小白菜，浓郁中带点清甜，食欲一下子就提起来了！
奶奶还会做腌制红辣椒，那个很有些年代的坛子里满满的都是她的成果，每次妈妈一回去就吵着要吃。我怕辣，没敢尝，可看着那鲜亮的颜色，闻着那特有的酸味，听着他们吃得嘎吱的响声，嘴里也不禁溢满了酸水。
老米酒也是奶奶的拿手好戏。不知道她是怎么酿的，那酒呈现出乳白的光泽，汁水酸甜，自有一股淡淡的酒香。那作酒糟的米也是极可口的，糯糯的，甜甜的，一吃就忍不住吃一大口。想一想，在那山村的冬夜里，外面山风呼啸，夜黑如鬼魅，我们一家人却坐在温暖的小房子里，共同围着一个火炉，看着柴火在里面静静燃烧，火星跳着欢快的舞，火炉上还烧着一吊子的水，每个人的脸都被印得红红的，边喝着奶奶做的甜米酒，边说着那些过去的岁月，真是酒不醉人人自醉。
奶奶还会什么呢？烤土豆、烧红薯……边敲着这些文字，那各种味道就仿佛穿越了时光、穿越了距离，悄悄地萦绕在我的舌尖，悄悄地钻进了我的心里，让我不可抑止地去想念。遗憾的是，昔人已乘仙鹤去，此时空余泪望眼。
好看的美食随笔【第四篇】：什么事美味。
八十年代末期，有了女儿，我在城里工作，妻子带着孩子在农村种地，家里日子过的很是拮据。妻子很能吃苦但也是很要强的一个人。
记得那时候，父母给我们兄弟分家，我分了一个独院加五间房，这五间房有两间没有盖房顶，盖了房顶的那三间下雨时也总是漏雨。妻子一心要把这房子拆了重盖。家里的日子过得更加紧把起来。
妻子没跟我结婚的时候，也是在城里工作的，只是有了孩子才回到农村。其实地里的活计她是一点都不懂的。但她很知道用心，看人家怎么种她就怎么种，而且有一股玩命的劲头，只要走到庄稼地里，假若庄稼地里的农活半天干不完，她就会在地里摘些自家种的西红柿、茄子之类的蔬菜垫补一下，然后一整天不回家，直到把庄稼地里的农活干完为止。
待到收获季节，妻子的勤劳使我家的地里收入，居然比别人收的还要多。特别是妻子种的花生，不但收成好卖钱多，那种出来的一堆堆匀称饱满的花生，也让好多种花生的行家里手都赞叹不已。
她还在家里养鸡，晚上用一个灯泡在鸡窝里照明，据说这样可以让母鸡下更多的蛋。但不管这老母鸡下再多的蛋，她都是舍不得让我和孩子吃一个，大都是换成钱。记得妻子听说有公鸡的老母鸡下的蛋更值钱，她便去集市上买只大公鸡抱回家来。
那时候我也是很节俭的。每次在单位打饭，我都是等到别人都打完了才去，那样，好吃也很贵的菜卖完了，我只能买最便宜的菜，这样既省了钱也保全了自己的面子。记得那次单位组织去旅游，包管每个人的交通费和景点门票，但是不管吃饭，我犹豫再三，最后还是没有去，因为我兜里仅剩的二十元钱，给了妻子十元，剩下的这十元是留着我在单位吃饭用的。
那一天大概是我生日，妻子格外开恩，中午去地里将她自己种的一垄芹菜拔回家洗净了，先是把鸡蛋炒熟，那鸡蛋像涂了黄颜色一样焦黄焦黄，然后把芹菜用开水焯一下，那芹菜更是嫩嫩的翠绿，这两者搭配起来，黄的焦黄，绿的翠绿，好看又好吃，我足足的就着馒头吃了半小锅。
啥叫“美味”？那时候妻子炒得这一盘芹菜炒鸡蛋便是“美味”！
记忆中的“美味”还有很多很多。
前几天在超市买了几个粗糙的窝窝头，做饭时腾热了，妻子和女儿便跟我来抢，也许这窝窝头如今在不少人的眼里已经成为“美味”了。
翻开尘封了很久的往事，记忆里的“美味”历历在目，比如红薯面窝窝轧出来的饸烙面，榆树叶子和玉米面篜成的窝窝头，玉米面烙的“翻身饼”等等。这些记忆中的“美味”有的在时代的变迁中消失了，有的成了怀旧饭桌上的香饽饽，但不管时代如何变迁，这“美味”都镌刻着时代的烙印，这烙印因人而异，在透着酸甜苦辣的人生之路上，书写着各不相同的滋味。
好看的美食随笔【第五篇】：什么事美味。
八十年代末期，有了女儿，我在城里工作，妻子带着孩子在农村种地，家里日子过的很是拮据。妻子很能吃苦但也是很要强的一个人。
记得那时候，父母给我们兄弟分家，我分了一个独院加五间房，这五间房有两间没有盖房顶，盖了房顶的那三间下雨时也总是漏雨。妻子一心要把这房子拆了重盖。家里的日子过得更加紧把起来。
妻子没跟我结婚的时候，也是在城里工作的，只是有了孩子才回到农村。其实地里的活计她是一点都不懂的。但她很知道用心，看人家怎么种她就怎么种，而且有一股玩命的劲头，只要走到庄稼地里，假若庄稼地里的农活半天干不完，她就会在地里摘些自家种的西红柿、茄子之类的蔬菜垫补一下，然后一整天不回家，直到把庄稼地里的农活干完为止。
待到收获季节，妻子的勤劳使我家的地里收入，居然比别人收的还要多。特别是妻子种的花生，不但收成好卖钱多，那种出来的一堆堆匀称饱满的花生，也让好多种花生的行家里手都赞叹不已。
她还在家里养鸡，晚上用一个灯泡在鸡窝里照明，据说这样可以让母鸡下更多的蛋。但不管这老母鸡下再多的蛋，她都是舍不得让我和孩子吃一个，大都是换成钱。记得妻子听说有公鸡的老母鸡下的蛋更值钱，她便去集市上买只大公鸡抱回家来。
那时候我也是很节俭的。每次在单位打饭，我都是等到别人都打完了才去，那样，好吃也很贵的菜卖完了，我只能买最便宜的菜，这样既省了钱也保全了自己的面子。记得那次单位组织去旅游，包管每个人的交通费和景点门票，但是不管吃饭，我犹豫再三，最后还是没有去，因为我兜里仅剩的二十元钱，给了妻子十元，剩下的这十元是留着我在单位吃饭用的。
那一天大概是我生日，妻子格外开恩，中午去地里将她自己种的一垄芹菜拔回家洗净了，先是把鸡蛋炒熟，那鸡蛋像涂了黄颜色一样焦黄焦黄，然后把芹菜用开水焯一下，那芹菜更是嫩嫩的翠绿，这两者搭配起来，黄的焦黄，绿的翠绿，好看又好吃，我足足的就着馒头吃了半小锅。
啥叫“美味”？那时候妻子炒得这一盘芹菜炒鸡蛋便是“美味”！
记忆中的“美味”还有很多很多。
前几天在超市买了几个粗糙的窝窝头，做饭时腾热了，妻子和女儿便跟我来抢，也许这窝窝头如今在不少人的眼里已经成为“美味”了。
翻开尘封了很久的往事，记忆里的“美味”历历在目，比如红薯面窝窝轧出来的饸烙面，榆树叶子和玉米面篜成的窝窝头，玉米面烙的“翻身饼”等等。这些记忆中的“美味”有的在时代的变迁中消失了，有的成了怀旧饭桌上的香饽饽，但不管时代如何变迁，这“美味”都镌刻着时代的烙印，这烙印因人而异，在透着酸甜苦辣的人生之路上，书写着各不相同的滋味。
弗拉哈迪的另两部比较出名的作品:《摩阿拿》讲述波利尼西亚人的生活,《亚兰岛人》描绘爱尔兰人的生活方式,它们都是纪录了离现实生活比较远的“远古部落”的“异国情调”,这一方面源于卢梭的人本主义,他们信奉“最原始的及最少开化的人们是最快乐的,他们也是最不会堕落的一群”,他们认为包括艺术和科学在内的所谓文明,其实是将人类拥有的善良本质毁损殆尽,所以他们更愿意在纪录片作品中展示异域民族的传统文化,歌颂人类在依靠直觉和传统中所学习的技巧来生存。[2]另一方面,当时大众传播还不发达,人们对外部世界知之甚少,以此类内容来组织影片,比较容易激起观众的兴趣,获得较好的收视率。
这是对纪录电影产生初期的题材选择的简要分析,但是当纪录片遭遇电视而发展至栏目化,纪录片的题材选择也在发生着变化。
当人们习惯了在《沙与海》中《流浪北京》,厌倦了在《天安门》前寻找《彼岸》,忽然有一天眼前一亮:咦?邻居大妈怎么出现在了电视上?于是,这种讲述现实生活中家长里短的琐碎小事的节目一下子吸引了人们的眼球,而以收视率为支撑杠杆的栏目纪录片不得不迅速改弦更张,将目光从“天涯海角转到家门口”。
纪录片的极大成功出现在90年代初,当时社会正处于转型阶段。80年代中期以前,平均主义的分配方式让人与人之间变得没有差别,人们只需要了解邻居就可以了解到整个国家。而到了90年代后期,人们已经开始体会到社会转型的种种阵痛。中央电视台原纪录片编导刘春认为,90年代初期的纪录片之所以会取得成功,在于“购房是从那个时候开始走向商品化的;医疗保险是从那个时候开始,让大家不再有医疗报销;种种福利制度都是在那个时候表现暧昧性质的转移,开始从计划走向市场。[3]这种人心里的普遍仓皇,引起了个人心里的悲伤。在仓皇和悲伤之中,人们前所未有地关注自己的日子”。所以这段时期的纪录片更像是观众心理的一面镜子:从他人的生活中折射出自己的状态。这个时期的“讲述老百姓自己的故事”类型的纪录片正好迎合了老百姓的这种心理状态。
此外,电视这种传播媒介为受众提供了一个相对私人化的媒介环境,在这种媒介环境中,观众更容易接受那些大众化的、与自己生活密切相关的内容,而传统的那种具有很高的文化品格的纪录片在电影院里收看会更加合适。
所以栏目纪录片创造者纷纷收起长线,把眼光放在自己身边的普通百姓身上,从这些小人物身上挖掘出有价值的东西,再经媒体抛光、放大,在受众群中形成一定的影响。这是电视纪录片栏目化以后在题材选择上的主要取向。
二、“烹制快餐”--由故事转向情节。
栏目纪录片都有一定的时间限制,不能像栏目外的纪录片那样为了表现真实而把整个故事过程原原本本地展示出来,尤其是短时长的栏目纪录片营销的就是“情节”,而不是“故事”,它要求在相对短的时间内让观众获得最多、最直接的信息,并尽可能在第一时间内就吸引住观众眼球。“人们不是怀着研究的目的看电视的。他们是在同家人,同朋友一边聊天或一边用早餐时收看电视的”。所以电视的观赏方式是那种追求消遣娱乐的软化和放松的单纯游戏过程。那种单调的长镜头只能被观众的遥控器无情地毙掉。好莱坞的商业制作技巧开始被中国纪录片编导们不约而同地采用:矛盾的展开、线索的缠绕、不懈的追查、谜底的揭晓,解说词迅速进入、主持人频频出镜,可能是一个并不怎么迂回曲折的故事,但在情节的安排上一定要跌宕起伏,扣人心弦。
栏目纪录片的叙事节奏不能过于缓慢。长镜头在栏目纪录片里备受冷落,一是由于栏目时间长度的限制,长镜头虽然记录了生活的原生态过程,但往往太过拖沓,不利于故事的叙述;二是因为长镜头容易让观众产生倦怠感和视觉疲劳。栏目纪录片创作者的制作要求逐渐倾向于“事件必有悬念,而且悬念必须是一个接着一个”。节奏不仅是快慢的问题,而且是与纪录片编导生计紧密相连的商业性问题。
三、“大众口味”--由深刻转向普遍。
电视栏目纪录片的立场首先是迎合大众,这与传统纪录片的精英文化视角有很大不同。
我们说电视栏目纪录片有三个关键词:(一)电视;(二)栏目;(三)纪录片。
电视传播是一种大众传播,它的信息可以扩展到整个社会中去,同时,作为一种大众传播媒介,电视与其他媒介相比有一个巨大优势:即声画信息的直观传播。这使得电视迅速赢得了受众的喜爱,而且电视对受众的要求不高,所以电视具有很强的普遍性。但同时,由于电视具有转瞬即逝、不易保存的特点,电视不适合传达深度信息,大多数情况下,人们打开电视只是为了消遣和娱乐--看看情景喜剧、肥皂剧、戏剧、音乐电视、电影、体育报道、智力竞赛节目等,目的是要获得身心放松、心理逃避、享受、愉悦、消遣或诸如此类情趣。[4]所以电视的娱乐本性正力图渗透到所有的电视节目领域,电视节目的深刻性逐渐降低,转而越来越注重大多数人的收视需求。
栏目化则更注重纪录片对大众的效果以及商业影响,追求经济效益和社会效益相统一。所以在栏目纪录片的创作观念上,更倾向于创作一些为多数受众所喜爱的大众化的片子,叫好又叫座;在题材选择上从远古部落、异域文化逐渐转移到现实生活中的点滴小事、平凡人物;在叙事方式上着重于“讲述一个好故事”,满足人们听故事的欲望,而不是电影镜头语言的尽情展现;在主题定位上更倾向于通过表现平凡生活中的小人物来映射时代的变迁,人们物质生活和精神面貌的变化。纪录片似乎一下子从天涯海角回到了家门口,人们逐渐从纪录片身上看到了自己的身影,缺少了一些深度,却增添了一些亲切。
而栏目所固有的拍摄周期,也使得一些纪录片达不到该有的深度,那些获奖的优秀纪录片一般拍摄时间都比较长。有些纪录片甚至拍摄几年、十几年,这些纪录片的.深度很大程度上得力于它们的拍摄时间。而栏目纪录片创作者缺乏这样的自由驾驭时间的权利。
中央电视台的孙玉胜说:“检验栏目纪录片的好坏,应该还给大众,而不是创作者自己架设的神坛,把纪录片变成观众看的平淡无奇,而创作者却能从中进行哲学思考的玄学。”
追求大众口味,满足大众需求是栏目纪录片的必然发展趋向。
四、“委曲求全”--由个性化转向标准化。
传统纪录片充斥着个人化的风格和意义表达,传递创作者个性的思考和观察方式,是创作者个性的抒发,叙事结构一般是开放式结构,事件结局和结论不是由作者给定,而是由观众根据作品所提供的事实自行判断、推理、想象。就像任远所说的那样:“纪录片应当省去的是结论,留下的是思考。”可在电视产品极大丰富、过剩的时代,人们的审美感知逐渐麻木,他们逐渐放弃必要的积极思考和主动参与,为此,很多娱乐节目日趋热闹、刺激、搞笑,很多新闻节目也呈现出信息量大、节奏快的特点。这种传播环境,使得大量的栏目纪录片转向了封闭性的叙事结构。因为人们在收看电视栏目纪录片时,更倾向于在十几分钟或几十分钟内了解事情的来龙去脉--时间、地点、原因、经过和结果,而不是还要浪费脑筋来猜、猜、猜,所以很多栏目纪录片采用封闭式结构叙述故事,将事件结局、结论直接表述出来。任何创作者的个性只能向栏目统一的标准看齐,受众并不想在片子中观看你的个性。
另外,栏目化运作容易培养一批固定受众,对于这些固定受众来讲,他们已经接受并习惯了栏目统一的风格样式,如果创作者一味地要抒发自己的个性,而破坏了整个栏目的和谐性,就很容易使受众流失。所以,在纪录片遭遇大众传媒、被商业化再造之后,不得不委曲求全,做出让步,牺牲自己的个性而成全栏目整体的标准与和谐。
综上,电视栏目纪录片首先是一个电视栏目而不是纯粹意义上的纪录片,它采用纪录片的创作方式,主要运用客观纪录的手法完成对受众的传播,它与传统纪录片的不同之处在于,电视栏目纪录片虽然力图呈现生活的原汁原味,但是它不是自然主义的奉行者,而是具有明确传播意图的劝服引导性过程,在这一过程中,纪录片为符合电视栏目传播特性,不得不对自身进行由内到外的改革,改革的最终目的是赢得受众青睐,完成传播过程,实现传播效果,收获商业价值。
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前几天《舌尖上的中国2》第四集《家常》播出后，对《舌尖上的中国2》的批评也到达一个高峰，讲故事太多而美食镜头偏少仍是批评的主要声音，此外，有批评片中河南妈妈做的上海红烧肉不正宗的，有批评片子三观不正的……《舌尖上的中国2》经受着下一季还要不要拍的严峻考验。
就《家常》全片来看，这集作品在整体上问题不大，节目秉承“故事与美食齐飞”的思路没变，以饮食为切入点，探讨家庭亲情、家庭秩序等，也合情合理，比如开篇讲述65岁赵小有一家的山村劳居生活，就比较自然大气，从耕种、收获到加工、烹饪，再到全家人围桌而坐共享一顿午餐，这个环节的故事算是真正把中国人的情感融入了食物中。
争议最大的环节，发生于河南妈妈身上，当然，她也是通过食物来传递对女儿的情感，一份红烧肉，当中包含母亲对女儿的殷切期待。这个环节有个镜头值得注意，女儿走进了演奏厅，拿起中提琴成为整个演奏活动的主角，这个镜头带有强烈的设计感，暗示观众女儿没有辜负母亲和全家人众望，最终会成为提琴演奏大师，而这个“辉煌成果”的源头之一，离不开要提到母亲的红烧肉。
上海红烧肉味道究竟什么样?烹制过程如何?这都不是问题，解说词已经说得清清楚楚，每家的红烧肉味道是不尽相同的。但将女儿的成功，归结于母亲的红烧肉乃至于她的牺牲(在这段故事里，红烧肉已脱离食物本身，成为一种象征)，很容易让观众产生不舒服的感觉，再者，节目还叙述到，为了女儿能成才，母亲五年没有见丈夫，老人病危也没有回家看一次，被批“三观不正”并非无中生有。
类似这段故事中的妈妈，在中国家庭中还有许多，为了孩子的一个爱好，或者设想的一个远大未来，全家人倾其所有，放弃家庭团聚的快乐，只为理想达成，若是孩子争气，将又会是一个传播四海的励志故事，但要知道，不是所有愿望能得偿所愿，也不是所有孩子都能背负这样的巨大压力，这位妈妈完全可以选择让孩子更独立地去面对她的未来，而不是被简单的“成功学”绑架。
这个本应出现于家庭伦理节目中的故事，出现在了美食节目中，且主导了这集节目的价值观，是一个遗憾，《舌尖上的中国2》不应肩负起道德教化的责任，尤其是鼓励带有虚伪色彩的“成功学”，如果说此前它讲述的故事还算贴切的话，那么单论这段故事，它已经跑了题，只能说创作者在选择这个故事时打了盹，于众多美食中炖出了一锅变味的菜。
好的美食节目需要贴切的故事为辅佐，如果葱姜蒜花椒等辅料一样，好故事会让美食更加有味道，但故事不能成为一档美食纪录片的主要“食材”，喧宾夺主的做法不仅会让第一季节目培养出的观众不满，还会让新增观众对后期的节目丧失观看欲。单单讲美食也好，在美食中融入故事也好，都别忘记“纯粹”二字，丢失了“纯粹”，如同最可口的饭菜失去缥缈的香气。
电视栏目是人类利用电子技术手段获取信息，传播信息，满足生活、享受、发展的需要，诉诸人类视觉感知的精神产物。对于电视而言，为满足合适人和社会的需要，就会产生各种各样的栏目。在经过半个多世纪的发展中，电视人已经从业务实践和理论探索过程中，得出了一个宝贵的经验：要吸引创造好的观众收视率，就需要电视栏目围绕不同的受众群体和需求层次进行的精确定位，创造好的品牌栏目，名牌栏目来塑造电视形象，从而产生社会效益和经济效益。品牌栏目作为电视媒体的支柱产品，是电视从业人员一直的理想追求，品牌栏目如何办，怎样将它办好，就成为电视人攻克的难题，为广大受众服好务的课题。
1定位。
定位，中山大学教授中国营销研究中心cmc主任卢泰宏说：“要想在激烈竞争的今天，能够坚实的把收视率牢牢的占据在自己的阵地上，我们就不能不在节目的制作过程中不断的审视”定位“的重要性。”
（1）定位要准――名牌栏目的生存之需。
一个栏目要想进行准确的定位，就需要确定自己所办栏目的风格，一定要及时的把握电视市场的风向标，确实的知晓电视受众的各种需求。
市场定位，一个电视栏目开办的目标，是仅仅以社会效益为目的，还是以经济效益为目的，或是要达到这两者并举呢？很显然，就要对电视台所开办的栏目进行市场定位，寻找两种效益的契机点，谋求二者合得之利。
观众定位，“电视也最显着的特点是观众的市场越来月细分，而且将目标受众定位于’人口统计学意义上的群落。”顾客是商品的上帝。那么在电视市场里，就可以说，受众是电视栏目的上帝。开办一个电视栏目，就要有明确的受众定位，办栏目者受众群体进行细致的调查，根据他们的职业、年龄、性别、文化程度、收入水平、兴趣爱好、观赏口味等进行市场细分化，从而确定出准确的受众群。
（2）个性要鲜明――名牌栏目的核心竞争力。
如何制作出富有个性而又风格独特的电视栏目，是电视人需要思考的一个问题，而在诸多影响栏目个性特征的因素中，电视编导的个性特征，主持人的个性风格，电视栏目的文化特质等是至关重要的。只有将这些个性特征很好的应用在电视栏目里，才能获得好的收视率。
编导的.个性特质，“电视栏目要具有个性化特征，首先要拥有一批具有创作激情，又勤于思考，善于思索，勇于探索的电视编导群体。”对于编导来说，在任何条件下，去激发灵感的源泉，去结构触发灵感的网络是很重要的，灵感的火花不是凭空而来的，它是在文化的不断积淀，艺术感知能力的不断加强，行为见解的不断超脱之后才爆发出来的。所以一个好的编导就要跨越思维定式和行业局限，从而谋求个性化的突破。
“节目主持人与其他媒介人物不同，他是节目的主体、灵魂，因而具有具有特有的特性。”一个电视栏目也因为主持人的个性风格而形成了栏目的个性化特征。如崔永元主持的《实话实说》，李咏主持的《幸运52》，等。他们通过自身的语言、情感、形体风格，在荧屏上塑造出个性鲜明的形象，从而吸引众多的电视观众。
（3）机制活――名牌栏目发展的动力。
“重视电视媒体的人力资本，最重要的就是要建立激励机制”。要想真正打造一档品牌栏目，就需要电视媒体注重经营模式的市场化，人员设置的合理化，激励机制上的透明化。
一个电视栏目的成功打造，“以人为核心”的价值理念不能丢，只有将人的因素重视起来，以人性化的管理模式和协调机制，才能将一档栏目推向名牌。
2品牌塑造。
品牌塑造，“品牌”是一个经济学名词，是企业产品经营的一个概念，它包括名称和标识两部分，是指产品与服务的名称及其标识，用以同竞争对手的产品或服务相区分。伴随着传媒业的飞速发展，电视台想在激烈的竞争中不被淘汰出局最中要的就是要打造自己的核心竞争力――品牌栏目。
（1）内容为王，以内容至上为原则。世界最著名的品牌管理公司美国奥美传媒集团认为：一个强势品牌必须具备品牌知名度，品牌认知度、品牌联想度和品牌忠诚度。而从这四个方面的产生都必须依靠内容。在内容为王的今天，凤凰卫视能够建立起自己的品牌，央视新闻频道为何能够得到世界广泛的关注，这都归结为内容上的优势。《新闻调查》有过这样的口号，即新闻内容上的“三性”，新闻性、故事性和调查性以至到它后来的“主题事件化，事件故事化，故事人物化。”这在它的最初选题上都有详尽的体现，也是它一直能够保持很高的收视保证。
（2）打造明星主持人，电视媒体品牌的一个重要特征就是：主持人、现场记者他们即是电视产品的制造者，又是电视产品的传播者，同时还是电视品牌形象的主要体现者，主持人的个性形象是电视品牌内涵的最好诠释者。
（3）老品牌的创新与开拓，“如果说品牌代表着一系列的信仰和价值，则创新可以视为对价值的合理追求。”按照马斯洛的人本需求理论，人的需求是不断升级和发展的，随着客观环境的变化，人的需求和价值索取也在提高和增长。“’过去曾经合理的价值品牌承诺可能成为新的需求发展的障碍’，而价值创新就是’用新的品牌价值去满足人们对原有产品和服务的更高价值目标的追求。”从这里可以看出，创新是品牌最重要的核心价值。
一个老品牌也许在以前是个响当当的好品牌，但是随着时间的推移，它也可能就变成了一个不符合时代发展的四老品牌：编者老化、议题老化、对象老化、形式老化，这些都会影响电视栏目的近一步发展。借助传统品牌的影响力来为现有品牌换上符合时代潮流的鲜血，扩充和延伸原有品牌的单一内容形式和表现手法，都能有利于品牌的塑造。
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