教案的编写应遵循教学大纲的要求，符合学科教学的规律与原则。借助以下范文，你可以了解到一些小学教案的编写思路和方法。
展示各组的作业，并引导同学观察万花筒的花样是如何对称的。
放课件引导同学观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的，其中只有一个三角形的花样是真实的，其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩的形式美感，能初步运用色彩的对比只是完成一幅作品。
通过欣赏、分析生活中的艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
通过欣赏我国古代建筑及民间工艺品中的色彩运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重难点：
艺术实践中对比色的选择与搭配。
一、组织教学。
同学们表现的很棒，都能快速的答出它们的反义词，那我们现在上课。
二、导入新课。
2、下面我们在观察两组图片，列举生活中的对比现象。
我们为什么会有这样的视觉感受呢？这就是我们生活中的对比现象，一起来了解对比概念：将两个或两个以上的物品放在一起，相互影响显示出差别的现象叫对比。
3、那在我们的美术中会有怎样的对比效果呢？那我们今天就一起来学习《色彩的对比》。
三、讲授新课。
教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？请学生用形容词还形容一下。
学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等教师说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。
教师：但如果世界上没有了色彩又会怎样？学生：暗淡无光，没有生机，死气沉沉教师：著名的色彩大师伊顿曾这样说过：“色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！”那就让我们舞动自己的生命，让它变得色彩斑斓。
1、下面我们来一起回顾三原色，三间色。同时阅读教材小资料，分析9页教材。
2、师出示色卡请两位学生上台采用色卡拼组、色卡连线的方式选出正确的对比色，再出示色相环请学生指出对比色。
a：同类色对比：同一色相的颜色对比。特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。
b：邻近色对比：在色环0---40度的颜色。特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然。
c：对比色对比：在色环上0---180度的颜色对比。特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。
4、欣赏图片，寻找生活中的对比色。
师：清洁工的衣服为什么是橘红色的？学生一起答：醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒：这种色与周围环境。学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）师：动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。师：色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓解人的疲劳，因为血是红色的，与绿色的衣服是互补色，这样穿医生可以更好的做手术。
分析教材画家作品中如何运用对比色，及民间艺术品中对比色的作用。
四、艺术实践。
1、作业布置：运通色彩的对比进行《挂虎》色彩填涂。（发给学生老师准备好的挂虎黑白稿）。
2、展示范作，分析如何运用对比色填涂。记得我们在四年级的时候就学过对称方式，在这次挂虎填色的作业中，一定要将你的对比色填的对称，这样会让它更具美感。
3、辅导学生完成作业。
五、展示评价。
1、学生自我展示作业。（让学生毛遂自荐上台展示自己的作品，并将自己认为运用对比色最好的地方说出来。）。
2、小组间互相评价。（老师讲教师后方的黑板划分为4个区域，让每组挑出6副最优秀的作品进行展示粘贴，小组间走动浏览，每组派代表进行谈论感受）。
3、教师点评总结。
六、课后拓展。
出示部分民间作品，引导学生回家进一步实践，可以设计一些民间物件的形象进行填色或用对比色画一幅画。
感受春天及春天色彩的特点。
把对春天的感受用各种绘画语言表达出来。
2、激发学习激情在活动中及时肯定鼓励儿童的良好表现，激发学生的学习主动性。
3、营造和谐自然的交际氛围整个教学中，学生可选择自己舒服的听课姿势，在悦耳动听的歌声、多姿多彩的图片、无拘无束的氛围里能极大得调动学生的愉悦感受。
4、操作示范整个教学过程是轻松有趣的，但也要教给学生应知应会的东西，必要的示范会更直观的帮助学生掌握知识。
一、组织教学。
二、引言。
用歌曲《滴哩哩》引入新课，
三、新课学习。
（一）找一找：找找春天在哪里，突出春天的色彩是五颜六色的。
师：孩子们，谁知道刚才那首歌叫什么名字？
生：……。
师：对。春天到底在哪里呢？今天，老师请来了一位特殊的朋友！它说，愿意带咱们去找找春天，孩子们，你们愿意吗？（生：愿意）好，请看大屏幕！
（二）说一说：认识春天的色彩，感受色彩的特点。
师：谁来说说，你都发现了什么？
生：小草。
生：小花。
……。
师：说得真好！（手势引导）看，我们的课题是……。
师：对！那春天到底有哪些颜色呢？老师再请大家看一段图片，看完之后你再告诉我。
1欣赏学生作业、教师范画。
师：这是其他班小朋友画的春天，好看吗？（好看！）老师也画了一幅画呢，小朋友们想不想看？（想）。
2示范做画，引导学生观察作画方法。
3小组讨论如何合作画春天、汇报。
4小组合作。
（四）展示。
1学生欣赏作品。
2学生点评作品。
3教师总结。
（五）学生自由创作。
教学目标：
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。人美版第九册教案第十课色彩的色相教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学难点。
调配时水和色彩的分量教学准备：
颜料，水，毛笔，调色盘等。
教学过程：
一、导入。
示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）。
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片。
学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用。
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言。
三、学生作业创作一幅色彩画。
四、小结。
教学内容：
教学目的：
3、激发想象力和创新意识。春天的色彩。
教学重点：感受春天及春天色彩的特点。
教学难点：把对春天的感受用各种绘画语言表达出来。
教学措施：
2、激发学习激情在活动中及时肯定鼓励儿童的良好表现，激发学生的学习主动性。
3、营造和谐自然的交际氛围整个教学中，学生可选择自己舒服的听课姿势，在悦耳动听的歌声、多姿多彩的图片、无拘无束的氛围里能极大得调动学生的愉悦感受。
4、操作示范整个教学过程是轻松有趣的，但也要教给学生应知应会的东西，必要的示范会更直观的帮助学生掌握知识。
教学过程：
一、组织教学。
二、引言。
用歌曲《滴哩哩》引入新课，三、新课学习。
生：……。
师：对。春天到底在哪里呢？今天，老师请来了一位特殊的朋友！它说，愿意带咱们去找找春天，孩子们，你们愿意吗？（生：愿意）好，请看大屏幕！
学生欣赏春天的景色。（放视频）。
（二）说一说：认识春天的色彩，感受色彩的特点。
师：谁来说说，你都发现了什么？
生：小草。
生：小花。
……。
师：说得真好！（手势引导）看，我们的课题是……。
生：春天的色彩！
师：对！那春天到底有哪些颜色呢？老师再请大家看一段图片，看完之后你再告诉我1学生欣赏春天的图片（课件）。
2学生说说春天有哪些色彩，有何特点。
3师生互动小游戏，加强对春天色彩的感受。
1欣赏学生作业、教师范画。
师：这是其他班小朋友画的春天，好看吗？（好看！）老师也画了一幅画呢，小朋友们想不想看？（想）。
2示范做画，引导学生观察作画方法。
3小组讨论如何合作画春天、汇报。
4小组合作。
（四）展示。
1学生欣赏作品。
2学生点评作品。
3教师总结。
（五）学生自由创作。
掌握色彩对比中强烈对比和柔和对比的概念，并能运用其中一种对比形式进行作业；培养学生对色彩的感受和辨识能力。
形成色彩对比的慨念，并能准确区分。
强烈对比、柔和对比的色彩组合。
教具：2张照片，范画，色轮，磁带，幻灯片，实物。
学具：水彩笔，作业纸。
(一)引入。
1.引导学生听2段音乐，同时看2张风景照片。
2.提问：
(1)2段音乐在节奏上和它所要表达的情绪有何不同?
(2)黑板上的2张照片分别能与哪段音乐联系起来?为什么?
(二)引出课题，形成概念。
1.教师讲解概念。
在我们的生活中，有着丰富的色彩，这些色彩集中在一起就会形成一种比较，叫色彩的对比。
2.板书：色彩的对比，强烈对比，柔和对比。
(三)新授。
1、出示色轮表，复习色彩知识。
引导学生找出对比色、邻近色。
2、从自己的颜料盒中，拿出能构成强烈对比或柔和对比的颜料。
3、欣赏范画，感受色彩。
(1)欣赏教材中的学生作品，说出色彩对比的类别，，
(2)继续观察，找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色。
强烈对比——较多的是对比色。
柔和对比——较多的是邻近色。
(3)讨论：生活中哪些地方运用了色彩对比?
(四)练习。
1.观察教材中未完成的作品，根据个人喜好，确定选择强烈对比或柔和对比的色彩。
2.根据自己的选择，从颜料盒中选用恰当的颜色进行搭配。
3.也可以自己设计一幅作品。
(五)作业展评，课堂小结，下课。
一、教材分析：
鸟是人类的朋友，是我们熟悉而喜欢的动物。本课是让学生用中国传统的水墨来表现这个主题。学生在此之前已经接触过中国画材料，也从第9、10课中了解了鸟的有关知识。让学生用传统的水墨工具画自己喜欢的鸟，主要是让学生感知水墨画的美感，体验水墨的独特性、丰富性以及晕化的偶然性。本课教材选取了两位著名画家陈子庄、朱聋的作品各一幅，引导学生欣赏画家们用不同的水墨风格表现的鸟，学会用水墨的点、线、面表现鸟。在本课教学中主要以培养学生学习中国画的乐趣为主，不要过分强调用笔、用墨的技巧。
二、教学目标：
1、认知目标：熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。
2、操作目标：学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化进行鸟的动态造型，体验笔墨的趣味。
3、情意目标：培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。
三、教学重难点：
1、教学重点：用浓淡不同的点、线、面来表现自己喜欢的鸟。
2、教学难点：水分、墨色的掌握以及破墨法的应用与要表现的形象相结合。
四、教学准备：
1、教师准备：毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、囤画颜料、水怀，水墨画马图片。
2、学生准备：毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、国画颜料、水杯。
五、教学过程：
1、组织教学：认识中国画工具及其相应作用，为本节课教学奠定良好的基础。
2、游戏与导人：
（1）教师拿出一张宣纸，请两位学生上来随意点两点，教师在学生点的基础上略加修饰，添加上鸟的.眼晴、嘴巴、爪子，即成了两只有趣的小鸟。一只正面，一只侧面。
（2）教师揭题：今天我们一起学习水墨画鸟。
3、欣赏与感受：
（1）欣赏一些知名画家的水墨画鸟作品，找一找他们的用墨有什么不同之处？从而了解水墨画中点、线、面的合理应用。
（2）欣赏同龄人的水墨画鸟，体会鸟的不同的形态特征，感受水墨的不同韵味。
（3）教师示范笔墨的浓淡、干湿变化，学生同桌之间互相尝试，在尝试中教师简单介绍、示范破墨法：浓破淡，淡破浓。
4、实践与体验：
（1）学生根据自己写生的鸟或根据资料、照片，大胆用水墨进行表现。
（2）教师巡视，让学生注意笔墨的轻重，用墨的干湿、浓淡，最后形成自己较为独特的水墨表现方法。
5、展评与拓展：
学生将作业贴于教师设计的展板“鸟的世界”中，让学生自己评析小组评析、集体评析。对于水墨表现较好的学生作品，教师要给予肯定。适时指出某些作品的不足。
6、布置课外作业：
有兴趣的小朋友课后仔细观察自己感兴趣的家禽或家禽图片，尝试用水墨进行表现。
7、收拾与整理：
学生动手收拾整理作画工具及课桌，保持良好的教室环境。
本课是一节欣赏、评述领域的课。以了解色彩知识为主线，让学生通过欣赏感悟大自然中四季的色彩，逐步深入到艺术作品中，再次感悟季节的色彩变化。《美术课程标准》中对于这个领域的课提出这样的要求：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述说出其特色表达自己的感受。根据四年级学生在以往所掌握的色彩知识基础上，进一步深化学习，提高自身的审美能力，同时也为教材中第二课《生活中的冷色》，第三课《生活中的暖色》打好基础。
1、通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
2、认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画面的认识与感受。
教学重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。教学难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
（一）导入。
师：老师这里有几幅图片，请你猜猜它们分别代表什么季节？同学们说的都对，小燕子代表的是春天，荷花代表的是夏天，落叶代表的是秋天，而小雪人就是代表冬天。大自然就是这样的神奇，让我们在一年当中领略不同的景象，不同的温度，以及不同的色彩，这节课我们就来感受四季的色彩。（出示题目）。
（二）新授。
1、考考你，你能从颜色中分辨出下面这些图片属于什么季节吗？同学们分析的都对。左上角四幅图小芽刚刚破土，颜色是浅绿色，是春天；右上角四幅图数木郁郁葱葱，是翠绿色，是夏天；左下角四幅图落叶缤纷，有红、橙、黄，是秋天；右下角四幅图冰雪覆盖大地，银装素裹，色彩偏白、灰，是冬天。大家能够从图片颜色分辨出是什么季节，真棒！
2、想一想，你会用哪些颜色来代表四季的色彩呢？
春天，迎春花开了，小草破土而出，大家选择黄色和浅绿色。（粘贴色卡）。
你认为春季是一个什么样的季节？这是我们课本上的一道填空题，请大家认真填写。你可以从色彩方面、景象方面、或者心情方面来填写。对，嫩绿色的、粉红的、清新的、蕴含生命的、让人愉快的等等，大家从各个方面来填写，思路真广！
老师也想来画一画我眼中的春天，（教师演示）用黄色和绿色画底色，象征嫩嫩的小草，再用绿色画一棵神奇的大树，有大树、有小草，还会有什么呢？我用枚红色配白色，画一只粉色的蝴蝶。
春季过后是什么季节？对，夏季，你会用什么颜色来代表夏季呢？深绿色（粘贴色卡）你认为夏季是一个什么样的季节呢？同学们说的都不错。阳光明媚的、五彩缤纷的、绿色的、热烈的、火热的季节。（粘贴夏天图片）这幅图上郁郁葱葱的树木，有深绿色和翠绿色组成，展现了夏天的生命力。
夏天过完我们来到了秋天，你会用什么颜色来代表秋季呢？红、橙、黄（粘贴色卡）。
同学们总结的很好，秋季是丰收的、金色的、桔红的、凉爽的，令人欣喜的季节。
老师也来画画我眼中的秋天，（教师演示）我用一些红色、橙色来画落叶，黄色铺底色，最后用绿色勾出叶脉。
秋天渐渐远去，寒冷的冬天来了，你会用什么颜色代表冬季呢？白色和灰色（粘贴色卡）。
你认为冬季是一个什么样的季节呢？同学们形容的真好，冬季是一个银白色的、灰色的、寒冷的、宁静的、蕴含生机的季节。（粘贴冬天图片）这幅图上主要用白色、灰色表现冬天。
3、这些都是同学们和老师眼中的四季，我们再来看看画家笔下的四季是什么样子？
《早春之路》的作者东山魁夷，日本风景画家，散文家，早年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。这幅画表现的是早春树木，小草发芽的景象，用蓝色表现柔软的树枝、树干，绿色表现小草，因为是初春还比较冷，所以用了冷色，但从小草的色彩和柔软的枝条看已有春意，画面细腻，表现画家独特的艺术感受。
《夏》的作者列维坦，是俄罗斯杰出的现实主义风景画大师，他的作品极富诗意地表现俄罗斯大自然的优美，富有沉思、忧郁的特性。白桦林一直是列维坦钟爱的题材，透过夏日灿烂的阳光，白桦林以其丰富、深厚的绿色，展现了夏天的生命力，更显示出画家的热情。眼前的一片绿色，是树林、光与影的奏鸣曲。
《金秋》的作者林风眠，现代画家、美术教育家，他的作品有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格，他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他是一位富于创新的艺术大师，对许多画家产生过极深远影响。
《金秋》是将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行大胆结合的作品。在苍山的衬托下，亮丽、耀眼的黄色和橙色，将金秋的风韵渲染于纸上，水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的颜色与幽深的意境完美地统一。
《冬猎》的作者勃鲁盖尔，尼德兰画家，一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“人民的勃鲁盖尔”，他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。
《冬猎》是一幅表现冬日的经典作品，画面深远的透视效果把我们的眼界带入了无边的冰雪世界，打猎归来的人们带着他们的猎犬，带着几分疲惫，进入画面左下角。顺着他们的路线抬眼望去，我们看到湖面上忙碌的人们，虽是渺小的身影但一样可以体会到冬日里人们忙碌的气氛。勃鲁盖尔细腻的表现手法，将近景、中景刻画得细致入微。
4、这四幅作品中你最喜欢哪一幅？说说你有什么感受？
（学生谈感受）你喜欢林风眠的《金秋》，认为它将国画与西洋画结合，很大胆。
这四幅图也有老师喜欢的作品，请你认真听，猜猜描写的是哪一幅画？
山色浓重，在耀眼的阳光下，高大的树林呈现出明亮的.黄色和红色，树叶在风中沙沙地轻唱，使人联想到在这外表宁静的农庄里，却充满了收获的气息。
大家猜出来了，是对林风眠《金秋》的描述。
（三）作业要求。
现在，请你和同学们讨论，分析四位画家是用什么颜色表现四季的？从课本中选一幅喜欢的作品，写一篇短文，谈谈自己的色彩感受。
开始动笔写吧。
好，时间到，大家都写完了。我挑选了两位同学的短文，一起来分享下。
一位是。
同学写的，她喜欢列维坦的《夏》，白桦林在阳光的照耀下，显得幽深，明亮，细碎的笔触好像树叶和青草，在夏风中欢笑，伴随花草的清香，感受到大自然的美。
写的多好呀，模仿老师拟人的写法，写出自己独特感受。另一位。
同学写到，她喜欢勃鲁盖尔的《冬猎》。这幅画中白雪覆盖整个大地，猎人带着猎犬刚刚打猎归来，惊动了树上的鸟，它们时刻准备飞走，村民正在湖上滑冰，打曲棍球、捕鱼，雪后空气无比清新。
这位同学写出自己的视角，观察的很细致。她看到树上的鸟以及远处的人们在干什么。真棒！
（四）课后延伸。
课下，请把自己写的短文，读给你的父母、朋友听，请他们和你一起欣赏这些名画吧。下课。
本课是一节欣赏课，通过欣赏、分析艺术作品，认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。在教学过程中我运用了各种教学手段，如为了让学生充分感受到四季的美，我通过大量的图片欣赏，先是让学生判断是哪个季节，让学生感受到一年四季色彩的不同美感。然后用优美的语言描述作品，描述心情，每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑，词也美了，句也丰富了，心情也开朗了，气氛也和谐了。听听吧：列维坦笔下的白桦林幽深、明亮，绿色充满画面，生机勃勃，细碎的笔触好像树叶和青草在夏风中欢笑……表现四季的色彩十分丰富，形容季节的词语也特别丰盛：春季是希望的季节，是生机勃勃的季节，是细雨蒙蒙的季节，是色彩斑斓的季节，是春意融融的季节，是万物复苏的季节，是五颜六色的季节，是春光明媚的季节，是嫩绿的季节，是花开的季节，是孩子们的季节……多美呀，多开心呀，多快乐呀，多令人兴奋和激动呀……师生均被这一切美好的事物感染了，孩子们的才思如同泉水一般喷涌而出，学习的情绪高涨。
本课是一节欣赏课，通过欣赏、分析艺术作品，认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。在教学过程中我运用了各种教学手段，如为了让学生充分感受到四季的美，我通过大量的图片欣赏，先是让学生判断是哪个季节，让学生感受到一年四季色彩的不同美感。然后用优美的语言描述作品，描述心情，孩子们的才思如同泉水一般喷涌而出，学习的情绪高涨。
教学目标：
1．指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。
2．启发学生欣赏和表现桥和塔，并添画桥和塔周围的景物。
3．引导学生体验桥和塔的造型美。
教学重难点：
1．指导学生了解各种桥和塔的结构和造型，体验桥和塔的造型美。
2．桥和塔的造型表现。
教学课时：
1课时。
教具学具：
绘画工具等。
教学过程：
一、组织教学：
听童谣《外婆桥》。
摇啊摇，摇啊摇，一摇摇到外婆桥，外婆桥上烧砖窑。烧砖窑，为哪桩，青砖绿瓦盖高楼，一盖盖到天上头。天上头，有什么，雷公爷爷、云奶奶又吵又闹不开交，雷鸣电闪雨瓢泼。莫要吵，莫要闹，云开开，雨停停，架起一座七彩桥。太阳公公眯眯笑，‘‘七彩桥上走一遭一走走到外婆桥。山也清，水也绿，山青水绿美如娇，美不过外婆门前的外婆桥。
二、导入：
1．师生趣味互动，说一说你家乡印象最深的桥和塔有哪些呢？
2．你家乡的桥或塔的形态，结构各有什么不同，（学生各抒自见，激发学生学习兴趣）。
3．通过学生对自己家乡桥和塔的阐述，教师补充，肯定学生观察，分析求知欲望。
三、讲授新课：
1．欣赏教材中的范画，感知范画媒材的`运用以及画面的趣味构成。
（1）这些作品运用了哪些材料来怎样表现桥和塔？
（2）他们怎样巧妙利用材料的特点？
（3）你们觉得哪幅作品画面组合得好，为什么？
2．把你的想法与同组的同学交流。
师：欣赏了这些作品后同学们是不是也很想画？今天我们就来画一画家乡的桥和塔。请同学们看作画要求。
四、学生制作，教师巡回指导。
作业要求：选择自己喜欢的一座桥或塔，利用各种材料和创作方式进行创作。
大胆的想象、构思，自由地创造和表现桥和塔，并添画周围景物。
五、小结：
优秀作业点评，以小组比赛的方式评选出“欢迎的作品”。
六、课后拓展。
1．运用多种表现形式绘画和制作桥和塔。大胆想象，创作出“未来的桥和塔”。
2．运用其他材料创作立体桥和塔（陶土、纸张等）。
知识与技能：了解色调在画面中的作用。了解色彩在视觉中的联想作用。尝试用油画棒作色调感受练习。
过程与方法：通过观察四季的色彩，了解色调。分析色调在艺术作品中的感染力，进行关于四季色彩联想的实践活动。
情感态度与价值现：交流习作，感悟色彩对人心灵的影响，在不同色调处理中感受作品不同的内涵和意境。以色彩所引起的“相似联想”激发学习的兴趣，并获得健康向上的生活态度。
重点：掌握不同色调带来的多种感受。
教具：多媒体课件。
学具：收集的图片、画纸、颜料、调色盘、水粉笔、盛水容器等。
人的眼睛一旦接触到色彩，就会唤起联想。色彩潜在的启发、暗示作用，加上社会因素、风俗习惯，不同的色彩就会引来不同的反应。春、夏、秋、冬的色彩不仅给你有冷暖感，更能引发许多联想和感叹。
一、色彩给我们的联想。
1、色彩对我们心理发生作用的结果是从现实生活中来的，不同的颜色会引起人们不同的心理反应。赏析图片：
2、色彩在绘画中的作用，不同的色彩给人的感觉不同，色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。赏析绘画作品，感受色彩的冷暖对比，引发自己的心理感觉，知道色调在绘画中的作用。
二、色彩的表达。
播放视频：春、夏、秋、冬的影像。导入新课：四季的色彩。
1.色调的.认识在观察四季的色彩中，我们看到每一季总有一类倾向性的色彩，在色彩学中称为“色调”。
由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。利用冷暖差别形成的色彩调子，分为冷调子、暖调子。在色相环上一般把红、橙、黄称为暖色，把绿、青、蓝划为冷色。冷、暖色在运用上的心理感觉：
（1）在温度上。
（2）在重量感、湿度感上：暖色偏重，冷色偏轻。暖色干燥，冷色湿润。
（3）在空间感上：暖色有前近和扩张感，冷色有后退和收缩感。
（4）色彩的冷暖受明度、纯度的影响：纯度越高，冷暖感越强；纯度降低，冷暖感也随之降低。赏析摄影作品，感受自然界中春、夏、秋、冬四季不同的色彩，每一季的主色调。
三、体验与欣赏：
通过系列色彩联想活动，学习用色彩表现自己的感觉、心情，丰富情感体验。
1.观察四季色彩，归纳出每一季色彩总的倾向性，并找出主色调。四季的色彩：春天是嫩绿粉红的；夏天是浓郁翠绿的；秋天是橘黄棕色的；冬天则是阴冷灰色的。
2.进一步赏析设计作品的色调，体会不同色彩所激起的不同情感反应，以及色调对作品的熏染作用。
填色练习：选用一组色彩(为一个色调)表现一个季节，用色彩表达你对四季的感受。
要求：造型简沽，层次概括。用油画棒平涂。（包括四季的主色调、对比色类似色的运用等）。
评价方法：师生交流，让学生发表自己的审美见解。评价内容：对色调的表现进行分析，色彩联想的表达成果。
总结：色调是客观存在的，它给你带来无限遐想。只有当色彩能唤起人们心灵时，它才具有真正的艺术感染力。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考。路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索。
文档为doc格式。
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
二、教学目标：
2.掌握明度渐变的调色方法。
3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
三、教学重难点：
2.掌握明度渐变的调色方法。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料。
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
一.练习、观察。
今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？
老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。
请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）。
这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）。
二.介绍知识。
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种。
明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的`对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。
低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三.欣赏。
1.欣赏老师准备的范图。
2.欣赏美术书中的图片。
3.欣赏优秀学生作品。
四.交流。
欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？
师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。
五.创作。
1.老师示范：
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。
2.学生练习：
要求：1.独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
2.用水粉颜料色完成作业。
六.评价。
学生优秀作业展示。
1.评出“最佳效果奖”。
2.你能用自己的作品来说说明度渐变的特点吗?
3.你的作品哪一部分表现得最好，哪一部分有待改善?
七.延伸。
曲曲直直：
学习目标：
1、能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
2、能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
3、通过收集不同的.直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教学重、难点：
重点：引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。
难点：利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。
教学准备：
教具：直线、曲线相关图片、彩纸条、毛线、剪刀等工具。
学具：收集各种质地、造型的线材。画笔、剪刀、胶水、彩色线。
教学过程：
一、初步感受。
观看直线、曲线相关摄影组图，请学生说说自己的感受，并学习教材文字部分。
教师与学生用游戏的形式，一起来说说直线和曲线。如：直线像爸爸，曲线像妈妈；直线像高山，曲线像流水；直线像松柏、曲线像杨柳；直线像老鹰、曲线像小鸟……一方面加深对直线与曲线的了解，另一方面也为下一阶段的作业打下思路。
二、发展阶段。
小组成员检视一下自己带来的材料，区分一下直线与曲线，一起商量一下：用它们做什么，怎样做，然后交流。
欣赏书上学生作品，教师出示范作，讲解制作过程，开拓学生思路。
学生讨论，修正刚才的设计，再次交流。
三、学生作业，教师指导。
学生作业可以单独选用直线或者曲线一种线形，也可表现二者对比。学生作业以小组为单位，一边作业，一边讨论、交流，有些材料可以共享。
四、展示作业，收拾与整理。
展示作业，重点对学生是否能够巧妙地利用收集到的线材进行设计、作业进行评价。
课后拓展：指导学生用线材制作简单的立体构成。
教学目标：
1、欣赏自己亲手制作的装饰品，让学生感受创造美的喜悦。
2、用彩绘、剪贴等方法装饰瓶罐，使它们成为装饰品。
3、在设计制作过程中能够合理选用多种材料，用多种方法进行美化装饰，培养学生的探究学习能力和创新。
教学重点：学会在空瓶子上用剪贴、绘画等的方法装饰。
教学难点：如何以材料为媒介引导学生大胆联想和创作。
教学过程：
一、导入部分。
师：（从讲台下拿出一个空的饮料瓶）同学们认识这个吗？
生：饮料瓶子。
师：这样的瓶子能有什么用呢？
生答。
从讲台下又拿出一个装饰好了的瓶子。
师：大家来看看这个瓶子，你有什么想法。
生答。
师：同样的瓶子，我们把它稍稍装饰一下，就能变废为宝，今天我们就来为手中普普通通的瓶子穿上花衣裳。
二、欣赏范作，拆中见法。
出示几个自己做的瓶子。
师：先来看看这些瓶子吧，你觉得怎么样？
同学们各抒己见，并说出了理由。
小组讨论：这些瓶子是怎样做出来的？
小组派代表回答。
师归纳并示范一些制作方法。
三、研究探索，设计。
师：现在每位同学手边都有一个瓶子等着我们给它穿上花衣裳，先动脑筋想一想，该怎么穿，你的瓶子适合穿什么样的衣裳。说给你的伙伴听听。
学生进行热烈的讨论。
（教师对每一位同学所说的创意都给予鼓励，并提出一些改进的意见。）。
四、营造氛围，鼓励制作。
师：刚才同学们都已经把设计准备好了，现在就让我们动起手来，看看谁的装饰瓶最漂亮。
学生制作，教师巡视指导。
五、作品展评。
把作品放到桌面上，大家相互欣赏。
介绍自己的作品，评选优秀作品。
师进行卫生环保教育并。