范文是对某一课题或问题进行全面分析和评价后得出的模范性写作，具有指导性和示范性。以下是小编选取的一些优秀的范文范本，用以参考和学习。
《音乐新课标》的实施，使广大教师都想构建一种与“新课标”最为合拍的课堂教学组织形式。小组合作学习作为对传统教学组织形式的一种突破和补充，正越来越广泛地运用与学生为主体的音乐课堂教学之中。这种学习方式通过组内学习，主体之间相互合作，共同探讨与实践的形式，不仅能使学生充分感受和体验音乐，创编和表现音乐，而且通过合作，形成小组间相互竞争的格局，增强了学生“利益共同体”的集体荣誉感，激发了学生主动参与学习，乐于探究的兴趣，使师生共同自由徜徉在音乐的海洋里。如何有效地把培养学生的合作意识付诸与教学实践中。我在自己的音乐课堂中进行了摸索和实践，得到了一点反思，今把它撰写成文和同行共思。
1、第一课时——初尝甜头鼓舞人心。
一学期又快结束了，看了看自己手中的教材，六年级的老教材就那么几首歌都快被我教完了，想想在一起六年了，我的音乐课总得在他们的记忆中留下点什么。我看了看教材末页的几首器乐合作谱，计上心头。对，这个月就把它定做器乐合作月。
我叮叮当当地捧着一箱子打击乐器进了音乐教室。孩子们伸长了脖子对我探头探脑，“胡老师，你今天又有什么新花样啊？”我笑了笑：“这个月咱们的音乐课主题是器乐合作，这电视里不是有女子十二乐坊什么的吗？我们也搞一个，我们全班有67个人，就叫六七乐坊吧。哈哈”我的话刚落，全班一阵欢笑，“胡老师，真逗，取这么个名字。”“想不想来合作一下。”“想——”我知道，我的情感渲染已起到了作用。随后，我让全班同学按照自己的座位就近组成小组。（让他们按照自己的座位组成小组而不是让他们自行组成，正是因为培养他们适应跟各种性情的人合作的能力和意识，否则六年级的学生肯定在班上有自己的小团体，而成绩好的同学也肯定不喜欢和差的同学合作，怕拖小组的后腿。这一点教师在合作的时候是都要要注意到的。问题。）我先让学生根据自己的分工进行识谱训练，于是，教室里传出各种各样的声音。有口琴的，有碰铃的，有响板的，有小堂鼓的。20分钟以后，我分别根据乐器的不同分工对各个乐器组进行了检查，对他们的演奏进行了肯定，同时也提出了演奏得不足的地方。然后根据从大到小的原则，让学生进行了演奏，先是全班，然后是四个大组，最后是五人一组的小组。（因为小孩子胆小，而人越少对各个演奏者的要求就越高。）于是，动听的瑶族舞曲就在孩子们的表现中在整个音乐教室里回荡。一次演奏完，我从孩子们快乐的眼神中看出了他们的喜欢和兴奋。我乘机趁热打铁：“同学们，今天你们演奏得都非常动听，但是有很大的因素是因为我借给你们这些打击乐使，可如果我下节课不借你们了呢？就剩你们手上那几支口琴，你们还能演奏出动听的器乐合作曲吗？”“哦，老师好小气哦。”“我是很小气，我不借，你们就不能自己做吗？”“自己做？怎么做啊？”好，等的就是你们这句话，于是我把他们手中的各个打击乐器的发声原理一一进行了讲解，然后布置了一星期后展示乐器的的作业。看，几个沉不住气已经在咬耳朵了商量怎么做了。
2、第二课时——自己动手别样风情。
走进教室的门口，我已经听到了一些丁丁冬冬的声音，好家伙，孩子们做得还真不错，每个小组都有作品呈现，有拿易拉罐做沙锤的，有拿啤酒瓶盖做串铃的，有拿一串调羹做碰铃的，有拿竹板做响板的。真是想象力丰富，无奇不有。这一堂课中，学生们很快乐，我也很快乐。
3、第三课时——再接再厉深层探索。
音乐技能进行了辅导，学生们兴趣很浓，看着自己配的乐谱被同学们演奏出来，他们别提有多高兴。
4、第四课时——横向比较印象深刻。
六年级六个平行班都是我教的，我和我们六年级的各位班主任老师进行了交流，我们决定利用一节课的时间让六个班级都展示一下，看看哪个班级合作的效果最好。班主任老师听了都很支持。这一次活动在全年段的六年级学生中都留下了深刻的印象。
经过这一个月的音乐实践工作，我收获到了很多，对器乐合作教学这种学习方式也有了自己的理解和认识，现反思如下：
器乐教学虽不能把工夫完全下在学习器乐的演奏技术上，但通过让学生倾听正确的良好的音响，让学生认识到技术合作的重要性这是很有必要的。美国教育家萨蒂斯`科尔蔓认为没有比合奏这种活动更能发展和培养孩子的公民与社会相适应协调的意识了，这也是教育的真正目的之一。在这种共同活动中，每个人都能感到集体的力量和创造的乐趣。既服从集体，不能以自我为中心，又必须正确的表达个性。刚开始学生们都不习惯当自己演奏是还有别人奏出不同的旋律和节奏，只有经过了实践和锻炼，每一个学生的合作意识和协调意识才能得到加强，才能自然而然地学会和他人合作。而从本质上讲，器乐教学是一种情感教育，可以提高学生的审美修养。情感合作的成功体验有助于学生健康个性心理品质的形成，并提升了学生对器乐合奏的无尽的兴趣。在实际的合作教学中，如果合奏者中的大多数学生都精神饱满地投入演奏，那么整个群体就会产生生机勃勃的精神面貌。在创造这块领域中也要鼓励学生大胆合作，学生们积极主动的参与小组的创造和创编活动，彼此之间相互配合，充分发挥了自己的聪明才智，得出了多种方案。通过一些小组上台表演及学生之间互相打分进行评价等一系列活动既能达到教学目标，课堂气氛活跃，而且重点是培养了学生的合作意识。我认为在器乐教学中运用合作学习的方式是很有必要，也是很受学生欢迎的。通过师生合作，生生合作，家庭合作等各种合作形式，将学习过程置于多项交流之中。让学生在融洽民主的气氛中放飞思维，在吹吹，敲敲，打打，做做中迸发出合作的火花，在快乐的音乐课堂中留下童年美好的回忆。
一、设计意图：
我们新贝艺术幼儿园,是以艺术教育为特色的幼儿园。除了与其它幼儿园一样对新课程新教材进行学习、实践、研讨外,在园中开设了乐器、合唱、舞蹈、美术为主的艺术教育特色项目,而我们规范加特色的办园宗旨也一直让我们寻求着现在的主题活动怎样与二期课改大环境背景下的艺术教育指向“即提供幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自已的情感理解和想象，尊重每位幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的创造和快乐的活动”相结合，相互促进幼儿的发展。而在幼儿园的孩子中几乎有四分之一幼儿在学习乐器,在一年多时间培训下,许多幼儿从不认识乐器,到现在能弹奏多首乐曲,从而在孩子们中间产生了一定的影响力。而幼儿园又十分重视幼儿对艺术表现力的培养，每学期都会进行艺术专场活动,这给孩子们展示的机会。那些学乐器的的幼儿,总在其他幼儿们面前骄傲的说,我会弹琴。从中，不少幼儿在学乐器的过程中产生了自信。而我们在平时的艺术熏陶中,使许多孩子会在平时的自由活动中,相互讨论着学习的内容,唱着歌谱.模仿着演奏的方法。看孩子们对乐器这么感兴趣，结合中班及本班实际，于是我进行了在主题活动中进行艺术教育的实践研究，旨在让幼儿借助探索主题活动，自主探索，获得艺术经验，萌发审美情趣。“我身边的民族乐器”活动，就是这样一种形式的活动。正如《纲要》所说“既要符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展；既贴近幼儿的生活，选择感兴趣的事物或问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野。”因此，此活动来源于生活，又能服务于幼儿的生活。
二、活动要求：
1、通过经验分享，初步感知民族乐器的种类、演奏方法、演奏风格。
2、体验摆弄乐器的乐趣。
三、活动准备：
经验准备：
1、幼儿已经学习一段时间的民族乐器。
2、欣赏过一些民乐。
材料准备：
1、各类民族乐器的图片。
2、幼儿的表征记录图。
3、幼儿收集一些民乐的有关信息。
4、磁带、vcd。
四、活动过程：
1、自由摆弄民族乐器。
师：小舞台上有好多民族乐器，让我们一起去弹一弹，拉一拉，听听它们能发出什么样的动听声音。
幼儿自由摆弄，教师随机丰富一些简单的演奏方法。
2、经验分享。
师：刚才你们弹的这些民族乐器都是我们幼儿园里有的。我们身边的民族乐器可真多呀，那么你还看见过什么民族乐器呢？（幼儿自由回答）。
﹡幼儿介绍民族乐器的种类：
弹奏类、吹奏类、拉奏类、击奏类（拓展提升经验：什么是民族乐器）。
师小结：我们中国是一个很大的民族，有许多民族乐器，除了今天我们所说的，以后大家再发现其它的民族乐器，我们再一起介绍给大家听。
﹡体验演奏方法：
幼儿根据自已的观察记录表征本进行介绍民族乐器演奏的方法。
重点：逐一请学乐器的`小朋友进行演奏二胡《小星星》（总结：二胡的声音非常悠扬）、演奏扬琴《外婆的澎湖湾》（总结：扬琴的声音非常清脆动听）、演奏古筝《花非花》（总结：古筝的声音是很婉转很清丽）。
3、欣赏民乐：
﹡民乐独奏。
笛子：让幼儿感受意境。
二胡：欣赏名曲《二泉映月》片段。
琵琶：欣赏名曲《汉宫秋月》片段。
古筝：古筝的基本演奏方法刮奏。
﹡民乐合奏。
介绍国内最近比较有名的民乐合奏队：女子十二乐坊。
整合幼儿的经验：可以模仿演奏动作，并选取择民族乐器听音乐进行合奏。
4、活动延伸：
在自由舞台和音乐角中，开设民乐活动，通过欣赏及让更多的幼儿参与表演，更进一步激发幼儿对艺术的兴趣。同时锻炼幼儿的胆量和荣誉感。
音乐教学是教师与学生共同参与，表现和享受音乐的过程，音乐作为特殊的艺术学科，只有不同的理解，不同的体验。下面是有中学音乐教育教学，欢迎参阅。
这一学年我担任的是初中部七年级(133—136)和八年级(129—132)八个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学。
工作总结。
如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的。
教案。
和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与。
课件。
相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此，我觉得以下几点对我启发很大：
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
2、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进。
音乐可以不依赖谱而存在，音乐是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。在教学中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
3、开放教学过程，实施生成教学。
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
4、教师要学会宽容、学会欣赏学生。
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容。
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块。
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习。
作为一名新教师，一切还只是个开端，今后的工作对于我而言，将是充满挑战性和意义性的，我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践，努力培养自己成为一名合格的音乐教师。
滚动、滚翻、攀爬等是一年级学生接触的比较复杂的体操动作，这也是体操教学的基础。通过技巧的教学，能训练学生的平衡能力，发展灵巧、柔软等身体素质。攀爬练习对发展小学生的上肢力量具有显著的作用，对于培养学生勇敢、果断的品质也是非常有益的。
选择《前滚翻成坐撑》作为一年级汇报课内容，具有一定的难度与挑战性的。因为根据教材安排，与前滚翻相关联的辅助课时安排只有一个，也就是说需要教师在两个课时内教会一年级小孩子能够独立完成前滚翻成坐撑的基本动作，而且动作要求到位。
通过反复试教与思考，发现同学们在完成前滚翻动作时存在的最大问题就是头顶着垫。因此，在本次汇报课上我从解决这个问题出发，精心设计了教案。利用情境教学手段，带领孩子玩了一个时空穿越的游戏并且在游戏结束时埋下伏笔。小渔夫带着打到的鱼来到一个洞口，准备逃离，这时魔鬼也追到了洞口。魔鬼藐视小渔夫说到：“如果你能不用双手完美的将自己和鱼从这个洞口带走的话，我就答应不吃掉你”。
同学们很是激动，想出了很多方法，我选择了其中一位同学的方法来进行展示。我将画有一条小鱼的卡片夹在下巴下面，并且把动作要领变成了口诀：一蹲、二低头、三蹬地、四赶快跑。通过夹卡片这个小小的设计，大部分同学都能用后脑勺着垫，本课要解决的问题顺利的被解决了，但是还是有部分仍然不能顺利的滚翻，这是出乎我预料的。
汇报课结束后，与同事反映了这个小疑惑，听了经验丰富教师的一席话，再仔细研究了教材发现由于自己过度注重解决教学重点以至于忽略了前滚翻动作的连贯性，用过度分步教学来代替连贯教学。也就是说会翻的同学都是自己摸透了窍门才翻过去的，而不是我教出来的。
看来，自己考虑问题还是欠周到，有点死板，在以后的教学中要多注意了，争取下一次汇报课能更优秀。
教学目标：
1、学生能有感情地准确演唱歌曲《咏鹅》。
感受音乐与古诗词完美结合的艺术魅力。
2、激发和培养学生的音乐创造力和表现力。
3、初步培养学生对音乐情绪的感受能力，鼓励学生大胆表现自己，建立自信心，在对美的感受中加深对中国文化的热爱。
教学重难点：
1、体会歌曲中“鹅”的音乐形象——悠闲自在，用自然、优美的声音表现歌曲。
2、激发学生音乐创造力和表现力，用绘画和音响创作表现《咏鹅》的情景。教学过程：
一、发现美创设情景诵读诗歌。
1、板画导入。
师：今天的天气真不错！老师想带大家一块去美丽的湖边游览一下好吗？生：好！
师：在古时候，人们看到这么美丽的风景的时候，总会作诗的，可是我们现在只是一年级，还不会作诗，但我们会背诗，对不对呀？生：对！师：好的那你们看到这幅画面会想起哪首古诗呢？生：咏鹅。师：能背一背吗？生：能。
2、配乐朗诵师：《咏鹅》是我国唐代著名诗人骆宾王七岁时写下的，诗中描绘了鹅在水中游泳戏水，悠闲自在的情景。今天这节课，我们就来学习根据这首诗谱写的歌曲《咏鹅》（板书：咏鹅）让我们大家一起有感情地朗诵，体会一下它的诗意，我为你们配上音乐。生：齐背诵。
师：好的，大家读的太棒了！
二、感受美学唱歌曲。
1、聆听歌曲感受音乐情绪。
生：略。
师：你听，还很有节奏呢!嘎嘎嘎|嘎0||，那“0”怎么表现呢？一起来唱一唱吧。
师：那这是一群怎样的鹅呢？让我们像鹅宝宝一样带着愉快的表情再来好好听一遍，（师范唱）听到鹅叫声一起拍手。听了老师的歌声能用动作来模仿鹅的样子吗？（用肢体或声音表现。）。
2、有节奏读词师：（出示曲谱）我先来读一读，听我读的有什么特点？在歌谱中你发现了几个“0”？生：略。师：注意怎样表现，（用手势）一起来有节奏的读一读吧。生：读略。
3、学唱歌曲。
师：鹅宝宝邀请小朋友小声跟唱歌曲，（注意每段的第一乐句“休止符”和结束乐句“尾音”。）生：好啊。
师：你觉得用怎样的速度更能表现鹅悠闲自在的样子呢？（用较慢和较快的速度对比唱）生：慢慢的游。
4、用自然、优美的声音完整演唱歌曲。生：（有感情的歌唱并用打击乐伴奏)。
三、表现美演唱歌曲师：哪位小朋友愿意到舞台上用你喜欢的方式表演给大家看？生：略。师：请其他小朋当好小歌手，用你明亮的眼睛发现别人的优点。生：评价略。
四、创造美自由创编。
1、分组讨论创编。
师：我的小歌手们演唱的可真棒啊！你们的歌声仿佛给老师带来一幅栩栩如生的咏鹅图。那么为什么《咏鹅》这首诗在几百年流传下来还能经久不衰呢？因为它有着非常迷人的艺术魅力。下面老师建议大家用多种形式表现诗歌，比如说：诗歌朗诵、音响创作、绘画等形式来表现。我们以小组为单位。（分组选组长）生：略。
五、小结。
师：各组同学用了不同的形式表现了《咏鹅》，使诗歌变得更加丰富多彩了，老师相信大家走出这里会想出更多更好的创意，快乐的四十分钟就快结束了，让我们把这首优美的歌曲带回家，唱给家人听，课后想一想还可以用哪种小动物创编歌词。下节课请你们再来表演。生：老师再见！
教学目标：
1、能学会歌曲《咏鹅》，感受音乐与古典诗词的完美结合的艺术感染力。
2、感受乐曲中描绘鹅的音乐形象——悠闲自在。
教学重点及难点：体会歌曲的音乐形象——悠闲自在。并引导学生用优美的歌声来表现音乐情绪。
教学准备：钢琴、多媒体课件教学过程：
一、组织教学：师生问好！
二、创设情境，导入新课。
1、师：请小朋友们听音乐《春晓》拍手，律动。
2、师：谁知道刚才播放的这首欢快的歌曲是什么？《春晓》。
师：真聪明！对，《春晓》。《春晓》的歌词是一首唐诗，你们会背吗？小朋友们一起来背诵。同学们真棒！
师：春天的景色这么美，连小动物们也纷纷从家里走出来了。师：你们看，谁来了？（出示《咏鹅》歌曲伴奏flash课件）生：鹅。
师：嗯，一群漂亮的大白鹅。他们在做什么呢？你能用优美的语言描绘一下吗？师：你说的真好。
（一）了解古诗。
师：你知道这首诗的作者是谁吗？
师：这位小诗人叫骆宾王，他写这首诗的时候，年龄和我们小朋友差不多大，只有七岁呢，因为这首诗写的特别好，简单的四句诗就把鹅优美的体态以及对鹅的喜爱之情表达的淋漓尽致。所以一直流传到现在。
（二）读古诗。
1、朗诵古诗：师：请小朋友们一起朗诵古诗《咏鹅》。（播放背景音乐）。
2、按节奏朗读歌词。
a、鹅鹅|鹅0|曲项向天|歌—|白。
毛|浮绿。
水|红掌拨清|波—|你发现了什么？有什么不同？（第一种节奏在鹅后使用了休止符）。
练习第一种节奏：为了能读准确，我们在读到休止符的时候握一下手，来我们一起来试一试。
再听歌曲，歌曲分别采用了哪种节奏？（前两遍采取的是第一种节奏，后两遍采取的是第二种节奏）。
四、歌曲教学。
1、了解音乐知识。
师：古诗在歌曲中出现了几次呢？（4次）咦？怎么歌谱中只写了两次呢？这是怎么回事？
2、师唱曲，生唱词，分句学习。
3、随琴演唱。
师：你们有信心在老师的伴奏下唱好这首歌曲吗？
4、用不同的速度演唱。
师：大家觉得这首歌曲应该是用较快的速度唱，还是较慢的速度唱呢？（分别用较快、较慢的速度唱一遍）。
师：你们觉得用哪种速度歌唱更能表现出鹅在水中悠闲自在的戏水呢？师：那我们就再一次用较慢的速度演唱这首优美抒情的歌曲。
5、有表情地演唱。
五、创编动作1）谁能用动作模仿鹅“曲项向天歌”的姿态呢？
谁来失扮演可爱的大白鹅？请人上来表演，其他小朋友用我们最优美动听的声音演唱歌曲。评价。
师：大家想不想变成可爱的大白鹅，都到水里游一游呢？我们一起随着音乐用最漂亮的动作把大白鹅悠闲自在游水的优美姿态尽情地展示出来。
六、拓展延伸。
师：一首古诗在我们音乐家的努力下，变成了如此动听的歌曲，你想不想把你学的古诗改编成歌曲呢？你们都会背哪些古诗？先背来听听吧！
1、背古诗。
2、唱古诗。用《咏鹅》的曲调，唱其他的古诗。
3、欣赏另一版本的《咏鹅》：你有什么感受？（情绪不一样，一首欢快活泼，一首优美抒情）。
师：这两首歌曲都是古诗《咏鹅》改编的，但作曲家为它们配的旋律不一样，给人的感觉也就不一样了。
七、总结、下课。
快乐的四十分钟音乐课就要结束了，让我们随着优美的古诗歌曲《咏鹅》走出教室吧！
情感目标：以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。
能力目标：初步感受二声部，并唱一唱。
知识目标：熟练掌握上波音记号。
教学重点。
演唱歌曲《七色光之歌》，初步感受二声部。
难点：
1.以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。
2.唱准波音、下滑音，把握休止符时值。
教学方法。
听唱法、对比法、启发引导式、合作表演式……。
教学准备。
课件、手风琴。
教学过程：
一、导入。
互动话题：彩虹，人人都见过。谁来说说彩虹?它有什么特点?(像桥，有七种颜色??)。
(板书：七色光之歌)。
二、学习歌曲《七色光之歌》。
(1)情感体验。
a、听完歌曲，你感受到了什么?
b、歌曲的情绪怎样?
(2)师范唱歌曲(出示歌谱)。
(3)分段。
如果让你给歌曲分段，你想怎样分?为什么?
(归纳：齐唱、合唱)。
(在歌曲学唱中启发歌曲情绪，使歌曲与情感教学自然结合)。
(4)a段学习。
a、出示幻灯片。
你发现了什么?(切分节奏、相似乐句)。
b、听a段录音，轻声跟唱。(休止符：遇它点点头)。
c、情绪处理并跟琴唱。
(1)一、二乐句(活泼)(2)三乐句(连贯)。
d、跟琴完整唱。
(5)b段学习。
a、出示第二段旋律。
你又发现了什么?
归纳(1)相似乐句。
(2)上波音：师范唱对比——跟琴唱。
秋天的太阳柔细飘洒，因为秋天是收获的季节。我们也有收获，学会《七色光之歌》现在就让我们各显神通，去收获秋天的果实吧：(出示幻灯片“各显神通”)。
分组演唱、器乐组、舞蹈组。
分组讨论(伴奏)。
表现(师伴)(老师也加入你们的队伍为你们伴奏)。
(通过学生多形式的表演，培养学生大胆创新的表现能力，为学生提供一个艺术实践的平台，并在表演中渗透评价意识。)。
拓展。
许愿。
冬天的太阳温暖明媚，它能让人抵御严寒，甚至面对雨血冰灾、地震海啸、人们都能敞开阳光般的爱心，给灾区人民送去温暖，送去阳光，下面也让我们拿起手中的笔，在太阳卡上写上自己美好的愿望吧。(将太阳卡片发至每组学生手中，让学生写下愿望)。
五、课堂小结。
心里装着阳光，我们的天空就会晴朗，阳光能照亮每个人的心灵，老师也希望你们能在灿烂的阳光下幸福健康快乐的成长。
着名音乐家卡巴列夫斯基说过：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”的确，兴趣是最好的老师，只有当学生产生了浓厚的兴趣时，才愿意主动地去学习和了解，进而深入地探究它，当兴趣转化为学习动机时，我们才能引导学生轻松地走进音乐的殿堂，去感受美妙的音乐。
在歌曲《火车开啦》这一个课教学中，我从设置坐火车去旅游这个情境入手，模仿火车的声音，学做开小火车的动作，角色扮演小司机，小乘客等，让学生在情境中玩、在情境中学，使学生在不知不觉中学会歌曲。对于学生来说，兴趣是最好的老师。将教学内容趣味化，利用孩子喜爱游戏的特点，充分发挥他们的自主性、能动性，使学生在玩中乐，在乐中学，轻松愉快地掌握了知识。()这样让孩子在实践中探索生活环境的人事景物。在本次教学中，体现了学生的自主性、能动性等特征，使之在探究的乐趣中激起孩子学习的兴趣。改变原有音乐课单一、枯燥、知识面窄，甚至被视为“唱歌课”的现象，以崭新的互动课堂面对学生，培养学生团结合作意识为主，充分调动学生的学习兴趣。进行动感的节奏练习、音乐游戏，用声音、语言、身体动作充分展示自己的个性。特别在学唱歌，自信的表演唱中找到音乐的魅力，情感的寄托，从而提高音乐的综合素质，培养良好的合作意识和团队精神，得到全身心的发展。
这一节课中，我最大的失误就是没有及时的抓住孩子的反应进行教学二度设计，相机对他们进行德育教育。同时，我对教材的挖掘也不够深，错过了让学生了解自己的家乡的最好时机。在今后的教学中，我将继续根据新课程标准，节节课与孩子一同成长、一同感悟、一同探索出适合于孩子们获取音乐知识的途径与方法，取长补短，让孩子们成为课程改革的收益者，为他们终身热爱音乐、热爱艺术、热爱学习、热爱生活打下良好的基础。
一、案例背景。
在本学期刚开学的第一周,我在初一年级的音乐课。根据教学计划安排，那节课是让同学们学唱歌曲《想唱就唱》。就在学唱歌曲时，发生了一件“意外”事件,就是这件事情至今让我记忆犹新。
二、情景描述。
那天是我上七年级某班的第一节课，上课前我进行了认真的备课，并做了精美的课件，心想这节课学生一定会喜欢，应该能圆满完成教学任务。铃声一响，我自信地走进了教室，随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束，我们进入了导入学唱新歌《想唱就唱》的环节。
我作了如下地导入：首先我在大屏幕上播放关于此歌曲的视频，同学们马上立即很开心的观看，并一起相互讨论。然后，我向大家介绍这首歌曲翻唱的组合是tfboys。说到这里，大家像炸开了锅，相互间纷纷说出对他们的认识、了解以及都喜欢他么的什么歌曲。因为，这个组合的三个男孩与他们的年龄差不多，学生们都特别喜欢。
时，忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。随之，教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是某歌同学在耍“洋相”。从学生们的哄笑声我感受到这是对他的嘲笑。
怎么会被你逗笑了呢。你能再为同学们唱一遍吗？”他很羞涩得站了起来，唱了一遍，并唱的认真富有感情，教室里一下子爆发出了热烈的掌声。
我庆幸自己没有一棒子将其“打死”，我笑着对大家说：“你们不要小看此同学，你们可知道很多好得歌曲也是这样哼唱出来得，但要唱得好听，也有一定得困难。不信你们也来试着哼唱一下。经过同学们得哼唱尝试，我让一些同学进行展示，看哪位同学唱得好听。这时，课堂气氛一下子非常活跃起来，同学们都争先恐后地要求试唱，此同学也更加有了兴致，积极参与到了表演地行列。结果可谓丰富多彩，有情绪比较欢快的，有情绪比较抒情的，这些都充分展示了同学们多彩的个性和丰富创造力。
我及时地对每一位同学进行了鼓励。让他们能体验到创作中地乐趣，体会到创作并不是可望而不可及地。这时，同学们沉浸在轻松，愉快地气氛中，我看到他们自信和喜悦地脸庞，看到他们体验到得成功与快乐，我知道他们创造思维大门正在被悄悄开启！
最后，我对学生的表现进行了鼓励：多数同学能把电视经常播放的音乐和刚才同学所唱的旋律哼唱出来，这说明同学都有一对灵敏的耳朵，只要同学多听、多比较、多动脑，相信同学会唱出更动听的歌曲。
三、分析与思考。
苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”音乐给人的想象插上高飞的翅膀，使人的创造性、创新思维潜能力得到开发。作为“新课标”下的音乐教师，应该在音乐教学中善于创新、善于发掘、善于鼓励、学会欣赏。
本案例中，一个调皮的学生触动了我对音乐教学的思考，并以此为契机，鼓励学生大胆进行哼唱，这样的机会其实是非常多的，但这种时机往往也稍纵即逝，所以教师要及时抓住这种时机。因此，音乐教师必须要成为音乐课堂中的“有心人”擦亮眼睛，在教学中寻找和捕捉有利于培养学生创新精神的有利时机。
我通过对本案例的反思，觉得以下几点对我启发很大：
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
教师在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造。
本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进。
性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
4、开放教学过程，实施生成教学。课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
5、教师要学会宽容、学会欣赏学生。成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
四、小结。
课堂上也许什么样的事情都会发生，对于发生的事情，由于每一个人有每一个人的想法，采取的手段和方法也会有所不同，对于这样的事情如何解决更好，希望与大家共同切磋。通过这个案例，也希望各位同仁能够从中可以吸取一点经验和教训，在今后的教学中改进自己的教学手段和方法，及时抓住教学契机，有针对性的展开教学，共同致力于音乐课堂教学，把音乐课堂教学推向一个新的阶段！
一、教学目标:。
1、通过观看投影仪，欣赏影视片段,鉴赏影视音乐,感受音乐在影视中的作用,初步了解影视音乐的点、作用以及表现手法。
2、观看视频听音乐联想人物的动作神情,体验和感受音乐的无穷魅力,有效延伸对影视音乐欣赏的兴趣。
二、设计思路:兴趣是最好的老师。本堂课从观看投影仪，欣赏影视剧片段入手,抓住学生的兴趣,感受影视剧中影视音乐的作用,明确影视音乐的特点，将理论知识融入欣赏中。通过观看视频深化学生对影视音乐的鉴赏兴趣,培养其综合艺术能力,提升理论知识。其次，本节课观看学习后，提出问题，引发学生讨论。
三、教学过程:。
1、老师播放观影仪突出今天学习的主题。
请看大屏幕。
播放课件，简单概括影视音乐，表明今天学习的两个重点：《冰山上的来客》音乐选段和《红楼梦》音乐选段。
3、《花儿为什么这么红》音乐鉴赏。
5、《枉凝眉》音乐鉴赏。
6、引出问题，通过对影视音乐的欣赏，发现影视音乐有哪些基本特点？
对学生进行提问最后得出结论。
四、总结。
同学们,这节课我们一起围绕着影视音乐进行欣赏、讨论。影视剧中加入合适的音乐,自有它的作用。以后在欣赏影视剧时,请不要忘记了欣赏影视音乐。
案例描述：
那一天，在三年级上完音乐课。临近下课时，我向学生们布置了一项课外作业：“根据课本上给你提供的沙子、黄豆、酸奶盒子、可乐瓶等自制打击乐器沙锤儿。做好后下节音乐课可以带来。”当时，因为快下课了匆匆一说也未来得及特别强调。原想：完成的人肯定寥寥无几。不想，过了几日又上课时，竟然发现那班的孩子手中都拿着自制的沙锤儿。有的学生没带来课前还专门跑到办公室说明情况。当时，我的心头一热，真的很惊喜。看来，孩子们对老师布置的课外作业非常感兴趣也很重视。一上课，我就表扬了他们：“自制乐器——变废为宝，不仅解决了我们课堂上乐器缺乏的问题，同时锻炼了动手能力，一举两得。”课堂上，孩子们乐不思蜀的使用着自制的乐器，而且效果还相当不错。看到他们兴趣昂然的样子，我乘胜追击：课后再去动手自制碰铃和串铃等乐器。过了几天，他们带给了我更多的意外和惊喜。这就是低段的孩子。
再来看看高段的孩子：“请大家课后去搜查一下有关莫扎特的生平。”过了几日上音乐课，询问莫扎特的.生平，只有极少数人举手，其余的都不吭声坐冷板凳。老师只好“点将“，点一个插一支蜡烛，再点再插，有几个凭着曾经课外书上看到过说上了那么一两句。询问原因，有的说家里没电脑；有的说没查过；还有的说忘了。老师只好唱独角戏，你说不上来只有我说了。课堂上死气沉沉的样子。
案例分析：针对此情况，我具体分析了原因：
其一、“年龄”的因素。
低段的孩子天真烂漫，活泼好动，他们童言无忌，想说就说，毫不掩饰，就像一张白纸任由老师描绘。而高段的孩子随着年龄的增长，他们的思想逐渐成熟，开始特别关注周围人对自己的看法，他们不再轻易表白自己，生怕自己的表现会遭到老师同学的嘲笑。
其二、“课程”的因素。
新课程带来了勃勃生机，沐浴在新课程中的孩子对丰富多彩的教学内容和精美课件表现出了极大的兴趣和爱好。而老课程在许多教学内容的安排上缺乏时代性与针对性，离学生生活的年代久远，无法引起他们的共鸣，这也是客观存在的原因。
其三、“思想意识”问题。
新课程，家长重视，孩子喜欢。而老课程，尤其是“小三门”，仍有很多家长和孩子把它视作“副课”看待。我就曾经在和一个六年级调皮男孩谈话时得知：他爸爸这样教育孩子——“音乐课是副课，无所谓，随便上上。”家长不重视不说，还如此灌输孩子。难怪，他的孩子上课经常不带书，还随便讲话。
其四、“教育方式”问题。
以上这些问题都是客观存在的，我们不容忽视。但我觉得它并不是根本性的，最重要的因素我想还是“教育方式”问题。平时，有的老师过分追求标准答案，“师道尊严”占据着重要位置，久而久之，导致部分学生的思想受到压抑，他们不敢说，不愿说，学习被动，积极性缺乏。如此教学，即使是再好的课程都会抹杀孩子学习音乐的热情。另外，有的教师在实施老教材时，缺乏新课程的教学理念，只是一味的指责老教材的错，而不去研究与反思自己的课堂教学，也是导致学生不感兴趣的原因所在。
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这是一堂六年级三班的音乐课，我今天给他们上课的内容是学唱新歌《我们把祖国爱在心上》，这是一首二四拍的歌曲，主题鲜明集中，语言简练形象，歌词通过一系列比喻和排比的手法充分表达了少年儿童对祖国的热爱之情。在课前我作了精心的准备，收集了大量的有关热爱祖国的歌曲，准备在同学们学会歌曲后，让他们用自己喜欢的方式如唱唱、演演、拍拍、跳跳、画画、说说等来一个祖国颂的综合活动。发声练习也是准备的与歌曲有关的断音练习。我预料这一定是气氛活跃而又和谐美好的一课。
果然，随着上课铃声的响起，学生们整齐的走进了教室，并随着我的琴声进行着发声练习，在我的指导下，断音练习短促而富有弹性，我心里甜甜的。有了这顺利的开场，教学也就自然的进入到了下一个环节，我面带笑容的对同学们说：“祖国是一个多么神圣的名字，我们今天就要来学习一首表达少年儿童热爱祖国的歌曲《我们把祖国爱在心上》。”我想同学们一定会象往常一样很乐意的打开课本准备学唱。可这时，有一个学生举起了手，并站起来怯怯地说：“老师，过几天就是圣诞节了，我们想学唱《铃儿响叮当》这首歌曲来迎接圣诞节的到来，你能在这堂课上教我们吗?”顿时，班上很多同学有了共鸣，热烈的与旁边的同学讨论起来，：“对，我也想学唱这首歌曲。”、：“这首歌曲很好听，我早就想学唱了。”……，看来，同学们对这首歌曲有着热切的向往。
课是无法正常进行下去了，看着学生们对《铃儿响叮当》这首歌的热情劲，我意识到要想把学生的思绪强制性的拉回到原先准备给他们唱的歌曲中是不行了。《铃儿响叮当》是六年级音乐课本上的一首补充歌曲，尽管是首补充歌曲，但我对这些补充歌曲也作了一定的备课，本来我想等把课本上的歌曲学完后，如果有多余的课时，再进行这补充歌曲的学唱。但看着同学们期盼和渴望的眼神，我马上调整了心态，用清亮的嗓音说：“过几天就是圣诞节，虽然是西方人的节日，但我们也有理由来与世人共同庆祝一番，那么今天这堂课就让我们一起来学唱《铃儿响叮当》这首歌，预先来庆祝圣诞节。”“好!”同学们鼓起了掌，他们兴奋的心情、迫不急待的情绪溢于言表。
就这样，同学们学唱起了《铃儿响叮当》这首歌，由于学生们对这首歌曲的喜爱和热情，他们学的非常快。学会后，学生们用各种各样的形式来表现了这首歌曲：有的学生扮演圣诞老人，有的学生跳起了舞蹈，有的学生边唱边跳……课堂气氛非常活跃，同学们一个个显得是那么的快乐，那么的投入。
案例分析。
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中受到美的愉悦、美的熏陶。在这堂音乐课上，我根据学生的要求临时调整了教学内容，改变了教学策略，如果单从预设的教案来看，是没有按时完成教学任务，达到预定教学目标的。可是，从学生热情主动的参与、活泼生动的表现、对音乐的感受和理解等方面来看，我认为这堂课是适合学生们的。
案例反思。
一、课本歌曲可与少儿通俗等适宜歌曲相结合。
二、歌曲的学唱还可与其他学科相结合。
创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感的歌唱，以情带声，声情并茂，这是歌曲教学所要达到的目标之一。但有表现力的歌唱离不开学生对歌曲的理解，这就需要与其他学科相结合起来。新课标一直提倡学科综合，记得我校的一堂语文公开课上，内容是《黄鹤楼送别》，描述的是离别的情景，这位老师充分运用了多媒体手段的魅力，配上小提琴演奏的《送别》乐曲，那如泣如诉的音乐使学生身临其境般的感受到了离别时那依依不舍的心情，从而更好的理解了所教的这首古诗，达到了很好的教学效果。我们的歌曲教学也应如此，如在教唱歌曲《拾稻穗的小姑娘》时，不妨与美术、语文等其他学科相结合起来，让同学们欣赏《丰收图》，激发起学生的主观欲望，并回忆古诗“锄禾日当午，汗滴禾下土……”，使学生明白丰收是与农民伯伯辛勤耕耘分不开的，从而再渗透进德育教育，让学生们懂得粮食是来之不易的，我们要珍惜每一粒粮食，不浪费一粒粮食。这样，学生既学会了歌曲，又欣赏到了美术作品，更是懂得了勤俭节约是中华民族的传统美德。
三、歌曲的学唱可与其他姊妹艺术相结合。
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，它有助于扩大学生音乐文化视野，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。歌曲的学唱不仅仅是唱会，还要引导学生能够配合歌曲作一些律动，甚至是舞蹈。用舞蹈的形式来表现歌曲，这也是我们音乐教师常用的一种教学方式。当然，音乐课上还有一些戏曲或乐曲的欣赏，虽不是作为歌曲来教唱，但学唱一些重要的片段或主题对提高学生文化素养可起一定的促进作用。比如欣赏锡剧《红色的种子》，这是我们无锡、常州一带的地方戏，也可说是家乡戏，学唱一段家乡戏，就可更激发学生热爱家乡之情。
四、歌曲教学与有关的节气或“纪念日”相结合。
歌曲教学不仅仅是让学生会唱几首歌，更重要的是让学生通过唱歌来感受美、体验美、创造美，受到教育和陶冶情操。一首优美动听的歌曲通过恰当的教学，对学生会产生很大的吸引力，从而诱发学生的音乐情感。同样选择一些与当时的节气或“纪念日”相关的歌曲也能起到这样的作用。比如，每年的“五四”青年节就可教唱一首《五月的鲜花》，了解一下先辈们留下的歌;每到国庆前夕就可教唱一首《十月是你的生日，中国》，让学生们通过歌曲的演唱来祝福祖国、从而更热爱祖国;又如我们上面提到的《铃儿响叮当》，每到圣诞节快来临时，让学生们唱唱、跳跳就一定能受到学生们的热烈欢迎。
二年级的小同学很好动，在音乐课上我经常安排一些有趣的、让学生能动起来的环节。有时候还会让学生合作创编小律动来多方面的表现歌曲，偶尔再让学生来点即兴表演或“演技大比拼”，学生也非常喜欢这个环节。每次我要学生进行即兴表演，学生都是特别积极，玩得不亦乐乎。
那节课学习的是《阿西里西》。因为这是一首非常好听的歌曲，很受学生的喜欢。所以一节课学生都是情绪高涨，兴致勃勃，学习的很认真。学会歌曲后，学生都嚷嚷要即兴表演，我便点头答应了。这时候同学们都争着抢着先表演，几个同学被我叫到了讲台上，几个平时很淘气的男生也跑了上去。我看看前面的同学挤得跟本没办法表演，于是我就到前面把那几个淘学生撵了回来，让他们几个下一轮再表演。当时我没有想太多，更没有注意到a同学落寞的神情。等这一组的学生都表演完了，我又把刚才那几个淘气的学生叫了回来，毕竟这几个淘气的学生愿意主动表现就已经很不容易了，可是a同学却说什么也不来了，无论我怎么劝他都不肯到前面去表演，整个人也蔫了。这时我才意识到刚刚我的做法扼杀了孩子的积极性，就连其他几个学生兴趣也没有那么高了。课下我做了反思，并考虑了处理方法。第二节音乐课上，我寻找时机，恰当的对a同学的闪光之处在全班同学面前进行表扬，我要把a同学的学习积极性找回来，弥补课前无心造成的.过失。没想到表扬和激励还真管用，经过几次表扬，那个生龙活虎的小淘气包又回来了。
从那以后，类似的事情再也没有发生过。
分析：
好动是孩子的天性，尤其是低年级的孩子。他们比较容易接受新鲜的事物，而且对于新鲜的事物好奇心强、积极性高。教师应根据这个特点抓住孩子的心理进行教学，会收到好的效果。但低年级孩子的心灵也是脆弱的，我们教育工作者，往往忽略了这一点，常常在无形之中挫伤了学生幼小的心灵，打消了孩子的学习积极性。比如在案例中，孩子的积极性本来是很高的，我的一时疏乎使孩子产生了消极心理。我想，要解决这个问题，必需正确、及时、有效地引导，让他重新建立对学习的信心，重新热爱我的音乐课。于是我想到低年级的孩子都喜欢表现自己，教师工作的“示范性”和学生所特有的“向师性”又使教师在学生心目中占有非常重要的位置，所以老师的表扬和鼓励是给学生的最好的治病良药。所以，我针对这一特点及时的运用孩子的闪光之处对其进行表扬鼓励，对症下药，解决问题。
长辛店九小。
赵军。
一，教学内容：
(一)唱：其多列。
跳绳。
(二)听：快乐的一天。
(一)能注意集中的聆听《快乐的一天》，初步知道怎样聆听音乐，学习以动作的方式表达自己对音乐的感受。
(二)能够整齐的演唱《其多列》、《跳绳》、学习用歌声及动作表达欢快、活泼的情绪。
(三)知道音有长短，读出走与跑的长短，练习随歌声和乐曲进行节拍、初步做到均匀、正确。
三，教材分析：
《其多列》是一首云南哈尼族民歌，歌曲轻快、活泼。旋律多为级进，节奏变化不大，简单上口，便于演唱。歌中通过对哈尼族儿童“上山拣竹叶”，“砍竹筒”，“背上彩色书包去上学”等劳动、学习生活的描述，表达了儿童们像自由自在的小鸟生长在祖国怀抱中的愉快心情。
二，教学重点、难点：
能集中的聆听《快乐的一天》，学习用动作的方式表达自己对音乐的感受。
能整齐的演唱《其多列》，《跳绳》。
知道音有长短，读出走与跑的长短。
三，教具准备。
钢琴，录音机，磁带。
第一教时。
【教学要求】：
读出走与跑的长短。
练习随乐曲进行击拍。
一，组织教学：
二，复习《拉勾勾》。
三，感知音的长短，创编。
跟老师说：我去做游戏。
我去踢足球。
老师与学生对问：老师：你去做什么?
我去做游戏。
创编：老师分别问学生，让学生按以上节奏创编。
出示请小朋友说说看到了一个小朋友在干什么?走。
请小朋友边拍手边说“走”
要求：读“走”时要稳，不能说成“走哦”
出示：
方法：出示一条拍一条。
指名拍。
分组拍。
变换位置拍。
接龙传递。
游戏：请小朋友上来，教师排节奏对形，让学生拍。要求：等距离、并讲名方法，
方法：教师排，学生拍。
请一个学生排，排后再拍。
教师拍节奏，让学生排，并拍。带其它学生一起拍。
教师弹奏《其多列》旋律，学生拍打节奏。
音乐语言十分简练，基本素材只有一个包含两个乐句的8小节乐段。其节奏舒展，旋律优美，形象地勾画出一幅风和日丽、绿色如茵的草原风光，使人置身于一望无边的辽阔草原情景之中。歌曲的第2至第3小节运用了七度大跳、抒发了牧民舒畅愉快的心情，刻画了他们爽朗豪放的性格、倾吐了牧民对家乡无比的热爱和赞美的情感。
二、案例描述与分析。
[案例片段]。
1、师出示草原风光图片。
师“美丽的大草原上，有很多美丽的景色，大家想想看，会有哪些声音出现？”（师边启发学生边坐如下发声练习，并配上手势动作）。
x—x—：hu（风声做连音练习）。
xox—：mie（羊叫声做顿音及连音练习）。
：do（马蹄声做顿音及跳音练习）。
2、生自行想象创作（师用图形表示）。
xxx—：、、
（各种动物叫声做顿音和连音练习，并根据图形高低变化做声音的强弱训练）。
[案例分析]。
小学阶段的学生通常具有“好玩、好动、坚持性差”等心理特点，因此对于相对枯燥乏味的声音训练这一技能要求普遍不感兴趣，但作为三年级的学生来说音乐课上做些简单的基本声音训练是必要可少的，这是基础练习的一项很重要的部分，也为后面歌曲的更好演唱做好铺垫。因此我们在教学中就要充分挖掘教材中的发声元素，用比较形象的事物和图形来教学，选择贴近学生认知水平与生活经验的素材“化腐朽为神奇”，让学生掌握正确的发声方法，体验到发声练习的快乐，从而更加激发学生的积极性，乐于实践，提高学生的发声技巧。以上的发声练习中就结合了有效的教学方式而展开，充分激发了学生的想像里，想像草原上的声音，再通过教师的指导以及手势的辅助来训练学生的声音，建立比较好的声音感觉。
（二）分小组合作识谱教学减轻学生负担，提高学生的参与兴趣。
[案例片段]。
1、师出示旋律卡（6张），每组一张，生自行熟悉旋律（此时师轻声弹奏旋律给学生指导）。
2、师指挥生进行旋律视唱接龙（轮到的小组起立唱）。
[案例分析]。
本首歌曲短小简单，歌曲旋律节奏也不复杂，而且正好是六个乐句。因而在教学中可以采用小组合作的方式，将歌曲分句分小组来完成师交给的任务。改变了以前全篇幅的歌谱学唱和师笼统的教学方法，学生的兴趣一下子就很高了。并且在课堂中也能用比较短的时间完成任务，学生在学唱的过程中，不仅关注自己小组的旋律，也在关注其他组的旋律，也就更能提高学生的注意力和思考力，在相互合作的方式下潜移默化地完成了整首歌曲的视谱。这种小组分工合作的方式充分锻炼了学生之间的合作，并且能在较短的时间里完成教学任务。
(三)有感情的朗诵歌词有助于歌曲演唱。
[案例片段]。
1、师出示歌词“在美丽的大草原上，有蒙古族人民优美的歌声，相信他们一定生活得很幸福，听听他们是怎么夸他们的家乡的”
教学目标：
1、通过聆听和演唱，了解可爱的动物――母鸡的一家，并能用欢快的声音表现大母鸡。
2、在聆听的乐曲中体验公鸡、母鸡、小鸡的叫声，通过听唱、接唱、表演、伴奏等方法，在快乐的气氛中学会歌曲。
3、在音乐实践活动中轻松掌握节奏，用形象的动作表情表现歌曲。
教学过程：
一、聆听歌曲《我的小鸡》模仿小鸡的叫声。
师：同学们，今天老师为大家请来了一位动物朋友，你们看它是谁呢？
师：你们听，老师是这样模仿的（出示节奏）你愿意试着来模仿一下吗？
师：加上动作我们再来模仿一次。
师：小鸡的主人看到这些可爱的小鸡高兴极了！他开心的唱了起来，你们听，她唱了什么？
完整聆听《我的小鸡》。
生：可爱的小鸡、毛茸茸的小鸡......
师：同学们听的真认真。我们一起轻轻的模仿小鸡的叫声来给歌曲伴奏，你能做到吗？
二、模仿公鸡、母鸡的叫声。
师：小鸡不停的叫着走着，它在找谁呢？哦，它在找它的爸爸妈妈呢！（出示公鸡和母鸡）。
师：谁是公鸡？谁是母鸡？
生：学生分辨简单描述。
师：公鸡打鸣怎么叫？
生：学生模仿。
师：公鸡每天早早起打鸣告诉人们天亮了。
师：能不能加上动作再来叫一叫？
生：学生模仿。
师：同学们模仿公鸡打鸣模仿的可真象，公鸡打鸣，那母鸡干什么呢？
生：母鸡下蛋。
师：那母鸡下蛋怎么叫？
生：学生模仿。
师：同学们对母鸡不是很了解，下面老师给大家模仿一下（出示节奏）。
师：我们一起来模仿一下好不好？
三、聆听《公鸡、母鸡》。
初听乐曲。
师：公鸡、母鸡看到同学们表现的这么好，也高兴的叫了起来。让我们一起来欣赏法国作曲家圣桑创作的管弦乐《公鸡母鸡》听一听乐曲中是如何模仿母鸡下蛋的？（听全曲）。
师：在乐曲中你们听到母鸡的叫声了吗？
生：听到了。
师：这首乐曲中多次表现了母鸡下蛋时的叫声，下面就请同学们边听乐曲边模仿母鸡做下蛋的动作好吗？（播放乐曲，学生表演）。
四、学唱歌曲《下蛋罗》。
导入。
师：母鸡咯咯咯咯不停的叫着，正在窝里下蛋呢！今天我们就来学习歌曲《下蛋罗》。
师：听！歌曲中母鸡下蛋时是怎样叫的？（范唱）。
师：你能模仿一下吗？（找学生模仿）。
师：你在仔细听一听母鸡是怎样叫的？（师范唱叫声部分）。
师：同学们一起来模仿。
师：你们听见了吗？大母鸡坐在什么地方下蛋吗？
生：（草窝）。
师：下蛋时什么表情？
生：涨红了脸。
师：你能唱一唱吗？
师：歌曲中除了模仿母鸡叫声唱了两遍还什么地方唱了两遍？
生：蛋儿大蛋儿多。
师：同学们真聪明，我们一起来把歌曲完整的演唱一遍。
师：母鸡下蛋了，它的心情怎么样啊？
生：高兴。
师：很兴奋，急着要告诉它的主人它下蛋了，主人一定会高兴是吧！
师：你能把母鸡高兴的心情用歌声表达出来吗？
生：
师：好，那就让我们一起来为它们庆祝吧！
总结。
师：在这节课上同学们认识了小鸡的一家，你开心吗？老师也很开心，善于模仿的孩子们，这节音乐课我们就上到这里！下课！
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一、案例背景：
在上学期刚开学的第一周,我在7、4班上音乐课。根据教学计划安排，那节课是让同学们学唱歌曲《青春舞曲》(第一课时)。就在学唱乐谱时，发生了一件“意外”事件,就是这件事情至今让我记忆犹新,从而也引出了本案例。
二、情景描述：
今天是新学期开学第一节课，上课前我进行了认真的备课，心想这节课学生一定会喜欢，应该能圆满完成教学任务。铃声一响，我自信地走进了教室，随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束，我们进入了导入学唱新歌《青春舞曲》的环节。我作了如下地导入：首先我在自己的音箱上播放了一段维吾尔族的歌曲《大阪城的姑娘》，同学们马上就说出这是新疆维吾尔族的民歌。然后，我让学生说了一些他们所了解的民族歌曲，学生回答的也丰富多彩：陕北民歌、蒙古民歌、青海民歌、安徽民歌等。接着，我对学生做了如下提问：“根据大家自己所了解掌握的知识，大家说说看为什么维吾尔族的歌曲表达上有如此大的不同呢？”学生都纷纷说了自己的一些想法，最后我概括的作了一下结论：不管音乐还是舞蹈它们的起源都离不开劳动，维吾尔族不仅是一个能歌善舞的民族而且是一个非常勤劳的民族。
根据自己个人三年多的教学经验，从学生的眼神中我可以得知，他们这时很想去感受一下维吾尔族的音乐，于是我说：“下面我们就来欣赏一首维吾尔族的歌曲。”在欢快地歌声中学生情不自禁地做着律动，很认真的听完了一遍。然后，我们又一起学唱了歌曲。接着，我说让我们试着唱一唱乐谱，我给大家伴奏，就在大家唱的高兴时，忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。
随之，教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是潘同学耍的“洋相”了。说起来有趣，这位同学在课余时，经常在走廊上将会唱的歌曲用口哨吹出动听的旋律来，并以此为傲。他的家庭条件比较差，整天穿着比较破旧的衣服，行为习惯也不是很好，所以同学们都有点看不起他，我从同学们的哄笑声中感受到同学们在嘲笑他。
就在这一刹那，我想了许多关于如果处理这种突发事件的方法，如果不制止他这种行为继续让他吹那么整个教学效率就会降低。如果像以前一样，对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评，那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。
正当我打算先停下来，插点有气氛的话题的时候，我把目光投向了潘同学，我发现他低下了头，还用音乐课本挡住了自己的脸在等待“挨批”。我的心被触动了。在刹那间把他的行为再反思了一下：这一行为到底有没有闪光点？“新课标”理念告诉我们应该“鼓励创造”。从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”，但至少这也是他的一个过人之处，我何不借机来鼓励其他学生进行即兴创作呢？“新课标”理念告诉我们，不能扑灭他本能的“创造火花”，更不能歧视他行为上的偏差。相反，我要利用好这次难得的机会，挖掘学生音乐创作潜能的开发，于是，我心平气合的对潘同学说：“刚才，我们被你突然的“袭击”吓了一跳，这是你的不对了，但我觉得你吹得口哨很优美别具一格，否则，同学们怎么会被你逗笑了呢。你能再为同学们吹一遍吗？”他很羞涩得站了起来，又吹了一遍，而且吹的音准、节奏完全正确，教室里一下子爆发出了热烈的掌声。
我庆幸自己没有一棒子将其“打死”，我笑着对大家说：“你们不要小看潘同学的吹奏，你们可知道很多好的歌曲也是这样哼唱出来得，但要唱得好听，也有一定得困难。不信你们也来试着哼唱一下。经过同学们得哼唱尝试，我让一些同学进行展示，看哪位同学唱得好听。这时，课堂气氛一下子非常活跃起来，同学们都争先恐后地要求试唱，潘同学也更加有了兴致，积极参与到了表演地行列。结果可谓丰富多彩，有情绪比较欢快的，有情绪比较抒情的，这些都充分展示了同学们多彩的个性和丰富创造力。
我及时地对每一位同学进行了鼓励。让他们能体验到创作中地乐趣，体会到创作并不是可望而不可及地。这时，同学们沉浸在轻松，愉快地气氛中，我看着他们自信和喜悦地脸庞，看到他们体验到得成功与快乐，我知道他们创造思维的大门正在被悄悄开启！
三、分析与思考：
苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”音乐给人的想象插上高飞的翅膀，使人的创造性、创新思维潜能力得到开发。作为“新课标”下的音乐教师，应该在音乐教学中善于创新、善于发掘、善于鼓励、学会欣赏。
本案例中，一个调皮的学生触动了我对音乐教学的思考，并以此为契机，鼓励学生大胆进行哼唱，这样的机会其实是非常多的，但这种时机往往也稍纵即逝，所以教师要及时抓住这种时机。因此，音乐教师必须要成为音乐课堂中的“有心人”擦亮眼睛，在教学中寻找和捕捉有利于培养学生创新精神的有利时机。
我通过对本案例的反思，觉得以下几点对我启发很大：
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
教师在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造。
本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进。
音乐可以不依赖乐谱而存在，音乐是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求他们用专业乐理知识进行创作，既不现实，也势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
4、开放教学过程，实施生成教学。
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
5、教师要学会宽容、学会欣赏学生。
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，如果换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
四、小结：
课堂上也许什么样的事情都会发生，对于发生的事情，由于每一个人有每一个人的想法，采取的手段和方法也会有所不同，对于这样的事情如何解决更好，也希望与大家共同切磋。通过这个案例，也希望各位同仁能够从中可以吸取一点经验和教训，在今后的教学中改进自己的教学手段和方法，及时抓住教学契机，有针对性的展开教学，共同致力于音乐课堂教学，把音乐课堂教学推向一个新的阶段！
1、感受和体验明快的歌曲节奏与情绪，张扬孩子的个性，展示他们在音乐方面的能力。
2、让孩子们初步熟悉和喜爱新的学校，对上音乐课产生兴趣，建立我是小学生的自豪感。
3、培养孩子自我认知能力，开始学会认识自我、认识新同学和适应新环境，从学习心态上实现从幼儿园到小学的转变。
教学重点、难点：
感受和体验明快的歌曲节奏与情绪，张扬孩子的个性，展示他们在音乐方面的能力是重点也是难点。
教学内容：聆听歌曲《今天我上学喽》。
一、组织教学。
听曲击掌。
师生问好。
二、组织学生编排座位。
1、聆听歌曲《今天我上学喽》。
和大家一样有一群小朋友今天第一天上学，心情可高兴了，来到学校唱起了快乐的歌曲。
随乐自由律动。
2、学习音乐问候语及常规音乐语。
接着孩子们来到了专门上音乐课的地方：音乐教室。上音乐课可以用怎样的`方式问好?(启发学生用歌唱或律动问好)聆听翻书的音乐、安静的音乐、表扬的音乐等，并反复练习。
3、师生互相认识，交流感情。(歌曲中的难点节奏)老师很想认识大家，先自我介绍一下：
谁能像老师一样有节奏的告示大家你叫什么?
师生互问——生生互问——请几对小伙伴上台表演。
四、结束。听音乐出室。