《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。
从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、人物经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖面之大、被感染的人之多可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》。
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。
《音乐之声》是一部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。
《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。
不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。
故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。
玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹！”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求！
雪绒花，雪绒花，清晨迎着我开放；雪绒花，雪绒花，永远保佑我的祖国。雪绒花，雪绒花，小和白色你看，干净，明亮，我很高兴见到。盛开的雪可能看你开花和成长，永远盛开的成长……熟悉的音乐在耳边响起，再次重温《音乐之声》，仍然被剧中所蕴藏的那博大而深沉的爱感动得几处落泪。
《音乐之声》讲述了见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者，他的妻子早逝。家里没有歌声，也没有笑声。玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。一开始，孩子们对玛利亚带有排斥情绪，总是想法设法捉弄她，但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为，她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，同他们建立了深厚的感情。上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信就离开了上校家，回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人，他来到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。
这是一部音乐剧，全局都有音乐贯穿始终，加上阿尔卑斯山麓的湖光山色、蓝蓝的天空、绿绿的草地、清澈的湖水、清脆的鸟鸣……到处洋溢着自由北方、快乐温暖的氛围。当然，留给我印象最深的，还是玛利亚在与七个孩子相处中灿烂的笑容和浓浓的爱意。玛利亚是上校家里的第十三位家庭教师，孩子们非常调皮，在玛利亚之前，他们已经气走了十二位家庭教师。而玛利亚从一开始就非常喜欢这七个个性不同的孩子，并用心去了解他们、爱护他们、教导他们，使孩子们从心理逐渐接受了她，继而喜欢上了她。玛利亚对大自然的爱、对孩子们的爱、包括她和上校的爱，时时感动着剧中的每个人，也感动着剧外的我们。教育家陶行知曾说“爱满天下”，我想一名教师所能带给孩子们的最大的影响便是“爱”，用博爱的心去爱孩子，并且教会孩子去爱人、爱身边的一切。从这个意义上来说，没有爱就没有教育。
玛利亚之所以能够得到孩子们的喜爱和认可，除了她发自内心的爱，更与她从内心流淌出来的阳光、快乐是分不开的，她在上校离家去维也纳期间，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，教他们唱歌、跳舞……她用她的快乐为孩子们创造了一个自由的学习生活环境，孩子们的心灵可以自由地舒展，个性可以充分的张扬。快乐是一种可以传染的美德与态度，玛利亚用她快乐的心灵感染这孩子们，使孩子们的内心也跟着明朗亮丽起来，视她为朋友和知己。
就像剧中饰演玛利亚的演员珍妮弗所说：“我必须向剧中人物玛利亚那样挑战自己，不断在充满爱的道路上成长。”
愿世间充满爱和快乐。
马里亚，何许人也。从片头开始，就是她行云流水的演唱掠过奥地利的山脉河流。然后通过众修女之口唱出她的形象，她是上帝派来的精灵，注定要获得芬芳的爱情，她不属于灰暗的天主。她无视那些清规戒律，于是她被介绍给特普拉家族当家庭教师。
特普拉的妻子过世了7年，他有七个孩子。最大的已经16岁，最小的5岁。他富有，有名望，可是军人出身的他没有教育孩子的天赋。虽然他很爱他的孩子。他很钟情，因为他单身了有7年之久，虽然他有一个伯爵夫人。
马里亚天然去雕饰的形象很快赢得了孩子们的心。她热爱孩子，并重新给这个家庭带来了音乐。她带领孩子们泛舟湖上，郊外踏青，与鲜花为伍。到现在为止，她还只是家庭教师。
然而一切改变了，当特普拉和马里亚在家庭舞会上跳起那支舞时，玛利亚美丽得不可方物。她少女的羞涩及迷人风采征服了特普拉，当然还有屏幕后面的观众。自此观众都抱着愿天下有情人终成眷属的心愿继续看下去。
音乐回来了，生机也回来了。这座城堡式的大房子重新散发出了勃勃生机。孩子们给伯爵夫人表演木偶戏。最后这个帅气的男人还拿起吉他演唱了一首《雪绒花》。他低沉的嗓音有着穿透心灵的力量。这一家人太完美了。
任何时候，女人都是最了解女人的，何况伯爵夫人还曾阅历过无数男人。当他们共舞时，伯爵夫人意识到了马里亚对自己入主特普拉家族带来的威胁。她对不谙事事的玛利亚稍施伎俩便使他回到了修道院，不动声色，几乎完美。可是有些事她还是做不来的。
马利亚的离开使庄园再一次失去了欢乐。一切都看起来不怎么和谐。马里亚在修道院也是一样。于是她回来，伯爵夫人看到她便知道自己失败了，潇洒的退出去了。玛利亚多么阳光，聪明，漂亮，而她却容颜渐老。也许一个女人拥有太多的财富，注定孤独。
纳粹占领了奥地利，要求每户人家都挂上纳粹的旗帜。爱国的特普拉没有依从，他选择离开。举家离开这个梦幻般的大庄园是非常之举，但是特普拉做这个决定毫不含糊。在逃跑中，得到修道院的协助，他们得以越过山脉，一直走在真善美的路上。
第二次看《音乐之声》了，记得第一次看是在读高一时，那时觉得它好看有趣，特别是剧中的女主角—修女玛丽娅，这是一个人见人爱，花见花开的善良活泼之人吧。所以看了这部戏后，许多人都会对她留下特别深刻的影响。但是上周的影视文学课上，再次看到这部戏时，还是会被玛丽娅所吸引，同时也被剧中的男主人公—冯·特拉普上校所打动。
玛丽娅在修道院中总是做出一些令人无法思议的事情来，这也正是她对于自由，自然的向往。戏剧一开始展现的大自然风光，不仅为描写玛丽娅做了铺垫，而且也突出了这部戏局的主题，对祖国大好河山的热爱。玛丽娅在得知去做家庭教师时，一开始觉得那是挑战有些不安，但是后来她用歌声表达出了面对挑战的决心。从这里，我们看到了不仅是一个爱自由，爱自然，又更是敢于挑战的人。所以在面对冯·特拉普上校的七个孩子时，她不仅没有学他们父亲那套严厉的管教方法，而是用自己的真诚与耐心，教孩子们打开心扉，学会用歌曲表达情感，让他们在快乐中学习，从叛逆的孩子逐渐转向懂事乖巧，或许这正是玛丽娅的教学的成功之处吧。
冯·特拉普上校是一位严厉又慈祥的父亲，在其身上，我们看到的不仅使他对子女的爱，而且还有其对祖国的爱。戏剧开始就以严父的形象让人既觉得严肃又好笑，这位父亲显然用起军纪来管教自己的孩子，看到孩子们在其管教下队列整齐出场的画面，令人既笑又怜。孩子们显然已经失去了同龄孩子该有的生活方式，被父亲的这种特殊的爱压抑着。但是但我们看到当冯·特拉普上校从维也纳回来，看到孩子们在玛丽娅的带领下做出的各种荒诞事件时，他很是生气地解雇了玛丽娅，但是，当听到孩子们的歌声，当看到孩子们精心为南爵夫人献唱的歌曲时，冯·特拉普上校改变了主意，开口挽回了玛丽娅。从这里可以看出冯·特拉普上校是一位非常疼爱自己的孩子的父亲。当看到孩子们在唱歌时，冯·特拉普上校也不由自主的哼唱起来，由此可见，他尘封的心已被打开了，久违的爱已被激起，当玛丽娅提议他献唱一曲和孩子们的邀请时，他唱起了《雪绒花》这曲对子女的爱的赞歌。在剧末，他再次唱起《雪绒花》，这时我们可以看出这已经不仅是对儿女的爱了，这已经升华到对祖国的爱了。所以在冯·特拉普上校身上，我们可以看到一个人多方面的爱，对儿女，对爱人，对祖国的那份浓浓的爱。
当然，在这部电影中，最突出的还有其中的音乐和歌曲，比如《哆来咪》、《孤独的牧羊人》和《雪绒花》，《我最爱的东西》《晚安，再见》、《音乐之声》和《十六岁十七岁》也很好听。这些歌曲出现在不同的情境中，表达了不同境遇的人物不同的心情，让这部剧融情感于音乐中，在音乐中宣泄自己的情感，给人视觉一新的亮点。
《音乐之声》，音乐的国度，情感的宣泄，爱的表达。
见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普妻子早逝。管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。玛利亚同他们建立了深厚的感情。
准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。当带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。
看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，玛利亚激起了对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的爱情。于是拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。
这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，被命令参加纳粹的海军，并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。
修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。
她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。
院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。
今天，我看了一部叫做《音乐之声》的电影。
电影讲述的是这样一个故事：玛利亚是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然里歌唱，所以她常常忘记修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众人商量后，决定安排玛利亚到一位家当家庭教师。
的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，并不想为纳粹办事，于是他带着家人逃出了奥地利。
歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的向往。
这部影片还有一个译名叫《真善美》，音乐就是真善美的代名词，我们一定要多看这种电影，将真善美播洒到世界的每一个角落。
电影讲述的是这样一个故事：
玛利亚是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众人商量后，决定安排玛利亚到一位上校家当家庭教师。
上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，于是他带着家人逃出了奥地利。
歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的向往。
这部影片还有一个译名叫《真善美》，音乐就是真善美的代名词，我们一定要多看这种电影，将真善美播洒到世界的每一个角落。
文章摘要：四纷飞，五六瓣撒；但不同的是，她每次与山的眼神碰撞的时候，总是马上转移视线，或者是低头。榜样。女儿因难产也走了，本就半熟的妻子终于在接踵而至的打击下完全的熟透了；是温馨的寄赠。、第一句。我只是用英文说了一句谢谢；安妮是一个女孩。
电影讲述的是这样一个故事：
玛利亚是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众人商量后，决定安排玛利亚到一位上校家当家庭教师。
上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，于是他带着家人逃出了奥地利。
歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的向往。
这部影片还有一个译名叫《真善美》，音乐就是真善美的代名词，我们一定要多看这种电影，将真善美播洒到世界的每一个角落。
今天，我看了一部叫做《音乐之声》的电影。
电影讲述的是这样一个故事：
玛利亚是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众人商量后，决定安排玛利亚到一位上校家当家庭教师。
上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，于是他带着家人逃出了奥地利。
歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的向往。
这部影片还有一个译名叫《真善美》，音乐就是真善美的代名词，我们一定要多看这种电影，将真善美播洒到世界的每一个角落。
《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱，那是她对自由的一钟向往，是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正热爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭教师。
在这里，她有七个性格各不相同的学生要教，他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧，玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲----上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战争，却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。玛丽雅热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢跳跃于静静流淌的小溪旁，喜欢象小鸟一样欢快地歌唱。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。
这其实应该代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可爱，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人讨厌。而院长嬷嬷所代表的，正是那种智慧父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和长处，或者说她更喜欢玛丽雅身上透露出的本真和纯洁。“如何让月光在掌心停留?如何摘下浮云钉牢?如何使海浪停留在沙滩上?”她用自己的歌声唱出了对孩子个体的尊重，唱出了一首流淌与心胸的伟大母亲的爱，唱出了对孩子的理解，更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。
像小鸟一样快乐单纯的玛丽雅来到了上校家，一路上，她的内心充满了矛盾与恐惧，这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最后，她终于带着院长嬷嬷告诉她的一句祝福，更是一种提示“天主关上了门，又在别处开了窗”勇敢地走进了上校的家。她不知道等待自己的是什么，但她坚信：力量不存在数字中，力量不存在财富中，力量是自己内心的一种自信。她是一个快乐而坚强的孩子，她会让阳光适时地照进自己的心胸，给自己勇往直前的力量与祝福。上校严肃的家规没有吓住她，孩子们恶作剧的捉弄没有难倒她，她以她的智慧与热情融入到了孩子们的世界，也打开了上校久已经封锁的心灵。
她的到来，犹如给这个死气沉沉的家带来了一缕阳光，给了孩子们温暖，也给了孩子们活力，同时也让上校冰冷的心开始融化了。当她问：“为什么这么可爱的孩子们爱捉弄人呢?”回答非常简单：“这样爸爸才注意我们。”这是孩子们最真实的回答。他们渴望父母的爱，渴望父母的回应，然而，他们却没有得到。上校在丧妻之后完全沉浸在一种没有笑声、没有活力的沉静之中。他只是给了孩子们丰厚的物质生活，但却忽视了孩子们心灵的饥渴。
这不仅让我想到了现实生活中那些捣蛋、调皮，甚至被定性为不听话、不懂事的孩子们，他们的行为不正是在告诉我们他们内心的需要吗?这些孩子才是真正需要我们这些父母和老师给予爱和呵护，因为他们的努力没有那么优秀而得不到关注和宠爱，他们便用这种捣蛋的'方式来试图引起大家的注意，可是，我们往往会曲解了他们的行为，会更加的不待见他们，致使他们最后走向一条破罐破摔的反抗之路。玛丽雅的到来，让孩子们感受到了一种从没有过的被理解、被接纳、被认可、被关注的温暖，他们不再恶作剧，而是用甜美的歌声告诉父亲、告诉大家，也告诉全世界他们心中流淌的快乐。
玛丽雅用自己的巧手为孩子制作了一件件得体的运动服，让孩子们走向了大自然，走向了自由。因为她很明白：那些看起来高贵的衣服就像是紧箍咒，让孩子们缩手缩脚，不敢动，不敢寻找自己，不敢承认自己的感受。因为孩子们很爱自己的父母，所以他们不愿意反抗，情愿穿着很不舒服的外衣做给父母看，以取得父母的爱与欢欣。
而我们家长总是把自认为对孩子好的东西，认为适合孩子的东西，强加在孩子身上，也就成了孩子的紧箍咒，让孩子们没有了自由发展的空间，让孩子失去了自己，失去了创造的能力。其实，这也正是给我们提了个醒，让我们学会尊重孩子，尊重孩子成长的规律，让孩子们在自由、温馨的环境中健康成长。
另外，玛丽雅也记住了院长嬷嬷的一席话：“这些墙不是为了挡住你的问题，你要正视它，要按照你的生活道路去生活。攀登每一座山，不论高低皆要寻求;踏遍每条偏僻的小路，你都必须走;攀登每一座山，涉水过小溪，追寻每一道彩虹，直到找到你的梦想。
这梦想需要你献出全部的爱，在你有生之日一直走下去。”这些告诫，也道出了生活的道路需要自己去走的人生真谛。玛丽雅循着这条生活的原则，追求到了自己的幸福，也给上校一家带去了快乐与希望。最后翻过那座山便是自由世界的演绎，也应该算是对人们的一种提示，一种战胜困难就是希望的鼓励。
影片从始至终，都以爱与自由为主线，让人们感受到了爱带给人们的力量与支持，爱的伟大与珍贵，并告诉人们，爱要从内心流淌，从自己身边的一草一木、一山一水，和一个个亲人爱起，最后便会演绎成为一种大爱，一种对国家的爱，一种对整个世界的爱。
《音乐之声》说了一个这样的故事：女主角玛利亚生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国精神，无不昭示了人类向善的意愿。
我对这部影片的美有几个享受的地方：
首先，当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清澈的湖水……这一切无不给我最美好的视觉享受。
最后就从影片的所表达的深刻上说说吧。我是被里面所表现出来的爱所感动着，玛利亚对大自然的爱，玛利亚对孩子们的爱，孩子们对上校和玛利亚的爱，玛利亚和上校的爱，他们一家对祖国的爱……世界是不能缺少爱的，如果从我们自身来说，我们的一切言行举止更不能没有爱。从影片中我得到的最重要的信息是，你必须先学会去爱你身边的一切，然后你的热情才能感染到别人，而别人就会在不知不觉中模仿你，爱就是这样传承了下来。
一部电影竟然能让你听到，看到和想到美，那我们还能说它不是一部成功的电影吗？看完影片后的人几乎都是笑眯眯地，更有人会轻轻地哼起里面的悦耳的歌曲。
刚刚落下帷幕的第87界奥斯卡金像奖颁奖晚会上，一向搞怪的ladygaga以罕见地清爽装扮，深情演绎了《音乐之声》中的插曲，不但让人惊艳于她扎实的演唱功底，更勾起众人对这部经典影片的无限怀念，正如随后出场的朱莉·安德鲁斯说的那样，很难信任，一刺眼就过去了这么多年!《音乐之声》已经上映50周年了，但其感染力照旧剧烈如昔，好像金色童年般，虽已从手中滑过，但仍忍不住频频回首沉醉。
看完颁奖晚会的当晚，我便乘热重温了这部经典影片，坦白说，很多情节如今看来略显陈旧，比如玛利亚非传统淑女的汉子格调，特拉普典型白马王子的高富帅模式，像极了近年东亚地区流行的偶像剧套路，而玛利亚作为家庭老师，遭受特拉普家那群难以驯服、古灵精怪的孩子们，也可见到近年校内剧的影子，但这些都没有影响它的魅力，重温过程中，发自内心的欢乐油然而生，我始终带着愉悦的笑容，就同当年第一次观看它一样。为什么?由于影片散发的无穷正能量。
女主角玛利亚是名年轻的见习修女，宗教的熏陶和简洁的生活背景，造就了她乐观、单纯的性格，前一刻还在担忧无法胜任家庭老师一职，下一刻就yy一切都会好起来，并越想越快乐，奔赴特拉普家的路上，甚至载歌载舞跳起来，其夸张的乐天派性格，在许多人看来有点神经兮兮，为此修道院的修女们担忧她的将来何去何从，初见时的特拉普上校更是觉得她是个惹麻烦的家伙，而正是她这种有些夸张的乐天派性格，让生活时时布满了正能量。
玛利亚选取用自己开朗的人生观去影响孩子，而非用死板的说教去管束孩子，如当孩子们心情低落时，玛利亚引导他们多想想快乐的事物，并用唱歌的方式将其表达出来，用最简洁的心理疏导方式，训练孩子们学会自我管理心情，很快孩子们就在她的带领下，得到了童年应有的欢乐、简洁，他们去郊游、去划船、去爬树，并一路高声吟唱，彻底摆脱了母亲过世后，特拉普上校军事化训练造成的沉闷家庭生活，孩子们的改变和玛利亚的生活热忱，慢慢也感染了特拉普上校，让他最终走出了丧妻阴影，重新拥抱感情、拥抱生活。这完全是一个传递正能量的故事，因而感情、搞笑的部分即便略显过时也无大碍，这本就不是影片的主旨。
影片在最终时分主题升华，应对德国法西斯的强权威逼，特拉普一家毫不妥协，坚决拒绝为纳粹服务，最终在众人的帮忙下，翻山越岭奔向自由，一种追求和平、完善的正能量闪烁剧终。
不论是平凡的生活正能量还是高境界的世界正能量，在人类.都永不会过时，和平常，我们应乐观应对生活中的挫折，战斗时，我们要坚决和平的立场，无穷的正能量是支持人类礼貌进程的动力，也是《音乐之声》经久不衰的秘诀。
这部电影主要讲：修女玛利亚受修道院委派，当了一位上校的孩子的家庭教师。上校把他的七个孩子像士兵一样训练，家中没有一丝生活气息，玛利亚带着孩子们唱歌，用音乐感动了上校一家的事。
看这部电影时时，有很多地方让人看了忍不住会发笑，却在笑的同时悟出很多道理。
一开始，我看到这个家庭的这种状况，不禁感叹道：“多么可怕的家庭！”我觉得这家庭已经无可救药了。我看着这些孩子一次次搞恶作剧捉弄玛利亚，却想不到玛利亚竟会用奇特的教育方法使他们与她融洽相处！正是这么一个可怕的家庭，被玛利亚彻底改变了，这是什么力量？是爱！玛利亚的爱感化了他们全家，使人的心灵得到温暖与快乐，并使人主动地渴望这种快乐！
每当优美的歌声响起，我总是情不自禁地跟着哼唱。玛利亚的歌声，如甘泉滋润心田，如清风拂过心扉，如温暖的阳光融化冰雪，如闪亮的灯烛带来光明。美妙的歌声，美丽的景色，美好的心灵，使人沉浸其中。
玛利亚用最动听的`声音，消除了一切距离，音乐之声使人与人之间永远没有代沟。
《音乐之声》取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家产家庭老师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”，在各地巡回演出。
这一切无不给我最美妙的视觉享受。
全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，像表达玛利亚对大自然喜爱的《音乐之声》，轻松开心的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，快乐好玩的《哆来咪》，以及淘气可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。
这部电影能让你听到，看到和想到美，看完影片后的人几乎都是微笑的，更有人会轻轻地哼起里面的动听的歌曲。这部经典老电影，看了许多遍我感受很深，特殊是玛利亚的温顺、和善、耐烦以及她的顽强、英勇和无私纯净的爱！
我觉得原来那十二个家教最终没有留下来的缘由应当是他们没有耐烦、他们并不真心喜爱孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那美丽悦耳的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和快乐！她从一开头就喜爱这七个个性不同的孩子，并专心地去了解他们、爱惜他们、教育他们，专心地去爱他们，所以最终孩子们从心里接受她，从心里喜爱她，并在她与上校结婚后亲热地叫她“妈妈”。
一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开头有点理解了。
在看电影的过程中能让人始终保持着轻松开心的心情，没有猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简洁的友爱和挚爱之情。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。也永久只是那轻松开心的节奏！
再次重温了一遍《音乐之声》被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论宠爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐蔽在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。
说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜爱、最难忘的却是片中的男仆人公冯。特拉普上校。从表面看，他好像是个严峻、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。
记得影片开头不久，男女仆人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭老师，当她在大厅中等候上校，看到上校家美丽的舞厅时，不由自主的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要任凭乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发觉这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚好像始终在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开头一本正经的男主角总是很有爱好的，我喜爱从他们的语言、行为以及神情中去查找隐蔽在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭老师，而上一位老师只待了两小时就走了时，玛利亚惊异的问“孩子们有什么问题吗？”上校答道：“孩子们很正常，是家庭老师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。
当然正如《音乐之声》这个片名，也正是玛利亚把音乐带给了大家。可是我认为这部戏真正让人动容的，是隐蔽在音乐背后的那博大而深沉的爱。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、。学、心理学、训练学、哲学等角度来衡量都值得讨论和借鉴。
一直都很喜欢这部音乐剧。曾在10多年前就买下碟片，想看时就拿出来看。而这次的教研活动，让我又一次欣赏了这部曾在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖、1965年获奥斯卡金像奖的作品。每看完一遍，我就对剧中的人物、风景、歌声、笑脸、画面等又增加了一份喜爱。
这部经典老电影，看了很多遍我感受很深——特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、接受我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。
片中很多情节我都很喜欢，如一开始的坐在松果上而不动声色的玛利亚，孩子们遇到雷电石害怕时想的favoritethings，教孩子们学唱歌时的doleimi，在舞会上道晚安等等。不过最喜欢的玛利亚和孩子们一起表演木偶剧《孤独的牧羊人》，在表演的时候7个孩子各有分工，不是说葛瑞塔和玛塔最小，就不用做任何事情。她俩也有自己的工作。玛利亚让每个孩子都参与了木偶表演，都经历了成功体验。
最感动的的一段是上校和家人在演出时由于想起自己的祖国沦陷自己要被迫离开时哽咽着唱不下去，善解人意的玛利亚马上接上，体现了上校爱国、玛利亚爱家人的一种淳朴的情感，每每看到这时候，我的眼里也总是潮潮的。
每看一遍《音乐之声》，我就一次被深深感动——感动于她以乐抒情，以乐动人;感动于她到处充满阳光气息与温馨浪漫;感动于她把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系;感动于她鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活……我也希望我们能从影片中的人物身上汲取到精神营养，学习玛利亚身上美丽可爱的闪光点，从而让自己变得开朗、豁达、宽容、智慧，赢得孩子、家长、同事的喜爱。
电视里又在放《音乐之声》。看了一遍又一遍，仍爱不释手。themoreyouseeit，themoreitbecomeoneofyourfavoritethings！
maria天性活泼热爱音乐，她在修道院长大，却与这里的气氛格格不入，被视为离经叛道。修道院的嬷嬷认为也许外界的生活更适合她，把她送到一个海军家，替鳏居的他照顾七个调皮的孩子。maria对家以军队的方式管理孩子感到吃惊，她用智慧和善良和顽皮的孩子们相处，把音乐带回这个沉寂多年的家里，也消融了因为失去爱妻而尘封的心。最终在她想成为修女的修道院举行了婚礼。当他们蜜月归来，奥地利已经被纳粹占领，被要求去纳粹的海军服役，他拒绝为纳粹服务，在一场演出后，全家戏剧性的逃离奥地利，剧终，他们全家登上了瑞士阿尔卑斯山的山脊，象征和平幸福新生活的开始。
这是一部以二战为背景却主题轻松欢快的影片，近半个世纪来长盛不衰。每个人都有不同的理由热爱它。我喜欢它的原因一部分来自对maria的喜爱，一部分来自对画面和音乐的喜爱。
每当她感到孤独，她就去山上唱歌，把自己投入蓝天白云青草地，快乐就变得像天地一样广博，孤独无所遁形。maria用真挚的爱和音乐赢得了孩子们的信赖，把欢乐的童年还给他们。她和共跳奥地利民间舞配合得天衣无缝，当她发现自己爱上了的时候无法面对，逃回了修道院。
逃避是多么使人感到安全。
可是嬷嬷对她说，当事情来临的时候，你必须勇敢地面对，这样，才能明白上帝的心意，他关上一扇门，一定在另一处打开一扇窗。maria又勇敢的回到家，这一次她带着满满的使命感，要照看好孩子直到下一个家庭教师来到。
当的未婚妻男爵夫人在露台上无意撞见在看着maria的背影出神的时候，仍不放弃，喋喋不休讨论结婚礼物的事，而的心和眼神完全被maria占据了。终于在几次欲言又止后开口说，不管什么礼物都不会有用的，当两个要结婚的人讨论起婚姻时。男爵夫人立刻打断了他，选择了“主动退出”。她就是这一类女人，精明世故。当然她也是可怜的，只是因为太喜欢maria，就不太喜欢她。感情是主观的，当你太投入的喜爱某个角色的时候，就很难对所有角色都客观公正。我想这就是男爵夫人这一角色的意义，她来制造一点障碍，因为动人的爱情本来就该是曲折的，但是作者也保全了她的尊严，让她选择主动离开，还是善待她的。