当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
我曾经迷恋于艺术，对艺术有着无尽的热情和渴望，而如今，我已经能够勇敢地说出我已经掌握了艺术的心得体会。艺术无处不在，它可以在任何形式中显现，不论是绘画、音乐、舞蹈还是文字，艺术都能引发并表达人类内心最深处的情感。对我来说，掌握艺术的心得体会并非是一蹴而就的，它是我多年来不断学习、实践并反思的结果。通过这一过程，我领悟到了艺术的奥秘，实现了对自我的理解和表达，从而找到了灵感与满足。
首先，艺术是对人类内心情感的抒发和表达。通过艺术，我们能够在细腻的音符中感受到音乐所传达的忧伤与喜悦，能够在绮丽的色彩中体味到绘画所描绘的世界之美。艺术不仅是一种视听的享受，更是一种情感的共鸣。无论是作品本身还是观众的心灵与作品交融的过程，都使我们能够更加真实地感受到人世间的真实与美好。通过学习和欣赏艺术，我逐渐领悟到了情感的发泄和理解的重要性，让我更加坚定了对艺术的追求。
其次，艺术是对现实和想象的结合与创造。艺术家通过自己的作品，展示了他们眼中的世界。他们将自己对现实的理解与想象力融为一体，在作品中创造出一个全新的世界。正是因为这样的创造性，艺术作品才能够给人们带来独特的感受和启示。作为一个学习艺术的人来说，我开始跳出现实的束缚，尝试将自己的想象力运用于创作之中。无论是绘画还是写作，我都能够用自己独特的方式表达出对世界的理解和想象，这种能力的培养让我感到无比自豪。
再次，艺术是一种能够让人与自己沟通、找到内心平衡和快乐的途径。通过艺术的创作和欣赏，我可以更好地疏导自己的情感，找到内心的平衡和快乐。在创作一幅绘画时，我可以倾注自己的情感和思考，把心中的苦闷和欢愉都通过颜料表达出来。在聆听一首美妙的音乐时，我可以将自己的情绪投射其中，享受音乐带来的平静和舒适。在与艺术作品的互动中，我不仅能够找到自己的情感出口，更能够从中体会到生活的美好和无限可能。
最后，艺术是一种突破与超越自我的方式。通过艺术的学习和实践，我开始变得敢于尝试，敢于表达自己的观点和思考。我渐渐明白，艺术不仅是创造美的，更重要的是勇于提问和探索真相的过程。艺术让我明白了只有不断突破自己的舒适区，才能够发现新的可能性和进步。正是因为这种意识的觉醒，我才能够勇敢地面对自己的不足和缺点，并通过艺术的修炼不断超越自我。
综上所述，掌握艺术的心得体会是一种长期的学习和实践过程。艺术能够让人们从感性和理性的层面上去思考与表达，不仅能够触动人们的情感和想象力，更能够给予人们灵感和满足。对我而言，掌握艺术的心得体会不仅仅是技艺的提高，更是人生的一种体验和心灵的寄托。通过艺术，我逐渐发现了世界的美好和多样性，更重要的是，我找到了与自己灵魂对话的方式和途径。无论是欣赏艺术还是创作艺术，艺术已经成为了我生命中不可或缺的一部分。
语言在教师的工作中占有非常重要的地位。捷克教育家夸美纽斯说过："教师的嘴是一个源泉，从那里可以产生知识的溪流"。对于教师来说，语言既是工具，又是艺术。老师语言表达能力的强弱，"极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。"如果说课堂是一辆前进的火车车头，那么班主任舌尖便是点火器。人们经常说教师与学生的"一桶水与一碗水"的比喻，其实，教师只有一桶水是不够的。因为，如果班主任教师有了一桶水，而没有把一桶水倒出来的技巧也是不行的。倒得太慢学生不解渴，倒得太快，会把学生淋成落汤鸡。有人认为"只要有学问便可当老师"，是大错特错了教师的语言艺术是教师以完美的语言为手段去提高教育教学质量、培养人才的技能技巧，它除了人类语言艺术的共性外，还具有教师语言艺术的特殊性。语言有两种形式：口头语言和书面语言。教师的职业特点和肩负的伟大使命决定了教师语言运用必须讲究科学性、艺术性。教师语言运用违背客观规范，势必会产生不良后果。教师语言既要运用标准的语言，正确理解语义，又要有丰富的词汇，准确掌握语法；既要准确、鲜明、生动简练地运用口头语言，又要准确、鲜明、生动、简练地运用书面语言；既要掌握外部言语，也要掌握内部言语；不仅如此，而且还要善于运用辅助性的交际工具--体态语(这一内容单列一章阐述一般来说，教师批评学生尽量正话正说，不要让自己的话带有讽刺的味儿，因为，讽剌最容易伤学生的自尊心。
1、班主任加强和提高教自身的思想理论水平是加强的和提高语言修养的重要基础。每天班主任教师都要给学生讲许多话，每一话都是班主任思想的反应。讲得对不对，对一问题认识水平高不高，都取决于班主任教师的思想理论水平。
2、加强和提高专业知识水平和文化修养，是加强和提高教师语言修养的重要内容。我们不能设想一个满嘴常识错误的班主任会受到学生的欢迎，一位常常被学生问倒的班主任能够得到学生的爱戴。班主任教师专业知识水平和文化修养决定着班主任在学生心目中的位置。精通本专业知识，并具有深厚文化修养的班主任在学生心目中的位置必须稳定和高大。现代班主任必须拓宽自己的知识面，加强自身修养。
3、不断地丰富词汇，丰富表达不同思想感情的语言方式，认真研究语法规则，是加强提高教师语言修养的重要方法。
教师在教育教学过程中如何选择语言表达方式，反映着教师能力水平。请看一个例子：学生迟到，低着头默默地站在教室门口。老师：看看表都几点了，还来上学干嘛，还不如在家养着呢!学生：老师，公共汽车半路坏了，我是跑着来上学的。老师：公共汽车坏了，别人坐的车怎么不坏，单单你坐的坏?我看你还是跑着回家吧!再看同样的事情，不同的处理。老师看到学生气喘吁吁地走进教室，问：看满头大汗，出了什么事?学生：半路上公共汽车坏了，没办法，我是跑来了。老师：为了学习，为了班级荣誉，你能跑着来上学，这种精神非常好。希望你在各方面都像这样严格要求自己。
同样一件学生迟到的事，不同的处理方法，会得到不同的教育效果。第一位老师，站在学生的对立立场，对学生讽刺挖苦，学生当然不会服气，嘴上不说，心里已经和老师对立起来。第二位老师，有一颗爱护学生的心，能体会学生的难处，站在学生的立场，说出的话让学生感到温暖。小小的一件事，表现了不同的教育观念，不同的教育艺术。从这件事的处理来看，教育艺术首先是观念的表现，其次是教师对偶发事件的反映能力，再次是在短时间里确定有利于学生进步的教育方式，表现了一个人民教育的爱心、责任心和教育艺术。
由于时代的进步，语言在词汇、表达方式方面也发生着巨大的变化，班主任教师必须注意丰富自己的语汇和语言表达方式，以丰富班主任与学生沟通的方式。
人类在漫长的发展过程中，逐渐创造了各种形式丰富多样的艺术。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学，艺术都是人类灵魂的表达与交流，是生活的点睛之笔。通过参与和欣赏艺术，我不仅体验到了无尽的美妙，还领悟到了一些关于艺术的心得体会。
首先，艺术是生活的一部分。无论是创作还是欣赏艺术作品，都离不开日常生活的体验和感悟。在创作艺术作品时，艺术家们往往从生活中汲取灵感，把对人、对物、对自然的观察与感受融入到作品中。而观赏艺术作品时，我们也常常能在作品中找到与自己相似的情感和经历，从而与作品产生共鸣。艺术与生活相互交融，共同构筑起丰富多样的人类文化。
其次，艺术是审美的享受。在艺术面前，我们可以忘记烦恼与压力，沉浸在美好的世界中。音乐能够舒缓心情，给人带来愉悦的感觉；绘画能够展示出大自然的绚丽和情感的表达；舞蹈能够展示人体的柔美与力量；文学能够引导我们思考人生的意义。艺术丰富了我们的感官体验，让我们的生活更加美好丰富。
再次，艺术是思想的启迪。艺术作品不仅仅是一种表面形式的美感，更是一种饱含思想和情感的载体。艺术家通过作品传递他们对人生、社会、文化等问题的思考和解读。例如，伟大的文学作品能够激起我们对人性的思考，引导我们更加深入地思考人类社会的现实与未来；油画、雕塑等视觉艺术作品能够唤起我们对美与真实的追求。艺术作品的思想内涵常常可使我们在感受美的同时思考更多的问题。
最后，艺术是创造力的展现。艺术家通过他们独特的创造力，创作出一件件美丽的艺术作品。他们能够将琐碎的事物融入到作品中，赋予其新的生命与内涵。这样的创造力激发了我们对一切的可能性的思考。艺术的创造力不仅仅存在于艺术家之中，每个人都可以通过对于生活的感悟与想象，发掘出自己独特的艺术创作。
总之，通过参与和欣赏艺术，我深刻体会到了艺术与生活的联系，艺术给予我们的审美享受，艺术带给我们的思考和启迪，以及艺术所展示出的创造力。艺术丰富了我们的感受，拓宽了我们的思维，让我们的生活更加有意义和美好。在今后的生活中，我将更加注重对艺术的欣赏和创作，让艺术成为我生活的一部分，让自己更加丰富多彩。
在知识更新日益剧烈的时代，重视人的再教育、终身教育，是面对新形势的有力举措。接受教育不但是自我提升的手段，更是示范的榜样，感召的力量。这个假期，我阅读了《课堂教学艺术》感受颇多，受益匪浅。下面谈谈我理解第三章关于语言艺术的体会。
教学是一门科学，也是一门艺术。教学语言是确定教学成败的关键因素。因此，任何一位教师都应掌握高水平的教学语言艺术，进一步提高自己的语言教学能力，更好地完成教学任务。在教学时，讲究语言艺术，学生不但易于接受知识，而且易于激发学习兴趣；反之，则会使学生产生厌烦情绪，影响学习效果。
现今的小学课本，里面插入了大量精美、有趣、鲜活的图画，不但符合现阶段学生的认知特点，还非常贴近学生的现实生活，这为我们创设情境，让学生进行小组合作学习提供了非常丰富而生动的素材。因此，这就需要教师在提问时，语言尽可能多样化，再辅之以适当的肢体语言，提高学生的学习兴趣，激发学生回答问题的灵感。例如，提问时可说“你能帮老师找出已知条件和所求问题吗?”、“你能替老师回答这个问题吗?”、“你还有什么问题需要与老师和同学们商量吗?”形式多样的提问，不但能活跃课堂气氛，使老师显得亲切随和，对知识更易于理解和吸收，达到最佳的教学效果。同时，在教学中根据教学内容和学生的实际情况，充分利用好课文中的插图。
教师可根据插图内容提问：如“在这幅图中你看到了什么？”“你想到了什么？”“你发现了什么？”“你能根据这幅图讲一个故事吗？”与自己小组内的同学说一说，要求在自己编的故事中融入自己想到的数学问题。这样的语言既开启了学生丰富的想象力，还锻炼了他们的口头表达能力，从中发现或提出自己的数学问题，而另一面也让其他学生学会倾听和交流。
信你会成功的。”宽容学生的错误，善于从学生失利中寻求成功的一面，呵护学生的自尊心和自信心。这样，缩短了师生之间的距离，充满了对学生的人文关怀，有效地使缺乏自信的学生，逐渐树立信心，敢于表达、乐于交流，学会合作。因此，教师要乐于和学生站在同一思维层面上，弯下腰来倾听儿童的心声，乐于发现儿童思维过程中的闪光点，用自己的真情唤起学生的学习热情。
温和而不伤感情的批评性语言能及时提醒学生上课要认真听讲，避免了学生抵触情绪的产生，因而能创设和谐愉快的师生关系。例如，在有学生讲话时，可说“今天同学们真安静啊!看哪一小组保持得最久。”若发现东张西望，可提醒他“小心!你是不是掉金子了!”若发现有学生打瞌睡，则问他“你梦见吃汉堡了吗?味道怎样?”如此一来，课堂气氛马上就活跃了，学生的注意力自然也就集中了。同时，老师也要像一个演员，有时得故意装傻，让学生有机会展现自己，对学生进行提问时，应充分表现疑问的语气，促使学生思考。对学生答案进行评价时，语气要平和中肯，使学生感到老师的表扬是真诚的；与学生幽默一下时语调要诙谐，充满喜剧色彩，在轻松愉快的笑声中完成教育的“真谛”。
总而言之，整个课堂教学语言艺术多种多样，教师要善于将教学语言的科学性和教育性，用艺术化的优美形式和方法诉诸学生的感官，使之入耳、入脑、入心灵。才能轻松愉快地完成教学任务，最终也能体会到学习带来的乐趣。
艺术无疑是人类表达情感和展现创造力的一种重要方式。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学，艺术都能够引起人们的共鸣和启发。作为一名长期从事艺术创作的人，我深深体会到了掌握艺术的重要性。在这篇文章中，我将分享我对掌握艺术的心得体会。
首先，我认为掌握艺术的关键在于不断实践和磨砺。艺术是一门技巧和技艺的累积，只有通过不断的练习和实践，才能够不断提高自己的艺术水平。就像著名画家梵高所说：“艺术是勤奋的劳动”。只有通过不断的尝试和实践，我们才能够理解和掌握艺术的真谛。而且，不断的实践也能够使我们的创作更加自由和自信。
其次，我发现观察和思考是艺术创作中不可或缺的一部分。艺术家需要敏锐的洞察力和深刻的思考来捕捉生活中的美和灵感。关注细节，从日常生活中汲取灵感，并将其转化为作品中的元素，这是艺术的真正魅力所在。只有通过观察和思考，我们才能够创造出真正有深度和内涵的作品。
此外，我也发现艺术需要持久的热情和坚持不懈的努力。艺术并非一蹴而就的事情，它需要我们付出大量的时间和精力。有时候，我们可能会遇到困难和挫折，但是只要我们保持对艺术的热情，并且坚持不懈地努力下去，我们一定能够取得成功。就像著名音乐家柴可夫斯基所说：“用心来演奏，就会使激情延续”。
最后，我认为培养艺术的眼光和思维也是非常重要的。通过欣赏和学习优秀的艺术作品，我们能够锻炼我们的艺术感知和表达能力。同时，我们也能够从中获取更多的启发和独特的思维方式。通过研究艺术的历史和发展，我们可以更好地理解和欣赏不同的艺术形式和风格。培养艺术的眼光和思维，不仅能够丰富我们的生活，还能够提升我们的艺术创作能力。
总之，掌握艺术需要不断实践、观察和思考，同时需要持久的热情和坚持不懈的努力。通过培养艺术的眼光和思维，我们能够更好地欣赏和创作艺术作品。艺术是一门追求卓越的艰辛之路，但是它也给予我们无限的创造力和灵感。对于我来说，通过不断地探索和实践，我才能够感受到艺术给予我的巨大满足和快乐。因此，我鼓励每个人都要掌握艺术，体验其中的乐趣并且用创作去表达与抒发内心的情感。
1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
小学美术教育，应该面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。
轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标;赋予学生自由，也将是老师教学中的规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。
教师是一个神圣的职业，肩负着为祖国培养下一代的历史重任。当一名幼儿教师更是不易，通过这几天的培训，使我更一步了解到幼儿教师的重要性。我们教育的对象是幼儿，对于幼儿来说，幼儿园就是他们接触社会的.第一步。身教重于言教，幼儿教师个人的范例，对于幼儿幼小心灵的健康和成长是任何东西都无法代替的，所以幼儿教师要加强师德修养，以自己崇高的情操和良好的思想道德风范去感染和教育幼儿，为幼儿树立良好的榜样，给予他们以正面，积极的教育，使幼儿从小身心都得到健康的发展。
幼儿在幼儿园一日常规活动也是家长与老师共同关心的问题。《3—6岁儿童学习与发展指南》针对此问题展开的深入的研究。学习以后觉得幼儿园保育工作是整个幼儿教育期间的重中之重。我们必须实行保教结合的政策，在做好幼儿教育的同时，尽可能完善幼儿的保育工作。幼儿教育与保育应该是相互渗透，相互联系，不可分割的一个有机整体。只有在教育和保育二者有机结合的情况下，才有利于幼儿身心健康发展。也就是说教育中要渗透保育，保育中离不开教育。
幼儿正处于身心迅速生长发育和发展的时期，身心各方面的机能尚不成熟，对外界的适应力比较差，对疾病的抵抗力较弱。因此，做好幼儿的卫生保健工作，提高幼儿的健康水平，是一项非常重要的工作，关系到一代人的身体素质。幼儿教师在对幼儿进行教育的过程中，必须认真做好卫生保健工作，防止和消除不利于幼儿生长发育的各种因素，为幼儿提供适应的生活和学习环境。
家校的有机结合是做好幼儿教育的有效手段。幼儿家庭是幼儿园重要的合作伙伴。应本着尊重、平等、合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与，积极支持、帮助家长提高教育能力。幼稚教育是一种很复杂的事情，不是家庭一方面能单独胜任的，也不是幼儿园一方面能单独胜任的，必定要双方共同合作才能得到功效。沟通是一门学问，也是艺术。
在与家长的沟通过程中，必须了解家长的心理，根据沟通对象不同的情况，以真诚的态度，运用灵活的沟通技巧，采取正式和非正式多种沟通方式，才能收到好的效果。充满爱心，家园合作，运用多种沟通策略，通过灵活的沟通方式，实现有效的沟通交流，使家园协作更密切，教育环境更和谐，孩子的成长更健康，让沟通成为多赢。与家长的沟通在幼教工作中非常重要，要使沟通更有效，需要我们不断的去学习、探索和总结。
培训时间就要结束了，但是老师们学习的兴致很高，每天大家都在结束一天繁忙的工作以后积极讨论，交流。通过这次的学习，我也学到了新的教育理念和观点，也更加坚定了自己从事幼儿教育，服务基础教育的信念。希望自己能学以致用，把这次学习的知识积极运用到教育教学中，做一名积极向上的幼儿教师。
文学艺术是以语言为工具来塑造形象的，在好的文学作品中，有和谐的语言节奏，有优美的文辞，有引人入胜的意境，有栩栩如生的形象，有启人心智的哲理这些都构成了文学作品的艺术美，给人以美的享受，而现在一般幼儿园的语言教育中，往往只重视对幼儿口头表达能力的培养，而忽视以恰当的文学艺术作品为教材进行美育。因此，我们通过解读和领会纲要精神，在幼儿对文学作品理解和感悟这方面进行了一些有效探索。
文学作品的欣赏中，教师运用具体的事物，并结合文学作品的内容，让幼儿易于接受并乐于接受。在鲜明、具有感染力的情境创设中，让幼儿浸润在文学作品的艺术美之中，情境表演让幼儿对作品有了进一步的理解和感受。
幼儿对生动形象的事物和现象容易认识，教师时时注意设置文学作品展现的情境，那么，不仅可以增加作品的形象性，还可以促进幼儿产生身临其境的感受。比如《春姑娘来了》的散文，为了让幼儿欣赏好这篇作品，我请一个舞蹈好的女孩儿做春姑娘，然后，用磁带录好配乐散文。朗诵声，音乐声，春姑娘的轻盈舞步，蝴蝶的自由飞舞，交织成一幅春天的立体画面，将幼儿带入春天的无限美好之中。
著名语文教育家张志公先生曾指出：文学无论是创作或欣赏，需要一种与生活实际而又超脱于生活现实的创造性的思维能力。因此，教师要根据文学作品的深层内涵，挖掘幼儿的观察力、艺术想象力和表达能力。鼓励幼儿用自己的理解形式创造性地表达对文学作品的理解。
文学是以感染诱惑的方式被接受的，文本内容的理解实际上就是情感渲染的过程。幼儿情绪容易受感染，其情感激发水平依赖于教师的传达途径和传达水平。因此，要想让孩子感动，教师自己应先感动。
教师不同的朗读声调可以传达给幼儿不一样的情感，让他们产生不一样的情感体验，幼儿的情感也自然地被周围的情绪所影响感染。比如，我在讲《小兔子乖乖》这个故事时，对兔妈妈敲门的语调来讲，以表现兔妈妈对小兔的爱；讲到大灰狼敲门想吃小兔时，我就用一种低沉、沙哑的语调，且速度加快，显出不耐烦，竖起眉毛，瞪起眼睛，表现出想一口吞下小兔的凶残面目；在表现小兔机智对付大灰狼时，我音调提高，眼珠转动，表现出又天真、又机灵的神气。当然都要先考虑到整个作品的协调，而且在有些字词、语句上降低声高、加快语速可以达到同样的效果。
从文学的接受方式来看，一般文学是诉之于视觉的，而幼儿文学更多诉之于听觉。幼儿对一部文学作品的感知、理解，实际上在很大程度上有赖于成人是怎么理解并读出来的。老师不同的朗读声调可以传达给幼儿不一样的情感，让他们产生不一样的情感体验。
文学作品能让幼儿置身于欢快、明朗、活泼、积极向上的精神状态当中。教师必须深入地观察、理解幼儿，挖掘自己童年的记忆、经验，充分感受作品的意境美，让幼儿在夸张、反复的朗读中，走入文学作品。
有些文学作品，不仅有形象美，还有节奏美、文采美，这些只有引导幼儿通过富于情感的反复朗诵才能体会得较深刻。比如《春雨》这首诗，通过反复和排比的手法，表现了万物需要春雨的强烈情感。我在朗诵上作了具体指导：滴答滴答要求平缓，下小雨啦语气欣喜，音量稍微提高；第一个下吧用轻声，第二个下吧稍响，我要发芽用响声。我要发芽这一句还要紧接下吧用后面，停顿要短，表现种子要发芽的急切心情幼儿的情绪完全融入诗的'意境。这就说明孩子们在反复朗诵中感受了文学艺术作品的美，产生了对大自然的热爱。
幼儿在享受纯正的语音、自然流畅的语调并富于情感的朗读的同时，无形之中为幼儿营造了愉悦的审美旅程，感受了文学语言的魅力。
加登纳说过：一个听音乐和故事的儿童，他是用自己的身体在听的。在文学作品欣赏中，幼儿不仅要用耳朵听一听，用眼睛看一看，还要用嘴巴说一说，用小手做一做，用身体来演一演。
让幼儿通过表演的方式，体验故事的情节，也是较常见的一种幼儿参与方式。一般情况下，具有重复特征的幼儿文学作品中人物的对话基本是重复的。比如故事《小刺猬藏猫猫》中每一个情节中小兔子和小刺猬之间的对话都是一样的，为了幼儿感受这种语言的重复，活动中我们请男孩扮演小刺猬，女孩扮演小兔子，老师读旁白，再交换角色体验一次。
幼儿审美心理的一个重要特点是动作性和活动性强，好动是幼儿的天性，幼儿的注意持续时间比较短，他们的兴趣也易变化，稳定性较差；他们的语言发展水平也决定了他们还不可能用内部语言来消化审美对象，因而，幼儿缺乏静观欣赏的能力，他们的审美活动往往是动态的，喜欢自己动口、动手，以实际行动参与其中，并且在动手、动口的参与中获得审美感受。
在幼儿园的语言教学中，做到以情入手，以美贯穿，以境相连，以神烘托，在教学中充分体现文学作品的特点，注意运用文学作品进行中的美育价值，不仅提高了幼儿学习语言的兴趣，同时也发展了他们的口语艺术表达能力。
本次的网络培训，让我对《指南》有了更深层次的认识，真正体会到《指南》的精神，讲座中生动有趣的案例，丰富的知识理论，让我对自己的工作进行了反思，对自己的思想、精神追求进行反思。尤其是对《指南》中艺术领域的解说，让我不得不对自己进行反思。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。
利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律；引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。
我们要尊重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂鸦行为要给予认同，而不需要教师教的，要求的。我们还要提供空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画。让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来。当幼儿创作完成后，要给予他们展示自己作品的机会，老师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不要简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。
作为一名教师，我们将在《指南》的引领下，有效地促进幼儿身心全面和谐发展，在实践中认真贯彻和落实《指南》精神！