心得体会是在一段时间内对自己的经历、感悟和体验进行总结和归纳的一种表达方式，通过写心得体会可以帮助我们更好地反思和总结自己的成长和进步。以下是一些关于心得体会的范文，供大家参考和学习，希望能帮助到大家写出更优秀的文章。
在过去的几个月里，我有幸参加了一场儿童画展。这是一场以儿童为主体的艺术展览，展示了许多来自不同年龄段的孩子们的作品。在这次展览中，我有幸展示了自己的创作作品，与其他创作者们进行交流和互动。
第二段：创作作品的主题及技巧选择。
对于这次画展，我选择了"自然的美丽"作为主题。我觉得自然世界是一个充满魅力和奇迹的地方，包括了山水、植物和生物等等。我使用了水彩画作为表现方式，因为它能够很好地展现出自然的色彩和形态。
第三段：创作过程中的困难和解决方法。
在创作过程中，我遇到了一些困难。比如，在表现山川河流时，我发现自己的画笔掌握得不够熟练，无法准确地表达出山体的线条与纹理。为了解决这个问题，我参考了一些艺术家的作品，学习他们的技巧和用笔方法。此外，我还多次进行了实践和试验，逐渐提高了自己在用笔上的能力。
第四段：创作中的收获和成长。
通过这次画展的创作，我不仅学会了尊重自然，也学会了如何用画笔表达自己对自然的认知和感受。我发现自己的创作能力在这个过程中得到了极大的提高。通过尝试不同的画笔、颜料和技巧，我掌握了更多绘画的技能和知识，也提高了自己的艺术眼光和审美能力。
第五段：对儿童画展的反思及展望。
这次儿童画展让我感受到了艺术的魅力和无限的可能性。通过展览我的作品，我收到了很多来自观展者的赞扬和鼓励。这让我更加坚定了自己在绘画方面的兴趣和决心。未来，我希望能够参加更多的艺术展览，并不断提高自己的绘画技巧。我相信，只要保持热爱和坚持，我一定能够取得更好的创作成果。
总结：通过这次儿童画展的创作，我不仅了解了绘画的乐趣，也学会了如何表达自己的感受和想法。在未来，我希望能够继续探索绘画的世界，用我的创作来传递美好和正能量。这次儿童画展的经历让我深刻地感受到了艺术的力量和表达的真实性。我会继续努力，用我的想象和创造力创作出更多令人惊叹的作品。
第一段：儿童画室的社会实践是一次难忘的经历。作为儿童画室的志愿者，我有幸得以参与这次社会实践活动，与孩子们一起度过了愉快的时光。这次实践不仅是对自己能力的考验，更是对社会责任的担当。通过与孩子们相处，我收获了许多宝贵的体会，深切感受到了儿童画室在社会中所扮演的重要角色。
第二段：儿童画室为儿童提供了一个发展才艺的平台，而我作为志愿者的角色更是让我亲身感受到了儿童画室的价值和意义。在社会实践中，我发现孩子们在儿童画室的学习环境中能够充分展现出他们的个性和创造力，而这正是儿童画室所提供的特殊环境使然。在这里，孩子们可以自由地表达自己的想法和感受，获得专业的指导，提高他们在艺术上的追求和才能的发挥。通过参与社会实践，我深刻认识到了艺术对儿童成长所起到的重要作用。
第三段：除了艺术培养，儿童画室还教育孩子们专注和耐心。在社会实践中，我发现孩子们在画画的过程中都投入了极高的热情和耐心，他们会专注于每一笔每一画，体验到从头到尾艰苦的创作过程。这不仅要求他们在技巧上的不断进步，更需要他们在心态上有所调整，在面对困难和烦恼时有足够的毅力和耐心。这种耐心不仅局限于画画，更是一种生活态度，是一种积极向上的心态。通过社会实践，我意识到儿童画室的成长教育远远不止于画画，而更是在培养孩子们坚持和耐心方面做出了巨大的贡献。
第四段：在儿童画室社会实践中，我还看到了孩子们的交流与合作的能力的提高。在画画的过程中，孩子们可以相互借鉴和启发，互相帮助和合作。他们会相互欣赏，共同进步。在这个过程中，他们培养了理解和尊重他人的能力，学会了如何与他人合作，并且了解到团队合作的重要性。通过社会实践，我体会到了儿童画室的使命不仅是培养艺术才华，更是在培养孩子们与他人合作和交流方面起到了重要的作用。
第五段：经过这次儿童画室的社会实践，我不仅学到了许多宝贵的知识和技巧，更重要的是拓宽了自己的视野，增强了自己的社会责任感。在儿童画室的实践过程中，我真切感受到了儿童画室对儿童们的培养和引导的重要性。作为志愿者，能够为儿童画室的发展贡献一份力量，我倍感荣耀和自豪。通过这次实践，我更加坚定了对艺术教育的热爱和信心，也希望未来能够继续为儿童画室的发展尽自己的一份力量。
总结：儿童画室社会实践是一次令人难忘的经历，通过这次实践，我深刻认识到了儿童画室在儿童成长中所起到的重要作用。不仅培养了孩子们的艺术才能，更重要的是培养了他们的专注和耐心、交流和合作能力。我希望未来能够继续为儿童画室的发展尽自己的一份力量，为孩子们提供更好的学习和发展环境。
看着看着，我的眼前又一亮，发现了一张熟悉的海底世界的手工贴画，仔细看了看名字，真是我的作品，我高兴地跳了起来。
在回家的路上，我还是掩饰不住内心的高兴，这是我参加的第三次画展，也是我印象最深刻的一次画展。
二年级:王霄宇。
文档为doc格式。
第一段：介绍儿童画展的背景和目的（约200字）。
儿童画展是一个展示孩子们绘画才华和无限想象力的平台。近期，我参观了一场精心策划的儿童画展，深受启发。这次展览旨在鼓励孩子们发展创造力，培养艺术天赋，并为他们提供一个与其他小艺术家互动的机会。展览包括了来自各个年龄段的孩子们的作品，展示了他们的独特表现方式和主题选择。我从中汲取了许多灵感，并对创作有了更深的理解。
第二段：观展体会和对儿童画作的理解（约300字）。
在这场画展中，我看到了许多令人难以置信的作品。一幅来自五岁儿童的画作让我忍俊不禁。在画布上，他用简单的线条勾勒出一只小狗，然后随意地给它加上五颜六色的斑点。这份纯真和无拘束令人惊叹。另一幅来自九岁孩子的作品则展现了更大的想象力。他画了一片神秘的森林，树上栖息着一群五彩斑斓的鸟儿，身边则是长满了奇特花朵的草地。这幅画作诠释了儿童对自然的热爱和充满无限幻想的世界观。
这一切引发了我对儿童艺术的思考。与成人艺术相比，儿童画作更加直观和纯真。他们不受限于现实中的框架和规则，而是尽情地表达自己内心的世界。这使他们能够挖掘自己的创造力，并将幻想融入到作品中。这就是为什么儿童画作总是那么充满活力和真实感的原因。
第三段：创作心得和对于艺术的醒悟（约300字）。
通过观展，我得到了许多创作的灵感。我尝试放下成人的思维和概念，回归到儿童时期的无拘束与热爱。我开始练习随着画笔的动作，让强烈的感觉引导我创作。我试图将真实世界与幻想世界融为一体，创造出令人耳目一新的作品。
通过不断的尝试和实践，我逐渐发现，艺术并不只是为了追求完美和技巧。它是一种灵魂的呼唤和表达。有时候，一笔粗糙的勾勒或一个错误的颜色选择，反而能更好地传递出作者的情感和意图。创作不是为了艺术家自己，而是为了与观众建立连接，通过作品传递共鸣。
第四段：与其他小艺术家的交流与启发（约200字）。
在这次画展中，我还有幸与其他小艺术家交流并分享创作心得。通过与他们的交流，我更深刻地理解了艺术的多样性和个人的创作特点。每个人都有自己的独特风格和思考方式，这使得每个作品都充满了不同的魅力。与他们的交流让我明白，每个人都应该坚持自己的创作方式，并尊重他人的作品。
第五段：对儿童画展的总结和展望（约200字）。
这次儿童画展给了我很多启发和思考。我明白了艺术的真谛并学会了放下成人的思维方式；我见识到了儿童天真无邪的创作才华和无限想象力。展览的成功不仅来自孩子们的辛勤付出，也离不开组织者的努力和观众的支持。我希望未来还能参与更多类似的展览，为孩子们提供更多展示自己才华的机会。我相信，通过他们的努力和创造力，可以为世界带来更多美好和希望。
线条想象画。
1、教材的地位与作用该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。
2、教学目标。
知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。
能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。
德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。
情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。
作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。
3、重点与难点。
针对本课的知识特点和学生的'认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。
1、新课导入本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。
2、新课讲解通过让学生欣赏量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。
3、练习馈学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。
4、作品讲解(采用学生自评的方式)。
5、本课小结通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材(留作业)总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。
这从一个侧面映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
1.直到台山市山东著名的景点，了解泰山主要风景及景点标志。
2.喜欢登山活动。
1.泰山的风景图片、录像等资料。
2.请去过泰山的家长来班级参与活动。
3.幼儿用书第4册第一页。
1.请幼儿谈谈自己都等国什么山及登山的感受。
2.请登泰山的幼儿介绍泰山的风景。
3.阅读幼儿用书第4册第1页，初步认识泰山。
观察十八盘、南天门、天街、迎客松等景点的图片，让幼儿知道这些地方石台上有名的地方。
5.请家长讲述登泰山时的感受、趣事和注意的事项、告诉幼儿，登山虽然很累，但能锻炼身体，是一项很好的健身活动。
6.建议幼儿利用周末与爸爸妈妈去爬山。
随着新课改的不断推进，传统的教学方式已经不适应现代教育的发展，人们由以往的只注重对学生进行知识的灌输，逐渐进步到开始重视综合素质的培养。其中，审美能力的培养就是十分重要的一部分，通过美术教学培养儿童的审美能力，已经成为当今教育中一个重要任务。鉴于此，笔者就儿童审美情绪的培养展开了分析和研究。
审美情绪的培养对儿童成长具有重大意义，儿童处于对社会的初步认知阶段，对一切都充满好奇，这个时期若受到良好的教育，培养起正确的审美情绪对于儿童以后的发展会起到很大作用，让儿童认识到什么是美，会使他们自觉地向美的方向靠近，从而远离低级趣味，培养高尚情操。因此，在儿童的世界观和人生观还未形成之际，对他们进行审美情绪的培养十分必要，有利于增强他们对美的认知能力，培养儿童正确的价值观和人生观，有利于他们以后的健康成长。
1.处理好局部与整体的关系。一副优秀的美术作品涵盖了许多美的方面，应该锻炼儿童从局部入手，举一反三，从而逐步认识整幅作品的美感。反之，如果是欣赏作品，则应该从整体下手，慢慢深入到细节，从而对整幅作品完成细致入微的理解。
2.兼顾形态美与立意美。在知道儿童进行美术创作或者欣赏美术作品时，不但要注意作品的形态美，注重色彩的协调、线条的流畅，还应该注重作品立意的美感。培养儿童通过美术作品感受其传达出的对人性的赞美和对美好品质的追求等意境的感知能力，这样必然能凸显儿童的心灵美。
3.技能训练和审美培养相结合。美术课作为对儿童进行美学教育的重要途径，不能仅培养儿童的美术技能，更要通过技能训练培养儿童的审美情趣，而审美情趣的培养来源于平时绘画练习和作品欣赏的积累。因此，在幼儿美术教学中，应该注重技能训练和审美培养相结合，在加强技能训练的基础上，逐渐提高儿童的审美素养。
1.掌握绘画语言。在对幼儿进行儿童画指导时，要教会儿童寻找生活中的绘画语言，将生活中看似平淡无奇实则含义深蕴的事物通过画作表现出来，教会儿童如何用笔、用墨、用色、用水，学会勾线、填色等基本的绘画语言，引导他们从欣赏、创作作品过程中体会艺术所带来的独特乐趣。
2.审美想象力的培养。儿童本来就具有丰富的想象力，幼儿美术教育尤其注重启发和引导想象，使儿童的想象力在美术世界中充分激发并表现出来，将儿童内心世界中的想象力转化为审美能力，创造出具有儿童特色的全新立意和内容的作品。
3.发展儿童的独创性。在美术教学中，以往千篇一律的教学方法已经不适应现代社会的要求和儿童自身发展的需要，教师应该鼓励儿童的创造性想法，对独特的见解和立意加以表扬，保护每个儿童闪现的创造性的光芒，以发展儿童的独创性。
由于我国对幼儿进行美术教育和审美培养仍处在起步阶段，许多问题还没有得到很好的解决，因此难免存在许多误区。笔者通过对儿童美术教育的教学实践分析，总结了儿童审美教育中存在的误区，并提出了相应的解决措施。
1.儿童审美教育中存在的误区。长期以来，人们过分强调理性观念的力量，却忽视了耳朵、眼镜等感官的主动性，人们无法凭借自己的视听感受去理解艺术的独特魅力，这就使得许多人尽管经常接触艺术，却不具备欣赏艺术的能力。这种情况在儿童审美教育中也有所体现。在儿童美术教育中，知识灌输式的审美教育随处可见，许多教师执著于客观事实的对错，而忽视了儿童的审美感受，将儿童的艺术想象盲目归类为客观认识的错误，这就约束了儿童的想象力，制约了他们的发展空间，不利于儿童审美情绪的培养。概括地说，现实审美教育中存在的误区主要表现为只注重有关艺术作品知识的传授，单纯传授艺术作品的创作背景、艺术家的生平等，使艺术作品单纯成为知识的灌输，在这样的教育方式下，儿童可能根本不可能有审美能力提高。
2.纠正措施。在幼儿美术教育中应该注重对幼儿想象力的保护和引导，使儿童的想象力和创造力得到最大程度的释放，不以客观事实作为衡量艺术审美的唯一标准，对艺术审美活动中的建设性想法给予鼓励，以传授艺术作品的内容为基础，注重儿童审美情绪的培养，让儿童在自我探索的过程中产生审美愉悦，从而获得审美能力的提高。
综上所述，在幼儿美术教学中对儿童进行审美情绪的培养对于儿童的身心发展是十分有益的。现代教育应该重视审美素养的培养对儿童的重大意义，使得美术教学中对儿童审美的培养成为教学重点，努力培养儿童的审美能力，以促进儿童更好地成长。
另外，儿童学美术降低了挫折感对儿童的伤害。有些儿童在刚学美术的时候，经常对我说：“老师，我画错了。”我马上就接过来说：“没关系，画画是不会画错的，只要你把自己想画的画在纸上，而且把纸画满，颜色涂得鲜艳、丰富就行了。”我的话，马上提高了一些儿童的绘画兴趣。回家后，他们给爸爸妈妈说：“我最喜欢听美术老师讲课。在学校里里，我把17+18=？做错了，老师还要罚我多写几遍，上美术课我不怕画错，因为老师说没关系。”这些儿童天真地话语，说明了美术是“无错误的学科”。它对错误的谅解和对创新的尝试有着更宽松的尺度，美术这一特征，大大的发挥了小学生的创造个性。
在一次绘画欣赏课上，我拿出了很多印象派大师们的作品，有些作品成人都不一定能够理解。我很担心，怕这些涉世不深的小学生对这堂课不感兴趣。当我一挂出这些画时，本来很安静的课堂上立刻响起了各种议论声“画得真漂亮”、“画中的向日葵和真的一模一样”、“颜色涂得真鲜艳”等，小朋友们都迫不及待地评论起了这些大师们的画。从孩子们关注的神态中，我知道他们非常喜欢这些画，于是我叫他们说出画面上的内容及他们对画的理解，居然都说了个八九不离十。我明白了，绘画者的心灵是相通的。儿童和成人相比，只有技法的高低，而绘画语言却是相同的。
儿童根据对事物的直接感受而画出事物的相应大小。他们很难用构图技巧表达画面的意境。作画时，常受情绪和想象力的支配，并经常受到即兴而起的兴趣热点的支配，想到哪里就画到哪里，往往无章可循。当情绪高涨、思路活跃时，儿童常能创造出一幅情绪强烈的主题画。孩子们最喜欢老师带他们出去上写生课，在大自然中，他们可以发现很多新奇的东西，激发他们的创作灵感。有一次我把孩子们带到了河边，看到江边耸立的楼房、穿梭的人群，他们高兴极了，很快拿出画板及颜色画了起来。不一会儿，一幅幅画就在他们的小手下诞生。这时，我观察到一个孩子，他已经把河边的楼房、缆车都画好了，画面极其生动，但是画的下方却留下了空白。我问他为什么下面不画，他回答：“老师，这河水打着圈流得这么快，我还没有看清楚，它已文秘站：经流走了，我怎么画呀！”我说：“那你就把河水很急的样子画下来。”他听了我的话，坐在河边，双手托住头，很久没有动笔，看到其它的孩子都陆续画好了，他着急起来，赶忙调了一些颜色画在纸上，一条大红色的河就出来了，一幅带着强烈个人情绪的儿童画展现在了眼前。所以，儿童美术作品的特征是满足儿童交流和宣泄感情的需要，正因为美术活动能满足这些需要，所以儿童普遍喜欢美术。由此也说明了儿童美术与美术之间的关系是相依相存的。
儿童画不是纯粹的艺术创作，儿童画是儿童心灵的感受和认识的自然流露。同时是儿童自娱自乐的产物。自娱自乐是儿童喜欢绘画的主要动力。由于儿童的心理和生理都处于幼稚时期，他们观察生活的方式、视角、兴趣热点、思维方式都和成人大不相同，从而导致了儿童画独有的一些艺术特点，如：构图随意，注重平面效果，注重题材的故事性和情节性，图形往往是象征性形象、夸张的色彩等等，而这些特点是在成人美术中不容易看到的。
成人美术作品非常强调形式和技术，大多数美术家都努力使自己的技术日臻完美，并且非常关心外界的评价标准。而儿童的表达则更加随心所欲。他们对技术的掌握毫无兴趣，更多的是投入创作过程中，似乎只关心内心的感受，不对外界强加的标准作出反应，这是儿童美术的又一特点。
总之，儿童美术属于美术教育学范畴，它同美术一样有着个性的发挥、情感的表达、以画传情等特征。但儿童美术又有着自己独有的特点，二者有着区别和联系。所以，我们在美术教学中要掌握好儿童美术和美术的异同，这样才能避免走入教学误区，让儿童美术这朵奇葩开得更加灿烂。
美术学科核心素养要求学生学会像专家一样思考问题。让儿童转变角色，把自己当成创作的主体，积极热情地去探索，去开发创造力，需要教师的保护和培养。
儿童；美术；创造力。
著名美术教育家威克多罗恩菲尔认为创造性是人人都有的本能，是我们解决问题，表现生活的最初方式。儿童的创造力始于婴儿时期，保护儿童潜在的创造力并不是任由其无拘束地自由发展。儿童美术教师是一个专业道上的引路人。要上好每一节课，需要建立在充分理解儿童的基础上。培养儿童的创造力非一日之功劳，创造行为不是偶然出现的，而是持续的，不间断的，并形成一种模式的。教师可以考虑以下几个途径。
对儿童来说，美术是一种情感表达的手段，他们参与绘画符号的创造，必须从重得到满足，不然他们不会本能地参与其中。儿童能将他们的情感、社交和审美融入美术活动中，是独特的个性的表达。美术创作增强学生对外部世界的敏感度。儿童绘画在成人眼中往往晦涩难懂，儿童试图清楚地表达思想的强烈愿望促使他们发明很多稀奇古怪的艺术表达方式。两三岁的儿童不理解艺术，不关心艺术的创作，活泼好动，对周围的事物有强烈的好奇心。随着儿童年龄的增长，他们愿意并且希望去了解美术家们如何处理空间布局，大小重叠这些关系，因为这让他们通过艺术家的标准，并结合自己的一套标准在美术技巧上熟练掌握起来。对低学龄儿童，教师应注重美术兴趣的培养，对高学龄儿童，教师应注重灵感的激发，挖掘他们的想象力。如果教师一味要求儿童临摹作品，导致儿童个人表达变得愚蠢和可笑时，他们将会失去自信。教师应该鼓励每一个儿童把学到的知识运用到自己的原创作品中，展示自己的个性。
儿童对生活有好奇心，习惯从他们的视觉环境中学习。在日常生活中，他们经常把生活中的重要事件和情感体验与一些事物联系起来。教师要引导儿童仔细观察生活、发现生活中的情趣。当儿童能用绘画符号去表达经验与环境的关系时，他们在视觉交流方面就进步了，这时他们能够在艺术作品中表达自己的情感。儿童以亲身经历的绘画表达，是儿童内心情感的自然流露。儿童通过艺术描绘他们认识世界的能力。教师要多为儿童提供接触生活和自然的机会，提高感性认识，从感官上：嗅觉、触觉、听觉、视觉、味觉去认识自己，认识世界。
营造和谐的互动的课堂可以利用游戏式的教学法，运用幽默而有激情的教学语言和适合儿童心理的肢体语言，激发学生的共鸣和强烈的学习欲望。融洽的的师生关系的建立是以学生为本的。教师维护课堂纪律的同时不要让儿童产生距离感和畏惧心理。愉悦的参与美术课堂才能大胆地提问、大胆想象和创造。没有心理负担和压力才能建立起自信。充分肯定儿童的大胆假设，对于绘画工具的选择不过分干预，画面线条可以不整齐、色彩可以与现实不符、结构可以不合理。即使是教师认为儿童完成后的作品画糟了，也不能全盘否定，要善于发现儿童画面里的童真童趣，发现其中的优点。多数研究表明，表现聪明才智的方式是不同的。沃尔特萨金注重儿童的绘画过程，他把影响儿童绘画的因素归纳为三个要点：
1、儿童想说什么，必须要通过绘画来表达思想。
2、儿童需要用工具绘画；
3、儿童需要学习把一样东西画好，而不是所有的东西。
保护儿童的想象力，教师不随意点评与否定，不应严格地把儿童进行等级分类，应更多关注儿童潜能发展过程。四、多元融合，加强文化理解力美术创作需要智力参与，有创造力的人会将各种概念通过独特的办法沟通起来。提高儿童的文化理解力，可以帮助他们思考和理解艺术基本问题。培养儿童综合探究能力，让美术学科联系自然科学、人文地理、历史文化，培养儿童多角度多层次地思考问题。另外，教师可以较大程度地利用媒体技术给儿童介绍美术作品的故事及影响，让他们结合自己的理解进行讨论。图文并茂的教学，让学生获得极大的审美体验，提高学生的审美感知能力效果可想而知。构建儿童的创造灵感，不仅学习典型名作，还可以拿中外同龄儿童的作品来作比较欣赏。让儿童学会发现、体会、感知、吸收和借鉴别人的精华，提高艺术修养。五、紧跟时代发展、启发再创造能力时代在发展，事物在变化，很多思想需要革新。教师要培养儿童敢于怀疑权威，勇于打破常规的勇气。鼓励儿童按照自己的直觉和反应去思考、描绘和判断。鼓励儿童打破传统的绘画思维，尝试用多种不同寻常的媒材创作，如生活中的废弃物品；田野里的枯枝败叶；现代的信息技术，如计算机技术，3d打印技术等来完成创作，使每幅作品都别出心裁，富有创造性。
总而言之，美术学习是均衡教育必不可少的部分，美术可以给儿童带来很多美好的经历。儿童美术创造力不是靠教出来的，而是靠保护和培养出来的。儿童通过创作自己的作品或讨论他人的作品来表达自己的情感、观点，他们的作品因独特而精彩。儿童美术教育不是为了培养专业的画家。通过开放式的途径而不是事先确定好的标准来保护和培养儿童的创造力，教师要不断地根据儿童实际情况进行探索和研究。
[1]艾尔赫维茨，迈克尔戴著.《儿童与艺术》.湖南美术出版社.
[2]玛琳加博林德曼著.《小学阶段的美术教育》.湖南美术出版社.
用视觉形式冲击学生感官的美术教育，是儿童加深对世界的认识的有效途径，其中的绘画课程不但能够有效地提升儿童的动手能力，而且能积极推动儿童观察能力的提高。在好奇心的推动下，儿童能够通过细心的观察来找出事物之间的细微差别，积极地自我观察能够让儿童逐渐养成细心观察的习惯，这是培养儿童健全人格的主要途径。同时，小学美术教育可以帮助儿童完成记忆力训练。小学美术教育的写生教学可以帮助学生对身边比较常见的事物进行更全面的了解，并借助自我记忆来完成特定形象的记忆。这不但能锻炼儿童的`观察力，而且能训练儿童的记忆力，从而推动儿童健全人格的形成。想象力是小学美术教育的主要培养目标，在儿童观察力和记忆力不断提升的基础上，不断培养儿童的实践技能和创新意识。比如小学生在画鱼的过程中可以联想到海底怪兽或者美人鱼，这样的联想锻炼将会对儿童想象力进行有效地锻炼。最后，小学美术教育不但包含必要的美术绘画和手工制作，还包含相应的美术成品欣赏和美术作品创作，这对小学生审美形态的形成具有长远的影响。早期美术教育在引领小学生认识美和发现美的过程中，逐渐提升小学生的审美情趣，培养小学生的艺术素养，推动小学生形成相对健全的人格。
首先，作为一门重要的艺术教育形式，小学美术教育可以促进儿童个性塑造。作为陶冶儿童情操的有效方式，美术教育课程的开设将会从理论和实践两个层面推动儿童完整个性的形成。美术作品是最能体现儿童内心的艺术形式，从美术作品的绘制过程中小学美术教师能够体验到儿童内心主动、敏感和独立的性格特点。合理的安排美术作品，可以激发儿童内在的实践意识和创新能力，能够推动健全人格的形成。小学美术教育的开展促进儿童个性教育的发展，需要以儿童的兴趣为出发点，按照儿童身心发展的规律，丰富儿童绘画课程的内容和表现形式，促进儿童思维和智力的双向延伸。其次，小学美术教育可以促进儿童智力的发展。儿童智力的开发需要从左脑训练和右脑开发结合在一起。但是，现阶段小学教育的内容不是文字就是数字，这给儿童的左脑造成了极大的压力，但是其右脑的开发却几乎处于荒废的状态，这对儿童的开发是非常不利的。早期美术教育课程的开展，可以引导儿童在观察和感知事物的过程中明确某一特定事物的外在特性——外形、结构和颜色等，锻炼儿童的抽象思维能力，推动儿童智力的发展。再次，小学美术教育可以培养儿童的创新意识。作为目前素质教育中培养儿童创造意识的有效途径，小学美术教育课程的开展把儿童文化讲述和实践能力培养放置在同样重要的地位，是个性教育在小学教育阶段的集中体现。小学美术教育的开展，将会引领儿童在勇于实践和创新的过程中形成丰富的想象力和表现力，从而提升自我艺术修养，实现健全自我人格发展的目的。小学美术教育在培养儿童创新意识的过程中，小学美术教师应该积极引导学生进入最佳学习状态，激励儿童进行大胆的想象和合理实践，用美术教育的重要性合理培养儿童的创新意识，推动儿童人格的发展。
在小学过程中开展美术教学，能够在一定程度上推动儿童基本能力和全面素质的提升。作为一种刺激儿童视觉的艺术形式，它不但让儿童具有更加敏锐的观察力和强劲的记忆力，而且可以帮助小学生完成个性塑造，推动儿童智力和创新意识的发展，这些都是儿童人格健全的一个方面，小学美术教育能够从这些角度促进儿童人格的完善。
1、初步了解有关西瓜的简单知识。
2、学习用蜡笔给西瓜涂色并用棉签蘸颜料画西瓜子。
3、喜欢参与美术活动，体验美术的快乐。
4、胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们胆创新能力。
1、多媒体ppt。
2、颜料、棉签、蜡笔。
一、导入。
1、通过问答方式引入活动。
天气越来越热了，天热的时候特别想吃水果，你们最欢吃什么水果呀?(苹果..)今天老师带来了一个好朋友，请你们猜猜它是谁?(看部分西瓜的花纹图片)引出西瓜。
2、观察图片西瓜。
西瓜不?是什么形状的?(整个西瓜是椭圆形的)什么颜色的?(外面的`皮是绿色的，里面包着红红的果肉)西瓜的味道怎么样?(甜甜的)。
二、示范家都爱吃西瓜，今天我们就来画画西瓜。出示基础图片，运用到蜡笔、熟悉的朋友棉签先用蜡笔涂色，再用棉签粘上籽的颜色，边示范边说儿歌：西瓜，穿红衣，捡颗芝麻粘上去，又圆又真好吃。
三、巡回指导四、展评活动总结：
通过今天的学习，我们学会运用蜡笔棉签画西瓜，生活中应多吃各种水果，才能快快长。
创新是一个民族的灵魂，创造力的培养是现代教育的根本任务，也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。因此，利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。
1、层次性原则。
这项原则要求有两方面的含义：一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等，将教育对象分层；二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计，或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时，我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为：引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来，体验绘画活动的快乐，培养幼儿对绘画活动的兴趣；能力较强一组幼儿的活动目标为：引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来，引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。
2、基础性原则。
创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如结合散步、郊游等外出活动的机会，随时随地引导孩子们欣赏周围的景物，让他们产生联想和想象，从而得到美的感受，丰富自身经验。
3、示范性原则。
指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作，这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次，几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”，一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线，画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说：“其实在这儿建座桥也不错嘛，谁来建这座桥？”刚才告状的孩子一听，马上一抹眼泪说：“我来画。”一件纠纷解决了，同时，孩子们创造的欲望也愈加强烈，“我的家乡”变成了“未来的家乡”。
4、主体性原则。
所谓主体性是指作为主体的本质规定性，特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的现实主体，成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画，转念一想，这样孩子们的思维可能会受到限制。
于是，我把出示范画这一环节省略了。果然，孩子们的表现非常精彩，虽然有些汽车画得不伦不类，但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。
5、启发引导原则。
有一次，王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来，可从以下几个方面具体实施：
1、创造型教师热情引导幼儿。
培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、创造性地授课，在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。
2、营造富有艺术氛围的环境。
学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。
3、开展各种创造性活动。
开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中，教师要丰富幼儿的生活经验，提供探索和操作的材料，给予恰当的指导和建议。
“千里之行始于足下”，培养儿童的创造力不是一句口号，它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人，利用一切教育因素，催开创新的奇葩。
幼儿对于鲜艳的色彩比较敏感，美丽的烟花对于幼儿更具有吸引力，抓住幼儿的兴趣点，设计本次活动，让幼儿大胆发挥想象，动手操作，感受烟花的美。活动通过观察法、引导法、示范法、操作法等教学手段促进教学目标的达成。
1、感受烟花的美感特点，初步了解色彩、线条的表达方法。
2、尝试用多种材料表现烟花的色彩和形象，感受并发现不同材料和工具表现出来的不同美感特征。
1、ppt。
2、水粉颜料、棉签、彩色皱纹纸、彩色毛线、固体胶。
3、音乐《咙咚镪》。
1、随音乐带入活动室。
2、欣赏烟花短片，引起幼儿兴趣。
4、要制作一副烟花作品，说一说自己要用什么样的材料？
5、展示教师范画。
6、教师示范如何制作烟花作品。
7、请幼儿动手操作。
8、点评幼儿作品。
9、以模特形式展示作品，带出活动室。
幼儿之间互相欣赏作品，并说明自己的烟花是怎样创作出来的。
1、利用作品装饰主题墙。
2、把材料投放手工区，继续让幼儿尝试使用多种材料创作漂亮的烟花。
3、阅读幼儿用书第1册第8—9页。
1、教材的地位与作用。
该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。
2、教学目标知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。
德育目标：养学生真、善、美的思想品德。情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。
3、重点与难点。
教学重点：
二、教学方法，教学手段。
针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的`操作中得到解决。
三、教学过程。
1、新课导入本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。
2、新课讲解。
通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。
3、练习反馈。
学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。
4、作品讲解（采用学生自评的方式）。
5、本课小结通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材（留作业）。
总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。
1.在幼儿已初步掌握水粉作画技巧的基础上，启发幼儿尝试：用水粉画的表现方法根据主题进行创作性绘画。
2.培养幼儿主动能力和尝试精神以及想像力、创造力、讲述能力;萌发幼儿对快乐、神奇的梦的喜爱和表现美的情趣。
3.加深幼儿对“梦”这一奇特心理现象的认识。
1.教具准备：毛笔、水粉颜料、铅画纸、调色板、油画棒、抹布、吸水纸、洗笔瓶、胶水;投影机、投影片、录音机、磁带;示范挂图二幅。
2.知识准备：丰富幼儿有关梦的知识。
一、开始部分(导入活动，引起幼儿兴趣)。
1.播放轻音乐《孩子的梦》，放投影片《梦境》，让幼儿欣赏和观察。
幼儿尝试回答：这是一首什么曲子?你观察到了什么?这首曲子在讲述着什么?教师小结：一个孩子睡着了，他梦到了这些美好、神奇的事，他觉得好开心!
2.通过启发性提问，引导幼儿试着说出自己做过的美好、神奇的梦，萌发幼儿进行“我的梦”主题画的创作愿望。
二、基本部分。
1.让幼儿胆地尝试用水粉进行创作绘画。
第一步：幼儿尝试先用油画棒勾画轮廓。
第二步：幼儿再尝试用水粉胆作画。
教师巡回指导，要求幼儿根据自己梦的经验以及充分发挥自己的想像力、创造力进行主题绘画，对能力差的幼儿个别指导。(播放轻音乐《孩子的梦》)。
2.启发幼儿根据自己的画面，试着讲述自己的梦，要求讲得有顺序、有情节、较完整。
(1)请幼儿试着为自己的画面起个名字。
(2)两个幼儿互相讲述自己梦的内容。
(3)请个别幼儿试着立讲述。
三、结束部分。
1.幼儿将作品贴在活动室的'展览壁上，布置起来，让幼儿欣赏一幅整体的画面。
2.幼儿试着评选自己最喜欢的作品，启发幼儿从画面安排、色彩运用、想像力等方面进行评价。并为幼儿整体作品起个名，如：《梦的世界》。
3.幼儿随着轻音乐《孩子的梦》做轻松活动，走出活动室。
1、让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。
2、通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。
3、培养幼儿对美术活动的兴趣以及对美的感受。
让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。
通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。
知识准备：幼儿已掌握了撕纸的基本方法、手指操、鼓励语：小手小手搓一搓，你的表现真不错。
物质准备：
1、两幅示范撕贴画。
2、固体胶、笔一支/人。
3、彩纸若干、托盘四个、素描纸4张。
4、轻音乐。
(一)导入：手指操。
(二)教师出示彩纸与幼儿讨论引出内容。
(教师进行总结)。
(一)教师示范沿轮廓撕纸。
(二)教师出示作品，让幼儿观察。
(三)幼儿分组进行撕贴画，教师巡回指导。
(四)作品展示。
让每个小组分别进行展示，鼓励幼儿大胆的表现美。
师：我们小朋友今天表现的真棒，不仅学会了撕纸还能把它们组合成漂亮的图画，我们一起来鼓励一下自己吧!
小朋友们，我们也可以用爸爸妈妈看过的的旧报纸来撕一写图形，看老师用废旧的报纸撕了一个小女孩的的轮廓，我们再用彩笔或油画棒添上鼻子、眼睛，旧变成了一个漂亮的小女孩。小朋友们回家后河爸爸妈妈一起动手撕一个好不好。
当前社会上的校外儿童美术培训机构越来越多。这些机构凭借自身优势培养了大量美术人才，获得了社会和家长的肯定。但校外儿童美术培训机构在发展中还是存在一定缺陷。本文分析了这些问题，并提出了相关建议。
校外儿童培训机构美术教育发展方向。
当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。
虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：
1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。
2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。
从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：
1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。
2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。
3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。
综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。
[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[j]．中国美术教育，1994，（5）．。
[2]应霁民．推动校外美术教育健康发展[n]．美术报，2000．。