通过选择适合自己的服装，我们可以更好地展现自己的风格和自信。想要了解如何利用简单的基础单品来构建不同风格的穿搭，以下是一些实用的搭配技巧和示范供您参考。
目的：
视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。
意义：
视觉营销并不是新的“武器”，而是一门被我们遗忘了的“武器”。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。
课题的主要任务;研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施。
1.论述我们选择的服装视觉营销的含义和范畴。
3.我们选择的服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
4.整合视觉营销，提升销售业绩。
1.现有资料和信息不足;。
2.对现在我们选择的服装卖场中的视觉营销的应用与我们选择的服装本身认识不足。
3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。
积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅;学习研究，向指导老师请教;从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型我们选择的服装卖场中更好的了解我们选择的服装视觉营销对我们选择的服装我们选择的服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习我们选择的服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。
众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。
本文旨在从我们选择的服装卖场角度来阐述我们选择的服装视觉营销的作用和影响。
关键词视觉营销;视觉冲击创造价值;无声的销售员。
1引言我们选择的服装视觉营销概论。
1.1我们选择的服装视觉营销的概念。
1.2我们选择的服装视觉营销的范畴。
2视觉营销在卖场中的具体应用。
2.1我们选择的服装店铺的整体色彩应用技巧。
2.2我们选择的服装卖场的陈列设计。
2.3我们选择的服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
3视觉营销的一些实例分析。
3.1zara店铺的空间设计与陈列形态。
3.2森马。
3.3jackjones。
4视觉营销迎来了春天。
4.1视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》。
5整合视觉营销，提升销售业绩。
6结束语。
7致谢。
前期的文献资料收集、调研、实习及设计条件准备情况。
搜集关于我们选择的服装视觉营销和陈列设计等的相关文献资料。
目的：
视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。
意义：
视觉营销并不是新的“武器”，而是一门被我们遗忘了的“武器”。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。
课题的主要任务;研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施。
1.论述我们选择的服装视觉营销的含义和范畴。
3.我们选择的服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
4.整合视觉营销，提升销售业绩。
1.现有资料和信息不足;。
2.对现在我们选择的服装卖场中的视觉营销的应用与我们选择的服装本身认识不足。
3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。
积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅;学习研究，向指导老师请教;从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型我们选择的服装卖场中更好的了解我们选择的服装视觉营销对我们选择的服装我们选择的服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习我们选择的服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。
众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。
本文旨在从我们选择的服装卖场角度来阐述我们选择的服装视觉营销的作用和影响。
关键词视觉营销;视觉冲击创造价值;无声的销售员。
1引言我们选择的服装视觉营销概论。
1.1我们选择的服装视觉营销的概念。
1.2我们选择的服装视觉营销的范畴。
2视觉营销在卖场中的具体应用。
2.1我们选择的服装店铺的整体色彩应用技巧。
2.2我们选择的服装卖场的陈列设计。
2.3我们选择的服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
3视觉营销的一些实例分析。
3.1zara店铺的空间设计与陈列形态。
3.2森马。
3.3jackjones。
4视觉营销迎来了春天。
4.1视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》。
5整合视觉营销，提升销售业绩。
6结束语。
7致谢。
前期的文献资料收集、调研、实习及设计条件准备情况。
搜集关于我们选择的服装视觉营销和陈列设计等的相关文献资料。
2015年4月20日。
摘要。
观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念,试图通过摄影的媒介,展现对人类生存状态的剖析,并且提出一些有意味的话题,引发更多的、更深层次的思考。观念摄影往往不是给出一个答案,而是有多种可能性的指向,让观众自己去悟会。观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。它的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位。20世纪中后期，奥斯卡•古斯塔夫•雷兰德的《人生两途》，亨利•佩奇•鲁滨逊的《秋》，《弥留》应该是观念摄影的最早起源。在中国，当代摄影领域最早明确出“观念艺术”（也叫观念主义）是1988年4月28日总第44期的《摄影报》上一篇《我们的作品等待社会的检验》在1997年到1998年这两年，以摄影为形态的观念艺术正式开始以观念摄影的名义，进入了前卫画廊和收藏家的销售渠道。中国观念摄影才获得国际上的认同，并开始进入前卫画廊和收藏家的销售渠道，中国观念摄影家开始参加各种国际前卫摄影展和综合国际艺术展。国内观念摄影的代表人物有刘铮，徐恒，王劲松，丘震，马良，蓉蓉，田太权等，这些摄影家的一系列前卫摄影作品试图通过摄影媒介，对人类生存状态进行剖析，提出了一些有意味的话题，引发更多的是更深层次的思考。
延时摄影（英语：time-lapsephotography）是以一种较低的帧率拍下图像或者视频，然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。延时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、生物演变等等题材上。自然界中如细胞分裂、卵的孵化、日蚀月蚀、云彩变幻、天文、地理、城市变化、城市生活、交通、科研等多种题材的拍摄，经常采用延时摄影，以便积累科研资料。
关键词：前卫传统观念摄影延时摄影。
i
目录。
摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ii。
前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1。
1、毕业创作的理念、指导思想和构思„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2。
2、同类创作的最新状态和发展综述„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3。
3、作品的创新点和攻克的难点分析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5。
4、个人所承担的工作内容„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6。
5、最终作品效果分析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7。
6、创作体会及延伸思考„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8。
参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9。
致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10。
ii。
前言。
随着摄影技术的蓬勃发展,随着摄影这门技术越来越蓬勃发展，从最开始的纪实摄影向表意摄影的转变，是随着社会科技的发展，人们思想观念的转变，以及数码相机和后期处理技术为表达观念而进行的一系列改变。观念摄影在中国艺术界有很多的提法：如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。单从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。21世纪的今天，观念摄影正在成为这样的创造者。
长时间定时定格延时拍摄。亦称低速摄影或定时定格摄影、“缩时”摄影。定时、间断记录并以明显变化的影像再现景物缓慢变化过程的手段。用相机拍摄延时摄影的过程类似于制作定格动画（stopmotion），把单个静止的图片串联起来，得到一个动态的视频。譬如花蕾的开放约需3天3夜，即72小时。每半小时拍它的一个画幅，以顺序记录开花动作的微变，共计拍摄144个画幅,再通过放映机按正常频率放映（每秒24幅），在6秒钟之内,重现3天3夜的开花过程。一般普遍应用于拍摄城市风光，自然现象，文体娱乐，车水马龙等记录奇异精彩的自然现象。
一、毕业创作的理念、指导思想和构思。
生活在社会高速发展情形下的我似乎与之背道而驰，生活工作的压力，面对社会诚恐诚惶的心理压力，而《乐在其中》这幅作品的灵感就来源于长时间的积累与心灵上坚定的信念。作品主要以二位男青年的视觉采用憧憬及展望的方式与观者产生思想上的碰撞交流。通过摄影所传递的观念,摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程,试图通过摄影的媒介,展现事物背后的内涵,并且提出一些值得探讨的话题,引发更深层次的思考。画面中两位主人翁所散发着的荷尔蒙气息展现了在青春年华里被社会所压抑的心情得不到舒展，似乎在那个年代追求艺术追求自由的心被社会深深的束缚着，让他们挣扎着、无奈着。青春是一个能够给予人信念与遐想的发展空间，在这个发展并且不断变化着的空间里我们逐步的成长与成熟，之间经历的挫折与压力定会给我们留下了一笔宝贵的精神财富。我希望借助画面的色调及人物的表情、动作及道具的合理运用展现我的想法我的观念使作品最终达到观者与作品之间能够实现心灵互动。
在武汉生活了四年，大学四年武汉对我的影响实在深刻，而《我眼中的武汉》对于我来说是一个记录这座城市点点滴滴的一个纪念。灵感来源于记录城市风光，车水马龙，和人文景观等。我喜欢延时摄影是因为它能将很久的时间的过度浓缩成一段短短的时间，记录这个城市的美丽与特色。站在我的角度上赋予武汉这座城市新的面貌。延时摄影最美的一面，在我认为，莫过于拍摄蓝天，和行人，而一个城市的风光最基本的就是通过这两样来表现，所以我选择用延时摄影来记录我眼中最美的武汉。
二、同类创作的最新状态和发展综述。
美国摄影家杰利·尤斯曼（1934年生）从业已50多年，在他的作品里，视觉中的现实被改造变形，用以传达心理状态的真实（如图2-1）。他是20世纪60年代在美国占主流地位的“非文学性”摄影的先锋，也是如今被广为认可的美国摄影前辈。尤斯曼的作品不是用照相机直接拍摄下的样子，而是经过编辑的，是对自然世界的抽象表现。从这种意义上说，尤斯曼的摄影属于“人为摄影”，但它们仍然是诚实的，而且他研究的复杂主题不易用直接摄影来表现。他的照片是深层心理学的，虽然它们描绘了异乎寻常的情景，但却反映的是日常生活中的希望、恐惧和紧张。成组来看的时候，它们是情绪化而刺激的，但同时又是聪颖而冥想的，它们或许会令人不安，但从不会失去希望，杰利·尤斯曼永远使他的作品笼罩着幽默与情感的色彩。
图
够融入进他的氛围里。
三、作品的创新点和攻克的难点分析。
通过这段时间的拍摄,我学到了很多,也总结了很多的经验和教训。拍摄完素材后我花费了连续一周的时间的时间没有休息一直反复的进行图片后期处理,反反复复的进行修改,尽最大努力做到最理想的效果。虽然这一周时间的后期差点把我折磨死,但是使我懂了一件事情只要前方有希望所有的劳累都会自动屏蔽而我们便会马不停蹄的往前进。毕业设计作品以独特的视角,以个性创意的激进思维表现一种观者与作品之间的碰撞交流，属于观念类的,观念摄影主旨在于摄影所传递的某种观念摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程,试图通过摄影的媒介,展现事物背后的内涵,并且提出一些值得探讨的话题,引发更深层次的思考。摄影往往不是给出一个答案,不是一种固定的思维,而是有多种可能性的指向,让观者自己去领悟。好的摄影作品具有超越语言文字的潜质，使作品达到无论在色彩语言,创意思维以及在独特的构图上都能让观者的心灵有独特的触动。
在拍摄的过程中确实存在很多问题，比如拍摄的计划不够周全,在拍摄过程中有很多问题没有细致化,模特的动作,表情等没有很好的控制,选景,道具等,导致拍摄的片子没有达到预期效果。后期处理时,图片的色调也没有调整到最佳效果,需要继续深入学习改进。对于没有达到预期效果的素材进行再次拍摄时,将以前拍摄中所遇到的问题以及可能遇到的问题罗列出来,分项解决。并且仔细选择了场景和道具,重新画出详细草图,细致规划好拍摄中的光线要求,作出整体规划,确保拍摄能够顺利进行。拍摄完成后根据指导老师的指导意见对于拍摄的元素进行精益求精的筛选,并参考相关的文献,搜集关于观念摄影的素材,查阅一些关于后期制作的教程，将拍摄完的素材进行深入细致的修改与调整,并频繁与指导老师交流设计作品，根据指导老师的意见进行细致反复的修改,最终使画面更加完善。从而通过系列展示的形式扩张摄影作品的主题和内涵,运用打破世俗常规的观念创造别具一格的画面语言,呈现出极具冲击力的画面把观者推向创想思维的彼岸,使彼此在思想上形成一种共鸣。
一幅让人心悦诚服的设计作品,是需要前期精心的反复拍摄并不断修改调整和后期的不断完善来完成的,两者是缺一不可的。所以,两者都需要认真对待,才能做出好的作品。勤奋认真是做任何事情的主旋律。切忌好高骛远,一步一个脚印的朝着自己的目标努力，我定会争取在以后的日子能够创作更多更精彩的作品。
四、个人所承担的工作内容。
4.1查阅资料准备设备。
联系模特，找到与主题人物相符的模特,因为我的作品需要变现力极其丰富的模特,所以寻找起来比较麻烦，两位都是我的同事，恰巧其中一位是学表演出身的，他的变现力让我叹为观止，每次一点即到，所以拍摄过程非常顺利。而且画面中所有的道具都是通过精心挑选，哪些在画面中能更好的的起到衬托主题、体现画面灵感的作用。画面中的鼓号是我通过一个朋友借到的，那是一把拥有20多年之久的鼓号，上面的铜质体现了它的历史，画面中的所有相机是我跟一位爱好摄影的叔叔借的，而且它们也是历史悠久且富有古老的气息。他们所穿的衣服、大红花、红绸带都是在网上挑选的。这幅作品都是后期挑选出来并进行反复修改调整找到最好的姿势运用与画面中的。
五、最终作品效果分析。
作品主要以二位男青年的视觉采用憧憬及展望的方式与观者产生思想上的碰撞交流。通过摄影所传递的观念,摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程,试图通过摄影的媒介,展现事物背后的内涵,并且提出一些值得探讨的话题,引发更深层次的思考。画面中两位主人翁所散发着的荷尔蒙气息展现了在青春年华里被社会所压抑的心情得不到舒展，似乎在那个年代追求艺术追求自由的心被社会深深的束缚着，让他们挣扎着、无奈着。青春是一个能够给予人信念与遐想的发展空间，在这个发展并且不断变化着的空间里我们逐步的成长与走向成熟，之间经历的挫折与压力一定会给我们留下了一笔宝贵的精神财富。在画面中,观者会发现很多潜在元素，他们代表着各自本质的含义,但当他们同时出现在同一个画面中后,会相互辉映,最终构成一个整体框架里的图像寓意表达。青春是人生所必经历的过程，我希望借助画面的色调及人物的表情、动作及道具的合理运用展现我的想法我的观念使作品最终达到观者与作品之间能够实现心灵的互动。
我们都生长在今天，都经历过或正在经历着一个丰富多彩并喻以意味的青春，青春期的我们痛并快乐着，我们能够为一丝的小事而感到高兴并能够开怀大笑，却也因为不明事理而懵懂失落。为了表现作品主题,作品以主体形象作为串联点,主体人物置身于同一环境却因为动作表情的不同表达着自己的内在心理,主要运用个性的创意思维、对比象征的表现手法,首先先产生一个直观有意思的想法,这个灵感思维来源于新闻、电影以及生活中的小细节,让作品在画面中呈现一段故事。捕捉表象以外的精彩,追求创意个性激情。重视对色调的精确把握,渲染作品意境,达到摄影艺术的极致表现。
作品耗费大量的时间和心血，成品出来的时候还是比较满意，唯一不足的是和题目有一点点差入，在视频是二十几秒钟之后才出现光谷等地方，具有武汉色彩的标志不太明显。方便的是相机用得尼康d800有自带延时拍摄，每次只用架好三脚架调好时间拍摄就行。
六、创作体会及延伸思考。
作品的后期处理是前期的延展。我所拍摄的这一系列作品中,可以说后期量是比较大的，相对的拍摄完素材后我花费了连续一周的时间没有休息一直反复的进行图片后期处理反反复复的进行修改，尽最大努力做到最理想的效果。毕业设计作品以独特的视角,以个性创意的激进思维表现一种观者与作品之间的碰撞交流，属于观念类的摄影。而观念摄影主旨在于摄影所传递的某种观念脱浅层次无意味纠缠的探索过程,试图通过摄影的媒介，展现事物背后的内涵,并且提出一些值得探讨的话题,引发更深层次的思考。因为要使所要表现的内容更加贴近主题，需要将与主题相关的道具罗列到图片中,形成有规律的影像。所以,要将拍摄的不同道具进行抠图,旋转,模糊等处理。在进行初步的后期处理中,由于天空与画面整体效果的不和谐，经过反反复复将拍摄完的素材进行深入细致的修改与调整,并频繁与指导老师交流设计作品，根据指导老师的意见进行细致反复的修改,最终使画面更加完善，最后完终于成了这次系列作品的创作。
参考文献。
[8]姚大禹.缩时定格摄影的特点及运用[j].影视技术，1999，（11）。
致谢。
首先，在此对我的指导老师孟祥斌对我的指导，在自己的实践和导师指导和交流下，完成了此次拍摄，使我更深一步地学习到许多摄影专业知识。在以后的生活、工作和学习中也能更加熟练的运用所学到的摄影知识来继续探索自己的不足之处和还未探索的知识领域。在设计后期的时候我已经去韩国继续选择考研，不在国内，而在此期间当中孟老师一直关心着我的毕业设计进度，再三的和我反复确认我的设计。衷心感谢各位老师在大学几年中对本人的教育和指导批评。感谢摄影教研室所有的老师和领导对我们的悉心指导和信任，老师的专业知识给了我们很大帮助，也感谢同学的各种帮助与支援，非常感谢！
致谢人：桂歌。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
（一）服装设计与人体的关系。
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
（三）服装设计与文化及艺术的关系。
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。
此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件———t.p.o.原则。
t.p.o.三个字母分别代表time（时间）、place（场合、环境）、object（主体、着装者）。
1、时间（time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2、场合、环境（place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的.要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3、主体、着装者（object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2、平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
10月25日，教务处制发了《关于毕业教学实践工作安排的通知》，标志着届本科毕业论文(设计)工作正式启动。要求各专业本学期内完成选题和开题工作，规定毕业论文(设计)时间不少于9周。同时，文件对毕业实践环节从前期准备、过程管理到成绩评定都提出了要求。
月22日前，各二级学院将2014届各专业毕业实践教学工作安排交至教务处备查。
实践教学科对7月编印的《本科毕业论文(设计)工作指导手册》重新进行了修订，并发到每位指导教师手中。
上述文件的制发，进一步明确了毕设工作的指导思想和工作方向，规范了管理环节，保证了工作质量，为毕设工作顺利开展奠定了良好的基础。
(二)选题、开题阶段。
各学院成立了毕业论文(设计)工作领导小组，并对选题、拟题和审题、开题、论文写作指导等工作环节提出具体要求。
选题、开题环节12个专业都能按照规范要求严格审查，并做到一人一题，来自社会生产一线的应用性选题比例较往年明显增加。每个学生都下达了任务书，完成了开题报告，国际学院、人文学院还组织了开题答辩。
(三)前期指导检查阶段。
寒假期间，各专业本科毕业生在教师指导下按照任务书要求，收集毕业论文(设计)所需的相关资料，构思整体框架，开始毕业论文(设计)的初稿撰写工作。指导教师按照学校的要求，采取当面指导、电话、网络等多种方式，定期和学生联系，指导论文写作。
(四)中期指导检查和整改阶段。
203月21日，教务处下发《关于开展2014年本科毕业论文(设计)工作中期检查的通知》，并于3月24日至3月30日组织开展了中期检查。
本次检查的重点是工作进度、论文质量和教师指导状况。同时，也是对学生前期调研、论文(设计)完成过程、进度、工作态度的综合评价。检查分二级学院自查和学校专家组抽查两个阶段。自查阶段，各分院从2014届本科毕设是否做到一人一题，指导教师的资格和指导学生人数是否到达学校要求，工作进度和质量是否实现任务书目标等方面进行全面检查，指导教师要为每为学生的工作态度和论文完成质量评价打分，学院对整体工作进行总结。抽查阶段，学校组成文科和工科两个专家检查组，10为专家采取查阅资料、与学生座谈、听取汇报和质询等形式，对分院的毕设工作给予综合评价。
从检查结果看，2014届12个本科专业均能按照学校的整体安排，严格有序地开展工作。据统计，全校2014届本科毕业生共1328人，1266人按时完成初稿，延迟完成62人。总体优良率为79.5%。中期检查透过1178人，占学生总数的89%。87.9%的学生态度认真或较认真。
7个工科专业毕业设计在实验、实习、工程实践和社会调查等社会实践中完成比例均大于50%的合格标准，文科、经管类专业中工业工程、人力资源管理专业达标，财务管理、汉语言文学和英语专业整改后能基本到达要求。
专家组从指导工作、学生状况、教学管理、资料留存等4个一级指标及9个二级指标，对各专业毕业论文(设计)工作给出了量化的总体评价。同时，针对性的指出了各专业的成绩和存在问题，提出了整改要求。五月下旬，校评建办联合教务处、教学督导团及二级学院教学副院长开展了全校教学资料“四查”，其中本届毕业论文(设计)为重点检查资料。学校教学副院长还组织召开会议，把检查出的问题当面向二级学院反馈，并要求限期整改。
____年_月__日至_月_日学校安排暑期建筑施工生产实习，我和____三人联系到了__区__的___商住楼工程处实习。
一：工程概况。
本工程位于__市南明区二戈寨的富源南路，工程名称为富源天地商住楼，承建单位是中建四局，设计单位是铝镁设计院，房开公司是__金汇房地产开发有限公司，工程总面积是45600平方米，规划面积1万平方米，规划建设楼盘5栋，其中包括中高层、小高层几种类型的建筑群体。
实习内容：
1.熟悉有关设计图纸，学习施工企业编制的施工组织设计或施工方案以及施工管理文件，掌握其实际实施情况。
2.参加主要工程如基础工程、钢筋工程、模版工程、混凝土工程施工过程中的实际工作，掌握其施工方法。下面对各项内容作简要的总结。
一：基础工程。
工程的基础采用人工挖孔灌注桩，具有机具设备简单，施工方便，占用施工场地小，对周围建筑物影响小，施工质量可靠，可全面展开施工，缩短工期，造价低等优点。人工挖孔灌注桩适用于土质较好、地下水位较低的黏土、亚黏土、含少量砂卵石的黏土层。可用于高层建筑、公用建筑、水工建筑做桩基，作支承、抗滑、挡土之用。对软土、流砂、地下水位较高、涌水量大的土层不宜采用。
我们到工地的时候，已经开始人工挖孔。我们先在资料室里看了关于建筑物场地工程地质和必要的水位地质资料，以及桩基础的结构施工图、地下管线地布置、桩基础所用建材资料和施工桩基的施工组织设计或施工方案。然后才到工地上观看孔桩的施工。
孔内设应急爬梯，供人员上下井;施工人员进入孔内必须戴安全帽;使用的电葫芦、吊笼等应安全可靠并配有自动卡紧保险装置。每日开工前必须检测井下的有毒有害气体，并应有足够的安全措施挖出的土石方应及时运离孔口，不得堆放在孔口四周1m范围内，机动车辆的通行不得对井壁的安全造成影响。
孔桩护壁采用钢筋混凝土护圈，每挖下一米九浇筑一段护圈。采用直径为6mm的钢筋作骨架。修筑钢筋砼井圈护壁应保证：护壁的厚度、配筋、砼强度符合设计要求;上下节护壁的搭接长度不得小于50mm;每节护壁在当日施工完毕;护壁模板在24h后拆除;发现护壁有蜂窝、漏水现象时，应及时补强以防造成事故。挖至设计标高时，孔底不应积水，终孔后应清理好护壁上的淤泥和孔底残渣、积水，然后进行隐蔽工程验收。验收合格后，应立即封底和灌注桩身砼。
挖孔桩的同时，就制作钢筋笼并验收。接着就吊装钢筋龙进入已经挖好的孔桩进行安装。钢筋笼搬运和吊装时，应防止变形;安放前需再检查孔内的情况，以确定孔内无塌方和沉渣;安放要对准孔位，扶稳、缓慢、顺直，避免碰撞孔壁，严禁墩笼、扭笼。应该特别注意钢筋笼的标高，到达设计位置后应采用工艺筋(吊筋、抗浮筋)固定，避免钢筋笼下沉或受混凝土上浮力的影响而上浮。
钢筋保护层的厚度为无护壁时70mm、砼护壁时35mm。保护层用水泥砂浆块制作，当无砼护壁时严禁用粘土砖或短钢筋头代替(砖吸水、短钢筋头锈蚀后会引起钢筋笼锈蚀的连锁反应)。垫块每1.5-2m一组，每组3个，每组之间呈梅花形布置。保护层的允许偏差为10mm。在灌注砼前，应进行清孔工作，要求孔壁、孔底必须清理干净，孔底无浮渣，孔壁无松动。
接下来就是混凝土的浇注与养护。
二：钢筋工程。
各种钢筋在运进场地之前要验收，要有质保单，并要求作力学性能试验和焊接试验，合格后才能启用。各种钢筋加工机器如钢筋冷拉机、调直机、切断机、弯曲机、电弧焊机、电渣压力焊机等都必须运到工地上。
钢筋制作之前必须通过施工图纸得出钢筋加工表，以便以后进行钢筋的各种加工。
我们首先看熟施工图纸，结合《建筑施工》课中的理论知识，了解钢筋的下料。改用直径为多大的钢筋，在什么地方截断等等。钢筋切断时，应根据钢号、直径、长度和数量长短搭配，先断长料后断短料，尽量减少和缩短钢筋短头，以节约钢材。钢筋的配料长度按1㎝中心线计算，180度的末端弯钩按设计长度加3.5d加平直长度。箍筋的下料尺寸按箍筋内口尺寸计算，另加二个弯钩及直段尺寸。钢筋在加工之前必须进行除锈工作。
钢筋笼制作严格按设计加工，主筋位置用钢筋定位支架控制等分距离。主筋间距允许偏差10mm;箍筋或螺旋筋螺距允许偏差20mm;钢筋笼直径允许偏差10mm;钢筋笼长度允许偏差50mm。
加颈箍宜设在主筋外侧，以加强对钢筋笼的箍子作用，且不会增加施工难度，主筋一般不设弯钩。钢筋的绑扎，底层基础钢筋的绑扎首先要放样，每一跨度里钢筋的接头数只有25%，即4根钢筋里只有一个接头，另外，接头要尽量放在受压区内。
钢筋笼搬运和吊装时，应防止变形;安放前需再检查孔内的情况，以确定孔内无塌方和沉渣;安放要对准孔位，扶稳、缓慢、顺直，避免碰撞孔壁，严禁墩笼、扭笼。
注意钢筋笼的标高，到达设计位置后应采用工艺筋(吊筋、抗浮筋)固定，避免钢筋笼下沉或受混凝土上浮力的影响而上浮。
在钢筋的吊装过程中，要时刻注意，以免钢筋笼变形，而给以后的工作带来麻烦。
三：模版工程。
本工程模板采用木模，木模应保证下料尺寸准确、拼缝严密，保证砼不漏浆。木模底部加固可采用在埋木条的方法，底部挡木用铁钉固定，采用此方法简单可靠，容易保证砼不跑模。
模板安装时，要保证其平整度和垂直度，模板支撑系统必须有足够的稳定性。模版的支撑采用钢管支撑。
砼浇筑前24小时应对模板淋水，并用海绵条及三夹板堵缝，以免漏浆。
模板的拆除应严格按规范要求，并在砼施工时，留置试块，标准养护，作为拆模的依据。砼若未达到强度要求，不得提前拆模。
模板安装前的基本工作：
放线：首先引测建筑的边柱，墙轴线，平以该轴线为起点，引出各条轴线。模板放线时，根据施工图用墨线弹出模板的中心线和边线，墙模板要弹出模板的边线和外侧控制线，以便于模板安装和校正。
用水准仪把建筑水平标高根据实际标高的要求，直接引测到模板安装位置。
模板垫底部位应预先找平，杂物清理干净，以保证模板位置正确，防止模板底部漏浆或混泥土成形后烂根。
工长事先确定模板的组装设计方案，向施工班组进行技术，质量，安全交底。
模板应图刷脱模剂。还有好多注意事项，我在这就不列举了。
支模与拆模：
支撑底端地面应平整坚实，使用木楔调整高度时，调整高底的木楔要钉牢，木楔不宜垫得过高。支模承重架应严格检查，发现严重变形，螺栓松动等应及时修复。支模应按工序进行，模板没有固定前，不得进行下道工序。禁止利用拉杆、支撑攀登上下。
二人抬运模板时要互相配合，协同工作。传送模板、工具应用运输工具或用绳子系牢后升降，不得乱扔。脚手架的操作层应保持畅通，不得堆放超载的材料。交通过道应有适当高度。工作前应检查脚手架的牢固性和稳定性。
拆除模板应经施工技术人员同意。操作时应按顺序分段进行，严禁猛撬、硬砸或大面积撬落和拉倒，停工前不得留下松动和悬挂的模板。
拆模前，作业区周边及进出口应设围栏并加设明显标志和警告牌，重要通道应设专人看管，严禁非作业人员进人作业区。垂直运输模板和其它材料时，应有统一指挥、统一信号。拆模的顺序应按自上而下，从里到外，先拆掉支撑的水平和斜支撑，后拆模板支撑，梁应先拆侧模后拆底模，拆模人应站一侧，不得站在拆模下方，几人同时拆模应注意相互间安全距离，保证安全操作。
拆下的模板应及时运到指定的地点集中堆放或清理归垛，防止钉子扎脚伤人。
四：混凝土工程。
在钢筋工程和模板工程做完之后就是混凝土工程了。混凝土质量的好坏，既对结构物的安全，也对结构物的造价有很大影响，因此在施工中我们必须对混凝土的施工质量有足够的重视。通过计算算出混凝土的水灰比，及各种成分的配比关系。
混凝土质量控制包含两个基本内容：1.使混凝土达到设计要求的质量标准。
2.在满足设计要求的质量指标前提下尽量降低成本，这两条要求实际上是尽量降低泥凝土的标准差。
可以说，混凝土质量控制实质上是标准差的控制。实际上控制标准差应从以下几个方面人手。
(1)设计合理的混凝土配合比。(2)正确按设计配合比施工(3)加强原材料管理，混凝土材料的变异将影响混凝土强度。(4)进行混凝土强度的测定，我们以28天强度为准，为施工简便和质量保证，我们一般做7天试块等，以对混凝土强度尽量根据其龄期测定其发展，以明确确定其质量。
混凝土制作出来的同时就开始做混凝土试块，养护28天送到相关单位进行试验，以测定按计算出来的配比生产的混凝土是否合格。混凝土自搅拌机中卸出后，应及时送到浇注地点，在运输过程中要防止混凝土产生离析、水泥流失及初凝等现象，混凝土运道浇筑地点有离析现象时。
混凝土的浇筑要分层浇筑，浇筑层厚度不大于振动棒作用部分长度的有效作用长度，浇筑墙，柱混凝土是利用控制杆来控制浇筑厚度。
混凝土浇筑后要在初凝前振捣，用插入式振动棒，振捣时要快插慢拔，插点要均匀，不得有漏点。每一插点的振捣时间待混凝土表面返出浆，不在显著下沉，不在出现气泡来终止此次振捣。
混凝土浇筑时尽可能的连续浇筑，否则须留置施工缝，一般情况下，柱的施工缝宜留置在基础的顶面，梁或吊车梁牛腿的下面，吊车梁的上面。梁的施工缝应留置在板底面以下。板的施工缝当为单向板时宜留置在平行于板的短边的任何位置;当有主次梁时板的施工缝宜留置在次梁跨度的中间三分之一范围内。特殊情况按设计进行，但必须符合规范要求。
柱子混凝土浇筑前底部填以5-10cm厚与混凝土同配合比的水泥砂浆，柱子混凝土分层振捣，使用插入式振捣器时每层厚度45cm，振动棒不得触动钢筋和预埋件。梁、板混凝土浇筑时边浇筑边振捣，振捣完毕，用木抹子抹平，施工缝处或有预埋件及插筋处用抹子抹平，浇筑板混凝土时不允许用振动棒铺摊在混凝土上。
混凝土浇筑振捣过程中，不可随意挪动钢筋，要经常检查钢筋保护层厚度及预埋件的牢固程度和位置的准确性。
例外，浇筑梁柱混凝土时，应搭设临时脚手架，并设防护拦，不得站在模板或支撑上操作，使用振捣棒应穿胶鞋，湿手不得触动电器开关，电源线不得有破皮现象，夜间施工应设置足够的场地照明和低压手把灯照明设备，混凝土浇筑时使用的溜槽或串筒节间必须连接牢固。
混凝土浇筑以后，就进入了养护阶段。不能让混凝土处于爆晒状态。要使常给混凝土浇水，保证它的水化硬化反应。
小结：
在这短暂而紧张的20多天月里，生活、工作上我们严格要求自己，虚心向技术员和各位技术工人请教，认真完成技术员交给我们的任务，积极参与各项工作及会议。也是在这段时间里，我充分认识到了我们在学校学到的不过是理论，与实际相差还有相当大的距离，让我明白了不能盲目地只看书本，要结合实际地工作来学习，否则的话那么就不会真正地学到东西。
课堂上学习最基本的理论知识，但是我们更需要了解现场施工的发展现状，积累更多的实习经验，不断完善和充实自己。而这次的生产实习课程就给我们提供了一次的机会，我们可以把所学进行实习，进一步巩固所学的理论知识，并培养综合运在学习过程中，成功的知识运用到实习中去，懂得了在工作中要讲求实际效率，与别人要协调配合的工作态度，使自己真正参与其中，发展和提高了自己的工作和交际能力，这将为我们以后从事建筑工程专业的技术工作和管理工作打下基础。施工现场的管理远不像我们课本上学得那么简单，它不仅要求管理者具备全面的专业知识，保证工程的质量。同时还应具备解决突发问题的能力，以保证工程的进度。例外，在进入工地前，我们接受了安全教育，并在实习过程中，树立了自我保护和安全防范意识。
在外面实习的这些日子里，通过亲身经历，对于将来我的实际的设计工作也提供了很大的帮助，为毕业设计提供了现实资料。从而避免了在设计过程中出现设计与实际施工相脱节的现象。我坚信通过这一段时间的实习，所获得的时间经验对我将终身受益，在未来的工作中我要把我学到的理论知识和实习经验应用到实际工作中来，充分展示自我的个人价值。
二、课题研究的意义(总述)。
我国上市公司对我国的经济发展起到越来越重要的作用，截止xx年底，我国上市公司已达到1174家，总股本超过5050亿，其中国家股和国有法人股328亿，市价总值高达5.55万亿元，约占国民生产总值的48%，约有股民6800万人，约占城镇人口的40%,资本市场规模越来越大。
据统计，截止xx年底，我国国有控股上市公司所有者权益10547亿元，实现利润1519亿元，分别占全国国有及国有控股企业的32%和63%，国有上市公司已成为我国各行业中的龙头企业，在国有资产质量上，上市公司已成为优良资产的富区，同时上市公司也成为中国人投资的主要领域。随着我国资本市场的发展和完善，上市公司不仅会得到更大更快的发展，而且会显示出更重要的作用。但也不可否认，在我国上市公司发展过程中，也出现了一些问题：
三就是二级市场投机行为盛行，一些机构操纵股价，牟取高利，严重地扰乱了市场秩序。为了解决我国上市公司发展中出现的问题，就需要在市场经济条件下，更好地有效发挥政府的监管职能和社会的监督职能，加快建立上市公司的优胜劣汰机制，全面净化证券市场的环境。要实现这一目标，有效的手段之一就是建立上市公司的效绩评价体系。
目前，国家有关部门已经对我国国有企业制定了效绩评价制度，并正在逐步推开,但在我国上市公司中还没有建立这项制度，所以本文的研究就是有实际意义的。
三.本文研究的内容(提纲)。
本文拟从四个方面探讨上市公司效绩评价体系的建立。
第一部分主要从六个方面阐述建立我国上市公司效绩评价体系的意义，这六个方面就是：
(一)有利于国家对上市公司的监管。
(二)有利于推动上市公司建立科学的约束和激励机制。
(三)有助于对上市公司经营者业绩的全面考核。
(四)有利于引导上市公司的经营行为。
(五)有利于增强上市公司的形象意识。
(六)有助于投资者的理性投资。
第二部分主要从三个方面论证建立我国上市公司效绩评价体系的可行性。这三个方面就是;。
(一)国有企业效绩评价工作的顺利进行，为上市公司开展效绩评价工作提供了宝贵的经验。
(二)我国上市公司现有的基础比较好，更适合效绩评价工作的开展。
(三)政府有关部门、投资者、和上市公司比较支持上市公司开展效绩评价工作。
通过上述两个部分的分析论证，说明我国建立上市公司效绩评价体系的必要性和可行性。
第三部分就是本文要研究的重点。
提出上市公司效绩评价体系的设计方案。设想从五个方面构建上市公司效绩评价体系框架。这五个方面就是：
(一)全面阐述和分析效绩评价体系六个基本要素的内容、作用。
(二)重点研究效绩评价指标体系。评价指标体系就是效绩评价的核心，初步思路就是参照国有企业效绩评价体系指标体系，结合上市公司现状和特征，设计上市公司的评价指标体系和权数配置。
(三)确定评价标准采用行业标准和评议参考标准。
(四)制度评价方法。评价方法考虑采用工效系数法和综合判断法。
(五)提出组织实施的方法。建议在起步由政府有关部门组织实施。
第四部分就是实例分析。
运用本文设计的效绩评价体系对某一家上市公司xx年度效绩进行评价。
四、本文研究的结果。
通过本文的研究，一就是旨在引起社会和政府有关部门对建立上市公司效绩评价体系的重要性和紧迫性的认识;二就是为有关部门研究和制定上市公司效绩评价体系提供参考;三就是从理论和实践老感两个方面提高本人的专业知识水平。
文档为doc格式。
我在xx省xx市xx县有限公司进行为期两周的实习，以满足专业教学计划的要求。这次实习让我对服装企业的基础知识有了一定的了解，同时加深了我对职业道德观的理解，培养了我的敬业精神和团队合作精神。
在公司的安排和导师的指导下，我被分配到整理车间工作。我积极参与整理车间的相关工作，对该公司的治理制度、各个部门的职责、生产流程和服装基础知识有了一定的了解。同时，我深刻体验到了导师和同事们的关怀和热心帮助，以及团队合作精神和敬业精神。
这次实习让我接触了社会，增强了我的人际交往和自理能力。我不仅学到了以前不知道的常识，而且拓宽了思路，学到了更多的创意要素，给我的服装设计带来了启发。同时，我总结了在工作中需要注意的一些内容。首先，我们应该与他人坦诚相待，这样才能保持良好的沟通。其次，我们应该主动去做事。在公司，我深刻了解了我们国家服装行业的现状。目前，在我们的生活中，人们穿的是西方服饰文化的照搬，即使有中山装和一些民族改进服装形制，但它们已经不是完全意义上的、民族文化母体中脱变出来的古代服饰文化状态。如果我们硬性强调今天服装的“中国特色”，只是在西服中塞进一些民族文化的符号而已。我们应该站在民族文化的本源中去寻找我们民族服装古代化的思路。最后，我认识到我的大学生活即将结束，我会更加珍惜时间，爱护学校所创造的良好学习环境，不断充实自己，并以更积极的态度去应对学习和工作中的'挑战，希望未来我的服装设计方法能够不断成熟。
此外，通过我在公司实习期间的经验，我深刻认识到作为设计师，心态至关重要。我们必须保持谦虚的态度，不要盲目自大、浮躁急躁。唯有端正自己的身份，明确自己的才华，才能够专心致志地工作。其次，个人风格也十分重要。毫无疑问，设计师必须有自己独特的风格，但这个风格也必须与公司的服装设计风格相符，否则迟早会被公司和社会淘汰。最后，和谐的沟通也非常关键。如果不懂得与身边的人沟通和谐，那么所谓的设计师也无从谈起。与不同品位的人沟通时，需要采用不同的方法。只有先做好自己的事，才能够真正成为一名优秀的设计师。
论文选题有意义，在吸收学术界研究成果的基础上，有自己的心得体会，提出自己的看法，言之成理。论述观点正确，材料比较充实，叙述层次分明，有较强的逻辑性。文字通顺、流畅。行文符合学术规范。今后要进一步总结经验，对音乐教育模式进行比较，这样可以把音乐教学教得更好。论文能按时交稿，经过认真修改，已经达到本科论文的要求。评语：本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得数据合理，结论正确，有创新见解。另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。今后要进一步总结经验，对德育教育模式进行比较，这样可以把德育教育工作得更好。论文能按时交稿，经过认真修改，已经达到本科论文的要求。
本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得数据合理，结论正确，有创新见解。另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。
国外的汤姆・邓肯的“关系利益人”理论、特伦希希姆普的“营销-传播等同”理论、凯勒的“品牌化”理论等等，对本论文都有着重要的理论借鉴作用。我国李世丁的《整合致胜，打造强势品牌的锐利武器》、周运景，黄桂红的《营销传播法眼，顾客关系管理》、向华的《整合营销传播：科龙的实践》等著作;以及国外特伦斯・a.辛普的《整合营销传播，广告促销与拓展》、舒尔茨的《全球整合营销传播》、乔治・贝尔奇的《广告与促销整合营销传播视角》等著作，则为本论文提供了实证分析的参考资料。
本文对整合营销传播理论在企业的实际应用机制进行研究，目的是让人们更好地认识整合营销传播的优势所在，从而能够更好地利用整合营销传播理论来指导实践工作，更好地协调企业内外营销机制，推动企业良性发展，形成理论应用和完善机制的良性互动，按照和谐的发展观促进企业营销机制及规模的协调发展。
本论文首先建立整合营销传播的理论框架，对整合营销传播应用机制进行理论上的分析;其次对整合营销传播理论在青岛圣元乳业有限公司的应用机制进行实证分析;最后根据验证结论提出本人对于如何在公司更好的利用整合营销传播及完善相关机制，促进企业规模和品牌影响力协调发展的建议。
本论文拟解决的主要问题是建立整合营销传播的理论框架，将理论与企业实际情况结合在一起进行分析，旨在为推动公司规模发展、扩大品牌影响力提供实践性建议，本意上是为青岛圣元乳业发展的战略选择提供参考价值，更好地推动青岛圣元乳业发展。
研究方法：本论文采取理论分析和实证研究相结合的方法，对整合营销传播理论在公司的实际应用问题进行探索。理论方面从整合营销传播理论，广告及促销、品牌效应出发，建立了整合营销传播应用机制，综合分析整合营销传播理论的研究成果，辅以在实证上青岛圣元乳业营销传播的理论验证。既运用管理学、经济学和市场营销学的理论进行分析，也使用了丰富详实的资料给予说明，并结合数据分析来进行深入的研究和探讨。
4、根据理论分析和实证验证，提出推动汽车美容行业发展的措施。
[2]【美】舒尔茨：全球整合营销传播[m]，北京：中国财政经济出版社，2004年。
[4]向华：整合营销传播：科龙的实践[j]，销售与市场.2000(12)。
[7]【韩】申光龙：整合营销传播战略管理[m]，北京：中国物资出版社，2001年。
核心提示：毕业设计不同于毕业论文，它的组成部分不只是一篇学术论文，我们拿“机械毕业设计”举例：随着科技发展的进步，各大高校对机械毕业设计的内容提出了一定的要求，以前设计内容一般包括：毕业设计图纸+说明书(毕业论文)，以后国家教育部门提出新的要求，结合工厂需求加入了三维设计，模拟仿真，及程序分析研究。其中包括：毕业设计图纸(三维“ug，pro/e，cam，caxa，swolidword”+cad二维工程图)+开题报告+任务书+实习报告+说明书正文。这足够的说明了做一份优质的毕业设计是要付出相当的努力!
指导教师需认真审阅学生的毕业设计)，写出指导教师意见和预评成绩。具体操作时，一般围绕下述顺序阐述指导教师的意见，即：
1.学术水平评价：该文选题有什么理论意义和现实意义(或有什么理论价值和应用价值)，设计)内容在那些方面富有创新性，有独立的新见解?是否达到综合训练的目的?这一层评语应写得明确、具体，不能抽象的肯定，要把设计)中的新意高度概括出来，必要时，须引用设计)中体现新意的“句子”，点出设计)的“新”新在哪里，哪怕有一点新见解也是值得肯定的。一点新意也没有，那么该文没有学术水平，只不过重复前人或剽窃前人的观点罢了。所以这一层评价是整个评语的核心内容。(30分)。
2.论证能力方面的评价：能否熟练地掌握和运用基础理论、专业知识?观点是否正确?材料(论据)是否充分、齐全、可靠?研究方法是否恰当?是否加强了定性与定量分析(特别是经济与管理类学科的设计))?论述是否缜密?是否具备科研写作的初步能力?这一层评价也是评语的十分重要的内容。(30分)。
3.撰写质量(写作水平)的评价：结构是否严谨?逻辑性强不强?内容是否翔实、深刻?文字表达是否准确、流畅?语言是否生动?标点符号、图表、数理公式、设计)编写格式是否符合规范?(30分)。
4.其他优缺点：是否出色地完成了规定的工作量(包括阅读文献数量，开题报告撰写质量，设计)主体部分的字数)?学习态度是否认真(包括是否认真对待设计)写作工作，是否遵守组织纪律，是否按时完成设计)写作工作等)?(10分)。
一、论文（设计）选题的依据（选题的目的和意义、该选题在国内外的研究现状及发展趋势、主要参考文献等）。
二、论文（设计）的主要研究内容及预期目标。
三、论文（设计）的主要研究方案（拟采用的研究方法、准备工作情况及主要措施）。
四、论文（设计）研究工作进展安排。
五、指导师意见。
指导师（签名）。
年月日六、论文（设计）领导小组意见。
学院：（盖章）。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。
此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的.影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---t.p.o.原则。
t.p.o.三个字母分别代表time(时间)、place(场合、环境)、object(主体、着装者)。
1.时间(time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2.场合、环境(place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3.主体、着装者(object)人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1.比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2.平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3.节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4.视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
服装史现代社会人类生活中不可缺少的一部分，标志着人类文明。服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。设计指的是计划、构思、设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。服装设计过程即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。
服装毕业设计就是运用各种服装知识、剪裁及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。设计原则说明如何使用设计要素的一些准则，乃经过多年经验、分析，及研究的结果，也就是美的原则在服装商的应用。
服装毕业设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案包括主要内容：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品等配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装的产品意境生成随着人类生存需求的发展和对世界不断的感知，在人类的意识中，已不再是仅仅靠知觉来认识和表达世界了，而是用心、用意识去感悟和理解世界，不是单纯的模仿自然，而是通过表现心灵，进而阐述世界和事物的规律，这样服装设计中意境的生成尤为重要。服装意境的创造与表达始终与社会经济、消费群体的审美标准密不可分，消费者根据设计师创造的赋予情调的形态语言和赋予意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的信息，加之自己的联想和想象，在大脑中浮现相应的景，感受设计师所抒发的情，从而领悟到设计师追求的艺术境界，服装设计的意境由此形成。
意境包含主体的品格、个性以及审美感情、心态、理解、想象和趣味等多种主观因素，并形成一种综合形态，强调充分发挥主观能动性，突破具象范围去感受、丰富和联想，追求审美客体的本质特征突破具象范围去感受、丰富和联想犷追求审美客体的本质特征和这些主观因素的和谐一致，以获得最充分的审美满足和快乐。意象的生成是审美的关键。模糊性的开放性、暗喻性是意境本身产生货释放出巨大吸引力之所在。在设计中追求审美意境，以其模糊性创造的模糊美吸引观者的良好途径。吴亮认为“如果他过于理智，过于自觉，他就断不能即兴地创造出一个新的意境”。
服装是极具流行性和时间性的产品，它们不时被淘汰翻新，并不时地受时尚、受众的审美理解、产品所表达的意境等的影响，使之演变得更具个性与时代感，从而形成别具一格的风采，这也是服装设计的审美追求所在。
毕业设计即将结束，回顾这半年来的辛勤工作，总结如下：
一、总体情况毕业设计是我在大学学习阶段的最后一个环节，是对所学基础知识和专业知识的一种综合应用，是一种综合的再学习、再提高的过程，这一过程有助于培养我的学习能力和独立工作能力。
我选的题目是西安交通大学城市学院学生食堂施工xxx设计，这个题目对于我而言是一个全新的挑战。在设计时，导师着重强调了对工程量的计算。工程量计算一直是许多同学在学习中存在的困难问题，我也不例外。我选择这个题目，就是想在大学这个最后的、最重要的时间里，把自己平时存在的问题解决掉，不能够带着问题遗憾的离开我的美好的大学。
我选的这个题目是导师带的一个具体工程，现在还没有完工，我们把工地上的图纸抱回来复印，然后再计算工程量，依据所算的工程量再排施工进度和编制施工xxx设计。对于这么实际的工程，这可能算是我第一次接触。因此算的也很认真。虽然在毕业设计的过程中存在许多问题，但通过自己不断的查阅书籍和导师的悉心指导，最后所有困难都迎刃而解。这对于培养我们的自学能力和独立工作能力是非常有帮助的。
二、展望通过本次毕业设计，我感到自己应用基础知识及专业知识解决问题的能力有了很大的提高，并且这次毕业设计的选题，是一个实际的在建工程，因此，是在我即将工作之前，它是一次重要演练。我想，通过这次毕业设计，到了工作单位后，我将能够更快的适应工作岗位和工作要求。我对自己充满信心。
按照学院要求，布置了《某xxx层框架结构住宅（办公）楼设计》毕业设计题目，共计xxx人。通过指导教师、审稿人评阅以及答辩小组答辩，该xxx名毕业生设计基本符合要求，全部通过。
通过本毕业设计使学生熟悉建筑设计、结构设计的一般原则、方法和步骤。掌握多层框架结构设计特点和计算方法。培养综合运用建筑学、力学、建筑材料、钢筋混凝土结构、抗震理论、土力学和地基基础等已学知识并结合国家现行规范，进行分析、解决工程实际问题的.能力，为毕业后工作学习奠定基础。
具体来说，通过这次毕业设计基本掌握了结构设计的一般步骤和流程，总结如下：
1、结构体系及布置的确定原则。
2、水平荷载与结构计算简化原则。
3、框架结构内力与位移计算的常用方法，比如分层计算法、d值法、侧移近似计算。
4、荷载效应组合及结构设计要求。
5、框架设计与构造，配筋计算、抗震设计等。
6、pm、autocad等常用结构设计软件的应用。
这次毕业设计也存在某些问题：比如设计过程中，学生时间安排不够合理，前松后紧，导致最后收尾仓促。部分学生对毕业设计的态度不够严谨，有等、靠的思想。
作为指导教师也存在不少问题，主要有如下几点1）对现行规范研究不够深入。近几年规范变动较大，哪里作了那些修改，并没有作调查研究。
2）除力学模型，内力计算之外，其他如配筋计算、构造设计等方面的知识，遗忘了很多，导致不能太具体地指导学生。
3）pk―pm、autocad等设计软件的使用，还不算很熟悉，这方面以后要加强。
通过这次毕业设计，我了解到做衣的过程，并且尝试着学习了打版、裁剪、缝纫、检查和包装。我想通过实习学到实践的知识，就能提前别人一步了。实习期间，也让我们明白了服装行业的工作都是蛮辛苦的。通过两个月短暂而又充实的实习，我不但积累了管理经验，而且学习到在专业课上所学习不到的东西，有效地补充了课堂学习的空白，丰富了自己的阅历，增强了自己的学习能力，也让我看清了自己的优势，给我一个展示自我的空间。同时也深深地感受到工作的不易和自己知识的欠缺。这次实习对我走向社会起到了一个桥梁作用，是人生中的一段重要经历，也是一个重要的开始。不管是做人还是做事，这些都为我将来走向社会，踏上工作岗位做了比较好的铺垫。这段时间的学习，从无知到认知，到深入了解，渐渐的我喜欢上这份工作，让我深刻的体会到学习的过程是最美的，在整个实习过程中，我每天都有很多的新的体会，新的想法，想说的很多，我总结下来主要有以下几点：少埋怨。有的人会觉得公司这里不好那里不好，同事也不好相处工作也不如愿，经常埋怨，这样只会影响自己的工作情绪，不但做不好工作，还增加了自己的压力，所以，我们应该少埋怨，要看到公司好的一面，对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨，这样才能保持工作的激情。
虚心学习。在工作过程中，我们会碰到很多问题，有的是我们懂得的，也有很多是我们不懂的，不懂的东西我们要虚心向同事或领导请教，当别人教我们知识的时候，我们也应该虚心的接受，不要认为自己懂得一点鸡毛蒜皮就飘飘然。错不可怕，就怕一错再错。每一个人都有犯错的时候，工作中第一次做错了不要紧，公司领导会纠正此次的毕业实习为我深入社会，体验生活提供了难得的机会，让我在实际的社会活动中感受生活，了解在社会中生存所应该具备的各种能力。利用此次难得的机会，我努力工作，严格要求自己，虚心向业务前辈请教，利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识，掌握了一些基本的做业务人员的技能，从而意识到我以后还应该多学些什么，加剧了紧迫感，为真正跨入社会施展我们的才华、走上工作岗位打下了基础，也为自己以后的工作和生活积累了更多丰富的知识和宝贵的经验。
服装设计是一门独立的应用型设计学科，它的研究内容和服务对象是人们的日常生活，服装产品在具备实用性的同时，也反映穿着者自身的审美取向，并最终以人为本。同时服装设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到服装绘画，服装裁剪，服装色彩，服装图案，面料材质，服饰搭配等多方面的专业知识。其时尚审美标准也随着社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素而变化。服装产品设计的实现手段是理性的，它不仅是设计者的自我表达，也具备严谨的科学精神，通过合理统筹和规划，把自己的设计观念循序渐进完成。
2、服装艺术设计专业教育中的时尚。
“时尚”一词已是这个世界的潮流代言词，英文为fashion，很多人对时尚的理解都不同，时尚可以是简单，也可以是标新立异;不管是焕然一新的视觉感受还是经历时代的厚重沉淀，时尚在这个时代而言的，不仅仅代表外在修饰，也是一种追求真善美的意识。随着社会的变革，时尚一词也增加了新的，泛指当今社会的流行文化、社会热点以及新兴的社会现象。[1]对于服装艺术设计专业教育来讲，时尚就是设计出的服装产品能够符合消费者需要的同时引导潮流。现代服装艺术审美特征主要表现为：服装的艺术美、形式美、功能美。服装设计中的“时尚”一般具有新颖性和奇特性、人本性和设计性、城市性和群体性、时代性和引导性、文化性和经济性的特点，但它却不具备独创性。“时尚”的，更多地取决于科学与艺术有序融合下构成的物质性和审美性。
服装艺术语言主要通过服装廓形，面料材质肌理，色彩和图案，裁剪和工艺，服饰配件好和辅料来表现，设计师们往往通过比例和韵律和寄走等造型形式美规律对服装的材料进行创意重组，形成视觉上的美感。服装在满足人们基本生活需要的同时，融入了创作者独特的设计理念和时尚艺术审美取向。
二、大艺术概念下的服装设计专业及其超时尚表达。
1、多元化艺术形式感召下的服装设计。
2、超时尚的服饰语言表达。
2.1服装廓形：在服装的设计要素中，服装的廓形是最简洁直观的。现代服装最典型的廓形有：a形、h形、x形、t形、o形。这种以字母命名的服装廓形概念是法国时装设计大师迪奥首推的。a形是窄肩，由腋下逐渐变宽的廓形;h形是平肩，不收紧腰部，筒形下摆廓形;x形是有着加宽的肩部线条，明显的胸部、腰线、臀线设计的廓形;t形是肩部夸张、下摆内收形成上宽下窄的廓形;o形则是肩部、腰部及下摆处没有明显的棱角，特别是腰部线条宽松，形成椭圆形的廓形。2.2服装裁剪：服装裁剪的流行趋势与复古一直是服装界的亘古不变的循环，如直身款式中的阔腿裤，小黑裙;zacposen的方型不规则裙摆，jean-paulgaultier的圆锥型胸罩，阿拉伯传统服饰演变而来的哈伦裤，这些在80年代风靡一时的潮流在如今不断焕发新的活力。2.3面料肌理：面料肌理再造是利用面料肌理的特点，对面料的表面进行加工，进一步完善面料肌理的视觉样式和触觉感受。视觉感受是指在面料表面，采用印花、扎染、蜡染、拓印、涂绘和现代电脑印花等加工方法，对面料进行再设计。触觉感受是通过改变面料肌理表面的二维空间，从而产生三维形态。其加工的基本方法，可分为面料肌理塑形、破坏、灼烧，腐蚀，镂刻，附加装饰等方法。[7]2.4服装图案：现代图案设计应用注重传神，对神的描写高于对形的描写，强调主客观感受，注重审美的内心体验和对“气韵”的感悟，它不是靠“再现”的逼真性征服受众，而是通过以“物”传神的方式，使“神”超越感性现象在心灵中升华，形成特有的审美情趣。此外，随着社会变革，国外民族风风格图案也影响到服装设计，如非洲风图案，东方和风图案，阿拉伯纹样，波西米亚图案等。2.5服饰搭配：服饰搭配的过程就是一个审美演变的过程。要善于观察、综合分析，更深入地总结审美经验，理解格调和意境的妙处，从而在整体上进行创意组合搭配，随心所欲地驾驭衣服配饰，诠释自我。穿着时髦不等于美，美不止时髦，得体即为美，和谐即为美。服饰搭配是一门修养，是人的社会阶层，教育性格，艺术审美的直接体现。
三、服装设计专业教育中的时尚和艺术审美。
1、审美在服装设计专业学习的价值和意义：
如何通过服装设计激起人的审美感受,需要从服装作品本身入手，服装艺术的审美感受首先是通过视觉感受传递的。在审美过程中,设计师、欣赏者、欣赏对象三者必须处于同一层面审美阶段,才能获得相同的审美感受,设计师们只有立足当下的文化背景,既符合个性特征,又符合时代需求,依靠积累的审美经验,创作出具有时代特征的设计产品,不断涌出新的设计价值，用深厚的文化和独特的审美意韵,表达出服装设计的审美价值。
2、时尚和艺术审美对学科涉猎广。
泛性要求:时尚和艺术审美对学科的要求涵盖许多方面，单学科对于时尚审美的理解往往是片面的，不能够从不同的角度、不同的方面来得出最后的时尚审美结论。时尚审美的价值正式在于他的融通和抽象概念，存在于积累和意识中的积淀和第一自然反映。只有在广泛的接触并理解众多不同学科的前提下，才能够更好的理解大众眼中的时尚和不同的普世艺术审美价值。
3、如何在服装艺术专业教育中加强时尚艺术审美。
3.1四年制专业课程分类设置：从二年级专业基础课学年开始，在没门课程中置入时尚艺术审美相关内容;三年级专业方向课程学年中加大比例;四年级创意思维课程学年中，将改部分内容专门形成一门《时尚艺术设计》课程，以服装设计专业学习为重点，其他艺术和设计学科为辅助涉猎学科。3.2建立分享型教学资讯智库：以教研室为单位，建立时尚资讯，图像资讯，其他涉猎型交叉学科资讯(服装史，艺术史，文学，音乐)的资讯智库，并定期召开师资培训，加大时尚艺术审美在教学过程中的执行力度。3.3自组服饰创意兴趣小组：课下兴趣小组，由教师带领学生团队，从本专业学习出发，侧重课下对时尚，艺术和审美的研究，定期进行市场调查，关注各类时尚艺术展览展讯。
四、结语。
服装设计专业是一个艺术性和实践应用性很强，结合艺术与技术的设计类学科，服装专业的学习兼备感性和光光辉和理性的锋芒。出来咱也技术类课程，还包含很重要的一项潜在培养，即时尚艺术流行趋势和审美修养。服装时尚流行趋势涉及艺术学、设计学、材料学、科学技术、工程技术、人文社会科学等多种领域;随着数码技术和电脑设备的发展,服装艺术设计也日益拉开了与传统工艺美术的距离。服装设计教育中的时尚艺术审美研究不能拘泥于传统的旧模式，要从课堂实践出发，普及多元化的艺术形式和概念，才能增强学生的创新能力，提高学习效果，培养出更多具备时尚观念和艺术审美的服装设计人才。
服装店的成功三分货，七分卖，亘古不变的理!当然，七分卖当中的七分包括的不只是销售技巧，还有服装店的装修，商品陈列等也占了一些分!今天我给我最大的体会的一个服装店的销售礼节的重要性，直接关系到销售额的多少。
当有客人进店，现在很多店员，店主都喜欢用“请随便看看”来代替“欢迎光临”，殊不知这句“请随便看看”的欢迎语正好给顾客灌输了一种“看看就走”潜意识。而我们店的内招呼用于却不同。常用的是“您好!我们刚回来很多新款式，请慢慢看，会有您喜欢的款式”，让顾客不知不觉地往寻找自已喜欢的那一款。不管顾客是不是喜欢，会不会找到她喜欢的款式，都会留意欢迎辞的使用。我们导购的做法是面带微笑对进店的顾客行注目礼，并在间隔顾客1米远时向顾客问好，告诉顾客“买不买没有关系，请放心选购，我随时为您提供满足的服务”。然后礼貌地与顾客保持一定的间隔，让顾客自己随便挑选。若顾客主动询问，则为其做具体先容，否则就不要贸然打拢顾客挑选衣服的兴致。当然，我们的招呼用语不仅仅是那么几句，会根据来人的不同或者时间的不同进行改变。比如，假如说今天是节假日，如端午，我们会说：“美女，您好，端午节快乐。我们有刚到的新款，请您慢慢看看，会有您喜欢的款式的，望您购物愉快”。假如是几人通行，导购们会说：“各位美女，下午好，我们在进行促销活动，很实惠的，看看有没有合适您的，很乐意为您服务”等等等等。让顾客一进门就有一种被尊敬，被当做上帝的感觉。在顾客消费结束离开店面时，导购们还会热情的进行送客。
7月10日星期日。
今天我学到的主要是如何接近顾客，这里面原来是大有学问啊。接近顾客的首先看选准时机，不要顾客一进来就一直跟着顾客的屁股后面走，废话连篇，这样只会让顾客感觉到反感，不理由销售产品。那么我们如何选准最佳时机呢，这里我总结了几点：1.当顾客看着某件衣服(表示有爱好)。2.当顾客忽然停下脚步(表示看到了一见钟情的“她”)。3.当顾客仔细地打量某件衣服(表示有需求，欲购买)。4.当顾客找洗水唛、标签和价格(表示已产生爱好，想知道品牌、价格、产品成分)。5.当顾客看着衣服又四处张看(表示欲寻求导购的帮助)。6.当顾客主动提问(表示顾客需要帮助或先容)。7.当顾客对某件衣服拿起又放下，再拿起又放下，反复犹豫不决时。
当然接近顾客后，可以与之进行交谈，以致达成交易。这个有以下几种方法：
1、提问接近法~您好，有什么可以帮您的吗?~这件衣服很适合您!~您的眼光真好，这是我店很热销的产品。
2、先容接近法。看到顾客对某件商品有爱好时上前先容产品。产品先容：(1)、特性(品牌、款式、面料、颜色等)。(2)、优点(大方、庄重、时尚等)。(3)、好处(舒适、吸汗、凉爽等)。
3、赞美接近法，即以“赞美”的方式对顾客的外表、气质等进行赞美，接近顾客。~您的包很特别，在那里买的?~您今天真精神。~小朋友，长的好可爱!(带小孩的顾客)4、示范接近法。利用产品示范展示展示产品的功效，并结合一定的语言先容，来帮助顾客了解产品，熟悉产品。最好的示范就是让顾客来试穿。有数据表明，68%的顾客试穿后会成交。
在日益更新的时代，各行各业都在循环竞争，世界服装业结构也在不断调整，在提高产品档次方面很难有很好的突破。中国服装行业要真正强大起来，必须创造世界级品牌，借助品牌效应可以形成具有无限活力的无形资产，在市场竞争中发挥巨大的作用。
就品牌而已，中国服装在世界级的品牌上是少之又少，而世界服装品牌的制作和包装的过程绝大部分是在中国完成，也就是说，设计他们一直在做，而我们仅仅限于工艺。这对于一个国家而言是远远不够的。
在服装设计方面，我认为，设计不是创造而是创新，这是个根本性的区别，我们的设计从来就不是创造出来的，创造是从没有到有的过程，而我们真正在做的是创新，在面料上的改造，在质地的考究以及在款式上的不断试探等等。对于现在的状况，如何把握服装的要领，打造自己的品牌关键在于如何与其他品牌区分开来，关注消费群的需求，在市场上占引领上风。
这次我们的设计的题目为“低调的奢华”，可以看出，在经济危机下，人们往往不再追逐潮流的尖端。回溯在现实生活中，我们更喜欢在低调的气氛中隐隐再现。精致、格调，让低调巧妙的运用于服装的整体，让奢华不经意间渗入服装的每个细节。这个系列偏向生活化，在工艺上十分考究的同时我们在面料上也反复的做了比较，采用了皮革和牛仔的搭配，把随意的东西在服装上稍微的加以修饰，做为点缀。
我们希望我们的设计是围绕市场和链接未来风向的，而这个定位不是潮流的浪尖而是在市场中长期的存在，使之形成品牌效应。
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