写心得体会有助于我们发现自己的优点和不足，明确自己的长处和短板，从而更好地发展自己的个人特长和潜力。以下是一些学生在学习过程中总结的心得体会，其中包含了一些实用的学习经验和方法。
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
陶艺和绘画是两种独立而又相互交融的艺术形式。陶艺通过对陶瓷的塑造和装饰来表达艺术家的情感和思想，而绘画则是运用色彩和线条来创造形象。在长期的学习和实践中，我深深体会到陶艺和绘画所能带给我无限的乐趣和启迪，同时也收获了许多心得和体会。
首先，陶艺和绘画让我更好地了解自我。在陶艺和绘画的创作过程中，我需要仔细观察和思考对象的形状、色彩和纹理，然后再通过自己的理解和表达方式进行塑造和绘画。这个过程需要我深入思考和感受自己内心的情感和思想，并通过作品来传达。通过这样的实践，我对自己的喜好、态度和价值观有了更明确的认识，同时也增强了自信心和创造力。
其次，陶艺和绘画激发了我对美的追求。陶艺和绘画作为艺术形式，对美的追求是核心价值。在创作过程中，我会寻找美的灵感并尝试将其通过作品表达出来。这让我开始关注周围的一切细节和美好，从而让我更加热爱生活，更加珍惜身边的事物。我也开始主动去欣赏其他艺术家的作品，从他们的作品中汲取营养，在不断的学习和思考中丰富自己的审美观。
另外，陶艺和绘画还教会了我耐心和坚持的重要性。在创作过程中，往往需要花费大量的时间和精力，反复修正和完善自己的作品。对于陶艺来说，制作一个完整的陶瓷作品可能需要很多工序和烧制的时间。对于绘画来说，达到理想的效果往往需要多次的练习和尝试。这时，耐心和坚持就显得尤为重要。我学会了面对挑战和疲劳时保持积极的心态，不放弃努力，并从每次的尝试和失败中吸取经验和教训。
最后，陶艺和绘画对我产生了穿越时空的力量。艺术是没有边界的，它能够跨越时间和地域的限制，与古人沟通并传递着信仰和智慧。在陶艺和绘画的学习过程中，我了解了许多古代的艺术作品和技艺，在观赏他们的作品时，我仿佛能和他们产生共鸣。通过学习他们的技法和思想，我可以更好地理解古人对美的追求和生活态度，并将其结合到当代的创作中。
总而言之，陶艺和绘画给我带来了无限的乐趣和启迪。在陶艺和绘画的学习过程中，我不仅更好地了解了自己，增强了对美的追求，培养了耐心和坚持的品质，还与古人产生了沟通的联系。陶艺和绘画不仅是一种艺术形式，更是一种人生态度和修养。通过陶艺和绘画，我对生活有了更深刻的理解和体验，并且愿意通过自己的作品传达出来，与更多人分享美的感受。
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
陶艺瓶是一种古老而精美的艺术品，制作陶艺瓶需要对泥土和造型工艺有深入的理解和熟练的技巧。通过学习和实践，我不仅掌握了制作陶艺瓶的基本技巧，还对艺术创作有了更深的体会。下面我将分享我的体会和心得，希望能够对热爱陶艺的朋友们有所启发。
首先，制作陶艺瓶需要对泥土有深入的了解。泥土是陶艺的基础材料，选择合适的泥土对于制作高质量的陶艺瓶至关重要。不同种类的泥土具有不同的特性和适用范围，了解每种泥土的特点和使用方法对于制作陶艺瓶非常重要。例如，黏土中的含水量直接影响艺术家在造型和雕刻时的感受和效果，过于湿润的黏土会导致瓶体变形，而过于干燥的黏土则难以塑造出丰富的细节。
其次，在制作陶艺瓶过程中，了解并熟练掌握造型工艺也是非常重要的。造型是陶艺瓶艺术的灵魂，它直接决定了陶艺瓶的外形和美感。在造型过程中，我发现手指和手掌的力度、形状和位置都会对最终的作品产生重要影响。用不同的手法和技巧，可以塑造出各种各样的瓶型：高瘦的、宽大的、开口小的、开口大的等等。同时，我也学到了顺势的造型技巧，即根据泥土的特性和自然法则，利用其自身的性质来进行造型，使陶艺瓶更加自然和流畅。
另外，雕刻是陶艺瓶不可或缺的一部分。通过雕刻，瓶子的表面可以增添更多的细节和纹理，从而提高整体的艺术效果。在雕刻过程中，我学到了很多不同的纹饰和技法，如刷刀纹、点刀纹和压印等。雕刻对于瓶子的个性化定制非常重要，我可以根据个人的创作意图和设计理念，在瓶子的表面刻下独特的纹理和图案，使其更加独特和富有艺术感。
此外，陶艺瓶作为一种三维艺术品，它还需要经过烧制的过程才能得以完成。烧制是将陶艺瓶从黏土转变为陶瓷的重要步骤。在烧制过程中，温度的掌控对于最终的效果至关重要。过高或过低的温度都会对陶瓶的结构和颜色产生不可逆转的影响。烧制之后，陶艺瓶会发生一系列的变化：颜色变得更加鲜艳、纹理变得更加明显、抛光度变得更加光滑。这些变化使得陶艺瓶更加耐久和吸引人，也更具有收藏和观赏价值。
最后，陶艺瓶的制作过程需要坚持不懈的努力和细心的观察。陶艺瓶的制作需要一定的时间和耐心，艺术家需要投入大量的心血和精力才能制作出满意的作品。同时，观察是提高陶艺瓶创作水平的重要方法。通过观察自然界的花朵、动植物和人体的曲线，我可以从中汲取灵感和创作意愿，并加以运用。观察还能帮助我提升对颜色、纹理和形态的敏感度，使创作更加出色。
总之，陶艺瓶的制作过程是一次锻炼观察力、耐心和创造力的过程。通过不断地学习、实践和观察，我从中体会到了陶艺瓶艺术的魅力和乐趣。正是这种乐趣让我在一次次的制作过程中不断追求更高的艺术境界，也让我更加热爱和珍惜陶艺瓶这种艺术形式。希望我通过分享的这些心得体会，能够给热爱陶艺的人们带来一些启发和帮助。
陶艺是一种极具特色的手工艺品，它以泥土为原材料，通过捏、压、揉、拉、折、切等手法，然后经过高温烧制，最终制成各种各样的艺术品。其中，陶艺片是比较简单但也非常有趣的陶艺制作，因为每个人都可以发挥自己的创意和想象力，在陶板上刻画自己喜欢的图案或者文字。通过制作陶艺片，我们可以强化自己的动手能力和表现力，体验到艺术创作的乐趣。
第二段：从制作过程中体会到的。
在制作陶艺片的过程中，我们需要深入地了解陶艺的制作工艺以及每个环节中需要注意的事项，比如应该怎样选择泥土、怎样进行处理，以及火候的掌握等等。此外，为了使陶艺片形态美观，还需要将自己的设计感和美感充分发挥出来。除此之外，制作陶艺片还需要很大的耐心和细心，尤其是在刻画图案和文字时，在保证质量的同时也需要表现出自己的个性。
第三段：从陶艺片的艺术价值中感受到的。
陶艺片不仅是一种制作流程，更是一种艺术品。在拥有了属于自己的陶艺片之后，我们会感受到它所带给我们的收获不仅仅是从制作中获得的技艺和乐趣，更有一种浓郁的艺术价值。每个人的创作都有自己的想法和设计，这也是各种各样的陶艺片有着很强的个性和独特性的原因。陶艺片也是一种可以带给人们愉悦感受和精神丰收的艺术品。
第四段：从陶艺片的应用领域中发现到的。
随着社会的不断发展和艺术品的不断更新，陶艺片的应用领域也逐渐拓展。在很多地方，陶艺片都成为了非常重要的文化纪念品、礼品以及装饰品。它们不仅给人们带来了实际的用途，还给人们带来了一种独特的文化氛围。通过从制作到应用的全过程，陶艺片体现出了艺术品的多种价值以及文化的传承和发扬。
第五段：结尾总结。
总之，陶艺片作为一种独特的手工艺品和艺术品，从制作到应用都具有非常的价值，它不仅可以带给人们技艺和乐趣，更可以带给人们文化和艺术上的收获。因此，我们应该深入了解陶艺片的制作过程和应用领域，让这种艺术品的价值得到充分发挥和传承。
陶艺是一门古老而神奇的艺术，它通过将泥巴塑造成各种形状、加入颜料并经过烧制来创作美丽的陶瓷作品。经过一段时间的学习和实践，我对陶艺有了更深入的理解，也积累了一些心得体会。
第二段：意志的培养。
陶艺是一门要求耐心和毅力的艺术。泥巴应当经过反复的捏揉、打磨和塑造，这需要持续的专注和勇于面对失败的态度。只有坚定的意志，才能在陶匠的旅程中不断克服困难，最终创作出精美的作品。
第三段：创意的启发。
陶艺是一个自由的创作过程。在泥巴的无限可能中，我的创意会被无限的启发。我可以根据自己的想象和审美，尝试出各种形状和图案，展现出独特的个性。陶艺激发了我的创造力，让我感受到艺术的无限魅力。
第四段：细致的观察。
陶艺需要对细节进行精确的观察。每一个形状、每一个纹理都需要仔细观察和把握，只有如此，才能创造出优秀的作品。通过陶艺，我培养了耐心与专注力，让我在日常生活中更加注重细节，并从中收获到更多美的感受。
第五段：与自然的联系。
陶艺是对自然的敬畏和感悟。在制作陶瓷作品的过程中，我深刻认识到泥巴的可塑性和烧制后的坚硬性，这正如自然界的循环和变迁一样。从生命的角度去感受泥土的变化和陶瓷的生长，让我更加珍惜自然，学会与自然和谐相处。
总结：
通过陶艺，我不仅学到了专业的技艺和技巧，更重要的是培养了意志的品质、创造力和细致观察的能力。陶艺让我在艺术中寻求自我，与自然和谐共存。这些心得体会不仅对我在陶艺方面有所帮助，也对我的生活和人生观产生了积极的影响。因此，我会继续坚持陶艺创作，不断学习和进步，将陶艺的魅力传递给更多的人们。
今天下午，我和李思冉刘星月相约来到银座里的一家店——光影手工陶艺diy体验馆，准备做一个陶瓷。烤制好了后是可以使用的。
中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。
陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。
想到了三月十号就是妈妈的生日了，我打算给妈妈做一个碗当做生日礼物。学习好了基本的动作要领后，我就开始制作了。机器在旋转着，先把手的中指放到食指上，轻轻在上面点，等平稳了后垂直向下慢慢进入，钻出一个洞，深度够了以后，再进行下一步。左手轻扶陶泥的边，右手食指和中指进入钻出的洞里，随着外面的左手慢慢改变厚度和高度，熟练了以后就可以按照自己的想法来了。我决定做一个吃饭用的碗送给妈妈。就在我经过第一天的制作和一晚上的等待，第二天去给碗上釉时，我一步小心把碗底给掏空了，就是一个没有碗底的'碗。当时我心里一惊，想：完了，这可是给妈妈的生日礼物，怎么办啊!”正当我急的快哭出来时候，旁边的叔叔说：“这样也不能补了，再给你块儿泥重新做一个吧”我一听，顿时高兴了起来。连忙表示感谢。
重做的这一个，我决定还是做一个喝水用的杯子吧，碗不好画画上色，杯子也不错。于是，我从开始揉泥到后期画画上色，都是万般小心翼翼，生怕出一点儿差错，像那个碗一样“死无全尸”。终于，在两天的坚持下，我做好了一个喝水用的杯子。外面的杯壁我画了一只羊因为妈妈是属羊的，旁边写了：happybirthday和日期。最后一天的收尾工作我简直是悬着心完成的，因为涂色很难，要在曲面的杯壁上进行，所以，我基本上是大气不敢喘一下。终于完成了!我捧着杯子像捧着宝贝一样慢慢地放到了柜台上。现在我就等着杯子烤好以后店主给我打电话啦!
这次的diy陶艺活动我认为很有意思，虽然中间出来一点儿“小插曲”，但最后还是顺利完成了，现在就等着妈妈收到我的惊喜啦!
一个风和日丽的星期六，我拉着爸爸妈妈来到了朝思暮想的陶艺体验馆。一进门，我就仿佛置身于一个充满艺术气息的世界，架子上，满满的`都是陶艺作品，看着那一幅幅精美的艺术作品，那可是独具匠心、鬼斧神工啊!我迫不及待的想一展身手。
教我做陶艺的是位阿姨，她帮我系上了围裙，拿出一袋泥巴，揉成团摔在拉坯机中央以固定，提来一桶水在桶里放进一片海绵，告诉我：“先要将手弄湿，然后将左手大拇指放在泥中团中央，其它四指抚着边，左手呈90度垂直，右手贴着左手的四指不仅可以帮助左手固定位置，还可以刮走多余的泥巴，如果手干了一定要弄湿，手上泥太多要洗掉”
我怀着忐忑又激动的心情轻轻把手放上去，泥巴被机器带动着转，我认真地照老师说的做，不一会泥团就形成了一个内空的圆柱形，老师说形成这个形状后就要用手慢慢向上引，我慢慢将它向上拉，它慢慢变高。
这时爸爸过来帮忙，于是我负责做下面的鼓形，爸爸做花瓶的口，我们做得还算顺利，也很好看，渐渐有许多人围过来观看并称赞我们做的漂亮。我有些得意，不像开始那么小心翼翼，手一晃，漂亮的花瓶的口被弄坏了。我顿时不知所措，爸爸说要修复一下了，可那个口怎么也收不了，我有些着急往里加了许多水，泥巴马上变得很少了，老师过来说泥巴太稀得尽快收工，不然就没有。我后悔及了，悔不该太大意的，经过好几次修复一个矮小但也还算漂亮的作品诞生了!我笑了，心情一下子由阴转晴了!
从这一次经历中，我明白了：做什么事自始至终都要专心、沉住气，切勿急躁。
陶艺村，位于美丽的乡村，是一个以陶艺为主题的独特村庄。这里拥有丰富的陶瓷资源和独特的陶艺制作工艺，吸引了无数艺术家和爱好者前来交流学习。我有幸在最近的一个旅行中亲临陶艺村，对于这次体验我留下了深刻的印象。
第二段：感受陶艺的创造过程。
在陶艺村的参观中，我第一次亲眼目睹了陶艺的创造过程。陶艺家们耐心地捏塑泥土，用斧子和刀子雕刻出独特的形状，然后将作品放到窑中进行烧制。整个过程充满了艺术的气息和创造的乐趣。我深深地被陶艺家们丰富的想象力和精湛的技艺所震撼，不禁对陶艺产生了浓厚的兴趣。
第三段：体验陶艺的乐趣。
在陶艺村中，我有机会动手参与陶艺制作。陶艺家们教会了我们制作陶器的基本技巧，例如捏坯、拉坯和挤花等等。我游刃有余地掌握了这些技能，制作出了几个简单的小器皿。虽然这些作品与陶艺家们的作品相比毫不起眼，但我对于自己亲手创造出的作品感到非常自豪。陶艺给我带来了一种释放创造力的乐趣，也增强了我的自信心。
第四段：体验陶艺村的生活。
在陶艺村的住宿中，我感受到了一种与自然和谐共处的宁静生活。早上，我被鸟儿欢快的歌声唤醒，走出房间，迎接的是清新的空气和绿色的田野。陶艺村的环境非常干净整洁，处处都能感受到艺术的氛围。在村庄的街头巷尾，到处都有独具特色的陶瓷作品摆放，令人心旷神怡。每天晚上，陶艺家们还为我们带来了精彩的表演，并且有机会让我们参与其中，这让我们更深入地了解了陶艺的文化和艺术。
第五段：对陶艺村的思考与启发。
在结束之际，我对陶艺村的心得和体会非常深刻。陶艺村不仅是一个聚集陶艺爱好者的地方，更是一座艺术的殿堂。在这里，不仅可以学习到陶艺的技巧，更可以感受到陶艺所带来的乐趣和满足感。通过亲自动手制作陶器，我深刻理解到了艺术创作的辛苦和挑战，也更加尊重了陶艺家们的职业。此外，我还深入体验到了自然的美与艺术的氛围相结合带来的独特魅力。通过这次体验，我也对于传统手工艺的珍贵性有了更深刻的认识。
总结：
陶艺村的参观与体验让我受益良多。我不仅对陶艺的创作过程有了更深入的了解，更亲身体验到了陶艺给人们带来的乐趣与满足感。陶艺村的宁静与环境也让我感受到了自然与艺术的美妙结合。这次旅行不仅增强了我的创造力和自信心，也让我对传统手工艺的珍贵性与艺术的力量有了更深入的认识。我相信这次体验将对我的未来发展和人生观产生积极的影响。
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！