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音乐的魅力不仅体现在自身的旋律美、节奏美，而且还体现在对人们精神上和情感上的慰藉与影响。音乐对人们的性格塑造到底有什么影响，有多大的影响力，能达到什么样的程度，一直是人们争论的话题。音乐对性格的塑造需要借助音乐心理学、音乐教育学和音乐治疗等理论进行引导，音乐对性格的积极影响是一个长期的疏导与熏陶的过程，是一个长期坚持的过程，并且需要敞开心扉来面对这个世界的人和事，兼顾理性与感性的合理调配。“性格”一词最早是源于希腊语，意思是“特点、特色、记号、标记”。在现实生活中，用于标志事务和标志人物的特性。在心理学中性格的定义是人对现实的稳定的态度和习惯化的行为方式中所表现出的个性心理特征。比如说勇敢、胆怯、勤劳、懒惰、谦虚、骄傲等，就是对性格特征的描述，也就是人与人之间相互区分的一个重要方面。例如，一个人在不同的场合总是表现出对人们热情大方、诚实友善;对自己则虚心谦卑、严于律己;遇事能够镇定自若、泰然处之。这种对人和事的稳定态度与习惯化的行为方式所表现出来的心理特征，就是人的性格。人们常说看一个人的性格就能推断他的为人处世和做事风格，这或许是在日常生活中所积累的经验，但这些都没能深入的发掘出内在的逻辑联系和理论依据。
首先，性格是人把现实生活的态度和行为方式概括与定型的结果，是一个人的世界观、人生观的集中体现。人们生活在这个社会中，不可能不对相关的事务产生一定的看法，做出相应的选择，采取某种行为的方式，这就是个人性格的表现。然而，性格的形成体系并不是孤立存在的，人们对现实的态度总是会自觉的渗透到每个人的生活行为中，只要对社会对工作抱有积极态度的人，在生活中总是为人热情、工作认真;而有些对现实持消极态度的人却往往表现出悲观绝望、不敢面对现实等。
其次，性格也是个人独特的、稳定的心理特征。每个人对事务的评价都是自成体系的，表现形式也有其与众不同之处，这是由于人的生活和教育环境不同而形成的;性格相对来说是稳定的，因为人对事务的看法与表现形式是概括和定型的结果。一般情况下，那种偶然性与随机性的表现，不能形成人的性格。
再次，性格是个性特征的最终体现。性格在个性中的核心价值主要体现在两方面。一是在所有的个性心理特征中，仅有人的性格和个体需要、信仰和人生观联系最为紧密。人对现实的态度主要构成了个体的价值观体系，人们的行为表现也是由这类的价值体系的影响与指导下逐步形成的。可见，性格就是个人价值观与人生观的集中体现，具有深远的社会影响。人的性格会受到社会行为规范和道德准则的评判，所以就有了好与坏之分。二是性格对他人个性心理特征是会有一定的影响的。性格的发展固化了能力与气质的发展，约束了能力和气质的表现。某种气质的消极因素，也可以通过性格的优点来加以重塑或掩盖。总之，具有良好性格和优秀品质的人就有可能最大限度地展现自己的聪明才学，更好的来适应这个社会。
关于性格的形成和发展，曾在社会上有两种极端的说法，即遗传决定论和环境决定论。而后来的人们大多认可这一说法，即性格是遗传和环境因素共同作用的结果，遗传是性格的前提，但环境对性格的发展起决定性作用。所以说一个人的性格的形成会受多方面因素的影响，大致概括起来有生物遗传、家庭环境和学校教育等因素。环境，即围绕在人们周围，对人的发展产生影响的外在因素，主要包含自然环境和社会环境。在人的发展过程中，社会环境起着更为主导的作用，环境对人的影响主要是通过社会环境完成的。社会环境是指社会生产力的发展程度、社会物质基础及社会政治经济制度。环境对人们的影响即使是偶然的和长期的，但这些影响主要都是自发和分散的。人并不是被动和消极的接受外部环境的影响。而是由于人类具有的主观能动性，在大环境面前也不是毫无抵抗力的。人既能正确认识世界，也能改造世界，环境能够影响人，人也能够反作用于环境，要辩证的看待环境决定论。影响人发展的综合因素中，其中学校教育在人的发展过程中起着主导作用，因为学校教育是一种有目的、有组织、系统的培养人的实践。它是根据社会发展的需要，根据人的身心发展规律，选择了适合的教育内容，采取合理的教学方法，对人进行系统的教导和培训，确保了人的发展方面，从本质上消除环境对人影响的自发性与无目的性。教育是教师根据一定社会发展的需要，对人施加影响，促进他们获得全面与协调的发展。人在一生之中，青少年阶段是最需要受教育的时期，也是最适宜受教育的阶段。年少时期正好是学知识、长身体和世界观逐渐形成的关键阶段，他们学到的知识也相对贫乏，经验也很不足，明辨是非的能力与独立思考问题的能力都很不足，所以他们的健康成长主要依赖于正确的教育引导。
音乐是一个很宽泛的概念，我们常接触的主要有流行音乐、民族音乐、古典音乐等这几大类，它们都有各自的音乐风格和音乐意义，所具有的社会功能也各有不同。音乐与我们的日常生活紧密联系，在我们工作和学习之余都会用它来缓解压力，并且用它来充当生活中的调味剂。如跟随者音乐的旋律自在的哼唱，把生活的压力和烦恼抛出脑后，尽情享受音乐带来的欢乐。音乐能使人更自信、阳光和开朗，因为音乐对人的智力有一定的影响，根据现代医学研究表明，音乐本身能刺激人体大脑皮层的活动，且能主动对大脑边缘系统与脑干网状结构产生影响，调度大脑机能，促进大脑与感觉器官的发育，提高人们的思维与想象能力，增强和恢复记忆力，并最终能够促进智力的发展与提高。在我们日常生活中会接触到很多不同形式的音乐，它们表达的音乐意义，发挥的社会功能，代表的阶层也各不相同，且它对人性格的影响也是各不相同的。下面举一些具有代表性的音乐种类。
各种类型的音乐对人性格的影响大致可分为以下几类：凄美抒情的音乐可能会让人变得多愁善感、心地善良、平静忧伤、优柔寡断、体恤他人，并可以排解人的痛苦和压力，可以让人静下来思考问题;现代流行音乐可能会让人变得随波逐流、不拘小节、不思进取、逃避困难、奔放自由;摇滚乐可能会让人变得害怕孤独、不能忍受寂寞、喜动不喜静、愤世嫉俗、充满暴力;具体表现有对社会的不满情绪，喜欢彰显自己，希望成为焦点，但自己的内心世界趋于平静，寻求心灵的慰藉;爵士乐可能会让人变得感性自由、随行坦诚、放荡不羁。具体表现有遇到事情都是凭一时头脑发热而去涉及，常常不切实际。不喜欢被约束，总会有些荒唐的想法;寻求新奇，厌恶一成不变，丰富多彩的夜生活让他们流连忘返;生活和理想的差距，会让人感到一种莫名的恐慌和难以解决的矛盾;打击乐可能会让人变得耿直爽快、积极乐观、热情奔放;现实中的表现是对生活充满了希望，且精心规划自己的未来，进行曲可能会让人变得墨守成规、不求变迁、而生活中的不完美往往使他们动摇、失望而不敢面对;古典音乐可能会让人变得理性较真、严谨缜密、简洁明快、率真明朗、时时自省;具体表现是理性思维占主导，结果总是形单影只，因为很少有人能和他们的思想产生共鸣;交响乐可能会让人变得信心十足、踌躇满志、注重细节、独当一面;比如在实际生活的表现有遇事只想积极的一面，就能很快的和别人打成一片，歌剧艺术可能会让人变得思想保守、易情绪化、追求完美、滑稽幽默、易于偏激;具有表现是这些人清楚自己的弱点，想极力控制自己，避免出现一些尴尬的事情。并且有很强的责任意识，对自己所做的一切都认真负责，想展现出一个极佳的形象在大家面前，时刻要求做到尽善尽美。
这些不同形式的音乐对性格的影响是举足轻重的，甚至可能是根深蒂固的。音乐影响人性格形成和发展的过程其实就是个体内部心理所进行的围观活动，就是指微观机制的两类观点：即模仿、认同和强化，性格是动机的泛化和定型化。从性格对音乐的反作用角度分析，为什么人们把喜欢的音乐重复的'听呢?有多种原因，不过最直接最重要的，我想还是和人的性格有关，你选择的音乐恰恰就是你内心真实的写照，是你性格的外在表现。如果说眼睛是心灵的窗户，那么音乐就是性格的写照。性格的形成与发展是由多种因素决定的，音乐只是众因素之一，音乐能够陶冶情趣，能够改变人的心情，听健康的音乐对人的性格有着良好的影响，但音乐不能决定一个人的性格。所以说，音乐对性格的形成只能产生影响作用，而不能产生决定性作用。从性格的动态特征分析，按照性格的可塑性规律来说，音乐对性格塑造的最佳阶段就是儿童时期，这好比是一块没有雕琢的玉石，可塑性极强。越往后个体的性格越稳定深刻，外部环境的刺激也就越小，性格的塑造也就越困难。
音乐对性格的塑造主要是依靠个体的成长环境和所受的教育共同完成。成长环境主要包括家庭环境、学校环境和社会环境等，所受的教育主要包括家庭教育、学校教育和社会教育等。这其中都会有各类音乐元素的存在，它对人性格的影响即有人非常积极向上的一面，也有消极的一面。从社会实践中看积极影响总是会大于消极影响。人们在欣赏音乐、学习音乐和参加音乐实践活动中都会受到不同程度的影响。主要会表现在性格方面，比如会让人变得热情大方、自信乐观、活泼开朗、擅长交际和表达等等。如果想要成为像这样性格的人，最有效的方法就是主动学习音乐，因为这是改变性格最重要的途径，同样也具有很强实践性。它主要包括声乐表演和器乐演奏两个方面的学习。
音乐是美的内容与美的形式相统一的艺术品类。它的内容可能是讲诉了一段很精彩的故事，其中包含很多寓意或哲理，人们可能就会模仿、认同和强化音乐当中的内容，就会对人们的性格产生不同程度的影响。例如，德国作曲家贝多芬的《命运交响曲》中展现的“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。”它所表达的积极乐观面对生活中的苦难和挫折，与命运搏斗的坚强意志，永不放弃的精神品质都深深的激励了我们，这对我们来说影响是深远的。我们在遇到同样的困难时就会情不自禁的模仿音乐中所表达的人物形象，可能就会强化内心的自信与坚韧，久而久之性格就会向音乐中表达的那样趋同，不知不觉中就激发了我们内在潜能。丰富的音乐表演形式为我们日常生活增添了色彩，因为表演主要是给人们带来视觉享受和视觉冲击，表演者大都是激情外向、积极乐观、自信大方在表演，给欣赏者大都带来积极正面情感体验。对有自闭症和抑郁症的人有积极作用，当他们欣赏和模仿那些表演时，会不自觉的喜欢上音乐并慢慢的打开心扉，愿意接受外界美好的事物，循序渐进的进行引导会有一定的治愈作用。比如安德鲁・韦伯的《猫》中丰富的表演形式展现了不同性格的人物形象，在欣赏的过程中就会分析和对比每个人物的性格，把自己的性格与音乐剧中人物的性格进行对比或者对号入座，认清自己性格的优缺点，找到解决的方法，逐步靠近完美。
大学生是最具年轻、有活力的一族，是一个看似轻松却承担着巨大压力的群体。这些压力来自学业、生活、家庭、感情以及就业等方方面面。近年来，因大学生心理问题休学、退学的现象逐步攀升，自杀、凶杀等不良事件屡见不鲜，一个个血淋淋的事实在不断的警示我们大学生的心理健康问题告急，关注大学生心理健康刻不容缓。
一、大学生不良心理现状。
1.1情绪控制、抗挫能力差。当代大学生多数是独生子女，从小就活在集万千宠爱于一身的生活环境中，过着衣来伸手饭来张口的日子，无论是生活还是学习上基本都是一帆风顺，几乎没有受一点委屈和苦难。这就使得他们缺乏独立自主、经受挫折及良好的解决问题的能力[1]。上大学后，有的学生要远离父母，独自学习和生活，没有了父母的庇护，一旦遇到什么困难，他们就开始产生负面情绪，加上就业等各方面因素的影响，使得他们对前途十分迷茫，遇到挫折便会出现焦虑、抑郁等不良心理，甚至情绪失控，做出过激行为。1.2人际交往能力差。上面提到目前很多大学生都是独生子女，他们独处时间较多，步入大学后要面对新的同学和新的环境，他们难以适应。加上在与人交往中缺乏技巧，便产生交往恐惧，对人自私、冷漠。另外，由于大学大多是开放的校园，大学生身心基本偏向成熟，他们有的开始谈恋爱，但是往往会在恋爱、性方面出现心理与行为的偏差，一些学生难以把握住自己，一旦出现问题便走向极端。1.3自我认知能力差。所有大学生步入大学生活前都觉得大学生活是丰富多彩、轻松惬意的，但现实与理想总有一定的'差距[2]。进入大学后，由于学习生活、环境的转变，加上受学业、社会经验、人际交往、感情及就业等方面压力的影响，导致有的大学生由于压力过大而承受力低下，便逃避现实，沉浸在自己的理想世界中，或依赖互联网等虚拟世界，通过玩乐、放纵麻痹自己的心灵，发泄对现实的不满，久而久之出现消沉、颓废、苦闷、抑郁等不良心态，甚至滋生自杀倾向等严重心理问题。
二、音乐审美欣赏对大学生心理健康的影响。
2.1培养学生认识美、发现美的能力。音乐是一门特殊的艺术。在所有艺术形式中，音乐最能拨人心弦、最擅长抒发情感，并具有极强的感染力和震撼力。音乐是人抒发情感、寄托情感的艺术语言。音乐家在创作音乐时，充分融入了自己的情感，他们将音乐美分为六类，分别是：优美、壮美、欢乐美、悲剧美、崇高美和喜剧美。学生通过音乐欣赏，能唤起内心深处的美好，并从中获得精神和心理上的愉悦和满足，获得美的感受。
2.2调节不良情绪。人有悲欢离合，也有喜怒哀乐。音乐也是如此，有的音乐轻快欢乐，有的音乐悲伤万分，有的音乐鼓舞人心，有的音乐催人泪下。不同的场景下创作出不同的音乐，不同的心理下也要聆听不同的音乐，这样才能有效的控制并调节人的不良情绪。大学生由于受各种因素及压力的影响，难免会有不良的情绪。当忧郁、烦闷时，可以聆听《彩云追月》、《金蛇狂舞》等清新、明快的乐曲；当自卑、情绪低落时，可以聆听军歌、进行曲等具有号召力和鼓动性的音乐，从而激发学生们的斗志，让他们找到自信，形成积极向上的乐观心态。
2.3培养大学生高尚的情操。大学时期是学生形成正确的人生观、世界观和价值观的重要阶段。受不良风气及不良诱惑的影响，当代很多大学生对感情观以及思想观存在一定的误区，不能理性的对待情感。通过音乐审美欣赏，学生们能在音乐家谱写的音符及乐曲中获得良好的情感体验，并产生共鸣，有效培养大学生高尚的情操。
三、结语。
大学生是推动社会进步的栋梁之才，大学生的心理健康发展关系着他们的成长和祖国未来的发展。音乐不仅能陶冶人们的情操，提高人们的审美能力，而且也改变着人们的性格、态度，甚至价值观和人生观，进而影响着我们的人生进程。因此，教师在大学教学中要擅于应用音乐欣赏，从而培养大学生良好的心理健康素质。
参考文献：
[1]孔杰.音乐审美欣赏对大学生心理健康的影响分析[j].音乐时空,2015,08:183.
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，然后将得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。下面是小编为你们精心整理好的水浒传人物形象塑造读后感作文，希望能给你们带来实质性的帮助。
《水浒传》这部长篇巨制，真实地描写了宋代农民起义，发展和失败的全过程，揭露了封建社会的黑暗和腐朽，揭示了中国封建社会中农民起义的发生，发展和失败过程的一些本质方面，说明造成农民起义的根本原因是被官兵逼得“揭竿而起“。
书中所描写的世界，包含了所有的侠士豪情，包含了天地间全部的英雄气概。如及时雨宋江、花和尚鲁智深、行者武松、黑旋风李逵、豹子头林冲、小李广花荣等等，都是非常好的例子。他们有的粗俗豪放、暴躁固执，有的义气深重、性情耿直，有的聪明伶俐、足智多谋，有的仗义疏财、公正忠义。总而言之，只要是在梁山上的，那就个个都是“一夫当关，万夫莫开”的真英雄、真好汉。
书中好汉们的品格、特质，是我们现代人所缺乏的，也正是我所要学习的。机智勇敢、知错能改、忠心耿耿、仗义疏财。然而，水浒里有一种更可贵的精神――讲义气。在水浒里，最贵重的东西，就是义气。《水浒传》中一百零八好汉为兄弟，哪个不是为朋友赴汤蹈火，两肋插刀，他们这样做只为了一个“义“字；他们为人民除暴安良，出生入死，也只为一个“义“字。这些好汉，不都是因为宋江等人义气深重，才上梁山泊的吗？“义气”在梁山好汉们身上体现得淋漓尽致，在平日里，我们对朋友也要重情重义。这样，友情才能长久。
英雄们的反抗精神，劫富济贫的正义精神，不屈服于恶势力反抗到底的精神，都令我深深折服。
读了《水浒传》已经七年过去了，当时的感觉现在还能说出来，就是一种痛快的感觉，是指前半部，人物：鲁智深，这个人疾恶如仇，自身又武艺高强，打死镇关西之前是提辖，后来他打死人，他的生活就是跟着感觉走了，就是那种“大碗喝酒、大块吃肉”的感觉，当时连续很多天晚上读这本书，感觉生活中的那些烦心的琐事在心里的份量都减轻了。
当然书中的故事离我们的生活很遥远，基本上没有可比性，比如说：书中的人物基本上没有家庭生活，有数的几个，比如说宋江、杨雄，都是老婆出轨，而宋与杨也由此成了杀人犯，亡命江湖，所以说书中的人物虽然看起来活得洒脱，实际上是以背叛整个社会体系作为代价的。
前半部读起来很过瘾的，给人一种力量，这种力量怎么说呢？还是叫人勇敢，像鲁达那样：路见不平、拔刀相助，而那个时代总体还是鼓励这种行为和精神的，像鲁达、武松、杨志，都是杀了人，最后鲁达亡命天边，根本没有受到法律制裁，而武松与杨志虽然被判了刑，最后都没有丢掉性命，尤其是杨志，甚至在服刑时还受到重用。
书中的后半部真心说是没怎么看的，觉得写得不太好，整个都是怎么征战，战役场面描写得过于笼统，思想也不够深邃，无非是宋江集团想要为国出力，四处征战，充当了封建统治者的工具，最后的结局都很悲惨。
令我非常钦佩的便是作者在描绘双方对战时的精湛方法。就拿杨志和索超在大名府的那一场大比武来讲吧。不谈两个人的铠甲武器装备，都不谈彼此搏斗的场景，单是两个人的马，作者就写的惟妙惟肖。索超的马色按庚辛，好像南山白额虎;毛堆腻粉，好似北海玉麒麟。而杨志的马骏分火焰，尾摆晚霞，全身上下乱扫烟脂，耳朵对攒枫叶。作者观查认真细致，尽管这里仅用了形容的手法，但在描绘杨志的小学马时却用了四种不一样的物来形容马全身上下不一样的红，使人感觉可靠、真正，足由此可见作者方法的恰当。
除开看，自然还要思索，我思来想去，便是一个难题不大清楚，那便是什么是好汉？一个人的好与坏是由法律法规、真知来分辨的，那书里说白了的好汉是以什么为规范的呢？武松，他为兄报仇，杀了嫂子与西门庆，那便是兄弟情义，也即便了。可他血溅鸳鸯楼，把气撒赶到别人的的身上，连在张都监家看马的也被他莫名其妙地杀了。这看马的老头儿与武松无顾无仇，连面都没见几次，有什么缘故杀他？就由于他帮张都监看马？武松见孔亮饮酒吃鸡游戏，自身仅有熟菜，便打跑他，自身占据了，这也可以称之为好汉？想着想着，倒也想到了一些大道理。以前，大伙儿把义看得十分重，史进不就看在朱武和杨春重情义上，放了陈达吗？现如今，办事都得依法律法规，假如也学她们一样，反倒会害了他人。因而，时代变了，人的意识发生变化，大家只有用赏析的视角去看看这本书，万万不可把它当做教材。
《水浒传》是由元末明初的文学家施耐庵所写，这是一部反映农民起义的现实主义长篇巨著，书中讲述了一百零八位好汉的英雄事迹，列如：“林教头风雪神庙陆虞候火烧草料场”;“宋江智取无为军张顺活捉黄文炳”等等。
但其中最让我敬佩的是“鲁提辖拳打镇关西”史进离开少华山之后，来到了渭州，在茶坊中遇到了鲁提辖鲁达，随后又在街上遇到了史进的师傅李忠，三人一同去潘家酒楼喝酒，三人正说的投机时，听见隔壁传来啼哭。
鲁达觉得烦躁就叫酒保把那哭泣之人叫过来，鲁达询问后，决定帮助他们，在酒坊与史进李忠两人分手;鲁达得知郑屠在卖肉时就赶过去，故意找他的麻烦，两人就打了起来，鲁达本想教训一下他，没想到三拳就打死了他，随后就被官府通缉了。
鲁达是一个勇敢且有善心的人，但同时我也觉得他做事太过鲁莽，没有把握好分寸，所以我们做事要把握好分寸不能太过鲁莽，否则就会酿成大祸。
这本书里的故事被现在得人广为传唱，如：武松打虎、鲁智深倒拔垂杨柳、智取生辰纲……这些都是我最为喜欢的事件。看完《水浒传》后我为这些英勇的战士感到悲伤，我们大家不要学那些打打杀杀，我们应该学学《水浒传》里英雄的勇敢，坚强和诚实。想到这些战士的悲惨，我流下了眼泪。
相信大家都看过四大名著中的《水浒传》吧，它是生活在元末明初的施耐庵先生的著作。《水浒传》是中国历史上第一部赞扬农民起义的长篇章回体白话小说，在中国文学和世界文学史上有重要意义，施耐庵也因此被誉为“中国长篇小说之父”。
《水浒传》这本书反映了北宋末年统治者的腐朽、残暴和黑暗，正是在这样的环境背景下，激发出了一众英雄齐聚梁山。
在《水浒传》的众多章节里，我最喜欢的片段就是“武松打虎”，大致故事是：梁山好汉武松回家看望大哥，经过景阳冈，到小酒馆喝了十八碗酒，喝醉了后想着继续赶路，酒家告诉他冈上有老虎，武松不信，执意上冈。在冈上果然遇到了一条吊睛白额大虫，武松用尽了全身的力气将大虫打死。慢慢的，一步步挨下山冈。我们知道一只成年老虎站立起来差不多有三米，足有一层楼高，重达三百多公斤，是名副其实的山林之王。武松却在危机情况下快速冷静下来，转被动为主动，赤手空拳将其打死，足见武松的智勇英武!这也是武松在梁山一百单八将中排名第十四位的原因吧，人们都称他为“行者武松”!
除了武松，《水浒传》这本书中还写出了宋江的仗义、李逵的粗鲁、吴用的细致……一百零八位英雄各个形象鲜明!
快跟我一起翻开《水浒传》，与书中英雄相会吧!
一本好书，能带给每一位读者许许多多的启迪和感受。手中的《水浒传》就是这么一本书——我钦佩于书中那些有血有肉的英雄人物，感慨于书中那些人该出手时就出手，更为书中无处不在的“铁肩担道义”、“替天行道”的精神感动。
书中写的是以宋江为首的一百零八位英雄豪杰，他们发起了风风火火的农民起义。他们高举忠义的大旗，用自己的血一遍又一遍写着“替天行道”的真正内涵，敢为社会底层的穷苦大众鼓与呼，打遍豪强，维护社会的公平、正义。
水泊梁山的好汉们对待那些祸国殃民的奸臣贪官毫不手软，该出手时就出手，明末清初的评论家金圣叹先生评点道：“杀得好！”
梁山三十六天罡，七十二地煞，一百零八位好汉都以诚相待。他们在上山之前，都是善良的老百姓，是贪官污吏逼得他们走投无路，最后走上了反抗之路。他们劫富济贫、帮助穷人的行为，是对“义”这个字最好的诠释。
仗义豪情的宋江，神机妙算的吴用，天不怕地不怕的李逵，性格刚烈的武松，还有那些来自五湖四海的英雄儿女，虽性格不同，但都“路见不平，拔刀相助”，有情有义，为国为民，替天行道。虽然，结局是英雄好汉们被“招安”，最终起义失败，但他们打出的“忠、义”两字并没有消失，而是永远留在了中华民族的精神中，每次捧起这本《水浒传》，都让人肃然起敬。
《水浒传》作为中国古代四大名著之一，在新世纪翻开它，阅读它，能给我们更多的启示。
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋风明月，一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑淡中……这首《临江仙》高度赞美了《水浒传》中的梁山好汉们。让我感慨万千，唏嘘不已！
《水浒传》是中国古典四大名著之一，为元末明初施耐庵所作。故事里的梁山好汉们因为不同的原因，被逼上梁山，落草为寇，扯起一面“替天行道的杏黄旗，反抗朝廷。朝延大臣们大惊失色派军队前去镇压，结果镇压失败，军队还投降了。朝廷改变策略，前去招安，在宋江、吴用等人的妥协下接受招安。结果，朝廷利用战争让梁山好汉们死的死，走的走，剩下的二十几人也被朝廷赐死。一场轰轰烈烈的农民起义，就这样以令人唏嘘的结果结束了。读完《水浒传》我唏嘘不已。
梁山好汉们经历了一个弱——强——弱的过程。尤其是他们从江南去征讨方腊的时候伤亡惨重。梁山好汉们死的死，走的走，留下来的全被赐死。这无疑是”借刀杀人”，借战争来削弱他们的力量！如果朝廷一开始就治理得很好的话，梁山好汉们就不会聚集起来造反，就不用朝廷费那么大的劲去招安，更不会有如此令人唏嘘的结果。一切的一切全都是朝廷自己在毁自己。
《水浒传》是农民起义的壮丽史诗，更是一曲英雄的赞歌！
第一，不利于培养学生的审关标准。当今社会媒体信息相当的发达，这为流行音乐的发展提供了契机。但是由于对流行的发展缺乏有效的监管和督导，为此有相当一部分流行音乐的制作水平比较低下，甚至有一些粗制滥造的音乐作品充斥在文化市场。中学生的审美能力正处于一个培养和发展的阶段，对于流行音乐的弊端很难做出正确的判断，因此这些良莠不齐的流行音乐对于中学生审美意识健康发展具有一定的负面影响。学生们一听到靡靡之音，或者比较低俗的网络音乐就不由自主的变得亢奋，反而听到一些民族的经典乐曲《黄水谣》、《茉莉花》就开始打瞌睡，这对于中学生身心健康的发展极为的不利，而且也不利于培养中学生对于民族优秀文化的审美心理意识的提高。第二，流行音乐对中学生情感影响不稳定。中学生处于青春发育期，情绪本来就不稳定。对于一些容易走极端，难以很好的控制自己情绪的中学生来说，有时听了一些流行音乐，会被其中的一些情绪所感染。原本就学习成绩上不去，承受着家庭和学校的双重压力。而此时听了一些哀乐的流行音乐，会更加深化其忧郁的心理。现实中，许多的中学生选择通过流行音乐来排泄心中的郁闷，但是由于其内心情绪的不稳定，在加上流行音乐有一些消极的因素，为此可能造成学生情绪的极端化、思想麻木，进而对其身心健康的发展造成负面影响。第三，追星行为、不利于中学生心理的健康发展。流行音乐发展制造出一批演艺明星，为此社会上开始涌现“追星潮”，有一些中学生沉溺于追星中不能自拔，甚至耽误学业去看明星的演出。而且有些学生开始幻想过明星那种看似外表风光的生活，渴望光彩照人，名利双收，他们没有认识到明星表面风光也需要付出巨大的辛苦和汗水。而明星的成功在社会上也极易让人们理解为成功的真谛，中学生人生观还很不健全，为此也会受到这种错误思想的波及。一厢情愿的认为，成功主要来自幸运，有捷径可寻，而不需要辛苦的打拼，这种不劳而获的心理对于中学生的成长极为不利。第四，不利于学生想象力、创造力的培养。和一些高雅的音乐作品相比，流行音乐缺乏一些音乐上的意境和想象空间。流行音乐一般都配有歌词，有的'甚至被录播成电视歌曲，这无疑给人们欣赏音乐提供了方便，但也极大限制了人们的思考力和想象力。中学生正处于思想的发展期，对朗朗上口的流行音乐比较偏爱，为此对于一些歌剧和民歌弃之不顾，这不利于初中生音乐创造力的发展和提高。
第一，流行音乐丰富了中学生的音乐感知。当下的中学教育虽然也有音乐教育，但是多数中学生不识五线谱，更不从谈及音高、音拍的含义，但是由于经常接触流行音乐，有些人还是能比较准确的演唱出一些流行音乐。而且一些流行音乐在音高和节奏上还具有一定的难度。一些学生在兴趣引领下，通过自己反复的模仿可以在整体上很好的把握该曲的原貌，为此流行音乐在某种程度上极大的激励着学生们对于音乐的探索和的热情，也是使得他们也很好的认识到了音乐对于文化陶冶，自身素质提高的重要性，进而使得音乐真正成为其生活中不可或缺的一个重要的组成部分。欣赏流行音乐本身也是对音乐意像的一个积累和体验的过程，当欣赏音乐达到一定的数量，内心自然会对于音乐要素和音乐内容中产生更为深入的思考，这种思考不是平地而起的凸显，而是需要一些音乐知识的积累，当然也包括流行音乐知识一种沉淀。而流行音乐中高音会给人一种昂扬和激励之感，弱音会给人一种舒缓，柔情之情。其所塑造出的情景与意境也可以使得学生更好体味音乐的魅力，不断提升自己的审美标准。第二，有助于学生情绪的调节。流行音乐一般都是比较情绪化的音乐，多以抒情为主，这可以有助于学生调节情绪，这也是流行音乐深受中学生的喜爱，并且可以引起中学生情感共鸣的主要原因，而且流行音乐的题材也和人们的人们的日常生活极为的贴近，尤其是校园民谣曲风轻盈，就好像学生身边发生的事情一样，例如《当我老了》、《午后的雷雨》等歌谣就极易引起学生的亲切感，倾听这些乐曲，中学生很容易消除学习之中的紧张感和疲惫感，而且这些音乐也朗朗上口，利于演唱。为此中学生们喜欢用一些流行歌曲来表达自己的内心感受，流露对生活的热爱，友谊的珍惜，也使得中学生的情绪得到极大鼓舞，非常有利于日常的生活与学习。
三、结束语。
流行音乐作为通俗文化已经越来越深入影响着人们的日常生活，尤其是对正在成中学生更具有正面和负面的影响，为此在日常生活中一定要对中学生欣赏流行音乐上多加以指导，尽可能的让流行音乐发挥它的正面影响力，以便不断提高学生对于流行音乐的审美能力和鉴赏能力。
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读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，然后将得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。下面是小编给大家分享的简爱人物形象塑造读后感，希望对大家能有所帮助。
《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个爱情、生活、社会以及宗教保持着独立自主的积极进取态度，取于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛帝的《简爱》，那就错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时人们的思想意识开始产生的新变化，也有了与之前不同的追求。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下，如果简爱的独立，她早已和有妻女的罗切期在一起生活，开始有金钱，有地位的新生活，如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动、爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗？我认为，不会的，毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一个躇而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯一样，需要“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的豪气和胆量。我想，这应该是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步，而夏洛蒂笔下的简爱却以她倔犟的性格，独立的个性留给我们深深的感动。她是成功的幸福的女性。她勇敢地放奔曾经的生活，却最终得到了幸福的生活。她能够掌握自己人生的遥控器，她是好样的。
简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里很多的简爱站出来，不管是贫穷，还是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和宽广的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性去生活。
这部小说的作者是夏洛蒂·勃朗特。主要内容是简爱自幼父母双亡，在饱尝寄人篱下之苦后，简·爱毅然离家求学。学校的生活，使她领略了被辱和被爱的人间冷暖。离开学校后，她来到了桑菲尔得当家庭教师，在她以为幸福真正来临时，却又为一个疯女而远走他乡。他不知情的遇到了自己的表哥、表姐，成功的分到了叔叔的五钱块遗产。最后他跟桑菲尔德的主人罗切斯特先生，幸福的生活在一起。
《简·爱》这本小说阐释了这样一个主题：人的价值=尊严+爱。《简·爱》中的简爱人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。
这本小说告诉我们，人的最美好的生活是人的尊严加爱，小说的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我们觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想－－就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值=尊严+爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂到似乎为了金钱和地位而埋没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简·爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返璞归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，被认为是人生追求的二重奏。
你以为我贫穷、卑微、不美、瘦小、我就没有灵魂、没有心了吗？你想错了。
在文学史上、有许多的经典名著永垂不朽、但能像《简爱》这样深入人心的却不多、它以一种让人不可抗拒的美感吸引了众多的读者、给读者们留下了深刻的印象、也使他们的灵魂得到了升华、同时影响着他们的精神世界。
简爱生存在一个父母双亡、寄人篱下的环境、从小就承受着与同龄人不同的待遇、里德夫人的嫌弃、约翰的辱骂和毒打、这是对一个孩子自尊的践踏、但简爱并没有因此而变得怨恨、内心充满阴霾、相反的、她的内心因此而变得更加强大、这早就了她面对困难坚强不屈的品格。
文章中的伊丽莎自私任性、却受到尊敬、乔治亚娜好使性子、心肠狠毒、却能得到所有人的纵容、约翰什么坏事都做、纵然与他的母亲做对、也不会使她迁怒、而简爱无论做什么都全力以赴、不敢有一点闪失、却还是被人骂、得不到他们的喜爱、这体现出了当时社会的无情与冷漠。
简爱并不因为自己的身份卑微而感到自卑、并认为自己与罗切斯特是平等的、她纯洁、高尚的心灵使罗切斯特深深地爱上了她、并开始了对她的追求、然而、在他们结婚的当天、简爱得知他已有妻子时、她毅然的离开了他、他放弃了金钱和地位、我想、现在的社会上、很少会有人做出与简爱相同的抉择、利益的诱惑蒙蔽了人们的双眼、只是大多数人选择了利益而不是离开。
简爱是大多数读者所敬佩的应该是她的品格、她独立、坚强的品格、让很多人赞叹不已。
小说设计了一个完美的结局、虽然罗切斯特的庄园被毁了、他自己也变成了残废、但正是这样一个条件、使简爱不在与个人尊严与爱之间产生矛盾、他毫不犹豫的拒绝了里弗斯的求婚、而选择了罗切斯特、这说明了她对罗切斯特的真心。
而如今、在穷与富之间、在爱与不爱之间、很少会有人像简爱一样为人格抛弃所有、而且义无反顾、这篇小说不仅使读者的灵魂得到了净化、同时也使读者产生了共鸣、使读者受益匪浅。
难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了——你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸一样充实！——《简爱》夏洛蒂《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想，错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。
所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗？我认为，不会的。毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的，幸福的女性。简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
简爱每一次成长，都饱尝生活的艰辛，她的人生的每一步充满了辛酸的血泪史，她就象一只笼中的小鸟努力地想张开翅膀，妄图寻找快乐和自由的天空，却一次又一次地被碰得头破血流，差点折断了翅膀，在险象环生的人生路上，她举步维艰，她不仅要与险恶的环境作斗争而且要忍受各种人为的灾难，从精神的歧视到肉体的折磨，从苦难的童年到坎坷的求学生涯，从戴着良母面具的里德太太到道貌岸然的伍德学校的校董，她可怜的自尊被残忍地层层剥离，值得欣慰的是，在黑暗中她看见了些许光明，正是因为这光明她才有了活下去的勇气，从而也唤醒了她内心最柔软的情怀，海伦和坦普尔小姐的出现使她感受到明媚的春光，她凄凉的心得到了温暖和慰藉，她们象黑暗中的航灯，照亮她人生前进的方向，坦普尔象是一株洁白高雅的白玉兰，而海伦就象是一枝开在荒凉之地的寒梅，她的命运比简爱还悲惨，她所受到的无端的折磨令人心酸，她脆弱的生命承受着常人难以想象的重荷，而她却能笑对人生，在她的脸上看不到任何忧怨和仇恨，她似乎不属于这个世界，她是来自上界的天使，她是善良和爱的化身，象耶稣一样为了拯救这个世界，承受人类所有的苦难，她的慈善高尚博爱即使是魔鬼也会被她感化，铁石心肠也会为她流泪。
尽管她的生命是如此短暂，在花季之年，饱受磨难后象落叶一样凋零，在春天来临的时候，她寂寞地死去，她至死都不曾抱怨命运的不公，好象她所受到的一切痛苦和不幸都是理所当然的，好象她的存在只是忍受无休止的折磨，但她短暂的生命是多么璀璨，象流星一样划过天际，她的聪明慈祥博爱的秉性永远光照千古，她象一种无形的力量鼓舞着简爱在人生的路上不断地跋涉和自我完善，可以说她的灵魂一刻也不曾离开过简爱。
翻着《简爱》，不得不承认，我读书的态度随着故事情节的发展跌宕起伏，我被故事情节深深的吸引住了，当小简爱被斥骂的时候，我不禁对这位被命运捉弄的孩子报以同情的眼光，或者在她的眼中，这所谓的同情是对她的蔑视，她不需要，童年的悲惨遭遇让她反感，也会让他感到痛恨。
或者是海伦和谭波儿小姐的出现，让她学会了改变，但在闲暇之余，我们不得不感慨当时社会的`无情与冷漠，伴着简爱的每一次的化险为夷，我不禁为她欢呼，当他勇敢拒绝圣约翰的求婚而坚持自己的真爱时，我被她的选择所感动，当她去照顾已经残疾的罗切斯特的时候，带给人们的不仅仅是感动，更多的是心灵的震撼。
每一段的经历更重要的还是写出了一个青春少女的情感纠葛和心路历程，她的心灵矛盾和内心冲突。她对自由幸福生活的渴望、憧憬和追求，将女主人公的热情奔放，藐视习俗，追求解放的个性，表现得淋漓尽致。
从简爱的身上，不得不对今天的生活报以庆幸。相比较而言，我们所缺少的不都在简爱的身上体现出来了吗，无论是从精神上还是生活中，简爱的任何一点都应该是我们学习的楷模，是当今社会的典范。
益达口香糖的《酸甜苦辣》系列以及百事可乐打造众星闪耀的《把乐带回家》已使我们深刻感受到微电影营销的巨大影响力,作为一种新兴的营销模式,其蓬勃的发展态势对于企业的发展一定会产生强烈的影响。
1.微电影渗透企业文化,需注重品牌精神传播。
品牌营销的关键在于树立品牌形象,传播品牌理念,为消费者打造正面且深刻的品牌心理认知,从而实现对消费者心灵的触动。将品牌倡导的价值和信念泛化为某一阶层的生活方式和消费文化,乃品牌营销成功的关键。微电影通过展现故事的方式吸引受众,致力于将品牌理念融入情节,也可以为企业量身定做,有效地影响受众的情绪情感,帮助品牌建立与观众的情感纽带,提升品牌美誉度与忠诚度。在调查过程中,有52.67%的消费者认为微电影广告相比于传统广告的优势应该体现在品牌精神的传播方面。因此企业利用微电影进行营销推广的前提条件,便是企业自身品牌具有可深度挖掘的企业精神,树立明确的企业品牌形象,以便企业文化借由微电影巧妙渗透入消费者的观念,达到润物细无声的效果。微电影营销应致力于使受众动情,而不局限于产品曝光或产品本身炫目的体验,让观众萌生品牌梦想,衍生对品牌灵魂的认同。事实上,将品牌体验从产品体验升华到情绪体验,甚至上升到精神高度正是微电影营销模式的精髓所在。
2.微电影传播渠道多为网络,需注重营销模式革新。
此前进行的“微电影营销问卷调查”中,67%的受众选择了“通过社交网站转发”,61%的受众选择了“视频网站推荐”这两个渠道观看微电影。可见受众关注的微电影投放平台多为网络,而网络投放对企业而言更具经济性,相较于电视广告投放的成本而言,网络投放成本更低,也更容易通过网络的互联性以及sn的社会化媒体性质进行二次传播,形成几何式覆盖增长。由此可见,企业要更好地发展自身品牌,就需要时刻对于科技发展保持高度敏锐性。及时发掘新兴事物,以便利用其扩大自身影响力。微电影广告的投放与传播主要依赖网络平台,是利用网络传播媒介进行的创意式营销模式,其突破了传统广告投放的时间、空间的限制。迎合大众的信息接收习惯与对新事物好奇的心理,创新出了一条新的属于网络时代的营销模式。微电影营销模式的出现,打破了企业传统营销墨守成规的局面,推动企业改革自身营销模式。从广告制作到广告投放,从产品定位到产品包装,从销售定价到销售渠道等环节,企业都需要重新考量,以为自身打造适用于网络时代的新型营销模式。这样才能使企业在营销环节不落人后,始终处于消费者的视野之中,保持与时代并进的步伐。3.微电影深度整合广告娱乐需注意品牌广告植入或软硬兼施根据“微电影营销问卷调查”的数据分析,我们了解到50%以上的网友在进行网络活动时主要进行的是娱乐休闲类活动,以期在网络中获得放松的效果。因而,广告传播的新型载体需将这一需求考虑进去,制作出满足消费者期望的广告,使消费者在接收品牌信息的同时形成眼前一亮的惊喜感,这种意料之外的感知会使消费者大脑皮层产生更加深刻的刺激,形成对品牌更深的印象。对企业而言,微电影和广告联姻,需从创作之初便结合广告元素、品牌理念进行构思,使品牌植入微电影的方式更加隐秘、也更加柔和。在问卷调查时,有78%的网友不希望看到微电影出现广告硬性植入的现象,有55.67%的网友认为微电影广告相比于传统广告而言的优势体现在其广告的软性植入,可以降低受众抗拒心理。微电影广告之所以比传统广告更受消费者欢迎,主要就是因为其改变了以往影视作品创作后期广告硬性植入的惯常做法,降低了受众在观看广告的过程中所产生的抵触情绪,使得微电影广告即使是在网络平台播出,同样可以收获巨大的点击量和广告收益。但是微电影营销将娱乐与广告进行深度整合,这对企业而言既是一种创新,又有着一定的劣势。由于微电影本身是利用电影讲故事,因此如果掌控不好故事与品牌的融合度,就极易导致主题不鲜明,故事被留下,而品牌被忽视,这对于企业而言就将会是得不偿失的一次失败尝试。因此,企业在利用微电影营销这种创新营销模式进行自身推广的过程中,不仅要注重线上投放及反响,还应将部分注意力投入到品牌的线下推广活动中,以显性方式结合微电影广告进行品牌推广,深化消费者对微电影广告的品牌认知,从而达到营销的理想效果。在微电影营销时代下,以线上的隐性植入带动线下的显性推广,以线下的硬性品牌互动线上的软性娱乐,“显隐”并绪、“软硬”兼施的微电影营销模式将为企业推广开拓出新的局面。
二、企业应用微电影营销模式所需注意的问题。
微电影的出现固然掀起了一股营销新手段的兴起热潮,其自身的诸多优势配以时机的助力使其成为营销领域令企业青睐有加的新方式。但从另一方面来看,其自身的特点也不可避免地成为了限制其自身发展的阻力。企业在应用微电影营销时需注意以下问题:。
1.企业是否适合微电影营销模式。
微电影营销模式虽然成为营销界新宠,但由于其所附着媒介与吸引的受众具备局限性,因而企业自身是否适合微电影营销模式还是一个需要认真考虑的问题。在“微电影营销问卷调查”中,有71.33%的受众在网络中主要关注的行业信息为旅游餐饮等休闲娱乐类行业,而电子设备行业与快消品行业分居二、三位,至于房地产、汽车等高端产品行业则仅以12.33%的比重居于选项的最后一位。可见,网络世界中最受消费者关注的休闲娱乐行业类企业更利于利用微电影营销模式,来打造企业品牌类微电影广告。而电子设备与快消品行业类企业若可以将创意与好的内容设置结合起来,也是可以在网络营销竞争中赢得一席之地的。而相对高端的行业则很难利用这类营销模式形成期望的营销效果。企业在选择营销模式前,先进行自身品牌与市场定位将更有助于品牌营销推广的展开。
2.剧本创作设计能否可与企业文化巧妙融合。
微电影广告又被看做是微小版的商业化电影,或者被理解为注入情节的电视广告。但这些理解都较为片面,不足以真正将微电影广告的本质意义表达出来。一部制作精良的微电影广告是微电影营销模式的整体基础,如果只是简单地将故事情节插入广告之中或者直白地将广告植入微电影之中,都很难使受众产生愉悦的观感,那么微电影营销模式的创新就变得毫无意义。微电影广告不同于传统的广告与商业电影,它更应该恰当把控电影与广告之间的.比重与尺度,以降低受众在观看过程中的抗拒心理,使受众在观看的过程中产生正面深刻的印象,从而在其进行购买决策时应用消费者“锚定心理”的参照系依赖习惯促成其购买行为。并且微电影广告传播的主题与内容更具公众性,其本质上更适于品牌精神与企业文化的传播,以及对消费者心理层面的价值观引导。另外,在微电影的制作过程中,要利用非常短的时间精准表现企业品牌诉求并且打动消费者,这对影片的剧本、导演、剪接、整体设计等各方面都有着极高的技术要求。并且由于微电影仍属新兴行业,大部分的参与人员只是出于兴趣,还没有专业的微电影营销团队作为固定人才满足企业营销需求。因此企业在决定投资之前,需要慎重考虑制作水平。
3.微电影广告的出现能否帮助企业将线上注意力有效转变为线下消费力。
“微电影营销问卷调查”的数据显示,微电影广告并不一定会激起消费者明显的购买欲,对于企业的效用更多体现在品牌理念的传播,而非实际购买欲望的刺激。而优秀的微电影是可以帮助企业在消费者中树立良好的品牌形象的,并且使品牌成为消费者在具备购买需求时的优先选择。但是前提是企业在制作微电影广告时将受众期望纳入考虑范围,制作品质有保障的微电影广告才能打动受众。纯粹的线上微电影广告投放最多只能为企业带来潜在客群的增长,并不能起到直接刺激购买行为的作用。因而企业如果想要将线上注意力有效转变为线下消费力,就需要从线上线下两方面共同进行营销模式打造。比如利用线上微电影广告的投放进行先期品牌形象的树立,在线下卖场进行实际路演或互动活动吸引人气,使消费者驻足观看的同时回忆起微电影广告曾为自己带来的感官体验,形成对品牌形象与理念的统一认知,才能更加直接地促进消费者进行购买活动,达到注意力与消费力的有效转换。综上而言,微电影营销模式虽然因其形式新颖具有良好的受众基础,在未来的发展趋势整体具有较为可观的市场前景及利润空间。但对企业而言,是否可以恰当地运用这种模式还是需要根据企业自身特点进行衡量考虑,以便企业进行准确投资,从而达到营销目标,扩大企业收益。
《哈利波特与魔法石》是一部与玄幻魔法相关的小说，故事的主人公哈利波特是一个自小就寄居在姨妈家的孤儿，寄养在姨妈家的里他受尽了这一家人的欺凌，一切都在他11岁的那年有所改变。在他11岁生日的那天，信使猫头鹰带来一封神秘的邀请信，信中是一张霍格沃茨魔法学院的入学通知书，通过巨人海格他得知父母曾经都是魔法师，在与伏地魔的战斗中双双牺牲，留下年幼的小哈利寄养在姨妈家。哈利进入霍格沃茨魔法学院后表现出异常的飞行天赋，并因此而得到麦格教授的认可，将他推荐至魁地奇球队，在霍格沃茨魔法学院学习了一段时间，哈利发现有一股黑暗势力正在悄悄生长，为了揭开心中的谜团，他决定与好朋友罗恩、赫敏一起探个究竟，揭开黑暗势力的神秘面纱。
电影对人物外在形象的塑造通常是从人物的表情、穿着、精神、气质或者职业等方面入手，而对于人物内在形象的塑造则是通过心理描绘和情感起伏等侧面手法来体现人物的性格特征。外在形象与内在特征是塑造一个完整人物形象的前提条件，两者之间存在密切的关系，通过挖掘人物内心可烘托人物的外在形象，相反从外在形象的塑造也可以反映出人物的内心情感，而音乐作为塑造人物内在形象的有效手段，它与画面的紧密结合可以促进人物形象的立体化、生活化。电影画面为我们展示的是人物的外在形象，这些外在形象我们可以通过视觉来获得高矮胖瘦、衣着打扮、头发式样等信息，形象又具体;对于人物的内在形象我们就只能借助音乐或者其他侧面烘托手法来获得，因为它是一个相对抽象的事物，所以我们无法直观准确地进行描绘。在电影《哈利波特与魔法石》中有这样一个画面，哈利逐步退向角落，而姨父庞大的身躯则步步紧逼，正当姨父想责骂哈利时，厚重的背景音乐以大管演奏的形式发出强烈的音响，大管厚重的音色就像是姨夫沉重的身躯，尽管音乐出现的时间极其短暂，但却与画面内容紧密结合，突出哈利姨父庞大体型的同时塑造了哈利姨父咄咄逼人的丑陋形象。另一方面信使猫头鹰不断地给哈利送来霍格沃茨魔法学院的信件，以“海德薇”为主题的音乐旋律适时响起，灵动的旋律似乎暗示着魔法界即将迎来新的变化，旋律的灵动性与姨父出现时的厚重旋律形成鲜明的对比，在哈利的思绪中音乐交错出现。在巨人海格出场时作曲家安排了一段以铜管乐器形式演奏的旋律，独特的音响让海格这个形象在观众心中留下了深刻的印象，值得强调的是虽然海格和哈利的姨父在体形上相似，但两人的出场音乐完全不同，并且形成了强烈的对比。微小的配器差别，却对人物形象的塑造有如此大的影响，由此可见音乐对人物形象的塑造是细腻而微小的。当海格心爱的蝙蝠蛋快要破裂时，背景音乐突然有所转变，怪诞的旋律似乎在告诉观众即将出场的蝙蝠是个稀奇古怪而又非常可爱的小东西。在这段旋律中有单簧管、大提琴等配器反复吹奏，短暂的吐音和跳音的拨弦断奏声将蝙蝠的搞笑机灵展现得淋漓尽致。
(二)人物性格塑造。
电影音乐对人物性格的塑造也是细微的，人物性格的塑造可以很好反映出该人物的整体形象，性格相对人物的外在形象而言它具有很多不确定性，音乐的抽象性则使得它具有塑造人物性格的独特优势。音乐本身就是一个可以容纳各种情感的载体，通过对音乐的音调、旋律和配器进行不同的调节和组合就能表达不同的情感，塑造不同性格的人物形象。如舒缓带有歌唱性的`旋律适合塑造善良又温文尔雅的人物形象;节奏和律动性强的旋律则适合塑造性格活泼开朗的人物形象;配器音色厚重音响大的旋律则适合塑造性格老气、狡猾的人物形象;轻巧灵动的音乐适合精灵古怪调皮可爱的人物形象。魔法学校在开学的那天会根据学生戴的魔法帽识别来分配不同的学院，而性格则是决定学生选择魔法帽的标准，当每个学生在试戴魔法帽时，作曲家根据学生的性格创造了不同的音乐，以塑造人物的不同性格。第一个试戴魔法帽的是赫敏，此时音乐是以“海德薇”主题旋律开始，当赫敏戴到适合自己的魔法帽后旋律开始出现变奏，旋律变得轻快活泼，突出了赫敏是个性格开朗活泼可爱的女生。当轮到马尔福试戴魔法帽时，背景音乐是以大管形式演奏的厚重旋律，体现出马尔福是个性格沉重而阴暗的人物，与赫敏出场的旋律相比暗示马尔福是个反面人物。轮到苏三出场时音乐旋律顿时变得舒缓动听，抒情的弦乐暗示苏三是个善良温柔的女性。随着镜头一转转向了在场的斯内普教授，沉重的音乐使得影片氛围突然变得凝重，同时也暗示这是一个重量级人物，他的出现可能预示着重大事件的发生。罗恩的出场旋律是小号加上小提琴，顿音节奏体现了罗恩胆小又滑稽的性格。最后出场的是影片的主人公哈利，单簧管、钢片琴与圆号三种配器音乐的融合使得音乐灵动而又充满厚重感，突出哈利在机灵的同时又是一个富有责任心的人。
(三)人物内心情感塑造。
内心情感是体现一个人物生动的关键部分，人因有情而变得生动，影片中的人物也是如此。通过人物语言和动作我们可以察觉到人物的情感变化，但这种呈现过程不够细腻全面，所以我们得借助音乐旋律的变化来体现人物内心情感的细微变化。音乐是一门听觉艺术，也是一门抽象艺术，尽管它对思想情感的表达不如画面那么直观，也不如摄影那么明确，但在情绪的表达上它却有画面无法企及的概括能力。音乐最大的特征就是具有高度的情感概括能力，能够细微准确地反映出人物微妙的感情变化，营造出动作和语言无法表现出的情绪氛围。在影片《哈利波特与魔法石》中也有塑造人物内心情感变化的音乐片段，如邓布利多教授将小哈利放在姨父姨母家门口时，巨人海格表现出一副不舍的表情，此时配乐适时响起，最初是以“海德薇”为主题的旋律，随着镜头中海格的眼泪流下时，音乐瞬间变得忧伤，体现了海格面对即将离开哈利时的难过与不舍。尽管旋律很短只有两句，但正是这段细微的旋律放大了这个细小的镜头，使得人物情绪恰到好处呈现出来。此时当邓布利多教授说:这并不是真的告别!音乐旋律又重新变得明亮，忧伤过后留下的是希望。另外一个镜头是哈利面对可以看见自己父母的魔镜始终不愿离开，而在邓布利多教授的一番教导后，他终于决定离开镜子回到充满活力的校园。此时镜头中出现了一只白鸽，轻轻飞落在哈利的胳膊上，旋律依旧保留着忧伤，而当哈利抬头望向天空，旋律伴随着鸽子飞向天空而变得喜悦欢快，就像是哈利对未来充满了希望，简短的旋律将哈利内心的情感变化完整细腻地描绘出来。在哈利生日的那个晚上，亲戚们都已熟睡，而哈利仍在狂风暴雨中用泥土在地上画了个蛋糕，孤独地为自己庆祝11岁生日。此时的背景音乐由双簧管演奏，凄美的旋律表达了哈利对家庭温暖的渴望，凄凉的旋律成功地营造了孤独伤感的氛围。当哈利进入霍格沃茨魔法学院的第一个晚上，他孤独地坐在窗前思考，此时的背景音乐以大提琴演奏的形式再一次出现，尽管旋律中都透着凄美，但大提琴的音色为哈利带来了一丝希望和力量，将哈利内心对未来的憧憬和希望展现得淋漓尽致。当哈利在魔法学校第一次收到圣诞礼物时，节日音乐是由三角铁演奏，清脆的声音伴随着长笛欢快的旋律，体现节日气氛的同时描述了哈利激动的心情，与哈利之前生日时的背景音乐形成鲜明的对比。
结语。
在电影中音乐就是一种生动的语言，而旋律则是描绘人物内心情感变化的工具，它不仅能营造氛围，还能细腻完整地将人物内心情感变化呈现在观众面前，通过调整音乐旋律、音响大小、节奏快慢和配器种类来塑造不同的人物外形、人物性格和人物内心情感。音乐对观众的影响是无形的，它能在不知不觉中引导观众的情绪，让观众在观看画面时在音乐的引导下体会人物的情绪，从而在思想和心理情绪上与剧中人物产生共鸣，增加影片的艺术感染力。
可能是因为妈妈喜欢音乐的缘故吧；可能是因为我从小就受着音乐的熏陶吧；可能是因为音乐总能缓解我内心的疲劳吧，所以，我也是从小就对音乐充满热情。
音乐就是我心中的春天。
有一个周末，原本以为可以好好休息，可妈妈却早早地来叫我起床。我心中的委屈便在四周蔓延开来。床就像被一个巫女施了咒语一般，我才坐起来，便有一股强大的力量又将我掰了回去。克服了重重困难，我终于从床上“爬”了下来。
我刚刚起床，妈妈便又让我背书，还一边嫌弃着我起床速度慢。我终于气不打一处来，所有的委屈愤怒都集中到了一起，忍不住对妈妈吼道：“你说什么啊？大早上起来，就说说说说说！烦不烦啊？”顿时，妈妈就像泄了气的气球，看了我一眼，无奈地摇摇头，慢慢走开了。
可是，我心里一点也没有那种胜利的喜悦，甚至，有那么一点点自责和内疚。
我抬头望向窗外，树上一片叶子也没有，孤零零的，地上也只有乌黑的泥土，没有一丝那春的气息。
街道上的人也蜷缩着身体，弓着腰，顶着寒风十分艰难的向前走着。
突然，耳边又回响起了那首歌：“妈妈的辛苦不让你看见，温暖的食谱在她心里面，有空就多握握她的手，把手牵着一起梦游……”
我的`鼻子越来越酸，终于，一滴晶莹的眼泪夺眶而出，落到镜片上，而后慢慢滑下脸颊。
也许是心中的惭愧吧，我跑去向妈妈道歉。妈妈笑了笑说：“能听到你的道歉，妈妈很高兴真是感觉春天都被你带来了。”我听了一愣，说道：“不，是音乐让春天来！”随后，我们都笑了。
我的心在那一瞬间豁然开朗，沉重的心情也被我扔向了九霄云外。
这一切的一切，都源自于音乐，是它告诉我：“要听妈妈的话，要用功读书，其实她只是不想我输……”
音乐给我带来知识，音乐给我带来做人的道理，音乐给我带来努力的方向；更重要的是，音乐让春天来。
以市场需求为导向的全员营销理念明确告诉我们，各部门必须协助市场营销部门整合资源，以满足市场需求，获得市场竞争力。因此，对企业品牌形象传播和塑造产生了重大影响的人才招聘各环节，也逐渐成为品牌经理们关注的新领域。本文将从招聘各环节分析如何利用招聘塑造企业品牌形象。
一、招聘渠道影响求职者对企业形象的评价。
结果可想而知，真正优秀的人才很难相信在劳务市场招募人才的公司会优秀到什么程度。
因此，企业应该根据自身的品牌形象定位，选择合适的招聘渠道以标榜自身的价值，切不可兰滥用招聘渠道。长期有效的招聘方式则是利用企业网站发放招聘信息，当然自身品牌影响力不高的企业可以考虑与优秀的人才招聘网站或机构合作。例如，中小企业是否可以考虑参加“xx金领世界招聘会”，设置个别虚拟岗位、开出年薪x万，并像做促销一样在知名品牌企业旁边安排展台，并制作精美的宣传物料，包括：企业文化、企业概况和职位介绍的x展架、宣传海报和单张等，招聘人员也经过专业的礼仪和技巧培训。
二、呼叫中心电话营销对招聘通知的启示。
想必大家都曾有过接受移动运营商电话营销服务的经历，更有甚者在短暂的一至两分钟时间内被营销人员所“征服”，非常满意购买提供的业务。然而，我们不得不佩服移动运营商营销人员的高效沟通技巧及良好的职业素养。移动公司对电话营销人员的要求相当高，例如：每通营销电话必须做到“确认机主”、“确认购买”、“确认清楚”和对企业品牌现象的维护等。可谓电话营销几分钟，台下十年功，电话营销人员在上线呼叫之前必须进行专业的训练，包括：业务知识培训、电话营销脚本训练、客户faq培训、模拟测试等，确保每通电话都能使客户满意并争取成功推广业务。
现实中负责招聘的人员是否经过专业的培训呢？一份针对求职的调研报告显示，负责招聘的人员若能在电话通知中非常自信、简介、清晰地介绍公司及职位相关信息，并能灵活应答求职者的相关提问，求职者对招聘官的能力及企业形象普遍有着良好的第一印象，并愿意尝试面试。这样的电话通知，经验丰富的招聘官比较容易做到，但是绝大多数负责招聘的人员需要经过专业训练方可达到这样的水平。因此，招聘官在电话通知前非常有必要设计简单的公司简介、职位简介、职位相关应答口径并经过专业的训练，以确保在电话通知中保持专业形象及有效提升企业品牌形象。另外，企业也需要通过体现公司形象的短信或邮件再次与求职者确认面试的信息。例如：应聘海信深圳分公司的某个职位，求职者获得深圳分公司电话通知后还将收到海信青岛总部的短信确认，这将更加坚定求职者对面试的决心。
当前，国内很多戏剧演员的素质水平不高，在表演中对人物形象还无法做到完整细致的刻画，且年轻演员众多，在技能水平上存在一定的欠缺，因此增强演员的艺术表现力，做好戏剧表演中人物性格和人物形象的塑造，则成了提高戏剧表演水平的关键。
一、生活体验是戏剧表演中塑造人物形象的基础环节。
生活是艺术的来源，生活体验是戏剧表演中塑造人物形象的基础，脱离了生活，人物的塑造就失去了根基，无法引起观众的情感共鸣。斯坦尼斯拉夫斯基认为戏剧表演具有一定的程式，戏剧表演源于生活，高于生活，演员在塑造人物的过程中，也会通过对某些情绪或动作的夸张来体现一定的喜剧效果，但是我们在戏剧舞台表演中，经常能够看到一些演员的表演非常符合程式，却缺少打动人的“灵气”，这主要在于生活体验的缺乏，人物的塑造与生活实际相脱离，从而造成了与观众欣赏的出入。
我国著名表演艺术家荀慧生先生曾说，要想把角色演好、演活，达到假戏真做的效果，首先需要“心里有”，所谓“心里有”就是演员对人物在现实生活中可能出现的情绪、动作、表情做到心里有数，而要想达到这种境界需要演员深入生活、观察生活、体验生活，从人物的表面动作到心理活动有一个准确的把握，这样在塑造形象的过程中，才能够做到演员与角色的统一，而观众也能够从生活、自然的表演中，产生情感共鸣，进而跟着人物线索体会、欣赏艺术内容。
在进行戏剧人物塑造中，演员首先要善于利用生活化表演来驾驭人物，如在戏剧表演中一些演员对同一个动作会做出相应的反应，而在以后的人物塑造中，会将这种模式固定化，从而失去了体验生活的.主动性，这样的人物塑造必然会陷入程式化的误区。此外体验生活的过程中，演员还应该善于发挥想象力，提高信念感，并从虚拟的情景中想象出真实的生活，从而提高人物塑造的真实性。
二、表演技巧是戏剧表演中塑造人物形象的关键环节。
艺术与生活存在着严格的辩证关系，所谓“艺术源于生活，并高于生活”，一方面艺术是对生活中真善美的艺术性提炼，因此在某种程度上它符合生活的基本实际，另一方面又不能完全照搬生活，否则就失去了艺术应有的美感。演员在戏剧表演中进行人物塑造时，应该牢记生活与艺术的辩证关系，不仅要深入生活，解读角色，还应该通过一定的表演技巧将生活中简单、琐碎、平淡的内容进行升华。
表演技巧在戏剧表演中起着至关重要的作用，人物的塑造主要通过动作和语言来完成，因此在技巧表达中，演员首先应该重视动作与情感表达之间的关系，人的动作和情绪是相通的，如高兴时手舞足蹈，失落时垂头丧气，而演员在设计动作的时候，应该尽量从细节入手，不仅要做到全身是戏，还应该保证动作的流畅性，以提高人物塑造的艺术观感；另一方面应该重视语言与情感表达之间的关系，抑扬顿挫是语言声调的变化，除了台词内容能够抒发人物情感之外，演员声调的变化、语言的节奏、断句的方式，重音的位置等等都影响着情感的抒发，而演员在锤炼语言表演技巧的过程中，不仅要做到口齿清晰，更要做到情感饱满、准确。
三、舞台修养是戏剧表演中塑造人物形象的重要环节。
戏剧表演中的人物塑造是演员发挥主观能动性的体现，虽然在表演中有剧本的限制和导演的解读，但是演t作为一个具有独立思考能力的个体，也应该对演员角色进行深入的体验与创作解读，而这不仅是塑造人物的需要，更是提高演员的舞台修养的需要。
舞台修养是演员的基本素质，一位优秀的演员在描述自己的成长之路时说：“先接受传统的演技，把老前辈留下来的这一套表演程式彻底完整地接受下来，学好了，会用了，再与自己的生活体验结合起来，在传承的基础上，在新的生活中提炼创造新的表演程式。我的艺术，只不过是我博采众长，然后加上自己的变化而已。”这段话为演员的舞台修养指明了方向，即要想成为一名优秀的演员，首先要放低姿态，虚心接受、学习传统文化中的精髓，其次，要从自己的生活中寻找戏剧人物的对应物，并进行深入体验，以准确把握人物心理；最后，加入自己的理解，创新表演形式，传承并发展戏剧表演艺术。
四、结语。
综上所述，一个优秀的演员，必须具备丰富的生活体验、精湛的表演技巧以及全方位的舞台修养，只有这样，他们在戏剧表演中才能使人物形象丰满、真实、有血有肉，进而提高戏剧的艺术表现力和艺术感染力。
参考文献：
[1]廖子懿.如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[j].戏剧之家，2017，（03）：48.
[2]李美英.浅谈戏剧表演中人物形象的塑造[j].大众文艺，，（05）：28.
[3]许玮.戏剧表演对人物形象塑造的重要性探讨[j].戏剧之家，2015，（12）：35.
《水浒传》是由元末明初的文学家施耐庵所写，这是一部反映农民起义的现实主义长篇巨著，书中讲述了一百零八位好汉的英雄事迹，列如：“林教头风雪神庙陆虞候火烧草料场”;“宋江智取无为军张顺活捉黄文炳”等等。
但其中最让我敬佩的是“鲁提辖拳打镇关西”史进离开少华山之后，来到了渭州，在茶坊中遇到了鲁提辖鲁达，随后又在街上遇到了史进的师傅李忠，三人一同去潘家酒楼喝酒，三人正说的投机时，听见隔壁传来啼哭。
鲁达觉得烦躁就叫酒保把那哭泣之人叫过来，鲁达询问后，决定帮助他们，在酒坊与史进李忠两人分手;鲁达得知郑屠在卖肉时就赶过去，故意找他的麻烦，两人就打了起来，鲁达本想教训一下他，没想到三拳就打死了他，随后就被官府通缉了。
鲁达是一个勇敢且有善心的人，但同时我也觉得他做事太过鲁莽，没有把握好分寸，所以我们做事要把握好分寸不能太过鲁莽，否则就会酿成大祸。
这本书里的故事被现在得人广为传唱，如：武松打虎、鲁智深倒拔垂杨柳、智取生辰纲……这些都是我最为喜欢的事件。看完《水浒传》后我为这些英勇的战士感到悲伤，我们大家不要学那些打打杀杀，我们应该学学《水浒传》里英雄的勇敢，坚强和诚实。想到这些战士的悲惨，我流下了眼泪。
20世纪50年代，大卫•奥格威从品牌传播的角度提出品牌形象传播的概念，倡导用广告树立品牌形象，至此，品牌形象的概念开始进入人们的视野，塑造品牌形象成为塑造品牌的重要内容。品牌形象是消费者对品牌认知的总和，是品牌竞争力的总体表现。21世纪的市场竞争主要是以“形象力”为中心的品牌竞争，品牌形象如何，直接关系到企业的品牌经营状况，关系到企业的产品或服务是否为消费者所接受，也关系到企业的成败。
在塑造品牌形象的过程中，虽然有很多捷径可寻，不过也要遵循一定的原则。包括立足品牌精髓、创造独特形象和保持前后一致性等原则。品牌形象不是空中楼阁，不是凭空创造出来的；品牌形象有其内在价值底蕴，是对品牌含义的推断，对品牌符号的解释，它必须依附和服从于品牌精髓。因此，塑造品牌形象必须立足于品牌精髓，包括理解和传达品牌定位与品牌个性。
而违背这一原则塑造的品牌形象都难以逃脱两个结局：先天不足与彻底失败。侥幸运作成功的品牌形象将在进一步深化与发展的过程中遇到瓶颈，缺少内涵与底蕴使得这类品牌形象先天不足，如金嗓子喉宝；医治的良方仍然是挖掘品牌精髓，让品牌形象的塑造根植于其品牌内涵。而更多的则是品牌塑造彻底失败的例子，多少品牌形象在市场上昙花一现，就连世界著名的品牌可口可乐都曾经遭受违背这一原则的惩罚。可口可乐的“经典”形象基于其品牌精髓精心打造来维系的，然而，当面对百事可乐“新一代的可乐”的挑战时，可口可乐居然推出一个与其品牌定位和个性完全没有联系的“新型”可乐配方，这一空的形象很快就因为消费者的拒绝接受而被淘汰，直到可口可乐重新恢复“经典”路线，这一**才得以平息。
品牌形象的独特性和心理性等特点，决定了品牌形象的塑造不仅要依靠逻辑、理性的科学手段，更需要的是艺术、创造和形象的翅膀。营销者要运用形象思维、艺术手法和创意来塑造和维护品牌形象。
品牌形象要与时俱进、不断发展，但这并不意味着见异思迁。变来变去的品牌形象只能给消费者留下模糊的印象，不能达到强而有力的品牌威慑效果。因此，在塑造品牌形象的过程中，要注意保持品牌形象的前后一致性，每一个后来品牌形象的塑造都应该是对前一个品牌形象的深入或补充，只有这样，才是在一个方向上塑造与发展品牌形象，通过这种方式打造出来的品牌形象才是最稳固的。
他生于西汉，是我国著名的史学家、文学家；他不因入狱而绝望，写完了一部流芳千古的史书-----《史记》。他就是我最敬佩的人------司马迁。
回首历史，无数的伟人放弃了荣华富贵，毅然决然的为了公平、为了正义而战，他们令现代人汗颜。司马迁正是其中具有代表性的一位，他不畏皇权，写出了上至轩辕下至汉武的风风雨雨、改朝换代，甚至勇敢地指出了当今皇上的不足。他就像天平一样公平、公正，真实、坦诚，是他一辈子遵守的信条。
司马迁是西汉的太史。为了完成父亲的遗命，他不畏艰苦，在含冤入狱时不放弃、坚持编写《史记》。经过六年的囚禁生活，终于完成了“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的巨著——《史记》。他的忍辱负重、坚持不懈与对学习和知识的热爱深深的打动了我，使我的内心受到了极大的震撼：在那冰冷而又让人绝望的无数个日日夜夜，已年近老年的司马迁究竟靠着什么熬了过去？那是一种怎样的执着啊！
闭了眼，我仿佛回到了司马迁那段昏暗的历程：一个冷清、幽深的闪房，墙上的窗户里斜射几丝惨淡的光，身穿破衣的司马迁孤独的躺在草床上。瘦弱的身子因寒冷而微微发抖，那双眼中闪着坚持的光彩，颤抖着说：“宁愿被屈辱，也绝不会放弃父亲的遗愿!”父亲临终前的一番话，就像一簇火焰，给了司马迁生的希望。于是，我们看到，一个伟岸的身躯终于在一片烛光摇曳的暗室之中毅然崛起！一部伟大的著作——《史记》，正在司马迁的笔下渐渐成形，散发出耀眼的万丈光芒！
他都是弱小的，但他也是强大的，因为，他用命运和执着在向我们昭示着另外一个铁一般的真理——我们的身躯可以被摧毁，但我们的信念不可摧毁！司马迁，他值得我们永远敬佩！
五千年的华夏文明照亮了中华民族的历史长河。优秀的中华文化博大精深，源远流长。在这璀璨的文化背后，当然不能缺少创造文化的伟人。
他，或许你并不陌生，他道“行路难”，却一直在走。走着笑看红尘，走着辞别故友。一壶浊酒，“歌遍山河八百里”；一叶经舟，“惟见长江天际流”。他便是人称“诗仙”的李白。
李白洒脱，不寄托于高堂的庄严，不艳羡那官场的利禄，站在大唐的江山上，站在诗人的位置上，任清风涤荡心胸，随月辉起舞弄影。“天生我才必有用，千金散尽还复来”，他吟出了好大的斗志；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月，”他吟出了好大的气魄。于是，大唐的江山史册上又多了几分厚重，多了几分灵动的神气！
然而，李白同样是位被上苍嫉妒的文人，嫉妒他的人——年少英才，嫉妒他的诗——出水芙蓉。
当李白不被重用时，他却仍能快乐地梦游天姥，举杯畅饮。他对明天有着乐观的微笑。当苏轼屡遭贬谪，他却仍有“泛舟游赤壁”的雅兴，有“浪淘尽千古英雄”的豪迈。他对明天有着希望的微笑。当屈原纵身投江时，我想他也一定带着微笑，因为他坚信他的“众人皆醉唯我独醒；举世皆浊唯我独清”一定会给后人带来思索和警惕。
得，李白人生路上的磨难哪里比陶潜与屈子少呢？但他却一直在走，因为他坚信“长风破浪会有时”！这块宝玉，在僵硬的政治舞台上磨来折去，却无半点玷污与磨损！
一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。诗人一声长叹，涌起层层黑香。李白的一生因为没有模仿世俗的不堪之流而铭留青史，因为舍弃了“钟鼓馔玉”，而做了一回真正的自我。他的人生是成功的。如果他像当时的士大夫之徒一样追求金钱和名利而违背了自己的灵魂，那么祖国的山河里便不再有他的飘逸长衣，历史里也不再有他的名篇佳作为世人吟咏。历史的雨没有下进太白的灵魂，他把一个真实的自己写进了历史，使自己成为历史长河中的一处闪光点。
历史之所以有纪念意义，就是因为有无数故事值得我们留恋，无数伟人值得我们怀念。
想使中华文化源远流长，就需要我们的继承与发扬，使每一位历史伟人不仅名留史册，也永远融进我们心中。
国将军”、“倒戈将军”、“布衣将军”称号。系国民政府抗战青天白日勋章、美国总统二战银质自由勋章、国民政府首批抗战胜利勋章三大抗战勋章获得者。
做冯玉祥的女儿不容易。
冯玉祥是著名的抗日爱国将领，他出身贫寒，凭借自己的艰苦奋斗逐步升至将军，地位显赫，但他始终不忘根本，对子女的教育一直很重视。
1925年，冯理达在天津呱呱坠地。对这个女儿，冯玉祥除了教育要认真读书，要有真才实学，要勤俭过日子，不允许奢侈浪费之外，常挂在嘴边的话是：‚不要当大家闺秀，要自爱，要自强，要靠自己的双手去生活。‛所以，从很小的时候起，冯理达就被要求练字，每周要写100个大字，1000个小字;每天必须要细心、恒心地写日记，并且万不可间断，越详细越好;每天要到室外耍大刀，即使天寒地冻、刮风下雨也不例外;经常要给警卫员拆洗被褥;要承担家务劳动，包括收拾屋子缝补做饭等;要练习刺绣;给一块土地，要学会耕作。
严格、良好的家庭教育在冯理达心里深深播下了自强自立的种子。后来，她成为新中国第一批留苏学生之一，在国内外享有盛誉的免疫学、消毒学、流行病专家。
【名师解读】做冯玉祥的女儿真是不容易，除了要文武双全，还要会耕地种田。冯玉祥自己出身贫寒，因此在教育儿女方面也非常重视这些。学习这些除了能培养孩子的独立能力，也是在告诉孩子，勿忘根本，培养好习惯好品格是成功的奠基石。
【适用话题】不忘本出身家教自立自强习惯。
声音的这些修辞效果在电视剧艺术中同样重要。习惯上，一般将声音元素分为人物语言、音乐和音响，其中都蕴藏着表达悲剧性的艺术力量。人物语言是电视剧意义传达的主要渠道，也是观众把握电视剧内容与思想的主要途径。人物语言和文字的近缘关系也使得它把很多书面语言的修辞成功的嫁接到电视剧中，成为电视剧整体修辞的一部分，而且比书写的诗歌、小说等艺术形式具有更直接的感性呈现。有时为了营造悲剧性的情景，导演会对人物语言加以“特写”，就是在一个镜头或者镜头段落中，通过扩音或者消除其它声音的`方法来对特定的声音加以“放大”。
在电视剧《康熙王朝》第五集中就有一个非常精彩的声音的“特写”。八岁的康熙就要举行登基大典了，当时朝政复杂，四个辅政大臣各怀心态，年幼的他对眼前的一切感到手足无措，加上班布尔善刚刚发难，撤了魏承谟的司仪职位，让吴良辅担任司仪，宫廷斗争很激烈。为了给康熙自信和权威，就在他要出门走向登基的时候，太皇太后对康熙说：“孙儿，你要昂首阔步地走，记着，这天有你来撑，地任你来踏，这天下的人都是你的臣民。去吧!”在太皇太后说这一番言语时，声音是扩大了的，非常的宏亮，响彻房间，振聋发聩，画面上是仰拍她的镜头，没有任何杂音。这个本来就极富特质的对白经过特写更显示出太皇太后的坚毅，振聋发聩的感觉，给康熙登基这一历史时刻做了很好的悲壮注脚。因为人物语言与文学的近缘关系，语言的文学性也可以吸纳进来。作家丛维熙曾说：“电影和电视都需要文学血液的支持，如果影视没有和文学联姻，导演和摄影就是拿出浑身的解数，也难越艺术殿堂半步。而这种要素，却是属于艺术主体中最为重要的部件，而这正是影视工作者最欠缺的(包括某些大导演和名演员——恕我直言)”。
104电视剧《大明宫词》的台词充分说明了这一点，通过欧化的、莎士比亚式的语言风格，在产生距离感的同时，加强了电视剧的悲剧性。其中通过一段薛绍的表述，就能体会其爱情悲剧的无奈：这样的通过台词对悲剧形象和情景的营造，在该剧的最后一集中更是得以淋漓尽致的展现。薛绍的儿子刺杀李隆基，太平公主的出现导致了薛绍儿子的死亡，太平公主觉得很多人因为爱自己而死亡，悲痛欲绝的离开了，但是李隆基追了出来，大声喊着：“姑母你不要走，我爱你!这句话憋在我心里整整二十年了，我知道我将接受怎样的道德谴责，可是我不能不说。我无法抑制我对你的情感。尽管这令我感到恐怖和羞耻，可对于它的畅想依然令我体验到了前所未有的甜蜜。”
3结语。
普多夫金说过，“在有声电影里，音乐绝对不能是一种伴奏，它必须保持自己的作用。”音乐作为人类共通的语言，在电视剧中也是为特定的电视剧场景、需要而制作的，具有表现作用，自然也可以表达悲剧性的心理体验，“正像画面是客观反映了事件一样，音乐应该表现对该事件的主观的认识。”
学写人物出场(网友来稿)。
江西省清江中学李弗不。
在文艺作品中，人物的出场，是塑造人物的最初起点，是在读者“空白”的脑海中，打下的第一个烙印。它好像早晨森林中响起的第一声鸟鸣，划破了沉寂，引起入林者的注意，使你非顺着声音窥视这鸟的全貌不可。然而遗憾的是，我们好多同学似乎不太注重人物的出场，在他们的作文中，或是自己站出来，喋喋不休地交代人物的姓名、籍贯，出生年月，高矮胖瘦；或是通过作文写到的人物的大段对话，从油盐酱醋茶唠起，直至孙儿孙女媳妇……一篇作文中如有几个人物，每个人物出场时，都有那么一套程式。试想，这种酷似政工干部，宣读履历表的人物出场法，怎不使我们读者望而生厌。
如何安排人物出场？一些著名作家的写作经验，是值得鉴赏的。赵树理笔下的人物出场，从不作孤立静止的介绍，而是让人物一出场，就进入矛盾冲突之中，从而显示人物的性格特征、思想感情。譬如，《小二黑结婚》中，迂腐软弱的二诸葛，是在群众一片“不宜栽植”的揶揄声中出场的；而从“米烂了”声中走出来的，却是风流泼辣的老来俏--三仙姑。作者巧妙地通过“神仙的忌讳”，这一喜剧性的小故事，以对比手法，把迷信害己的二诸葛和装神骗人的三仙姑，一前一后地推上了场，虽只寥寥数笔，却神情毕肖。
端木蕻良的《曹雪芹》中占姐儿（曹雪芹的乳名）的出场，则又是一番风格。作者不惜笔墨，花了三章的.篇幅来写。先是康熙晏驾后，允祯夺官，弄得曹府惊恐不安，太夫人深恐灾难临头，寄希望于占姐儿，偏偏这时候占姐儿不见了。于是合府上下乱作一团，又是求签，又是占卜。小说中许多人物便在寻找占姐儿时，纷纷亮相，从太夫人、生母、养娘，直至老仆、奶娘、书童。虽是个个喊占姐儿，但又各怀一腔心思。有的急在心里，有的急在口上；有的担心家族利益，有的出于深情厚爱；有的深怕怪罪，有的为了讨好。就在这一片呼叫声里，占姐儿出场了。原来他像个猫儿，正躲在画舫里看《女仙外传》呢。作者不愧为大手笔。这里采用了“蓄势”的手法，在占姐儿出场前着力铺垫，以此显示他在家族中的特殊地位，勾出了他的大致轮廓。读者越是热望他出场，作者却越是让他迟迟不出，使你不得不跟着书中人一道，呼唤占姐儿，寻找占姐儿。
人物怎样出场，并无一定的规律或模式，而是因作者独特的构思而异，因作品中故事情节和人物性格发展的需要而异。但无论是怎样的出场，都有一个共同的要求：即让人物一出场，就显示个性，一出场就抓住读者的心弦。再读曹雪芹的《红楼梦》，有名有姓者不下四百人，较为活跃者不下百人。有的贯穿始终，有的昙花一现，但众人多有个性。不仅所作所为从不雷同，而且各自出场也决不相混，每个人的出场都十分切合其自身的性格。试以黛玉、宝钗二者为例，便管窥一斑。黛玉是带着丧母离父的悲痛出场的：一乘小轿、一个丫头、一个乳娘，心里想的是“不要多说一句话，不要多走一步路”，使读者感到，这是个孤苦善感、寄人篱下的弱女乳燕。宝钗则是在众多财物的簇拥之中出场的，一出场就以厚礼酬送贾府上下，很明显，这是个家道殷实、随分从时的封建淑女。
我们知道，艺术典型是共性和个性的统一。所谓个性特征，就是表现人物独特的感情、气质、爱好、习惯、心理状态、文化教养等等。当然，这一切仅仅依靠“出场”时所表现的那些，还远远不够，它必须贯穿于人物性格发展的全过程。而“出场”作为人物与读者见面的最初一笔，好似舞台上的“定音鼓”，其成功与否，有着相当的作用。因为从这时开始，人们有理由要求他（她）的个性在一出场，就能很好地发挥和展现。
同学们作文里的人物，虽然不会像作家笔下的人物那样细腻、生动，但讲究对人物出场的描写，是完全必要的，也是使我们的作文灵动、出彩，具有一定的可读性和吸引力的必由之路。我们必须彻底摒弃，在作文里作者自己迫不及待站出来替人物说话或把人物一五一十地、罗里罗嗦地介绍给读者的蹩脚写法，学习名家名篇写人物出场的成功经验，写好人物出场：即让人物一出场，就显示个性，一出场就抓住读者的心弦。
作者邮箱：heeyoo8877@。
低调、专注于训练的优秀运动员。
哈佛校长：出自名门的“叛逆女孩”
【关键词：负责，改变，突破，换位思考】。
10月12日，具有男性精英色彩的哈佛大学迎来了第一位女校长福斯特。这一消息受到了众多哈佛女性教授的热烈欢迎。福斯特曾屡次强调：“我不是哈佛女校长，我是哈佛校长。”时至今日，她对“男女平等”这个命题，有了更深刻的理解。3月17日，在回答清华学子的提问时，福斯特也谈到，“当校长8年来，我明白了自己应该欣然接受‘我是哈佛女校长’这个事实。我周围的人应该理解，这个领域的其他工作者可以拥有和我一样的工作和位置，并且可以坐上比我还要高的位置。这不是性别的问题，而是他们觉得自己能做什么、如何做的问题。”
张伯苓：守信戒烟。
【关键吃：诚信，一诺千金】。
张伯苓先生是我国著名的教育家，他不但对学生进行言教，而且进行身教。
《南开校史研究》(天津教育出版社)中记载着这样一段故事：南开中学开设有“修身”课程，这门课由张伯苓校长亲自讲授。有一次下课后，张伯苓与学生闲谈，看到有个学生的手指焦黄，他猜测这个学生一定经常吸烟。于是，严肃地对这个学生说：“你的手指是吸烟熏黄的吧?吸烟有害，应该戒掉!”不料，这个学生盯着校长的烟袋反问道：“您不是也吸烟吗?怎么说我呢?”张伯苓被问得一时语塞，愣了半天，猛地一下，把陪伴自己半辈子的烟杆折成两截，郑重地说：“我以后不抽了，你也不要抽了!”他还让人把自己珍藏的烟叶取出，当众销毁。看到年过半百的老校长坚决的态度，同学们既感动又内疚，恳求道：“校长，我们以后不再吸烟了，您就不用戒了。”张伯苓说：“不这样做不能表示我的决心，我与诸同学共同戒烟。”从此，张伯苓再没有吸过烟。
张伯苓成为教育家楷模的原因固然很多，但他毕生践行“要教育学生，首先要教育好自己”的教育理念，无疑是重要原因之一。
萧乾的别样敬重。
【关键词：感恩，知人冷暖】。
上个世纪三十年代初，缘起一次采访，萧乾结识了沈从文，并拜他为师。沈从文十分满意萧乾，给他写信时，总是以“乾弟”相称，透出亲情般的关爱。从此，他们延续了半个世纪的友谊。
新中国成立后，沈从文被严重“冷落”。迫于无奈，他放弃文学写作，转向文物研究。而所谓的“研究”，不过是在历史博物馆给各种各样的文物分门别类贴标签。抄写之余，还是不折不扣的解说员。
一次，萧乾陪外宾去故宫参观，恰好是沈从文在解说。他拿着一根讲解棍，非常认真，时不时还有厉害的咳嗽声。“我看了很伤心，觉得这是一个年轻人干的事，怎么让他干?我怕影响他，也怕伤害他，躲得远远的……”萧乾的心里满是凄然。
“文革”后期，沈从文从湖北咸宁改造回京。不久，萧乾去看他，见他一人住在东堂子胡同的一间房子，而妻子和孩子则住在小羊宜宾胡同，中间隔得很远，生活极不方便。萧乾就想通过在北京市委工作的一位朋友，联系历史博物馆的领导，给沈从文一家解决住房上的问题。为此，萧乾在背后一再尽力，却没有向沈从文说过只言片语。“他是我的恩师之一，是最早把我引上文艺道路的人。我最初的几篇习作上，都有他修改的笔迹……这都是我没齿难忘的。”显然，萧乾不是忘恩的人。
萧乾对沈从文抱有感激，在那个风雨如晦的年代，他用自己的方式表达了对沈从文的敬重—不见面，暗里助。可以说，这是一种别样的敬重，没有细心、爱心和素心，决不会有这样的做人高度。
宋朝诗人石曼卿：自嘲的力量。
自嘲还需有开阔的胸襟垫底。因为胸襟开阔的人，一般都比较幽默，而幽默的一条重要原则，就是宁可取笑自己，绝不轻易取笑别人。自嘲，是自知、自娱和自信的表现，是一种高级幽默。
宋朝诗人石曼卿，气宇轩昂，诗酒豪放。有一次，石曼卿乘马，马夫一时失控，马受惊疾走，曼卿坠马落地，摔得不轻，马夫吓得要命，但他慢悠悠地对马夫说：“幸亏我是石学士，如果是瓦学士的话，岂不早被摔碎啦?”
本文由“135编辑器”提供技术支持。
二、大师境界。
大师王国维。
【关键词：博学，朴素，专注，传承，不朽】。
王国维作为一代大学者，平生钻研学问而无穷尽，他平日不介入政治圈子，不营生计，不交权贵，不慕荣华，不图享受，平日深居简出，生活简朴，虽交游不广，然与同时代之学术界人士有广泛接触，除与罗振玉、缪荃荪、沈曾植等人交流学术，交往较密，其《书信集》所收书信中就有与数十位学者的论学通信，他还与日本、法诸国学者有很多的学术交流。做学问是他一生的全部工作和事业，他以其杰出的贡献在国内外学术界有着独特的地位。
王国维是中国近代最后一位重要的美学和文学思想家。他第一个试图把西方美学，文学理论融于中国传统美学和文学理论中，构成新的美学和文学理论体系。从某种意义上说，他既集中国古典美学和文学理论之大成，又开中国现代美学和文学理论之先河。在中国美学和文学思想史上，他是从古代向现代过渡的桥梁，起到了承上启下，继往开来的作用，被誉为“中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者”。
汪国真：他有自己的审美坐标。
【关键词：平凡，生活，远方，诗歌】。
汪国真的诗歌，在主题上积极向上、昂扬而又超脱。作品的一个特征经常是提出问题，而这问题是每一个人生活中常常会遇到的，其着眼点是生活的导向实践，并从中略加深化，拿出一些人所共知的哲理。在当代从诗人华丽转身成为书画家、作曲家，在诗歌、书画甚至还有音乐作曲等各个领域均游刃有余、得心应手并创出自己风格和特色，汪国真是引人注目的，也是最成功的。汪国真是现在的诗歌有点被边缘化，而改变这种状态最好的方式就是创作更多优秀的诗歌，他还寄语年轻诗歌创作者深入生活、观察生活，不断积累进步。
沈渭滨：半世坎坷皆为字。
【关键词：学术，钻研，严谨，不懈不怠】。
沈渭滨先生书房里的一副对联：半世坎坷皆为字，一生惬意是文章。
由“半世坎坷”到终以史学成名，是在不懈不怠的一路力行中实现的。渭滨教授以着述严谨为风格，文字之外，又能善谈，但立言之际绝不信口开河。我好几次目睹过他听人发言之极其专注，其间时或常脱下眼镜，以极细的蝇头小字在纸片上疾书，之后开口作论说，则言之滔滔，中气十足，一扫往日的老态。虽阐述之中有论争，有辩驳，而皆以学术论学术，人所共见的，俱是一种书生的认真。
罗国杰：他用一生“正人心”
【关键词：求知，真理，坚持，文化传承，师者】。
在中国人民大学哲学院里，罗国杰被年轻的学生们称为“镇院之宝”。他是中国马克思主义伦理学的开创者，撰写了《马克思主义伦理学》《伦理学》和《伦理学新编》等著作。在他的领导和组织下，中国人民大学建立了本、硕、博三级伦理学培养体系，由此成为全国高校伦理学的研究中心。他带出来的学生称自己为“罗门弟子”。
“要坚持”，是他一生中对学生重复最多的一句话，另一句则是：按照自己的思考去做，错了也没关系，只要我们真正追求真理。
俞云阶：胸怀坦荡南来风。
【关键词：求知，创作，坚持，文化传承，挫折，历练】。
眼下，因为在中华艺术宫举办的“俞云阶艺术大展”，确实红了半边天，如果俞先生地下有知，他大约会操着乡音极重的常州官话大笑道：“藕(我)本来就画得好咯嘛……”他本是一光明直率简单勤奋的艺术家，只管画画不懂政治，把他打成“右派”列为了“江叛党集团”，实在是高抬了他，荒唐的是几十年后查下来居然并未在册，造化不弄人倒是人弄造化了，令人何止太息!
然而这位仿佛天生秉着常州古老经学派倔强血脉的画人如一尊突突冒着青烟的巨大永动机，在太原路那幢小屋中坚强地鼓动着，始终不息，始终压不垮，动力是他的画和他的夫人朱怀新老师，苦则大苦，难则大难，不见戚色，不见消沉，端的一个傻气十足的中国知识分子像。现在述来如此轻巧，云阶先生要那样度一日日的几十年，何尝简单容易哉!
大江健三郎的获奖理由。
【关键词：关爱，父爱，灵魂深处，人生的挫折】。
我那个在智力上存在着障碍、却存活下来的孩子，在小鸟的歌声中走向巴赫和莫扎特的音乐世界，并在其中成长，终于开始创作自己的乐曲。我认为，他最初的小小作品，无异于小草叶片上闪烁着的耀眼的露珠，充满新鲜的亮光和喜悦。纯洁一词好像由in和nocea组合而成，即没有暇疵。光的音乐，的确是作曲家本人纯真的自然流露。
然而，当光进一步进行音乐创作时，作为父亲，我却从他的音乐中清晰地听到了“阴暗灵魂的哭喊声”。智力发育滞后的孩子尽了最大努力，以使自己“人生的习惯”——作曲，得以在技术上发展和构思上深化。这件事的本身，也使得他发现了自己心灵深处尚未用语言触摸过的、黑暗和悲哀的硬结。
名教授启功的“胡说”
【关键词：友善，与人交往，谦逊，学问，大师】。
启功待人友善是出了名的，“启功不打假”更被传为美谈。晚年应接不暇的来访，为书所累的无奈都与他以礼待人的谦和品性有关。章景怀说，与启先生共同生活的几十年里，他待人接物的礼数始终如一：对人称呼“您”，握手要站起来，送客要出门……而他送给别人书画作品的数量也可以称得上“前无古人，后无来者”，不计名利、不摆架子、幽默可亲的启先生人缘非常好。
约三十年前，先生应邀赴香港演讲《红楼梦》。先生登台鞠躬之后，便提笔在黑板上写了两个大字：“胡说。”见满堂愕然，先生笑眯眯解云：“过去胡适之先生一家之说，或贬之‘胡说’;启功系满人，亦胡种也，今日所说乃真正之‘胡说’。尚盼诸位姑且听之，多予批正也。”
王选：淡泊名利，甘为人梯。
【关键词：淡泊名利，师者，大师，立根之本】。
身为名人的王选有一串串闪光的头衔，但唯独对“老师”这个称谓看得比其他任何名誉都重。他最常用的名片是“北京大学计算机科学技术研究所教授王选”。他不止一次地说：“这张名片是永恒的。”这从一个侧面突出地反映出王选淡泊名利、甘为人梯的精神境界。
君子重本，本立而道生。在王选看来，教师才是他的本行，教师才是最光荣的职业。他在个人事业的颠峰之际，做出一个常人看来不可思议之举：毅然把舞台和荣誉让给了青年才俊，而自己则回到本业，甘当人梯，做起了选才、育才的基础性工作。这一举动当时就在教育界引起了广泛的赞誉。没有淡泊名利的高尚境界是做不到这一点的。
庄子到底有多狂?
【关键词：真名士，风流，潇洒，自由，至高追求】。
对于一个追求中庸和适度的民族来说，狂的魅力有时是无法言说的。囿于生存的环境，人们往往以各种各样的理由来掩饰自己对于狂的追求和渴望，但有时这种追求和渴望总是会不经意地流露出来。譬如通过他的更喜欢李白而不是杜甫，或者他的偶尔的放歌纵酒，或者只是他的对庄子的欣赏。“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”，似乎不仅是李白个人的自白。放歌纵酒，也不只是魏晋名士风流的影子。而他们都可以让我们想起另一个人，那就是庄子。
其实庄子的日常生活是很难用“狂”这个字来形容的。虽然由于他生活的年代距我们现在有两千三百多年，因此我们几乎不能描述他的具体生活。但是透过他的著作表现出来的他的处世方式，我们仍然可以做出上述的推断。他是一个不谴是非以与世俗处的人，他是一个小心谨慎的人，他是一个销声匿迹自埋于民的人，像这样的一个不显山不露水的人，他又如何能狂呢?但也许他只是出于某些理由在刻意地掩饰着什么，可是总有纸包不住火的时候。在某些关键的时刻，庄子总能表现出特殊的姿态，让我们领略些“狂”的意味。
【关键词：良知，正义】。
乔治·奥威尔，英国记者、小说家、散文家和评论家。19生于英国殖民地的印度，童年耳闻目睹了殖民者与被殖民者之间尖锐的冲突。与绝大多数英国孩子不同，他的同情倾向悲惨的印度人民一边。少年时代，奥威尔受教育于著名的伊顿公学。后来被派到缅甸任警察，他却站在了苦役犯的一边。20世纪30年代，他参加西班牙内战，因属托洛茨基派系(第四国际)而遭排挤，回国后却又因被划入左派，不得不流亡法国。二战中，他在英国广播公司(bbc)从事反法西斯宣传工作。1950年，死于困扰其数年的肺病，年仅46岁。乔治·奥威尔一生短暂，但其以敏锐的洞察力和犀利的文笔审视和记录着他所生活的那个时代，作出了许多超越时代的预言。
曾国藩的谢与不谢。
【关键词：感恩，知耻后勇，挫折】。
1854年，曾国藩率领水师进攻太平天国，本指望着一战全歼匪军，没想到，由于轻敌冒进，在靖港被太平军杀得七零八落，所率水师几乎全军覆没，损失惨重。曾国藩伤心至极，投水自尽，好在被部下及时救起。几天后，左宗棠听说了这件事，便来到了曾国藩设在水陆洲的帅帐见曾国藩。曾国藩以为左宗棠是来安慰自己的，没想到，左宗棠进屋后，张口就骂：“好你个不忠、不孝、不仁、不义的曾国藩!你大丈夫不做，偏要做村夫愚妇吗?”接着，他义正词严地指出曾国藩的自杀是“不忠、不孝、不仁、不义”的行为，指责曾国藩太懦弱，堂堂的主帅竟然经不起失败……左宗棠的大骂，令曾国藩大汗淋漓、惭愧万分，他当即向左宗棠表达了感谢，并表示一定要重整旗鼓，从头再来。后来，曾国藩果然越战越勇，为平定太平天国立下了汗马功劳。
乔纳森·艾维：坚持成就梦想。
【关键词：坚持，梦想，创新】。
苹果在美国旧金山举行了wwdc全球开发者大会，全新发布多款逆天新品，再次掀起全球数码控的追捧热潮，所有人都开始欢呼——苹果回来了!这一次不再是因为乔布斯，而是因为乔纳森·艾维!事实上，你所知道的苹果产品，macbookpro、macbookair、imac、ipod、iphone、ipad都是出自这位身价过亿美元的全球最贵工业设计师之手。尽管当下炙手可热，但艾维也曾设计出一些遭受取笑的作品——大学时期的艾维就曾设计出一款形如麦克风的电话机，虽能使通话更便捷，但由于外形过于奇特，以致于试用者给了这款设计同一个评价：令人尴尬。大学毕业的艾维，在一个设计公司担任了设计师，小到梳子大到电子产品都属于他的工作范畴。但由于其设计的一款马桶未能收到客户赏识而受到对方的指责。即便一路遭受各种指责，但他从未放弃过对最初梦想的坚持。
阮籍：穷途之哭。
【关键词：名士，阮籍猖狂，报国】。
在魏晋南北朝时期，司马氏掌握政权，大杀异己，文人志士多遭迫害。阮籍作为当世文人，报国无门，又整日为躲避迫害而提心吊胆，《晋书阮籍传》中说阮籍提及世人“并无臧否”，也就是说，他对别人没有任何好的或者坏的评价。在清醒时怕被人抓到言语上的把柄而多不敢言，只有借酩酊大醉时发泄心中的不满。
阮籍不平常的穷途之哭，看似疯癫，实则是对自己无能和满腔抑郁之情的发泄。他与司马氏关系与嵇康同司马的关系相比稍微接近，使其无法同嵇康一样正面反抗司马氏的统治，但他又不愿同当时许多“士大夫”一样为司马氏服务，内心交加着矛盾，痛苦，于是便有了当街嚎啕的疯癫之举。
因此，“穷途之哭”既是阮籍对现实社会的不满，也是对自己内心难以抒发的抑郁愤懑之情的发泄，同时包含了对国家前途命运的担忧。
寒山：那个在风里大笑的诗人。
【关键词：看破，淡然，超然，名士】。
自归隐寒岩后，寒山再未想到过以诗博取声名，写诗，完全是兴之所至，他吟哦朗诵，他长啸大笑，他走到哪里，就把诗题到哪里，有时是墙壁上，有时是树上，有时是岩石上。“五言五百篇，七言七十九，三字二十一，都来六百首。一例书岩石，自夸云好手。若能会我诗，真是如来母。”最好的诗，就是和谐简练的大白话，清新浅显，一点不玄乎，难怪后人称他为“中国第一个白话诗人”。这就像禅，有人说禅是高深的，高僧却道，禅就是饿了吃饭累了睡觉。寒山曾经是痛苦的，在为功名焦心的日子里，他离昂扬、快乐很远，而当他真正看破世事参透世事，这个世界只剩下清寂和本真，他也恢复了逍遥快乐的天性。
翻译寒山诗作的美国诗人史耐德斯奈德就说，他心目中的寒山子便是“一个衣衫破烂，长发飞扬，在风里大笑的人，手里握着一个卷轴，立在一个山中的高岩上”。这也是我心目中的寒山形象，一个在风里大笑的男人，那般洒脱，那般放达，只有真正看透世事，才能从心底里发出那样的欢笑。与整日介把“看破放下”挂在嘴边，而一辈子皱着眉苦着心的行吟诗人相比，寒山这样的形象与其说是诗僧，更像是一名侠客。只不过，这样一个侠客，是一个剑走偏锋的侠客。
日本的基础教育中的“道德课”
【关键词：道德，教育，换位思考】。
这位日本友人告诉我，在日本，小学生从一年级开始必须上“道德课”，教学方式有两种，一种是老师讲道德、礼仪、做人，把道德对做人如何重要的意识灌输给学生。课本素材几乎都是中国古代的诸子百家思想，孔子、孟子、老子、韩非子，以及忠、孝、仁、礼等都有。第一节课往往是“己所不欲，勿施于人”。老师会问：“如果你的朋友偷了你的书包，大家欺负你，你会高兴吗?”学生一起大声喊：“不高兴!”老师接着讲：“那你也不要对朋友那样，明白了吗?”学生回答：“明白了!”
另一种是实践，学校会安排学生到养老院、残疾医院等地接触并照顾弱势群体，尽量沟通，学会相处，甚至还有养老院和幼儿园在一起的现象。对于这些，我内心感受异常复杂。仁、义、礼、智、信这些都是中国古老文化的精华，尊老、敬老也是中国的传统美德，这些在异国他乡开花结果，可喜可贺。可惜的是，中国的传统文化在本土却没有得到更好的传播，中国的孩子学习的重点是英文字母，是钢琴，是奥数，而不是这些古典文化。
我想，基础教育是个人成长的重要阶段，每个孩子都应该得到公平的教育机会。这个阶段，能够背诵唐诗宋词不是最重要的，能够学会几种外语也不是最重要的，最重要的应该是学会遵守基本的礼仪规范，有文化，有教养，知道怎么做人。这方面，中国需要向日本学习的地方很多。
美国对交通违规处罚。
【关键词：借鉴，法制】。
美国的各级政府一般不会公布每年美国人交通违规罚款的数额，但在美国住长了人都会知道，只要经济不好，财政吃紧，那警察开出的交通违规罚单就会哧溜溜的往上涨，尽管老百姓也骂政府挣的这是黑心钱，但那也只能怨自己开车不守规矩。你想大马路上如果同时有3个人超速，警察只能一次抓一个，抓到谁，谁就只能是认倒霉。不过话说回来，开车还是守规矩的好，出了事搞不好连命都得搭上。一般估计，美国每年民众领到的交通罚单约在2500万至5000万张之间，缴纳的罚款金额在37亿至75亿美元之间。
哑巴演奏家帕格尼尼。
【关键词：苦难，磨砺，坚韧，成就】。
世界文化史上有著名的'三大怪杰，文学家弥尔顿是瞎子，大音乐家贝多芬是聋子，天才的小提琴演奏家帕格尼尼中年后是哑巴。
贝多芬的耳疾起于28岁的时候。自此至57岁逝世，其间的二十余年的日月，全是聋疾作祟的时期。然而他大部分的作品却在这一时期产生。直到了全聋期，站在演奏台上听不见听众的拍掌声的时候，他仍是继续作曲，终于创作出了最伟大的《第九交响曲》而搁笔。
帕格尼尼，4岁出麻疹，险些丧命;7岁患肺炎，又几近夭折;46岁，牙齿全部掉光;47岁视力急剧下降，几乎失明;50岁又成了哑巴。帕格尼尼3岁学琴，即显天分;8岁已小有名气;12岁举办首次音乐会，即大获成功。之后，他的琴声几乎遍及世界，拥有无数的崇拜者，他在与病痛的搏斗中，用独特的指法弓法和充满魔力的旋律征服了整个世界。
情至极处，生死相许。
【关键词：深情】。
太和五年，元好问去并州参加科举考试。因为出身名门，所以他自小一直受到良好的教育，很早便显露出文学才华。8岁时，因做诗而获得“神童”的美誉。虽然文采出众，但是官运艰涩，多次参加科举也未中选。
这次他再一次参加科考，在赴试途中遇到一个猎人。这个猎人将一对在天空翱翔的大雁射下一只，另一只在空中盘旋哀鸣，确信伴侣已死，便也头朝地撞死。
大雁的情谊深深打动了作者，于是便有了这首词。
“问世间情是何物，直教生死相许。”在词的开篇，作者开门见山，直接发问：问“世间”情是什么?由此可以看出大雁殉情对作者的强烈震撼，并通过作者将震撼传递给读者，使读者产生强烈的共鸣。此问又把对大雁的感慨，广义地推及世间万物，当然也包括人类。情至极处，“生死相许”，这该是何等的深情!
契诃夫：专写小文章。
【关键词：专注，坚持】。
俄国作家契诃夫是世界“重量级”文学家，然而这位大作家特别钟情“小文章”。
契诃夫初学写作时，只是给彼得堡一家叫做《花絮》的幽默周刊写点小文章。他写了五年小文章，很多人都说他在文学创作方面是不会有什么成就的。有人说他写的小文章是雕虫小技，有人还说小文章轻飘飘的，不足挂齿，写长篇才有分量。契诃夫却不这么看，他说：小作品比大文章好，矫揉造作少，而又较易获得成功。契诃夫成名之后，仍然极为重视写小文章。他曾说：“我是极力拥护小作品的，要是叫我办一个幽默杂志，我会拒绝一切长文章。”
苏炳添：为亚洲人的速度代言。
【关键词：拓荒，创造，新天地，改变，突破】。
8月23日，在北京田径世锦赛男子100米半决赛上再次跑出9秒99的成绩，成为首位杀入世锦赛百米决赛的亚洲运动员。8月29日，苏炳添和莫有雪、谢震业、张培萌代表中国队在男子4×100米预赛以37秒92的成绩打破亚洲纪录，决赛又以38秒01勇夺亚军，创造了亚洲田径的历史。