总结心得体会能够让我们更加明晰地认识到自己在学习和工作中的不足，为下一步的提升打下基础。下面是一些经典的心得体会范文，帮助大家更好地理解和运用心得体会的写作方法。
一、开篇引入：（字数200字）。
美术是一门富有创造力和艺术感的学科，作为美术老师，我对于这门学科有着深厚的情感和独特的体会。在这篇文章中，我将分享我多年来从事美术教育的心得体会。通过培养学生的艺术素养和创作能力，我不仅仅在教授学生如何绘画，更在传递一种美的理念和审美情感。在教育的道路上，我亲眼见证了每一个学生在美术方面的成长，同时也深深体会到了美术教育的魅力与挑战。
二、思路展开：（字数300字）。
在教育学生时，我始终将培养学生的创造力和表达能力视为首要任务。为了实现这一目标，我注重激发学生的艺术兴趣，提供各种创作材料和机会。例如，我组织学生进行创意绘画活动、户外写生、艺术展览等，让他们近距离接触美术的多个方面。同时，我注重培养学生的独立思考和自主创作能力，鼓励他们大胆尝试和勇敢表达。通过这些方式，我希望学生能够在创作中享受到快乐，从而提高他们的艺术水平。
作为美术老师，我不仅仅是传授技巧和知识的教师，更是扮演着学生情感与美的引导者的角色。我相信，艺术不仅仅是一种表达形式，更是一种思想和情感的传递。因此，我鼓励学生在绘画中表达自己的内心世界，倾诉情感，找到自我。通过观察和引导学生的创作过程，我发现每个学生在艺术创作中都能够找到属于自己的角度和风格。这让我感到非常欣慰，也更加坚定了我在美术教育中的努力方向。
三、论证观点：（字数300字）。
在美术教育过程中，我意识到每个学生都是独一无二的。他们有着不同的兴趣、天赋和经历，因此在选择教学方法和内容时，我注重个体的培养。我尊重每个学生的创作想法，并且注重挖掘和培养他们的潜力。我发现通过给予学生充分的自由和鼓励，他们能够在创作中展现出独特的风采和个性。同时，我也注意到艺术创作对于学生的自我认知和人际交往能力的培养是如此重要。在艺术作品中，学生能够找到自己的独立性和自信，也能够以自己的作品与他人进行交流和互动。这种经历不仅丰富了学生的内心世界，也促进了他们与人沟通的能力和情绪表达的能力。
四、举例论证：（字数200字）。
我曾经有个学生，他在课堂上总是沉默寡言，不爱与人交流。但是通过艺术的创作，他找到了一种表达自己情感的方式。在我的引导下，他开始尝试用绘画来表达自己的内心世界。逐渐地，他的作品越来越有个性和深度，通过作品中抒发的情感，他的表达方式和自信心也得到了极大的提升。他还主动加入了美术社团，并和其他同学进行了许多绘画创作的合作。通过艺术的力量，他不仅找到了自己的位置和自信，也与他人建立了更深的联系。
五、总结收官：（字数200字）。
作为一名美术老师，我的心得体会深深地与我对美术教育的热爱和坚持相融合。美术教育不仅仅是教授学生绘画技巧和知识，更是培养他们的创造力、情感表达能力和人际交往能力。通过引导学生在艺术创作中发现自己、表达自己，我深刻体会到了美术教育的价值和影响力。每一个学生都是独一无二的，每一幅作品都是一段旅程的见证。我将继续坚持在美术教育的道路上前行，用我的热情和耐心引领学生探索艺术之美。
通过房玉辰副教授的讲解，我知道了美术是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等。下面谈一点体会：
1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。
幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。
2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。
3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。
新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。
1、多渠道，让幼儿感受美。伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。
2、多引导，让幼儿发现美。在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样？”“为什么？”等，尽量不要问幼儿“好不好？”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。
3、多体验，让幼儿表现美。要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。
第一段：引言（100字）。
美术大学老师是艺术教育的重要组成部分，他们长期在艺术教育岗位上服务，积累了丰富的教学经验和心得体会。本文将从教学目标和方法、学生培养、专业素养、教育责任和社会影响等几个方面，探讨美术大学老师的心得体会。
第二段：教学目标与方法（250字）。
美术大学老师在教学中注重培养学生的审美能力和创造力，帮助他们培养和发展个人风格。有经验的老师懂得拥抱新技术，在教学中融入多种媒介和创作形式。他们注重培养学生的观察力和思维能力，通过引导学生走出教室，在大自然和社会中寻找灵感和创作素材。在教学方法上，美术大学老师注重启发式教学，给予学生自主思考和独立探索的空间，培养他们的想象力和创造力。
第三段：学生培养（250字）。
美术大学老师既是学生的引路人，也是学生的启蒙者和指导者。他们注重培养学生的基本功，培养学生对艺术的热爱和追求。他们不仅教授专业知识和技能，还注重培养学生的艺术修养和自我素养，使他们成为全面发展的艺术人才。老师在培养学生中要关注每个学生的个体差异，注重挖掘每个学生的潜力和特长，为他们提供个性化的指导和培养。
第四段：专业素养（250字）。
美术大学老师在专业素养方面发挥了重要作用。他们通过自己的学习和实践经验，不断提高自己的专业能力和水平。他们关注国内外最新艺术动态和流派，积极参与艺术展览和学术研讨活动，保持艺术家的敏锐眼光和创意思维。同时，他们也注重自身的教育和教学研究，不断提高自己的教学能力和创新思维，为学生提供更好的教学服务。
第五段：教育责任与社会影响（250字）。
美术大学老师肩负着教育责任和社会使命。他们是年轻学生的榜样和引路人，他们的教诲和言传身教对学生的成长和发展起到了重要影响。美术大学老师在教学中不仅注重学术教育，更注重培养学生的思考能力、创新能力和社会责任感。他们带着批判的眼光，培养学生对艺术和社会问题的敏感性和独立思考能力，使他们在社会中能够成为有影响力的艺术家和文化人。美术大学老师的教育责任和社会影响使他们在教育界和艺术界中具有重要地位和影响力。
结尾：回顾（150字）。
美术大学老师的心得体会包括教学目标与方法、学生培养、专业素养、教育责任和社会影响几个方面。在教学中，老师注重启发式教学，培养学生的想象力和创造力；在学生培养方面，关注培养学生的基本功和艺术修养；在专业素养方面，持续提高自身的能力和水平；在教育责任和社会影响方面，引导学生成为有影响力的艺术家和文化人。美术大学老师通过自己的努力和教学工作，为艺术教育事业和社会文化发展作出了积极贡献。
从我加入这个幼儿师范队伍开始，由于自身比较偏爱美术，所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术，绘画水平普遍，想象力差等特点，虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书，但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》，促使我想挖掘更深处。
童的学习动力常产生在对教师的'眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
第一段：引言（字数200）。
作为一名美术大学的老师，多年来我一直在教学和指导学生艺术创作。通过与学生的互动和观察，我深深体会到了作为一个美术大学老师的责任和使命。在这里，我将分享我作为美术大学老师的心得体会。
第二段：激发创造力的教学方法（字数250）。
教授艺术创作的过程中，我发现最重要的是激发学生的创造力。与其教给学生一种特定的技巧或风格，我更喜欢引导学生自由发挥，表达他们内心的想法和情感。我会提供各种资源和材料给学生，让他们有机会尝试不同的艺术形式和媒介。我鼓励学生勇敢地尝试新的创作方式，并且不断挑战自己的能力。通过这种教学方法，我的学生们往往能够找到他们的创作风格，并且取得了令人瞩目的成果。
第三段：鼓励学生的发展（字数250）。
作为美术大学老师，我的目标之一是鼓励学生的发展。我认为培养学生的自信是非常重要的。我会鼓励他们相信自己的能力，并且了解到创作过程中会遇到的挑战和困难是正常的。我会定期与学生们进行个人会面，了解他们的进展和困惑，并给予他们积极的反馈和建议。我也会安排公开展示学生的作品的活动，让他们有机会展示自己的努力和才华。这些活动不仅增强了学生的自信心，也激发了他们对艺术的热情，进一步激发了他们的创造力。
第四段：以身作则的榜样效应（字数250）。
我坚信，作为一名美术大学老师，要成为学生的良师益友，首先要以身作则。我会时刻保持自己对艺术的热爱，并不断不断学习和探索新的艺术领域。我鼓励学生积极参与各类艺术活动和比赛，甚至我自己也会与他们一起参与。通过我自己的努力和创作经历，学生们能够看到一个积极向上的榜样，进而激发他们的创作动力。我还经常邀请一些成功的艺术家来校园做讲座或举办工作坊，让学生亲自与他们接触，激发他们的灵感和创造力。
第五段：总结（字数250）。
作为一名美术大学老师，我深深体会到了自己的责任和使命。通过激发学生的创造力、鼓励他们的发展并以身作则，我希望能够培养出一批热爱艺术、有创造力和自信的年轻人。我相信，通过我的努力和指导，他们将会成为有影响力的艺术家，并且传承和发展美术的精髓。作为美术大学老师，我将持续不断地探索和尝试新的教学方法，以更好地引导学生们的创作，并为推动艺术教育做出更大的贡献。
在这篇文章中，我分享了自己作为美术大学老师的心得体会。通过激发创造力的教学方法、鼓励学生的发展、以身作则的榜样效应等方面，我努力培养学生的艺术才华和自信心，为他们的创作之路提供指引和支持。我深信，通过我们的共同努力，美术大学的学生们将会成长为有影响力的艺术家，为艺术事业做出重要的贡献。
第一段：引言（100字）。
美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径。作为一名美术教师，我有幸观察到孩子们艺术成长的点滴，亲身经历了美术教学中的种种困难与挑战。然而，面对这些挑战，我也逐渐领悟到了一些深刻的心得和体会。
第二段：激发创造力的重要性（200字）。
鼓励学生的创造力是美术教学的核心之一。在每一堂课上，我尽可能为学生创设一个自由的艺术氛围，让他们敢于表达自己的创意和想法。我发现，当学生受到鼓励并感受到自己的创作被认可时，他们会更加积极地参与到艺术创作中。因此，我常常鼓励学生不要惧怕失败，相信自己的想法和能力，勇于展示自己独特的艺术特点。
第三段：培养学生审美能力（300字）。
美术教育的另一个重要目标是培养学生的审美能力。我认为，艺术是一种感受与理解的过程，因此，我经常带领学生参观美术展览和博物馆，让他们接触到不同类型的艺术作品。在解读作品时，我引导学生关注细节和艺术家的创作意图，逐渐培养他们的审美观和品味。我还鼓励学生多观察生活中的美，提高他们对美的敏感度。通过这些方法，我希望学生在将来能够真正欣赏和理解艺术的价值所在。
第四段：开展团队合作与交流（300字）。
除个人创作能力的培养外，团队合作与交流也是美术教育中不可忽视的一部分。在我的课堂上，我鼓励学生进行小组合作创作，通过交流、协作和互相借鉴的方式提高他们的艺术水平。我发现，通过团队合作，学生不仅能够培养自己的社交能力，还可以从他人的创作中学到不同的技法和想法。在交流中，学生们能够互相启发，并通过反思自己的作品不断提高。
第五段：给学生自由空间与鼓励（200字）。
美术课堂应该是一个让学生享受自由空间的地方。因此，我尽量给学生提供多样的创作材料和技法，激发他们的兴趣和创造力。在评价学生作品时，我注重鼓励，并提出可以改进的建议。通过这种方式，我希望学生们能够保持对艺术的热爱，并在不断尝试中成长与进步。
结尾（100字）。
无论是观察学生们的成长，还是面对教学中的困难，我深刻感受到了美术教学的价值和意义。作为美术老师，我将继续努力，通过尊重学生的个性差异、培养创造力和鼓励团队合作，引导学生走向艺术的殿堂，启发他们的无限潜能。
这是我第一次参加小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益匪浅。虽然仅一个星期的时间，但是却让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训的心得体会。
一、兴趣是学习美术的根本动力之一。
在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、用真心、真情的去教美术。
在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的'应用，充分调动孩子的积极性。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
三、在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的气氛中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标效劳。设计的活动要呈现一个知识点。
四、在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
五、生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最根本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的教学和效劳。
音德尔第六小学——吴桂珍20xx年1月19日至20xx年1月22日，我有幸参加了兴安盟教育局举办的“兴安盟中小学美术教师高级研修培训”学习。参加这次培训的共有来自全盟的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在4天的培训期间，我们学习了中小学美术教育创新思维模式的探究与实践，也学习“教材与课堂教学”“美术教学教法研究”“当代美术教育的价值与意义”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的看了观摩课、评课、“微格实践与案例分析”讲课老师跟我们互动研究探讨问题解决。作为这次培训的主要对象，盟里各级领导特别重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意版画，操作实践等课程，更突出强调—教师要有创造思维和主观表现，打破了传统的版画课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生
必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源。兴安盟地区有天然的风光，有丰富独特的民间文化资源(如玉米秸秆、树叶、木头、卵石等等)，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
你知道吗?这是新孔版画作品，是用2b铅笔画画出来的哦!
美术是一门富有创造力和想象力的学科，作为美术组的老师，多年来我一直在这个领域中努力探索和实践。在教学的过程中，我积累了许多宝贵的经验和心得体会。本文将分别从首当其冲的职业责任感、学生的主观能动性、多样化的教学方法、专业知识的更新以及培养学生的创造力和想象力这五个方面来探讨美术组老师的心得体会。
首先，作为美术组老师，我深感自己肩负着重要的职业责任感。美术不仅仅是一门功课，更是一门能够培养学生细致观察、独立思考、表达能力的学科。在教学中，我始终坚持以学生的成长和进步为导向，充分发挥自己在美术领域的专业知识和经验，力求激发学生对美术的兴趣和热爱。我相信，只有用心对待每个学生，才能够让他们真正体验到美术所带来的乐趣和成就感。
其次，学生的主观能动性在美术教育中显得尤为重要。作为美术组老师，我鼓励学生积极参与到学习过程中，发挥自己的主观能动性。我常常组织学生进行小组合作，激发他们探索和尝试的欲望。在教学过程中，我尽可能地为学生提供更多的选择余地，并鼓励他们表达自己的看法和想法。通过这种方式，学生能够更好地发展自己的艺术天赋，培养独立思考和创新精神。
第三，多样化的教学方法对于美术教育非常重要。每个学生都有自己独特的学习方式和个性需求。作为美术组老师，我尽量采取不同的教学方法，以适应不同学生的需求。例如，在绘画和设计方面，我通过实践性教学、示范和激发学生的创造力等方式，让学生更好地理解和掌握知识。在艺术史的学习中，我注重联系实际生活和艺术作品，让学生在欣赏作品的同时，了解不同艺术风格和时代背景。通过多样化的教学方法，我希望每个学生都能够找到适合自己的学习方式，从而更好地发展自己的美术才能。
第四，作为美术组老师，我深知专业知识的更新对于提高教学质量至关重要。美术是一个充满创新和变化的领域，时刻保持学习和研究的状态对于我来说是必要的。我定期参加专业培训和研讨会，通过阅读书籍和艺术杂志来不断充实自己的专业知识。与此同时，我还积极寻找机会与行业内的专业人士交流和合作，以了解最新的艺术理念和技术。这不仅帮助我保持了专业的竞争力，也让我能够将最新的知识运用到教学实践中，为学生提供更好的教学体验。
最后，培养学生的创造力和想象力是美术组老师的重要任务之一。美术是一门注重创造和想象的学科，而培养学生的创造力和想象力是让他们在美术领域中获得成功的关键。作为美术组老师，我鼓励学生大胆地表达自己的想法和情感，勇于尝试新颖的创作方式和材料。通过给予学生足够的自由度和鼓励，我希望他们能够在美术创造中找到属于自己的风格和独特性。此外，我还积极组织学生参加各类美术比赛和展览，让他们有机会展示自己的作品和才华，增强自信心和艺术氛围。
综上所述，作为美术组老师，职业责任感、学生的主观能动性、多样化的教学方法、专业知识的更新以及培养学生的创造力和想象力是我多年来的心得体会。在今后的教学中，我将继续坚持这些原则，以更好地发展学生的美术才能，为他们的成长和未来打下坚实的基础。
经历了五天的江苏省20xx年农村小学美术教师骨干教师提高班的学习，我作为一名美术教师，感谢上级部门给我们搭建的这一平台，让我有机会再次来充实和完善自己。走进省培，聆听专家的讲座，汲取名师的精华，这样的培训给我带来了全新的教学理念，带来了丰富的精神食粮，通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。我将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情，把学到的理论知识应用于自己的教学中去，在不断地运用和总结中转变教育观念，发挥教师的人格魅力。通过培训我将把专家的精彩讲座学以致用，运用到课堂教学之中。以下是我的一些此次培训心得体会：
在这次培训中，教授、专家为我们提供了丰富多样的教学方式方法，具有启发性，符合学生认识特点和教学规律，能指导我们恰当的融入教学过程中。通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求儿童的需求，营造儿童学习的兴趣，体验到美术与生活息息相关的联系，才能使孩子们真正的爱上美术课。
在每一次的交流研讨中，我都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。经过这次培训，提高了专业知识水平，深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了季承业老师的有关构建有生命力的小学美术课堂教学，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。
通过这样的培训学习，拓宽了视野，使我耳目一新，教学理念也发生了翻天覆地的变化。我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。只有从观念上更新，允许学生提出独到的见解，为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境，才能创造出师生平等，其乐融融的教学民主的气氛。培训，是一次专业的引导，一次经验的分享，一次难得的充电机会；培训是一份荣誉，也是一份责任，更是一份激励。
总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！今后的教学工作中，我将把所学知识运用于实际教学中，不断加强学习，在实践中反思、在反思中进步，努力提高自己的专业知识水平和掌握现代教育信息技术，使自己能在教学各个方面都有一个质的飞跃。使自己成为一名优秀的美术教师！
我特别荣幸参与了20xx年中学美术教师跨学科学习培训活动，因为机会难得，所以我特别珍惜，作为一名一线美术教师，我始终以专心、严谨的标准要求自己，积极参与培训学习，专心写好日志，做好笔记。培训中，我观摩了四位老师优秀的课堂活动，我们的同仁老师在一起探讨，进行评课，倾听专家老师由浅入深，生动详尽的点评，不仅使我对学校的美术教学教育有了全新的熟悉，更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了启发和触动，提升和洗礼。这次培训虽然时间有限，但支配紧凑有序，学习内容丰富，方式敏捷多样，讲授精彩纷呈，观摩大开眼界。下面我将就这次培训学习，谈谈它给我带来的收获和心得体会：
这次培训不但全面，而且细致，有专家对教材的精彩解读和分析；有教师现场示范，有课堂实录，更有为期两天的美术实践研修；还有耐人寻味的经验之谈。“跨学科学习”为我们这些非师范类毕业的在职一线教师供应了良好的学习机会，同时也向我们提出了新的挑战。
课堂上，专家们精彩的讲座一次次激起了我内心的感应，更激起我的反思。在这种理论和实践的对话中，我收获着专家们思想的精髓，理论的`精华。县里骨干教师手把手的讲解美术教学学问，我进一步体会到了参与式教学的重要性。知道教师组织活动的能力对于课堂参与式教学的意义，在教学中，多创造互动机会，让学生与学生互动，教师与学生互动，激发学生学习兴趣，提高学习效率。教授的“语言学与中学美术教育”强调了教师语言艺术的重要性。语言艺术中的趣味性不容忽视，因为中学生的天性活泼好动，需要好玩的东西来吸引他们，带好玩味性的语言更能吸引他们的留意力，学生的留意力集中了，就能更好地进行教学，达到事半功倍的效果。其次，教师要将自己的课堂语言“说准、说清、说精、说好”。
“美育与中学美术教育”，让自己一颗困顿的心立刻恍然大悟，激发了我探索美术教育中美育因素的兴趣，同时听教授的讲座，也是在享受一种美。通过教授的指导，我对新课程小学美术教育有了新的熟悉，对备课有了更深入的了解，对说课、评课有了更全面的熟悉，为自己在教学中遇到的很多困惑查找到了答案。
3月18日镇美术优质课评选活动在我校举行，来自全镇六个学校的美术课教师进行了展示，课堂上，我认真做好笔录，细致地记录着课堂的每个细节。我被课堂上教师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引，感到每堂课都经过教师精心设计准备，环环紧扣，从而受益匪浅，获益良多，心中有了不少的感悟。
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈、和谐。张华老师引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅引人入胜，而且发人深思。上课伊始，亲切的谈话方式导入课题，拉近了学生与老师的距离，放松了学生紧张的学习心理，创设了浓厚、和谐的课堂氛围。生动、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。整堂课教师教的自然，学生学得快乐，作品做得精彩。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教师是学生学习的指导者、帮助者，而不是灌输者，传授者。教具、范作的典型性极具视觉冲击力。教学设计适合学生，贴近生活，设计体现继承与发扬、改革与创新的特点，不以讲为主，以师生对话为主要的学习方式，极具启发性和引领作用。设计尽可能让学生参与其中，贴近生活、贴近社会。因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。
印象深刻地是张晴老师所授的《有趣的半圆形》一课，以游戏的形式，在与孩子欣赏、交流、制作的过程中，提炼出妙用半圆形的关健因素。整个教学过程层层深入，让学生在游戏中学会制作、学会创作。出示范例的时机把握巧妙，范例作品未必精美但给人启示，学生作业非常精美。
今年暑假我参与x省20xx年暑假农村中小学美术教师培训，教师培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。
通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：
1、提高了专业学问水平。
深化了本学科基础学问，加强了对本学科基本学问和基本理。
论理解，把握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培育课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步熟悉到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的争论，培育学生合作的本事，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培育和实践课，使我深深地熟悉到在美术当中培育学生的观看能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。
2、教育观念得到更新。
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素养教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发觉了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了剧烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会倾听学生的心声，敬重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平。
在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还把握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益匪浅，在现代教育技术、计算机应用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简洁教学课件。我都深深地感到自己的.思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺当开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长供应了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我熟悉到必需要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
4、教育教学理论把握得更为系统。
这样的培训特别准时，平常忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得渐渐消化。使我们对教育教学的理论与方法把握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的熟悉更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充足。
5、合作学习、共同成长。
在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲热和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友情。培训结束，就是我们新的合作开头，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永久连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、开心的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加好玩和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、争论，这是一个特别好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。
总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财宝！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财宝，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍旧会孜孜不倦地学习，布满热忱地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开头。
最终让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！
xx年7月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的'现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……..让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
7月16日在我们镇组织的美术教师培训中，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。自我感觉是受益颇多。本次培训中有柳桥幼儿园的李纳老师主持。从美术、创意在教学中的应用进行指导。也就是说怎样去上美术课。
在美术培训中，我们首先想从中理解了什么是创意以及美术教学活动的形式。
一、预设课程，老师以《十二生肖》为例来进行举例说明，让我们理解更透彻。
二、生成课程分为三点，首先教师生成、幼儿生成、师幼生成。在生成中我了解到活动的准备很重要，首先考虑老师准备和物质准备这两方面。我从实例中和体验中去学习到了其中的方法。
三、活动过程，
(一)首先丰富孩子的表象;。
(二)在活动过程中激发幼儿创意想象;在其中我们要掌握这几种方法有添加法、谈话法、游戏法、整合法、操作法、临摹法、游戏法等，只要掌握了这些方法，那么我们在教学中就会应用自如。
(三)怎样激发幼儿的想象力;从中我掌握了几种指导方法，有借形想象、借景想象、借物想象。
(四)作品的评价与展示，这一环节也尤为重要，孩子们即欣赏，又得到鼓励和自信，这不仅使自己更加有兴趣去完成自己今后的美术作品。而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
我就如何改善课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自身的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增多勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自身对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自身的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是较大的进步。当画好的同学上台展示自身的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能根据自身对生活的观察和记忆创造出很多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那将较大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自身的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的`评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有较大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
课改以前，美术教学中只重视对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。因此，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自身这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提升自信心，对提升学生的美术能力起到了更好的作用。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自身独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，因此经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自身本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了很多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有很多内容等着你去学习，老师相信你一定能学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自身充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自身的潜力。同时引导学生从纵向来比较自身的转变，发现自身的优点，通过评价可以更好的推动学生的发展。
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自身的作业背面写上自身对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自身哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自身的学习进行反思，了解自身的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自身认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自身、尊重他人，同时提升了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生加强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，加强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价推动学生的发展，成了摆在每一个美术教育者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价推动学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。