美术课听课心得感悟(汇总9篇)

当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得感悟，如此就可以提升我们写作能力了。心得感悟对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得感悟呢？那么下面我就给大家讲一讲心得感悟怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

美术课听课心得感悟篇一

美术课是我们学校的必修课程之一，不同于其他学科的讲授方式，美术课程注重的是学生的创造性和想象力。而最近一次美术课上，老师带我们学习了中国的青花瓷。通过听课和参观青花瓷作品，我深刻感受到了青花瓷的独特之处和美妙之处，受到了很大的启发，也对中国传统文化有了更深刻的了解。

第二段：描写青花瓷的美妙之处

青花瓷作为中国传统的艺术代表之一，它的作品不仅具有极高的美学价值，而且更为重要的是，它代表了中国悠久的历史和文化。在听课中，我们通过学习青花瓷的历史文化背景，了解了它发展的历程和技艺实践。同时，在参观作品中，青花瓷色泽呈现青灰色，釉面光滑且带有润泽感，线条流畅、简洁而大气，这些都让我感受到了青花瓷作品的深沉和优美，强化了我对中国传统文化的认同感。

第三段：谈及青花瓷的艺术价值

青花瓷作为一种传统的工艺品，它的艺术价值深不可测。通过学习，我们发现它不仅代表了中国传统文化，而且也体现了中国人民的智慧和创造力。听课过程中，我们从中学到技艺、审美和观念方面的知识，激发了我们的观察力与思考力。同时，艺术家们在创作青花瓷作品时，精益求精，不断地对自己进行自我挑战，这不仅是艺术家的追求，也是人生的追求。因此，青花瓷作品的价值超出了艺术本身，它也是文化、历史的见证。

第四段：探讨带来的思考

通过学习青花瓷，我不仅从艺术和文化方面受益，也在思考和生活中得到了启发。首先，我们学习到的，是尊重历史和传统文化。文化是一种传承，只有尊重历史，才能更好地保护文化。其次，我们学习到了“坚韧不拔、勇攀高峰”的品质。我们可以从青花瓷艺术家们精益求精、持之以恒的创作态度中得到启示，让这种精神贯穿于我们的生活中，使自己不断创造更好的自我。最后，我们也学到了如何将艺术融入到我们的日常生活中。通过美术课程，我们可以学习到很多艺术的技巧和知识，并能将这些知识应用在我们的生活中，让自己的生活更加充满艺术气息和品味。

第五段：总结

通过这次美术课的听课，我们不仅学到了青花瓷的历史和文化，也锻炼了自身的艺术细胞和品味。更重要的是，我们学到了如何尊重历史，如何坚韧不拔，以及如何将艺术融入自己的生活中。只有在这样的学习过程中，才能更好地感受到中国传统文化的魅力和艺术的独特性。因此，我们应该继续学习和努力，让我们更好地爱艺术，爱生活，爱我们的文化。

美术课听课心得感悟篇二

这学期学习了美术鉴赏这门课程，我感觉提升了我们当代大学生的艺术修养和审美，提高大学生的素质，最根本的问题是提升了大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

我个人比较喜欢西方美术的作品，喜欢印象画派，印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。

我尤其喜欢梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。我喜欢他那绚烂的色彩，,满怀炽热的.激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

我也是一个学美术的学生，在这方面，学到了多与我们专业知识有关的东西，填补了我们专业方面的缺憾。而中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。而我的这个电脑美术设计的这个专业，与我们美术鉴赏这门课所学的知识息息相关。什么样的构图才看？颜色的搭配和中外各位大师的表现技法，相对系统的大致了解了一下，这在我们平时作业和创作过程当中是十分有帮助的。其实是大师们的人物，人体的结构，与我们现在学习的课程人物角色设计，运动规律的画法，大有裨益。

总之，通过美术鉴赏课的学习发展我们大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养明合格的下一代，具有重要的意义。

美术课听课心得感悟篇三

近日，我参与了一堂美术竹编的听课活动。这是一次与众不同的体验，让我对竹编艺术有了更深刻的认识。在这堂课上，我不仅收获了技巧和知识，更重要的是感受到了竹编艺术所带来的美与心灵的共鸣。

第二段：初次接触

参加美术竹编课程的那一天早晨，我来到了一个安静、宽敞的教室。教室中央摆放着几根竹子，那些竹子看上去似乎是生命的延续，透露着一种朴素和自然。老师首先向我们展示了竹编的基本工具和一些常见的编织方式。随后，我们开始了亲手尝试。

第三段：对美的感悟

在编织的过程中，我细细观察每一根竹子的质感和形态。竹子并不像金属或石头那样硬邦邦的，而是柔和而有弹性，触感也很舒适。轻轻拂过，竹编发出一种清脆的声音，仿佛是大自然的呢喃。在我绞尽脑汁地尝试各种编织方法时，我逐渐发现，竹编艺术擅长将简单的材料化作独特的艺术品，传递着一种朴素而又深沉的美。

第四段：艺术与创造力

竹编不仅仅是一种手工艺，更是一门艺术。在课堂上，老师常常提到如何发挥创造力，运用自己的想象力创作出独特的作品。每一根竹枝都有它独特的形状和特点，我们可以通过巧妙的处理，将它们组合成各种各样的形象和图案。这种创造力的发挥，让我们感到有无限的可能性。

第五段：心灵的共鸣

参与美术竹编课程，不仅仅是学习一门手艺，更是一种与内心和谐共鸣的体验。编织的过程中，我沉浸其中，忘记了一切外界的杂念和压力。而终点之后，绽放的那一刻，却是一次内心深处的满足和喜悦。美术竹编艺术如同心灵的雨露，湿润了我渴望艺术的心灵。

总结：

通过这次美术竹编课程，我深刻认识到竹编艺术的独特魅力和价值。竹编不仅是一种传统手工艺，更是一门创造美的艺术。它让我体会到了艺术的力量和心灵的共鸣。这次听课让我更加坚信，美术竹编不仅仅是一种手工技能，更是一种人们追求美好心灵和生活的方式。

美术课听课心得感悟篇四

美术是一门富有创造性和想象力的学科，竹编则是中国传统手工艺品之一。在竹编课堂上，我深深感受到了这两者的结合所带来的无穷魅力。听完一堂精彩的美术竹编课后，我收获颇多，对美术的理解也更加深刻。下面就我对美术竹编听课的心得体会进行阐述。

二、正文段一

美术是一门需要创造力的学科，而竹编则构成了创造美术作品的原材料。在听课时，老师带我们一起动手做竹编，让我们亲身感受到了创造的乐趣。在课堂上，每个同学都拿着一段竹子，熟练地将其交织在一起，形成独特的图案。这个过程不仅培养了我们的创造力，还展示了每个人的个性与想象力。竹编作品不仅像画作一样，具有美感，还具备了实用性。通过竹编这种材料，我们不仅可以创作出美丽的艺术品，还可以制作一些实用的物品，如草帽、篮子等。这让我感受到了美术和实用的结合，使作品的价值得到了扩展。

三、正文段二

美术竹编课程中，老师引导我们学习传统的竹编技巧，同时也鼓励我们进行创新。通过学习竹编的基本知识，我们了解到竹编作品的制作过程是需要严谨的，每个步骤和每个细节都需要认真对待。而同时，老师也鼓励我们发挥自己的想象力，进行创新的尝试。在课堂上，我发现不同的同学都有独特的创作风格，有的喜欢简洁的设计，有的偏向于复杂的图案。这就是美术竹编课上让我们体会到的自由和多样性。这让我明白了美术创作的灵感来源于生活，发散于多元化的想象。

四、正文段三

美术竹编听课过程中，我意识到美术和团队合作的重要性。在进行竹编创作时，我们需要相互合作，共同完成作品。这要求我们之间的沟通和协作能力。在课堂上，老师要求我们分组合作，共同制作一个大型的竹编作品。我们分工合作，互相协助，共同解决遇到的问题。通过这个过程，不仅加深了我们与同学们之间的友谊，还提高了我们的团队合作精神。美术并非是单个个体的创作，而是需要与他人合作，通过共同的努力创造美的艺术品。

五、结尾段

在美术竹编的课堂中，我感受到了创造的乐趣、美与实用的结合、自由与多样性以及团队合作的意义。美术竹编这门课程使我对美术的理解更加深刻，也为我的人生增添了一分美感。在今后的学习和生活中，我将继续通过动手创造来锻炼自己的创造力和想象力，同时也会发扬传统美术与现代艺术相结合的创新精神。我相信，在不断的努力和实践中，我能够在美术竹编的世界中创造出属于自己的美丽作品。

美术课听课心得感悟篇五

美术竹编听课心得体会，

近期我参加了一期关于美术竹编的培训课程，深受启发和感动。在这次课程中，我获得了许多知识和技能，也收获了一些宝贵的体会。

第二段：课程内容及教学方法

这次课程主要涵盖了竹编的基本知识和技巧。老师以讲解、示范和亲自指导的方式，使我们更加深入地理解了竹编的原理和制作过程。在课堂中，老师巧妙地运用比较和对比的教育方法，通过展示不同步骤的样品作品，让我们区分出不同的制作方法和技巧。这样的教学方法让我们更加深入地学习和掌握美术竹编的技能。

第三段：学习收获及心得体会

通过参加这次课程，我学到了许多美术竹编的制作技巧和工艺特点。在制作过程中，我领悟到了竹编的独特之处，它不仅需要技巧熟练，手法娴熟，还需要内外结合，注重创作的灵感和个人风格。在制作过程中，我学会了观察和思考，通过调整和改进，达到更好的效果。竹编的制作过程需要耐心和细致，每一个环节都需要精心的设计和实施，这让我更加珍惜手工艺制作的过程与成果。

第四段：艺术感悟及对生活的影响

学习美术竹编，不仅仅是在学习一门手艺，更是一种艺术的体验和创作。通过自己的努力和创造，我发现每个人都能在竹编这门艺术中找到自己的风格和个性。竹编艺术是人与自然的结合，不仅能展示自己的创作才华，更能让我们更加关注自然和环境保护。而这些艺术品可以让我们的生活更加美丽和富有情趣。所以，我觉得学习美术竹编是非常有意义的。

第五段：总结和展望

通过这次美术竹编的培训课程，我对竹编的认识和了解进一步提高，并获得了实际操作的机会和经验。这门课程让我受益匪浅，增强了自己动手能力和自身的审美水平。在未来的学习和实践中，我将更加努力地去发展和创造自己的作品，将竹编的艺术传承下去，并分享给更多的人。我相信，通过美术竹编的学习和实践，我会在艺术道路上不断提升自己，实现自己的艺术梦想。

这次美术竹编的培训课程让我体验了竹编的魅力和乐趣，也增加了我对美术的热爱与追求。我深信，通过自己的努力和不断的学习，我能在竹编艺术的道路上越走越远，创造出更多精美的作品，让竹编艺术在我的生活中绽放光彩。

美术课听课心得感悟篇六

通过这阶段的听课活动，我真的收获很多。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。

这阶段的听课活动让我了解了引人注目的`开场白很重要，作为一个老师大概要怎样去备课，怎样去吸引学生，一个好的导入可以让学生集中注意力，产生学习兴趣，觉得美术课有趣，就会带给学生一种身心的愉快，比较喜欢盼望上这个课程，也可以减轻同学们在其他课程的压力，课程导入好的老师，能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛非常强烈，互动效果也好，要怎样体现学生的主体性，如何提高了自主学习的意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力，同时体验和感受生活环境的能力加强！这些都是作为一个老师备课该想到的问题！还有一点比较重要的是教学设计适合学生，贴近生活，贴近社会，在课堂上老师不是以讲为主，而是以师生对话为主要的学习方式，让让学生尽可能的参与到学习过程当中，教学源于课本但又不局限于课本，能使学生学的有趣和轻松，听了这堂课让我心里那块石头低了好多，也有了一定的的心理准备！

我认为上好美术课应该要注意以下几点

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。我在听第三册的《会变的线条》一课时，教师结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征，以探究为主，让学生探究线条的变化，不刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。

传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我听第一册《太阳》时，教师让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的太阳五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况就要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《古代城堡》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡，陈老师出示他的示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。

素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。在听《棋牌乐——棋篇》的教学中，为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的飞行棋，在教学安排上，教师特意让学生准备诸如语文、数学、英语的一些复习题，充分发挥自己的个性意识，使学生完成有创意的飞行棋，从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。

音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育，将更好地辅助教学。如在欣赏课中，我们一边听音乐，一边欣赏古典名画，如痴如醉的乐曲无形牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。

在教学中，教师也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

美术为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教，学生学的过程，而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。

教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。要想实现这样的目标，关键在于提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆用新的教学理念去指导实践。教师示范也是把双刃剑。教学示范固然很重要，但有的教师上课时太依赖于示范，依然是一本书一支粉笔这样“空对空”对学生说教，使原先情趣盎然艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”，光示范没有积极正确的引导，那只能让学生变成井底之蛙了。学生的想象力创造力没有激发，只好照老师那样依样画葫芦，所画的内容千篇一律，没有个性，没有创造。这确实是我们美术教学的悲哀了。

怎样将学到的体会感受运用到自己的课堂教学中，我将会在今后的课堂教学中不断探索，使得美术教学更加生动，更具感染力。

美术课听课心得感悟篇七

美术课听课心得感悟篇八

近日我有幸参加了一场精彩的美术教学听课活动。通过观摩教师在课堂中的教学方法和学生的学习表现，我深有感触。以下将从课堂氛围、教学设计、学生参与、教师指导以及启发思考五个方面展开，分享对美术教学的一些心得体会。

首先，课堂氛围显得十分和谐活跃。进入课堂，我发现教室墙上装饰着一些精美的美术作品，这令人赏心悦目。而教师采用了音乐的方式迎接学生，让学生们在轻松欢快的氛围中进入状态。在整个课堂上，学生之间互相交流、互动频繁，展示了积极的学习态度。这种和谐的氛围对美术教学的展开起到了良好的推动作用。

其次，教学设计独具匠心。教师首先通过图片和视频的展示，引发了学生对于主题的思考。随后，教师带领学生进行讨论，让学生从多个角度了解到该主题的丰富内涵。在教学过程中，教师还采取了实物演示、示范与指导相结合的方法，使学生直观地领会到艺术表现的技巧与语言。这种设计方式不仅启发了学生的思维，也让学生们乐于参与进来，主动学习。

第三，学生积极参与，展现了才艺潜能。在课堂上，学生不仅积极回答问题，还踊跃举手发言，分享自己对于主题的理解。通过他们的互动，我看到了学生们对美术的热爱以及创造力的释放。有的同学运用了鲜艳的色彩进行涂鸦，有的则追求细致入微的线条表达，他们展现了自己独特的美术才能。这样的参与度为美术教学增添了无穷的活力。

第四，教师的指导功不可没。教师在课堂上不仅起到了良好的组织者和引导者的角色，更是充分发挥了艺术家的天赋。在学生进行艺术实践时，教师在旁边耐心指导，及时给予肯定和建议，让学生充分感受到自己作品的价值。这种指导不仅提供了专业的技巧支持，更让学生们对美术有了更深层次的认知，培养了他们的审美和创造能力。

最后，美术教学让我产生了许多思考。美术不仅仅是一门学科，更是一种艺术的追求和表达方式。在教育中，我们如何更好地培养学生的审美情趣，如何激发和发掘学生的艺术潜能，这是我们需要深入思考的问题。同时，美术教学还需要与其他学科融合，培养学生的综合能力。比如，可以与数学、科学等学科结合，让学生在美术作品中感受到数理科学的美妙。

通过这次美术教学听课，我对于美术教学有了更深刻的认识。良好的课堂氛围、独具匠心的教学设计、学生的积极参与、教师的耐心指导以及对于美术教育的思考，这些元素共同构成了一堂成功的美术课堂。我相信，只要我们不断探索，不断创新，美术教育一定能够给予学生更多的美感和艺术的甜蜜。

美术课听课心得感悟篇九

3月27日上午在黄岛区隐珠镇中心小学听了青岛市小学美术“同课异构”城乡交流活动的说课，有幸参加了本次活动，更多的是去学习。

今天的说课内容是人美版五年级的《花鸟画》，平时上国画课往往因诸多原因，没有真正地把国画课上好，这次有幸听到国画课的说课所以倍感难以忘怀。感叹老师们对国画课的深入理解和扎实的国画基本功；感叹老师们的落落大方、妙语连珠、轻松自如和认真自信，精美别致的课件也深深地吸引着我。

在十位说课老师中，青岛市基隆路小学的王渝老师给我留下了很深的印象，她那种对教育的热爱、执着和对学生的尊重在说课中一一体现。王老师的说课条理清晰，每一个环节都有设计的意图，让听课的老师一目了然，教学过程突出学生合作、探究学习，利用课件、示范来一层层突破重点、突破难点。王老师的课件制作和板书设计也是最精美的，给人美的享受。

曾经认为说课应比上课简单一些，但现在却感觉到并非如此。因为上课面对的是学生，在课堂中只要突出学生的主体地位，充分调动学生的学习积极性，让学生积极主动地参与到课堂学习中就行了。而说课却不一样，因为它面对的是老师，你不仅仅要脱稿说教材、说教学目标、说教学重难点、说教法学法，说如何设计教学过程，还要说出你的设计理念和设计意图，要理论与实际相结合。另外还要求说课老师有很强的应变能力、良好的心理素质和语言的表达能力。

活动结束后，青岛教研员魏老师做会后总结，强调小学美术课要有“趣”有“情”，坚持自己的教学，以兴趣培养审美。短短的一个上午让我的视野豁然开朗，每一次的锻炼都是一次成长，每一次的成功与失败都是经验的积累。在以生为本打造愉悦课堂的环境中，让学生在美术学习中不但感受到艺术的美，还感受到老师语言的美、情感的美、教态的美、板书的美。反思我的教学，一定要教得快乐，让学生学得快乐，在快乐中体验艺术的审美。