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从这篇文章里面，我感受最深的应该就是阿q那被践踏的人权以及觉得自己永远是对的的“精神胜利法”了，这实在是一个要不得的想法，所以我想就以这个方面来讨论。“精神胜利法”是阿q在遭受到种种挫折后所发明出来的东西，说好听一点是精神胜利法，其实根本就是驼鸟的心态，遇到困难只往地下钻，不会真正的去解决问题，只能够转身就跑。
如果现今社会中有人想靠着精神胜利法来存活下去，我想这应该是非常困难的一件事吧!因为不可能有老板会想要用这样的员工，不要说在工作了、如果再读书时就有这种心态，我想有这种心态的人未来应该是非常的惨吧，就连在同学中也有可能站不住脚。而在文章中阿q为了减轻外力给来的欺压和凌辱，阿q只能自我麻痹和自欺欺人来逃避现实，就因为这样使得阿q以自负来安慰自己，于是愈陷愈深，也就使得阿q都活在自己的世界了。也许精神胜利法是给缺乏自信心的弱者的人的人生哲学，自己明明处于劣势，但是却又因为外在种种的失落，于是只有用精神胜利法来取得心灵上的安慰，但这毕竟只是一种自我麻醉的方法罢了，它并不会使自己变得更好更强，所以也可以说它是一个人自暴自弃的表现方法吧。
这是我看完这本书体会最深和思考的一些地方，对于鲁迅先生笔下的中国人虽然被讽刺的一文不值，但是鲁迅先生想要告诉我们的应该是不要故步自封，不要只活在自己的世界里，也不要对人太过自私，不然永远都不会进步。
鲁迅先生最大的特质，是有一种“哀其不幸，怒其不争”的胸怀。看到受苦受难而永无了日，故有其“哀”；看到受苦受难而无长进，故有其“怒”。
先生弃医从文后，还是一位医生，手术台上躺着的是一个被封建思想浸泡千年的民族，酸臭迂腐，满目疮痍。先生面目坚毅，为中国注入一剂剂良药《狂人日记》像一剂疯药，好歹缝紧了一些吃人大口；《孔乙己》像一剂愚药，令学子们拍拍大腿，猛然醒悟；《药》则是最苦最良的药，它苦的令人无可奈何，苦的令人哑口无言，苦的令我们新时代的人读后都默然悲戚！
《药》有三苦。
底层百姓之苦。且看这些登场的挣扎在底层的穷苦大众：从痨病缠身的小栓，低声下气的老栓，心酸悲苦的华大妈，衣衫褴褛给儿子上坟的夏四奶奶，到什么康大叔，花白胡子，还有那个驼背五少爷——过去不知是怎样的豪门府第，现在虽然被尊称为少爷，但前面加上“驼背”戏谑。当时的社会底层充斥着一群怎样的民众！
“服错药”之苦。人血满头！如十世单传的婴儿抱在老栓的怀中。战战兢兢悉心经营着小茶馆，为了救儿子一命。还有那个引以为荣的刽子手，“包好，包好···”皆是愚昧的国人。有很多人说华老栓夫妇麻木但是爱子，我认为恐怕不是的，他在茶馆中忙碌了大半辈子，勤勤恳恳地劳动，为儿子治病而省吃俭用。为儿子治病掏出积攒多年的洋钱，就只换取了几个人血馒头，愚昧落后的表现！试想一下如果华家有好几个儿子，小栓生了病，那么华老栓还会如此尽力吗？恐怕不然，他费尽心思为儿子治病，恐怕是因为“不孝有三，无后为大”的封建道德吧！为了华氏的香火，他们不惜一功代价，甚至用别人儿子的命来“移植”，与其说华老栓夫妇所作所为是对儿子的爱，不如说是对华氏祖宗的“孝”，这从一个侧面反映了人们身上还未散去的封建之气。
“毁灭希望”之苦。这应该是最为核心的一苦了。
夏瑜是资产阶级民主革命者，他代表的是广大群众的利益，而大众却不支持他。他讲革命道理，人们“感到气愤”；他挨牢头打，人们幸灾乐祸；他说阿义“可怜”，人们说他“疯了”，他被杀害，人们“潮加”一般地去看热闹。夏救华，华吃夏，“华夏”本是一家人那！夏瑜应该依靠老栓却没有，老栓应该支持夏瑜却没有；流血的不知道为谁流血，吃血的不知道吃了谁的血。以互不关心为始，以同归为尽为终。先生通过夏瑜这一角色，表达出同情，赞美，也表达出当时民众的落后愚昧，统治者的凶狠残忍。同时也一语双关地道出了辛亥革命失败的原因：没有获得群众的大力支持，但文中在清明节坟头出现的花环，说明革命者仍然在怀念他，革命火种还没有——也不会被扑灭。它在黑暗中给人以希望。
夏四奶奶是夏瑜的母亲，她“踌躇”，“羞愧”，但又“硬着头皮”去给儿子上坟，她感到羞愧，因为她认为儿子的光荣就义，英勇牺牲是有损祖颜的事。母亲对儿子不以为荣，反以为耻。不理解，不支持儿子，是一个做母亲的悲哀！她认为花环是儿子显灵，希望乌鸦飞到坟头，是一个封建迷信者的悲哀！
先生安排了一个近乎疯狂的情节，揭露了一个已经近乎疯狂的民族。痛苦之最，莫过于希望毁灭于开始之前。
读先生的文章，通常是百感交集，百味交融。《药》中三味，而三味皆苦。
鲁迅先生的《阿q正传》，以其具体生动的人物形象、入木三分的刻画分析及对社会的清醒认识，深刻地揭露和批判了中国国民的劣根性和人性的“痼疾”，作者希望“揭出病苦，引起疗救的注意”，达到治病救人、改造国民性的目的，体现了深刻的主题，有着伟大的现实意义。
小说的内容，博大而精深，并且无一不闪耀着作者智慧的光芒。本文试从作品中所反映的女性观、传统习惯、革命观、奴隶性及看客态度几个方面来加以分析。
一、女性观。
自古就有“红颜祸水”之说，在士大夫的眼中，女人的意思有两个：要么是泥美人似的玩物，要么是破国亡家的狐狸精。大抵前者多用于诗词，如“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃、“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的西施；而在做史论时则是后者的一套论调了，“恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜”啊！男人对女人，一面是轻蔑，一面是追求，连屈辱不堪的阿q面对静修庵里的尼姑也是或“唾骂”，或“伸出手去摩着伊新剃的头皮”并说着下流话，但同时又是小尼姑引起他对女人的无限联想并出现了对吴妈的调戏。在几千年的封建社会中，女人是奴隶，当男人也成为奴隶的时候，女人便成为物品，连人也称不上了，男尊而女卑。
二、传统习惯。
“从来如此，便对么？”作者借阿q这一人物对这个问题作了阐释。在阿q眼中，凡是不合未庄老例的，他都认为是错的，阿q的逻辑是墨守成规，反对变革，排斥异己。凡有变化的，他都要加以排斥。小尼姑不合儒教，是他排斥的对象；而假洋鬼子进洋学堂，剪掉长辫子自然也是异端，因而成为他最厌恶的一个人；因城里人将长凳称为条凳、煎鱼用葱丝不合未庄老例而不满意；对革命他一向就是“深恶而痛绝之”的。
传统有精华与糟粕之分，习惯有好坏之别。尊老子幼，文明礼貌，艰苦朴素，勤俭节约，这些都是好传统、好习惯，值得发扬光大；至于女人缠足，男人脑后留条长辫子，虽是传统习惯，则不是什么好习惯，确确实实是有弊无利。
三、革命观。
阿q的革命畅想曲――报私仇、分财物、讨老婆，这些是他的自我设计，是他对革命的理解，也是他向往革命的目的。对“威福、子女、玉帛”（权力、女人、金钱）的追求反映了农民为了“生存和生活”的合理要求，这也是中国封建社会中“大小丈夫”们的最高理想。因此，我们可以想见：即使阿q成了“革命”政权的领导者，他也将只会以自己为核心重新建立起一个新的未庄封建等级社会，这也是历代农民起义的结果。
四、奴隶性。
鲁迅对国民精神弱点批判的一个重要方面是对奴性人格的批判，作品主人公阿q是一个双重性格的奴性人物。“见了狼，自己就成为羊；见了羊，自己又变成狼”，这是阿q性格中最为突出的一面。在“假洋鬼子”、赵太爷这些“狼”面前，阿q表现出空前的软弱，乖乖地做“羊”了，任其欺辱。在王胡面前，阿q虽然不甚服气，并试图获得胜利，然而，在王胡真的动了气同他打起来的时候，他又软下来了，“君子动口不动手”，这是弱者的哲学，也是由狼变羊过程中的心理安慰。阿q式的人物，就是这样一种两面人：“他们是羊，同时也是凶兽。”
五、看客态度。
鲁迅在一系列小说中描写了神情麻木不觉醒的看客形象：《药》、《示众》里鉴赏杀人场面时，“一堆人”“竭力伸长了脖子”“嘴张得很大”；《孔乙己》中酒客们取笑孔乙己写“回”字、偷书被打；《祝福》中鲁镇上的人们拿祥林嫂额上的伤疤、阿毛被狼叼走做笑料；而“阿q十分得意的笑”着调戏小尼姑时，“酒店里的人也九分得意的笑”；未庄的人们十分“欣然”地听阿q讲杀革命党的事，阿q游街示众时“两旁是许多张着嘴的看客”，看客们露出“闪闪的像两颗鬼火”的狼一样的眼睛。
《阿q正传》写于1920xx年，是鲁迅唯一的中篇小说，也是他最著名的作品之一。读过的人也各有各的感受。接下来本站小编为大家整理了鲁迅的《阿q正传》—读后感，欢迎阅读!
《阿q正传》写于1920xx年，是鲁迅唯一的中篇小说，也是他最著名的作品之一。鲁迅写《阿q正传》“是想暴露国民的弱点”，是想“写出一个现代的我们国人的灵魂”。作品中的阿q是一个在辛亥革命中的贫苦农民，这说明了鲁迅改造国民性的主张同他关心革命，关心农民对革命的态度以及革命给农民带来的利益等种种问题间的一致性。
小说通过对阿q的形象和悲惨一生的描述，鞭挞了阿q的精神胜利法等落后、麻木的精神状态，批判了辛亥革命的不彻底性，总结了辛亥革命没有发动和依靠农民而终于失败的历史教训;从而，在实际上提出了农民问题在中国民主革命中的重要性。这就是《阿q正传》的主题思想及其意义。
在这篇小说里，鲁迅塑造了一个令人难忘的典型形象阿q。文章中通过阿q的形象揭示了中国农民的麻木和不觉悟，并由此反映了如不真正打碎农民的精神枷锁，中国的民主革命很难有光明的前景。但阿q形象的意义又远远不只是一个农民的代表，他具有更为深广的思想蕴涵。阿q生活在辛亥革命前后的中国农村，贫无立锥之地，只能靠打短工为生，社会地位极其低下，连一个姓名也没有，受尽了剥削和欺凌。但是，他却不正视现实，不去反抗斗争，反倒无忧无虑，悠然自得，妄自尊大，自欺欺人，以求得“精神上的胜利”。正是这种精神胜利法使得阿q产生了一种奇特的性格和思维方式，也使阿q显得十分麻木、可笑。他自欺欺人，自我安慰，只求得在精神上战胜对方;他最能自尊自大，毫无根据地炫耀自己的前世和将来，又最能在现实中毫不知耻地自轻自贱;他死要面子，讳疾忌医，从不敢正视自己的弱点，甚至以自己的弱点为荣;他还欺善怕恶，欺弱怕强。但尽管如此，阿q作为一个劳动农民，还是表现出自发的革命要求。当辛亥革命爆发的消息传来时，他不觉“神往”革命，希望从此能够翻身。不过他的“革命观”，是与落后农民的私欲和许多糊涂观念联系着的(要女人，要房子，要钱等)，他并没有真正地觉醒。虽然，阿q身上的精神胜利法已不是阿q所独有，它是整个国民劣根性的高度概括，是民族病态的集中体现。“阿q相”已成为民族劣根性的代名词。精神胜利法深刻的阶级根源来自于中国封建统治者及其思想意识，其历史根源则与中国历史特别是近代史上屡次遭外族侵略的屈辱紧密相关，而农民小生产者的保守落后等弱点，又使阿q这样的农民更易感染上精神胜利法。鲁迅多次表明，塑造阿q的形象，实为画出国民的灵魂，以拯救民族的命运，对阿q性格的揭露意在对整个旧社会、旧的封建思想意识形态的彻底批判。阿q生活的时代虽然已经永远过去，但阿q性格所包含的思想内容却并未绝迹，这正是阿q形象的思想魅力所在。
文章中的“大团圆”描写，其实是对阿q的革命既不简单的肯定，也不简单的否定：阿q的向往革命是必然的，是由他的被压迫的阶级地位所决定的;阿q革命的动机是模糊的，是出于一种激动而盲目的情绪，缺乏起码的革命觉悟;阿q的革命目的是极端错误的，无非是杀人、夺物与传宗接代;阿q的革命方式是荒唐可笑的他对革命的理解也只能停留在将辫子盘在头上，或去投靠革命党。由此看出，鲁迅对阿q的革命是持否定态度的。阿q的“大团圆”的结尾也是革命党与封建势力妥协的必然结果，他既是阿q个人的悲剧，也是辛亥革命的悲剧。正是通过阿q这一悲剧结局，鲁迅深刻揭示了辛亥革命的不彻底性，总结了这场革命由于没有发动和依靠农民而终于失败的历史教训，从而也在实际上提出了农民问题在中国民主革命中的重要性。
《阿q正传》真实地再现了典型环境中的典型人物，是一篇现实主义的杰作。在具体的艺术手法上，鲁迅运用传神的白描手法，突出人物的性格特征，采用叙述体的结构和夸张的讽刺性的语言，也是十分成功的，在形式上，出色地将悲剧和喜剧两种不同的风俗融为一体，达到悲剧内容与喜剧形式的有机统一;在写人的艺术上，成功地将西方小说注重描写人物心理及人物活动的典型环境等特点，与中国古典小说的白描手法、传统形式的结构及用人物自身言行来传达人物神情的艺术传统融为一体。
众所周知《阿q正传》不仅是鲁迅最优秀的小说，也是中国现代文学上最杰出的小说，所谓“旷代文章数阿q”。小说集中塑造了一个充满精神胜利的阿q形象，这一形象不仅高度概括了辛亥革命时期落后农民的共同特征，而且概括了当时整个中国人的某些人性弱点，揭示了国民的劣根性。无论从艺术概括的深度和广度来说，阿q这一形象都是高居于中国现代文学的一切形象之上的。另一方面，其塑造形象的方法也是相当高明的，其精当的环境描绘，精彩的对话描写，深刻逼真的心理表现，冷峻峭拔、含蓄精练又饱含讽刺的语言都让人赞叹。可以说，《阿q正传》已经成为后人难以逾越的一座高峰，它的很多方面都是今人学习的一个典范。
但是，就像光芒四射的太阳也难免有黑子一样，《阿q正传》也不是白璧无暇，在它第九章《大团圆》的最后写阿q临刑前看到众看客的眼光的一段心理描绘，在艺术上就存在明显的硬伤。
当阿q看到那些等着为杀人喝彩的人们，作者这样写到：“这刹那中，他的思想又仿佛旋风似的在脑里一回旋了。四年之前，他曾在山脚下遇见一只饿狼，永是不近不远的跟定他，要吃他的肉。他那时吓得几乎要死，幸而手里有一柄斫柴刀，才得仗这壮了胆，支持到未庄;可是永远记得那狼眼睛，又凶又怯，闪闪的像两颗鬼火，似乎远远的来穿透了他的皮肉。而这会他又看见从来没有见过的更可怕的眼睛了，又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西，永远是不远不近的跟他走。这些眼睛们似乎连成一气，已经在那里咬他的灵魂。”
对于看客，鲁迅是铭心刻骨、深恶痛绝的。在日本学医时看幻灯片，看到外国人杀中国人，而其他中国人在围观，脸上现出麻木的神情，那一镜头极大的刺激了鲁迅，并在他心里定格，他认为，“凡是愚弱的国民，无论体格如何健全茁壮，都只能做毫无意义的示众的材料和看客”，而自己的第一要做，就在于医治他们的灵魂，从此弃医从文，为改造国民性而奋斗。对于看客内心的阴暗丑陋鲁迅在多篇作品中都有揭露和抨击，在《药》中写华老栓去买人血馒头时，那些看客的丑态是：三三两两聚集，又围成半圆，脖颈伸得很长，仿佛多鸭，被无形的手提着了似的;在《祝福》中作者写人们的那种生了蛆的同情是，跟着祥林嫂围观祥林嫂来一遍一遍地听她阿毛的悲惨故事;在小说《示众》里，鲁迅用整篇小说来揭示看客内心的阴暗;在《阿q正传》的前文写阿q的丑陋是，从城里回来向别人大谈其杀革命党的见闻，嘴里还津津乐道着“杀头，好看!好看!”在其杂文中也有多处对这种看热闹看杀头的癖好的批判。这里鲁迅再一次用尖锐犀利的语言，穿透了看客的皮肉，活画出看客的灵魂。这样描绘的确使文章更具批判力量，使作品的主题更加深刻。但这段描绘虽然在思想上取得了巨大的成功，在艺术上却是失败的，它不符合艺术的真实。一、以阿q的精神境界，他是不会有这样的思想的。阿q是个充满精神胜利的善于自欺欺人的麻木又糊涂的小百姓。以前且不说，就是在决定自己生死的画供时，尚且不知道怎么回事，还懵懵懂懂地立志要画得圆，直到走向刑场，他也没能像窦娥一样觉醒，只是自欺欺人的高叫着“再过二十年又是一个”，连对这个害他至死的社会的最起码的痛恨都没有。阿q太可悲、太可怜了。可悲又可怜的阿q怎么会突然产生了深刻的思想，对看客产生了入木三分的认识呢?阿q不也曾是一个看客吗?不要说阿q，即使是能对当时社会的黑暗有一定认识的比较清醒的知识分子，又有几人能认识到看客内心的丑陋与阴暗呢?这段描写显然不符合阿q思想的真实，是作者鲁迅写到这里再也忍无可忍，于是将笔锋一转，借阿q的联想对看客极尽揭露与鞭挞，是作者用自己的思想代替了阿q的思想，这显然是文学创作的大忌，在艺术上是失败的。二、即便阿q有这样深刻的思想，即便这种联想的内容对于阿q来说是合理的，但在当时的情况下，一个走向刑场就要被枪决的人，也决不会再在内心对看客表现出那样的痛彻骨髓的憎恨。他可能会痛恨冤枉自己的所谓革命党;可能依然记恨假洋鬼子不准自己革命以至于落到今天的结局;可能怕让王胡小d辈知道了笑话;也可能自欺欺人地想，未庄谁敢犯杀头的罪，我阿q就敢了，于是就心满意足地走向死地;当然更可能什么都不想，而只是死前的恐惧。总之，无论如何，在临死前的最后时刻，他是不会单单联想到看客怎么样的。作者这样描写在艺术上也是失真的。
也许这一切作者都知道，但写到这里，作者对看客的憎恶已经难以用理性来控制，也别讲阿q有没有这么深刻的思想，也别讲在此刻有没有可能去作如此联想，反正即使犯忌，即使做出艺术的牺牲，也要把自己锋利的匕首投枪掷向看客了。也许在这里作者已没法解决思想和艺术的冲突，只好舍艺术而求思想了。尽管《阿q正传》存在这样的艺术缺憾，但我们还是能够理解作者的良苦用心的。再说，毕竟瑕不掩瑜，即便如此，《阿q正传》仍不失为我国现代文学上最优秀的小说之一。
一、女性观。
自古就有“红颜祸水”之说，在士大夫的眼中，女人的意思有两个：要么是泥美人似的玩物，要么是破国亡家的狐狸精。大抵前者多用于。
诗词。
如“回眸一笑百媚生六宫粉黛无颜色”的杨贵妃、“若把西湖比西子淡妆浓抹总相宜”的西施;而在做史论时则是后者的一套论调了“恸哭六军俱缟素冲冠一怒为红颜”啊!男人对女人一面是轻蔑一面是追求连屈辱不堪的阿q面对静修庵里的尼姑也是或“唾骂”或“伸出手去摩着伊新剃的头皮”并说着下流话但同时又是小尼姑引起他对女人的无限联想并出现了对吴妈的调戏。在几千年的封建社会中女人是奴隶当男人也成为奴隶的时候女人便成为物品连人也称不上了男尊而女卑。
二、传统习惯。
“从来如此，便对么?”作者借阿q这一人物对这个问题作了阐释。在阿q眼中，凡是不合未庄老例的，他都认为是错的，阿q的逻辑是墨守成规，反对变革，排斥异己。凡有变化的，他都要加以排斥。小尼姑不合儒教，是他排斥的对象;而假洋鬼子进洋学堂，剪掉长辫子自然也是异端，因而成为他最厌恶的一个人;因城里人将长凳称为条凳、煎鱼用葱丝不合未庄老例而不满意;对革命他一向就是“深恶而痛绝之”的。
传统有精华与糟粕之分，习惯有好坏之别。尊老子幼，文明礼貌，艰苦朴素，勤俭节约，这些都是好传统、好习惯，值得发扬光大;至于女人缠足，男人脑后留条长辫子，虽是传统习惯，则不是什么好习惯，确确实实是有弊无利。
三、革命观。
阿q的革命畅想曲——报私仇、分财物、讨老婆，这些是他的自我设计，是他对革命的理解，也是他向往革命的目的。对“威福、子女、玉帛”(权力、女人、金钱)的追求反映了农民为了“生存和生活”的合理要求，这也是中国封建社会中“大小丈夫”们的最高理想。因此，我们可以想见：即使阿q成了“革命”政权的领导者，他也将只会以自己为核心重新建立起一个新的未庄封建等级社会，这也是历代农民起义的结果。
四、奴隶性。
鲁迅对国民精神弱点批判的一个重要方面是对奴性人格的批判，作品主人公阿q是一个双重性格的奴性人物。“见了狼，自己就成为羊;见了羊，自己又变成狼”，这是阿q性格中最为突出的一面。在“假洋鬼子”、赵太爷这些“狼”面前，阿q表现出空前的软弱，乖乖地做“羊”了，任其欺辱。在王胡面前，阿q虽然不甚服气，并试图获得胜利，然而，在王胡真的动了气同他打起来的时候，他又软下来了，“君子动口不动手”，这是弱者的哲学，也是由狼变羊过程中的心理安慰。阿q式的人物，就是这样一种两面人：“他们是羊，同时也是凶兽。”
五、看客态度。
鲁迅在一系列小说中描写了神情麻木不觉醒的看客形象：《药》、《示众》里鉴赏杀人场面时，“一堆人”“竭力伸长了脖子”“嘴张得很大”;《孔乙己》中酒客们取笑孔乙己写“回”字、偷书被打;《祝福》中鲁镇上的人们拿祥林嫂额上的伤疤、阿毛被狼叼走做笑料;而“阿q十分得意的笑”着调戏小尼姑时，“酒店里的人也九分得意的笑”;未庄的人们十分“欣然”地听阿q讲杀革命党的事，阿q游街示众时“两旁是许多张着嘴的看客”，看客们露出“闪闪的像两颗鬼火”的狼一样的眼睛。
一部伟大的作品，总是超越时空而魅力不朽。鲁迅先生的《阿q正传》是对我们民族国民性的自我批判，是对人性弱点的大暴露，是现实生活中人们自我审视的一面明镜。
暑假期间，我看了鲁迅先生的许多篇小说，最让我回味无穷的是人物性格鲜明的《阿q正传》，这篇文章我反复看了6遍。鲁迅先生以幽默生动的语句刻画了生动的人物形象，有位高权重的赵太爷、有学问的赵秀才、又胡又癞的王胡等等，可我印象最深的还是主人公阿q.阿q留着一条长长的黄辨子，脸上一块癞头疮，他很穷，没有房子，只能住在未庄的土谷祠里，依靠给别人做短工为生。阿q可是一有了闲钱就去酒楼喝酒。有一回他被别人笑话了，便与别人打架，被打得落花流水，待他人走后，还说“现在的世道真不像样，我总算被儿子打了”。像这些“乐观”的话阿q还有很多，也就是鲁讯先生说的阿q精神，这些生动幽默的语句讽刺了当时社会最底层的人物，也有作者的几分同情。他性格中的自轻自贱让人发笑和深思。《孔乙己》、《祝福》等小说中都有类似的人物。合上书，我陷入了沉思，在我们的社会中不是也有一些像阿q精神一样的人么，钱包被小偷偷走，就说：“给他买药好了！”当考试考的很差时，便自嘲说：“人家考第一，我也是第一，无非是倒数而已，你们是什么东西？”说完掩卷一扔，便无影无踪了，他们的身上我看到了阿q的一些影子。
鲁讯先生笔下的阿q真是又可爱又可怜又可恨啊！可爱于他的幽默乐观，可怜于他的无可救药，可恨于封建社会的思想，使阿q这样的“人才”倍出，让我们也以阿q为镜子来照照自已吧！
《阿q正传》之所以会得到如此高的评价，是因为在当时的社会，“阿q相”太普通了，鲁迅先生锐利的锋芒触痛了社会的神经，使得许多人从中照见了自己的灵魂，总觉得阿q这人很是面熟。这正好印证了俄国卓越的文学批评家别林斯基的著名论断：“对于读者，每个典型都是一个熟悉的陌生人”[5]。道理很简单，读者感到熟悉，因为这个人物集中地体现着社会上同类人物的特征：读者觉得陌生，因为他是身肉饱满、生动活泼的独特生命，个性与众不同。阿q是一个植根于中国社会的有着深厚生活基础的文学形象。
(一)落后不觉悟，被剥夺得一无所有的贫苦农民形象。
鲁迅先生对阿q的阶级地位和生活处境做了明确而具体的描写：他是赤贫的雇农，社会地位低下，受压迫受剥削，被侮辱被损害，生活十分悲惨，性格也丰富复杂。鲁迅说过，阿q“有农民式的质朴，愚蠢，但也沾染了些游手之徒的狡猾”[6]。但同时，阿q又是一个深受封建观念侵蚀和毒害，带有小生产者狭隘保守思想的落后、不觉悟的农民;他不敢正视现实，常以健忘来解脱自己的痛苦;他同时又妄自尊大，进了几回城就瞧不起未庄人，又因城里人有不符合未庄生活习惯的地方便鄙薄城里人;他身上有着畏强凌弱的卑怯和势力，在受了强者欺辱后不敢反抗，却转而欺辱更弱小者;他有着守旧的心态，如对钱大少爷的剪辫子深恶痛绝，称之为“假洋鬼子”;他身上更有着“看客”式的无聊和冷酷，如向人们夸耀自己看到过杀革命党，并口口声声地说“杀头好看”。而且阿q对革命的认识是十分幼稚、糊涂、错误的，他带着传统观念来理解眼前的革命。他向往革命，不是为了推翻豪绅阶级的统治，而只是“想跟别人一样”拿点东西;阿q抱着狭隘的原始复仇主义，认为革命后“第一个该死的是小d和赵太爷”;阿q还幻想着自己革命后可以奴役曾和他一样的生活在底层的小d、王胡们。阿q这种革命观，是封建传统观念和小生产者狭隘保守意识合成的产物。总之，阿q的这些小生产者的弱点和深刻的传统观念，都表明他是一个不觉悟的落后的农民。
(二)阿q的“人上人”思想。
阿q是经济、政治思想上都受到严重的剥削和压迫的农民，他没有家，没有固定的职业，他失掉了他的土地和独立生活的依凭，现实处境十分困难。“我们先前比你阔多啦!你算是什么东西!”对此句进行深度剖析：作为封建社会代表的赵太爷是有钱有势的人物，即权势者，而阿q的思想清楚地说明他所向往的是成为“阔”人，成为高居于一切人之上的“人上人”。“你”字说明阿q对人的态度和阿q的“很自尊”。人都应该自尊，但正常人的自尊必须是同时尊重别人，而阿q的自尊却是异于常人的，他“很自尊”，同时却鄙视一切的人。从没有听见他说过别人的什么好话，阿q根本没有一个朋友，从来不用平等态度对待任何人，说明阿q身为社会底层的“人下人”，但他梦想翻身上来成为唯我独尊的“人上人”，这种思想才是阿q性格里最本质的东西。
辛亥革命到来时，阿q追求“阔”、成为“人上人”的思想彻底暴露出来，“我要什么就是什么，我欢喜谁就是谁。”阿q形象的实质得到最充分的表现。阿q身上集中反映了在中国几千年的封建统治下，自己被人凌虐、被人吃又要凌虐别人和吃别人的人际关系的实质，这也是国民性的根本问题。
阿q是奴隶，但他想反过来成为奴役一切人的`奴隶主。如果他的“抱负”、“志向”得到实现，他就会成为新的统治者，而且其暴虐程度很可能不比旧统治者轻。
(三)精神胜利法的性格特征。
精神胜利法，是阿q精神的核心。所谓精神胜利法，就是在现实生活中处于失败者的地位，但不正视现实，用盲目的自尊自大、自轻自贱、畏强凌弱、健忘、忌讳缺点、以丑为荣等种种手法来自欺自我安慰，自我陶醉于虚伪的精神胜利之中。精神胜利法是一种麻醉剂，它使得阿q不能正视自己的现实处境，不能清醒地认识自己的悲惨命运，虽然受尽欺凌，却并无真正的不平。
他能夸耀过去来解脱现实的苦恼，他能用虚无的未来宽解眼前的窘迫。他连老婆都没有，却还如此夸口：“我的儿子会阔的多啦!”他能用自轻自贱来掩盖自己所处的失败者的地位，并且立即从这种自轻自贱中的“第一”中获取心理满足;他能用健忘来淡化所受的屈辱，将屈辱抛到脑后。阿q在生活中常遭受挫折和屈辱，而在精神上却永远优胜，总能得意而满足，所凭借的就是这种可悲的精神胜利法。
二、《阿q正传》所具有的广泛的社会意义。
《阿q正传》画出了国人的灵魂，暴露了国民的弱点，达到了“揭出病苦，引起疗效的注意”的效果。《阿q正传》是鲁迅长期以来关注和探讨国民性的结果，他在谈到创作该作品的动机时明确说过是想“写出一个现代的我们国人的灵魂来”[7],“是想暴露国民的弱点”[8]。阿q的身份虽是农民，但这个形象所表现出的性格弱点却并不只是农民才有的，它具有广泛性和普遍性。鲁迅先生把阿q性格作为国民性的最劣表现加以鞭挞，因而也就具有广泛的社会意义。因此，在作品发表的当时就有不少人惴惴不安，甚至“对号入座”认为鲁迅在骂他。[9]鲁迅从整个国民的思想和精神状况出发，对其精神、思想的痼疾进行概括，是要提醒人们，引导人们反思和自省，同时也是要呼吁改革者们来做改造国民性的工作。
《阿q正传》所揭示的阿q精神，作为一种历史的和社会的“症状”将在相当长的一个历史阶段中存在，它将作为一面镜子，让人们从中窥测到这种精神的病容而时时警戒。《阿q正传》所写得虽是辛亥革命前后的事，但他的深刻的思想价值却不会随时代变迁而丧失。中国是一个被封建政权、封建思想和文化统治了几千年的国家，封建意识不可能一下子从人们的脑中完全清除，用鲁迅的话说，就是积习太深，以至于产生巨大的惰性。又由于种种历史原因，中国反封建的思想革命尚不十分彻底。因此，当年存在于阿q身上的落后意识和精神病态也不可能从今天或明天的人们身上消除的无影无踪。正是在这个意义上我们可以说，在当前乃至以后的一段时期内，在许多人身上，阿q精神虽不占主导地位，但却依然还可能时时见到其影子。
我一口气读完了它，读完后心里久久不能平静，又觉得可笑，又认为可悲。同时又佩服鲁迅先生的才华。《阿q正传》它是以辛亥革命前后的农村为背景，塑造了一个深受封建主义压迫和毒害的不觉悟的农民形象。暴露出国民的弱点，写出国人的灵魂。从作品的宇里行间中，我能体会到作者的“哀其不幸，怒其不争。”同时作者也集中描写和痛彻批判了阿q的精神胜利法，也通过在辛亥革命中阿q的表现和悲剧命运，深刻地总结了辛亥革命失败的教训。作品在故事情节的展开和人物性格的刻画，深广的背景和人物的命运悲剧因素和喜剧因素等糅合在一起，组合得十分成功。
阿q这一当时国民性格的典型，他临死前，两件最遗憾的事情是：画押的圆圈画得不够圆，二是游街时，没有唱出几句戏来。这是多么的可笑，更是多么的可悲呀！这决不是临危不惧，而是愚昧至极，他毫无真正的'精神世界，连动物都会同情他这一套的精神胜利法，阿q没有灵魂，就是死了也上不了天，只有一幅欺软怕硬的躯壳，他的存在对别人来说毫无意义。多他不多，少他不少，最多会成为人们无聊时的谈资。
阿q死后，人们的态度各不一样，有的说：“阿q是坏人，被枪毙就是证据。”有的说：“枪毙没有杀头好看。”还有的却说：“游了那么久的街，竟没唱一句戏，白跟了一趟。”这些麻木的语言就是对自认比阿q高一等的人们对阿q最后的“祝福”，令人可悲！《阿q正传》就像是一个凹透镜，当时的人们就像是一束光，这束光穿过凹透镜集聚成了明亮的一点，这一点就是阿q，他的身上汇聚了所有当时的中国人的东西……希望阿q会在现在的社会里消失，成为一个真正幽默的笑话。
鲁迅的《阿q正传》我已经读过许多次了，至今依然还没能完全弄懂其中的深意。大概是我自己头脑特别笨的缘故吧，不像有些人那样，一眼就能看出其中的奥妙，一眼就能挖掘出它的现实意义来，并让它创造出价值，带来丰厚的社会财富（其实就是他自己的财富），同时也宣传了我国伟大的文学家鲁迅，为我们的社会主义精神文明大厦的建设垒了n块砖，加了m片瓦。我实在是非常佩服这些高明人士的头脑和眼光的。
也许是因为我曾经读了几本古书，中了旧思想的毒，思想比较保守，属于呆子一类，故从来只知道有为圣人立祠（如武侯祠——武侯可能是"智圣"），为鬼神立庙（如文昌庙、药王庙等），而从不知竟会有人为阿q这样的不知名氏不知行状更无丰功伟绩且曾被拉到十字路口枪毙示众的最不起眼的小人物建祠立庙的。然而，在我国的灵秀山水地绍兴，却有一家"土谷祠"专门为阿q建立起来了。土谷祠是鲁迅小说里阿q住过的地方，是在未庄的。它何以会出现在绍兴，我不得而知，也许这是分店或者连锁店吧。但我又太孤陋寡闻了，没听说过哪里还有一家土谷祠，这到现在为止应该还是只此一家，别无分号的。也许未庄就是绍兴，绍兴就是未庄吧，但我又不懂考古，也没有考证过。究竟土谷祠为什么会开在绍兴，那就只好等渊博的学者们来考证考证了。总之，现在绍兴就是有这样一家土谷祠。
那么土谷祠里供奉的是什么呢？我没去过，不大清楚，大概就是社神谷神吧，好保佑当地风调雨顺、五谷丰登。然而，我们精明的商家，好像还没这么博爱，眷顾到上至神只，下及黎民。但里面又不供奉阿q，因为他不是圣人，他们为阿q立这一家土谷祠，只是因为这是阿q曾经"下榻"的地方。就这问题我想来想去，最后总算想通了：所谓的"土谷"者，土地和稻谷者也。而现在保佑土地和稻谷之神，就是钱爷爷、孔方兄，亦即财神爷。试想那土谷祠的老板、庙祝，不就是在这万能之神的保佑之下获得建屋买房的土地和吃饱肚子的稻谷吗？至于阿q和鲁迅，只不过是财神爷香案上的香炉罢了，就专门等待那些热爱鲁迅、热爱文化、热爱旅游的"香客"们前来上一炷香。想通了这些，我就更是对那些老板和庙祝佩服得五体投地了：他们既保佑了自己的土谷，也给当地带来了土谷，而且让"香客"们获得了无价的精神享受，就像是善男信女们礼拜祷告完毕之后的精神上的舒坦一样。他们建立了这土谷祠，真是利己利人，利国利民，功在当代，利在千秋，真真足可为圣人矣！
上面说了这么多，仿佛都是从"耳听为虚"的东西上引发的。绍兴土谷祠的情况，我只是从那些写得绘声绘色的旅游指南中的介绍和游人的叙述中得知的，自己并未去过，看什么时候去瞻仰瞻仰吧。然而，鲁迅的小说《阿q正传》却是"眼见为实"的。阿q有一些名言，那就是"我们先前——比你阔多啦！你算是什么东西！"或者是"我的儿子会阔得多啦！"可是阿q先前是不是很阔，他的儿子（不知道他有没有儿子）会不会更阔，我不得而知，我只知道阿q的现状很糟，这从小说中就能看出来，不用多说。阿q的这些名言我好像不只是在小说里看过，仿佛在现实的世界里也能经常看到、听到过。也许是人们引用了阿q的名言，并发扬了阿q的精神吧。
《阿q正传》——读后感谁都知道鲁迅是文学界的泰斗，我在此评论，也许有些不自量力和班门弄斧的嫌疑，所以我今天写得不能是评论，应该说是一篇浅薄的读后感或读书笔记。
最早读这篇小说是在上初中时，那时读了没有现在的深刻认识，只是感觉文笔轻松滑稽，今人发笑，但是现在再读有了一种更深的`感受。阿q正传，不只是教人笑，而是譬喻灵活，意义深广，其中包含着一种严肃的意义，不只是刻画了一个叫阿q的乡下无赖，更重要的是他从中反映出的中华民族的劣根性。
读了这本书使我感到书中的阿q有一种似曾相识是感觉，这也就是作者的高名之处，写出了中国人普遍有的一种劣根性。首先是卑怯，书中写到阿q喜欢与人打架，但是要先估计对手，力气小的他才打，与王胡打架输了，便说君子动口不动手，假洋鬼子哭丧棒才举起，他已伸头等挨打了，对势力弱的小d则摆出挑战的架子，对小尼姑则动手动脚。二就是精神胜利法，阿q与人打了架吃亏时，心里就想：我总算被儿子打了，现在世界真不象样，居然儿子打起老子了。于是他心满意足的俨如得胜地回去了。这种精神胜利法是中华民族懦弱的劣根，也就是被人期侮了也不自强，从自己找原因，而是归为别人更强，或某种客观原因。正是这种精神胜利法，倒致了中国封建时期的落后。三是善于投机：阿q本来痛恨革命，等到辛亥革命大潮流震荡到未庄时，赵太爷父子都盘起辫子闹革命，他也眼热，也想做起革命党来，但是阿q的目的非常明确，也不过是为了自己的利益，所以一为假洋鬼子所拒拆，就想到衙门里去告他谋反，好让他满门抄斩。
鲁迅生动活泼的描写了一个贪生怕死的奴才模样。四就是夸大狂和自尊癖：阿q是虽是极卑微的人，而未庄也全不在他眼里，甚至赵老太爷的儿子进了学也全不放在眼里，以为我的儿子将比他更阔得多，加之进了几。
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《阿q正传》——读后感谁都知道鲁迅是文学界的泰斗，我在此评论，也许有些不自量力和班门弄斧的嫌疑，所以我今天写得不能是评论，应该说是一篇浅薄的读后感或读书笔记。
最早读这篇小说是在上初中时，那时读了没有现在的深刻认识，只是感觉文笔轻松滑稽，今人发笑，但是现在再读有了一种更深的`感受。阿q正传，不只是教人笑，而是譬喻灵活，意义深广，其中包含着一种严肃的意义，不只是刻画了一个叫阿q的乡下无赖，更重要的是他从中反映出的中华民族的劣根性。
读了这本书使我感到书中的阿q有一种似曾相识是感觉，这也就是作者的高名之处，写出了中国人普遍有的一种劣根性。首先是卑怯，书中写到阿q喜欢与人打架，但是要先估计对手，力气小的他才打，与王胡打架输了，便说君子动口不动手，假洋鬼子哭丧棒才举起，他已伸头等挨打了，对势力弱的小d则摆出挑战的架子，对小尼姑则动手动脚。二就是精神胜利法，阿q与人打了架吃亏时，心里就想：我总算被儿子打了，现在世界真不象样，居然儿子打起老子了。于是他心满意足的俨如得胜地回去了。这种精神胜利法是中华民族懦弱的劣根，也就是被人期侮了也不自强，从自己找原因，而是归为别人更强，或某种客观原因。正是这种精神胜利法，倒致了中国封建时期的落后。三是善于投机：阿q本来痛恨革命，等到辛亥革命大潮流震荡到未庄时，赵太爷父子都盘起辫子闹革命，他也眼热，也想做起革命党来，但是阿q的目的非常明确，也不过是为了自己的利益，所以一为假洋鬼子所拒拆，就想到衙门里去告他谋反，好让他满门抄斩。
鲁迅生动活泼的描写了一个贪生怕死的奴才模样。四就是夸大狂和自尊癖：阿q是虽是极卑微的人，而未庄也全不在他眼里，甚至赵老太爷的儿子进了学也全不放在眼里，以为我的儿子将比他更阔得多，加之进了几。
上回说了阿q既可气还可恨又可笑，今天我读了《阿q正传》的第六章，“从中兴到末路”。
这章讲了：阿q刚从城里回到未庄，却一言不发。天快黑了。他穿着新棉袄，走进柜台，从腰间抓了一大把铜的和银的，说，打酒来!阿q给掌柜说，他去城里了。然后，全村人都知道了。他给白老爷帮忙。他似乎对城里人不太满意。阿q开始表演杀革命党，吓得王胡和别人好几天都不敢走近他身边。阿q从城里带回许多旧东西，邹七嫂、赵太爷都想要，阿q却说“没有、没有，只剩门幕了”，他只好把门幕卖给了有权有势的赵太爷。阿q的态度让秀才、邹七嫂非常气愤，然而，邹七嫂将阿q的可疑之点传了出去，从此，村人对他的敬畏忽而变相了。
我最喜欢文中描写阿q吹嘘、炫耀，不知羞耻地表演杀革命党那一段了：“‘你们可看见过杀头么?’阿q说‘咳，好看。杀革命党。唉，好看，好看......’他摇了摇头，将唾沫飞在正对面的赵司晨脸上。这一节，听的人都凛然了。但阿q又四面一看,忽然扬起右手，照着伸长脖子听的出神的王胡的后项窝上直劈下去道：‘嚓!’王胡吓了一跳，同时电光石火似地赶快缩回了头，而听的人悚然而且欣然了。从此，王胡和其他的人再也不敢走近阿q身边了。”因为作者用不同的手法把这一段写的淋漓精致，让人读了还想再读一遍，还把阿q的炫耀、自作聪明写了出来，所以我喜欢这一段。我想：阿q不知道革命党是帮穷人解除困难，是让受压迫的农民能够解放出来，能有更好的生存环境而惨遭杀害的吧!我真为阿q的无知而感到气愤、也深深为当时民众的愚昧而感到难过!这一段也充分说明了当时的革命者脱离了人民群众，革命思想不能为民众真正所理解，生活在最低层的、受压迫的、没有进过城的农民以能看到杀害革命党为荣，并深深理解了鲁迅先生当时的哀痛与唤醒民众的强烈心声!
我真想看到最后，最后的情节肯定很精彩，如果还想接着看的话，请期待下一篇《阿q正传》第七章读后感(五)《革命》吧!
行动呐喊，思想彷徨，运交华盖，寂如野草，后人朝花夕拾。
这是鲁迅。
萧红的《回忆鲁迅先生》到现在仍然是经典。她从一个女学生的角度，用清丽自然的笔触刻画了日常的鲁迅先生的样子。
萧红是一位心思细腻，对生活充满无限美好想象的女作家，但身在那样一个时代，包办婚姻，远离家庭，她的遭遇是不幸的。在她心灰意冷，被这个时代的悲剧包围着的时候，调皮的海婴公子、温柔的许先生，以及最令她敬爱的鲁迅先生出现了，鲁迅一家对萧红的欣赏与呵护给了她悲凉人生中最难得的温暖。鲁迅去世后，萧红写了《回忆鲁迅先生》来怀念他。他们二人之间的情谊，一直是文坛里的一段佳话。可以说，没有鲁迅，就没有萧红。
在萧红的笔下，鲁迅先生似乎不再是我心中那个“横眉冷对”、严肃冷峻的革命家的形象了，伟人超脱于常人，却也有平实的一面。
开头写“鲁迅先生的笑声是明朗的，是从心里的欢喜。若有人说了什么可笑的话，鲁迅先生笑得连烟卷都拿不住了，常常是笑得咳嗽起来。”简单的两句话，就刻画出了一位亲切的鲁迅，一位内心沉稳却也不失幽默、会开怀大笑的先生。
“天晴啦，太阳出来啦。”萧红的这句话是我全文印象最深刻的一句。梅雨季，很难有晴天，一丝阳光就能使萧红三人露出展然会心的笑。似乎很难想象，当时是何等黑暗混乱的社会局面，何等忧郁的心境，才会使许先生和鲁迅面对晴天，面对光明时，流露出如此发自内心的欢喜。
“死了是不要紧的，只要留给人们更多，鲁迅先生就是这样。”鲁迅先生是无比地关爱青年，他将自己献身给了革命，给了中国，给了人民。
郭沫若说“鲁迅先生是革命的思想家，是划时代的文艺作家，是实事求是的历史学家，是以身作则的教育家，是渴望人民解放的国际主义者。”
笑声明朗，渴望光明，鼓励青年，殚精竭虑，伟大而平凡。
这亦是鲁迅。
《藤野先生》是鲁迅的一篇回忆性散文。这篇散文作者通过对留学日本生活时的回忆，以深切怀念之情，热烈赞颂藤野先生辛勤治学、诲人不倦的精神及其严谨踏实的作风，特别是他对中国人民的诚挚的友谊;同时，也表现了作者强烈的爱国主义思想以及同帝国主义势力斗争的战斗精神。
早早的以前，就读过《藤野先生》，归家之日长，又重读了一遍，倒不说又有了什么新的感动或发现，只是想起了我的老师。
“日暮乡关何处是?”，日暮里是取字于此吗?如果“日暮里”在我身边，我一定这么认为，并且不会管其他人怎么说，我读高中的地方，其实也可叫“日暮里”，不过，从没有人这么叫过她，因为她有她的名字。
上高一那年，我是个不好不坏的学生，报道第一天，家里颇不放心，于是我母亲便随着我来，往后我回家同她讲述我的高中生活时，她总爱接过话茬，说那次跟我去，自己晕了车，竟什么忙也没能替我分一点。“还说不放心呢，倒让你不放心。”言语里她有些歉疚与戏谑，而她竟是在同我说笑，她有什么好歉疚的呢?我想。于是那天日光西斜的时候，她便回去了，又是免不了得晕很严重的车，我只能这样看着她走，日光照在我的脸上，我得去教室点到，第二个进教室的老师，就是他。
他同许多的中年老师一样，头发较短，穿一双不锃亮的黑皮鞋。我却用青春的眼光打量他，这得归因于他穿了件橙色的衬衫，然而却又将衣角插入裤子里，光突突的腰间有些突兀，我总觉得他腰间少了种熟悉的声音，后来我才明白原来是少了一大串钥匙，不过对此，他有他的说法。这些也并不足以使我印象如此之深，我记下的，是他拿着稿与我们讲话时的样子，那时已算得是“日暮”，可在高原之上，阳光还是很烫，照得我后脑勺一热，我那时并未一字一句地听他讲，隐约听到几句像“至人胜物而不伤”，“小成于勤，中成智，大成于德，终成于道”这样的话，还是有些振奋，后来想想我有些可笑，那“振奋”是因为觉得这些话很经典：嗯，写作文敷在开头或结尾能得高分的。我断定他是我的语文老师，因而他手捧语文课本进来时，我着实莫名地自豪了一把，真是想不通自己那时的单纯与满足。
他在以后的日子里令我终身不忘。感恩，因尊重而来的畏惧，我对他一直保留着这样的情感，即便彻底脱离高中岁月，依旧不减。他上课是极有个的，从不带讲义，纵使教务处检查，他也是这般。“语文课的精华在沉寂与领悟，我备课本我都能背了，形式化的东西，我严正拒绝。”他说这话，习惯性的加重动词，语气词，句末的词总拖得长，这口吻夸张地使我们体会到了一个语：苦口婆心，然而没人敢笑。
他从幼儿园一直教到高中，对这种跨越，他是颇为自豪的。也许这只有少数人听得出来，他说这些时极为平静。有一日他来上课，极为高兴的样子，中途时他说，终于辞掉了办公室主任那个东西，你们是不知道呐，红头文件一天一堆，我还哪有时间专心地教我的书。印象中，他又陆续辞去了一些职位，大概都是因为那些东西使他不能专注与思考，高二那年他做了我的班主任，自此之后，他以前的“苦口婆心”每日都能听到，我们一整个班的氛围，在那段岁月，变得尤为紧张，因为他的威压，使得有些同学颇有微词，毕竟那青春的心，极其不能平静宁和。他现在可不是说说而已，每日清晨，他在教室里等人进来，陪上早读，两年不舍，并且他的眼神直凛凛注视着，让每个人都心生害怕。他挑起眉毛讲课，常常会讲些他听过的故事。我便是在那些故事里，一点一滴地塑造我的灵魂，“灵魂是有质感的”，我至今牢牢记得他这句话。
说起他和我，他大概比较喜欢我，一来是我从不把语文课当鸡肋，二来我能写与高考作文不一样的东西。那是次征文，我已记不清主题了，我遂将我对故乡那种“日暮里”的感觉写在纸上交给他，未曾想他却读出了我那时那种莫名其妙的憎恨，颇为激动地，他叫我出去，拍了拍我的肩膀，这亲妮的动作使我有些吃惊，因为他平日的威严使我觉得很远的缘故吧。他对我很灿烂的笑了，说：“你有不一样的感受力，原来有人能读懂一个地方。”此时，我见他眼里满是惊喜和另一样东西，或许可以叫感动，末了，他力排众议，将不是高考风格的文章选作了一等奖，这在我的高中岁月里砸下了一颗很大的石头。
时年的漫长，而今的回忆。考完高考的那天晚上，他居然跑到宿舍来看望我们，起哄之后，我们大家出了宿舍，聚坐在学校的草地里。他那时显得莫名轻松，甚至比我们还快乐。因为这氛围，他竟应了几个大胆的同学的要求，细细讲了当年他与师母的事。我记得他当时一句话惹得我酸酸的：我是觉得歉疚，这两年没有一日让你们放心的玩，幸好今晚，你们还这样活泼。这个说过“腰间东西越少的人越是富翁”的中年男人，让我一直记得，并且至今。
也没有煽情的告别，在第二天的日暮，我坐车回家，想起我母亲三年前一个人回家，想起了黄昏学校围墙外的水里站着的水鸟，想起了考完最后一科我站在余温未散的地板上看见的云彩，我心里有一个声音说：“这是日暮里，明天是哪一天。”那种情绪居然在后来散去了，留下了我的老师给我的那些话，多的我记不清，又忘不了。
《藤野先生》是鲁迅在1926年写给他在日本留学期间认识的恩师藤野严九郎的一篇文章，文笔朴实，真挚。一段20年难忘的师生情在鲁迅笔下缓缓道来。
一直以来都不怎么喜欢鲁迅，笔锋太犀利，政治意味性太浓，但在假期读了《无法直面的人生——鲁迅传》，再读《藤野先生》竟落泪了，好像有一点点懂了他的彷徨和无助，懂了他的.犀利和批判。
鲁迅是一个对理想很执著的人，可因此他也必须为他的执著承受孤独:“爬上天空二十丈，钻下地面二十丈，结果还是一无所能，学问是上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见了，所余的只有一条路，到外国去。”可是《藤野先生》劈头盖脸地一句:东京也无非是这样。为了理想，背井离乡，到南京，到东京，全都是这样的不学无术，乌烟瘴气!他心中的愤慨，孤独，失望，我们不能理解其万一!
“到别的地方去看看，如何呢?”失望归失望，但总要怀抱希望，可是希望，是那么渺茫，或许鲁迅都不确定在仙台会有什么大的改观!但是我们知道，他的恩师就在仙台等着他的到来。见到他的恩师之前，他还要走一段孤独彷徨的路程，“从东京出发，不久便到一处驿站，写道日暮里”在那三个字里包含了一个大国将亡的深沉悲哀和一个弱国游子的彷徨无依。孙猴子见唐僧前在五行山下压了500年，他必须承受500年的孤独和不自由，才会甘心走上取经的漫漫长路，拜唐僧为师。
“仙台是一个市镇，并不大;冬天冷得利害;还没有中国的学生。”一群人的不学无术，不如一个人的孤军奋斗。在这孤独的奋斗中，他终于见到了他的恩师——“一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，冬天是一件旧外套，寒颤颤的，致使管车的疑心他是扒手”。在鲁迅眼里和心里，性格伟大的先生，出场是如此平凡。蒋勋说:“在红楼梦里来点化你的人永远是那个癞头和尚或是跛脚道士，你的修行只有到了一定程度，你才会认出那是来点化你的人，而你的修行不到那个程度，他就是那个平凡的人”。
《藤野先生》有两条线:一是作者的爱国情感;一是与先生相识，相处和惜别。这两条线互相交织，写出了一段伟大的师生情。先生的伟大在于“为中国”“为学术”的博大胸襟;学生的伟大在于“为中国”“为学术”的爱国情怀。跨越了国界和民族的偏见，师生的情谊就凸现出来了。
最后一句话作结:
你若是高徒，必遇真师!
你若是真师，必遇高徒!
鲁迅被毛泽东称为“革命家、文学家、思想家”。可以说是闻名中外的人物。
没错，鲁迅的热爱人，他的热爱，珍惜精神值得学习。鲁迅先生爱可以说是如同爱的生命。这时，我突然想到美国著名的作家富兰克林曾说过的一句话：“你热爱生命吗?那么请别浪费，是组成生命的材料。”的确，热爱才能使的生命更充实，更有意义。这难道吗?现在社会中浪费的人这么多，只知道现在享受，浪费，而不设想一下以后的生活，等到老了才后悔，那时晚了。正所谓“百川东到海，何是复西归。少壮不努力，老大徒伤悲”。现在要好好学习，长大之后，为父母争光，为祖国争光。
这篇文章使我收益非浅，当我反复读时，我对的理解越深了。我觉得“就像一把弓箭，只要你用足劲拉起弓，这只箭就会射出，只须一眨眼的工夫，箭就会在你眼前消失得无影无踪。”一名学生，应该以优异的成绩来报答的父母。但要这优异的成绩，就珍惜，珍惜这分分、秒秒。
在的生活当中，有许多杰出人物像鲁迅先生一样珍惜，我国杰出的学者李大钊便是。他从小就懂得珍惜，才成就。有一次，李大钊的爷爷不在家，只剩李大钊人在家。本来可以乘爷爷不在家玩一会儿，可李大钊却抓紧，在书房做作业。窗户是开着的，这时，一只彩蝶飞来，在李大钊的作业本上停了一下，又飞走了。又过了一会儿，几只讨厌的麻雀飞来，在窗前的大树上叽叽喳喳的乱叫。可李大钊，连眼皮儿也不眨一下，眼珠直盯着作业本，好像周围事也没过一样。就李大钊从小就抓紧学习，才我国著名的革命家、思想家。
学习《回忆鲁迅先生》这篇课文后，我在学习上的。以前，上课是我总是东看看西看看，总是不，浪费。现在，我知道了珍惜的性，从此上课听讲，在也不打小差了。
“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”，是一去不返，要珍惜这大好光阴，努力学习，长大为祖国效力。
当我打开这本书，翻阅这篇文章时，就有一股文学的香气袭上心头。细看，是鲁迅先生的事迹。
这位伟大的革命家，一生中全部精神都投入在文学，他无时不刻都在捍卫国家。他没有真枪实弹，但是，笔是他最好的武器。
花开花败，人物是非，他总是拼命工作。
鲁迅先生的无私让开拓了创新的路。
而我明白，死不是可怕的，可怕的是虚度光阴，花，可以几个轮回的生、死、盛、萎。而人呢?只有这70、80年光阴罢了。而我们“要把有限的生命投入到无限的人民服务中!”
我为这位伟在惋惜，他毕生都在工作，可曾有几次真正休息，他失去的太多了……
一九三六年十月十九日……
鲁迅先生病逝……
“天底下哪里有天才，只不过别人喝咖啡的时间我在工作罢了……”
藤野先生是一位很好的老师，他正直的品格令我深深的敬佩。我想这也是鲁迅多年还记得他的原因之一。下面本站网要分享给你的是藤野先生读后感，希望你能喜欢。
读了《藤野先生》这本书，我感受到了藤野先生对工作恪尽职守，不持偏见的高尚品格。
文章主要记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经历。作者突出地记述了日本老师藤野先生严谨、正直、热诚、没有民族偏见的高尚品格，表达了作者对藤野先生的深切怀念。
而藤野先生作为一位日本的医学教授，因为表现出平等待人的态度，因为关心弱国子民的学业，他质朴而伟大的人格令人肃然起敬。他所做的一切都很平凡，如果我们不设身处地想象鲁迅当时的处境，便很难感受到这位老师的伟大。、在现今社会中，也有许多好老师，正如在网上热传的“最美教师”张丽莉，为了救几名孩子，失去了双腿，下半身只能在轮椅上度过。即便是自己的老师，也无不是恪尽职守，用汗水和青春来哺育我们，教育我们。她们就如红烛一般，燃烧自己，照亮他人。其实只要我们仔细体会，便可感受到老师的伟大!
读了这篇文章，首先对梳着富士山头的清国“留学生”就很气愤。对这些留学生而言，如果清政府强大，他们就放下辫子;如果新发起的改革强大，就盘起站在另一边?!这样的人真的让人觉得很可耻!
难道一片羽毛可以因为风的力量强弱而飘随不定吗?
像这种人不配为中国人，因为他们贪生怕死，没有骨气!
人应该是坚强不屈的!自己做的决定不可以让别人随意支配，因为我们自己有思想，如果我们的思想受到别人的支配，那么我们活着还有什么意义。
一位日本的老师在当时的环境下不仅没有歧视一位来自弱国的留学生，更对他关怀备至。在异国他乡，尤其是在一个歧视我们的国家里，得到如此的关怀，仿佛又让鲁迅回到了温暖的怀抱。
老师现在对我们的呵责，是为了让我们在未来的道路走得更直，走得更远!
藤野先生是一位很好的老师，他正直的品格令我深深的敬佩。我想这也是鲁迅多年还记得他的原因之一。
与海伦·凯勒不同，鲁迅与藤野先生仅仅相处了一年的时间，但在这一年中，藤野先生不仅向鲁迅传递了很多很多的知识，更令鲁迅先生感念于他善良美好的品格，真挚无暇的情感。
这位异国教师在鲁迅的脑海中留下了深深的印记。身在异国他乡，藤野先生让他的学生感觉到了生活的希望。在别人的讽刺声中藤野先生对鲁迅的关爱，越发显得无比温暖。
师生之情，情深似海。多少年后，鲁迅依然不忘恩师的教诲。
我们也要像鲁迅先生一样，懂得珍惜和感谢我们的老师，是他们教会了我们如何做人，如何学习，如何热爱生活。感恩，就从我们身边做起。
早晨凋落的花，夕阳时分，把它拾起，心中仍会翻起热潮。回忆起来，漫漫长路，记忆中的恩师，格外鲜明。
藤野先生是鲁迅在以后的时光中最难忘的一位老师，而海伦凯勒的莎莉文老师，也让凯勒的人生有了转折点。一岁半的凯勒因病双目失明，双耳失聪，不能讲话。而就在这时莎莉文老师的出现，让凯勒“重见光明”。莎莉文老师教会了凯勒写字，教她认识单词，教她手语，这让凯勒可以与他人交流，让她热爱学习，最终考上了哈佛大学拉德克利夫女子学院。凯勒在《假如给我三天光明》中写到她多么想“见”到莎莉文老师一面，可是在她66岁时，老师去世了，愿望落空了。
一位老师可以给我们的，是无限的，他给予我们的不仅是知识，还有做人的道理，还有宽容、谅解，尊重，在老师的眼中，每一位学生都是平等的，没有好坏、贵贱之分，一位恩师造就人的一生。藤野先生对任何学生都很严厉，但却对鲁迅关爱有加，丝毫没有民族偏见，这样一位有着高贵人格的老师，也难怪鲁迅说：“在我所认为我师的之中，它是最使我感激，给我鼓励的一个”。我的小学语文老师给了我人生最大的启示：“你要如何才可以出色、如何才可以把一件事学精，不单单是不断的学习，不断的思考，还要实践，用实践去完美你所拥有的知识。”从此，我明白了学习的真谛，感谢我的恩师!
在数十年的生命中，相伴我们最多的，教会我们最多的，就是那塑造我们的老师。
前两天到图书馆借书，看到书架上有一本箫红的集子，顺手就把它取了下来。我读书就是这样，摸到那本读那本，没有什么计划性。封皮上写着她的两部代表作《呼兰河传》和《小城三月》的标题。回到宿舍，随手翻翻，发现最后一篇是她写的纪念鲁迅的回忆录《回忆鲁迅先生》。读之欣欣然，竟然先把这最后一篇给一气呵成地读完了。
读过回忆鲁迅的文章不多，但可以说，此篇是为数不多的佳作。正如本书的序言里所说的那样：自从我们失掉了鲁迅夫子之后，我们收获了多少怀念的好文章，但箫红的这一篇可说是空前的绝唱。
曾有人批评箫红，说她由于没有受到完整正式的教育，写的文章中有的句子有语病。但我想，文章贵在思想，而散文贵在一种真实的对于生活的体悟。在这篇文章中，箫红以她独特的女性的视角，细腻的笔触，给我们留下了不可多的宝贵的鲁迅先生的另一面。
中学时，语文老师介绍鲁迅时说道：鲁迅的杂文如一把匕首，刺向敌人的心脏。当时对鲁迅的感觉很冰冷，视他为杀手一般。前些日子和朋友谈起鲁迅，朋友说，有人说鲁迅的文章如他的胡子——-又直又硬。其实，鲁迅和鲁迅的文章并不是完全是这样的。
如果我是一个语文老师，我倒是先把鲁迅的散文介绍给我的学生。曾有一段时间，我的枕头边放着一本鲁迅的散文集。早晨起床时，我不敢摸它，因为一旦打开便放不下。《故乡》，《社戏》，《从北草园到三味书屋》《风筝》都是我特别喜欢的文章。还有他的人物回忆，比如《范爱农》，《藤野先生》，文字温暖，真挚，感人。这些文章读了很多遍，每一次都是爱不释手，掩卷之余，怅然若失。
我曾看到鲁迅的很多照片，他总是神情严肃，甚至有一张他躺坐在一堆坟冢之中，还有他的题词：我躺在厦门的坟中间，显得放浪形骸。箫红在本篇的开头就写鲁迅的笑：鲁迅的笑声是明朗的，是从心里的喜欢。下面还有写他的笑的：“……鲁迅的笑声冲下楼梯来，原来有几个朋友在楼上也正谈的热闹”。
生活中的鲁迅细致，周到。有一次鲁迅伤风初愈，夜里十二点谈话后，仍然坚持下来送箫红。临别时，他提醒箫红下次再来时辨认门的方法。箫红出门后回头看时，鲁迅先生那一排房子黑黑的，若不是告诉的那样清楚，下次来她怕要记不住的。
鲁迅在临终前，仍然忘我的写作，翻译，关心青年。我曾看到一张鲁迅的一张在去世前不久和青年文学爱好着一起讨论的照片。照片中的他，只能看到半张瘦削的脸庞，做着手势，背挺的笔直。
1936年5，6月份，鲁迅重病在身，有一段时间，高烧不止，卧床不起。箫红去看望他。“天气热起来了，客厅的门窗都打开着，阳光跳跃在门外的花园里。麻雀来了停在夹竹桃上叫了三两声就又飞去，院子里的小孩子门唧唧喳喳地玩耍着，风吹进来好象带着热风，扑到人的身上。天气从刚刚发芽的春天，变为夏天了”我读到这里时，心情沉重。如果以后我要是有机会作导演拍《鲁迅》电影时，我一定把这一段插进去。一边是生，另一边是死；一边是阳光明媚，另一边是死气沉沉；一边是希望，另一边却是绝望。
最后是结尾。1936年10月17日，鲁迅先生病又发了，又是气喘。17日，一夜未眠。18日，终日喘者。19日，鲁迅安详地睡着了。鲁迅逝世时箫红远在日本，并未在场，但她写的如在场一般。
在家中闲来无事，看到书架上有一本箫红的集子，顺手就把它取了下来。翻看了一下其中内容，发现最后一篇是她写的〈回忆鲁迅〉，便细细品读了起来。
我曾读过回忆鲁迅的文章，而箫红的这一篇却令我十分难忘，因为它为我们展示了鲁迅先生独特的一面。
我曾以为鲁迅是冰冷的。因为他用他的文章与敌人作斗争，深深击中了敌人的心脏，如一个杀手般。然而鲁迅和鲁迅的文章并不是完全是这样的。萧红把鲁迅——那个生活中平易近人的鲁迅呈现在大家面前，让我们在深入研究鲁迅的作品之时，也读懂了他。
箫红在文章的开头就写鲁迅的笑：“鲁迅的笑声是明朗的，是从心里的喜欢。”下面还有写他的笑的：“鲁迅的笑声冲下楼梯来，原来有几个朋友在楼上也正谈的热闹”。原来这也是他！原来鲁迅并不总是板着脸的，鲁迅在平日的生活中不会只表现出它的批判现实冷峻的一面。这让我想到了写的《社戏》。《社戏》中的鲁迅也是乐观的、开朗的，还有《从百草园到三味书屋》中的他，也是如此。
另一方面，生活中的鲁迅细致，周到。有一次鲁迅伤风初愈，夜里十二点谈话后，仍然坚持要送箫红。临别时，他提醒箫红下次再来时辨认门的方法。箫红出门后回头看时，鲁迅先生那一排房子黑黑的，若不是告诉的那样清楚，下次来她怕要记不住的。
在感到了他的平易近人之时，也被这样书中的一段话十分感到了鲁迅的不同，“鲁迅先生不游公园，住在上海十年，兆丰公园没进过，虹口公园这么近也没有进过。”这句话说明鲁迅先生热爱时间，珍惜时间。鲁迅是一个热爱时间人，他的这种热爱时间，珍惜时间的精神值得我们学习。在我看来，珍惜时间即珍惜生命。而反观身边许多人，每天都沉浸在娱乐之中，这何尝不是在浪费时间，浪费自己的生命。
不会忘记那个惜时如命、“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的严肃的鲁迅，更不会忘记那个“很喜欢吃油炸的东西”、“笑声是明朗的”、细致地生活着的鲁迅。因为，这也是他。
但是，这篇文章让我看到了一个不一样的你。开头的第一段就写道：“……鲁迅先生笑得连烟卷都拿不住了，常常是笑得咳嗽起来。”这也是你！原来你并不总是板着脸的，你在平日的生活中不会只表现出你的批判现实的冷峻的一面。这让我想到了你写的《社戏》。《社戏》中的你也是乐观的、开朗的，还有《从百草园到三味书屋》中的你，也是如此。这才发现是你的《孔乙己》《药》令我模糊了对你曾有的印象；是你的震撼人心的、唤醒民族精魂的文字让我忘记了写过《故乡》的你……庆幸的是，萧红把你——那个生活中平易近人的你又一次地呈现在大家面前，让我们在深入研究你的作品之时，也读懂了你。
文中有一句话说道：“周先生坐在躺椅上才自己笑起来，他是在开玩笑。”这一段把鲁迅先生写得太可爱了。原来，这也是你。一个在生活中充满幽默、充满欢乐的你。
对于我来说，你是伟人，你是那么遥不可及、高高在上。而《回忆鲁迅先生》一文让我明白，原来伟人也有喜怒哀乐，同样可亲可敬。
不会忘记那个医救中华灵魂、“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的严肃的你，更不会忘记那个“很喜欢吃油炸的东西”“走路很轻捷”“笑声就是明朗的”的你。因为，这也就是你。
前些天我在翻阅萧红散文时，读到了萧红的《记忆鲁迅先生》。这次阅读感受很独特。让我对萧红这位“有掀天之意气，盖世之才华”的才女的又有了一份理解和崇拜，也为呼兰河能养育萧红而感到骄傲。也许是时代造就了鲁迅，鲁迅造就了萧红，才使现代文学史的天空上出现一道美丽的彩虹。
萧红不仅能够驾驭多种文学体裁，也有擅长记忆、酷爱记忆、从记忆深处挖掘写作素材的灵性。一方面，她把生命灌注到她所记忆的人物身上；另一方面，记忆又使她的生话充满了春日阳光般的温馨。
《记忆鲁迅先生》，作于鲁迅先生逝世3年后。在此文中，她通过撷取鲁迅日常生活的'片段，勾画出了一个充满智慧、幽默、爽朗、平易，同时又无比关爱他人的鲁迅形象。可谓用笔之细腻，叙述之传神。
《记忆鲁迅先生》的四十五个片断在内容上没有严格的逻辑顺序，材料与材料之间互不关联，形成某种断裂，有些片断即使倒置似乎也无碍于文章的连贯，这是一篇非常情绪化的文章。作者动笔之前对于全篇的布局似乎漫不经心，全无预设。动笔之后，作者心底的感情如喷涌的泉水，飞湍的激流，尽情倾泻挥洒，形诸笔墨而成为艺术结晶。那些让人感到有诗意潜质和倾诉冲动的内容，她断断续续写出，用感情的红线将素材的珍珠逐渐织成一幅清晰的画面。这是一种罕见的火一样的文字，是一种任凭心绪召唤的诗性文字，是一种理性中夹杂着情绪性的文字。
文章开头就是神来之笔：“鲁迅先生的笑声是明朗的，是从心里的欢喜。若有人说了什么可笑的话，鲁迅先生笑得连烟卷都拿不住了，常常是笑得咳嗽起来。”寥寥几句，一个乐观爽朗、平易近人的鲁迅形象便跃然纸上，跟一些人心目中“多疑善怒”、“冷酷无情”的鲁迅形成了鲜明对照。这是萧红用自己心灵感受的非常个人化的鲁迅，是一个使常人敢于走近并能够伸手去触摸的可亲的鲁迅。
萧红在选材上的独到之处是将自己与其交往过程中的所见、所闻、所感剪裁提炼，组织成文。鲁迅先生的习惯动作如：“走路很轻捷”，“他刚抓起帽子来往头上一扣，同时左腿就伸出去了”，表现出鲁迅一往无前的大无畏精神。性格：“如鲁迅“喜欢吃油炸的东西，喜欢吃硬的东西”，表现出鲁迅刚毅倔强的个性。审美情趣：“如对作者的装束评头论足，表现出鲁迅先生对美的独到感悟。对青年的关爱：“如与“贩卖精神武器的‘商人’”冯雪峰的交往，坚持看青年给他投去的信，表现出鲁迅先生那种博大的爱心。正如同历史学家往往要通过一枚枚石斧、石箭、燧石刀来研究史前学一样，人们都期待着鲁迅的同时代人能多提供为局外人所无从了解的生活细节，通过鲁迅的一举一动、一颦一笑来感受这位文化巨人的脉搏，来接近一个真实而又富有人情味的伟人。萧红恰恰是通过女性作者的细心体察，敏锐捕捉到了鲁迅先生中许多有灵性的生活细节，表现出鲁迅的个性，情趣，魅力，气质，从细微处显示了鲁迅的伟大思想和人格。
萧红的这篇怀人散文兼备“史”与“诗”的双重因素，既具有散文的审美特质，又具备传记的基本特征——以真实人物为记叙对象，剪裁提炼。由于作者萧红跟记忆对象鲁迅之间有着直接交往，对记忆对象充满着缅怀崇敬之情，素材又来自于亲历、亲闻、亲见，因此作品不仅富于史传性，而且也富于文学性。