优秀作文是一种能够通过文学语言表达情感和思想的艺术形式，它能够触动人心、引起共鸣。让我们一起来阅读以下优秀作文的片段，感受写作的魅力与力量。
面对同一方美景，不同的人自然会产生不同的情感和审美投射：有人的感受触角会因此被打开，一时间“俱怀逸兴壮思飞”;有人擅长借景言志，化典抒情;当然，也会有人只觉眼前之景索然无味，木木然完全不“感冒”。
《红楼梦》中，贾政携一众清客游览大观园，顺便“试才”宝玉的一回，便是这样一个经典场景。众人要给园中桥上亭子的匾额提名，有人直接移用欧阳修《醉翁亭记》“有亭翼然”一句，建议取“翼然”二字;贾政采用借鉴化用之法，主张从“泻出于两峰之间”中拈出一个“泻”字;贾宝玉则觉得用“沁芳”二字更为新雅，不仅点出花木映水的佳境，也契合元妃省亲之事。
其实，赏景雅集，从来都不只关乎景物本身。眼前所见，更像是一面神奇的镜子，映射的是每个人经验、学识、品性、审美和旨趣的集合。正是这种不同层次、不同视角的人文艺术表达，构成了一场雅集丰饶多元的妙趣。而这种参差百态的多元之美，离不开足够包容、开放的艺术表达空间。
正如诗有纤秾绮丽之美，也有洗炼冲淡之境，艺术从来都没有“标准答案”，理想的人文艺术教育，也应该鼓励孩子去畅快地探索、勇敢地表达，而不是像贾宝玉一样如履薄冰、战战兢兢地如应试般回答。
熟悉《红楼梦》的人都知道，贾政对贾宝玉采取的是典型的“打压式教育”。以这次游园为例，对于宝玉不少别出心裁的想法，作为父亲的贾政只有为数不多、极为克制的表扬。更多时候，贾政要么是冷嘲儿子“竟也有不能之时”，要么是指责其不过是套用前人之作，不足为奇。不少读者看到这里，都要为贾宝玉抱不平。毕竟，相比于贾政“方方正正”却有些呆板的艺术表达，贾宝玉的思维反而更有新奇灵动之美。
在人文艺术感受力形成的关键阶段，如果自己的观点总是被否定，孩子宝贵的好奇心就会被不断消磨，更不敢勇敢表达内心的真实想法。贾宝玉见到父亲时总是“溜边走”，始终无法与父亲产生情感深度交流的经历，就是一个例证。
艺术表达固然有精妙和呆滞之分，清新脱俗与掉入窠臼之别。孩子在进行艺术鉴赏时，也难免会有幼稚、偏颇的地方。但对人文艺术教育而言，更重要的是尊重、理解和鼓励，是珍视每一个思维绿苗的萌发，是为孩子创造包容、开放的艺术氛围。如果一味用长辈的“权威”进行打压、批评，人文艺术就会变得单一、无趣。
这让我想起一千多年前的另一场文人雅集。三月三日，会稽山阴，流觞曲水，兰亭雅集。当酒杯流到自己面前，年幼的王献之没有受到缪斯女神的眷顾。作诗不成，便按规矩罚酒三觥。若是此时王羲之为此大作文章，苛求儿子一定赋诗一首，或是像贾政一样讽刺其“竟也有不能之时”，恐怕不但会伤了孩子的信心，也会毁了这场雅集的“畅叙幽情”之乐。
鲁迅先生也曾经说过：“节约时间，这也就是使一个人的生命更加有效，也就等于延长了人的生命。”
在滕婧老师《偷时间的贼》就告诉我们欧皮皮的暑假生活。“虽然已经过了半个暑假，但他觉得好像是暑假还未开始，因为他经常听人说，快乐的时光过得很快，还没品尝够就像是长了翅膀一样“嗖”的飞走了。”
也许很多人都与欧皮皮一样，觉得时间太短，“嗖”的一下就飞走了。可是我们有没有想过，我们在玩时，时间的飞逝；在打游戏时，时间的流过。我们总是抱怨时间太少，可却不知是我们在不经意间浪费了它。时间一去不复返，我们错过的、失去的时间不会再重复。有许多人会懊悔自己当初为什么不去珍惜时间，可懊悔有用吗？还不如好好想一想下面的时间该怎样利用。
伟大的文学家鲁迅是如何的珍惜时间，用别人喝咖啡的时间来学习。不愿浪费一分一秒，最后成了闻名遐迩的作家。而我们的时间都在玩游戏、看电视中一点一滴的流逝，可我们还是悠然自在，不懂得珍惜时间，不知道浪费时间就是浪费生命！
“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候。为什么，日子一去不复返呢？”这是朱自清写的《匆匆》的开头。是啊，所有东西都是失而复得的时候，但惟独时间不可能。时间就好比今天的太阳，虽然明天还会有新的太阳，但今天的太阳不会再次出现。
无论你做什么事都要珍惜时间，别让时间白白的从你身边流逝。时间与生命的一个级别的东西，我们珍惜生命，因为生命只有一次；我们珍惜时间，因为时间不可能的二次从你身边流过。只能说：“时间是世上最公平的东西，它不会多给你一分，也不会少给你一秒。”时间如同生命一样，珍惜时间就是珍惜生命。浪费自己的生命无异于慢性自杀，浪费别人的生命无异于谋财害命！
大家都知道“光阴似箭，日月如梭”，“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”。也知道时间的宝贵，那就让我们珍惜时间。莫等闲，白了少年头，空悲切！不要虚度光阴，等到满头白发的时候，再徒然悲伤。
如果可以选择自己生活的时代，我一定毫不犹豫选择“活在当下”，脱贫攻坚取得成功，中国梦的蓝图近在眼前，这是一个大有可为的时代。
这是一个思维碰撞的时代，每个人都可以自由表达自己的观点和看法；这是一个多元选择的时代，你可以自由选择你想从事的职业并为之奋斗，没有人可以对你的选择指手画脚；这是一个可以让自己的才华得以施展的时代，不用害怕自己“养在深闺人未识”，是人才哪里都是香饽饽。回首过往，我们可以自豪而骄傲地对一百多年前的前辈们说：“这盛世，如你所愿”。
心中有信仰，脚下有力量。百年党史，就是一个又一个奋斗史，望着先辈们的来路，在他们选择为国抛头颅洒热血的时候，也许他们都不知道，自己能为后来的中国留下浓墨重彩的一笔。他们的伟大在于，面对不确定的未来，却又能一直秉持信念坚持下去。有的人在这个过程中成了日本人的走狗，成了国民党反动派，也许在那个年代，那样的选择似乎更有“光明的未来”；而先辈们选择共产主义这条艰苦的道路，并为之奋斗，是因为心中无比坚定的信仰，才赋予了万里长征的力量，赋予了8年抗战的力量，赋予了打倒反动统治建立新中国的力量。
坚定自己的信仰，并为之努力，是人生一大幸事。前几天，北大的数学韦神的一段采访视频火了，他衣着朴素、头发凌乱，手里提着一个矿泉水瓶子、拎着三个馒头，却拿了数学奥林匹克金牌，被报送北大。他喜欢数学，并沉浸在数学的世界里，在那片平静的世界里坚守本心，不被浮躁的社会改变了初心。我们想要在这个大有可为的时代书写时代的蓝图，需坚守本心，勿投机取巧，让时代的喧哗迷失了本心。
努力，应是人生的底色。这个时代，学历固然重要，但是努力更为重要，李雪琴说：“她并没有因为上的是北大，就不用努力了”，韩寒也说：“你可以不用去学校上学，但是一定要不断地学习”。这个时代的幸运在于，你可以通过努力，去得到你想要的人生，可以是乡下的一只“土猪”，去拱城里的白菜；也可以在朴素的乡下发明创造，成为一个又一个“手工耿”。
拒绝躺平，人生当如青春的朝阳。内卷带来的焦虑，我们不用过度理会，未遇良人先自立，未遇贵人先自修。中国青年需摆脱冷气，只是向上走，不听自暴自弃流的话，有一点热发一点光。当你回首往事时，不为虚度年华而悔恨，不为碌碌无为而羞愧，这才是无悔的人生。
怀着一种压抑的心情开始读《红楼梦》了，印象中大观园的繁杂与喧闹似乎就是儿时对《红楼梦》的理解．宝玉的轻浮，黛玉的忧郁，宝钗的大方，刘姥姥的和善，凤姐的小家子气，其他人物各自的轻佻，刻薄，形形色色的人和故事在大观园里交织联络成晚中清时一户人家的兴衰史。
红楼梦里的爱情故事数不胜数。最受瞩目的便是宝黛的旷世之恋了。贾宝玉和林黛玉，两人从两小无猜，青梅出马，到长大后的坠入爱河。
言随心至，淡泊名利，林黛玉性格里独有的叛逆和孤僻，以及对世俗的不屑一顾，令她处处显得特立独行，卓尔不群。而贾宝玉作为荣国府嫡派子孙，他出身不凡，又聪明灵秀，是贾氏家族寄予重望的继承人。但他的思想性格却促使他背叛了他的家庭。他对于封建教育的一套，在感情上就格格不入。林黛玉像一朵幽然独放的荷花，始终执著着自己的那份清纯，质本洁来还洁去，一如碧玉般盈澈。她的出现使贾宝玉逐渐形成自己思想感情的爱憎倾向。
贾宝玉宝黛之恋的出现是那么的自然，几乎没有人怀疑过，它的出现是那么纯洁，纤尘不染。
但是生不逢时的爱情就是痛苦的代名词。黛玉的身世，注定了她的孤独无依，而她的性格，又注定了她的寥落忧伤。纵使大观园里人来人往，可是这里没有她可以依靠的亲人，没有她可以倾诉的知己，只有风流多情的宝玉让她芳心暗许，黛玉总是患得患失。终落得香消玉殒的凄凉结局。
与其说林黛玉在贾府的地位和自身的懦弱是悲剧的起因，不如说是万恶的封建社会封建集团无情的扼杀了宝玉和黛玉之间的爱情。
在《红楼梦》中，林黛玉是宝黛爱情悲剧的主要承担者，林黛玉以她毕生的血和泪，筑起她心中爱情。然而，在那样的社会现实中，这个视自己爱情为生命的纯真少女，却终于还是被残忍无情的封建社会所毁灭了。
红楼一梦真可谓满纸荒唐言，一把辛酸泪。
穷形尽相的描写、令物态生辉的刻画，当然有一种活色生香的美。超以象外，缓缓心醉，是另一种无形无象的绝美。“陌上花开，可缓缓归矣”，魏晋风度，遗韵犹存。有些美，有些情，很含蓄。观“沁”字字形即知：“沁”是像水一样渗透入心灵。“沁”的本义就是指香气、液体等渗入或透出，内涵重在无形有意，重在心灵感觉。
世上除了死去活来的热恋，还有温馨的亲情、友情；除了一见如故的热忱，还有相见亦无事、不来又忆君的隽永。有词牌名曰“沁园春”，闻名即半醉。“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，美则美矣，可惜太实了，没有想象空间。其实即使春色没有“一枝红杏出墙来”的显摆，香、味、清新空气也是关不住的。尤其是园子有了人，有了思念，不仅关不住，“春”还会主动往外面蹦呢。搭梯__、尺素传书，古代恋人们的私奔，就是因相思而蹦出园子的常见方式。“天街小雨润如酥”，以“酥”写春雨，是通感，感觉也很妙，而“沁园春”则更空灵，满园的春色春意春香浸濡着五官六脏乃至精神，哪里还需要去细究满园子种的是红杏白梨，还是桃李玫瑰呢？管他“红了樱桃”，还是“绿了芭蕉”！我等凡人，只管缓缓浅酌或痛饮深醉就行了。
喜读《西厢记》的贾宝玉，深得情深忘象、爱深忘我之意，所以为亭子命名卓然不群。
“翼然”是牵强而不恰当的。平地水池的亭子哪有“翼然”之感？《醉翁亭记》“有亭翼然”，那是因为“临于泉上”，醉翁亭的特殊位置，真的带来了如鸟翼然的特殊感觉，欧阳修说的是大实话。大观园这个亭子并没有高低错落起伏之感，以“翼然”命名就有东施效颦之嫌。贾政估计读书不多，总在《醉翁亭记》文中转来转去，他盯上的是《醉翁亭记》“泻出于两峰之间”这句。欧阳修笔下的“泻”，是真泻，是实写瀑布。贾政身边的逢迎附和者以“泻玉”命名，一门心思往富贵寓意上靠、往贾政的立意上靠，与亭景不符。平地起园、园中掘湖、湖上建亭，静景静水，何来“泻”？文字似雅而大俗，且“泻玉”二字含不祥之意。钟鸣鼎食之家、富贵祥和之气，宜含宜敛不宜泻，更何况“玉”是下一代家主贾宝玉的命根子，怎能“泻”之？命此名者，其才轻浮、其心当诛！
而“沁”就不同了，“沁”是奔着心灵深处去的，不打扮、不矫情，也没有高冷与傲骄。“春色恼人眠不得，月移花影上栏干”是王安石被春色“沁”恼了，他只好去静观月光来排遣情绪。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”是苏东坡被春色“沁”激动了，他选择亲近春色伴美而眠。经常被美、被爱、被“芳”熏陶“沁”过的人，心灵会不由发生变化，变得柔软而晶莹。家中的亲人，或许不帅、不靓，但却最善“沁”。甚至家中宠物，有时也在不经意间“沁”你一下，治愈你的小创伤。
在宝玉心中，元妃首先是姐姐，小时候时常抱宝玉的姐姐，宝玉自然记得姐姐沁人心脾的气息，这个“芳”字是属于女性的。元妃省亲，其实就是宝玉的姐姐回娘家，宝玉命名园中桥上亭子为“沁芳”，不攀皇家、不彰富贵，只见亲情的馨香，亲情、景致衔接得天衣无缝。宝玉的命名，非才力能胜，妙在因亲情真情而来的性灵之美，亲切暖人，直入灵魂。
贾府为元妃造了园、修了亭，宝玉为亭子取了一个好名，元妃何日归？暖男弟弟宝玉盼着呢。
记得高中读《红楼梦》原著时，很快就被这本奇书吸引住了。然后还找了大量关于“红评”的书籍，如周汝昌、王蒙、刘心武等关于《红楼梦》的评论。至今回忆起那段读书时光，依然怀念。
读到“大观园试才题对额”情节时，当时对于“翼然”“泻玉”“沁芳”这三个词不怎么理解，有点晦涩难懂。那时候互联网没有普及，不能上网查找，只能翻开词典之类的工具书，但依然不太懂。于是，“沁芳”这个词就一直藏在脑海里……直到今天，看来高考作文题之后，才猛然觉得“沁芳”一词，实在妙不可言。
欧阳修《醉翁亭记》中写道，“翼然临于泉上”。”翼然“之意即四角翘起，像鸟张开翅膀一样，紧靠在泉水边。这不得不说，”翼然“一词，非常形象，醉翁亭跃然纸上。贾政为什么觉得不合适呢？很明显，这是直接套用、移用，完全不切实际。贾政自然不满意，指出问题所在，”此亭压水而成“，并非”临于泉上“，故不妥。于是，按照惯性思维，”翼然“不可，那继续在《醉翁亭记》中找呗，主张”泻出于两峰之间“拈出一个”泻“字，于是有了”泻玉“。不直接套用，而是借鉴，可否？且看《醉翁亭记》原文：”环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。”这里提到，四面都是山，而且还有瀑布倾泻而下。这与大观园的环境截然不同，故宝玉说道，“当日欧阳公题酿泉用一‘泻’字则妥，今日此泉若亦用‘泻’字，则觉不妥。况此处虽为省亲驻跸别墅，亦当入于应制之例，用此等字眼，亦觉粗陋不雅。”而此亭的位置如何呢？“说着，进入石洞来……再进数步，渐向北边，平坦宽豁，两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树杪之间。”亭子之前的景点是“石洞”，曲径通幽处，这跟四面环山、瀑布倾泻的醉翁亭完全不是一回事，题为“泻玉”自然不合适。借鉴不行，那只有创新了。所以，宝玉认为“沁芳”更为新雅，贾政听了也点头默许。
“沁芳”一词妙在哪里呢？“沁”有三种解释：1。（香气、液体等）渗入或透出。2。头向下垂。3。往水里放。这就符合“此亭压水而成”，“白石为栏，环抱池沿，石桥三港，兽面衔吐。桥上有亭。”这座亭四周都是池水，而且建在三孔桥之上，大家想象一下这座亭子的位置，就会觉得“沁”字实在是贴切绝妙。此外，“沁”字除了有水，还有“心”字，大观园是元妃省亲而建，自然要用“心”，此亭还是大观园的“中心”位置，还寓意着“女子都是水做的”，故“沁”字实在妙极。
另，加上“芳”字，组成“沁芳”，意为水中饱含花之芳香，水润花，花泽水；一水一花，花指大观园的女子，实在太贴切！另外，为何要与“水”有关，上善若水，水利万物，这是吉兆；“芳”指芳华，女子最美好的年龄，芳华得到水之滋润，这个寓意简直不好太好！中国汉字绿色作文网，博大精深，妙不可言。换一个字都没有这种意境！
这就是“沁芳”之妙，亦是根据情境独创产生的艺术效果。故“直用”“化用”“创新”三者之中，独倡“创新”。“翼然”是照搬主义，连搬都没搬对。就好像考试想抄书，都找不到该抄哪里。这是极度懒惰、僵化、形式主义、教条主义，也可以叫做停留于表面化的应付。“泻玉”是过份相信权威，未全面考虑当前的形势和实际需要，貌似引章据典，实际上会贻笑大方。就像很多砖家，拿着科学数据，说着让人喷饭的“建议”。“沁芳”则是秉承着积极勇敢的态度，光明美好的理想，去创造，去追求，去否定一切落后的、僵化的、不合时宜的东西。
宝玉从“翼然”“泻玉”想到了“沁芳”，这是一种创新，得到了大家的肯定与赞赏。创新，不正是我们这个伟大的新时代所倡导的价值观吗？习主席曾多次强调，“创新是引领发展的第一动力！”“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是中华民族最深沉的民族禀赋。在激烈的国际竞争中，惟创新者进，惟创新者强，惟创新者胜。”
由此可见，创新对于一个国家、一个民族的长远发展有着至关重要的作用。如果没有自主创新，1964年10月16日，中国自行制造的第一颗原子弹就不会在罗布泊爆炸成功；如果没有创新，中国的超级计算机神威·太湖之光就不可能问世；如果没有创新，中国的高铁不可能布满全国；如果没有创新，网上支付、网络购物等就不可能实现……在回顾历史吧，百余年前，中国的四大发明火药，被西方化用为武器，炸开了清政府闭关锁国的大门，也炸醒了无数仁人志士，他们开始了“师夷长技以制夷”的移用，或君主立宪制或改良或变法般的化用，但最后都以失败告终，唯独具有创新精神的中国共产党开辟了一条崭新的救国之路，终于在1949年，中国人民从此站起来了！再到小岗村的家庭联产承包责任制的创新行动，彻底解放了劳动人民的双手，改革开放的春风拂满神州大地，从此，中国人民富起来了！走进新时代，站在中华民族伟大复兴的新征程起点上，无论是“东风快递”，还是“蛟龙入海”，无论是量子通信，还是5g技术，无论是天宫一号，还是天问一号……这些科技创新技术，都在告诉世人，中国人民从此强起来了！
写到这里，我又想起了方志敏同志写的一段话，“朋友，我相信，到那时，到处都是活跃的创造，到处都是日新月异的进步……”现在，面对无数革命烈士的墓碑，我们终于可以骄傲的向先烈们汇报：盛世中国，如您所愿。作为新时代的青年，也可以自豪地宣誓：请党放心，强国有我！
我不知道，曹公当初呕心沥血，著作《红楼梦》时，是否想到，他书中的故事，会成为这一代人津津乐道的话题。但，我想，曹公一定理解，为什么宝玉会题“沁芳”二字，并写下一联：绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香。
如今重读，这“一脉香”真是沁人心脾，芳香四溢……。
“借鉴化用”不一定构成“改编”
文学艺术领域的“化用”含义丰富，既包括借表达上的词句，又包括借思想上的文意或语境。但并非任何一种“化用”都能构成著作权法意义上的“改编”。
事实上，后人的创作总是站在前人的肩膀上，难以避免地要利用前人的思想成果。倘若将思想私有化、垄断化，会打击创作热情。因此，“改编”作为《著作权法》中的术语也只讨论表达上的借，而不纠结思想上的借。换言之，“改编”须以原作的基本表达为创作基础，如果后作与原作在表达上已不存在实质性的相似，只有思想上的相似，那么此时后作可能构成“独创”，而不再是“改编”。在“泻玉”一题中，“泻”字虽取自欧阳修的“泻出于两峰之间”，但只拈出了其中一字，难谓是原作的基本表达，而更多的是承载水流飞泻而下之意象。
新增独创性表达的“化用”构成“改编”。《著作权法》保护的是智力成果，独创性则是人类精神文明之花得以绽放的智力源泉。根据我国《著作权法》第十条的规定，改编权是指“改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利”。这意味着改编不是毫无门槛，而是要在原作的表达基础上进一步进行独立的创作，且新创作的表达须拥有最低限度的创造性。
反之，如果新增表达不符合独创性要求，则其整体仍属于对前作的复制，不构成新的改编作品。就“泻玉”二字而言，摘“泻”添“玉”，虽传达了创作者以玉比水的联想，但是表达太短，难以完整且个性化地展现创作者的思想情感、文艺美感或是传递一定量的信息。故“泻玉”之匾额题名难谓新增独创性的表达。
构成“改编”不一定属于合法“改编”
改编判断独立于侵权认定，构成改编亦可能涉嫌侵权。是否构成改编属于作品判断，只要后作相对于原作具有一定的独创性，即可构成改编作品，而改编行为是否侵犯他人著作权则是侵权认定。改编者在曾接触过原作的条件下，如果未经原作著作权人许可使用原作的表达，且增加了新的独创性内容，在作品判断层面，新作完全可能构成改编作品；在侵权认定层面，改编者仍然会侵犯原作著作权人的复制权和改编权。
改编的法律边界不仅限于尊重原作者改编权，还需尊重原作者的保护作品完整权。保护作品完整权属于著作人身权，是指保护作品不受歪曲、篡改的权利，而改编必然涉及对原作的改变。此时，二者便可能发生冲突。为平衡原作者的人格利益与文学艺术的创作自由，实践中要求改编人的改编须控制在合理的限度之内。
具体而言，改编人在主观上不能带有贬损原作或原作者声誉的故意，在客观上没有造成原作或原作者声誉受损的结果。因此，改编人应尽量在事前与原作者协商，明确改编权的行使边界，以最大可能降低侵权风险。
综上所述，“泻玉”式创作，尽管没有直接复制，在一定程度上体现了创作者的努力和创新，值得提倡。但是，“改编”不是简单的小添小改，而是需要满足独创性的要求，且须尊重原作者的复制权、改编权与保护作品完整权。社会主义文化事业需要新内容、新血液，一方面应鼓励改编创作，在继承中创写新的诗篇；另一方面也应注意权利行使的边界，在合法、健康的环境中培养可持续的创新。
自古以来，人们就对“时势造英雄”还是“英雄造时势”，争论不休。诚然，每个有理想的人，都希望自己有一天可以成为“英雄”，做一个“有为”之人。但一个人能不能最终成功，在自己所处的时代有所“作为”，其实需要有多个角度的“条件”，方能“可为”。
首先，个人能力，须有“可为”之处。司马迁在《史记》中曾经谈过“纸上谈兵”的典故，这让我们明白，成功不是用嘴巴“说”出来的，而是需要用真才实干“做”出来的。磨刀不误砍柴工，在实现“有为”的结果之前，更多的是“漫长的能力储备过程”。一屋不扫，何以少天下？我们需要耐心打磨自己的个人能力，从自身出发，构建“可为”之势。
其次，客观条件，须有“可为”之处。人们常说：“理想很丰满，现实很骨感。”纵有“天纵之才”，也要等待“时机成熟（客观条件符合）”之时。赤壁之战，万事俱备，只欠东风，最后的成功，等的就是“东风”这个客观条件。所以，要成为“有为之人”，需要理性思考自己所面对的“客观条件”，在所有客观条件成熟时再努力“为”之，方可成功。
再次，时代趋势，须有“可为”之处。老子在《道德经》中特别提及“上善若水，水善利万物而不争”。水的特征就是“顺势而为”，永远从高处流向低处，而不会从低处反流高处。人生如水，要善于审时度势，洞察时代发展的`趋势，顺着“可为”的方向走下去，才能走得更远，笑到最后。互联网经济便是其中的典型例子，顺势的可为模式，最后都成就了各种“独角兽”企业。逆势的不可为模式，最后都消失在人们的记忆之中。
最后，民心所向，须有“可为”之处。前面三个“可为”，皆为“成功之条件”。这最后一个“可为”，则是“成功之良知”。如果一个人的成功，是为了实现多数人的幸福，这就是民心所向，善意的“可为”之处。如果一个人的成功，带来的是多数人的灾难，这便是民心所背，恶意的“可为”之处。
今天的世界，发展与和平，已是世界之主旋律。我们伟大的祖国坚持和平崛起的民族复兴模式，与世界各族人民和谐相处，推动构建人类命运共同体，共创大同世界。中宜教育戴斌老师认为今天的我们真的很幸福，生活在祖国繁荣昌盛的“可为时代”，我辈当为中华之崛起而读书，努力成为“有为青年”，实现“中国梦”与“世界梦”！
自古以来，世上总有各种困在框架里而不自知的人。他们如流水般虚浮，惯于遵从过去的经验或偏听一家之言，拘泥于既定枢架范式中。这些框架如同牢笼，让人的思维日渐固化，仿佛被“囚”于牢笼中，不见天日。归根结底，还是人本身缺乏硬实力所致。
在崇尚理学的明清时期，几乎所有人都成了封建社会值硬刻板的“木偶人”。可曹雪芹却通过笔下两个鲜明的角色，跳出了框架的束缚。此二人便是贾宝玉和林黛玉。他们不仅才华横溢，也在教育的熏陶中造就了自己独特的思维方式。这是一种因时因地制宜而去伪存真、去粗取精的思维方法，这样的方法可以教会一个人不要只顾跟随领跑者，而要学会超越领跑者，我愿称之为“宝黛思维”。
春秋时期的美女西施，天生丽质，举手投足间都流露着妩媚与柔情，而那些仰慕西施不顾现实加以效仿的人，不仅失去自己的特点，还闹出东施效颦的`笑话。在全民创造短视频的热潮中，李子柒结合自己的兴趣与特长，对中国传统文化加以创新，以最具时代特征的形式，推动中国文化走向世界。由此可见，我们为人处世应当学习“宝黛思维”，以因地制宜为前提，实破框架束缚，勇于创新，方能成事。
虽说“他山之石，可以攻玉”。但真正的好玉，还得用心细“攻”，而非“一锤定音”，强行为之套上框架。只有培养并运用“宝黛思维”，才不会在山清水秀时自我陶醉而落入俗套，才不会在山穷水尽时野驴技穷而止步不前。只有跳出框架的人，才能知所进，知所惧，知所适。识时务。
“宝黛思维”可激发人的潜力，帮助我们脱去少年的程格。少年的我们唯有善用“宝黛思维”，方可跳出“囚人”的框架，释放知识和人生的光彩。
有人说：随着互联网的“流量泡沫”涌入整个社会，人类开始进入疯狂“内卷化”时代，教育、工作、生活，甚至是婚恋，无一幸免。小米创始人雷军曾说过：永远不要试图用战术上的勤奋，掩饰战略上的懒惰。
这世上，真正能成事的人，并不是投入最多时间“内卷”的人，而是那些能找到最佳解决问题途径的人。
当今的社会，真的是一个大有可为后，定必有大为的好时代。每个人无论生活还是工作，都有着明确或并不太明确的目标，再加上时代本身赋予每个人不同属性的一些助力，不说是如虎生翼吧，但却真的让我们每个人在某一时刻，能如鱼得水那么一下。
前段时间流行的“躺平”好像是生动形象的说出了一部分年轻人的心声——一个无需奋斗，还能做吃山空的状态。那么我们真的需要来思考一下，可为的时代和不可为的时代下人们的一个状态。
《论语·宪问》里有这样一段：子路宿于石门。晨门曰：“奚自？”子路曰：“自孔氏。”曰:“是知其不可而为之者与？”
遍观中国历史长河，绝大部分时代是不可为的，又都是可为的。第一次鸦片战争之后的一段时间内，政局混荡，整个社会处于一个浑浑噩噩是状态。李大钊先生有一首诗描绘了这样的一个情景：殿阁嵯峨接帝京，阿房当日苦经营。只今犹听宫墙水，耗尽民膏是此声。就是这样的一个大环境下，依旧有一大批并没有“躺平”的青年，前赴后继，为了“只要主义真”，在明知不可为的时候，还能振臂高呼！
所以《论语》里那个守城人会说子路是从“那位知道做不成却还要做的人”那里来的，在有的人眼里，这类人即便成功的概率很微小，胜利的希望很渺茫，他们也在所不惜。即使会料想到“出师未捷身先死”，但也无非就是“长使英雄泪满襟”呗。
孙中山、秋瑾、李大钊、夏明翰、杨靖宇……无数仁人志士，抛头颅洒热血，明知不敌但也必须逢敌亮剑，在那个年代，谁又不想“独善其身”呢，而他们却用自己的“有为”去抵抗那个时代的不可为，用自己的振臂一呼，让接下来的一代代人，生活在“可为”的时代里。
现在我们处于几千年来最为“可为”的大好时代，我们的“躺平”和“内卷”，是躺在和卷在了先贤们的血肉之上，竟还大言不惭的说是“低欲望社会”。所以我们这一代人有责任，也必须肩负那个“知其可为必为之”的责任。因为我们不仅仅是为了活下去而活下去，活的像个蛆虫，那是时代的垃圾，活出一身正气，那是时代的丰碑。
张载道：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。
“为天地立心”，就是构建一个社会层面的精神价值观；“为生民立命”，则是赋予了民众生命的意义；“为往圣继绝学”，是继承发扬先贤留下的，即将消失的学问；而最后一个“为万世开太平”，则上升到了为万世开辟永久太平基业的这样一个高度。冯友兰先生将其称作“横渠四句”。
当代社会是一条快速的高速路，川流不息的向前奔跑。而我们的任务，则是向这个川流不息之中，汇聚进属于我们的力量和速度。这力量和速度能成就一些事情，就像是一粒粒的珍珠，最后结成星河，变成我们这个民族，这个文明数千年来的最华彩时代。
有人说：随着互联网的“流量泡沫”涌入整个社会，人类开始进入疯狂“内卷化”时代，教育、工作、生活，甚至是婚恋，无一幸免。小米创始人雷军曾说过：永远不要试图用战术上的勤奋，掩饰战略上的懒惰。
这世上，真正能成事的人，并不是投入最多时间“内卷”的人，而是那些能找到最佳解决问题途径的人。
当今的社会，真的是一个大有可为后，定必有大为的好时代。每个人无论生活还是工作，都有着明确或并不太明确的目标，再加上时代本身赋予每个人不同属性的一些助力，不说是如虎生翼吧，但却真的让我们每个人在某一时刻，能如鱼得水那么一下。
前段时间流行的“躺平”好像是生动形象的说出了一部分年轻人的心声——一个无需奋斗，还能做吃山空的状态。那么我们真的需要来思考一下，可为的时代和不可为的时代下人们的一个状态。
《论语·宪问》里有这样一段：子路宿于石门。晨门曰：“奚自？”子路曰：“自孔氏。”曰:“是知其不可而为之者与？”
遍观中国历史长河，绝大部分时代是不可为的，又都是可为的。第一次鸦片战争之后的一段时间内，政局混荡，整个社会处于一个浑浑噩噩是状态。李大钊先生有一首诗描绘了这样的一个情景：殿阁嵯峨接帝京，阿房当日苦经营。只今犹听宫墙水，耗尽民膏是此声。就是这样的一个大环境下，依旧有一大批并没有“躺平”的青年，前赴后继，为了“只要主义真”，在明知不可为的时候，还能振臂高呼！
所以《论语》里那个守城人会说子路是从“那位知道做不成却还要做的人”那里来的，在有的人眼里，这类人即便成功的概率很微小，胜利的希望很渺茫，他们也在所不惜。即使会料想到“出师未捷身先死”，但也无非就是“长使英雄泪满襟”呗。
孙中山、秋瑾、李大钊、夏明翰、杨靖宇……无数仁人志士，抛头颅洒热血，明知不敌但也必须逢敌亮剑，在那个年代，谁又不想“独善其身”呢，而他们却用自己的“有为”去抵抗那个时代的不可为，用自己的振臂一呼，让接下来的一代代人，生活在“可为”的时代里。
现在我们处于几千年来最为“可为”的大好时代，我们的“躺平”和“内卷”，是躺在和卷在了先贤们的血肉之上，竟还大言不惭的说是“低欲望社会”。所以我们这一代人有责任，也必须肩负那个“知其可为必为之”的责任。因为我们不仅仅是为了活下去而活下去，活的像个蛆虫，那是时代的垃圾，活出一身正气，那是时代的丰碑。
张载道：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。
“为天地立心”，就是构建一个社会层面的精神价值观；“为生民立命”，则是赋予了民众生命的意义；“为往圣继绝学”，是继承发扬先贤留下的，即将消失的学问；而最后一个“为万世开太平”，则上升到了为万世开辟永久太平基业的这样一个高度。冯友兰先生将其称作“横渠四句”。
当代社会是一条快速的高速路，川流不息的向前奔跑。而我们的任务，则是向这个川流不息之中，汇聚进属于我们的力量和速度。这力量和速度能成就一些事情，就像是一粒粒的珍珠，最后结成星河，变成我们这个民族，这个文明数千年来的最华彩时代。
心中有阳光，脚下有力量。在当今这个时代，愿我们走的每一步，都是知其可为而必为之。
“绕堤柳借三篙翠,隔岸花分一脉香。”一副好联，一处美景，一个上佳的标题。少爷，贾宝玉，否定了老套的“翼然”，抛弃了俗套的“泻玉”，随口而出的“沁芳”二字，根据情境独创，通过性情写实。勤学的继承让他渊博，创造的实践让他灵动，他不是一个躺平的少爷，而是一个成功的诗人。
关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。我们的古人不满足于简单的劳动号子，用他们的创作思维，把他们对爱情的想象，记录在甲骨上，记录在竹简上。我们是一个创作的国度，我们的诗300，曾经在世界，技压群雄。诗300，应该是我们文化的，古老的源泉。它的精髓，到了现在，我们仍在忠实的传承。
红酥手，黄藤酒，满园春色宫墙柳。这是诗人陆游创作的爱情，他记录的是一个比，辗转反侧更悲情的爱情故事。陆游没有停留在诗300的四个字，她的爱情故事，更加具象化，有了两个活生生的男女，活生生的莫莫莫，错错错。没有历代诗人的继承与创作，便不会有唐诗宋词元曲。如果只是停留在关关雎鸠，就没有我们现代中国文化的博大精深，就失去了我们中华民族的品牌。一代一代人的借鉴，学习，实践，创作，让我们的民族文化，更加厚重，更加有亲和力，更加有凝聚力。
个是阆苑仙葩，一个是白玉无瑕。风流才子曹雪芹用生命创作出《红楼梦》，这是一部爱情的千古绝唱，文学创作的道路上，他甚至做到了前无古人。他很好的完成了对于中国文化的传承与创新。这部名著，不仅仅是一部简单的爱情悲剧，它更是一部代表了中国文化文明的百科全书，如果没有曹雪芹的传承与创作，中国就失去了一张充满色彩的名片。
少年强，则国强。我们这一代年轻人是国家的希望，民族的未来，我们是社会主义的建设者和接班人，文明文化的传承，发展，超越，终将落到我们的肩上，我们要不辱使命，完成领袖对我们的希望。我们的文化，需要中国的名片，需要我们继承与创作，我们的经济，需要中国智造，需要我们的继承与创作，我们的科学技术，需要走在世界的前沿，更需要我们的继承与创作。
今年有两个流行词，一个是“躺平”，一个是“内卷”。
关于“躺平”，最早起源于网友“好心的旅行家”，这位网友自述两年没有工作一直在玩，有钱的时候出租屋里躺，没钱的时候去横店演躺尸继续躺，他说，人生就是换个方式不停地躺躺躺。
那么，“躺平一族”到底是什么呢？就是指年轻人不买房不买车不结婚不生孩子不消费，维持生存最低标准，拒绝内卷的一种生活方式。
在“躺平”之前，另一个词就是“内卷”。就是内部竞争，是指一直重复做着无意义的事情，但获得相同的结果。就像看电影，荧幕的高度是一定的'，前排的观众站起来了，后排的观众为了观影就不得不跟着站起来，得到的结果一样，却没人敢坐下来。
如果人人都做“躺平一族”，去拒绝“内卷”，做佛系青年，那是非常可怕的。家是最小国，国是千万家。每一个人都是社会的一分子，就如大江大海一样，虽然体量最大，但那是由一个个水分子组成的，需要聚集所有水分子的力量，才有浩瀚的江海。
梁启超的《少年中国说》最能振奋人心：“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由。”这才是一个热血青年的最强音（），心中有信仰，脚下有力量，眼中有光，奋勇前行，从扫一屋，到扫天下，不做“躺平一族”，拒绝“内卷”，才是我们青年人的作为。
共生，是春天的繁花似锦，是夏天的绿叶青青，是秋天的金黄硕果，是冬天的皑皑白雪。在自然的舞台上，每一种生物都是主角，共同演绎着生命的繁华。倘若世界上只有一种花朵，即使它再娇艳，也抵不过单调的色彩。唯有百花齐放，方能春满园。
共生，是人与人之间的互助与尊重，是心灵与心灵之间的交流与理解。它并非单纯的竞争，而是相互的扶持，共同的提高。犹如群星闪耀，每颗星星都在各自的轨迹上熠熠生辉，共同构成璀璨的夜空。
庄子曾言：“独乐乐不如众乐乐。”这正是对共生理念的高度概括。自我陶醉于自己的快乐，与让别人分享快乐而使众人皆快乐，两种快乐的质量和深度是不同的。唯有共享快乐，才能使快乐真的快乐。
孔子曰：“己所不欲，勿施于人。”这正是共生理念的道德底线。我们每个人都有义务去尊重他人的存在，而不是去吹灭别人的灯，阻挡别人的路。只有当我们在黑暗中相互照亮，我们才能真正的行得更远。
又如亚里士多德所言：“人本性社会性动物。”我们人类的生活离不开社会，离不开他人。共生理念是我们作为社会人的必然选择，是我们追求光明和远方的必要条件。
该相信，当我们愿意去分享自己的时候，当我们愿意去照亮别人的时候，我们自己也会被照亮，被温暖。这就是共生的`力量，是我们在面对生活的酸甜苦辣时，能够始终保持积极向上的态度和勇气的力量。
而落实到个体，我们应当时刻牢记共生理念，让我们的生命之花与他人之花一同绽放，共同创造一个丰富多彩的世界。正如诗人泰戈尔所言：“我生活在和我一样的生活中，就像一朵花生活在和它一样的花丛中。”我们每个人都是这个世界的一部分，我们的生活质量和世界的质量息息相关。因此，我们应该以一颗共生之心去对待他人，对待世界。
总结来说，共生理念是我们面对生活、面对世界的一种态度和方式。它让我们明白，我们的生活并非孤立的，而是与他人、与社会、与世界紧密相连。我们要像夏花一样，活得灿烂夺目，活出自己，但同时也需要像秋叶一样，给予他人默默的支持和包容。我们要明白，我们的生命之花只有在与他人之花的相互映衬中，才能真正地绽放光彩。
“一花独放不是春，百花齐放春满园。”愿我们每个人都能以光寻光，因花觅春，践行共生理念，共同创造一个共享繁荣的世界。
《中国传统色》的作者郭浩，介绍过写书的起念：读《红楼梦》看到宝钗着一件“蜜合色”棉袄，多方查探才在中药典籍中寻到“蜜合”一词，请教制药师傅方知颜色真相。蜜合色，氤氲淡黄的白色，正合宝钗气质。
为大观园之亭题名也好，给宝钗之衣赋色也罢，曹雪芹都不是随意落下笔墨，而是从中华文明里采撷取用、运心化用、制宜创新。中华文明是人类历史上唯一未曾中断的原生文明，若以河水为喻，源、流、汇既是其文化特质，也是我们继承和发扬的方式。
源，水之本也。中华文明源远流长，为华夏大地提供了取之不尽、用之不竭的文化滋养。在故宫仓库里，郭浩查考文物、对照古籍，试图创造一套中国式色彩体系。“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”，他从《滕王阁序》中移用了“暮山紫”；“嘉陵江色何所似，石黛碧玉相因依”，他从《阆水歌》中移用了“碧玉石”；“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”，他从《赤壁赋》中移用了“东方既白”。玄、纁、海天霞、洛神朱、如梦令……这些取自诗词文章、器物绘画的传统色，如同快捷键一般，能立即唤醒我们的记忆和想象，这是中国人才有的共识和共情，是中国人才懂得取用的神奇之源。
流，集多源之水，凭藉涓滴，方成川甽。文明因交流而多彩，因互鉴而丰富。开放是中华文明的广博胸襟，也是当代中国的鲜明标识。从融合西亚造型元素的鲜卑金步摇，到吸收粟特锤揲工艺的唐代花口杯，再到采用中东钴蓝釉料的元代青花瓷，中华文明广纳八方智慧，在络绎不绝的交流中获得发展契机与动力。从唱响春天旋律的改革开放，到激活一江春水的加入世贸，再到打造满园春色的一带一路，当代中国如滚滚长江与多瑙河共舞、与尼罗河携手、与亚马逊河同欢，昼夜不息、奔腾向前。
汇，拢万流于一处，成百川之渊薮。中华文明是人民创造、为人民享有、被人民传承，历经千年方汇成崇民本以固金瓯、惠民生以格万物的浩荡洪流。民者，国之大者也。无论是觉醒年代举起一面红旗，还是复兴路上擘画一张蓝图；无论是决战脱贫攻坚取得决定性胜利，还是坚持动态清零守护每一个生命；无论是勠力实现双碳目标保卫绿水青山，还是南水北调东数西算整合全国资源……一切为人民之举，是当代中国基于中华文明的制宜创新之用。
泱泱中华，万古江河，惠此中国。在中华文明的长河里，我们可取一瓢而直饮，提一壶而化茗，驭一舟而斩浪前行。面对百年未有之变局，值此民族复兴之关键，站在“两个一百年”奋斗目标的交汇点上，我辈更当学习好、传承好、运用好中华文明，答好“何以中国”的时代问卷。
《水上亭，花木映浑忘象，盼姊归》。
穷形尽相的描写、令物态生辉的刻画，当然有一种活色生香的美。超以象外，缓缓心醉，是另一种无形无象的绝美。“陌上花开，可缓缓归矣”，魏晋风度，遗韵犹存。有些美，有些情，很含蓄。观“沁”字字形即知：“沁”是像水一样渗透入心灵。“沁”的本义就是指香气、液体等渗入或透出，内涵重在无形有意，重在心灵感觉。
世上除了死去活来的热恋，还有温馨的亲情、友情；除了一见如故的热忱，还有相见亦无事、不来又忆君的隽永。有词牌名曰“沁园春”，闻名即半醉。“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，美则美矣，可惜太实了，没有想象空间。其实即使春色没有“一枝红杏出墙来”的显摆，香、味、清新空气也是关不住的。尤其是园子有了人，有了思念，不仅关不住，“春”还会主动往外面蹦呢。搭梯__、尺素传书，古代恋人们的私奔，就是因相思而蹦出园子的常见方式。“天街小雨润如酥”，以“酥”写春雨，是通感，感觉也很妙，而“沁园春”则更空灵，满园的春色春意春香浸濡着五官六脏乃至精神，哪里还需要去细究满园子种的是红杏白梨，还是桃李玫瑰呢？管他“红了樱桃”，还是“绿了芭蕉”！我等凡人，只管缓缓浅酌或痛饮深醉就行了。
喜读《西厢记》的贾宝玉，深得情深忘象、爱深忘我之意，所以为亭子命名卓然不群。
“翼然”是牵强而不恰当的。平地水池的亭子哪有“翼然”之感？《醉翁亭记》“有亭翼然”，那是因为“临于泉上”，醉翁亭的特殊位置，真的带来了如鸟翼然的特殊感觉，欧阳修说的是大实话。大观园这个亭子并没有高低错落起伏之感，以“翼然”命名就有东施效颦之嫌。贾政估计读书不多，总在《醉翁亭记》文中转来转去，他盯上的是《醉翁亭记》“泻出于两峰之间”这句。欧阳修笔下的“泻”，是真泻，是实写瀑布。贾政身边的逢迎附和者以“泻玉”命名，一门心思往富贵寓意上靠、往贾政的立意上靠，与亭景不符。平地起园、园中掘湖、湖上建亭，静景静水，何来“泻”？文字似雅而大俗，且“泻玉”二字含不祥之意。钟鸣鼎食之家、富贵祥和之气，宜含宜敛不宜泻，更何况“玉”是下一代家主贾宝玉的命根子，怎能“泻”之？命此名者，其才轻浮、其心当诛！
而“沁”就不同了，“沁”是奔着心灵深处去的，不打扮、不矫情，也没有高冷与傲骄。“春色恼人眠不得，月移花影上栏干”是王安石被春色“沁”恼了，他只好去静观月光来排遣情绪。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”是苏东坡被春色“沁”激动了，他选择亲近春色伴美而眠。经常被美、被爱、被“芳”熏陶“沁”过的人，心灵会不由发生变化，变得柔软而晶莹。家中的亲人，或许不帅、不靓，但却最善“沁”。甚至家中宠物，有时也在不经意间“沁”你一下，治愈你的小创伤。
在宝玉心中，元妃首先是姐姐，小时候时常抱宝玉的姐姐，宝玉自然记得姐姐沁人心脾的气息，这个“芳”字是属于女性的。元妃省亲，其实就是宝玉的姐姐回娘家，宝玉命名园中桥上亭子为“沁芳”，不攀皇家、不彰富贵，只见亲情的馨香，亲情、景致衔接得天衣无缝。宝玉的命名，非才力能胜，妙在因亲情真情而来的性灵之美，亲切暖人，直入灵魂。
贾府为元妃造了园、修了亭，宝玉为亭子取了一个好名，元妃何日归？暖男弟弟宝玉盼着呢。
从“沁芳”说起……。
龙子期。
记得高中读《红楼梦》原著时，很快就被这本奇书吸引住了。然后还找了大量关于“红评”的书籍，如周汝昌、王蒙、刘心武等关于《红楼梦》的评论。至今回忆起那段读书时光，依然怀念。
读到“大观园试才题对额”情节时，当时对于“翼然”“泻玉”“沁芳”这三个词不怎么理解，有点晦涩难懂。那时候互联网没有普及，不能上网查找，只能翻开词典之类的工具书，但依然不太懂。于是，“沁芳”这个词就一直藏在脑海里……直到今天，看来高考作文题之后，才猛然觉得“沁芳”一词，实在妙不可言。
欧阳修《醉翁亭记》中写道，“翼然临于泉上”。”翼然“之意即四角翘起，像鸟张开翅膀一样，紧靠在泉水边。这不得不说，”翼然“一词，非常形象，醉翁亭跃然纸上。贾政为什么觉得不合适呢？很明显，这是直接套用、移用，完全不切实际。贾政自然不满意，指出问题所在，”此亭压水而成“，并非”临于泉上“，故不妥。于是，按照惯性思维，”翼然“不可，那继续在《醉翁亭记》中找呗，主张”泻出于两峰之间“拈出一个”泻“字，于是有了”泻玉“。不直接套用，而是借鉴，可否？且看《醉翁亭记》原文：”环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。”这里提到，四面都是山，而且还有瀑布倾泻而下。这与大观园的环境截然不同，故宝玉说道，“当日欧阳公题酿泉用一‘泻’字则妥，今日此泉若亦用‘泻’字，则觉不妥。况此处虽为省亲驻跸别墅，亦当入于应制之例，用此等字眼，亦觉粗陋不雅。”而此亭的位置如何呢？“说着，进入石洞来……再进数步，渐向北边，平坦宽豁，两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树杪之间。”亭子之前的景点是“石洞”，曲径通幽处，这跟四面环山、瀑布倾泻的醉翁亭完全不是一回事，题为“泻玉”自然不合适。借鉴不行，那只有创新了。所以，宝玉认为“沁芳”更为新雅，贾政听了也点头默许。
“沁芳”一词妙在哪里呢？“沁”有三种解释：1。（香气、液体等）渗入或透出。2。头向下垂。3。往水里放。这就符合“此亭压水而成”，“白石为栏，环抱池沿，石桥三港，兽面衔吐。桥上有亭。”这座亭四周都是池水，而且建在三孔桥之上，大家想象一下这座亭子的位置，就会觉得“沁”字实在是贴切绝妙。此外，“沁”字除了有水，还有“心”字，大观园是元妃省亲而建，自然要用“心”，此亭还是大观园的“中心”位置，还寓意着“女子都是水做的”，故“沁”字实在妙极。
另，加上“芳”字，组成“沁芳”，意为水中饱含花之芳香，水润花，花泽水；一水一花，花指大观园的女子，实在太贴切！另外，为何要与“水”有关，上善若水，水利万物，这是吉兆；“芳”指芳华，女子最美好的年龄，芳华得到水之滋润，这个寓意简直不好太好！中国汉字绿色作文网，博大精深，妙不可言。换一个字都没有这种意境！
这就是“沁芳”之妙，亦是根据情境独创产生的艺术效果。故“直用”“化用”“创新”三者之中，独倡“创新”。“翼然”是照搬主义，连搬都没搬对。就好像考试想抄书，都找不到该抄哪里。这是极度懒惰、僵化、形式主义、教条主义，也可以叫做停留于表面化的应付。“泻玉”是过份相信权威，未全面考虑当前的形势和实际需要，貌似引章据典，实际上会贻笑大方。就像很多砖家，拿着科学数据，说着让人喷饭的“建议”。“沁芳”则是秉承着积极勇敢的态度，光明美好的理想，去创造，去追求，去否定一切落后的、僵化的、不合时宜的东西。
宝玉从“翼然”“泻玉”想到了“沁芳”，这是一种创新，得到了大家的肯定与赞赏。创新，不正是我们这个伟大的新时代所倡导的价值观吗？习主席曾多次强调，“创新是引领发展的第一动力！”“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是中华民族最深沉的民族禀赋。在激烈的国际竞争中，惟创新者进，惟创新者强，惟创新者胜。”
由此可见，创新对于一个国家、一个民族的长远发展有着至关重要的作用。如果没有自主创新，1964年10月16日，中国自行制造的第一颗原子弹就不会在罗布泊爆炸成功；如果没有创新，中国的超级计算机神威·太湖之光就不可能问世；如果没有创新，中国的高铁不可能布满全国；如果没有创新，网上支付、网络购物等就不可能实现……在回顾历史吧，百余年前，中国的四大发明火药，被西方化用为武器，炸开了清政府闭关锁国的大门，也炸醒了无数仁人志士，他们开始了“师夷长技以制夷”的移用，或君主立宪制或改良或变法般的化用，但最后都以失败告终，唯独具有创新精神的中国共产党开辟了一条崭新的救国之路，终于在1949年，中国人民从此站起来了！再到小岗村的家庭联产承包责任制的创新行动，彻底解放了劳动人民的双手，改革开放的春风拂满神州大地，从此，中国人民富起来了！走进新时代，站在中华民族伟大复兴的新征程起点上，无论是“东风快递”，还是“蛟龙入海”，无论是量子通信，还是5g技术，无论是天宫一号，还是天问一号……这些科技创新技术，都在告诉世人，中国人民从此强起来了！
写到这里，我又想起了方志敏同志写的一段话，“朋友，我相信，到那时，到处都是活跃的创造，到处都是日新月异的进步……”现在，面对无数革命烈士的墓碑，我们终于可以骄傲的向先烈们汇报：盛世中国，如您所愿。作为新时代的青年，也可以自豪地宣誓：请党放心，强国有我！
我不知道，曹公当初呕心沥血，著作《红楼梦》时，是否想到，他书中的故事，会成为这一代人津津乐道的话题。但，我想，曹公一定理解，为什么宝玉会题“沁芳”二字，并写下一联：绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香。
如今重读，这“一脉香”真是沁人心脾，芳香四溢……。
《“泻玉”化用借古“改编”融汇新故》。
“借鉴化用”不一定构成“改编”
文学艺术领域的“化用”含义丰富，既包括借表达上的词句，又包括借思想上的文意或语境。但并非任何一种“化用”都能构成著作权法意义上的“改编”。
事实上，后人的创作总是站在前人的肩膀上，难以避免地要利用前人的思想成果。倘若将思想私有化、垄断化，会打击创作热情。因此，“改编”作为《著作权法》中的术语也只讨论表达上的借，而不纠结思想上的借。换言之，“改编”须以原作的基本表达为创作基础，如果后作与原作在表达上已不存在实质性的相似，只有思想上的相似，那么此时后作可能构成“独创”，而不再是“改编”。在“泻玉”一题中，“泻”字虽取自欧阳修的“泻出于两峰之间”，但只拈出了其中一字，难谓是原作的基本表达，而更多的是承载水流飞泻而下之意象。
新增独创性表达的“化用”构成“改编”。《著作权法》保护的是智力成果，独创性则是人类精神文明之花得以绽放的智力源泉。根据我国《著作权法》第十条的规定，改编权是指“改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利”。这意味着改编不是毫无门槛，而是要在原作的表达基础上进一步进行独立的创作，且新创作的表达须拥有最低限度的创造性。
反之，如果新增表达不符合独创性要求，则其整体仍属于对前作的复制，不构成新的改编作品。就“泻玉”二字而言，摘“泻”添“玉”，虽传达了创作者以玉比水的联想，但是表达太短，难以完整且个性化地展现创作者的思想情感、文艺美感或是传递一定量的信息。故“泻玉”之匾额题名难谓新增独创性的表达。
构成“改编”不一定属于合法“改编”
改编判断独立于侵权认定，构成改编亦可能涉嫌侵权。是否构成改编属于作品判断，只要后作相对于原作具有一定的独创性，即可构成改编作品，而改编行为是否侵犯他人著作权则是侵权认定。改编者在曾接触过原作的条件下，如果未经原作著作权人许可使用原作的表达，且增加了新的独创性内容，在作品判断层面，新作完全可能构成改编作品；在侵权认定层面，改编者仍然会侵犯原作著作权人的复制权和改编权。
改编的法律边界不仅限于尊重原作者改编权，还需尊重原作者的保护作品完整权。保护作品完整权属于著作人身权，是指保护作品不受歪曲、篡改的权利，而改编必然涉及对原作的改变。此时，二者便可能发生冲突。为平衡原作者的人格利益与文学艺术的创作自由，实践中要求改编人的改编须控制在合理的限度之内。
具体而言，改编人在主观上不能带有贬损原作或原作者声誉的故意，在客观上没有造成原作或原作者声誉受损的结果。因此，改编人应尽量在事前与原作者协商，明确改编权的行使边界，以最大可能降低侵权风险。
综上所述，“泻玉”式创作，尽管没有直接复制，在一定程度上体现了创作者的努力和创新，值得提倡。但是，“改编”不是简单的小添小改，而是需要满足独创性的要求，且须尊重原作者的复制权、改编权与保护作品完整权。社会主义文化事业需要新内容、新血液，一方面应鼓励改编创作，在继承中创写新的诗篇；另一方面也应注意权利行使的边界，在合法、健康的环境中培养可持续的创新。
《匾额题名借“翼然”恰当移用方“欣然”》。
直接移用的表达可能不构成作品，不侵犯著作权。
直接移用的内容可能并非“作者”独自创作。在现实中，如果直接移用的内容并非前人“独自创作”的作品，此时直接移用行为并不会侵犯他人著作权。比如，某服饰公司参考清代短褂上的图案设计出了波浪花边旗袍，于是其要求出售同款旗袍的经营者承担著作权侵权责任。最终法院认为旗袍上的波浪花边图案不具有独创性，不构成作品，进而被告未侵犯原告的著作权。
表达过于简单，往往不构成作品。独创性不但要求作品源于作者本人，还要求达到一定的智力创造水准。具体而言，一方面，构成作品的表达应当体现作者独特的取舍、选择与安排。“翼然”二字在《醉翁亭记》中意为“像鸟张开翅膀一样”，生动形象地展现出亭子四角翘起的模样。这一表达是欧阳修进行创造性劳动而产生的成果。另一方面，具体表达不能过于简短。与法国以作品方式保护作品的标题不同，我国司法实践通常不认为名称、标题等词语或短语满足独创性要求。因此，对于过于简短的表达，即便其高度凝结了创作者的个人智慧，类似直接移用“翼然”二字的创作行为通常并不会侵犯著作权。
直接移用在先作品侵权与否判定需结合具体情况。
移用在先作品中非独创性部分的，不侵犯著作权。构成作品并不意味着作品的全部内容均具有独创性。文学作品中除具体的文字组合、遣词造句外，还包括背景设定、主题题材、主线情节及人物之间的关系。背景与题材具有抽象概括性，一般认为属于思想范畴，不能受到《著作权法》保护。主线情节是否具有独创性则需要具体问题具体分析，在文学的发展历程中，大量的情节模板属于公有领域的内容，如果直接移用的是不具有独创性的情节，则不构成著作权侵权。我国《著作权法》的立法宗旨在于鼓励作品创作和传播，因此《著作权法》对作品的保护不会延及作品中的思想和非独创性部分，这些内容属于社会共同财富。
直接移用的表达与在先作品的独创性部分构成实质性相似的，构成著作权侵权。实质性相似判断包括“实质性”认定和“相似”对比两大部分。“实质性”内容是指能够基本展现作品核心内容，且能够体现作者独特个性的独创性部分。因此，在进行侵权比对时，首先需要剔除公有领域部分和他人在先表达，以此过滤出具有独创性的表达。“相似”包括相同和近似，如果在后内容包含在先作品足够具体的独创性表达，且相似内容达到一定数量、比例，则可以认定与在先作品构成实质性相似。若与在先作品相比，相似部分所占比例不高，但从普通观察者视角而言，足以感知到在后内容来源于在先作品，二者在精华部分高度相似，则也可以认定构成实质性相似，从而构成著作权侵权。
总而言之，社会公众应当尊重创新，但这并不意味着在创作时畏首畏尾，不敢移用前人之作。在不超过适当比例且符合学术规范的前提下，且整体上不与在先作品核心部分构成实质性相似，通常是合法的，不会侵犯他人著作权。
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作者曹雪芹通过《红楼梦》，揭示了腐朽封建社会，也表达了他的不满与愤怒。故事讲述的是从小体弱多病的林黛玉来到了荣国府，渐渐与生来嘴衔通灵玉而性格顽劣的公子贾宝玉相恋，又因凤姐从中使用掉包计，使得贾宝玉娶了薛宝钗，让林黛玉吐血身亡，贾宝玉从此心灰意冷，看破红尘，遁入空门的故事。令我印象最深的是林黛玉，虽然她的性格里独有的叛逆和孤僻，以及对世俗的不屑一顾，令她处处显得特立独行。花前痴读西厢，毫无避讳；不喜巧言令色，言随心至；崇尚真情真意，淡泊名利就象一朵幽然独放的荷花，始终执著着自己的那份清纯，“质本洁来还洁去，一如碧玉般盈澈”。最让我欣赏的还是她诗情画意，聪慧灵秀。黛玉每次与姐妹们饮酒赏花吟诗作对，总是才气逼人，居于首位。无不体现出她娟雅脱俗的诗人气质。最叹息的是黛玉的多愁善感，红颜薄命，唯一她可以倾诉的知己，只有宝玉让她芳心暗许，却又总是患得患失。在一个封建社会里，大观园中的男男女女们总不能掌握自己的命运，虽然林黛玉琴棋书画无不精通，才情气质人人称赞，可到头来，年纪轻轻就郁郁而死；宝钗凡事稳重，识大体，诗词也样样精通，原是金玉良缘，可是因为木石前盟，使她一人独守空房，误了终生；迎春才貌双全，却嫁给孙绍祖，被丈夫折磨而死我感叹贾、林两人爱情的悲剧与那些敢于反判那个垂死的封建贵族制度的人，同情那些封建制度下的“牺牲者”，所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度。在他们心中，一边是封建社会必须追求的功名光环，一边是心驰神往的自由之身。在面对封建礼教下的种种迫害和冷漠，甚至以生命的付出为代价，自由之身的追求始终不弃。
“假作真时真亦假，无为有处有还无”，假假真真，让人琢磨不透《红楼梦》中的一切，文学的真谛就在这里。