读后感可以激发我们的创造力和想象力，促使我们更积极地思考和行动。下面是一些经典读后感的摘录，与大家分享对作品的感受和思考。
我有幸读到了《月亮与六便士》一书。所创作的长篇小说。它彻底颠覆了我对梦想与逐梦的理解，引发我更深地思考。
主人公斯特里克兰本是一个证券经纪人，拥有贤良的妻子和两个可爱的孩子，过着安逸的生活。可他却认为“一般人都不是他们想要做的那种人，而是他们不得不做的那种人。”所以，为实现血液里对绘画最强烈的渴望，他毅然绝弃所有，踏上不羁的旅途。因为他深知，“人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。”在异国他乡，他贫病交加，却仍执念于绘画，就像溺水的人必须挣扎。最后，他来到一座与世隔绝的南太平洋小岛，以四壁为画布，创作了一幅伊甸园的惊世杰作。他就是这样一个追求纯粹艺术的天才，也是一个不通人性的怪才。
相比斯特里克兰为“逐梦”不顾一切的反世俗，我们现实生活中的“逆行”抗疫医护英雄又何尝不是呢?他们也是父母的儿女，亦有伴侣或儿女，可为了践行救死扶伤医护梦的最大价值，他们同样义无反顾。有的医护人员被感染，甚至牺牲，但他们对于曾经的选择仍无怨无悔。
我以少年的视角，感受斯特里克兰因追梦而无惧;感动抗疫英雄为实现梦想而无畏。我将秉承无惧无畏的品质，以攻克学习中的难题为快乐，化家长和老师对我的批评指正为前进的动力，不负七年之约，瞄准我梦想中的大学，脚踏实地、勇往直前!
神奇的一本书，前面几章很乱很枯燥，我看不下去搁置了好久又重新拿起来看了，还好我看下去了，后面的故事真有意思。这本书以高更为蓝本写了一个画家斯特里克兰德，他本是一个证劵家，生活稳定舒服，在他四十七岁的时候却抛弃妻子，为了自己的理想，画画。
他的一生冷酷无情，一切只为了画出自己心目中的美，最后把自己奉献生命画出来的壁画给毁掉了。真的是看的我目瞪口呆。书里说，人生来就是孤独的，虽然我们没有明确意识到，说不定我们还是非常重视别人看重不看重我们的意见，我们在别人身上是否有影响力的`，如果我们对一个人的看法受到他的重视，我们就沾沾自喜，如果他对这种意见丝毫也不理会，我们就讨厌他。
一个成功幸福的人生是什么样的呢?四处漂流贫困潦倒是不是就是不幸?当了医生娶了漂亮太太每个月高收入就是幸福?各人有各人的追求。
希望有朝一日，我也有这种，为了追求心中所想而不顾一切的勇气。
都说毛姆写字抨击如刺刀，把好多美好的想象全部打碎，读完《月亮与六便士》我感觉，这说得一点也没错。
查尔斯·斯特里克兰德年近五十毅然决然，像发疯一般抛家弃子，远赴巴黎，追寻自己的画家梦。说他勇敢，是因为他抛弃了现有的富贵和地位，宁可穷困潦倒去画一些世人看不懂的画。说他可恶，不为过，他性格古怪尖锐，不负责任抛弃妻子儿女，背信弃义和帮助他的朋友的妻子搞在一起。他是一个我现实中从未见过，也不知能否见到的人物类型，可以想象到他在风景如画与世隔绝的小岛上，过着平淡无奇，朴实的不能再朴实的几乎于原始人类的生活，内心依然想着自己的理想，总想把自己的内心和想法表达在画里。这是一种超乎世俗的心态，他就是觉得自己应该在这里，过艺术家的生活，所以他说他没有感到愧疚，没有感到后悔。
我时常在想，以后我要是能和爱的人一起在郊外，过着田园般的生活，那该多好。可是，我的前提是什么?我希望的是有足够的物质基础，或者说，这样的生活是在我已经体验过世俗生活之后渴望得到的。所以，我没有可能也不会达到斯特里克兰德的境地，因为现实的束缚，因为内心的牵挂，因为性格的不果敢。
艺术家是情感最丰富的，虽然思特里克兰德的情感都奉献给了绘画，但他生命里不乏喜欢他的女人。他后半生经历过三个女性：平凡生活里的妻子、朋友施特略夫的太太勃朗什、停止流浪后遇到的单纯女子爱塔。他和妻子是现实中的平常夫妻，过着貌合神离的日子，彼此并不理解。他与勃朗什是刹那的火花。
勃朗什原本是施特略夫的妻子，有着内心的秘密，在施特略夫把病重的思特里克兰德接到家中照护时，她的情感由厌恶、害怕转为强烈的爱，但画家热爱和执迷的是绘画艺术，对她已经没有了兴趣，施特略夫依然愿意接纳她，但女人的心只有她自己了解，最终她以自杀结束了生命。在思特里克兰德流浪到塔希提岛时，他经别人介绍认识了爱塔，也许是爱塔的单纯质朴吸引了思特里克兰德，也许孤独的他渴望温暖，他与艾塔来到一个没有人烟的孤岛上，相依为命并有了孩子，这是一段艰苦却安宁的日子。也许是神灵的光辉照耀，思特里克兰德在这个时期创作出了最伟大的作品。也许，这个天才画家，他来人世不是爱女人的，而是创作流芳百世的绘画艺术作品的。
虽然思特里克兰德死后才华才被承认，作品顿时身价倍增，但他的才华在当初并不是无人赏识。作为同样是画家的施特略夫被思特里克兰德嘲笑为画匠，他却看出了思特里克兰德的天才，他虽然也不富裕，却心甘情愿地给予思特里克兰德吃和住，购买颜料等帮助，甚至在对方占了自己画室并夺走自己老婆时还万般迁就。这段故事情节约占了全书的三分之一，让读者认识到画家性格中自私、无情的一面。如果说天才有理由唯我独尊、眼中无人，那施特略夫这样的默默承受，给予思特里克兰德无私的照顾也让人感动。也许他是上天派来的关照画家的人。
苦难成就天才，艺术确实是“不疯魔不成活”。天才是上帝安排到人间的，他为了使命而奋斗，他的自私，他的怪癖，甚至他的无情，世人都该用怜悯的、疼爱的心来对待，因为他把才华和生命给予了人间。
作为书名的“月亮与六便士”，隐喻着理想与现实，或者精神与物质。作者毛姆说，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。我们不能用常人的标准来评价有个性的人，精神层面的追求不能用物质标准来衡量，追求精神卓越的人是值得我们敬重的。
理由：最力推毛姆的书，是文艺青年的鸡汤。每个人看哈姆雷特，都有自己内心的哈姆雷特。不过看这本书时，你会感觉有点讨厌这个画家，看到最后你却又会被他感动。一直有一件事心里的欲望，让你对世界任何事物都不感兴趣。你只是一心想要做到那件事。很佩服主人公。
简介:《月亮和六便士》的情节并不复杂，写的是一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。
读完这本书，我才真正地明白爱因斯坦所说的“不管时代的潮流和社会的风尚怎样，人总可以凭着自己高贵的品质，超越时代和社会，走自己正确的道路。”
现实生活中，我们的身边也有很多这样的人：他在银行工作，长得一般，业务凑合，有老婆和孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话——总之在任何社交场合都是角落里不起眼的人。
书中的主人公便是这样的一个人。他叫查尔斯。在家庭美满、工作稳定之时，查尔斯突然离家出走，在留下一张“晚餐准备好了”的纸条后他离开了与自己生活了17年的妻子和两个孩子，去了巴黎。那一年他40岁，住在全巴黎最破旧的旅馆里，身上只有100块钱。倘若这件事发生在我身边，我恐怕会认为荒谬绝伦。后来我才明白他只是在做人们想做但又不能做的事。在喧闹的城市里，人们早已听不见心底最深处的声音了。在金钱、名利和地位的诱惑下，人们早已迷失了自我。而查尔斯只是想毫无保留地面对自己，与内心深处的自己对话。
我想大多数人都会认为这样的人很可恶。他的眼里没有别人，只有自己，自私，没有责任心，不屑和社会发生任何关系，但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，根本甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中，被梦想救赎。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。”查尔斯就是溺于梦想的人，倘若他不挣扎，他便会沉在梦想的海洋中，直至死亡。如果说他与别人有什么不同，那就是人们都希望拒绝成为“人们”里面的那个“们”，但只有他成功了。
本来以为接下来的故事情节很可能是一个追梦人如何历尽艰辛实现辉煌的故事，而《月亮与六便士》这本书却不是这样安排的。
当全世界都在追逐梦想，查尔斯却在追逐他的厄运。5年之后，他在巴黎贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，他几乎一命呜呼。后来，他沦落街头成了码头工人。又过了几年，他自我流放到南太平洋的一个小岛上，身患麻风病，双目失明，临死之前叫人把他的巅峰之作付之一炬。
康德曾说过：“凡是人立身行事，必须要让所有的行为都可以成为万人的楷模。”而查尔斯的所作所为完全与之背道而驰。他并没有那么伟大，不想成为万人的楷模。只是想遵从内心，用梦想将自己救赎。
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《月亮与六便士》代表了两个不同世界，梦想是天上的月亮，现实是地上的六便士，不同的追求决定了不同的人生!无论为了生活而追求现实的理想，还是为了追求理想而放弃现实的生活，人生百态，都是一次生命的旅程，每一种生命体验都需要被尊重，你不懂别人的灵魂，就不要对别人的选择评头论足。
通过对比，毛姆把理想与现实，纯真与伪善，真挚与虚荣，用最原始的方式把人性的弱点：虚伪、贪婪和懦弱赤祼祼地展现，用无情冷酷的纯真撕掉热情似火的伪善面具，让真善灵魂回归原始，回归自然!
生命是一场旅行，愿我们都可以在追逐梦想的过程中不被纸醉金迷的现实所打败，愿我们在人生的路上能够始终保持初心，不被人性的软弱金钱的利剑所拖累!
但愿活出真善美不是一种错。
粗略的读了一遍这本书，可能还带点勉强的意味，并不是写得不好，而是我本身就不喜欢读书。如果写得再乏味一点，我会果断地放弃。读完了不能什么都不留下吧，要不过几天我自己都不知道，我曾经还读过一本这样的小说。
因为外国的小说名字是个很乏味的东西，所以我永远不会记得。暂且称主角吧。这本书的主角，厌倦了呆板千篇一律的生活，选择抛弃所有，去追求艺术，去画画。而且是他很不擅长的领域。他是一个典型的万千所谓幸福家庭的代表。有一份体面的工作，有一个优雅美丽的老婆，有两个很乖，而且很聪明的孩子。看似很美满，很安逸的生活里，却隐藏这巨大的悲伤。主人公好似被魔鬼控制一样。他丢下一切去追求自己内心所想要的东西。可是他到底想要什么呢?其实连他自己都不知道。他只知道他要画画，可是他画的东西都不是他想要的。他希望画出他所追求的东西。可是，人的内心太复杂了。变幻莫测，这些虚无缥缈的东西，只能一点一点通过在追求道路上的磨难去领悟。
而本书的作者以一个旁观者的身份目睹了主角所发生的一切，从抛弃一切到最后死去。而我以一个旁观者外的旁观者看着发生的一切。这个追求梦想的主角，就像是我们内心疯狂的一面。有一天突然发现，人生的意义在哪里。美丽善解人意的妻子，聪明懂事的孩子，然后为这一切去奔波，感觉幸福和甜蜜。而且这是所有幸福人的生活场景。主角是一个伟大的人，他打破了一切。他选择流浪者的身份活着，每天只要饿不死就可以了，身边的一切对他来说都没有意义了。甚至男人永远痴迷的性，女人，爱情，也失去了意义。所有的一切都是肮脏的，活着的唯一条件就是画画的时候没有人去打扰他。
在他病危垂死的时候，一个善良到有点愚蠢的画家救了他。因为这个愚蠢的人有着独到的眼光，他知道这个主角是个天才。最后，得到的是，老婆被主角深深的吸引住了，离开了这个愚蠢的人。最后，这个女人为了主角自杀悲惨的死去，可是临死的时候，也没有后悔过。女人真的是一个可怕的生物。她们可能为了稳定安逸的生活，去委曲求全的嫁给一个自己不爱的人。如果这个他们不爱的人尽管尽心尽力的去爱她们，把她们当做神一样供着，也不及她们内心一点点冒险的激情。为了这点激情她们甘愿牺牲一切。可是，她们看不到，这点激情只是暂时的。激发起她们激情的男人也是危险的。这些男人，可能是暂时的需求罢了。当他们明白这个女人会像其她女人一样，想让自己循规蹈矩，遵循她们的意愿，并且，完全被她们所占有的时候。她们面临的将是无情的抛弃。危险的男人也是绝情的。他们会抛弃给自己短暂快乐的人，并且不顾死活。女人又是一个可悲的生物，她们会原谅给自己带来深深伤害的人，也不会原谅一个为自己牺牲的人。
凡是爱上这个主角的女人都不会有好下场，因为他已经对身边的一切毫不在乎了，包括自己的生命。最后，这个主角结婚了，很好奇，到底什么样的女人可以这样束缚住一个这样疯狂的男人。这个女人可以挨揍，可以照理他的生活，为他生孩子，满足一切的需求，最重要的一点就是不要打扰他画画。聪明的男人总会去找一个很傻的女人。
在主角四十七岁的时候，他染上了麻风病，可是他自己却不知道，脸肿的和狮子头一样,他都不知道。还是他的孩子为他请来了医生。医生到来的一刻，让他照完镜子他才意识到自己时日无多了。在最后的日子里，眼睛失明了，他也画出了自己内心追求的东西。可以说死去的那一刻他无憾了。可是，他却并没有让临死前最完美的画留存在这个世界上，而是让她的妻子烧毁了房子，和墙上的画。就像他经常说的一样，画出来的东西，对我来说已经没有任何的兴趣了。
男人在中年最得意的时候抛弃了自己的所有幸福，仅仅为了自己的心。就像作者理解的一样，他是一个被魔鬼附身的人。我们在千篇一律的生活中也会有这一份冲动，为了自己的一个念头，将生死置之度外，去受尽磨难，去追寻。只是少了一份决绝的勇气和坚持到底的信念。
这是一个有关梦想与现实的故事，这是一场有关崇高同世俗的斗争。
但是，等你看完整个故事，你会发现那个冷酷无情、残忍无耻的故事主角斯特里克兰德其实并没有那么十恶不赦。你会不解，你会好奇，你会不由自主地跟随作者的脚步去探索斯特里克兰德有悖世俗价值观之行为背后的原因。然后，你会如书中所说“原谅一个个性鲜明艺术家的一千个毛病”。
刚开始阅读此书时，感觉像在看一本艺术评论，作者介绍了大量欧洲画家的画风和作品，诗人的诗风及代表作，显露了其极深的艺术修养和功底，借以引出一位颇具争议的男主人——斯特里克兰德。
故事里本来幸福美满的一家，随着男主人的离奇失踪招来了家族和旁人的一系列的猜想和非议，情节如同侦探小说一般引人入胜。然后，镜头来到了巴黎，在这里围绕着作者、斯特里克兰德还有斯特罗伊夫之间，发生多场有关欣赏、帮助、背叛、嘲笑、原谅和包容的故事。
尽管斯特里克兰德对斯特罗伊夫一直都是极尽嘲讽，但在斯特里克兰德饥寒交迫、病魔缠身之际，在妻子布兰奇极力反对之下，斯特罗伊夫还是说服了妻子，将处在死亡边缘的斯特里克兰德带回了自己的家，对其悉心照料。然而，斯特里克兰德回报斯特罗伊夫的却是拐走了他深爱的妻子布兰奇，心安理得地霸占了他的家、他的画室。并且，面对为了自己而被世俗所唾弃的，甚至不惜为自己自杀的布兰奇时，斯特里克兰德是那么冷漠、淡然，一副事不关己的姿态，很轻松地说出“一个女人能原谅男人给她造成的伤害，但是不能原谅他为她的缘故而做出的牺牲。”并且，还站在道德制高点指责女人对他的桎梏，对他的理想的嫉妒。多么无情、多么无耻混蛋的一个恶棍。但是，我们却束手无策，就连世界也无可奈何。
正如作者所说的：我感到残酷的是，这种幸福生活被一次无情的事件折磨成了碎片；最残酷的竟然是，事实上他们幸福生活的破碎并没有让这个世界有什么不同。这世界继续在转动，没有人因为这件可悲的事情生活得更糟糕。
是的，世界如此亲密，而又如此孤独。
与此同时，一种想法在你的心底生根发芽。你也许并未意识到，但在潜意识里，你开始动摇，甚至会开始佩服斯特里克伦德的放荡不羁、特立独行以及我行我素。
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我们一方面惋惜于无缘一睹杰作，另一方面又困惑于斯特里克兰德毁画的动机。我们在感叹男主人的任性时，或许该遗憾地庆幸有些杰作最好还是活在梦境之中。
《月亮和六便士》这部小说告诉我们，美是奇妙的东西、奇怪的东西，画家经过折磨灵魂才能于这混沌的乱世中将它找出来。你想要认出美来，就必须重复画家的那种冒险。
在这个世界上，有人仰望星空，有人看见尘埃，有人追逐风一样的自由，有人珍惜眼前的生存。
你从哪里来?你是谁?你要到哪里去?每个人的一生都在面对这三个哲学命题，书中主人公，一个内向无趣的证券经纪人斯特里克兰在四十岁选择离开家庭，追求绘画的梦想。文章通过笔者以第一人称对主人公的讲述，他对主人公的见闻，描写了这个自私冷漠，任性又富有才华的人物形象，主人公不爱任何人，他对待妻子，情人，朋友决绝无情，他也无视物质，超脱于世，最终在贫病交加中将绘画作品达到灵魂的高度，然后死去，他的一生不是为了生存而来，而是不断地追求自由和梦想，有些人，不属于任何人，他生来就是为了追逐星辰的。
由于电影《77天》和这本书在两天内陆续看完，我理解电影里的一句话很能说明书中主人公的心情，有些人30岁就死了，80岁才埋葬，有些人为了自由和真理一直行走在路上，不惧生死，受尽身体的煎熬，生与死的考验，才能开启他们活着的意义。如果生活一尘不变，他们会感到活着也像死去。
我个人认为伟大的天才是人类中稀少的灵魂指路人，一个伟大的天才可以让人类整体的智慧提升一些，但是每个人短暂的一生中，这种天才的活法不值得赞扬，内心极度孤独就会造成心灵的强烈冲突，然后是身体上的病痛，太顽固和自我的人生难以体验到快乐的感受，他一定是对自己不满的，读后感.所以对身边所有的人都刻薄冷酷，同时，这样的人个性再强烈，也是人们不该选择的对象和朋友，理性会让这样的人对待所有情感都嗤之以鼻，他们不能容忍身边人的个性和想法，遇到这样的人要远离，人们需要相互之间的温暖和关怀，而不是和天才的优秀结合或交朋友，优秀是一个人的事情，和别人都无关。
通过此书的启发，我理解在一些教育不良的人群中，也会出现大批没有多少才华，性格也如此冷漠乖张的人，指责，轻视，恶意……遇见这样的人群都要离远一些。因为这样的人都有一个通性，他们的内心是暗黑的，就是光也照不亮的，同时他们不具备多数天才忽略物质的特点，他们可能既无能又贪婪。
文中还有很多不同性格的人物，他们有的善良又呆傻，有的为寻求刺激的生活而失去了自我，有的热衷名利场社交圈，有的在底层无止境的抱怨生活……每个人都那么不同，而天才身在其中看似是其中一员，又显得格格不入。
不知生活中的你我，是追求月亮还是六便士呢?
“眼前有景道不得,崔颢提诗在上头”
看了书友王宗英的评论，直接无话。原样搬来镇镇门面：夸父死在了逐日的路上。
海子说，“击鼓之后，我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮”，这月亮破碎在了铁轨上。
只顾抬头望月的斯特里克兰，若非遇到自愿奉上六便士之人，早已是破烂阁楼里的一具腐尸。
理想是伟大的。
可以肆无忌惮地追随理想的年华是幸福的。
但是，正如安泰的力量来自大地一样，理想的存续也决乎于手中是否握有最后的六便士。理想是年轻人的专利，并不意味着成熟必将伴随理想的丧失。成熟不过是既看清了月亮与六便士之间的关系，也愿意为自己的六便士负责而已。要抬头望月，也要低头看路，否则会得颈椎病的。
抬头者灿烂，低头者长久。人们常常喜欢把这二者对立起来，实则不然。毕竟世上还有富兰克林和曾国藩们，既长久，又热烈。至于夸父、海子和斯特里克兰们，让我敬佩，更多的是同情。
最近我看了一本书，名叫《月亮与六便士》。这本书是20世纪著名作家毛姆最著名的作品，畅销了一个世纪。
当我看到书封面上的一行字时，我立刻被吸引住了：满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。但在阅读的过程中，并没有提到月亮与六便士，而讲的是：“我”是一名年轻的作家，在一个意外的机会遇见了银行家查尔斯·斯特里克兰。谁知斯特里克兰为了心中隐秘的绘画梦想，弃家出走到巴黎。他对世俗的一切都冷酷无情，不屑一顾，他曾迫使爱他而抛弃丈夫的布兰奇自杀。但他对艺术有着一种非同寻常，无法抗拒的热情。最终他来到与世隔绝的塔希提岛，娶妻生子，最终双目失明，疾病缠身。但他完成了一幅最为伟大的作品，但在临死前，他委托自己的土著妻子一把火烧了一切......我这才知道，月亮指高高在上的理想，而六便士指的是俗世与金钱。
毛姆把众多的写作手法运用的炉火纯青，就像他自己讲故事似的，一切似乎都那么真实与生动。我看完后，差点以为这一切都是真的，真有斯特里克兰这个人。我仿佛不在看书，而在坐在火炉边听毛姆讲故事，不禁沉浸在其中。
再看看这本书的主角，不屈不挠的斯特里克兰。他只为自己的画画理想，放弃了家庭，放弃了名誉。贫穷潦倒，疾病缠身，可从未放弃自己的理想，这就是信念，这就是真正的持之以恒!但他却没看到自己的成功。一个人有了自己的理想和目标，持之以恒，不忘初心，才能达成自己的目标，才能获得成功!斯特里克兰的品质值得我们学习!
伟大的艺术家都是疯子。
经典的理想主义与现实交锋。
从俗世观点来看，斯朱兰是个妥妥的“渣男”，他对家庭不负责任，在当时那样一个男人出门养家糊口的年代，抛妻弃子，害得前妻不得不外出工作，尽管工作做的风生水起，但在那个时代，那不是一位体面的太太需要做的事情。他伤害过很多女人，不在乎他们的死活，他只希望她们解决好他的生理需求，给他做模特，其他时间离他远远的。我作为一个世俗女性其实确实不太明白为什么有女人愿意为这样的拒绝付出任何，心中只有画的浪子倾倒，在他生病同意她留下后甚至亲吻他的脚踝。又或者因为他结束生命，即使他对此丝毫没有产生任何心理变化。
可艺术家不都是这样吗，他的脑袋里除了美，没有任何其他的事情，名利金钱女人，他统统不在乎。不在乎现实世界，只想要理想中的美好。抛妻弃子如何，为他自杀又如何，照顾生病的他又怎样。除了画，任何事情在他心里都泛不起涟漪。甚至在死之前要求烧掉最后的画作。在他心中画出来了就够了，不需要他人看到。名利一点也不重要，他人的认可与赞美也不放在心上。只有画，只有心中的月亮。
这样的人哪里还能用俗世的标准去看待他的。什么伦理道德，他甚至不屑于知道他人如何看待他。
他仅仅需要一轮明月，和用来买颜料的六便士。
阅读就像是一服药，有些人只会煎药的步骤，有些人懂得煎药的技巧，有些人知道这服药的配方，有些人明白这服药的功效。药的味道是苦涩的，有些人甚至在煎药的过程中便受不了它奇特的味道。
我一般不太刻意地非要选择哪一类书籍去阅读，并且我认为经典名著实在枯燥无味。可自从我将这本耳熟能详的著作。——《月亮与六便士》真正读下来时，我对“经典名著”这四个字的看法才有所转变。
我们都知道，“月亮”，代表着心中崇高无尚的理想，而“六便士”，指的便是金钱、地位，代表着世俗所重视的东西。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”六便士满地都有，可月亮只有那么一个。在这本书中，主人公查尔斯·斯特里克兰，就是一位为了心中的那唯一的月亮而放弃了满地的六便士的人，即使他并没有经过权衡，心中的月亮成了他的'一切追求。
查尔斯·斯特里克兰，一个普通魁梧的中年人，突然间放弃了体面的工作和温馨舒适的家庭生活，踏上了艰辛的学画作画之路。从此，衣冠楚楚的证券经纪人开始流浪。
他对家人、朋友和一心爱他的情人都非常冷酷，对世俗的一切表现得冷嘲热讽、傲慢不屑，但他却对艺术有着一种无法抵抗的追求。
最终，他厌倦了文明世界，来到一座与世隔绝的岛屿，创作出了改写现代艺术史的不朽之作，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，他的生命也就充满了意义。
希望大家都能在满是六便士的路上追寻属于自己的月亮!
总算把这本书看完了。这是本雪球老板反复，反复推荐的书。
主人公史崔兰是天才画家---高更，后印象派天才(我对后印象派不太理解，我猜是以画比喻某种诉求的意思吧，这样的画更有感情的传递?)。
贯穿该书，我想到的形容词就是：不顾一切。
史崔兰追求梦想---画画，离开妻儿，拒绝朋友帮助。
胖子老婆布兰奇本来过着无望的，机械的人生，由于画家的出现，表现出的不顾一切迷恋，被甩后，自杀的决绝。
看完，回味......
每个人都努力的用着自己的方式活着，而这些方式相互磨合在一起有时候会起到很大的冲突。这个过程其实谁都没有错。
明白了这个，也就明白人与人交流，冲突是常态，与平相处才是稀缺的。
如果要更多的与平相处，能做的就是多站在对方角度思考一下。
如同它的宣传语一样，上帝的磨盘磨得很慢，却磨得很细。
月亮是理想，六便士是物质生活，二者可共语，也可分开而论。但我确实没有想到斯朱兰竟可以把它们分得如此之开，以致于我对他充满了愤怒、厌恶与不解，只是最终是不可名状的敬佩。
美，给漫不经心的人顺手拾捡，失去了尊严；美，字用得太滥跟千万个不值一提的俗物共用一名，也丧失了尊严。可能“美”得划分个等级，像这样按笔画“一笔，两笔……九笔‘美’”，而这个等级，在每个人自己心里。斯朱兰所追求的美可能真美，但我无法理解更做不到。他对任何都不屑一顾的样子，真的好讨打。而他对病魔的不屑以至最后不屑一顾一把火烧掉他的一切，先是震惊，再是敬佩。
我可能抓住了中心思想，但我还想说说我喜欢的细节。
“爱情中的傲气只是因为你其实更爱自己。”暂不论德克对妻子对自己的背叛所作的反应到底是因为爱还是因为自卑，或是二者共驱，他已然没有了傲气。爱情当中互相有爱（划重点）的两个人总有一个更爱对方，而另一个其实是更爱自己的，或许这样的爱情才走得更远。（德克对妻子的爱只是一厢情愿罢了）。
“生活保障的满足，家财在手的骄傲，受人宠爱的快乐，有家可归的欣慰”确是舒适安逸，我可能有点自私，但好像缺了什么，我大概真的有爱吧！（算不上无私，怎么说也是隐藏得很好的自私：柔弱感、保护欲、善待和取悦对方的冲动）。
说这些，都源于，我是一个俗人。
今天是阅读《月亮与六便士》第三天，原计划一天阅读100页。第一天之后，随着“我”的叙述层层推进，我的阅读进入佳境，不知不觉，现在已经读完477页。
正好从第18章到今天的第44章，告一段落，写了“我”客居在巴黎的所见所闻。
斯特罗夫，一个平庸画家，画画平常，长相平常，心地极度善良。娶未婚怀孕几个月陷入窘境的布兰琪为妻，有善良的成分;布兰琪出轨后几个月，如果回归家庭，他依然愿意与好如初，依然有善良的成分。救助病危至命悬一线的斯特里克兰，并且接到家里护理使其康复，这是实实在在的善良。后来自己的妻子出轨，与斯特里克兰一起过日子几个月，结局自杀悲惨死去。他悲痛欲绝，准备回家乡度日，临走却去邀请斯特里克兰同行，善良仁慈到无极限。
布兰琪，一个悲剧人物。未婚先孕，悔不当初。无可奈何嫁给斯特罗夫，如果安心过日子，倒是好事。出轨斯特里克兰，离开自己的丈夫，是决绝的。几个月后，被斯特里克兰抛弃，她选择自杀，是决绝的。其实，生命是最宝贵的!被抛弃，自尊心作祟，也可以不回去。自己努力工作，养活自己，照样可以过好每一天!
斯特里克兰，抛妻弃子，一走了之，也罢。始乱终弃，抛弃同居几个月的布兰琪，也罢。宁愿做冻僵的蛇，得到温暖苏醒了，对救助他的善良的农夫一样的斯特罗夫咬一口，让恩人家破人亡也罢。在斯特里克兰眼里，都不重要了。重要的事情，唯一的事情是他的梦想：画画!画画如同一轮明月高悬苍穹，皎洁妖娆!画画这个梦想在他的灵魂里左冲右突，魔力无限，如同旭日东升一样，欲要喷薄而出!
金句：“男人的灵魂漫步于宇宙最偏远的角落，而她(女人)却想将其囚禁在柴米油盐之中。
因为女人只会谈恋爱，她们把爱情看得很重，那是很搞笑的。她们想要说服我们相信爱情就是生活的全部。”
诚然，金句说的有一定道理。男女有别。男人的世界很广阔，他们有日复一日的工作(事业)，有海阔天空的朋友，甚至时隐时现的梦想。爱情，只是他们生活的一部分。他们的视线常常越过家人的头顶，望向更遥远的地方。
其实女人也可以这样，照顾好自己，照顾好孩子，照顾好家人，努力工作，有自己的三五个闺蜜，有自己的梦想。不是把爱情当作全部。婚变，不至于晴天霹雳，不至于寻死觅活，不至于抑郁成疾。忙起来，更精彩!没有时间烦恼，没有时间伤心难过!有他，生活美好!没有他，依然活的精彩!